Iglesia de San Jorge en Staraya Ladoga. Frescos antiguos de Ladoga - St. George and Co. Frescos de iglesias ortodoxas

El fresco “El bautismo de Cristo” fue pintado en 1482 por el pintor renacentista italiano Pietro Perugino. Está ubicada en la Capilla Sixtina (iglesia del Vaticano), en Roma. El tamaño del fresco es de 540 cm x 335 cm y en él se representan: Cristo, Juan Bautista, una paloma como símbolo del Espíritu Santo, Dios en una nube luminosa, querubines y serafines, dos ángeles, una multitud de personas, el río Jordán, el paisaje de Roma, Arco triunfal, Coliseo, Panteón Romano.

Fresco "Bautismo de la Rus".

El fresco fue pintado en 1895, 1896, por Vasnetsov, en la Catedral de Vladimir, en Kiev. El fresco muestra el bautismo de los habitantes de Kiev en las aguas del Dniéper.

FRESCOS de Kyiv. FRESCOS DE SOFÍA DE Kyiv.

en varias partes Catedral de Santa Sofía Se conservan frescos de los siglos XVII y XVIII. Los frescos sufrieron significativamente durante la restauración en el siglo XIX; el color vibrante original de la mayoría de los frescos de la Catedral de Santa Sofía no se conservó. Se desconocen los nombres de los maestros artistas.

Fresco "El Descenso de Cristo a los Infiernos".

Fragmento del “Apóstol Pablo” del fresco del altar lateral de Pedro y Pablo.

Fresco “La familia de Yaroslav el Sabio” (fragmento).

FRESCO DIONISIO. FRESCO DEL MONASTERIO DE FERAPANTOV.

El fresco representa a San Nicolás el Taumaturgo. Está ubicado en Rusia, en el pueblo de Ferapontovo, en la Catedral de la Natividad de la Virgen María, que pertenece al Monasterio de Ferapontov. El fresco fue pintado por el famoso pintor de iconos moscovita Dionisio en 1502.

FRESCOS DE LA CATEDRAL DE LA ASUNCIÓN.

Catedral de la Asunción Santa Madre de Dios(Catedral de la Asunción en Gorodok). Rusia, ciudad de Zvenigorod. Sólo han sobrevivido algunos fragmentos de pintura rusa antigua. Fueron descubiertos en 1918. Presumiblemente pertenecen a uno de los maestros de la escuela de Rublev.

FRESCOS DE TEÓFANO EL GRIEGO EN LA IGLESIA DE LA TRANSFIGURACIÓN DEL SALVADOR.

Estos frescos se encuentran en Rusia, en la ciudad de Veliky Novgorod, en la Iglesia de la Transfiguración. Fueron realizadas en 1378 por Teófanes el Griego, un destacado maestro bizantino de pintura monumental. La Iglesia de la Transfiguración es el único lugar del mundo donde se conservan sus obras monumentales. En la foto de abajo: frescos de la cúpula y el muro oriental de la capilla de la Santísima Trinidad.

Fresco "Ascensión". Monasterio Mirozhsky.

El fresco de la Ascensión se encuentra en la cúpula de la Catedral de la Transfiguración, parte del complejo del monasterio Mirozhsky, en la ciudad de Pskov, en Rusia.

Trinidad. Fresco de Masaccio.

El fresco fue pintado hacia 1427 por el destacado pintor italiano Masaccio. Está ubicada en Italia, en Florencia, en la iglesia de Santa Maria Novella. En el centro del fresco hay un Jesucristo crucificado sostenido por Dios. A ambos lados: San Juan y la Virgen María, en los bordes: el donante y su esposa. Abajo: un sarcófago que contiene los restos de Adán, en el que hay una inscripción que se traduce como “recuerda que eres mortal”.

Fresco. Catedral de la Transfiguración.

Fresco de la Catedral de la Transfiguración que representa al apóstol. La Catedral de la Transfiguración se encuentra en Rusia, en la ciudad de Pereslavl. Los frescos de la catedral han sido limpiados y ahora las paredes interiores de la catedral son simplemente blancas. Este fragmento sobreviviente fue transportado al Estado. Museo Historico en Moscu.

Fresco "Reverendo Pablo de Tebas".

El fresco (icono copto) se encuentra en la Iglesia de Alejandría, en la ciudad de Alejandría en Egipto.

Fresco "La Virgen y el Niño". Roma.

El fresco de la Virgen y el Niño se encuentra en la Basílica de San Clemente, una iglesia ubicada en Roma.

Frescos de Buda (Bezeklik).

El origen de los frescos es la zona de Bezeklik, China, un monasterio budista en una cueva. Estos frescos no están bajo la protección de la UNESCO y su seguridad está en riesgo.

Mural de Buda de la cueva Mogao.

El fresco se encuentra en China, en la cueva Mogao, una de las cuevas más grandes pertenecientes al complejo Qianfodong.

Fresco "Ángel Blanco".

Iglesia de la Ascensión, Monasterio Milesheva, en Serbia.

Fresco "Resurrección de Cristo".

El fresco fue pintado al temple por el artista italiano del Renacimiento temprano, Piero della Francesca, alrededor de 1460. Su tamaño es de 200 cm x 225 cm El fresco se encuentra en el Museo de Arte Borgo Sansepolcro, en Toscana, Italia.

Frescos de la Iglesia de la Virgen María.

Estos frescos se encuentran en Roma, en la Iglesia de la Virgen María (Santa Maria Antiqua). El período de su aparición es aproximadamente 565 - 578. Los frescos están en mal estado y están bajo la cuidadosa supervisión de los restauradores. La Iglesia de Santa María Antiqua no siempre está abierta a los visitantes.

La decoración interior del templo no debe parecerse "a la Biblia para analfabetos", como dijo Gregorio el Teólogo.

Cada templo debe tener su propia cara, respetando las leyes de la pintura canónica.

Cada elemento individual de la pintura del templo es parte de un todo orgánico e indivisible, construido sobre la base de ciertos principios. Para crear una pintura mural en un templo, un artista debe formar equipo con un teólogo. Por ejemplo, el hieromonje y pintor Dionisio, en su tratado “Erminia o Instrucción en el arte de pintar”, da la primera Consejos para un pintor de iconos.:

“Quien quiera aprender a pintar debe empezar y practicar dibujo y dibujo durante un tiempo sin medidas hasta que lo domine. Entonces que se haga una oración por él al Señor Jesucristo ante el icono de Odigitria”.

Habiendo dicho la oración, puedes ponerte manos a la obra.

1. La pintura del templo comienza desde la cúpula y el tambor del templo de arriba a abajo, descendiendo hasta el volumen principal del cuadrilátero de la iglesia.
2. Luego comienza la pintura del altar del templo, sobre los coros y debajo de los coros.
3. Están pintados el pórtico del templo, la entrada y las composiciones inferiores de varias figuras en el cuadrilátero.
4. Finalmente, se pintan adornos en la parte inferior del templo.

Partiendo de la cúpula del templo, el artista parece mostrar con su obra lo más importante en el templo de dios, descendiendo gradualmente en el proceso de trabajo al nivel inferior del suelo con una altura de altura humana.

Para un trabajo responsable en un lugar de culto, se necesita un equipo de artistas que trabajen bien.

Los materiales para trabajos artísticos pueden combinar varios tipos de pintura, dependiendo de su composición. Por ejemplo, puedes utilizar algunas pinturas para composiciones con figuras y otras para adornos.

Encajará silicato, pinturas al óleo, arte acrílico..

Volvamos nuevamente a la obra de Hieromonk Dionisio:

“¿Qué pinturas se utilizan para pintar paredes y cuáles no?

El blanco icono, el barniz cobrizo, la pintura azul (lahuri), el barniz y el arsénico no se utilizan para pintar paredes, pero se utilizan otras pinturas. Sin embargo, debes saber sobre el cinabrio que si pintas la parte exterior del templo en un lugar donde sopla el viento, entonces no lo pongas, porque se vuelve negro, sino reemplázalo con pintura marrón claro. Si estás pintando el interior de un templo, agrega un poco de pared blanca y ocre de Constantinopla al cinabrio, y no se volverá negro”.

Las principales etapas en el trabajo de pintura de las paredes del templo:

Marcado para la pintura del templo.

• Enlucido, imprimación y pintura de paredes;
• dibujar una pared, calcar;
• hacer dibujos lineales en la pared;

Ilustración de los principales elementos arquitectónicos.

• Paneles de dibujo, fondos;
• hacer plantillas de papel para dibujar adornos;
• pintar con pincel, terminar.

Pintura de la cúpula del templo, adornos e imágenes de arcángeles.

• Dibujar fondos para adornos e imágenes;
• composiciones figuradas de santos en diseño decorativo;
• utilizando pintura dorada (por ejemplo, pintura mate Keim Soldalit).

Pintura debajo de la plataforma del coro.

Los elementos arquitectónicos y adornos se aplican mediante papel de calco y plantillas. Se utilizan plantillas para fuentes en el antiguo idioma eslavo eclesiástico.

pintura de altar

Estrictamente según el canon que firman. muros orientales altar, ábside. En la parte central se encuentra la imagen del Señor Pantocrátor sentado en el trono, o la imagen de Cristo dando la comunión a los doce apóstoles.

EN gran templo puede haber varios altares y tronos. La pintura del altar se realiza con mayor frecuencia con pinturas al óleo para lograr colores y matices naturales.

Ejemplos de pintura mural en iglesias ortodoxas.

Catedral de la Anunciación (Kremlin de Moscú)

La Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú es de tamaño pequeño porque estaba destinada únicamente a la familia Gran Ducal.

La catedral fue construida en 1489 por artesanos de Pskov.

El icono de la Madre de Dios de la fila de Deesis, a la entrada de la catedral desde la galería occidental, parece invitar a entrar en la iglesia.

Pinturas únicas que se conservan realizadas por el hijo de Dionisio, el artista Teodosio, con sus hermanos. Un artel medieval, hermanos anónimos, creó para nosotros un cuadro único en el que los rostros parecen estar vivos.

Los artistas de aquellos primeros años estaban obligados a fabricar su propia pintura para pintar.

Volvamos a la monumental pintura mural de la Catedral de la Anunciación. Durante el proceso de reconstrucción fue decorado con frescos tres veces.

La pintura de la catedral se llama detallada y consta de ciclos. Cada ciclo consta de tramas detalladas, que se complican con la adición de episodios y personajes. La pintura de las paredes de la Catedral de la Anunciación del Kremlin se conserva desde la época de Iván el Terrible. Hay personajes únicos que no es costumbre representarlo en las iglesias ortodoxas:

• Los sabios griegos Aristóteles (con un pergamino en el que está escrito “Primero Dios, luego la palabra y el espíritu, y con él uno”), Homero, Plutarco, Menandro, Ptolomeo, Anaxágoras. Los sabios helénicos parecen proclamar el nacimiento de Cristo.
• Las antiguas profetisas romanas Sibilas.

Hagia Sophia (Catedral de Santa Sofía), Kiev

El corazón de la Reserva de Sofía, una iglesia ortodoxa del siglo XI de estilo barroco ucraniano. El templo fue construido por el Príncipe Yaroslav el Sabio y conserva fragmentos únicos de pintura mural de los siglos XVII-XVIII, en más de 3000 m2.

En la antigüedad, todas las paredes laterales de la Catedral de Santa Sofía estaban decoradas con pinturas al agua sobre yeso húmedo. En el siglo XVII se renovaron las galerías, torres y coros con pintura cola. Los frescos dañados fueron enlucidos y encalados.

Las nuevas exigencias de la época llevaron a que en el siglo XVIII se pintaran nuevas imágenes al óleo sobre los frescos. Un siglo después, el nuevo óleo fue retirado. Se repitieron los temas de los frescos antiguos.

En una catedral catalogada Herencia mundial UNESCO, hoy se han llevado a cabo trabajos de restauración. Se han restaurado frescos antiguos y, donde se perdieron, quedan pinturas de una época posterior.

En Santa Sofía llama la atención el azul intenso de las paredes del templo. ¿Cómo lograron esto los pintores de templos en la antigüedad? Esto es lo que escribe Hieromonk Dionisio en su obra “ Erminia, o instrucción en el arte de la pintura.»:

“Como iluminar paredes con azul.

Pon el azul en la estufa, agrégale un poco de chenilla (), llamado hindi (índigo), para que el azul no se enmohezca en la pared, y tanto como pones en el chenilla, mezcla con la misma cantidad de pared. blanco, límpielo todo bien y recójalo en una taza. Luego, primero imprima la pared con cal soldada con aceite de linaza, luego cúbrelo con pintura negra y finalmente ilumínalo con azul. Su reflejo se realiza tanto en umra negra como en pintura marrón oscura”.

En el templo, creado bajo Yaroslav el Sabio, hay un fresco único "Retrato grupal de la familia de Yaroslav el Sabio". En el fresco, Yaroslav sostiene un modelo de la Catedral de Santa Sofía, junto al príncipe está la esposa de Yaroslav y la princesa Irina. Yaroslav e Irina fueron seguidos en una solemne procesión por hijos e hijas. De esta gran composición sobreviven cuatro figuras en el muro sur de la nave central y dos en el norte.

Según la leyenda, el príncipe Vladimir y la princesa Olga también estaban cerca de la figura de Cristo, hacia quien caminaba la familia principesca.

Monasterio de la Santísima Trinidad Ipatiev

A orillas del río Kostromá, no lejos de su confluencia con el Volga, en el siglo XV se fundó el Monasterio de la Santísima Trinidad Ipatiev con una Catedral de la Trinidad de piedra con dos capillas.

El ciclo de frescos de la Catedral de la Trinidad cubre las paredes como si fueran una alfombra. Están dispuestas en cinco niveles y el ciclo completo consta de ochenta y una composiciones. Un equipo de pintores de iconos, encabezados por los famosos Gury Nikitin y Sila Savin, pintaron la catedral en tres meses de 1685. ¡18 personas lograron completar este grandioso trabajo! Involuntariamente surgen en la imaginación imágenes del trabajo inusualmente desinteresado del artel. Pintar frescos en la Catedral de la Trinidad fue el acorde final del gran maestro.

Guriy Nikitin vivió su vida como un aburrido, era un asceta y un asceta. En un libro de escribas del siglo XVII también se nombra el patio del fabricante de iconos Guriy Nikitin, de quien sólo hay una frase: "Sus pertenencias son buenas", es decir, era un hombre muy pobre.

“El menor de los pintores”, como modestamente se llamaban a sí mismos los maestros monumentales en ese momento, pintó las paredes de las iglesias en muchas ciudades, incluido el Kremlin de Moscú: las catedrales de la Asunción y del Arcángel. En el Kremlin de Rostov el Grande se encuentra la Iglesia de la Asunción y la Resurrección.

Uno de los frescos más famosos del monasterio de Ipatiev es “ Juicio Final"en el muro occidental de la Catedral de la Trinidad. Cuando entras al templo, te quedas helado ante la asombrosa vista de esta obra monumental. Este es uno de los frescos más antiguos de la catedral y data de 1654.

El ejemplo del pintor de iconos Gury Nikitin muestra claramente las exigencias que se imponían a los pintores que creaban frescos en las paredes de las iglesias. En todo momento, los artistas que trabajan en las iglesias deben valorar su vocación.

Hoy en día, cuando aparecen cada vez más templos, hay muchos pedidos para este tipo de trabajos. Los precios dependen de la cantidad de trabajo y la complejidad de las imágenes. Por supuesto, hoy es imposible encontrar un asceta y un asceta como Gury Nikitin, pero es muy posible encontrar un buen artista.

Al momento de escribir estas líneas, estos son los precios:

Desde 4.000 rublos m2, teniendo en cuenta bocetos y proyectos, pero sin preparar muros ni andamios, y hasta 7.000 rublos m2

Costo de materiales; (~150 t de frote por 1000 m2 de pintura)

La inscripción en el muro de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin servirá de inspiración para todos los artistas cuya vocación sea la pintura monumental en las iglesias: “Primero Dios, luego la palabra y el espíritu, y con él uno”

Buena suerte a todos!

¿Cómo se hacen los frescos? Clase maestra

21 de enero, como parte de la exposición de la pintura monumental del templo “Adoramos tu imagen más pura, oh bueno” en el Liceo Académico de Arte de Moscú. Academia Rusa artes, se llevó a cabo una clase magistral “La experiencia de la pintura al fresco” y una mesa redonda “El problema del profesionalismo en el arte monumental eclesiástico contemporáneo”. La clase magistral estuvo a cargo de un miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia, profesor de PSTGU y MGAHI que llevan su nombre. Surikov, Evgeny Nikolaevich Maksimov, entre cuyas obras se encuentra la pintura de la Catedral de Cristo Salvador.

PRIMERA HORA: Evgeniy Nikolaevich Maksimov, un famoso muralista que trabaja en el campo del arte eclesiástico, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia, profesor, cuenta cómo y cómo comenzó su carrera artística.

“El Departamento de Arte Monumental del PSTGU cumplió 15 años este año y decidimos realizar una exposición de los objetos terminados durante este tiempo, para reunir todo lo hecho por estudiantes y profesores, además de realizar una clase magistral y una mesa redonda. ”, afirma el subdirector del departamento, Ígor Samolygo.

El famoso muralista Evgeny Maksimov pintó una imagen antigua (siglo VIII) del Sinaí del santo mártir Mercurio a caballo frente a los visitantes de la exposición. Los espectadores pudieron observar el trabajo desde la colocación de la última capa de revoque de cal; un dibujo realizado en grisalla en varios tonos y que finaliza con una decoración gráfica de los detalles del fresco.

“Durante los 70 años de poder soviético, se perdieron los secretos de la habilidad de los artistas de la iglesia, que tradicionalmente se transmitían de boca en boca. Como tal, no quedan tratados que revelen las complejidades de la obra. Por lo tanto, cada copia reflexiva de un antiguo modelo bizantino es un trabajo de investigación profundo”, dice Svetlana Vasyutina, profesora del PSTGU y miembro de la Unión de Artistas Monumentales. - Mire, en la mesa de Evgeniy Nikolaevich hay un mínimo de pinturas: tres o cuatro colores, pero con su ayuda crea una pintura. Por ejemplo, todos vemos el manto ocre (amarillo) de un guerrero, pero no está escrito en amarillo, sino en rojo rojizo. El efecto ocre es una ilusión óptica que se obtiene aplicando capas de pintura una encima de otra. El talento del maestro es ver cómo se construyó la obra a partir de yeso puro, comprender la relación de los colores entre sí. Ver esta secuencia es interesante no sólo para los estudiantes, sino también para nosotros, los artistas”.

La clase magistral duró más de 8 horas. Asistieron estudiantes del Liceo de Arte de Moscú, profesores y estudiantes de PSTGU y MGAHI que llevan su nombre. Surikov, pintores de iconos y críticos de arte.

La superficie que simula una pared se preparó previamente utilizando una tecnología especial desarrollada en PSTGU para el proceso educativo. Los estudiantes no tienen la oportunidad de entrenar en el templo sobre paredes reales. "La imitación de una pared se hace de esta manera", dice Igor Samolygo, "tomamos una tableta de madera contrachapada gruesa y le ponemos una capa de yeso: arena, cal, astillas de mármol para que absorba el agua. Luego se seca y se parece a esta pared. Para que sea apta para pintar se aplica encima otra fina capa de cal. Se puede pintar mientras la cal esté húmeda.

Cuando la “pared” está lista, se transfiere sobre ella un dibujo previamente preparado en la escala requerida, en este caso una reproducción.

SEGUNDA HORA: Se presiona el diseño sobre el yeso húmedo con un bolígrafo. Aparece una ranura en la “pared”, un gráfico que es claramente visible con la iluminación lateral. Los profesores del PSTGU ayudaron a Evgeniy Nikolaevich en este asunto

El público acudió a la clase magistral con mucha paciencia.

Puedes pintar un fresco con pinturas a base de agua; solo se utilizan pigmentos y agua. "No es necesario añadir pegamento", explica Igor Samolygo, "cuando la cal se seca, ella misma fija todas las pinturas aplicadas a la superficie del yeso húmedo; después del secado, la superficie no teme al agua ni a las inclemencias del tiempo". condiciones."

TERCERA HORA: Evgeniy Nikolaevich comenzó a trabajar directamente en el fresco.

CUARTA HORA: Cuando se continúa contando, el artista pinta de base, cubriendo grandes superficies con manchas tonales locales. Esta etapa es preparatoria para seguir trabajando en el color.

QUINTA HORA: Cuando termina la grisalla (pintar con gris), el artista toma un color sólido y lo coloca sobre el gris. Resulta que como no hay lista blanca, que refleja completamente la luz, y el revestimiento gris, entonces la pintura adquiere un tono especial y noble. Es decir, conseguir, por ejemplo color marrón, debes registrarlo de forma transparente en rojo sobre un tono gris oscuro. Puedes mezclar rojo con negro y también obtendrás marrón, pero no tendrá la misma profundidad y complejidad que el color creado al aplicar capas de pintura.

"El fresco se acerca un poco a la acuarela", dice Igor Samolygo, "donde las pinturas también se pueden aplicar en capas entre sí, mediante vidriado. Pero el fresco supera a la acuarela en la capacidad de utilizar el blanco en la obra, cuyo papel es jugado por la cal, al tener una estructura cristalina le da a la superficie un brillo especial"

La muestra estuvo ante los ojos del maestro todo el tiempo.

Mediante la mezcla óptica de colores en un fresco se puede conseguir una textura de color muy compleja. La pintura al fresco es algo similar a la pintura de los impresionistas: cuanto más antiguos son los ejemplos de pintura al fresco, más complejos son, más utiliza el maestro las capacidades de la pintura, utilizando técnicas de mezcla óptica y mecánica de pinturas", dice Igor

La mayoría de los artistas trajeron cámaras y grabaron todas las etapas de la obra del maestro.

SEXTA HORA: Podrías comprar té y comer en la cantina del liceo de arte.

SÉPTIMA HORA: En última etapa Se hace un inventario, se aclara el dibujo. Luego se escriben espacios: trazos de líneas blancas, que simbolizan la luz que emana de la imagen. Los espacios hacen que el rostro brille, emitiendo luz.

OCTAVA HORA: ¡Solo los más persistentes quedaron entre el público!

“Es muy interesante observar el trabajo de Maksimov, porque a él también le encanta estudiar”, añadió Ígor Samolygo, “durante muchos años estudia muestras, diferentes técnicas de escritura y las implementa con éxito en su trabajo. Pocos artistas tienen un conocimiento tan profundo del modelo como Evgeniy Nikolaevich. Copiar es diferente de copiar. Puede limitarse a trabajar de cerca: mirar una fotografía y copiarla, o puede profundizar más, intentar descubrir cómo se hizo originalmente, cómo fue concebida por el autor; esto es lo que enseñamos a nuestros estudiantes, luego en Durante el proceso de trabajar en una copia, el artista podrá dominar la habilidad del autor. Parece transmitirle en el proceso de trabajo”.

Ekaterina STEPANOVA

No sólo paredes

Los arquitectos de la iglesia interfieren con los artistas: se quejan los principales expertos en el campo de la pintura monumental cristiana nivel bajo arquitectura de la iglesia moderna.

El 24 de enero se celebró en las instalaciones del Liceo Académico de Arte de la Academia de las Artes de Rusia una mesa redonda sobre el tema "El problema de la profesionalidad en el arte monumental eclesiástico moderno". En el debate participaron profesores de la Facultad de Artes Eclesiásticas del PSTGU, académicos de la Academia de las Artes de Rusia y especialistas en el campo de la historia del arte cristiano.

La maqueta del templo es parte obligatoria del proyecto de diploma de los estudiantes del Departamento de Arte Monumental del PSTGU.

El bajo nivel de la arquitectura eclesiástica moderna a menudo se convierte en un obstáculo en el trabajo de un artista monumental moderno que cubre los espacios interiores de las iglesias en construcción con frescos o mosaicos. Esta decepcionante tesis se convirtió en el leitmotiv de la mayoría de los discursos pronunciados en la última mesa redonda.

Los volúmenes arquitectónicos del templo, los techos y las bóvedas no son sólo un "lienzo" para un muralista de la iglesia; sus proporciones, formas y posiciones relativas dictan las soluciones compositivas del artista y determinan los parámetros de la pintura futura. A menudo, los errores del arquitecto tienen que ser corregidos por el pintor de iconos: “Nos vemos obligados a interferir en el trabajo del arquitecto o de los constructores, a veces incluso tenemos que obligarlos a cambiar la forma fallida de la bóveda, o eliminar algún elemento, ", dice el abad Luka (Golovkov), director de la escuela de pintura de iconos de la Academia Teológica de Moscú. "Y animamos a todos nuestros colegas a seguir nuestro ejemplo".

En general, nuestra Iglesia carece de profesionales. institución educativa o un departamento de arquitectura eclesiástica, que podría formar especialistas eclesiásticos calificados en este campo específico, de la misma manera que hoy la Facultad de Artes Eclesiásticas del PSTGU o la escuela MDA forman pintores de iconos profesionales, pintores de mosaicos y artistas aplicados, coincidieron la mayoría de los expertos.

Simultáneamente con la mesa redonda se inauguró dentro de los muros del Liceo Académico de Arte una exposición de obras de graduados, estudiantes y profesores de la Facultad de Artes Eclesiásticas de la Universidad de San Tijon.

“Desde la inauguración de la exposición, los periodistas nos hicieron la misma pregunta: ¿el canon limita la libertad del artista? ¿Somos demasiado conservadores? ¿Qué hay de nuevo en pintura de la iglesia? - admitió el presentador de la mesa redonda, el artista monumental, vicerrector y profesor del Instituto Estatal de Arte de Moscú V. I. Surikov, jefe del departamento de pintura monumental de la facultad de artes eclesiásticas del PSTGU Evgeniy Maksimov. "El arte es imposible sin cánones, ni antiguos, ni renacentistas, ni eclesiásticos", respondió a los periodistas in absentia el arcipreste Alexander Saltykov, decano de la Facultad de Artes Eclesiásticas del PSTGU; no está dispuesto a contrastar la libertad de creatividad con las reglas del canon. pintura de iconos. El canon no es un conjunto de reglas, sino lenguaje artístico estrechamente relacionado con la teología y la vida litúrgica Iglesia Ortodoxa. Al mismo tiempo, como coincidieron los participantes de la mesa redonda, esto a su vez no excluye la posibilidad de que en el futuro aparezca un estilo de pintura de iconos "moderno", solo que este estilo no se puede inventar, tal estilo solo puede aparecer de forma independiente. por experiencia desarrollo creativo y reinterpretación por el pintor de iconos tradición de la iglesia, patrimonio iconográfico clásico bizantino, oriental e incluso occidental.

Dmitry REBROV

Frescos de la Catedral Dmitrievsky.
Construida por Vsevolod a finales del siglo XII, la Catedral Dimitrovsky era la principal catedral principesca, mientras que la Catedral de la Asunción era la catedral episcopal.
La catedral está dedicada a Demetrio de Tesalónica.
La decoración interior de la catedral es interesante, lo más parte antigua Los historiadores del arte lo fechan en el siglo XII.
Los frescos de esta catedral son uno de los monumentos pictóricos más notables del período premongol.
Es muy posible que estos frescos influyeran en la obra de Andrei Rublev, especialmente en las pinturas de la Catedral de la Asunción en Vladimir. También se puede suponer que la combinación de colores de las imágenes de Dionisio también tiene sus raíces en esta pintura, que fue creada a finales del siglo XII o principios del XIII.

Sobrevivieron milagrosamente durante la devastación y las renovaciones bárbaras, y sólo han llegado hasta nosotros parcialmente. Pero están muy conservados. escenas interesantes. Muchos fundamentalmente preguntas importantes, relacionados con su iconografía, estilo, contenido y significado, aún no están resueltos.
Hoy, cuando la catedral está abierta al público, se pueden ver fragmentos
decoración interior del templo, que, repito, lamentablemente se ha conservado íntegramente
Un poco.
Las pinturas del siglo XII, descubiertas en 1843, pertenecen a la composición “El Juicio Final”.

En la bóveda central debajo del coro se conservan las figuras de 12 jueces apóstoles en
Tronos y ángeles detrás de ellos.

Detalle del fresco "El Juicio Final". Pintura en la vertiente norte de la nave central.

*Apóstoles y ángeles, vertiente norte, fragmento, parte izquierda.

*Apóstoles y ángeles, vertiente norte, fragmento, medio.

*Apóstoles y ángeles, vertiente norte, lado derecho.

Detalle del fresco "El Juicio Final". Pintura en la vertiente sur de la nave central.

*Apóstoles y ángeles, vertiente sur, fragmento, parte izquierda.

*Apóstoles y ángeles, vertiente sur, fragmento, medio.

*Apóstoles y ángeles, vertiente sur, fragmento, lado derecho.

En la pequeña bóveda bajo el coro hay escenas del cielo:
ángeles que tocaban trompetas, el apóstol Pedro conduciendo a las santas mujeres al cielo, los prudentes
el ladrón, "Seno de Abraham" con los antepasados ​​Abraham, Isaac y Jacob, y
también Nuestra Señora Entronizada.
Las pinturas de la Catedral de San Demetrio son una versión original.
Estilo bizantino clásico de finales del siglo XII. Lo que los distingue es
espiritualidad de imágenes, plasticidad de figuras, sutiles combinaciones de colores.
Llama especialmente la atención la perfecta belleza de los rostros angelicales.

*Ángel. Catedral de Demetrio La vertiente sur del arco occidental de la nave central.

*Ángel. Catedral de Demetrio La vertiente sur del arco occidental de la nave central.

*Ángel. Catedral de Demetrio, vertiente sur del arco occidental, nave sur.

*Ángel. vertiente norte..

*Ángel. Vertiente norte.

También cabe señalar que, algo inusual en aquella época, el realismo en
Representación de rostros apostólicos con rasgos individuales.

*Apóstol Pedro. Catedral Dmitrievsky. Arco occidental de la nave sur, vertiente norte.

*Apóstol Pablo. Catedral Dmitrievsky. Cuesta norte del arco occidental de la nave central.

*Apóstol Simón. Catedral Dmitrievsky. Cuesta norte del arco occidental de la nave central.

*Apóstol Tomás. Catedral Dmitrievsky. La vertiente sur del arco occidental de la nave central.

*Apóstol Andrés. Bóveda occidental. nave sur Ladera sur. Catedral Dmitrievsky.

*Apóstol Santiago, arco occidental. nave sur Ladera sur. Catedral Dmitrievsky.

Escenas del paraíso: ángeles tocando trompetas, el apóstol Pedro guiando a las santas mujeres al paraíso, ik, “el seno de Abraham” con los antepasados ​​Abraham, Isaac y Jacob.

*Ángel trompetista Cuesta norte de la nave sur.

*Apóstol Pedro, guiando a las mujeres justas al cielo. Fragmento.

El seno de Abraham.

*El Seno de Abraham. Lado izquierdo del fresco.

* Seno de Abraham, lado derecho del fresco.

*El antepasado Abraham con su bebé.

*Antepasado Jacob.

*Antepasado Isaac.

También es inusual la imagen detallada del Jardín del Edén: árboles con palmeras.
sucursales; enrejados que sostienen enredaderas; pájaros picoteando
uva.

*Jardín del Edén.

Es interesante la historia de la restauración de los frescos, de la que quedará claro por qué quedan tan pocos frescos originales del siglo XII.

En el siglo XVIII, los frescos de la catedral fueron reescrito en aceite. Durante la restauración de 1839-1843. los derribaron, las paredes fueron “frotadas” para un nuevo “horario” y los nuevos frescos fueron pintados por el polaco Mikhail Safonov. Al retirar pinturas al óleo en 1839, se descubrieron accidentalmente auténticos frescos del siglo XII bajo dos capas de yeso. En 1840, el arzobispo Partenio informó esto al Sínodo. El Sínodo de 1843 examinó el informe de Partenio y decidió: "Conservar la pintura que fue descubierta accidentalmente en la Catedral Vladimir Demetrius... para que se pueda investigar exactamente a qué época se le puede atribuir". En la cadena jerárquica informaron a Nicolás I, quien dio las órdenes correspondientes y el artista y arqueólogo F.G. llegó a Vladimir. Solntsev. Examinó los frescos, hizo copias y confió la limpieza a Safonov bajo la supervisión de Parfeniy. La limpieza se completó en 1844. Hasta 1890 nadie los tocó. Pero en 1890, según I.E. Grabar, los frescos fueron “renovados” nuevamente.

La primera restauración científica fue llevada a cabo en 1918 por la Comisión Panrusa para el Descubrimiento y Preservación de Monumentos Pintorescos, encabezada por Grabar. No se conservaron todos los frescos descubiertos entonces. Al comparar los registros de Grabar y los que tenemos hoy, faltan algunos fragmentos. Perdido. El cuadro que I.E. Grabar lo identificó como resultado de los escritos de Safonov.

En 1919, el templo fue cerrado al culto y trasladado al Museo Vladimir.

En 1948-50. Se eliminó el óleo del señor Safonov.

En 1952, al retirar los “marcapáginas” de ladrillo, se descubrió otro fragmento de una pintura del siglo XII. - parte del adorno y el cielo.

La cuestión de los autores maestros es la más oscura. Aún no hay consenso sobre su número ni su origen. Grabar hizo las primeras suposiciones. Creía que había dos autores y que eran griegos. Esta opinión ha sido cuestionada por muchos expertos en arte antiguo ruso, ya que cometió errores en la atribución de frescos incluso en la etapa de restauración en 1918. (A.I. Anisimov. “El período premongol de la pintura rusa antigua” M. 1928, págs. 111-119). Por lo tanto, a la hora de determinar la autoría, la opinión de A.I. se considera más aceptable. Anisimov y V.N. Lazarev, quienes creen que hubo al menos cinco maestros y que entre ellos se encontraba un maestro ruso. (N.V. Lazarev. “Pintura medieval rusa” M. 1970, págs. 28-42).

* Bóveda con fragmento de fresco en la vertiente sur de la nave central de la bóveda occidental.

Cómo llegar allá:
DIRECCIÓN: Región de Vladimir, Vladimir, Plaza de la Catedral
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Frescos de la catedral de Svetitskhoveli- Se trata de pinturas en las paredes de la catedral, realizadas en los siglos XI, XVI y Siglos XVII, y conservado sólo en fragmentos. Aquí se puede ver una rara escena del Juicio Final, una figura de San Cristóbal, un retrato de la reina Mariam, etc. En muchos casos, ahora vemos frescos tardíos de la época del declive de la pintura georgiana.

Los frescos de la catedral fueron destruidos y dañados muchas veces. Algunas fueron destruidas durante las invasiones de Tamerlán en la década de 1380. En los siglos XVI y XVII, durante las invasiones, los persas rasparon las caras de los frescos, y estos rasguños aún son claramente visibles. En la década de 1830, cuando se esperaba la visita del emperador Nicolás I, fueron encaladas para darle a la catedral un aspecto más limpio y oficial.

Hoy en día todavía quedan muchos frescos y enumerarlos no es una tarea fácil. Mencionemos los principales conocidos.

Pilar

Quienes han estudiado la historia de la construcción del templo ya saben que el templo fue construido en el lugar donde crecía el cedro sagrado. El cedro fue cortado y convertido en una columna, que se instaló directamente sobre su propio tocón. O la base de la columna se colocó directamente sobre las raíces; ahora es difícil decirlo. Durante algún tiempo, desconocido para la ciencia, esta columna dejó de ser una columna portante y se convirtió en un pilar independiente. En el siglo XVI estaba rodeada por un alto muro de piedra y de hecho se convirtió en una torre de piedra. En el mismo siglo, esta torre fue pintada con frescos. Estos frescos son tardíos y bastante mediocres desde el punto de vista artístico.

Se pintan tres lados del pilar. Desde el oeste - escenas de la resurrección y la crucifixión, desde el sur - el escenario de la instalación del Pilar, desde el este lo mismo. No hay frescos en el lado norte. Allí colgaba el icono de la “Trinidad” y en 2017 se colgó el “Cristo Pantocrátor”.

Y aquí lo más interesante, por supuesto, está en el muro occidental. El muro está dividido en 4 tramos, en la parte superior derecha hay una crucifixión. A ambos lados del crucifijo vemos algo parecido a una medusa. Rojo y blanco. O gris. Desde los años 80 se rumorea que se trata de platillos volantes. De vez en cuando estos rumores se reavivan. Por ejemplo, un sitio web publicó noticias el 25 de julio de 2017 con el título: En el templo Svetitskhoveli de la ciudad georgiana de Mtskheta, se encontraron extraños objetos parecidos a platillos voladores en un fresco que representa la crucifixión de Jesucristo. Quizás este icono sea evidencia de la existencia de civilizaciones extraterrestres..

De hecho se parece un poco a una medusa voladora, aunque en realidad es una visualización de la frase bíblica " El sol se convertirá en tinieblas y la luna en sangre cuando llegue el día grande y glorioso del Señor.". Entonces la medusa roja es una luna de sangre. Aunque esto puede ser una referencia muy sutil al profeta Isaías: " Y la luna se sonrojará y el sol se avergonzará, cuando el Señor de los ejércitos reine en el monte Sión y en Jerusalén." (24:23).

La imagen del sol y la luna es una especie de convención simbólica, pero está estrechamente incluida en iconografía ortodoxa. En los iconos a menudo se representaban rostros negros y rojos. Por ejemplo, en la miniatura del Evangelio de Rabula, una de las primeras representaciones de la crucifixión (586), se ve así:

Además, en Rusia se representan hasta el día de hoy. Aquí, por ejemplo, hay un icono tallado completamente moderno. Incluso dice dónde está el sol y dónde está la luna.

El mismo sol y la luna están presentes en el famoso icono de la Crucifixión con la Virgen María, los santos y los ángeles de Rafael (1503). Además, Rafael tiene una luna roja a la izquierda de la Crucifixión, como en Svetitskhoveli. La moraleja de todo esto: la Luna en la imagen de la Crucifixión es un fenómeno antiguo y muy extendido, y la única manera de no saberlo es a través del analfabetismo.

Juicio Final

El mayor interés suele ser el fresco de la pared sur, donde está pintada la escena del Juicio Final. En la Biblia, esta escena es mencionada en el profeta Ezequiel y en el Apocalipsis. En rigor, este no es el Juicio Final, sino la Segunda Venida.

En Rusia a veces se la llama "La visión de Ezequiel". Hay pocos frescos de este tipo en el mundo. En general, se acepta que comenzaron a aparecer en los siglos XIV y XV durante la era de la fascinación por todo misticismo. Según otra versión, su aparición está asociada a un cambio en el formato de la liturgia, cuando se empezó a leer el Apocalipsis en el servicio.

El lugar central de este fresco lo ocupa la figura de Cristo, rodeado de ángeles y el círculo del zodíaco. Los ángeles suelen ser confundidos con figuras apostólicas (y así lo pensó el autor de este texto durante muchos años), aunque son exactamente ángeles, con alas, y no son 12, sino 10 (más Querubines y Tronos).

La figura de Cristo es el llamado “Cristo Pantocrátor”, concretamente la versión conocida en Rusia como “Salvador en Poder”. En lenguaje moderno se llamaría "El Salvador rodeado poderes celestiales". Es decir, rodeado de ángeles. El fresco representa a Cristo en un trono con el Evangelio en la mano izquierda. El Evangelio parece un pergamino con texto. Generalmente dice “Venid a mí todos los que sufrís...”.

Detrás de Cristo hay un rombo rojo, un símbolo de la tierra (el color rojo simboliza la tierra y el rombo simboliza los cuatro puntos cardinales). Dentro del rombo puedes ver alas rojas: estos son los Tronos, ángeles de la más alta jerarquía. En Georgia se llaman sakdari. Por lo general, se dibujan de forma translúcida, pero aquí son rojos. (Hay Tronos a continuación en un formato diferente, así que tal vez sea alguna otra jerarquía)

En el lado exterior del rombo se ven cuatro figuras: un águila, un toro, un león y un hombre. Esta es una referencia a la visión del capítulo 4 del Apocalipsis:

Alrededor del trono hay cuatro animales, llenos de ojos por delante y por detrás. Y el primer ser viviente era semejante a un león, y el segundo ser viviente era como un becerro, y el tercer ser viviente tenía rostro como de hombre, y el cuarto ser viviente era como un águila volando.

En Apocalipsis esto a su vez es una referencia a tetramorfo- la bestia de cuatro caras de la visión del profeta Ezequiel. A veces se cree que estas figuras son símbolos de los apóstoles (teoría de Ireneo de Lyon).

Todas estas figuras están inscritas en un círculo con el texto griego de los primeros versículos del Salmo 149:

1 Alabad al Señor desde los cielos, alabadle en las alturas.

2 Alabadle, todos sus ángeles; alabadle, todos sus ejércitos.

3 Alabadle, oh sol y luna; alabadle, estrellas luminosas todas.

Esta inscripción circular es muy importante, explica el significado de lo representado: alrededor de esta inscripción están los ángeles mencionados, el sol, la luna y las estrellas. Que alaban al Señor.

El siguiente es otro círculo exterior, dividido en 13 secciones. Tienen 10 ángeles, dos querubines y en la parte inferior dos ruedas. El ángel en la cima es el Arcángel Miguel, reconocido por el círculo blanco en su mano izquierda; este es un símbolo de previsión (el llamado Espejo). Él es el principal en la jerarquía angelical y, por tanto, en la cima. Los nombres de los ángeles restantes son difíciles de establecer. Hay muchas sistematizaciones de ángeles en la tradición, y ya no sabemos a qué artistas se adhirieron.

El problema aquí es que suele haber 7 Arcángeles (Miguel, Gabriel, Rafael, Uriel, Selaphiel, Jehudiel, Barachiel y Jeremiel). Hay 10 de ellos en el círculo, no está claro quiénes fueron agregados exactamente. Este podría ser el Arcángel Sihail.

Las dos ruedas en la parte inferior del círculo angelical también son Tronos. Estas son las ruedas de la visión de Ezequiel. Casi siempre son visibles en la imagen de Cristo Pantocrátor. Por ejemplo, el Cristo del ábside del altar también tiene uno. Según el canon se dibujan así:

Algunas ruedas también se mencionan en el capítulo 7 del libro del profeta Daniel: “Su trono es como llama de fuego, Sus ruedas como fuego abrasador”.

Alrededor de los ángeles están los 12 signos del zodíaco, las estrellas, el sol y la luna. Probablemente sea un símbolo del universo o incluso del “ejército del cielo”, que a veces incluía estrellas y otras veces ángeles. Parece insinuar el poder de Cristo sobre la parte física del Universo. Estos símbolos de constelaciones a menudo confunden a los espectadores debido a sus dudosas asociaciones con la astrología, pero la astrología apenas existía en Georgia en ese momento, por lo que probablemente sean solo símbolos astronómicos.

El Zodíaco de Svetitskhoveli es probablemente el más famoso, aunque no el único. A veces se encuentran similares en los frescos e incluso en las tallas de las fachadas (por ejemplo, en la catedral de Saint-Lazare en Autun) y precisamente en la escena. Juicio Final. Para aquellos interesados: aquí hay una copia casi exacta (del mismo siglo XVI) del monasterio griego de Dekulu:

Da la casualidad de que en nuestro tiempo los signos del zodíaco preocupan a las personas un poco más que los ángeles y provocan más discusiones. Hay publicaciones astrológicas enteras donde se da este tipo de zodíaco en las iglesias y se llega a la conclusión de que la iglesia en épocas pasadas reconocía y respetaba la astrología. De hecho, ella no lo reconoció ni lo respetó, aunque solo fuera porque antes del siglo XV prácticamente no existía. En Georgia, este tipo de imágenes podrían entenderse como imágenes poéticas de la poesía oriental.

Hay muchas más cosas dibujadas alrededor del círculo principal con ángeles. Esta es probablemente la escena "La tierra y el mar entregan a sus muertos". Por lo general, estas escenas no se extrajeron de la Biblia, sino de la obra de Efraín el Sirio "La historia de la segunda venida de Nuestro Señor Jesucristo", y todo está tan simbolizado que es casi imposible descifrar el significado de la imagen. .

Cúpula

La visión de Ezequiel claramente persiguió a los autores de los frescos de Svetitskhovel. Lo repitieron de forma simplificada en la pintura de la cúpula, que se conservaba bastante mal. También representa a Cristo Pantocrator, figuras de una bestia tetramorfa y ruedas (tronos) con querubines.

Nicho de altar

Y por tercera vez se representa a Pantocrator en el nicho del altar. Esta es la figura más grande y destacada del templo. Jesús sostiene el Evangelio en su mano izquierda y el gesto mano derecha A veces se interpreta como una bendición. Pero a veces como un gesto que pide silencio. Y en este fresco volvemos a ver ruedas, e incluso con llamas. Esta ya es una referencia directa al fragmento del profeta Daniel antes mencionado. El fresco tiene buena pinta, pero se trata principalmente de una restauración del siglo XIX.

Trono del patriarca

El trono de piedra del patriarca en la columna del extremo derecho también está pintado con frescos. Éste es un buen ejemplo de pintura georgiana tardía: en lugar de Hojas de uva(como era costumbre hasta el siglo XV), vemos aquí líneas doradas abstractas, claramente tomadas de la cultura persa. Una excelente ilustración de la pintura georgiana de la época de decadencia.