02.07.2020

El Juicio Final de Giotto en la Capilla Scrovegni. La magia de los frescos antiguos: la Capilla Scrovegni en Padua. Video sobre el fresco "Beso de Judas"

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✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padua, ca. 1305 (Parte 1 de 4)

✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padua, ca. 1305 (Parte 2 de 4)

✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padua, ca. 1305 (Parte 4 de 4)

✪ GIOTTO. Capilla Scrovegni. historia bíblica

✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padua, ca. 1305 (Parte 3 de 4)

subtítulos

Esta es la Capilla Scrovegni, una pequeña capilla privada conectada al palacio, que perteneció a la familia Scrovegni. La familia Scrovegni encargó a Giotto que decorara esta capilla con frescos. Recibe el nombre de "Capella del Arena" por su proximidad al antiguo ruedo romano. Cuando entras, como ahora... Debo decir, es más alto de lo que esperaba. Hay una sensación especial: estar rodeado de pinturas, cuando estás en una habitación cuyas paredes están completamente cubiertas de frescos. Aquí hay muchas escenas de la trama, pero incluso en estas escenas hay "trucos": paneles de mármol falsos. Existe la sensación de que se trata de una piedra, aunque en realidad es parte de la imagen. Y el techo es el mismo. El cielo azul está escrito aquí con estrellas e imágenes de Cristo, María y otros santos y figuras. La Capilla Scrovegni está muy estrictamente organizada. Tres filas de pinturas descienden de arriba a abajo. Creo que es una especie de espiral de contar una historia consistente. Comienza con los padres de la Madre de Dios, luego se muestra el nacimiento de María, su boda, y luego pasamos al segundo nivel, donde se muestra la vida de Cristo y sus sermones. Luego, en la fila inferior, se muestra la Pasión, eventos al final de la vida terrena de Cristo e inmediatamente después de su muerte. Todo esto apareció, por extraño que parezca hoy, gracias al pecado de la usura, que puso una pesada carga en la conciencia de Enrico Scrovegni, dueño del palacio cercano, dueño de esta tierra, que construyó esta capilla y contrató a Giotto. Su padre era prestamista, el mismo Enrico era prestamista. Es decir, se interesó. Como ahora, si sacas un préstamo de un banco, pagas intereses. Cuando transfiere dinero a una tarjeta de crédito, paga una tarifa. Y en el mundo católico, la profesión bancaria traía mucho dinero, pero dentro de este sistema de creencias, llevaba directamente al infierno. Y Dante, el gran poeta medieval tardío, en su poema más famoso, La Divina Comedia, envía al padre de Scrovegni a uno de los círculos más terribles del infierno. Enrico estaba muy perturbado por todo esto y, por lo tanto, desde el punto de vista del catolicismo, hizo una buena obra. Él construyó esta capilla para expiar su pecado de usura con la esperanza de que ayudaría a su alma a entrar al cielo. Vemos al propio Enrico en esta capilla, en la pared sobre la entrada, donde Giotto escribió el Juicio Final: Enrico se arrodilla, extendiendo la capilla a la Virgen María. Lo extiende a las tres Marías, la Virgen María está en el centro. Fíjate dónde está escrito Enrico: está del lado de los bienaventurados. En la imagen del Juicio Final, vemos a Cristo en lo alto. Los condenados están a su izquierda y los benditos a su derecha, y aquí es donde se representa a Enrico. Y vemos el punto de partida de todo este ciclo en la parte superior del arco triunfal en la pared opuesta, donde Dios llama a Gabriel y le dice que vaya a la Virgen María y le informe que ella se convertirá en la madre del salvador. de la humanidad - Cristo. Es interesante que Giotto usó un panel pictórico cuando pintó a Dios. Esto no es un fresco. Curiosamente, decidió utilizar un estilo más conservador, menos "terrenal", en lugar del estilo que vemos en los frescos. Volvamos a la Anunciación. En esta pared vemos las mismas ilusiones que llenan todos los frescos. Mira a María y al ángel. Giotto creó un espacio arquitectónico para cada uno de ellos. No se trata de paneles pintorescos con fondo dorado, que simbolizan el espacio divino, María y el ángel están en un ambiente terrenal. Aquí hay otro gran ejemplo de cómo se demostró que la arquitectura crea una sensación de volumen, incluso en esta época, en una perspectiva lineal. Dos escenas debajo de la Anunciación son hermosos espacios arquitectónicos vacíos, habitaciones con lámparas de aceite colgando del techo, donde se crea hábilmente una sensación de claroscuro volumétrico. Este es un ejemplo de naturalismo deliberado, refleja el interés de Giotto por el mundo, por el espacio físico real en el que existe la humanidad. Subtítulos de la comunidad Amara.org

Iglesia

Esta tierra fue adquirida por él en febrero de 1300 de un cierto manfredo dalesmanini. Según los documentos, el edificio no conservado, al que adosaba la capilla, era bastante extenso: una sala de baños calientes, establos, dos torreones, dos puertas de entrada con vistas al monasterio de los eremitas y al río.

El permiso de la iglesia para la construcción del oratorio (capilla) se emitió el 31 de marzo de 1302. La capilla se planteó como un edificio de carácter privado (privado) y, según el obispo de Padua, no se esperaba en ella una gran afluencia de público. Sin embargo, después de la construcción, se abrió al público. Los feligreses de la capilla fueron indultados por una bula papal del 1 de marzo de 1304.

La decoración del interior de la capilla fue encargada por el propietario a Giotto, el primer artista italiano de la época. Se supone que Enrico construyó la iglesia para expiar los pecados de su padre prestamista: reginaldo, que incluso Dante colocó en el séptimo círculo del Infierno en su "Divina Comedia"(XVII, 64-75). El propio Enrico se dedicaba a la usura: el Papa Benedicto XI lo absolvió de este pecado.

Enrico obligó a los herederos en su testamento a hacer donaciones a este templo. Su tumba, con un retrato de mármol de cuerpo entero, está en el ábside, y un retrato en la escena del Juicio Final en la pared opuesta, donde presenta una maqueta de la capilla de Nuestra Señora. Los críticos de arte sitúan esta imagen pictórica entre los primeros retratos de la pintura de Europa occidental. Precede incluso al retrato de Juan el Bueno. Sutileza adicional: la figura del donante Scrovegni está hecha en las mismas proporciones que las figuras sagradas a las que debe ser, sin ninguna subordinación hierática con una reducción de escala. Los investigadores notan la atención especial que el artista prestó a la imagen del donante: quince beatos detrás de Scrovegni se escribieron en un día de trabajo, la ejecución del retrato de Enrico tomó cuatro.

arquitectura de edificios

El arquitecto de la iglesia fue fra giovanni o el propio Giotto. El constructor eligió la opción más simple en términos de planta: un rectángulo de 20 × 9 m con una nave y un ábside de altar. El edificio está cubierto con bóveda de cañón, la altura del techo es de 13 m.En la fachada hay una ventana gótica de tres cuerpos. En el lado derecho, que da a la calle, hay seis ventanas. El lado izquierdo contiguo a la casa Scrovegni es sordo.

Obviamente, el edificio se planeó originalmente para pintar: todas las paredes son lisas, no hay cornisas, ni columnas, ni nervaduras sobresalientes.

El futuro destino de la capilla.

Después de la finalización de las pinturas de Giotto en la ciudad, la iglesia fue consagrada por segunda vez y finalmente se inauguró. La ceremonia fue magnífica: para mayor solemnidad, el 16 de marzo de 1305, Scrovegni alquiló telas y alfombras de la iglesia veneciana de San Marco. La pintura del ábside restante se realizó en la década de 1310. alumnos de Giotto de Romaña. El retablo de mármol del escultor Giovanni Pisano, otro gran maestro de la época, está adornado con dos ángeles con candelabros y una Virgen con el Niño.

Aunque la iglesia estaba destinada al uso familiar, sin embargo, se abrió al público los días de la Anunciación. Atrajo a una gran cantidad de público admirador, lo que incluso sirvió de motivo de quejas de los monjes eremitas vecinos sobre la salida de visitantes y reproches a la familia Scrovegni por vanidad y vanidad.

Poco se sabe sobre el destino del edificio en los siglos posteriores. En el siglo XIX, casi fue destruido por sus nuevos propietarios: destruyeron el pórtico de entrada que lo adornaba y demolieron el contiguo Palacio Enrico Scrovegni. Esto expuso la fachada y dejó el lado izquierdo de la iglesia sin un apoyo confiable. Finalmente, en la ciudad, el templo pasó a la municipalidad de la ciudad, que tomó medidas serias para salvar la iglesia y los frescos, cuyo estado se había deteriorado gravemente.

El último trabajo de restauración significativo en la capilla duró unos siete años y se completó en 2002. Durante ellos, los frescos se limpiaron cuidadosamente de hollín y hollín y se restauraron.

Frescos de Giotto

Los murales se ordenaron poco después de la apertura de la iglesia y se completaron alrededor de la ciudad, después de 2 años de trabajo de Giotto. El artista tuvo que trabajar con prisa, y esto se debe, en particular, a la imperfección del fresco. "Terrible juicio" que dejó en gran parte al cuidado de sus alumnos. La autoría exacta del ciclo de Alegorías de vicios y virtudes también es cuestionable. La mano de los aprendices también se encuentra en muchos personajes secundarios de los ciclos principales. En total, más de 900 metros cuadrados están cubiertos de murales. M. paredes. Los frescos están hechos en tres niveles, con el superior ubicado en el recodo de la bóveda.

Como señaló el crítico de arte Pavel Muratov a principios del siglo XX, la obra de Giotto en la capilla “ha llegado a nuestro tiempo en buenas condiciones, apenas ha sido tocada por el peligroso cuidado de los restauradores. Nada resta valor a la importancia y el valor de esta fuente de vida para todo el arte italiano”.

Estilo e innovación

Al crear frescos, Giotto se guió tanto por los Evangelios como por los textos apócrifos (especialmente «Leyenda de oro» y Protoevangelio James "La historia de Jacob sobre el nacimiento de María"). Esto le permitió diversificar en gran medida el conjunto de la trama. (El teólogo ayudó a Giotto en la elección de temas Altegrado de Catanei- el artista lo representó sosteniendo una maqueta de la capilla sobre su hombro en la escena de presentarla a la Madre de Dios).

El artista resuelve el tema en forma de una serie de episodios dramáticos, observando la unidad de tiempo y lugar en cada uno. Gracias a la sencillez de las situaciones ya la expresividad de los gestos consigue transmitir los episodios pretendidos. Cada fresco individual de la capilla, a pesar de la consistencia total de toda la decoración pictórica, es un trabajo terminado por separado. Un rasgo característico de la composición es la construcción enérgica de volúmenes y espacios, el rechazo de una transferencia detallada de objetos del mundo material, generalizaciones: montañas rocosas condicionales, edificios. Giotto acabó con el miedo al vacío, característico del arte de la Edad Media.

El maestro establece una clara proporción entre los espacios pintorescos, siguiendo las decisiones perspectivas del trecento, anticipando la perspectiva del Renacimiento. El estricto orden en la disposición de los planos espaciales organiza todo el ritmo del interior y el ritmo pausado y medido de la narración. En los frescos ubicados a la derecha del eje central de las paredes longitudinales de la capilla, el artista movió el punto de perspectiva ligeramente hacia la izquierda, los ubicados hacia la izquierda, hacia la derecha. Así, Giotto subordinó la composición general al punto de vista central, al mismo tiempo que coordinó los frescos con luz natural, cuya fuente es la ventana del lado occidental de la capilla.

El color utilizado es ligero y festivo. La nota principal está marcada por un color azul profundo, que se utiliza como fondo.

Nuevas técnicas estilísticas: en lugar de perfiles claros: líneas suaves y continuas, tonos claros de clavel. Para transmitir la expresividad de la mirada, se utilizan sombras marrones alrededor de los ojos. El ángulo inverso se usa a menudo para representar la presencia silenciosa de un personaje. De forma clara y realista, con una comprensión de la anatomía del cuerpo humano, se dibujan los pliegues. Las figuras se vuelven macizas, pesadas, "carnales". Los rostros de los personajes de los frescos suelen estar brillantemente individualizados. Los héroes son decisivamente diferentes de los personajes convencionales y refinados del arte bizantino y gótico. La composición se construye sobre relaciones reales entre personajes, expresadas en miradas, expresiones faciales y gestos, más que en ideas o cánones.

Hoy en día, estos murales, con sus figuras densas y robustas y sus fondos de paisajes crueles, pueden parecer arcaicos en su narrativa ingenua, pero luego, en el cambio de la Edad Media a los tiempos modernos, fueron una innovación audaz. Giotto destruyó la rigidez icónica de las figuras, las hizo moverse, gesticular, expresar su pasión, amargura, ira y deleite. (MV Alpatov)

Vale la pena señalar la novedad de otra técnica utilizada por Giotto: una decoración arquitectónica ilusoria, y el ciclo Alegoría de las virtudes y los vicios, realizado en monocromo, como si fueran bajorrelieves de mármol. Tal decisión en el futuro formará la base de un género especial de decoración al fresco, que tendrá un gran éxito en la era del Quattrocento y Cinquecento, aunque en el caso de la Capilla Scrovegni, fue causado por su estrechez y la necesidad de Giotto. para crear trucos arquitectónicos para ampliar el espacio.

7. Natividad de la Madre de Dios 8. Entrada al Templo 9. Ceremonia de bastones 10. Oración por el milagro de los bastones 11. Desposorio de María 12. Procesión nupcial

arco del presbiterio con pinturas en el arco triunfal frente al ábside continúa la historia de María:

13. El Arcángel Gabriel recibe la orden de acudir a la Virgen María 14. La figura del Arcángel Gabriel de la Anunciación 15. La figura de la Virgen María de la Anunciación se sitúa al otro lado del vano, frente a Gabriel 16.

Capilla Scrovegni (Italia) - descripción, historia, ubicación. Dirección exacta, número de teléfono, sitio web. Reseñas de turistas, fotos y videos.

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La Capilla Scrovegni se puede llamar un verdadero tesoro del arte occidental. El gran Giotto la pintó con frescos, que fueron revolucionarios para su época. Cabe señalar que esto sucedió mucho antes del Renacimiento, durante el dominio total del estilo gótico en el arte. El artista completó su difícil trabajo en solo un par de años.

Una pequeña capilla hábilmente pintada parece una gran catedral desde el interior. En sus frescos, Giotto trató de acercar las imágenes de los personajes bíblicos a la gente común. Por eso el viejo José se adormece esperando el nacimiento de Jesús, y Judas todo retrocede ante el beso de Cristo.

Fue en la Capilla Scrovegni donde se representó por primera vez el nacimiento del Salvador; los artistas anteriores prefirieron no tocar este tema. La pintura cubre la capilla en tres niveles. Entre las tramas se encuentran el nacimiento de la Virgen María, la Última Cena, el Juicio Final, imágenes alegóricas de vicios y virtudes.

El fresco "La adoración de los magos" representa el cometa Halley, que sobrevoló la tierra en 1301, justo cuando se construía la capilla.

La capilla fue construida por Enrico Scrovegni. Inicialmente, la iglesia llevaba el nombre de Santa María la Misericordiosa, pero se arraigó el nombre "popular", dado en honor al arquitecto. Con su generoso regalo al pueblo de Padua, trató de expiar los pecados de su padre, el usurero Reginaldo. La tacañería de Reginaldo era tan conocida que Dante incluso inmortalizó su nombre en la Divina Comedia.

Vista de la Capilla Scrovegni

Por las noches, la Capilla Scrovegni alberga programas especiales de Giotto bajo las estrellas. Los invitados pueden ver el cielo estrellado, así como una actuación animada con actores de la asociación cultural teatrOrtaet, quienes, vestidos como personajes del siglo XIV, contarán la historia de la Capilla Scrovegni. El recorrido es solo en italiano.

Información práctica

Dirección: Italia, Padova, Piazza Eremitani, 8. Sitio web (en inglés).

Horario: la capilla está abierta al público durante todo el año de 9:00 a 19:00 horas. Visitas de diferente duración están disponibles en diferentes épocas del año:

en marzo, abril, mayo, del 1 al 15 de junio, agosto, septiembre, octubre y del 1 al 15 de diciembre - 15 minutos;
en enero, febrero, del 16 al 30 de junio, julio, noviembre y del 16 al 31 de diciembre - 20 minutos.

Se permiten grupos pequeños dentro del edificio cada 20 minutos. El acceso de visitantes a la capilla está estrictamente limitado, es una medida forzosa. Es imposible violar un cierto régimen de temperatura y humedad en la habitación, de lo contrario, los frescos antiguos pueden desvanecerse.

El programa Giotto bajo las estrellas funciona del 25 de marzo al 4 de noviembre y del 27 de diciembre al 6 de enero (excepto el 31 de diciembre y el 1 de enero) de martes a domingo de 19:00 a 22:00 (última entrada a las 21:20), duración del programa - 40 minutos. El número máximo de visitantes es de 25 personas.

Entrada: para adultos - 8 EUR, para niños de 6 a 17 años, estudiantes menores de 27 años y pensionistas de 65 años - 6 EUR, para niños menores de 5 años - 1 EUR. De martes a sábado se puede visitar la capilla con un guía (grupos cada 15 minutos de 12:15 a 13:30, última entrada a las 13:15), costo - 2 EUR por persona. El boleto de entrada a la Capilla Scrovegni también es válido para el Museo de la Ciudad Eremitani y el Palacio Zuckermann. Los precios en la página son para enero de 2019.

La Capilla Scrovegni es la iglesia de Santa María la Misericordiosa, que más tarde recibió el estatus de capilla. Fue construido en 1300-1303 a expensas del rico comerciante Enrico Scrovegni. El edificio fue erigido en el sitio de un antiguo anfiteatro. Según la leyenda, el propietario construyó la capilla para expiar los pecados de su padre, el usurero Reginaldo, a quien Dante describió en el 7º círculo del Infierno en la Divina Comedia.

La Capilla Scrovegni es conocida por sus ricos frescos, pintados por el mejor artista de la época, Giotto (probablemente también sea el arquitecto del edificio). Los frescos cubren la cúpula y las paredes de la capilla en tres niveles. Los murales representan escenas de la Natividad de la Santísima Virgen María, la Anunciación, la Natividad de Cristo, la vida y agonía del Salvador, la Última Cena, el Juicio Final, así como imágenes alegóricas de vicios y virtudes. Los murales contienen interesantes detalles documentales. Así, el fresco "El Juicio Final" representa a un donante presentando la capilla misma, y el fresco "Adoración de los Reyes Magos" representa al cometa Halley volando sobre la Tierra durante la construcción de la capilla (1301) como una estrella.

Capilla Scrovegni en el mapa

Tipo: Edificios religiosos Dirección: Piazza Eremitani 8, 35121 Padova, Italia. Horario de apertura: todos los días de 9:00 a 19:00, el programa "Giotto bajo las estrellas" es válido de 19:00 a 22:00 (entrada a las 21:20), día libre: 1 de enero, 25 y 26 de diciembre. Coste: 13 €, para grupos de más de 10 personas - 8 €, para niños de 6 a 17 años, estudiantes menores de 27 años, grupos de hasta 10 personas - 6 €, para niños menores de 5 años, personas con discapacidad y acompañantes - gratis. Cómo llegar: tome los autobuses No. 1, 03, 05, 08, 09, 10, 12, 15, 18, 42, A, AT, ATL, M, T hasta la parada Garibaldi giardini. Restricciones: no se permiten personas con mascotas, alimentos, bebidas; los teléfonos móviles deben estar apagados. Sitio web.

Iglesia

La decoración del interior de la capilla fue encargada por el propietario a Giotto, el primer artista italiano de la época. Se supone que Enrico construyó la iglesia para expiar los pecados de su padre prestamista: reginaldo, que incluso Dante colocó en el séptimo círculo del Infierno en su "Divina Comedia"(XVII, 64-75). Comprometido con la usura y el mismo Enrico: el Papa Benedicto XI lo absolvió de este pecado.

Interior. vista del altar