Breve descripción de la Catedral de Santa Sofía en Constantinopla. Historia y etnología. Datos. Eventos. Ficción

Historia de la catedral durante el Imperio Bizantino.

Santa Sofía en Constantinopla es la obra más grandiosa y destacada de la arquitectura bizantina. Es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura mundial.

Santa Sofía en Constantinopla, hoy Estambul, fue reconstruida tres veces. La primera construcción en el año 330 d.C. fue iniciada por el propio Constantino el Grande, emperador de Bizancio. En 360 se completó, el templo se llamó "Megalo Eklesia" - Iglesia grande. Pero en el año 404, lamentablemente, se quemó en un incendio. Sin embargo, la Gran Catedral no ha sido olvidada: se está construyendo un templo nuevo y más estable sobre los cimientos de madera de la antigua y grandiosa estructura. Los servicios religiosos comenzaron en el nuevo templo el 10 de octubre de 416. En 532, el gran templo sufrió nuevamente una rebelión sangrienta y fue reconstruido nuevamente por el emperador Justiniano, en 532-537. Precisamente un templo de este tipo, construido entre 532 y 537, se encuentra hoy en día en Estambul.

Arquitectura e interior de la catedral.

La iglesia fue construida por los arquitectos Anthimius de Thrall e Isidoro de Mileto. Tenía una composición céntrica, alcanzaba una altura de 55 m, su espacio cuadrado central en planta estaba cubierto por una cúpula aplanada de 33 m de diámetro, en planta, la catedral es un cuadrilátero oblongo (75,6 × 68,4 m), formando tres naves: las del medio son anchas, las laterales son más estrechas.

El gigantesco sistema de cúpula de la catedral se convirtió en una obra maestra del pensamiento arquitectónico de su época. La estabilidad de la bóveda y la supresión de las condiciones horizontales están garantizadas por dos semicúpulas, que a ambos lados a lo largo del eje longitudinal del templo descansan sobre los mismos pilones.

Catedral de Santa Sofía. Interior.

El interior del templo llama la atención por su ligereza. La cúpula central de Sofía está sostenida en dos lados por dos semicúpulas inferiores, que a su vez tienen otras dos semicúpulas más pequeñas. Así, todo el espacio alargado de la nave central forma un sistema de formas esféricas que crecen hacia arriba, hacia el centro y se transforman suavemente entre sí. Su centro, es decir, el espacio bajo la gran cúpula principal, está claramente acentuado, todo movimiento se precipita hacia él. Los arquitectos lograron causar una impresión especial: la cúpula parece elevarse sólo con la ayuda del despegue rítmico de las medias cúpulas y las velas. La delgada cáscara de la base de la cúpula, entre sus nervaduras en la parte inferior, está atravesada por cuarenta ventanas. A través de ellos penetran rayos de luz. Y para quienes rezaban desde abajo, la cúpula parecía flotar en el aire, ya que las delgadas partes de la pared entre las ventanas no eran visibles. Este efecto también se ve facilitado por el hecho de que los cuatro potentes pilares que sostienen la cúpula, sobre los que descansan los talones de los arcos, permanecen casi invisibles para el espectador. Se disfrazan hábilmente con tabiques finos y ligeros y se perciben simplemente como tabiques. Sólo los arcos y las velas son claramente visibles: triángulos esféricos entre los arcos. Estas velas con su base ancha forman un círculo, la base de la cúpula, y con su base estrecha miran hacia abajo. Esto crea la engañosa sensación de que la cúpula se eleva fácilmente, sostenida únicamente por velas.

Catedral de Santa Sofía. Decoración.

Los materiales más ricos son el oro, la plata, el marfil y las piedras preciosas. Fueron utilizados en cantidades increíbles y con una habilidad asombrosa. En el gran espacio bajo la cúpula se encontraba un púlpito de oro puro, decorado con piedras preciosas. El brillo del revestimiento de mármol de las paredes, el brillo del oro, el pintoresco juego de luces y sombras: todo esto infundió vida misteriosa en el vasto espacio de la catedral. En las bóvedas de la cúpula y del ábside, así como en las paredes, se colocaron enormes mosaicos decorativos. Todos los que vieron a Sofía testificaron unánimemente sobre el extraordinario parpadeo de las pinturas en mosaico, tanto de tarde como de noche. luz. Especialmente al amanecer y al atardecer, cuando los rayos perforaban la cúpula e iluminaban bien las bóvedas. Por la noche, en los días festivos importantes, la iglesia se convertía en un espacio vasto y magníficamente iluminado, ya que, según los escritores bizantinos, estaba iluminada por nada menos que seis mil candelabros dorados.

En el ábside hay una imagen en trono de la Virgen María sosteniendo al niño Cristo de rodillas delante de ella. En las bóvedas de la vima se representaban dos arcángeles a cada lado de la figura de la Virgen María.

Durante el reinado del emperador León VI, la luneta del narfik estaba decorada con un mosaico que representaba a Jesucristo sentado en un trono con el Evangelio, abierto con las palabras “La paz sea con vosotros”. Yo soy la luz del mundo” en la mano izquierda y bendiciendo con la derecha. A ambos lados, los medallones representan medias figuras de la Virgen María y el Arcángel Miguel. A la izquierda de Jesús está arrodillado el emperador León VI.

Los mosaicos de Hagia Sophia representan un ejemplo del arte monumental bizantino de la dinastía macedonia. Los mosaicos muestran las tres etapas del desarrollo del neoclasicismo metropolitano, tal como se llevaron a cabo en tres períodos: a mediados del siglo IX, a finales del siglo IX-X y a finales del siglo X.

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Hagia Sophia es un santuario de dos religiones mundiales y uno de los edificios más magníficos de nuestro planeta. Durante quince siglos, Hagia Sophia fue el principal santuario de dos grandes imperios: el bizantino y el otomano, habiendo sobrevivido a los difíciles giros de su historia. Habiendo recibido el estatus de museo en 1935, se convirtió en un símbolo de la nueva Turquía, que había emprendido un camino secular de desarrollo.

Historia de la creación de Hagia Sophia.

En el siglo IV d.C. mi. El gran emperador Constantino construyó una basílica cristiana en el lugar de la plaza del mercado. Unos años más tarde este edificio fue destruido por un incendio. En el lugar del incendio se erigió una segunda basílica, que corrió la misma suerte. En 532, el emperador Justiniano comenzó la construcción de un gran templo, como nunca la humanidad había conocido, para glorificar el nombre del Señor para siempre.

Los mejores arquitectos de la época dirigieron a diez mil trabajadores. De todo el imperio se trajeron mármol, oro y marfil para decorar Santa Sofía. La construcción se completó en un tiempo increíblemente corto y cinco años después, en 537, el edificio fue consagrado por el Patriarca de Constantinopla.

Posteriormente, Hagia Sophia sufrió terremotos varias veces; el primero ocurrió poco después de la finalización de la construcción y provocó graves daños. En 989, un terremoto provocó el colapso de la cúpula de la catedral, que pronto fue reconstruida.

Mezquita de las dos religiones

Durante más de 900 años, Hagia Sophia fue la principal iglesia cristiana del Imperio Bizantino. Fue aquí donde en 1054 tuvieron lugar los acontecimientos que dividieron la iglesia en ortodoxa y católica.

De 1209 a 1261, el principal santuario de los cristianos ortodoxos estuvo en poder de los cruzados católicos, que lo saquearon y se llevaron muchas de las reliquias aquí guardadas a Italia.

El 28 de mayo de 1453 se celebró aquí el último servicio cristiano en la historia de Hagia Sophia, y al día siguiente Constantinopla cayó bajo los ataques de las tropas del sultán Mehmed II, y el templo fue convertido por orden suya en una mezquita.

Y sólo en el siglo XX, cuando por decisión de Ataturk Hagia Sophia se transformó en museo, se restableció el equilibrio.

Hagia Sophia es un edificio religioso único, en el que los frescos que representan santos cristianos se yuxtaponen con suras del Corán inscritas en grandes círculos negros, y los minaretes rodean el edificio, construido en un estilo típico de las iglesias bizantinas.

Arquitectura y decoración de interiores.

Ni una sola foto puede transmitir la grandeza y la austera belleza de Hagia Sophia. Pero el edificio actual difiere del edificio original: la cúpula fue reconstruida más de una vez y durante la época musulmana se añadieron al edificio principal varios edificios y cuatro minaretes.

La apariencia original del templo correspondía plenamente a los cánones del estilo bizantino. El interior del templo es más grande que el exterior. El enorme sistema de cúpula consta de una gran cúpula, que alcanza más de 55 metros de altura, y varios techos semiesféricos. Las naves laterales están separadas de la central por columnas de malaquita y pórfido extraídas de templos paganos de ciudades antiguas.

De la decoración bizantina han sobrevivido hasta nuestros días varios frescos y sorprendentes mosaicos. En los años en que aquí se encontraba la mezquita, las paredes estaban cubiertas con yeso, y su gruesa capa ha conservado estas obras maestras hasta el día de hoy. Mirándolos, uno puede imaginar lo espléndida que era la decoración en mejores tiempos. Los cambios del período otomano, además de los minaretes, incluyen un mihrab, un minbar de mármol y un palco del sultán ricamente decorado.

  • Contrariamente a la creencia popular, el templo no lleva el nombre de Santa Sofía, sino que está dedicado a la Sabiduría de Dios (“sophia” significa “sabiduría” en griego).
  • En el territorio de Hagia Sophia hay varios mausoleos de los sultanes y sus esposas. Entre los enterrados en las tumbas hay muchos niños que fueron víctimas de la brutal lucha por la sucesión al trono, común en aquella época.
  • Se cree que la Sábana Santa de Turín se guardó en la Catedral de Santa Sofía hasta el saqueo del templo en el siglo XIII.


Información útil: cómo llegar al museo.

Hagia Sophia se encuentra en el distrito más antiguo de Estambul, donde hay muchos lugares históricos: la Mezquita Azul, la Cisterna, Topkapi. Este es el edificio más importante de la ciudad, y no sólo los residentes nativos de Estambul, sino también cualquier turista le dirán cómo llegar al museo. Puedes llegar en transporte público en la línea de tranvía T1 (parada Sultanahmet).

El museo está abierto de 9:00 a 19:00 y del 25 de octubre al 14 de abril hasta las 17:00. El lunes es día libre. Siempre hay una larga cola en la taquilla, por lo que es necesario llegar temprano, especialmente por la noche: la venta de entradas finaliza una hora antes del cierre. Puedes comprar un billete electrónico en el sitio web oficial de Hagia Sophia. La entrada cuesta 40 liras.

A pesar de que he estado en Estambul más de una vez y durante bastante tiempo, a pesar de mi actitud escéptica hacia la piedad y los lugares de culto, Santa Sofía para mí es el punto central de Estambul-Constantinopla.

Cuando ingresas a su territorio (sería más correcto decir “en su dominio”

), surge un sentimiento asombroso: no es solo interés, sorpresa, admiración, es como un estado de calma interior, incluso de congelación, cuando de repente se "descomprimen" mil quinientos años ante tus ojos.

Entonces te vienen a la mente palabras patéticas como “eternidad”, “grandeza”, “sabiduría”, y empiezas a pensar en este fenómeno: arquitectónico, histórico, cultural, religioso.

De hecho, en Estambul se ha conservado un número bastante grande de iglesias ortodoxas que impresionan por su historia y arquitectura, por ejemplo, la Iglesia del Pantocrátor, la Iglesia de Pammakarista, la Iglesia del Salvador en Chora, la Catedral de Santa Irene, la Iglesia de los Santos Grandes Mártires Sergio y Baco. Y esto es sólo una pequeña parte. Algunas de ellas están en proceso de restauración, otras se han convertido total o parcialmente en mezquitas y algunas se han convertido en museos.

Sin embargo, Hagia Sophia sigue siendo la primera y única en esta lista.

Hermosa Santa Sofía. Hitos de la historia

Cada obra de arte, al igual que una persona, tiene su propia historia, su propio “libro de la vida”. En Hagia Sophia este libro es uno de los más gruesos del mundo.

La historia de vida de la Catedral se remonta al siglo IV y se remonta a casi mil quinientos años. Puedes imaginar cuántos eventos presenció. Para familiarizarse un poco más con los principales hitos de la vida catedralicia, el período del siglo XVII se puede dividir en tres partes principales: bizantino, otomano y moderno.

Santa Sofía bizantina - Catedral de la Sabiduría de Dios

El progenitor de este milagro histórico y arquitectónico, una obra maestra que hoy tenemos la oportunidad de admirar, fue una pequeña basílica construida por el emperador Constantino II en 324-327.

En un período de tiempo bastante corto se volvió demasiado pequeña para la población de la ciudad, y el sucesor de Constantino, su hijo Constancio, ordenó ampliarla.

En 360, la basílica se amplió y recibió el nombre de Megale Ekklesia (griego Μεγάλη Εκκλησία - gran iglesia), y un poco más tarde, a principios del siglo V, pasó a ser conocida como la Catedral de Hagia Sophia, la Sabiduría de Dios. La iglesia era la más grande del Imperio Romano de Oriente y tenía un alto estatus: aquí se coronaba a los gobernantes.

En 404, durante el reinado de Arcadio (Arkadios), como resultado de desacuerdos entre su esposa Eudokia (Eudoksia) y el patriarca Juan (Ioannes Chrysostomos), se produjo un motín popular y la iglesia se incendió. Después de 11 años, en 415, el nuevo gobernante Teodosio el Joven (Teodosio II) lo reconstruyó. La iglesia tenía ahora cinco naves, una entrada monumental y el techo seguía siendo de madera, como sus predecesoras.

Y de nuevo un motín, de nuevo un incendio. Enero 532. Fue el motín más grande en Constantinopla, ocurrido en el quinto año del reinado de Justiniano I (527-565) y pasó a la historia con el nombre de “Nike” (griego Στάση του Νίκα - Conquistar). En este levantamiento contra el imperio de Justiniano, se unieron los dos grupos más importantes: los patricios y los plebeyos. Como cualquier reformador destacado, Justiniano despertó reclamos de muchos segmentos de la población con sus innovaciones y su duro estilo de gobierno. La magnitud de su descontento era grave y sus planes de derrocar al emperador casi se hicieron realidad. Justiniano ya se estaba preparando para huir de la ciudad, pero, utilizando la astucia y la devoción de sus partidarios, que sobornaron a la mayoría de los líderes del levantamiento y los llevaron a su lado, reprimió la rebelión y continuó su gobierno durante otros 33 años.

Como resultado del levantamiento, una parte importante de la ciudad fue destruida, incluida Santa Sofía, y unas 35.000 personas murieron. Después de este evento, Justiniano decidió perpetuar su victoria, conmemorándola con la construcción de tal templo, “que no ha existido desde los tiempos de Adán y que nunca existirá”, y su ubicación en una colina cerca del Gran Palacio Imperial y Se suponía que el Hipódromo enfatizaría aún más su grandeza y sublimidad.

Hay que decir que el emperador lo consiguió, y hoy tenemos la oportunidad de admirar este edificio, erigido hace 1479 años. Es cierto que en el pasado la catedral tuvo que sufrir terremotos e incendios más de una vez, pero cada vez fue restaurada cuidadosamente.

Construcción y su escala.

Los preparativos para la construcción no fueron demasiado largos y se determinó la ubicación. Donde la iglesia de Santa Sofía se quemó el 13 de enero de 532, ya el 23 de febrero, apenas 40 días después del incendio, el emperador colocó personalmente la primera piedra del nuevo templo.

Para implementar el grandioso plan, dos de los más arquitecto famoso- Antemio de Thrall (de Thrall) e Isidoro de Mileto (de Mileto), que ya tenían experiencia colaboración- cinco años antes construyeron la Iglesia de los Santos Sergio y Baco. Otros cien arquitectos supervisaron a los trabajadores, de los cuales unos cinco mil trabajaron en un lado del templo y otros tantos en el otro.

El propio emperador seguía diariamente el progreso del trabajo. Durante la construcción del templo, todo el imperio tuvo que pagar un tributo monetario, y todas las clases sociales, desde la más baja hasta la más alta, cargaron con esta responsabilidad durante los cinco años de construcción.

Además de estos fondos, para decorar el interior de la catedral se llevaron a Constantinopla restos de edificios antiguos de especial valor.

Se enviaron columnas desde Roma, Atenas y Éfeso, desde las antiguas ciudades de Anatolia y Siria, que podemos ver hasta el día de hoy.

Y las columnas de pórfido del primer piso, ocho en total, fueron entregadas del Templo del Sol en Baalbek, las otras ocho del Templo de Artemisa en Éfeso.

En los capiteles de las columnas ubicadas a lo largo del perímetro del espacio principal, se pueden ver los monogramas del emperador y su esposa.

No se escatimaron gastos ni imaginación en los materiales: se mezcló cal con agua de cebada y se añadió aceite de oliva al cemento. Incluso inventaron un nuevo material para el tablero del trono: las piedras más preciosas (ónices, perlas, topacios, zafiros, rubíes) se arrojaron en oro fundido, como resultado de lo cual esta extraordinaria aleación recibió alrededor de setenta tonos de color.

El mármol para el revestimiento de paredes se eligió con mucho cuidado, teniendo en cuenta las características de los depósitos: Prokones era famoso por su color blanco como la nieve, Iasos - rojo-blanco, Karystos - verde claro y Frigia - rosa con vetas. Además del mármol, por supuesto, para la decoración de interiores se utilizaron oro, plata, ámbar, jaspe y marfil de la más alta calidad.

Para hacer la cúpula se trajo arcilla de la isla: era especialmente duradera y ligera.

No tomó mucho tiempo construir un diseño, una escala y un costo sin precedentes: después de cinco años y medio, el templo estaba listo.

El día de la consagración del templo, el 27 de diciembre de 537, Justiniano expresó en una frase tanto su deleite por lo que vio como la afirmación de su propio poder: “¡Oh, Salomón! ¡Te he superado!

A partir de ese día y durante los siguientes novecientos dieciséis años, Santa Sofía fue un símbolo de la grandeza y el poder del Imperio Bizantino.

Secretos arquitectonicos

Al tratar de describir el principal descubrimiento de Antimio e Isidoro, el sistema de cúpulas del templo, pensé que las palabras que pronunció Justiniano deberían haber pertenecido a ellos, los más grandes arquitectos de su época.

Lo que lograron diseñar e implementar despertó mucha admiración entre sus contemporáneos y luego se convirtió en el "ABC" y dio origen a una nueva dirección en la arquitectura.

Resulta que lo que hoy nos resulta familiar y no causa mucha sorpresa, se originó hace mil quinientos años, y luego era una palabra fundamentalmente nueva en la construcción de templos. Por ejemplo, las "velas" son triángulos esféricos que llenan el espacio entre arcos (también transfieren la carga de una poderosa cúpula a los pilones, y las medias cúpulas adyacentes brindan estabilidad y estabilidad); las cascadas de cúpulas combinan ambos carga semántica y emocionales, y también son una solución para una penetración especial de la luz en la habitación (en la foto de abajo).

¿Qué tiene de especial aquí? La cúpula principal es una esfera ligeramente alargada con un diámetro de 31 metros de este a oeste, y 30 metros de norte a sur, formada por 40 arcos radiales.

La cúpula tiene tantas ventanas como arcos: 40, y están espaciadas entre sí a la mínima distancia posible. Debido a esto, en los días soleados el efecto de "flotar", "suspender" es especialmente notable, como si la cúpula no estuviera fijada por nada, sino que estuviera suspendida en el aire.

Además, la cúpula está cubierta con mosaicos dorados, por lo que la luz reflejada en ella tiene un tono dorado.

Cúpulas más pequeñas "caen en cascada" desde la cúpula principal, y gracias a este "encaje" dentro de la catedral, se crea una sensación de gran espacio, que es realmente muy difícil de describir con palabras. El principio emocional prima sobre el racional y al principio no quieres analizar nada.

Más tarde, desde la distancia, comienzas a comprender un poco el secreto: el efecto de "espacio inmenso" se crea mediante una combinación de numerosos hemisferios y líneas rectas y estrictas en forma de columnatas verticales y cornisas horizontales, el resultado de una observación muy precisa. Cálculos de relaciones de escala.

Ninguna fotografía transmite este efecto óptico. Pruébelo usted mismo, pero no soy el único que piensa que es imposible.

Para una introducción detallada a la arquitectura de las iglesias bizantinas (y no solo), puede leer "Historia de la arquitectura" de Auguste Choisy (Histoire De L "Architecture).

Ciertamente no último papel juega en la percepción decoración de interiores catedral: sus revestimientos, mosaicos, accesorios. Más sobre esto.

mosaicos

Puedes mirar los mosaicos de la catedral sin cesar. Se considera que los más sorprendentes en belleza y habilidad son "La Virgen y el Niño" y el "Arcángel Gabriel": decoran ábside(el lugar del templo donde se encuentra el altar) y vimu(pasa, tribuna adyacente al altar). Los mosaicos se distinguen por un estilo especial de ejecución: la suavidad de la escultura, el juego de medios tonos, la ausencia de líneas duras, a pesar de que pertenecen al período más temprano de la formación de la pintura monumental macedonia (la segunda mitad del siglo XIX). el siglo X).

Desde el punto de vista iconográfico, son interesantes los mosaicos del reinado del emperador León VI (finales del siglo IX - principios del X), cuando las composiciones figurativas sustituyeron la imagen de la cruz que adornaba muro oriental del narfik en la era de Justiniano (nárfico o nártex, la sala de entrada, que se encuentra junto al lado occidental del templo).

Se trata de imágenes de Jesucristo, media figura de la Madre de Dios (izquierda), el Arcángel Miguel (derecha) y el Emperador León VI, cayendo a los pies del Todopoderoso.

Los críticos de arte dicen que este mosaico debe verse desde abajo y a gran distancia; sólo así se puede formar un ángulo recto con la mirada del espectador y lograr el efecto visual necesario.

Mosaicos del vestíbulo surI Se distinguen por un estilo más maduro, debido, por supuesto, al período posterior de su creación, aunque la diferencia de “edad” con sus predecesores es de sólo cincuenta años.

En el mosaico hay lunetas (una parte de la pared expresada como un arco y ubicada encima de la puerta o ventana) encima de la puerta hecha de vestíbulo sur en narfik Representa a la Virgen con el Niño y dos grandes emperadores bizantinos: Constantino y Justiniano (segunda mitad del siglo X).

en el mosaico galería sur- Cristo está en el trono, y Constantino Monomakh y la emperatriz Zoe presentan regalos.

Esta obra se remonta a principios del siglo XI.

En la galería sur también se encuentran dos iconos en mosaico del siglo XII, que son los únicos representantes de la época de Comneno que se conservan en el territorio de Constantinopla.

Este es un retrato de la pareja imperial, Juan II Comneno y la emperatriz Irene, ubicados a ambos lados de la Madre de Dios y entregándole sus regalos.

Y Deesis, de cuyo aspecto original, lamentablemente, sólo queda menos de la mitad.

Pero incluso en estos fragmentos se puede ver el nivel de habilidad de los autores. Los expertos comparan la imagen con los ejemplos más perfectos de la pintura bizantina de esa época: los iconos de Nuestra Señora de Vladimir y los frescos de la Catedral Demetrius en Vladimir.

Si está interesado en detalles artísticos, históricos, iconográficos, opiniones profesionales, cifras, hechos, investigaciones, puede leer sobre esto en "La historia de la pintura bizantina" de V. N. Lazarev.

También hay un interesante estudio sobre la restauración de mosaicos, aunque en inglés: Mosaics of Hagia Sophia, Estambul: The Fossati Restoration and the Work of the Byzantine Institute, Natalia B. Teteriatnikov.

Otros atractivos de la catedral que quedan de la época bizantina

Mientras esté en el nivel inferior del templo, preste atención a onfalión- el lugar de coronación de los emperadores de Bizancio.

Para encontrarlo, párate debajo del centro de la cúpula y mira a la derecha. Se trata de un gran cuadrado, revestido con piedra de colores, en el centro hay un círculo en el que se colocó el trono del recién proclamado emperador.

A lo largo del amplio pasaje, suba hasta el segundo nivel, que era utilizado por los sínodos de la iglesia y donde las mujeres adoraban. Preste atención a la interesante pendiente del camino: fue calculada específicamente para lograr la máxima suavidad durante el movimiento cuando la emperatriz era transportada en un palanquín (una camilla sobre dos postes).

Desde el piso superior se pueden ver mejor los mosaicos, mirar el nivel inferior desde una altura de veinte metros y prestar atención a la diferencia en la percepción del enorme espacio de abajo y de arriba.

Pasee por las galerías superiores y encuentre palco de la emperatriz, ubicado en el centro de la galería occidental.

Desde aquí tenía una vista excelente para observar rituales y ceremonias.

Caminando por la galería norte, ve a la barandilla e intenta encontrarla. "pintada"(traducida del italiano esta palabra significa "arañazos"). Esto no es en absoluto el "vandalismo" de nuestros contemporáneos, esto es runas escandinavas- Las huellas que dejaron los guerreros varangianos en el siglo IX, aparentemente querían perpetuar la memoria de sí mismos.

En la galería sur verás una enorme puerta de marmol, que antiguamente los miembros del Sínodo utilizaban para entrar y salir de la sala de reuniones

Santa Sofía otomana - mezquita

1453 fue el último año de existencia de la cristiana Santa Sofía. Según los historiadores, el 29 de mayo de 1453 tuvo lugar allí el último servicio religioso, durante el cual los otomanos irrumpieron en el templo y lo saquearon, sin perdonar a los fieles. Ya el 30 de mayo, Mehmed II ordenó convertir Santa Sofía en mezquita.

Durante los siguientes cinco siglos, la mezquita, llamada Santa Sofía, como cuando era un templo cristiano, continuó sufriendo cambios: fue restaurada después de la destrucción, reconstruida, se agregaron algunos elementos decorativos y se eliminaron otros.

En primer lugar, se añadieron minaretes a la catedral (primero dos apresuradamente bajo Mehmed II, luego dos más bajo Selim II y Beyazid II), se enyesaron mosaicos y frescos y se colocó un mihrab en la parte sureste del templo.

Reemplazaron los candelabros de plata por otros de hierro y más tarde, bajo Akhmet III, colgaron una enorme lámpara de araña que ilumina la catedral hasta el día de hoy.

La apariencia cambió significativamente ya en el siglo XVI, cuando se decidió reforzar el edificio de la mezquita con enormes contrafuertes.

A mediados del siglo XIX, se llevó a cabo una importante restauración del templo, realizada por arquitectos suizos, los hermanos Gaspar y Giuseppe Fossati.

En 1935, bajo el gobierno de Ataturk, cuando la República Turca fue proclamada secular, Santa Sofía adquirió el estatus de museo.

Se le devolvieron los frescos y mosaicos de los que se habían quitado capas de yeso centenarias y se asignó un pequeño espacio para los rituales musulmanes realizados por el personal del museo.

Hitos de la época otomana

Desde el momento en que la catedral cristiana se convirtió en mezquita y durante los siguientes quinientos años, casi todos los sultanes otomanos aportaron algo propio al interior de Santa Sofía.

Inscripciones de caligrafía

Lo primero que llama la atención son los enormes círculos y volutas rectangulares con inscripciones caligráficas sobre el fondo de temas ortodoxos.

Estos son los paneles caligráficos más grandes del mundo islámico y contienen los nombres de los profetas y los primeros califas. Están hechos de piel de burro.

Jarrones de mármol

En el primer nivel, cerca de las naves laterales, verás enormes jarrones tallados en una sola pieza de mármol.

Fueron llevados a la catedral a finales del siglo XVI durante el reinado de Murad III y servían para almacenar agua, unos 1250 litros cada uno.

Biblioteca de Mahmud I

En 1739, por iniciativa de Mahmud II, se construyó una biblioteca en la catedral. Esta sala, situada en el primer nivel de la galería sur, estaba rica y decorada con buen gusto con mármol y azulejos de Iznik. La biblioteca contaba con una sala de lectura comunicada por un pasillo con el depósito de libros. Sus armarios, fabricados en palo de rosa, contenían más de 5.000 libros. Hoy en día, todos se conservan en la biblioteca de la Mezquita de Süleymaniye bajo el nombre de "Colección Especial de Santa Sofía".

En la pared oriental de la biblioteca cuelga una “tugra”, la firma caligráfica de Mahmud I, que mostró gran interés en Santa Sofía; además de la biblioteca, ordenó reparar la catedral y instalar una fuente para abluciones. el patio y un comedor para los pobres que se organizará en el territorio.

Logia del Sultán

Una pequeña "sala" en la que el sultán podía participar en los rituales sin ser notado por el público. Las altas barras talladas lo protegían no solo de los ojos de la gente común, sino también de los malvados: garantizaban la seguridad.

La culata realmente se parece a una jaula dorada: una hermosa caja hexagonal tallada montada sobre soportes estables. La parte inferior de la culata es un panel calado de mármol y la parte superior es de madera recubierta de oro.

Las rejas son de estilo turco y las columnas de soporte son bizantinas.

Anteriormente, la caja estaba ubicada en el ábside y tenía un aspecto diferente, pero en 1847, durante la restauración del templo, los hermanos Fossati la decoraron y la trasladaron a donde se encuentra hasta el día de hoy.

Misteriosa ventana fría

En la entrada destinada a los sultanes se abrió una pequeña ventana. Sorprende el microclima especial que se ha formado a su lado: en cualquier clima, incluso en los días más calurosos y sin viento, aquí siempre hace fresco.

Columna que llora

Esta columna tiene una peculiaridad: sus paredes siempre están mojadas. No se sabe con certeza cuándo empezó a "llorar" y cuándo empezaron a llamarla así, pero hoy se ha convertido en una auténtica "atracción" turística; después de todo, la gente en todo momento cree que al realizar un determinado ritual volverse más saludable, más rico y más feliz.

La historia de la “magia” se remonta a la época bizantina, cuando de una columna colgaba el icono de San Nicolás el Taumaturgo, al que los cristianos acudían para pedir curación.

Después de que el templo fue capturado por los otomanos, el icono fue derribado y en su lugar apareció un agujero. A los musulmanes se les ocurrió propio ritual- debes insertar tu pulgar en este agujero, usar los otros cuatro para dibujar un círculo y pedir un deseo. Si tu dedo se moja, tu deseo se hará realidad. El ritual sigue siendo relevante hoy. Aquí está la historia.

¿Dónde está? No le resultará difícil encontrarlo: donde hay una línea, hay una columna.

Algunos números

A menudo, los números y los hechos ayudan a nuestra impresión de la percepción visual. A continuación se muestran algunas medidas y cálculos:

  • área de la catedral - 7570 metros cuadrados;
  • altura desde el suelo hasta la parte superior de la cúpula 55,6 m;
  • columnas: 104 en total, 40 en la galería inferior, 64 en la superior;
  • diámetro de la cúpula: 31,87 metros - de norte a sur, 30,87 - de este a oeste;
  • número de ventanas en la cúpula: 40;
  • capacidad 100.000 personas;
  • el diámetro de cada círculo con inscripciones caligráficas es de 7,5 metros.

Fue en la época bizantina:

  • 6000 candelabros enormes;
  • 6.000 candelabros portátiles;
  • cada candelabro portátil pesaba 45 kg.

Santa Sofía moderna - Santa Sofía - museo

Hoy en día se debate mucho sobre la propiedad de la catedral y su regreso al mundo cristiano. Mientras continúa el debate, Hagia Sophia sigue siendo un museo de importancia mundial, que combina sorprendentemente elementos de diferentes épocas, visiones del mundo y culturas.

Cada año vienen aquí unos tres millones de personas.

Puedes comenzar a explorar el museo desde el jardín occidental, que contiene restos de columnas y otros fragmentos de las dos primeras iglesias, encontrados durante las excavaciones realizadas por el Instituto de Arqueología de Estambul.

Luego entra, examina todo lo que te interese y, al salir, dirígete al antiguo baptisterio de la catedral, donde ahora se encuentra el mausoleo de Mustafa I e Ibrahim.

Y finalmente, mire el mausoleo del sultán Selim II, obra del genio Mimar Sinan, los mausoleos de Murad III y Mehmed III, que se encuentran en una pequeña área separada a la izquierda de la salida del baptisterio.

Cómo llegar allá

El Museo de Santa Sofía está situado en el corazón de la parte histórica de la ciudad, en el distrito de Sultanahmet.

Se puede llegar con la línea de tranvía T1, que recorre casi todo el centro y conecta los distritos de Zeytinburnu y Kabatas.

Necesitas la parada de Sultanahmet. Mezquita Azul" es el nombre de otra celebridad, la Mezquita Azul.

Al bajar del tranvía, se encontrará exactamente frente a la mezquita, y a su izquierda, a unos quinientos metros, se encuentra Santa Sofía. Es difícil no notarla.

Horas Laborales

El museo está abierto:

  • del 15 de abril al 25 de octubre de 9.00 a 19.00 horas, cierre de taquillas y entrada al museo a las 18.00 horas;
  • del 25 de octubre al 15 de abril de 9.00 a 17.00 horas, cierre de taquillas y entrada al museo a las 16.00 horas.

Ten en cuenta que casi siempre hay cola de al menos 15 minutos para entrar al museo; durante la temporada turística puedes esperar una hora. Calcula tu tiempo, no pospongas tu visita para la noche.

También tenga en cuenta que:

  • desde mayo de 2016, el museo está cerrado los lunes;
  • No podrás visitar el museo el primer día del Ramadán ni durante las Fiestas de los Sacrificios.

Precios de las entradas y cómo adquirirlas.

Un billete completo normal cuesta unos 12 euros o 14 dólares (40 TL).

No hay beneficios para los estudiantes.

Puede ir gratis:

  • Niños turcos menores de 18 años;
  • hijos de ciudadanos extranjeros menores de 12 años;
  • ciudadanos de la República de Turquía mayores de 65 años;
  • personas discapacitadas y un acompañante;
  • soldados y sargentos;
  • titulares de tarjetas COMOS, UNESCO, ICOM;
  • estudiantes que estudian en Turquía en programas de intercambio (por ejemplo, Erasmus) previa presentación de un contrato.

Puedes comprar un billete:

La entrada al territorio de los cementerios de los sultanes es gratuita.

Qué ver cerca

Cerca, por supuesto, hay muchas cosas interesantes: la Mezquita Azul, el Palacio de Topkapi, el Museo Arqueológico, el Museo de Arte Islámico y Turco y mucho más.

Pero como en este texto estamos hablando acerca de Sobre el principal atractivo de la ortodoxia bizantina, para no mezclarlo todo, nombraré sólo un par de lugares temáticos.

Catedral de Santa Irene

Saliendo de Hagia Sophia, camine hacia el Palacio de Topkapi, literalmente en cinco minutos a pie verá otra catedral, que recientemente se abrió a los visitantes.

Esta es una de las iglesias más antiguas de Constantinopla: la Catedral de Hagia Irene, que después de la construcción de Hagia Sophia se unió a ella.

Ahora todavía se están realizando trabajos de restauración allí y, personalmente, me gustó mucho la idea de abrir la catedral-museo al público en una etapa temprana de su restauración.

Kuchuk Hagia Sophia (Pequeña Santa Sofía)

Ya he escrito que cinco años antes de que comenzara la construcción de Hagia Sophia, sus arquitectos Anthymius e Isidore construyeron la Iglesia de los Grandes Mártires Sergio y Baco. Justiniano lo amaba mucho e invitó a los mismos arquitectos a repetir su imagen a mayor escala, por lo que la similitud de las catedrales no es sorprendente.

Durante el período de Beyazid II, los otomanos convirtieron el templo de Sergio y Baco en mezquita y le dieron el nombre de "Kucuk Hagia Sophia", que significa "Pequeña Santa Sofía".

Si camina desde el Museo de Santa Sofía hacia la Mezquita Azul, luego baje hacia el mar,

te meterás en una situación bastante lugar tranquilo. Personalmente, me gusta mucho estar aquí.

Sal al patio y conoce a sus “habitantes”.

Y luego entra.

Los mosaicos todavía están cubiertos de yeso, la decoración interior es un poco aburrida, no hay nada aquí que te deje sin aliento.

Pero tenía curiosidad por comparar la catedral con su “hermana menor” y las impresiones fueron bastante interesantes. Entra y compruébalo, no tardarás mucho.

Museo del Mosaico

Y, si quieres complementar la imagen artística de la antigua Constantinopla, acércate al Museo de Mosaicos Bizantinos, que se encuentra en el emplazamiento de la antigua Gran palacio emperadores, literalmente detrás de la Mezquita Azul.

Durante las excavaciones del Gran Palacio Imperial se descubrieron magníficos mosaicos bizantinos, pero esa es otra historia...

despues del museo

Personalmente, no me gusta mezclar impresiones y agruparlas en una sola pila, por lo que después de Santa Sofía y las atracciones cercanas (principalmente temáticas), recomiendo simplemente dar un paseo tranquilo.

Si su "recorrido" termina en Kuchuk Hagia Sophia, puede bajar al mar, caminar por el terraplén y visitar uno de los restaurantes de pescado en el muelle de Kumkapi. Aquí es muy tranquilo, no hay mucha gente, la comida siempre es fresca y sabrosa, el servicio es muy agradable; no importa si pides un almuerzo completo o simplemente tomas una taza de café, recibirás la misma atención decente. . Los precios son ligeramente más bajos que en el centro turístico de la ciudad.

Si se aloja cerca de Santa Sofía, camine por las vías del tranvía en dirección a Eminonu. Aquí puedes mirar los escaparates de las pequeñas tiendas y, por 0,9 euros o 3 TL, “ganar” un helado (dondurma) de un alegre vendedor.

Observe cómo las mujeres turcas preparan manti y gozleme en el restaurante Han y en el vecino Ela Sofia.

Por supuesto, podrás degustarlos allí mismo. Fuimos a este restaurante por curiosidad. ¿Sabroso? Sí. ¿Caro? Sí.

Hay que decir que comer aquí con poco presupuesto será más problemático que junto al mar, así que si tienes hambre, pero no quieres gastar mucho dinero y tiempo, ve al muelle de Eminonu.

Los amantes del pescado pueden probar el famoso "balyk ekmek", pescado en pan. Una sardina recién pescada se fríe delante de ti y se coloca en pan crujiente, añadiendo generosamente ensalada verde y cebolla por 0,9 euros (3 TL), y junto a ella puedes comprar un vaso de verduras encurtidas por el mismo precio.

Si no come pescado, entonces le convendrá la “albóndiga” (¿o “chuleta”?), favorita entre los residentes de Estambul. Aquí todo es rápido, sabroso y económico. Estos establecimientos se llaman “köftecisi”, son más caros, como el de la foto de abajo.

También los hay más sencillos, allí van principalmente los lugareños. La calidad de la comida es igualmente buena en todas partes.

Si no tiene hambre, el parque Gulhane será un maravilloso final para su caminata. La entrada (gratuita) se encuentra justo detrás de la hilera de tiendas y cafeterías por las que pasaste junto a las vías del tranvía.

o simplemente puedes dar un paseo, soñar, absorber nuevas impresiones,

sube a la cima y admira la ciudad.

¡Te deseo buena suerte en tu viaje!

¿Algo que añadir?

Catedral Santa Sofía (Santa Sofía) Es uno de los principales atractivos y tarjeta de presentación. Durante mucho tiempo esto Iglesia Ortodoxa Fue uno de los templos más grandes del mundo. Hagia Sophia es uno de los mayores ejemplos de la cultura bizantina. A Hagia Sophia a veces se la llama la "octava maravilla del mundo". Hagia Sophia está bajo la protección de la UNESCO.

Santa Sofía. Nuestra reseña

Primero hay que hacer una cola bastante larga para comprar las entradas y luego otra cola similar para entrar a la catedral. Estábamos dentro de Hagia Sophia bajo Año Nuevo 31 de diciembre, alrededor de la hora del almuerzo. Tuvimos que hacer cola durante aproximadamente media hora.


Cola para Hagia Sophia en invierno...
...y en verano

Cerca venden maíz por 1,5 liras, puedes refrescarte mientras haces cola. Muy conveniente 😎


El maíz también es un símbolo de Estambul :)

Al entrar a la Catedral, las maletas son cuidadosamente revisadas y pasadas por un detector de metales, como en un aeropuerto.


En el territorio de Santa Sofía

Hagia Sophia sorprende por su tamaño. La catedral tiene 81 m de largo y 72 m de ancho, la luz entra por 40 ventanas, debido a la gran cantidad de luz parece que la cúpula flota en el aire.

Puedes subir al segundo nivel, a las galerías y ver Santa Sofía desde arriba.






Los frescos y mosaicos de Hagia Sophia son de gran interés, muchos de ellos han sobrevivido hasta el día de hoy.



Una de las atracciones de Hagia Sophia es la Columna del Llanto. Debes meter el dedo en el agujero, pedir un deseo y girarlo 360 grados. ¡El deseo debe hacerse realidad!


Columna del Llorón, aquí pedimos un deseo :)

La catedral es tan grande que puedes caminar alrededor de ella durante mucho tiempo. Nos gustó mucho Hagia Sophia en Estambul: tiene un tamaño increíble y tiene una energía muy fuerte.



Si quieres puedes llevarlo

Y quedamos impresionados y salimos a la calle, a la plaza entre dos santuarios: Santa Sofía y el actual, aquí siempre hay mucha gente. Incluso en invierno, se plantan flores y árboles verdes en la plaza y se enciende una fuente.


Así es: ¡Diciembre en Estambul!

Y en verano es aún mejor: puedes tumbarte en el césped y observar el alboroto a tu alrededor 😎


Me alegro mucho de que en Estambul permitan a la gente sentarse y tumbarse en el césped. No como en Rusia 🙁


Y por la noche, Santa Sofía está bellamente iluminada. La plaza incluye



Si estás planeando visitar Estambul, te recomiendo reservar tu hotel con antelación. Lo mejor es vivir en la zona de Sultanahmet, a poca distancia de Hagia Sophia. Puedes elegir un hotel y reservarlo.

¡Disfruta de tu estancia en Estambul!

Santa Sofía – quédate aquí
¡El Señor juzgó a las naciones y a los reyes!
Después de todo, su cúpula, según un testigo ocular,
Como si estuviera en una cadena, suspendido al cielo.
Y para todos los siglos - el ejemplo de Justiniano,
Cuando secuestrar para dioses extranjeros
Diana de Éfeso permitió
Ciento siete pilares de mármol verde.
¿Pero qué pensó su generoso constructor?
Cuando, elevado en alma y pensamiento,
Dispuso los ábsides y la exedra,
¿Apuntándolos hacia el oeste y el este?
Un hermoso templo, bañado en paz,
Y cuarenta ventanas: un triunfo de la luz;
A velas, bajo la cúpula, cuatro
Arcángel es el más hermoso.
Y un sabio edificio esférico.
Sobrevivirá a naciones y siglos,
Y los sollozos resonantes de los serafines
No deformará las placas de oro oscuro.
.

O. Mandelstam, 1912

Santa Sofía en Constantinopla es un milagro del arte de la ingeniería y la construcción, la mayor creación de la edad de oro de Bizancio. Una de las estructuras más grandes que se conservan de la arquitectura bizantina todavía sorprende la imaginación con la grandeza de su diseño y la brillantez de su ejecución. Habiendo sido el santuario más importante del mundo cristiano durante mil años, y luego, durante los siguientes quinientos años, del mundo musulmán, este templo se ha convertido en una verdadera enciclopedia histórica, evidencia de la búsqueda espiritual centenaria de la humanidad. .

Afuera

Santa Sofía de Constantinopla, en el interior

La primera basílica dedicada a la Sabiduría de Dios (Hagia Sophia o Hagia Sophia del griego. Αγία Σοφία ), fue fundada en la ciudad a orillas del estrecho del Bósforo bajo Constantino el Grande en 324-327. El monje cronista bizantino del siglo VIII, Teófano el Confesor, escribe sobre esto en su "Cronografía". Al parecer, la basílica fue terminada por el hijo de Constantino, Constancio II, durante su reinado en los años 340-350. El historiador bizantino de principios del siglo V, Sócrates Escolástico, en su "Historia eclesiástica" indica la fecha exacta de la consagración de la iglesia dedicada a Hagia Sophia - 360: " sobre la construcción de Eudoxia al trono episcopal de la capital se consagró la gran iglesia conocida como Sofía, lo cual sucedió en el consulado décimo de Constancio y tercero del César Julián, el día quince del mes de febrero.". Superando en tamaño a todos los templos que existían por aquel entonces en Constantinopla, esta basílica era conocida como “ Magna Iglesia", que traducido del latín significa "Gran Iglesia".

El nombramiento de la catedral en honor a Santa Sofía debe entenderse como su dedicación a Jesucristo, Dios Verbo. En la era del cristianismo primitivo, la idea de Sofía, la Sabiduría de Dios, se acerca a la imagen de Jesús como el Verbo de Dios encarnado. Según el Evangelio de Juan, el Logos (Verbo) es el Hijo unigénito de Dios, que se encarna y nace, convirtiéndose en el Dios-hombre Jesucristo: “ Y el Verbo se hizo carne y habitó entre nosotros, lleno de gracia y de verdad; y hemos visto su gloria, gloria como del unigénito del Padre"(Juan 1:14). En el dogma cristiano de la Trinidad, el Logos (Verbo) o el Hijo de Dios es la segunda hipóstasis del único Dios. Él, junto con Dios Padre y Dios Espíritu Santo, creó el mundo visible e invisible y es proveedor y santificador del mundo entero. Sabiduría o Sofía (del griego. «Σοφία» – sabiduría) es una propiedad esencial del Dios Triuno. Dios conoce desde la eternidad todas Sus acciones y los resultados de estas acciones, todas Sus metas y los mejores medios para alcanzarlas. El Hijo de Dios, como hipóstasis de la Santísima Trinidad, contiene en sí mismo todas las propiedades divinas en la misma plenitud que el Padre y el Espíritu Santo. El apóstol Pablo, en su carta a los Corintios, llama directamente a Cristo “la Sabiduría de Dios” (1 Cor. 1:24) y dice: “ De él también vosotros estáis en Cristo Jesús, que de Dios vino a ser para nosotros sabiduría, justicia, santificación y redención."(1 Corintios 1:30).

En el año 404, el templo paleocristiano de Santa Sofía se quemó en un incendio. El emperador Teodosio II en el año 415 ordenó la construcción de una nueva basílica en el mismo lugar, junto al palacio imperial. Esta catedral permaneció en pie durante un siglo y también murió en un incendio en el año 532 durante el levantamiento de Nika. Basado en fragmentos individuales encontrados como resultado. Excavaciones arqueológicas En 1936 sólo se puede juzgar por el enorme tamaño de la Basílica de Teodosio II y su magnífica decoración tallada. Aparentemente se trataba de una grandiosa estructura de cinco naves con galerías de dos niveles y un techo de madera.

Fachada de la Basílica de Teodosio II. 415. Reconstrucción

De él sólo se conservan partes de las columnas, capiteles individuales, segmentos de arcos, detalles de los techos, así como parte del friso con un bajorrelieve que representa doce corderos, que simbolizan a los doce apóstoles. Estos valiosos hallazgos se exhiben actualmente en la zona arqueológica del Museo de Santa Sofía.

A la izquierda está el capitel, a la derecha está la columna de la Basílica de Teodosio II. 415 Constantinopla

Friso con la imagen de corderos. Basílica de la época de Teodosio II. 415 Constantinopla

En el lugar del templo quemado, Justiniano I lo construyó en 532-537. nueva sofia. Para realizar su ambicioso plan de crear un templo grandioso, hasta ahora sin precedentes, el emperador bizantino invita a los mejores arquitectos de su tiempo: Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles. No se trataba simplemente de constructores, sino también de destacados científicos e ingenieros, famosos por sus investigaciones en los campos de las matemáticas y la física.

Vista de Constantinopla en la época bizantina. Reconstrucción

Mapa del centro de Constantinopla

Para la construcción del templo se entrega el mejor mármol de las islas de Proconneso y Eubea, de la ciudad de Hierápolis (Asia Menor), de África del Norte. Según la leyenda, se trajeron ocho columnas de pórfido de Roma a Constantinopla y columnas de mármol verde del templo de Artemisa en Éfeso. El famoso poeta del siglo VI Paul Silentiarius en su poema del año 563 “Ekphrasis de la Iglesia de Hagia Sophia” habla de la asombrosa policromía del interior, mencionando los diferentes mármoles utilizados en la decoración: frigio - rosa con vetas blancas, egipcio - púrpura, laconio - verde, cariano - rojo sangre y blanco, lidio - verde pálido, libio - azul, celta - blanco y negro.

Columnas del templo de Artemisa en Éfeso

« ¿Quién podría contar el esplendor de las columnas y mármoles con que está decorado el templo? Pensarías que estás en un lujoso prado cubierto de flores. De hecho, ¿cómo no sorprenderse de su color púrpura o esmeralda? algunos muestran un color carmesí, otros, como el sol, brillan de color blanco; y algunos de ellos, siendo inmediatamente multicolores, muestran diferentes colores, como si la naturaleza fuera su artista.“”, escribió el historiador bizantino, contemporáneo de Justiniano, Procopio de Cesarea, quien en su tratado “Sobre los edificios” dejó una descripción bastante detallada de Santa Sofía.

Santa Sofía, Constantinopla. capital bizantina

Para decorar el templo se utilizan oro, marfil, plata y piedras preciosas. La catedral asombró con su esplendor sin precedentes y su lujo real. " El techo está revestido de oro puro, combinando belleza y esplendor; Compitiendo en brillo, su resplandor vence al brillo de las piedras (y los mármoles)

Santa Sofía, Constantinopla

El arzobispo Antonio de Novgorod, después de haber visitado Santa Sofía de Constantinopla antes de su saqueo por los cruzados en 1204, en su libro "El Peregrino" habló sobre la rica decoración del templo, repleta de oro y plata, y mencionó lámparas doradas suspendidas del techo. , y una enorme cruz dorada en el altar, decorada con piedras preciosas y perlas.

Sin embargo, lo único que impactó a quienes entraban en el templo no fue tanto su decoración como su vasto espacio, sobre el cual se elevaba una gigantesca cúpula a una altura increíble. El enorme templo, inundado de luz, evocaba un sentimiento de grandeza del universo, creado según el gran plan Divino. Este poderoso espacio espiritual con sonido visual transportó a los creyentes a mundos etéreos. Los embajadores rusos que llegaron a Constantinopla en 987 y visitaron Santa Sofía experimentaron un verdadero deleite con la liturgia que se desarrollaba bajo sus bóvedas. " No sabíamos si estábamos en el cielo o en la tierra: no hay tal espectáculo ni tanta belleza en la tierra, y no sabemos cómo contarlo. Sólo sabemos que Dios habita allí con la gente.“, informaron al príncipe Vladimir, quien en ese momento estaba realizando una “prueba de fe”. Como resultado, Vladimir eligió para Rusia el camino propuesto por la Iglesia de Constantinopla.

Santa Sofía de Constantinopla

Hagia Sophia es una brillante encarnación arquitectónica y de ingeniería de la idea de un templo como imagen del universo Divino. La grandiosa basílica, que tenía una longitud de 82 metros y una anchura de 73 metros, no fue una innovación arquitectónica en sí misma. En los siglos IV y VI, la basílica era el tipo más común de iglesia cristiana. La novedad fue la combinación de una enorme basílica con una cúpula gigante. Ya en el siglo V se intentó combinar el tipo de basílica con un techo abovedado. Baste recordar el templo de la segunda mitad del siglo V del monasterio de Alahan en Isauria (Asia Menor). Santa Sofía, diseñada por los brillantes arquitectos bizantinos de la época de Justiniano, se convirtió en la encantadora conclusión de esta búsqueda.

Santa Sofía en Constantinopla. 532-537. Sección longitudinal del templo.

La composición del templo combina elementos de una basílica de tres naves y un volumen abovedado céntrico. Una cúpula gigante con un diámetro de 31 metros cubre el espacio central del templo y se eleva hasta una altura de 55 metros. La esfera de la cúpula es como la cúpula del cielo y abarca todo el universo. Servicio de iglesia se conecta con el misterio que tiene lugar en el cielo. Y así se materializa la idea de liturgia universal. " Y cada vez que alguien entra a este templo para orar, inmediatamente comprende que tal cosa no fue realizada por el poder o el arte humano, sino con el permiso de Dios; su mente, corriendo hacia Dios, se eleva al cielo, creyendo que no está lejos", escribió Procopio de Cesarea.

La arquitectura de Hagia Sophia, a diferencia de las basílicas paleocristianas, contiene un concepto fundamentalmente nuevo. El movimiento horizontal, característico de la composición espacial longitudinal de las primeras iglesias cristianas, da paso aquí a una dirección vertical. La cúpula se convierte en el centro absoluto de la composición, evocando asociaciones visibles con el tema de la unidad de todos en Dios. La arquitectura se desarrolla de arriba a abajo, según la teoría de la Jerarquía Celestial de Pseudo-Dionisio el Areopagita. La cúpula está conectada a las estructuras de soporte del templo a través de triángulos esféricos: velas, que marcaron un sorprendente descubrimiento arquitectónico de los arquitectos bizantinos, que determinó en gran medida el desarrollo posterior de la construcción de iglesias. En este edificio, los arquitectos bizantinos desarrollaron e implementaron plenamente el principio de distribuir la presión de una enorme cúpula mediante un sistema de semicúpulas, arcos y exedras, conectados en un solo todo. El peso de la cúpula se transfiere a cuatro enormes pilares. Al mismo tiempo, su ampliación, como se ve claramente en la planta de la catedral, se ve amortiguada por pequeñas semicúpulas, que enmarcan los grandes hemisferios en semicírculo, así como por las bóvedas de las naves laterales.

Plano de Santa Sofía en Constantinopla

Cuatro arcos de cúpula se elevan a grandes alturas, creando la sensación de que la cúpula flota. El efecto de aparente ingravidez se ve reforzado por cuarenta ventanas arqueadas cortadas en su base. Gracias a esta cinta continua de ventanas, parece como si la cúpula, elevada a una altura vertiginosa, flotara libremente sobre el templo.

Cúpula de Santa Sofía de Constantinopla

Adyacentes al espacio de la cúpula desde el este y el oeste hay dos enormes nichos con techos semiesféricos. La hornacina oriental, a su vez, tiene tres hornacinas más, la mitad de las cuales servía de ábside.

Santa Sofía, Constantinopla. Foto: alienordis.livejournal.com

Santa Sofía, Constantinopla. cúpula, velas

Santa Sofía, Constantinopla

Si en las basílicas paleocristianas el espacio estaba claramente dividido en volúmenes plásticos separados, en Hagia Sophia el flujo constante de espacio de la esfera al hemisferio, abriendo perspectivas de un extremo a otro, encarnaba la idea de un espacio integral, único y homogéneo. El espacio indivisible del templo presuponía una unidad similar de todos los creyentes, como el cuerpo monolítico de Cristo.

La tectónica habitual del templo se está repensando radicalmente. La sensación de pesadez y materialidad de las formas, como disueltas en el espacio, desaparece. La conexión entre los elementos estructurales de la estructura está oculta a la vista. El ritmo de las superficies curvas, los soportes de carga hábilmente disfrazados, las columnatas de arcadas caladas, una gran cantidad de ventanas que atraviesan las paredes, las galerías del coro del segundo nivel: todo crea la impresión de un caparazón ilusorio que limita el espacio en el que Las leyes físicas habituales no parecen aplicarse. Una persona tenía que comprender el milagro no con la mente, sino con el corazón.

Santa Sofía, Constantinopla

Foto: Alexander Vlasov, vlasshole.livejournal.com

En la estética bizantina concepto clave es ligero. Uno de los Padres de la Iglesia griega del siglo IV, Atanasio el Grande, creía que “ la luz es Dios, y asimismo la luz es el Hijo; porque Él es de la misma esencia de la luz verdadera.". Los arquitectos Isidoro de Mileto y Anfimio de Tralles desarrollaron un concepto tecnológico sorprendente, gracias al cual la luz en la arquitectura se convirtió quizás en el medio de expresión más importante. La cinta continua de ventanas en la parte inferior de la cúpula y la luz que entraba a través de ellas creaban la sensación de una nube luminosa que colgaba constantemente debajo de la cúpula, como encarnación de la imagen de Dios. Santa Sofía tiene un drama luminoso completamente diferente al de las basílicas paleocristianas. Aquí no hay zonas de luz contrastante. El templo está completamente inundado de luz que penetra en el interior a través de un sistema de numerosas ventanas. " Se podría decir que este lugar no está iluminado desde fuera por el sol, sino que el brillo nace dentro de sí mismo: tanta luz se esparce en este templo“”, señaló Procopio de Cesarea.

Cúpula de la Catedral de Santa Sofía de Constantinopla. Foto 1959

Por la noche, aparentemente, el templo estaba iluminado por una gran cantidad de lámparas, muchas de las cuales, según la descripción de Pablo el Silenciario, tenían forma de barcos y árboles. El templo iluminado probablemente daba tal brillo que el poeta lo comparó en sentido figurado con el famoso faro de Faros. Así describió este fenómeno:

« Aquí todo respira belleza, todo te maravillará
tu ojo; pero dime, con qué resplandor radiante
el templo está iluminado por la noche y la palabra es impotente. Dirás:
Cierta noche, Faetón derramó este brillo sobre el santuario.

« Este brillo expulsa toda oscuridad del alma y la considera no sólo como un faro,
pero incluso esperando la ayuda del Señor Dios, el marinero mira,
si navega por el mar Negro o el mar Egeo» .

Santa Sofía de Constantinopla

La decoración decorativa del templo durante la época de Justiniano y su sucesor Justino II sólo puede juzgarse por datos indirectos. Según muchos investigadores, incluido el famoso bizantinista ruso V. N. Lazarev, Santa Sofía estaba decorada con mosaicos, que tenían principalmente un carácter de icono dogmático. Sin embargo, este patrimonio del siglo VI fue completamente destruido durante el período iconoclasta (siglos VIII - principios del IX). Sólo han sobrevivido unos pocos fragmentos de mosaico con elementos de ornamentación floral.

La cúpula de Hagia Sophia originalmente contenía una enorme imagen de una cruz. Sin embargo, este mosaico no ha sobrevivido hasta nuestros días, ya que en 989, como consecuencia de un fuerte terremoto, se derrumbó la cúpula construida por los arquitectos de la época de Justiniano. La restauración del techo de la cúpula se llevó a cabo en el año 994 bajo la dirección del arquitecto armenio Trdat.

La fuente más importante de la que podemos hacernos una idea de los elementos individuales de la decoración de Hagia Sophia es el poema "Ekphrasis del templo de Hagia Sophia" de Paul Silentiary. Así, por ejemplo, el poeta da descripción colorida una imagen tejida de Jesucristo ubicada en la catedral, que representaba el tipo iconográfico del Pantocrátor:

« Resplandor dorado, brillando con los rayos del Eos de dedos rosados,
reflejaba el manto sobre los miembros divinos,
y la túnica brilla de color púrpura debido a las conchas del mar de Tiro.
Cubre el marco derecho con una hermosa tela.
Y allí la colcha se deslizó de la ropa,
y, hermosa, cayendo del hombro,
se extiende suavemente bajo la mano izquierda, abriéndose
parte de la palma y el codo. Y es como si el mismo Cristo
nos extendió su mano derecha, palabra eterna revelador.
En su mano izquierda sostiene un libro de palabras divinas,
Quien anunció al mundo todo lo que por su voluntad protectora
El mismo Rey nos lo ordenó, estableciendo nuestro pie en la tierra.
Todos sus vestidos brillan con un resplandor dorado,
Porque el oro fino está tejido por todas partes entre los hilos.» .

La decoración principal de Hagia Sophia era la barrera del altar, cuya descripción detallada encontramos en el mismo Paul Silentiary. El poeta señala que en el arquitrabe los medallones representan a Cristo, los arcángeles, Santa María, los apóstoles y los profetas, ocupando Cristo un lugar central en la composición. Pablo el Silenciario no indica con qué técnica se realizaron estas imágenes. Pero por su testimonio de que las columnas de la barrera del altar estaban revestidas de plata, se puede suponer que las imágenes también fueron acuñadas en plata. Esta composición, que ocupaba el lugar central y más honorable del templo, y encarnaba la idea de intercesión, no era más que la Deesis. Según V.N. Lazarev, el arquitrabe de la barrera del altar de Hagia Sophia se convirtió en el prototipo de todos los iconostasios futuros.

Barrera del altar y púlpito de Santa Sofía en Constantinopla, reconstrucción. Del libro V. N. Lazarev. Pintura bizantina, 1971

La segunda mitad del siglo IX marca el final del período iconoclasta. La Iglesia bizantina ahora comienza a reclamar importancia universal, Constantinopla se convierte en un centro cultural y artístico, cuya influencia se extiende por vastos territorios. A partir de ese momento se inició la reconstrucción de los mosaicos de la Catedral de Santa Sofía. Los mosaicos de Santa Sofía posteriores al período iconoclasta representan los mejores ejemplos del estilo bizantino clásico, pertenecientes al arte monumental de diferentes épocas, incluidas las épocas de la dinastía macedonia, la dinastía Comneno y la dinastía Paleólogo.

La Virgen y el Niño entronizados. Mosaico en el ábside. 867 Santa Sofía, Constantinopla

Arcángel Gabriel, mosaico de la bóveda de la vima, 867. Santa Sofía, Constantinopla

V. N. Lazarev consideró estas imágenes entre las más bellas del arte monumental bizantino. Se distinguen verdaderamente por su exquisita belleza y el más alto nivel técnico. Muestran claramente una conexión con tradiciones antiguas. Figuras solemnes y monumentales, ejecutadas con un magnífico sentido de la proporción y la escala, parecen sobresalir de un fondo dorado. Santa María se presenta en perspectiva, con la pierna extendida hacia adelante. El espectacular giro de su figura y el trono, que se adentra en las profundidades, crean la sensación de la presencia de la Madre de Dios en el espacio real del templo. El Arcángel Gabriel también está representado en un pliego de luces. El ritmo del movimiento de los escultóricos pliegues de su ropa enfatiza el volumen y la forma plástica de la figura. En el modelado tonal también se pueden leer reminiscencias antiguas, que convierten los mosaicos en auténticas imágenes pintorescas. Las transiciones de color más finas, la ausencia de líneas y contornos duros y el modelado suave y colorido dan a los rostros un carácter terrenal y sensual. Pero al mismo tiempo, estas imágenes de belleza antropomórfica ideal están dotadas de un extraordinario sentido de espiritualidad. Ojos grandes, lleno de tristeza, dirigido a una distancia desconocida. En la solemne calma y la invulnerable autosuficiencia de las imágenes se puede leer el desapego del mundo de las dimensiones terrenales.

En 878, aparecieron mosaicos que representaban dieciséis profetas y catorce santos en el tímpano norte de la catedral. De ellas, solo han sobrevivido unas pocas imágenes, incluidas las imágenes de Juan Crisóstomo, Basilio el Grande, Gregorio el Teólogo e Ignacio el Portador de Dios.

Santos Juan Crisóstomo e Ignacio el Portador de Dios. 878 Mosaicos en el tímpano norte de Hagia Sophia, Constantinopla. Foto de R.V. Nóvikov

Juan Crisóstomo. Mosaico. 878 Santa Sofía, Constantinopla

El estilo de estos mosaicos tiende a la espiritualización de la forma y a una mayor abstracción. Las figuras frontales de santos en forma de pilares parecen clavadas sobre un fondo dorado. Se realza la sensación de planitud, que se acentúa mediante un contorno claramente definido. Las formas pierden su pesadez y volumen material. Las personas adquieren un estricto carácter ascético. Y los elementos simbólicos individuales aumentan deliberadamente de tamaño: grandes cruces en los omophorions de los santos, las palmas de sus manos derechas.

En el luneto sobre la entrada central de la catedral hay una composición inusual que representa al emperador León VI frente a Jesucristo, que data del período comprendido entre 886 y 912.

El emperador León VI ante Cristo. 886-912. Mosaico sobre la entrada al templo. Santa Sofía, Constantinopla

Cristo a imagen de Pantocrátor se sienta solemnemente en el trono con un Evangelio abierto en la mano, transmitiendo la Palabra de Dios. Arriba, a los lados de Cristo, hay dos medallones con medias figuras de la Madre de Dios y el Arcángel Gabriel, una especie de versión de la Deesis. León VI está representado a la izquierda de Jesús en una pose de profunda reverencia proskynesis, con las manos extendidas hacia el Salvador. Esta iconografía se interpreta como una ilustración de la solemne ceremonia religiosa descrita por el hijo de León VI, Constantino VII, en el tratado "Sobre las ceremonias de la corte bizantina". Según este documento, el emperador bizantino, recibido por el patriarca en el nártex de Santa Sofía, se postró tres veces antes de entrar en el templo y sólo entonces cruzó el umbral de la catedral. En general, la composición puede considerarse como una escena de la adoración del gobernante terrenal al Rey Celestial, que es la encarnación de la Sabiduría de Dios, y al mismo tiempo como una escena de una oración de intercesión dirigida a la Madre de Dios. y los poderes celestiales.

Al ordenar mosaicos que representan escenas de adoración, así como mosaicos votivos con escenas de traer regalos, los emperadores bizantinos designaron su estatus en el espacio sagrado de la iglesia y enfatizaron la primacía del poder espiritual sobre el poder secular. Las opiniones de los bizantinos sobre el emperador como el más alto ejecutivo, establecidos por Dios para cuidar de las personas subordinadas a él y conducirlas al bien supremo, se revelan en el tratado "La estatua real" del teólogo bizantino, enciclopedista del siglo XIII Nicéforo Blemmydes. Todos los subordinados del estado bizantino, según este concepto, son sólo ejecutores de la voluntad de Dios. Y el emperador en este caso no es una excepción.

El mosaico votivo, que data del año 950 y está situado en el luneto sobre la puerta que va desde el vestíbulo sur hasta el nártex de la catedral, representa a la Virgen con el Niño entronizados y a los emperadores Constantino y Justiniano presentando la ciudad de Constantinopla y Santa Sofía a la Reina. del cielo.

Los emperadores Constantino y Justiniano ante la Madre de Dios. 950 mosaico. Santa Sofía, Constantinopla

Los emperadores Constantino y Justiniano ante la Madre de Dios. 950 Mosaico. Santa Sofía, Constantinopla

Se trata de una obra única en la que los dos grandes emperadores Constantino y Justiniano se presentan en el espacio de una sola composición. Ciertamente no estamos hablando de retratos con características individuales. Los personajes históricos se identifican por los regalos que sostienen en sus manos y las inscripciones que indican sus nombres. A pesar de todo su simbolismo y jeroglíficos, este mosaico se distingue por su inesperada composición espacial. El trono en el que se sienta la Madre de Dios y sus pies se presentan en perspectiva. La Tierra está representada con transiciones tonales del verde claro al verde oscuro, lo que enfatiza aún más la profundidad del espacio. Y así las figuras de los emperadores no cuelgan en el aire, sino que se mantienen firmes en el suelo.

Otra composición votiva en mosaico de la galería sur de Santa Sofía, que data de 1044-1055, se remonta al último período del Renacimiento macedonio: una imagen del emperador Constantino IX Monomachos y la emperatriz Zoe Porphyrogenitus de pie ante Jesucristo.

El emperador Constantino IX Monomakh y la emperatriz Zoe ante Cristo. Siglo XI. Mosaico. Santa Sofía, Constantinopla

A la izquierda está el emperador Constantino IX Monomakh. A la derecha -
Emperatriz Zoe. Detalle de mosaico. Siglo XI. Santa Sofía, Constantinopla

La composición simbólica representa la escena de la colocación de regalos en el trono de Santa Sofía por parte de la pareja imperial. Konstantin Monomakh sostiene una bolsa de oro en sus manos y su esposa sostiene una carta con la lista de regalos. Están vestidos con lujosas túnicas adornadas con joyas y sus cabezas están coronadas con coronas ricamente decoradas. Sus rostros están abstractamente idealizados. Ante nosotros, de hecho, tenemos imágenes convencionales de la emperatriz de bello rostro y eternamente joven y del valiente emperador, congelados por toda la eternidad en la pose de pie ante el Salvador sentado en el trono.

Una composición similar se repite en otro mosaico votivo de la galería sur de Santa Sofía, que ya se remonta al período de la dinastía Comneno, data de 1118 y representa a Juan II Comneno con su esposa Irene frente a la Madre de Dios.

Juan II Comneno y su esposa Irene ante la Madre de Dios. 1118 Mosaico. Santa Sofía, Constantinopla

La estricta composición simétrica, los intervalos claramente definidos entre las figuras, la frontalidad y la planitud que distinguen a este mosaico enfatizan aún más el simbolismo de la escena representada. Figuras planas y sin volumen se dibujan en silueta sobre un fondo dorado que, gracias a los cubos pequeños y pequeños, se convierte en una superficie continua, lisa y brillante. En la elaboración de rostros, la interpretación pictórica da paso a un enfoque gráfico-lineal. Incluso el rubor en las mejillas se indica con trazos sutiles. Sin embargo, estas ya no son imágenes convencionales abstractas. Los rostros no sólo reflejan los rasgos individuales del retrato del tipo comneniano: una nariz larga y delgada, ojos estrechos, cejas arquitectónicas y claramente definidas, una boca pequeña. También manifiestan un cierto matiz psicológico de tensión interna. Y la Madre de Dios ya no dirige su mirada a una distancia desconocida, sino directamente al espectador.

Virgen y Niño. Detalle del mosaico de Juan II Comneno y su esposa Irene frente a la Madre de Dios. 1118 Santa Sofía, Constantinopla

La obra maestra indiscutible de Hagia Sophia es la Deesis de la galería sur.

Este mosaico pertenece al Renacimiento Paleólogo y data del año 1261. En la segunda mitad del siglo XIII, nació en Constantinopla un arte sofisticado y refinado, que casi no tiene análogos y que combina sorprendentemente la profunda filosofía cristiana con las tradiciones del arte antiguo. La principal expresión artística del mosaico Deesis de Hagia Sophia es el color. Gracias a las más finas transiciones tonales, la combinación de colores adquiere una extraordinaria suavidad y naturalidad.

Deesis. 1261. Mosaico. Santa Sofía, Constantinopla

El rostro de Jesucristo, revestido con pequeños cubos de esmalte que alternan tonos oscuros y claros, parece vivo, vibrante y resplandeciente desde dentro. Este resplandeciente resplandor interior, combinado con la sensación de ser carne viva encarnada, transmite la esencia de la fusión de la naturaleza divina con la naturaleza humana. El Salvador parece infinitamente cercano y al mismo tiempo infinitamente lejano. Su esencia divina y su lejanía del mundo terrenal se enfatizan por la consonancia de colores más mística de la pintura bizantina: el color azul oscuro de Su himation y el oro de su quitón.

Jesucristo. Detalle del mosaico de Deesis. 1261 Santa Sofía, Constantinopla

Las imágenes de la Madre de Dios y Juan Bautista, presentadas en la oración de intercesión ante Jesús, reflejaban diferentes matices del estado psicológico. El rostro de María está lleno de tierno y conmovedor amor y humildad. En el rostro de Juan Bautista, surcado de arrugas, quedaron impresas huellas de búsqueda espiritual y de difíciles luchas internas.

A la izquierda está la Madre de Dios. A la derecha está Juan Bautista. Detalle del mosaico de Deesis. 1261. Santa Sofía, Constantinopla. Foto de S. N. Lipatova

La Deesis de Hagia Sophia es una obra destacada del arte bizantino, que combina la alta nobleza clásica con la suavidad lírica, una sensación de trascendencia con una entonación de cámara sorprendentemente vivaz.

Deesis. 1261 Mosaico. Catedral de Santa Sofía. Constantinopla. Foto de S. N. Lipatova

En 1453, Constantinopla fue capturada por los turcos otomanos. La caída de Constantinopla marcó el fin del Imperio Bizantino. El sultán otomano Mehmed II, tras entrar solemnemente en la capital del Imperio Romano de Oriente el 30 de mayo de 1453 y cruzar el umbral de Santa Sofía, quedó tan asombrado por la belleza y perfección de este edificio que ordenó conservarlo y convertirlo. en una mezquita. Así terminó historia cristiana el santuario principal de Constantinopla.

Constantinopla. Mapa. Siglo XVI. Georg Braun, Franz Hogenberg. Imagen: www.raremaps.com

El mihrab, que supuestamente indicaba la dirección a La Meca, estaba colocado en la esquina sureste de la estructura. Los mosaicos de temática cristiana se cubrieron con yeso. En el siglo XVI, alrededor de Sofía crecieron minaretes y en el interior apareció un minbar de mármol tallado. En la segunda mitad del siglo XVI, para reforzar el edificio, ante la amenaza de un nuevo colapso de la cúpula, se añadieron contrafuertes toscos y pesados ​​que, lamentablemente, cambiaron para siempre el aspecto de la obra maestra de la arquitectura bizantina del siglo VI. siglo.

Santa Sofía de Constantinopla

Mihrab. Siglo XIX. Santa Sofía

A mediados del siglo XIX se hizo necesaria una urgente restauración de la mezquita. Los trabajos de restauración se llevaron a cabo en 1847-1849 bajo la dirección del arquitecto italiano Gaspar Fossati, que trabajó en la embajada rusa en Constantinopla. Gaspar Fossati no sólo hizo frente a la tarea de manera brillante, sino que también completó toda una serie de dibujos que representan a Santa Sofía en 1853, que pueden servir como documento histórico de su época.

Gaspar Fossati. Santa Sofía. Litografía en color. 1852. Del álbum Santa Sofía en Constantinopla. Biblioteca del Congreso

Durante los trabajos de restauración en Santa Sofía, aparecieron medallones redondos gigantes con un diámetro de 7,5 metros con inscripciones que indican los nombres de Alá, el profeta Mahoma y los primeros cuatro califas. Realizadas por el famoso maestro kazajo Mustafa Izzet Efendi, se consideran las obras de caligrafía islámica de mayor tamaño.

Santa Sofía, Constantinopla. Foto: Alexander Vlasov, vlasshole.livejournal.com

Santa Sofía, Constantinopla. Foto: alienordis.livejournal.com

En 1935, según el decreto de Ataturk, el fundador del moderno Estado turco y primer presidente de la República Turca, Santa Sofía se convirtió en museo. Se quitaron las capas de yeso de los mosaicos y quinientos años después, los rostros de Cristo, la Madre de Dios y los santos fueron nuevamente revelados al mundo. A partir de ahora conviven con los símbolos de la cultura islámica en un mismo espacio. Así, siglos después, Santa Sofía de Constantinopla, una grandiosa creación de la arquitectura bizantina, unió bajo su cúpula a dos de las religiones más importantes del mundo.

Nuestra Señora en el ábside, mosaico. 867 Santa Sofía, Constantinopla

Minbar. Finales del siglo XVI. Santa Sofía. Foto: pollydelly.livejournal.com

Santa Sofía en Constantinopla se convirtió en la encarnación más perfecta de los ideales de la cosmovisión cristiana bizantina y la idea recién realizada de la Iglesia como liturgia universal y del templo como imagen del universo. " Este templo presentaba una vista maravillosa: a quienes lo miraban les parecía excepcional, a quienes oían hablar de él, completamente increíble. Procopio de Cesarea testificó en el siglo VI . – Se eleva en altura como hacia el cielo y, como un barco sobre las altas olas del mar, se destaca entre otros edificios, como inclinándose sobre el resto de la ciudad.» .

Santa Sofía de Constantinopla

Santa Sofía, Constantinopla. Foto: Alexander Vlasov, vlasshole.livejournal.com

Esta obra ocupa una posición excepcional no sólo en la historia del arte mundial, sino también en la historia de todas las búsquedas espirituales de la humanidad. Reflejaba plenamente el deseo de encarnar en piedra la esquiva belleza del mundo misterioso e incomprensible creado por la Sabiduría Divina, característico de la arquitectura bizantina temprana. Santa Sofía de Constantinopla se convirtió en el punto de partida para el desarrollo posterior de la arquitectura eclesiástica y fue el prototipo de muchas iglesias creadas posteriormente. Al mismo tiempo, seguía siendo un fenómeno único en términos del patetismo de grandeza inherente a él y la idea de cosmicidad que encarnaba. Las iglesias bizantinas eventualmente disminuirán de tamaño, se volverán más simples en diseño y más estables en su composición de cúpulas cruzadas. Pero todos ellos, por regla general, tienen su origen en Sofía de Constantinopla, en la que por primera vez una enorme basílica recibió una gigantesca cúpula.



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