Cómo tomar fotografías correctamente en casa. Cómo aprender a tomar mejores fotografías. A través de lentes color de rosa

Manténgase alerta. Muy a menudo, para obtener una buena foto es necesario estar en el lugar correcto en el momento correcto con una cámara en las manos. Lleve su cámara a todas partes e intente usarla con la mayor frecuencia posible (no tiene sentido simplemente llevarla consigo).

Busque temas. Estar en guardia no es suficiente. Ken Rockwell dice esto sobre los tiempos en los que empezó a dedicarse a la fotografía: Mi error fue pensar que era un espectador. Creía que la fotografía significaba capturar objetos que se me cruzaban en el camino. ¡Pero eso no es cierto! El fotógrafo debe buscar los sujetos por sí mismo. Encontrar y ver es lo más difícil. Fácil de quitar.

• Empiece a buscar sujetos para filmar y tomar fotografías. Sal de casa todos los días y busca historias. No espere a que se presente una oportunidad (pero prepárese para aprovecharla): busque oportunidades usted mismo. Intente encontrar material para filmar en todas partes, tanto en la tienda como en el fin del mundo. Vaya a una variedad de lugares en busca de historias. Si tienes una idea, lo más probable es que puedas encontrar una historia adecuada y rodarla.

¿Alguna vez te ha intimidado la idea de fotografiar a otras personas? Lo creas o no, todo lo que tienes que hacer es superar tus inseguridades y las personas se convertirán en los sujetos más fáciles de fotografiar. ¿Porqué es eso? Imagina que estás tomando fotografías de paisajes. La mayoría de nosotros no vivimos en una zona con vistas espectaculares. Esto significa que debes ir a algún lugar para tomar una foto. Al llegar al lugar, si el clima y la iluminación no son los adecuados, simplemente puedes dar la vuelta e irte a casa.

Sin embargo, al fotografiar personas, tienes el control total. Todos los elementos de una buena fotografía están en tus manos. Estás rodeado de sujetos potenciales: amigos, familiares e incluso transeúntes si tienes el valor de preguntarles. Cada sujeto potencial es único. Si la iluminación es mala, puedes solucionarlo mudándote a otro lugar o usando flash. Puedes pedirle a la persona que use ropa diferente o que haga algo inusual. El único límite es tu imaginación.

Ésa es la clave para obtener excelentes fotografías de personas: la imaginación. Diviértete y, si aún no sabes mucho sobre la configuración de tu cámara, configúrala en modo automático (la mayoría de las cámaras tienen un modo especial Retrato), concentrándose en conseguir hermosas fotografías. A continuación hablaré de los detalles técnicos.

Una de las mejores formas de mejorar sus habilidades es aprender de los profesionales. A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a pensar como un profesional y a adoptar el estado de ánimo adecuado para realizar retratos impresionantes.

1. Crea una conexión con el tema.

¡Esta es la habilidad más importante! Domínalo y estarás a medio camino de convertirte en un fotógrafo profesional. Un buen consejo, especialmente para principiantes, es fotografiar a alguien que conozcas a quien le guste posar para la cámara. Tu trabajo como fotógrafo es ayudar a la persona a relajarse y divertirse. Si lo logras, el resultado serán excelentes fotografías.

Tome fotografías de familiares y amigos. La conexión entre ustedes les ayudará a obtener un gran resultado. Foto de : Unsplash.

Si necesitas un modelo, tu novio o novia podría ser una gran opción.

2. Elige la lente adecuada

La distancia focal de la lente es muy importante. Debe comprender la naturaleza de su equipo y saber cómo utilizarlo a su favor. Buenas noticias: si tiene una cámara digital con un kit de lentes (generalmente de distancia focal de 18-55 mm), esta ya es una excelente herramienta para fotografiar personas. Simplemente configúrelo en 55 mm y listo. En lugar de utilizar el zoom, cambia tu posición. Esto le ayudará a conocer las características de la distancia focal con la que está trabajando.

Si desea lo mejor, Canon y Nikon han fabricado lentes económicos de 50 mm f/1,8 que son ideales para retratos; Una apertura más amplia desenfocará mejor el fondo.

Incluso los objetivos gran angular pueden producir fantásticos retratos. Foto de : Unsplash.

Además, no ignore el extremo gran angular de la lente de su kit. A los fotógrafos documentales y fotoperiodistas les encantan los objetivos gran angular porque los obligan a acercarse al sujeto. Las fotografías son íntimas debido a la proximidad del fotógrafo. Los objetivos gran angular también son buenos para mostrar al sujeto junto con su entorno. Este es otro estilo de fotografía de retrato.

No te acerques demasiado cerrar si utilizas un gran angular. En este caso, los rasgos faciales se distorsionarán y el resultado será insatisfactorio.

3. Juega con diferentes luces

Es posible que la mejor iluminación para retratos no esté en el momento que crees. Los cielos nublados y el sol del final de la tarde son buenos. La luz solar directa es mala: crea sombras duras en las caras y hace que la gente entrecierre los ojos. La retroiluminación es una opción encantadora, pero tenga cuidado con el deslumbramiento. También necesitarás un reflector o flash para dirigir la luz hacia la cara del sujeto. La iluminación de ventanas funciona bien para fotografías de interiores, pero nuevamente necesitarás un reflector para iluminar el lado sombreado de la cara del sujeto.

¿Qué es un reflector? Es cualquier objeto que refleja la luz, dirigiéndola hacia el sujeto y suavizando las sombras. Puedes comprar reflectores especiales de fabricantes como Lastolite, o puedes hacer los tuyos propios con un trozo grande de cartón o papel blanco. Los fotógrafos necesitan reflectores porque la luz disponible rara vez es la ideal. Y con su ayuda podrás tomar el control de la luz.

4. Aprenda a usar la configuración de la cámara

Para tomar buenas fotografías, debes poder controlar tu cámara. No lo dejes en automático. Descubra cómo la velocidad de obturación, la apertura y el ISO afectan el aspecto de su fotografía.

La próxima vez que dispare, intente utilizar el modo Prioridad de apertura y configúrelo en su configuración más amplia. Esto le dará un gran fondo borroso. Si el día es soleado, pruebe con ISO 100. Si está nublado, pruebe con ISO 400. La velocidad de obturación se ajustará automáticamente.

Aprenda a utilizar su cámara correctamente para obtener fotografías similares. Foto de : Unsplash.

Dispara siempre en formato RAW. Proporciona la mayor cantidad de capacidades de posprocesamiento.

5. Evite “posar”

Puedes aprender mucho sobre posar estudiando fotografías y revistas de moda. Sin embargo, no se deje llevar: a menudo puede obtener mejores resultados si le pide a la persona que juegue frente a la cámara. Pídale que se relaje y actúe con naturalidad. Entonces obtendrás fotografías llenas de vida.

Incluso las posturas inusuales pueden funcionar. Foto de : Unsplash.

6. Juega con el movimiento

Se creativo. Pídale a la persona que se pare derecha mientras los demás a su alrededor se mueven. Coloque su cámara en un trípode para obtener mejores resultados.

No tomes la misma foto una y otra vez. Juega con el movimiento o diferentes elementos como las ventanas. Foto de : Unsplash.

7. Concluir una autorización de modelo

Si planeas vender fotografías, vale la pena obtener una autorización de modelo firmada. Se trata de un sencillo documento que confirma el permiso de la modelo para vender fotografías suyas.

En general, una foto publicada en un sitio web o revista no requiere autorización de modelo, ya que se considera uso editorial (siempre que no difame al sujeto, claro). Si planea vender una fotografía para usarla en publicidad u otro material promocional, es mejor que se ocupe de ello.

Si quieres vender tus fotos, no te olvides de la autorización del modelo. Foto de : Unsplash.

Infórmate sobre las leyes de tu país. Algunos países, especialmente en Europa, tienen leyes de privacidad estrictas que rigen el uso de imágenes capturadas. En caso de duda, firme el comunicado. Es mejor cuando está ahí y estás vendiendo fotos con el permiso del modelo que cuando no está.

Entonces, compraste (o les suplicaste a tus padres) tu primera cámara seria. ¡Nuestras felicitaciones! A menudo, cuando pasa el deleite de los cachorros por todas estas ruecas, botones misteriosos y palancas interesantes, surge inmediatamente una pregunta completamente lógica: ¿qué debo hacer ahora para aprender a tomar hermosas fotografías? ¿Dónde está el modo mágico llamado “100% Cool Shot”? ¿Cómo aprender a tomar fotos geniales?

Para no alimentar su confusión causada por las siniestras palabras: ISO, aberración, bokeh y apertura, decidimos facilitarle la búsqueda de la información que necesita y hemos recopilado los consejos más importantes y útiles sobre el tema: "cómo aprender a tomar buenas fotografías”. Y el pequeño recordatorio resultante te lo dedicamos a ti, aspirante a fotógrafo aficionado.

¿Cómo sabes qué tan buena es tu foto?

En primer lugar, es necesario comprender los conceptos. ¿Cómo se puede distinguir una buena fotografía profesional de una mala? En primer lugar, debes prestar atención a la iluminación. No es necesario que vaya inmediatamente a la tienda a comprar equipos de estudio profesionales. Tu principal aliado es un ángulo, momento y lugar de rodaje bien elegidos, cuando la iluminación natural mostrará su mejor cara. De esto podemos concluir: el tema de la fotografía no es tan importante como la perspectiva que elijas para este objeto.

Si hablamos de tecnología, entonces puedes tomar una foto hermosa con cualquier cosa, incluso con un teléfono que solo tiene una cámara de 1 megapíxel en su arsenal, las ganas de aprender es lo realmente importante. Aunque un equipo fotográfico profesional te hará la vida mucho más fácil.

Y ahora tienes una hermosa cámara nueva con un montón de botones que no puedes esperar a descubrir. Debe comprender qué puede hacer su cámara, cuáles son sus ventajas y cómo se pueden aprovechar. Por ejemplo, no puedes hacer un buen retrato con una excelente profundidad de campo usando una cámara de apuntar y disparar, pero puedes transmitir el ambiente de la foto y la composición.

¿Cómo aprender a tomar fotografías profesionalmente?

Consejo practico

Consejo #1. Lo primero que debe hacer es estudiar en detalle las instrucciones de su unidad. Necesitas comprender todas las funciones, descubrir para qué sirve cada uno de los botones y qué pasará si giras esa rueda hacia allí. La pregunta más común que tienen los principiantes es: ¿qué modo deberías utilizar para tomar fotografías profesionales? Lamentablemente, no existe un régimen único para todas las ocasiones. Para aprender a tomar fotografías excelentes, es necesario familiarizarse más con la velocidad de obturación y la apertura. Conocer la velocidad de obturación te brindará tomas mágicas de la ciudad por la noche y te enamorarás de la apertura cuando comiences a fotografiar personas.

Consejo #2. El siguiente aspecto importante que debes dominar es el valor ISO (fotosensibilidad de la matriz). Debe comprender que no se puede capturar un paisaje hermoso con valores ISO altos: seguramente surgirá ruido. De noche es recomendable fotografiar desde un soporte o desde un trípode. Y si el sujeto está en movimiento y la velocidad de obturación no puede ser mayor, lo mejor es subir ligeramente el ISO para que el encuadre no se vea borroso. Para fotografiar niños y animales inquietos.

Consejo #3.La lente también es un componente importante de la fotografía. No es difícil adivinar que cada lente tiene características individuales que de una forma u otra afectan el resultado final. Si no sabes qué significan las letras de tu lente (qué pena), empieza inmediatamente a estudiar las marcas. El principal parámetro de cualquier objetivo, que más influye en su coste, es la apertura. Antes de gastar dinero extra en otra lente, averigüe si realmente la necesita. ¿Quieres experimentar la misteriosa profundidad de campo o simplemente disfrutar de un buen enfoque? El conocimiento es poder que le ayudará a proteger su billetera de compras innecesarias.

Consejo #4. En los casos en los que no haya suficiente iluminación, hay que utilizar un flash. Tenga en cuenta que el flash que ya está en la cámara solo es útil cuando la fuente de luz principal está detrás del sujeto o en condiciones de luz diurna intensa. No deberías intentar fotografiar en interiores con el flash incorporado, de lo contrario te garantizamos que obtendrás un resplandor en tu cara y una sombra no tan agradable en el fondo. Aunque para lograr un cierto estado de ánimo en la foto puedes romper todas las reglas, lo principal es que la foto salga “con alma”.

Consejo #5. No ignores el balance de blancos. La reproducción del color en tu foto depende de esto. Si quieres tomar una foto de un atardecer que pueda obtener más de 100 me gusta, entonces aprende a configurar esta función correctamente.

Consejo #6. Si sus fotos salen borrosas, no debe llamar inmediatamente a su cámara o lente nombres poco favorecedores. ¿Quizás se trata de ti? Mira lo que estás haciendo mal, revisa tu configuración.

Consejo #7. No te olvides de la posible aparición de aberraciones cromáticas, a las que les gusta colarse en el encuadre junto con el sol. También tenga en cuenta la difracción, que puede arruinar la nitidez en el modo macro. Tenga en cuenta también la distorsión con lentes gran angular. Busca en Google todos estos fenómenos y aprende sus definiciones de memoria.

Consejo #8. Recuerda los filtros. Un filtro degradado te permitirá obtener un efecto increíble, un polarizador mostrará la verdadera belleza del cielo azul y un filtro protector puede proteger tu lente de todo tipo de rayones y agua.

Si sigue todas estas reglas, podrá tomar fácilmente la foto "correcta". La belleza depende de las emociones, de las ideas, del estado de ánimo, de la imaginación: sólo pueden desarrollarse. Inspírate con el trabajo de otros fotógrafos, comunícate con colegas y, por supuesto, aprende.

En nuestra escuela encontrarás . No solo aprenderá a tomar hermosas fotografías, sino que también dominará el retoque, el equipo profesional y muchas otras cosas útiles.

Fecha de publicación: 31.10.2014

Con este artículo abrimos un nuevo proyecto "Soy un fotografo", en el que compartiremos contigo nuestra experiencia fotográfica. Semanalmente se publicarán nuevas lecciones sobre todos los aspectos de la fotografía. Las lecciones estarán dirigidas a diferentes niveles de experiencia del lector: desde principiante hasta fotógrafo avanzado. Yo lideraré este proyecto. Konstantin Voronov, fotógrafo profesional y profesor de fotografía.

Por supuesto, cada uno de nosotros ha tomado fotografías al menos una vez con un teléfono o una simple cámara de apuntar y disparar. Sin embargo, muchas personas no solo quieren tomar fotografías como recuerdo, sino también recibir fotografías hermosas y de alta calidad, disfrutar del proceso de fotografiar y, al publicar fotografías en Internet, tener muchos "me gusta" para ellas.

¿Cómo convertirse en fotógrafo? ¿Dónde empezar? Mucha gente hace esta pregunta todos los días. Para empezar, te daré algunos consejos generales que te ayudarán a evitar cometer errores comunes al comenzar y disiparé varios conceptos erróneos comunes sobre la fotografía.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 AJUSTES: ISO 100, F4, 1/80 s, equivalente a 95,0 mm.

Y comenzaremos con conceptos erróneos.

Concepto erróneo n.° 1.

“Una buena cámara toma buenas fotografías”

Esto está mal. Las buenas fotografías no las toma la cámara, sino el fotógrafo. Mucha gente, antes de empezar a fotografiar por su cuenta, piensa que los fotógrafos profesionales obtienen buenas fotografías y de alta calidad porque utilizan equipos caros. Sin embargo, una cámara es sólo una herramienta. Su propietario decide cómo utilizarlo.

Si a una persona que no sabe dibujar se le dan los mejores y más caros pinceles y pinturas, el resultado será absolutamente el mismo que cuando se utilizan los más simples y baratos. Los buenos pinceles y pinturas mostrarán todas sus capacidades sólo en manos hábiles. Lo mismo ocurre con la fotografía.

Durante el tiempo que trabajé con estudiantes, a menudo me encontré con principiantes que tenían las cámaras más caras y profesionales que existen. ¿Esos estudiantes hicieron mejores tiros que otros? No. Al contrario: sus fotografías eran peores porque no podían comprender los complejos equipos fotográficos diseñados para profesionales experimentados.

Lo mejor es elegir una cámara no según su clase profesional o su categoría de precio más alto, sino según lo bien que se adapte a su nivel de formación y a sus tareas. Por ejemplo, muchas cámaras profesionales costosas, como la Nikon D810, no tienen modo automático ni programas de escena (retrato, paisaje, macro, etc.), lo que hace que trabajar con ellas sea increíblemente difícil para los fotógrafos novatos: hay que profundizar en escenarios desconocidos durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, muchas cámaras básicas, por ejemplo la Nikon D5300 o la Nikon D3300, pueden tomar hermosas fotografías de forma totalmente automática: el fotógrafo sólo puede elegir las escenas más interesantes, sin pensar en el aspecto técnico del asunto.

¿Cómo elegir una cámara? No elija “la mejor cámara profesional”, sino el modelo que se adapte a sus habilidades y tareas. Para tomar la decisión correcta, basta con comprender con qué seriedad desea dedicarse a la fotografía, si va a aprender fotografía o simplemente quiere tomar fotografías para el recuerdo.

Concepto erróneo n.° 2

“¡Fácil de tomar fotografías!”

Como muchas actividades creativas, la fotografía parece muy sencilla hasta que la haces tú mismo. Por ejemplo, tocar instrumentos musicales, bailar, cantar... Miras a un bailarín profesional y piensas: “¡cómo hace todo con tanta sencillez y naturalidad! ¡Parece que no tiene nada de complicado! ¡Puedo hacer lo mismo!" Pero cuando intentas hacer al menos un par de movimientos de baile por tu cuenta, resulta que no es tan fácil: como mínimo, necesitas un entrenamiento especial.

Lo mismo ocurre con la fotografía: a pesar de su aparente sencillez, hacer buenas fotografías es bastante difícil. Después de todo, esto requiere muchos conocimientos y habilidades. Además, tanto técnicos (cómo configurar una cámara, por ejemplo) como creativos (cómo componer un encuadre, cómo elegir la iluminación adecuada). A veces hablamos de temas que parecen tener una relación indirecta con la fotografía. Por ejemplo, cómo planificar un viaje turístico para conseguir muchas buenas fotografías; cómo hacer que un niño se quede quieto mientras lo fotografían... Por cierto, cubriremos todos estos temas en el marco de este proyecto. ¡Manténganse al tanto!

En cambio, cuando se tiene la experiencia necesaria, la fotografía es realmente fácil y divertida. La cámara no interfiere con la obtención de buenas fotografías y la composición se construye de forma intuitiva. Pero para ello es necesario formarse, estudiar, adquirir experiencia.

Concepto erróneo n.° 3

“Para aprender a tomar fotografías, todo lo que necesitas hacer es aprender la técnica y presionar correctamente los botones de la cámara”.

Las técnicas y parámetros de tiro son sólo una parte de las habilidades requeridas. Y por cierto, la pieza es la más sencilla. ¿Cómo ajustar la exposición? ¿Cómo controlar el enfoque? ¿Qué es el balance de blancos? - Todos estos problemas técnicos se pueden resolver de forma fácil y sencilla, y con una formación regular se solucionan y permanecen con el fotógrafo para siempre. Ésta es la aritmética de la fotografía, dos más dos. Pero la fotografía es ante todo creatividad. Pero el componente creativo es mucho más complejo y no tan claro. ¿Cómo componer un plano? ¿Qué mostrar en la foto? ¿Qué tema deberías fotografiar? Los fotógrafos se ven constantemente atormentados por estas y muchas otras cuestiones creativas y las resuelven con distintos grados de éxito. Por supuesto, vale la pena empezar a aprender fotografía desde lo básico, con la técnica. Pero es demasiado pronto para terminar ahí.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 AJUSTES: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, equivalente a 38,0 mm.

El principal problema de la mayoría de los fotógrafos principiantes no es la falta de un buen equipo fotográfico ni la falta de habilidades especiales. El principal problema es la falta de gusto artístico. ¡Desarrolla un buen gusto artístico! Vea fotografías de fotógrafos famosos, visite exposiciones. Por cierto, ¿cuándo fue la última vez que visitó el Hermitage y la Galería Tretyakov? Analice las obras de verdaderos maestros: ¿por qué el artista o el fotógrafo decidió mostrar exactamente esto y exactamente de esta manera? ¿Cómo se construye la composición? ¿Cómo trabajó el autor con la luz?

Visitar exposiciones, ver galerías de fotógrafos y artistas famosos en Internet es algo que le proporcionará un buen equipaje para su creatividad personal. Y viceversa: es mejor no ver cosas malas y mediocres.

¿Por qué es importante? Imagínese lo que pasaría si a una persona que nunca ha visto un solo cuadro le dieran pinceles y pinturas. Lo más probable es que no entienda qué hacer con ellos; en el mejor de los casos, representará algo parecido a la pintura rupestre. Por ejemplo, algunas tribus africanas aisladas no sólo son incapaces de percibir imágenes en el plano, sino incluso de distinguir colores que no son responsables de su supervivencia y que no se encuentran en su entorno. Como nadie les enseñó esto, no tienen la experiencia necesaria para ello. Es parte de la naturaleza humana utilizar lo que ha visto y acumulado en su vida y trabajo. Es necesario tener esta experiencia. Como dicen los fotógrafos, "necesitas que te vean".

Como sabemos, ¡no se pueden hacer buenas fotos tumbado en el sofá de casa! ¡Lleva tu cámara a pasear! Viaja, camina, visita lugares interesantes: exposiciones, festivales, eventos deportivos. De esta manera, serás testigo de sujetos interesantes para fotografiar y obtendrás la experiencia necesaria para fotografiar en diversas condiciones. Si hablamos de fotografía de paisajes, generalmente es impensable sin viajar. Por cierto, como en la fotografía de retratos: a menudo, para tomar un buen retrato es necesario elegir un lugar hermoso, un buen fondo y solo entonces tomar una hermosa fotografía de la modelo.

También hay un aspecto puramente psicológico: mientras viaja, independientemente de la distancia, una persona recibe impresiones, inspiración y se carga de energía creativa.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 AJUSTES: ISO 400, F4.5, 1/200 s, equivalente a 200,0 mm.

Para progresar en tus estudios de fotografía y aumentar el número de fotografías hermosas, debes ser crítico con tu creatividad. No debes dormirte en los laureles; sé capaz de ver los defectos de tu trabajo, incluso si todos los elogian.

Por ejemplo, el crítico más duro de mi trabajo soy yo mismo. Sé mejor que cualquier crítico cuáles y dónde residen los errores de mis fotografías. Al analizar mis fotografías, me doy cuenta de que podría haber tomado fotografías aún mejores. Y la próxima vez que fotografío, intento hacer esto. Créame, disfrutará mucho corrigiendo sus propios defectos y sus fotografías serán cada vez más hermosas.

Cualquier creatividad comienza con fundamentos técnicos. La fotografía no es una excepción. Para escribir libros, es necesario estudiar el alfabeto, la gramática y la ortografía del idioma. Por supuesto, las cámaras modernas cuentan con una excelente automatización, que te permitirá obtener buenas tomas presionando un solo botón, sin pensar en ningún ajuste.

Sin embargo, quienes disparan en modo automático saben que la automatización a menudo comete errores: el brillo de la imagen no es el mismo, los colores no son los mismos o la nitidez no está presente. ¡Pero realmente quiero decirle a la cámara cómo debería haberse hecho! Para controlar completamente el proceso de disparo y no depender de los caprichos de la automatización, vale la pena aprender los conceptos básicos técnicos bastante simples de la fotografía. ¿Cómo se forma una imagen en una cámara? ¿Qué es la exposición? ¿Qué es el balance de blancos? ¿Cómo funciona el enfoque? Comprender cómo funciona todo y saber cómo configurar su cámara le permitirá tomar fotografías de alta calidad y tener control total sobre el proceso de disparo de principio a fin. Por cierto, en las próximas lecciones hablaremos de estos fundamentos técnicos.

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No es fácil sacarte una buena foto. Cuando te tomas fotos, ¿no sólo piensas en si te ves bien, sino también en si te estás fotografiando en el ángulo correcto? Pero si preparas todo correctamente, sabes cuál es la mejor pose y sigues algunas reglas simples, podrás tomar excelentes fotografías de ti mismo. Si quieres saber cómo fotografiarte con éxito, sigue leyendo.

Pasos

Preparándote para fotografiarte

Prepara tu cabello. Si tu cabello sobresale en todas direcciones o cubre parte de tu rostro, es posible que tus fotos no salgan las mejores. Asegúrate de peinar y peinar tu cabello de tal manera que no cree ningún efecto negativo.

• No es necesario que tengan un estilo perfecto, solo asegúrate de que no distraigan la atención de tu rostro.

1. Ponte un poco de maquillaje. Cuando te fotografíes, querrás usar un poco más de maquillaje de lo habitual para que tus rasgos faciales no parezcan descoloridos debido a la iluminación brillante. Pero no te excedas, de lo contrario no lucirás como tú mismo o crearás un efecto de máscara. Si no usas mucho maquillaje en tu vida, puedes simplemente usar rímel y brillo de labios para llamar la atención sobre tus rasgos.

   • Si tu piel es naturalmente un poco grasa, puedes usar polvos faciales o aplicar productos naturales para pieles grasas en tu piel. Esta piel puede parecer aún más grasa en las fotografías.

2. Prepara la iluminación. La iluminación natural es la mejor, pero puedes experimentar con la iluminación en diferentes habitaciones. Tome siempre fotografías en habitaciones donde haya suficiente luz para mostrar todos sus rasgos faciales.

   • Si estás en casa, quédate junto a la ventana.
   • Si está al aire libre, tome fotografías temprano en la mañana o tarde en la noche para evitar que la luz solar intensa arruine sus fotografías.

3. Elija el fondo correcto. El fondo que elijas no debe distraerte la atención ni hacerte parecer aburrido en comparación. Si estás en una casa, una pared blanca o de color será suficiente. No te pares frente a una pared cubierta de carteles y diseños brillantes, de lo contrario no destacarás.

   • Si estás fuera de casa, elige un fondo tranquilo, como árboles o un lago. Trate de no posar frente a otras personas u objetos en movimiento (como autobuses).

4. Intente sostener la cámara con la mano recta. Esta es la forma más común de fotografiarse a sí mismo, por lo que debes practicar antes de tomártelo en serio. De esta manera, no tendrás fotos en las que tu antebrazo parezca demasiado grande y ocupe la mitad de la foto.

   • Como tus brazos se cansarán, recuerda tomar descansos para ajustar la iluminación o cambiarte de ropa.

5. Prepárate para ser positivo. Tus fotos saldrán mucho mejor si te sientes bien. Estarás más relajado frente a la cámara y tendrás ganas de experimentar. Durante la sesión de fotos, reproduce música que te haga sentir bien o tararea tu canción favorita.

En el proceso de fotografiar

Prepara tu cámara. Debes probar varias poses para encontrar cuál acentúa mejor tus rasgos. Si su cámara tiene un temporizador o un disparo múltiple, puede hacer que la cámara tome varias fotos seguidas, lo que le dará el tiempo que necesita para adoptar la pose y sonreír deseada. Quizás lo hagas mejor si no tienes que operar la cámara y posar al mismo tiempo.

• Configura el temporizador de la cámara para que tengas tiempo suficiente para regresar tranquilamente a tu lugar y tomar la pose deseada.
• Si te gusta tomar fotografías con temporizador, puedes comprar una cámara con control remoto.

1. Experimente con ángulos de disparo. Debes probar tantos ángulos como sea posible para encontrar el que más te convenga. No tomes fotos sosteniendo la cámara debajo de ti, de lo contrario parecerás más bajo y tendrás papada. Si la cámara está un poco más alta que tú, parecerás más delgado y más alto.

   • No tomes fotografías con la cámara directamente frente a tu cara, de lo contrario tu cara se verá "cuadrada". Es mejor sostener la cámara ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha para obtener fotografías más dinámicas.
   • Prueba con 10 o 20 ángulos diferentes. Simplemente juega hasta que encuentres el mejor ángulo para tu rostro. Recuerda que sólo porque un peinado se vea genial desde un ángulo no significa que otro peinado también se verá bien desde ese ángulo.
   • Intenta tomar fotografías frente a un espejo. Esto le dará una nueva perspectiva a las fotos.

2. Tome tantas fotografías como sea posible. Sigue tomando fotografías hasta que obtengas una excelente fotografía. Si no tienes una cámara de cine, no tienes nada que perder. Prueba tantos looks como puedas, cambia tu ropa y peinado hasta que luzcas genial. También puedes cambiar los fondos, sin importar si estás al aire libre o en casa.

   • Una vez que haya encontrado la ubicación perfecta para sus fotografías, intente tomar fotografías en diferentes momentos del día para ver cómo la iluminación afecta sus fotografías.

3. Descubre lo que piensan tus amigos. Muestre fotografías a sus amigos y familiares antes de publicarlas en línea para obtener una segunda opinión. Puedes pensar que te ves bien, pero una opinión honesta te ayudará a mejorar tus fotos la próxima vez.