Cómo tomar una foto con un fotógrafo profesional. Cómo aprender a fotografiar bellamente productos hechos a mano con una cámara SLR

A menudo, los novatos en fotografía tienen una pregunta: ¿por dónde empezar como fotógrafo principiante? Para aquellos que están a punto de aprender el arte de la fotografía, hemos reunido buen consejo, que ayudará al fotógrafo novato a aprender lo más importante. Tener buena camara- la mitad de la batalla, incluso menos. Y poder usarlo correctamente es toda una ciencia. Averigüemos qué necesita saber un fotógrafo principiante.

Si te tomas en serio la fotografía, aquí hay algunos consejos para ayudarte a comenzar.

• No persiga la tecnología novedosa. Una jabonera y una DSLR son cosas diferentes, no hay nada que discutir. Pero no intente obtener la cámara más genial y piense que las imágenes serán de alta calidad. En manos hábiles, incluso las fotografías tomadas en una jabonera se verán hermosas y fascinantes. Por el contrario, una buena cámara réflex en manos de un fotógrafo inepto no hará fotos espectaculares. Todo depende no de los píxeles y otros parámetros de la cámara, sino de la capacidad de tomar fotografías, ver el marco y configurar la cámara. Por primera vez, una cámara SLR ordinaria será suficiente, puede usarla. Aquí es importante tener cuidado y no toparse con un equipo averiado. No corra por las tiendas en busca de una cámara popular y de moda, esto puede vaciar significativamente su billetera y no lograr el efecto deseado. Pasa este tiempo aprendiendo el arte de la fotografía.
• Una vez que tenga su cámara, conózcala. Lea las instrucciones cuidadosamente, comprenda la configuración. Las fotografías tomadas en modo automático no tendrán el mismo efecto que las fotografías tomadas con la configuración manual. La cámara debe ser tu amiga. Es importante conocer las configuraciones hacia arriba y hacia abajo para estar siempre en "usted" con su amigo.

• Comienza a aprender desde lo básico. Vaya a cursos donde el maestro le dará la base de conocimientos necesaria, lo guiará en la dirección correcta. Puedes pedir conocer a la persona preguntas que te interesen. Si no puedes tomar un curso, no te desanimes. Empieza a aprender el arte de la fotografía por tu cuenta comprando literatura especial o usando Internet. No se deje intimidar por la cantidad de información que le parecerá abrumadora. Apégate al plan de entrenamiento y en pequeños pasos llegarás al resultado.
• Práctica. ¿Recuerdas cómo en la canción "Siempre llevo una cámara de video conmigo"? También en la vida. Lleva tu cámara contigo y toma fotografías. Cuanto más practiques, mejor. Aprende a ver el encuadre, crea una composición, cambia la configuración y acostúmbrate a la cámara. Esto no significa que deba fotografiar todo seguido sin pensar, pero no debe dejar la cámara por mucho tiempo. Que esté en el negocio y no acumule polvo en el estante.

• Trate de notar cosas interesantes a su alrededor. Incluso si no tiene una cámara, aprenda a ver una buena toma, piense en la composición y entienda cómo construir la luz y qué ajustes aplicar. La capacidad de notar cosas interesantes a su alrededor se convertirá en un hábito con el tiempo, lo que sin duda afectará la calidad de sus imágenes.
• No dejes de aprender. Estudia fotografías de otros fotógrafos que admires, cuyo trabajo sueles admirar. Trate de entender cuál es el secreto de su éxito? ¿Qué tienen de especial sus fotografías? Intenta tomar una foto similar, no será una copia, solo uno de los pasos del aprendizaje. No funcionará hacer exactamente ese marco, pero puedes descubrir algo nuevo por ti mismo.
• No dejes de hacer fotos si no te gustan tus fotos. Trate de entender por qué falló el marco, ¿qué pasa? Hay trabajo sobre errores en cualquier escuela, universidad, este es un proceso normal. Nadie logra hacer todo perfectamente la primera vez. Todos nos equivocamos, aprendemos, pisamos el mismo rastrillo. El más terco llega al final. No te desanimes si las imágenes no son tan hermosas como te gustaría. ¿Crees que los fotógrafos famosos tienen éxito con la primera pulsación del botón de la cámara? Estás profundamente equivocado. A veces tienes que tomar cientos, o incluso miles de marcos, para elegir las 5 o 6 fotos más hermosas de ellos, lo que causará admiración. La profesión de un fotógrafo es el trabajo, la capacidad de ver un marco, hacerlo, procesar fotografías. Este es un proceso creativo que requiere concentración y diligencia. Los fotógrafos perezosos nunca tienen éxito. Hacen fotos mediocres, no aprenden de sus errores. ¿Quieres ser contado entre ellos? Entonces no tengas miedo de cometer errores y sigue adelante, perfeccionando tus habilidades.

• No tienes que preocuparte por tu cámara. Para empezar, le recomendamos que compre una cámara usada que pueda llevar a todas partes, usarla activamente y no seguir cada rasguño o grieta. ¡Es una técnica! Sí, es tu asistente de fotógrafo, pero nada más. Este no es un niño que necesita atención constante. Por supuesto, no es necesario manipular la cámara con descuido, sino también soplar las partículas de polvo.

Echemos un vistazo a la configuración de la cámara. ¿A qué necesitas prestar atención?

Modos de disparo manuales

METRO- modo manual;
AV- prioridad de apertura, en este caso la cámara establecerá la velocidad de obturación;

• Consejo:
  en el caso de que la velocidad de obturación sea de 1/60 s, se recomienda utilizar un trípode.

S/TV- prioridad de obturación, la cámara establecerá automáticamente el valor de apertura, es conveniente usarlo cuando necesita capturar el movimiento con nitidez;
PAG- programa, modo de disparo casi automático, adecuado para la primera medición de exposición.

exposición

exposición- la cantidad de luz que cae sobre la matriz de la cámara cuando se abre el obturador. Mucha luz: el marco está sobreexpuesto, poco, subexpuesto.

Diafragma Un dispositivo en la lente que ajusta el tamaño de un círculo cambiando la cantidad de luz que pasa a través de él. Cuanto mayor sea el valor, cuanto más se cierre la apertura, menos luz entrará en la matriz. Si desea fotografiar un paisaje, use una apertura cerrada de f / 8, luego todo el espacio del marco estará nítido. para un retrato gran opción habrá una apertura abierta de f/1.4 - 3.5.

Dispara con una apertura amplia en el modo de enfoque puntual.

medidor de exposición- esta es una escala en la pantalla de la cámara, en el visor. Las lecturas del exposímetro dependen del modo de funcionamiento.

matriz- toma una medida de una parte significativa del encuadre, adecuado para la mayoría de los tipos de tomas.

Medición puntual- producido en la plaza central. Perfecta para disparar en condiciones de iluminación difíciles, así como para fotografiar retratos.

Centro ponderado- Mide la cantidad de luz en todo el encuadre, centrándose en la zona central. Es necesario cuando necesita tomar una foto de un objeto en el centro del marco.

balance de blancos

El balance de blancos es el proceso de ajustar los colores de una fotografía según las fuentes de luz para que los objetos blancos no parezcan cálidos o fríos. Todos los colores de una foto dependen de la configuración del balance de blancos. Si cambia las condiciones de iluminación, también deberá reajustar el balance de blancos.

Tome fotografías en formato RAW, esto le permitirá cambiar el balance de blancos en los programas de procesamiento.

Es imposible contarlo todo para un fotógrafo novato. Hay mucha información, se actualiza constantemente, aparecen nuevos equipos, respectivamente, las posibilidades de usar la cámara. Compartimos información útil para fotógrafos principiantes. Si siente un gran deseo de tomar fotografías, ¡no lo deje para más tarde! Tal vez un pasatiempo se convierta en el trabajo de una vida.

¡Hola queridos lectores! De nuevo contigo, Timur Mustaev. Lo más probable es que se haya convertido en el orgulloso propietario de una cámara SLR y tenga un número considerable de preguntas, cuyas respuestas son demasiado flojas para buscarlas en el manual. ¿Bien?

Bueno, asumiré la pesada carga de una guía en el mundo de la fotografía de alta calidad y te revelaré algunos secretos.

Pero aún así, no importa cuán perezoso sea, asegúrese de estudiar el manual de su cámara con gran detalle. Créame, de mi experiencia, de su manual, aprenderá muchas cosas interesantes. ¡Al final del artículo, recomiendo un curso en video que claramente lo ayudará a manejar su DSLR!

En primer lugar, hablemos de la gestión, sin estos conceptos básicos, será difícil entender cómo tomar fotografías correctamente. cámara réflex.

Debido al tamaño impresionante de la carcasa (cuerpo) (la llamada cámara SLR sin lente), la cámara debe sostenerse de manera un poco diferente a una cámara digital: la mano derecha debe estar ubicada en el mango y la mano izquierda debe sostener la esquina inferior opuesta.

Modos de cámara

Esta posición permitirá, si es necesario, cambiar la distancia focal y cambiar los modos principales, que son ligeramente diferentes en diferentes cámaras, ya que algunas tienen las abreviaturas “M; A; S; P" son específicos de Nikon, otros son "M; AV; TELEVISOR; P", para Canon.

En etapa inicial aprendiendo una cámara réflex, no recomiendo encarecidamente tomar fotografías en modo automático, ya que no podrá controlar la cámara en ciertas condiciones de disparo, y más aún aprender de esto algún tipo de lección.

Este modo es estándar y se usa a menudo cuando es necesario disparar algo rápidamente sin profundizar en la composición general del encuadre.

Modo programa (P)

Mejor experimente con el modo de programa "P", que difiere de "Auto" por la capacidad de ajustarse de forma independiente.

ISO: indica la sensibilidad de la matriz a la luz, cuanto mayor sea su valor, más brillante será el marco. Pero vale la pena recordar que un ISO alto va acompañado de la aparición de ruido adverso.

La media dorada de la sensibilidad a la luz oscila entre 100 y 600 unidades, bueno, aquí nuevamente, todo depende de tu cámara.

Modo de prioridad de apertura (A o Av)

El siguiente modo, que recibió la debida atención, es "Av" ("A"), cuyo punto culminante principal es el control sobre el nivel de nitidez (DOF). En este modo, usted obedece y el resto de la configuración la establece la propia cámara.

Gracias a él, puedes obtener una hermosa fondo borroso con el efecto cuando se utilizan objetivos con un valor F mínimo, como un objetivo o , según la cámara que tenga.

Además, a la hora de fotografiar paisajes o macro, este modo te resultará muy útil, ya que para conseguir detalle hay que tapar la apertura.

Modo de prioridad de obturador (S o Tv)

A diferencia de los modos anteriores, le permite controlar la velocidad de obturación manualmente, mientras configura los valores posibles. El resto de los ajustes los establece automáticamente la cámara. Para la mayoría de las DSLR, el límite de velocidad de obturación es de 1/4000 segundos, en las más avanzadas y más caras, 1/8000 segundos.

Por ejemplo, las comunes Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 tienen un valor de 30 a 1/4000 s.

El modo Tv/A se usa para capturar dinámicas durante eventos deportivos, así como sin usar un trípode.

- este es el tiempo de apertura del obturador para dejar pasar la luz a la matriz de la cámara. Para obtener tomas nítidas, debe usar la velocidad de obturación más rápida posible. Long, a su vez, se utiliza cuando es necesario captar el movimiento de un objeto.

Por ejemplo, al fotografiar el flujo de agua a una velocidad de obturación lenta, puede obtener una hermosa toma con una suave transición de gotas a chorro.

Modo manual (M)

"M", utilizado por fotógrafos profesionales, generalmente en estudios u otras condiciones difíciles y estrechas. Le permite controlar todos los parámetros válidos y amplía las posibilidades para crear fotografía creativa. Sin embargo, si escuchas de alguien: "Dispara solo en modo "M", corre sin mirar atrás de esta persona, ¡te desea daño!

1. En primer lugar, disparando en modo M, gastará todo su tiempo libre en el escenario, falta la luz.
2. En segundo lugar, tomará mil disparos, de los cuales solo habrá uno exitoso: el cuadrado negro de Malevich.

El modo manual abre grandes límites, pero para los principiantes, este modo es bastante difícil. Comience con los modos anteriores y gradualmente llegue a M.

Dado que el resto de los modos DSLR se usan muy raramente, como macro, retrato, paisaje, etc., tanto por aficionados como por profesionales, no me centraré demasiado en ellos y pasaré al siguiente punto.

• Siempre verifique el nivel de la batería antes de tomar una sesión de fotos. Lo ideal es comprar una batería de repuesto o un paquete de baterías.
• Formatea la tarjeta de memoria después de descargar la foto en la computadora. Una unidad flash gratuita evitará la corrupción de datos y los errores, así como también lo aliviará de la molestia de eliminar manualmente las fotos cuando no hay suficiente espacio.
• Verifique la configuración de la cámara, es decir, la resolución de las imágenes. Si está planeando retocar más, dispare en RAW + JPG, si no, limítese a un JPG, prefiriendo la calidad L.
• Para evitar tomas borrosas, alterna entre tomas manuales y con trípode.
• Preste atención a la línea del horizonte, no debe tener bloqueos ni pendientes. Muchas DSLR están equipadas con una rejilla auxiliar que ayuda en esta situación, se superpone condicionalmente a la imagen y se ve en la pantalla LCD.
• No abuse del modo de enfoque automático, debe poder usar el manual también, ya que algunas lentes simplemente no tienen "auto".
• Tome varias fotos al mismo tiempo, incluso cuando fotografíe sujetos estáticos, para que no se pierda la mejor.
• Obtenga diferentes, hacen la vida bastante fácil y minimizan el tiempo de procesamiento.
• No tengas miedo de cambiar el balance de blancos, deja de usar el automático ya.
• Al fotografiar en invierno, asegúrese de enfocarse en clima, evite las temperaturas bajo cero, ya que la diferencia de temperatura conducirá a la formación de condensado, tanto en la carcasa de la cámara como en el interior. Esto está plagado de daños a la electrónica y puede conducir a un mal funcionamiento completo del equipo. Pero si, sin embargo, Ostap sufrió, antes de calentar la cámara, enróllela con un paño o no la saque de la bolsa al llegar de la calle durante dos horas.

Aquí, de hecho, están todas las principales sutilezas de la técnica de disparar en un espejo. Practica, y te aseguro que un buen resultado no tardará en llegar.

Finalmente, como prometí. Vídeo curso « Réflex digital para principiantes 2.0". Uno de los mejores cursos en línea. comprensible ejemplos prácticos, explicación detallada de la parte teórica. Este video El curso ha ganado popularidad entre los aspirantes a fotógrafos. ¡Lo recomiendo para estudiar!

Todo lo mejor para ti, Timur Mustaev.

Muchos principiantes, que tienen una cámara, imaginan que en un futuro cercano se convertirán en fotógrafos profesionales. Al mismo tiempo, hay personas que realmente quieren dominar el arte de la fotografía. Son conscientes de que no es fácil hacer esto y están activamente interesados ​​en cómo convertirse en fotógrafos profesionales de personas y animales.

Algunos fotógrafos aficionados logran ingresar a la liga profesional. Para hacer esto, debes seguir los cánones observados incluso por fotógrafos de fama mundial. Algunos fotógrafos no entienden la terminología y las complejidades del arte fotográfico, pero esto no les impide lograr un gran éxito. Estas personas tienen un talento fenomenal.

Si estás buscando aprender a tomar fotografías de alta calidad, mis consejos te ayudarán. En el artículo compartiré los secretos de la fotografía.

• Decide qué quieres conseguir, cómo aprender a fotografiar profesionalmente. Algunos luchan por el reconocimiento de la habilidad, otros están más interesados ​​en ganar dinero.
• Si desea hacer fotografía, lleve siempre una herramienta con usted: una cámara confiable y de alta calidad. En primer lugar, estudie las instrucciones del dispositivo y domine los métodos de disparo.
• Una fotografía es una imagen ordinaria. Gente famosa involucrado en la pintura, comenzó actividad creativa copiando bodegones, paisajes y retratos. Por lo tanto, al principio, vuelva a disparar obras populares.
• Toma fotografías todo el tiempo. Si siempre tiene su cámara con usted, tome fotografías en todo momento. La buena práctica traerá una reserva de experiencia. Las tramas fallidas no deben molestar. Después análisis detallado errores, esforzarse por mejorar el resultado.
• Mejore constantemente sus habilidades, participe en concursos de fotografía, luche por obtener altos premios y pedestales de honor.

Tienes tu primera idea de cómo convertirte en un fotógrafo profesional. Un buen fotógrafo será la persona para quien la fotografía es el principal pasatiempo y propósito de la vida.

Aprende a hacer fotos profesionales con una DSLR

Comprar una cámara SLR no es difícil. El mercado ofrece equipos de fotografía profesional y semiprofesional en una amplia gama de modelos y precios.

Una persona que se ha convertido en propietaria de una DSLR tiene todas las posibilidades de convertirse en un maestro de la fotografía. Para hacer esto, debe aprender cómo aprender a tomar fotografías profesionalmente con una DSLR, explorar las capacidades del dispositivo y aprender a usarlas.

Sube a la cima de la fama bajo el poder de los que saben atar conocimientos teóricos con ejercicios prácticos.

1. YO ASI. Configure la sensibilidad de su cámara a ISO correctamente. La calidad de una fotografía depende del nivel de iluminación de los objetos que se están fotografiando. Si dispara en una habitación oscura o por la noche, configure el indicador en 800. Para el clima nublado, cuatrocientas unidades son suficientes y, en buenas condiciones de iluminación, doscientas a veces es mucho. Cuando utilice un flash, reduzca el ISO a la marca mínima.
2. balance de blancos . Otro parámetro importante, gracias al cual la cámara percibe y muestra correctamente los colores. Bajo la influencia de diferentes luces, los colores naturales cambian de tono. La luz de una lámpara incandescente le da al color del objeto un tono amarillento. Reducir la influencia de la iluminación es fácil: use la configuración para que los colores sean más naturales. Practique disparar en diferentes condiciones de iluminación y ajuste esta configuración.
3. Diafragma. Una pequeña abertura en una lente que controla el flujo de luz cerrándola o abriéndola. Para lograr el objetivo, utilice las capacidades del elemento según las condiciones. La apertura ajusta la nitidez de la imagen. Con una apertura cerrada, se obtienen fotografías claras, igualmente nítidas en toda la superficie. Cuando la apertura está abierta, el enfoque se detendrá en un lugar determinado.
4. Extracto. Afecta a la imagen. El parámetro determina la claridad de la foto, estática o dinámica. Si el sujeto se mueve rápidamente, como un perro corriendo, la velocidad de obturación se ajusta lo más rápido posible para congelar el cuadro. Con poca luz, la velocidad de obturación no permite imagen de alta calidad objeto en movimiento
5. Exposición prolongada . Los detalles de la foto se resuelven solo si se usa una velocidad de obturación lenta. Por lo tanto, es mejor disparar con un trípode, porque la cámara capta incluso los movimientos más leves durante la exposición. Fotografiar sujetos en movimiento a velocidades de obturación lentas hace que las tomas sean interesantes. Por ejemplo, el resultado de fotografiar agua con una velocidad de obturación corta son salpicaduras bien dibujadas, y una velocidad de obturación larga hará que el elemento natural sea suave y sedoso.
6. Instrucciones para la cámara . Antes de practicar, asegúrese de leer las instrucciones de la cámara SLR. Cada modelo tiene ciertas características y trucos para configurar.

Videos y Entrenamiento

Acabas de aprender cómo convertirte en un fotógrafo DSLR profesional. Al principio, haz fotos activando el modo automático. Como resultado, no tiene que ajustar la apertura y ajustar el ISO.

Secretos de las fotos telefónicas profesionales

Muchos opinan que solo se puede tomar una fotografía de alta calidad con una buena cámara. La calidad de la cámara no siempre juega un papel decisivo. Tomemos, por ejemplo, un gran fotógrafo. Tomará una gran foto con cualquier cámara, porque el secreto de la fotografía no está en la tecnología, sino en las complejidades de la configuración y el uso.

Todos los teléfonos móviles están equipados con una cámara integrada, que muchos usuarios utilizan activamente. Por eso, te diré cómo aprender a tomar fotos profesionales en tu teléfono.

Según los maestros de la fotografía, en Últimamente usan la cámara cada vez más teléfono móvil que le permite tomar excelentes fotografías. Usted también logrará este resultado si sigue algunas reglas.

• Alta mobilidad . La principal ventaja de fotografiar en el teléfono. El fotógrafo puede pasar tiempo observando y eligiendo ángulos interesantes. Dado que hay pocas configuraciones en el teléfono, tendrá que aprender a sentir los objetos.
• Escalada . Todos los teléfonos tienen una función de zoom y muchos usuarios la usan. Las fotos de alta calidad son muy raras debido al zoom digital. Si desea obtener una foto de alta calidad, use las piernas en lugar de la función. Le ayudarán a acercarse lo más posible al objeto.
• Sensores de luz . Los sensores de luz que vienen con los teléfonos mejoran cada año, pero no se pueden comparar con una cámara SLR. La desventaja se compensa con una buena iluminación de naturaleza natural o artificial.
• Composición. Los teléfonos móviles modernos ayudan a los fotógrafos con una cuadrícula, pero no debe olvidarse de la regla de los tercios. Practicando habilidades, aprende a sentir los bordes, rompiendo lo que harás. hermosas fotos.
• Amistad de teléfono y cámara SLR . A veces, una persona se va de vacaciones o de viaje y, con la ayuda de un teléfono móvil, encuentra una toma maravillosa para la cámara. El teléfono ayudará incluso cuando no sea posible usar una cámara normal.
• atención telefónica . Muchos son amables con las cámaras, limpian lentes, controlan la carga de la batería. Las reglas anteriores se aplican a un teléfono con cámara. Cuando realice una búsqueda de fotografías, asegúrese de que la batería esté cargada y que no haya huellas dactilares en el cristal protector de la cámara.

Consejos de vídeo

El progreso no se detiene, pero el teléfono con cámara no puede seguir el ritmo de la DSLR. Sin embargo, no lo descartes. Hace solo unos años, las jaboneras digitales eran populares, pero los teléfonos rápidamente las sacaron del mercado. Si disparas para un álbum personal o una red social, buen telefono suficiente.

Cómo fotografiar personas de la manera correcta

El retrato es un género popular de fotografía. Las personas son fotografiadas tanto por profesionales como por principiantes que no han tenido tiempo de adquirir experiencia. La gran popularidad del retrato se explica fácilmente: todo el mundo quiere que el fotógrafo capture su imagen en papel.

Si es fácil para un maestro establecido tomar una foto de este tipo, los principiantes están interesados ​​​​en aprender a fotografiar personas profesionalmente. Una vez capacitados, podrán fotografiar aniversarios de bodas, cumpleaños y eventos festivos.

• Respeto. Si dominas el arte de crear hermosos retratos, aprende a respetar a las personas. A primera vista, las palabras pueden parecer pretenciosas, pero debes admitir que el fotógrafo no tomará una buena foto si desprecia a su modelo. Una actitud desdeñosa hacia una persona no permite que el fotógrafo penetre en su alma. Como resultado, las fotografías son insensibles. El modelo, al sentir tal actitud, se comportará de manera restringida y nunca confiará en un especialista.
• Observación. Mire bien a la persona antes de tomar la foto. Así que estudia sus gestos y expresiones faciales característicos. La observación ayudará a determinar la respuesta del modelo a varios eventos. Según la información recibida, puede lograr la emoción deseada en solo unas pocas palabras.
• Composición de tiro . Antes de presionar el disparador, asegúrese de que no haya elementos innecesarios en el campo de visión de la lente. Para un buen retrato, una pequeña cosa en el marco es suficiente. Si la modelo sostiene una pipa en sus manos, no es necesario empujarla con una copa de vino.
• Experimentos . El arte de la fotografía da la bienvenida a experimentos audaces que involucran ángulos cambiantes. Hay ocasiones en las que la posición estándar de la cámara no es adecuada. Por ejemplo, si una persona tiene ojos pequeños, sostenga la cámara un poco más arriba. Esto resaltará la belleza.
• Ángulo. Si la persona que posa tiene ciertos defectos, buen fotógrafo hará todo lo posible para ocultarlos. Solo en este caso, el trabajo terminado traerá verdadera alegría al cliente. De lo contrario, recompensa solo la decepción. P.ej, hombre completo no dispare de perfil, de lo contrario se centrará en una papada. Enmascarará la calva emergente con un fondo oscuro, lo que hará que la cabeza sea visualmente más oscura.

Consejos de vídeo

Cómo fotografiar animales

Toda persona que ha tenido que fotografiar animales sabe que es extremadamente problemático hacerlo. Las tomas resultantes no siempre capturan la diversión y la belleza del momento.

Durante la conversación posterior, aprenderá cómo aprender a fotografiar animales profesionalmente. Para dominar el arte fotografía digital puede llevar mucho tiempo. Pero en el futuro, tomará fotografías excelentes y hará maravillosos collages.

maestro primeros planos y el ajuste de sensibilidad a la luz es fácil. Esto es suficiente para tomar fotografías de animales inmóviles y dormidos. En el caso de animales en movimiento, es difícil hacer un buen tiro.

1. Alojamiento. Si desea tomar una foto de un animal, intente hacerlo ligeramente por debajo de su mirada en la foto. De lo contrario, terminarás en una situación divertida. Por ejemplo, disparar desde abajo hará que el animal sea visualmente enorme. Los fotógrafos profesionales a menudo toman fotos cara a cara, lo que proporciona un efecto especial.
2. Ojos. Los ojos de los animales no son inferiores a los humanos en términos de belleza. Deben estar presentes en el marco. Cuando dispare, concéntrese en los ojos para capturar el momento en que el cachorro o gatito lo mira.
3. Plenitud del marco . El disparo se considera el más exitoso cuando los animales representan el 75% del encuadre. No debe haber elementos innecesarios en el marco. Si va a fotografiar a un perro, no debe haber más de dos detalles adicionales en el marco: una almohada, una manta o la esquina de un sofá. Se requiere un elemento adicional en el marco. Indica el tamaño real del animal, como resultado, la imagen será armoniosa.
4. Fondo. Presta especial atención al fondo. Elige un fondo neutro, sin colores llamativos y con contornos nítidos.
5. Destello. No utilice el flash ya que los animales tienen mucho miedo a los sonidos y a los destellos brillantes. Todos los pequeños animales están dotados de una reacción ultrarrápida, asustados por el flash, se sacudirán bruscamente, lo que arruinará el marco. Con luz natural, los animales se ven familiares e impresionantes.
6. Rasgos de personaje. Al fotografiar a un animal, intente capturar las características de su carácter insuperable. Por ejemplo, un gato amado puede ser juguetón y cariñoso. Con la ayuda de un juguete, gesto o sonido, puedes evocar fácilmente las emociones deseadas en el animal. El marco es simplemente increíble.
7. animales en movimiento . Al fotografiar un animal en movimiento, asegúrese de dejar espacio en la foto que se encuentra frente a él. Como resultado, el espectador tendrá la sensación de un animal que camina. Haz lo mismo cuando el animal esté mirando hacia algún lado. La falta de espacio frente al animal traerá sensaciones incómodas.
8. Encendiendo. No hay requisitos especiales. Lo mejor es crear un retrato en condiciones de luz brillante unidireccional que ilumine un lado del animal. Como resultado, la luz junto con la sombra proporcionarán un excelente contraste y detalles finos.

Lecciones en video

Has aprendido a convertirte en un fotógrafo profesional de animales. La fotografía de animales da la bienvenida al estilo paparazzi, donde el animal debe ser atrapado con la guardia baja antes de ser fotografiado. Así que obtenga algunas tomas hermosas e inesperadas.

Recuerda, el animal, estando en entorno natural, demuestra mejor su naturaleza. Al tomar estas fotos, puedes ganar. Es posible que puedas desarrollar una carrera como fotógrafo siendo miembro del personal de alguna revista de animales.

Cómo fotografiar objetos

Parecía que para hacer una foto bastaba con coger una cámara, mirar por el objetivo y apretar un botón. Esta opinión la comparten los principiantes que se embarcan en el camino del aprendizaje de la fotografía.

Les resulta difícil decir por qué el trabajo de algunos fotógrafos causa deleite, mientras que otros, una sonrisa y desconcierto. Se trata de la técnica de fotografía utilizada y la capacidad de elegir una trama.

Continuando con el tema de conversación, considere cómo aprender a fotografiar objetos profesionalmente. El beneficio no te convertirá en un profesional, pero sí bonitas fotos Para álbum familiar aprender.

• Práctica constante . Si quieres alcanzar tu meta, sigue practicando. Lleva tu cámara favorita contigo. Es imposible predecir cuándo Una vez más encontrará un buen tiro. Si no tienes una cámara, no tomarás una foto. Las historias realmente buenas son raras.
• Presta atención a diferentes cosas. . Si los paisajes familiares y los interiores aburridos no contribuyen al nacimiento de nuevas ideas, míralos desde el otro lado. Por ejemplo, los rayos del sol poniente colorearán la flor en otros tonos.
• Experimente con ajustes, modos y ángulos . No fotografíes desde la misma posición y altura. Agáchese, póngase en cuclillas y mire los objetos circundantes al revés con más frecuencia. Es cierto que, en el último caso, deberás dominar la parada de manos.
• Aprende cosas nuevas y busca información útil . Leer libros, ver álbumes, visitar sitios temáticos y exposiciones, comunicarse con profesionales ayudará. El material recibido se consolida inmediatamente, aplicando nuevos conocimientos en la práctica.
• Aprende a aceptar las críticas . En unas pocas lecciones de fotografía, convertirse en un genio no es realista. Durante la práctica, cometerá errores y acciones precipitadas. Trata favorablemente la crítica que acompaña a los recién llegados. Al buscar fallas en su trabajo y analizarlo cuidadosamente, cambie la situación.
• Evita la desarmonía . Durante el encuadre, evite la falta de armonía entre los elementos de la fotografía. De lo contrario, una parte de la imagen se volverá temática y visualmente superior. Organizar los objetos en la imagen correcta y armoniosamente.
• Sigue la proporción áurea . Durante el disparo, divida condicionalmente el cuadro en nueve partes iguales usando líneas horizontales y verticales. Coloque los elementos principales del marco en la intersección de las líneas.
• Usar figuras geometricas . Al componer una toma, utilice las formas geométricas visibles a simple vista que componen los sujetos. Considere la ubicación del objeto y el fondo, en el que no debe haber elementos innecesarios.
• No olvides el formato vertical . para disparar edificios altos y objetos verticales, use formato vertical. El disparo horizontal es mejor para los paisajes.
• Toma fotos contrastantes . Los objetos que dispare no deben mezclarse con el fondo. Se recomienda fotografiar objetos oscuros sobre un fondo claro y objetos claros contra uno oscuro.

Aplicando los conocimientos adquiridos en la práctica, obtendrá imágenes exitosas de edificios de gran altura, monumentos arquitectónicos y otros objetos. Las habilidades serán útiles cuando viaje y viaje. Como resultado, harás un álbum maravilloso que no te permitirá olvidar los momentos brillantes e impresionantes de tu vida activa.

¿Alguna vez te ha asustado la idea de tomar fotografías de otras personas? Lo creas o no, basta con superar la incertidumbre y las personas se convertirán en el sujeto más fácil para fotografiar. ¿Porqué es eso? Imagina que estás tomando fotos de paisajes. La mayoría de nosotros no vivimos en áreas con vistas impresionantes. Esto significa que necesitas ir a algún lugar para tomar la foto. Al llegar al lugar, si el clima y la iluminación no son los adecuados, simplemente puede dar la vuelta e irse a casa.

Sin embargo, cuando le disparas a la gente, tienes el control total. Todos los elementos de una buena foto están en tus manos. Estás rodeado de sujetos potenciales: amigos, parientes e incluso transeúntes, si tienes el coraje de preguntarles. Cada sujeto potencial es único. Si la iluminación es mala, puedes arreglarla, moverte a otro lugar o usar un flash. Puede pedirle a la persona que use ropa diferente o que haga algo inusual. El único límite es tu imaginación.

Esta es la clave para la fotografía de grandes personas: la imaginación. Diviértete y si aún no sabes mucho sobre la configuración de tu cámara, configúrala en modo automático (la mayoría de las cámaras tienen un modo dedicado). Retrato), concentrándose en obtener hermosas fotos. A continuación hablaré de los detalles técnicos.

Uno de mejores formas mejore sus habilidades: aprenda de los profesionales. Aquí hay algunos consejos para ayudarte a aprender a pensar como un profesional y tener la mentalidad adecuada para retratos asombrosos.

1. Crea una asociación con el sujeto

¡Esta es la habilidad más importante! Domínelo y ya estará a medio camino de convertirse en un fotógrafo profesional. Buen consejo, especialmente para principiantes: dispara a un amigo al que le gusta posar para la cámara. Tu trabajo como fotógrafo es ayudar a la persona a relajarse y divertirse. Si tiene éxito, el resultado serán excelentes imágenes.

Tome fotos de familiares y amigos. La comunicación entre ustedes ayudará a obtener un excelente resultado. Instantánea: Unsplash.

Si necesitas un modelo, tu novio o novia puede ser una gran opción.

2. Elija la lente correcta

La distancia focal de una lente es muy importante. Debe comprender la naturaleza de su equipo y saber cómo utilizarlo en su beneficio. Buenas noticias- si usted tiene cámara digital con una lente de kit (generalmente con una distancia focal de 18-55 mm), entonces esta ya es una excelente herramienta para fotografiar personas. Simplemente ajuste a 55 mm y listo. En lugar de usar el zoom, cambia tu posición. Así aprenderás las características de la distancia focal con la que estás trabajando.

Si quieres lo mejor, Canon y Nikon han fabricado lentes baratos de 50 mm f/1.8 que son perfectos para retratos; una apertura más amplia desenfoca mejor el fondo.

Incluso con lentes gran angular, puede obtener excelentes retratos. Instantánea: Unsplash.

Tampoco ignore el extremo ancho de la lente de su kit. Los fotógrafos de documentales y los reporteros gráficos adoran los lentes gran angular porque los obligan a acercarse al sujeto. Las imágenes son íntimas debido a la proximidad del fotógrafo. Los lentes gran angular también son buenos para mostrar al sujeto junto con el entorno. Este es otro estilo de fotografía de retrato.

no te acerques demasiado cierra si usas un gran angular. En este caso, los rasgos faciales se distorsionarán y el resultado será insatisfactorio.

3. Juega con diferentes luces

La mejor iluminación para retratos puede no ser en el momento que crees que es. Los cielos nublados y el sol de la tarde son buenos. Derecho luz de sol mal adaptado: crea sombras duras en los rostros y hace que la gente entrecierre los ojos. La retroiluminación es una opción deliciosa, pero tenga cuidado con el deslumbramiento. También necesitará un reflector o flash para dirigir la luz hacia la cara del sujeto. La iluminación de las ventanas funciona bien en interiores, pero nuevamente necesitará un reflector para iluminar el lado sombreado de la cara de la modelo.

¿Qué es un reflector? Este es cualquier objeto que refleja la luz, dirigiéndola al sujeto y suavizando las sombras. Puedes comprar reflectores personalizados de fabricantes como Lastolite, o puedes hacerlos tú mismo con un pedazo grande de cartón o papel blanco. Los fotógrafos necesitan reflectores porque la luz disponible rara vez es perfecta. Y con su ayuda, puedes tomar el control del mundo.

4. Aprende a usar la configuración de la cámara

Para tomar buenas fotografías, debe poder controlar su cámara. No abandones el modo automático. Aprenda cómo la velocidad de obturación, la apertura y el ISO afectan el aspecto de su toma.

La próxima vez que dispare, intente usar Prioridad de apertura configurándola en la configuración más amplia posible. Gracias a esto, obtendrás un gran fondo borroso. Si el día está soleado, pruebe con ISO 100. Si está nublado, pruebe con ISO 400. La velocidad de obturación se ajustará automáticamente.

Aprende a usar tu cámara correctamente para obtener fotos similares. Instantánea: Unsplash.

Dispara siempre en formato RAW. Proporciona la mayoría de las opciones de posprocesamiento.

5. Evita "posar"

Puedes aprender mucho sobre posar estudiando fotos y revistas de moda. Sin embargo, no te dejes llevar: a menudo puedes obtener mejores resultados pidiéndole a la persona que haga el tonto frente a la cámara. Pídele que se relaje y se comporte con naturalidad. Entonces obtendrás fotos llenas de vida.

Incluso las poses inusuales pueden funcionar. Instantánea: Unsplash.

6. Juega con el movimiento

Activa el enfoque creativo. Pídele a la persona que se pare derecha mientras los demás se mueven. Coloque su cámara en un trípode para obtener mejores resultados.

No tomes la misma foto una y otra vez. Juega con el movimiento o diferentes elementos como ventanas. Instantánea: Unsplash.

7. Concluya el lanzamiento del modelo

Si planea vender fotografías, vale la pena firmar una autorización de modelo firmada. Este es un documento simple que confirma el permiso de la modelo para vender fotos con ella.

En general, una fotografía publicada en un sitio web o en una revista no requiere una autorización de modelo, ya que se considera uso editorial (a menos que esté difamando el tema, por supuesto). Si planea vender la foto para usarla en publicidad u otro material promocional, es mejor cuidarla.

Si quieres vender tus fotos, no te olvides del lanzamiento del modelo. Instantánea: Unsplash.

Infórmese sobre las leyes de su país. Algunos países, especialmente en Europa, tienen estrictas leyes de privacidad que rigen el uso de imágenes capturadas. En caso de duda, firme el comunicado. Es mejor tener uno y vender fotos con el permiso de la modelo que no tener uno.

Entonces, compraste (o le suplicaste a tus padres) tu primera cámara seria. ¡Nuestras felicitaciones! A menudo, cuando los cachorros se deleitan con todas estas ruedas giratorias, botones misteriosos, palancas interesantes, surge de inmediato una pregunta completamente lógica: ¿qué debo hacer ahora para aprender a tomar hermosas fotografías? ¿Dónde está el modo mágico llamado "100% Cool Shot". ¿Cómo aprender a tomar fotos geniales?

Para no alimentar su confusión causada por las palabras ominosas: ISO, aberración, bokeh y apertura, decidimos facilitarle la búsqueda de la información que necesita y recopilamos la información más importante y consejos útiles sobre el tema: "cómo aprender a tomar buenas fotografías". Y te dedicamos el pequeño memorándum resultante a ti, un fotógrafo aficionado principiante.

¿Cómo sabes lo buena que es tu fotografía?

En primer lugar, es necesario comprender los conceptos. ¿Cómo distinguir una buena foto profesional de una mala? En primer lugar, debes prestar atención a la iluminación. No es necesario ir inmediatamente a la tienda para comprar equipos de estudio profesionales. Tu principal aliado es un ángulo, un momento y un lugar de disparo bien elegidos, donde la luz natural se mostrará desde mejor lado. De esto podemos concluir: el tema de la toma no es tan importante como la perspectiva que elija para este objeto.

Si hablamos de tecnología, entonces puedes tomar una hermosa foto con cualquier cosa, incluso con un teléfono que solo tiene una cámara de 1 megapíxel en su arsenal, el deseo de aprender es lo que realmente importa. Aunque el equipo de fotografía profesional te hará la vida mucho más fácil.

Y ahora, tienes una hermosa cámara nueva con un montón de botones que no puedes esperar a descubrir. Tienes que entender lo que puede hacer tu cámara, cuáles son sus ventajas y cómo se pueden utilizar para sacar provecho. Por ejemplo, un retrato adecuado con una excelente profundidad de campo no se puede hacer con una jabonera, pero puede transmitir bastante el estado de ánimo de la imagen y la composición.

¿Cómo aprender a hacer fotografías de forma profesional?

Consejos prácticos

Consejo #1. Lo primero que debe hacer es estudiar en detalle las instrucciones de su unidad. Necesitas entender todas las funciones, averiguar para qué sirve cada uno de los botones y qué sucederá si giras esa rueda. Mayoría preguntas frecuentes que surge para los principiantes es: qué modo se debe usar para hacer fotos profesionales? Ay y ah, pero no existe un modo para todas las ocasiones. Para aprender a tomar excelentes fotografías, debe familiarizarse más con la velocidad de obturación y la apertura. Conocer la velocidad de obturación te dará tomas mágicas de la ciudad por la noche, y te enamorarás de la apertura cuando comiences a fotografiar personas.

Consejo #2. El siguiente aspecto importante que debes dominar es el valor ISO (sensibilidad a la luz de la matriz). Necesitas entender eso Precioso paisaje no capture a valores altos de ISO: seguramente se producirá ruido. Por la noche, es recomendable tomar fotografías desde la parada o desde un trípode. Y si el sujeto está en movimiento y no hay ningún lugar para reducir la velocidad de obturación, entonces es mejor aumentar ligeramente el ISO para que el cuadro no se desenfoque. Para disparar a niños y animales inquietos.

Consejo #3 El objetivo también es una parte importante de la fotografía. No es difícil adivinar que cada lente tiene características individuales que de una forma u otra afectan el resultado final. Si no sabe lo que significan las letras en su lente (qué vergüenza), inmediatamente comience a estudiar las marcas. El parámetro principal de cualquier lente, que más afecta su costo, es la apertura. Antes de gastar billetes extra en otra lente, averigüe si realmente la necesita. ¿Quieres sumergirte en la misteriosa profundidad de campo o simplemente disfrutar de un buen enfoque? El conocimiento es un poder que ayudará a proteger su billetera de adquisiciones innecesarias.

Consejo #4. En los casos en los que no haya suficiente iluminación, hay que utilizar un flash. Tenga en cuenta que el flash que ya está en la cámara solo es adecuado para situaciones en las que la fuente de luz principal está detrás del sujeto o cuando el luz. No debe intentar disparar con un flash incorporado en interiores, de lo contrario, tiene la garantía de obtener un destello en la cara y una sombra no tan bonita en el fondo. Aunque para lograr un cierto estado de ánimo de la imagen, puedes romper todas las reglas, lo principal es que la foto resulte "con alma".

Consejo #5. No ignores el balance de blancos. Depende de la reproducción del color en su imagen. Si desea fotografiar una puesta de sol que pueda acumular más de 100 Me gusta, aprenda a configurar correctamente esta función.

Consejo #6. Si sus fotos salen borrosas, entonces no debe llamar inmediatamente a su cámara o lente con palabras poco halagadoras. ¿Quizás se trata de ti? Vea lo que está haciendo mal, verifique su configuración.

Consejo #7. No te olvides de la posible aparición de aberraciones cromáticas, que gustan de encajar en el encuadre junto con el sol. También tenga en cuenta la difracción, que puede arruinar la nitidez en el modo macro. Tenga en cuenta la distorsión con lentes gran angular también. Busca en Google todos estos fenómenos y aprende sus definiciones de memoria.

Consejo #8. Recuerda los filtros. Un filtro degradado le permitirá obtener un efecto increíble, un polarizador mostrará la verdadera belleza del cielo azul y un filtro protector puede proteger su lente de todo tipo de rasguños y agua.

Siguiendo todas estas reglas, puede tomar fácilmente la foto "correcta". La belleza, en cambio, depende de las emociones, las ideas, los estados de ánimo, las fantasías: sólo pueden desarrollarse. Inspírate con el trabajo de otros fotógrafos, comunícate con colegas y, por supuesto, aprende.

En nuestra escuela encontrarás No solo aprenderá a tomar hermosas fotos, sino también a dominar el retoque, el equipo profesional y muchas otras cosas útiles.