Historia de la fotografía digital. La resolución óptica de la lente. Tipos de cámaras digitales

¿Por qué estamos regresando?

Introducción

No hay duda de que la era digital ya está en el patio. Los sistemas DSLR se han vuelto muy asequibles, las marcas más importantes lanzan constantemente algo nuevo y uno de cada tres tiene una DSLR, incluso si una persona dispara exclusivamente en modo automático.

Sin embargo, especialmente después de las vacaciones, no se puede irrumpir en el laboratorio fotográfico: todos llevan la película para revelar. En las calles, cada vez son más las personas que se cruzan con sistemas cinematográficos en sus manos. Solo en el diario en vivo, la comunidad cinematográfica tiene más de 4.000 miembros muy activos.

Mientras recopilaba materiales para este artículo, realicé una encuesta sobre el tema: "¿Por qué y con qué propósito usa una cámara de cine hoy en día?" En pocos días recibí unas 100 respuestas. ¿Quiénes son todas estas personas y qué ven como la ventaja de los aparentemente "sistemas obsoletos"?

debilidades de la película

La fotografía con película tiene muchos inconvenientes en comparación con la fotografía digital, y todos son bien conocidos. A continuación se presentan los principales argumentos presentados por los partidarios de la fotografía digital en defensa de su posición.

1. Las cámaras digitales te permiten obtener resultado más rápido. No es necesario encontrar la película necesaria cada vez, luego revelarla, ya sea en casa o en un cuarto oscuro, y, si es necesario, retocar el marco, involucrarse en el largo y difícil proceso de escanear negativos o, aún más difícil, películas positivas.

2. El resultado del disparo es mucho más fácil de controlar y edite, enfocándose en la imagen en la pantalla LCD. si te encuentras condiciones difíciles iluminación, o hacer un reportaje, te resultará mucho más fácil rodar con una cámara digital. El resultado es predecible, es muy fácil corregir la exposición mirando el resultado en pantalla.

3. Las cámaras digitales tienen conjunto de funciones más amplio. Cada día, los fabricantes aumentan el número de configuraciones para facilitar la vida de los fotógrafos. Hay modos especiales para disparo continuo, horquillado automático, un modo para fotografiar bodas, deportes, montañas, con modos ajustados para balance de blancos y compensación de exposición, etc. De hecho, muchas personas ni siquiera disparan en modo manual, porque para la mayoría de las situaciones , ajuste automático no está mal. ¿Nuevas condiciones? Simplemente gira la rueda. Es cierto que vale la pena señalar que en varias cámaras de película, estas funciones también se presentan, no en todas, pero, sin embargo, no debe olvidarse de ellas.

4. Él mismo el proceso de disparo es mucho más rápido. Ya sea que esté filmando una boda o un reportaje, las cámaras digitales son más rápidas y confiables. No tiene que torcer constantemente la película y preocuparse de que se haya perdido la exposición y se arruine el orden único.

5. Baratura. Como se mencionó anteriormente, las cámaras SLR de nivel de entrada como la Canon 1000D ahora están disponibles para muchas personas. Para ellos, el fabricante ofrece la más amplia gama de lentes y accesorios. No gasta dinero en consumibles (bueno, excepto en baterías y tarjetas de memoria), en desarrollo y en un buen escáner. Sí, e imagina el precio que tienes que cobrar por el rodaje de un anuncio para al menos pagar la película, y a priori habrá menos planos, y no todos los clientes están dispuestos a hacerlo. Desafortunadamente, la cantidad es ahora una prioridad para muchos la calidad.

6. Para filmar cámaras a veces bastante difícil encontrar accesorios adicionales como flashes, macro fuelles, adaptadores y mandos a distancia. Muchas cámaras y lentes para ellos simplemente están fuera de producción, y solo puede obtenerlos en tiendas de segunda mano o comprarlos de sus manos. A veces hay una verdadera búsqueda de las mejores gafas.

7. La calidad cada vez mayor de la fotografía digital. Cada nuevo modelo Las cámaras son mucho mejores en tamaño y resolución de matriz, velocidad de disparo y configuraciones disponibles. Las lentes más nuevas tienen cada vez menos problemas, como aberraciones, afilado de bordes o viñeteado. Por ejemplo, en cámaras modernas como la Canon EOS 5D Mark II, puede disparar a ISO 1600-3200 con un ruido mínimo.

Entonces. ¿Por qué tanta gente, con todo esto, ahora elige la película cuando aparentemente hay una manera más barata, fácil y conveniente? Tomemos un descanso de la publicidad y echemos un vistazo más de cerca a la fotografía cinematográfica.

Cine - probado en el tiempo!

I. Beneficios físicos

Para explicar las diferencias físicas entre la película y la fotografía digital, vale la pena familiarizarse con al menos los principales tipos de cámaras de película según el formato de los materiales fotográficos utilizados:

- “medio formato” (tamaño de fotograma 18×24 mm y otras variaciones según el modelo de cámara), muy específico y poco utilizado. El formato en sí fue creado para guardar la película.

Formato 35 mm, el más común, el llamado. "estrecho" (tamaño del marco 36 × 24 mm)
- formato medio (tamaños de marco estándar 6×4,5 cm, 6×6 cm, 6×7 cm, 6×8 cm, 6×9 cm, 6×12 cm, 6×17 cm)

Gran formato (los tamaños de marco estándar son 9×12 cm, 13×18 cm y 18×24 cm). Puedes leer más al respecto.

Comparemos ahora el tamaño de los sensores de una cámara digital con el tamaño del marco de una cámara de película. El tamaño físico de las matrices de la mayoría de las cámaras digitales es más pequeño que el formato de un cuadro de película estándar de 35 mm.

Las nuevas cámaras han podido "ponerse al día" con este indicador, y los sensores en la mayoría de los modelos de cámaras SLR digitales disponibles en el mercado son más pequeños, respectivamente, se hace necesario tener en cuenta una característica como el "factor de recorte", que es la relación entre las dimensiones lineales de un cuadro de película estándar de 35 mm y el cuadro de la cámara en cuestión. Los valores de factor de recorte más comunes en la mayoría de las DSLR son 1,5 y 1,6.

Es obvio que lo que tamaño más grande matriz o marco en el caso de la película, más información se puede grabar en ella. En otras palabras: cuanto más, mejor.

Entonces, veamos algunos puntos principales con respecto a las ventajas técnicas de la fotografía con película sobre la fotografía digital.

Cámaras de campo de gran formato

1. Barato

Sí, sí, no te equivocaste, un poco más arriba hablé sobre la disponibilidad de sistemas digitales. Pero analicemos el problema con más detalle y comprendamos que, en igualdad de condiciones, esta baratura de los "números" en relación con la película solo es visible. Las cámaras de película y las lentes para estos sistemas son mucho más baratas. Por ejemplo, una cámara digital de nivel profesional hoy cuesta al menos 70,000 rublos. para una sola "carcasa" sin lente. Y esta es una cámara que solo es similar en tamaño a una matriz de formato estrecho.

Si hablamos del medio formato, aquí la tecnología digital aún no puede competir con el cine. Los buenos sistemas de película de formato medio como Bronica, Yashica y Hasselblad cuestan entre 15 y 50 000 rublos como máximo. Y este es un formato de marco completamente diferente, diferentes opciones de impresión, una cantidad diferente de detalles. Los respaldos digitales para cámaras de película de formato medio, creados en los últimos años por gigantes como, por ejemplo, Hasselblad, cuestan como un buen automóvil, desde 450 mil rublos.

El respaldo digital Phase One IQ180 (80MP) cuesta casi un millón y medio de rublos. El tamaño del sensor de esta parte posterior es de 53,7 x 40,4 mm, que es ligeramente más pequeño que el de la película junior de formato medio 645, que tiene un tamaño de fotograma nominal de aproximadamente 56 × 41,5 mm, según el modelo específico.

Hay matrices más grandes que se utilizan en las cámaras de satélite, pero las cámaras producidas para la industria suelen tener una clasificación diferente y no tiene sentido que un fotógrafo se centre en ellas. Y eso sin mencionar las cámaras de cine de gran formato.

En las copias de contacto a partir de negativos de 18×24 cm, el detalle es tan grande que se crea el efecto de presencia, ya que la imagen corresponde en cuanto a la abundancia de detalles a la imagen visible para el ojo humano, siempre que la visión sea buena.

cámara de formato mediohasselblad

2. Calidad

Como se mencionó anteriormente, si se pone en contacto con la impresión de una película de gran formato, se obtienen detalles inmersivos. O incluso si escanea una impresión de formato medio en una simple "tableta", lo cual es inaceptable para la mayoría de los fotógrafos de películas, ya que limita en gran medida las posibilidades del material, sin embargo, con la configuración adecuada del escáner, obtiene fotos de calidad muy superior. a fotogramas a partir de matrices digitales. La latitud fotográfica útil de la mayoría de los sensores digitales también es inferior a la de las películas negativas, especialmente en blanco y negro.

3. Color

Lo primero que notan la mayoría de los que ven tomas de películas es una reproducción de color asombrosa. En la creación de emulsiones de película, además de los grupos físicos y de ingeniería, trabajaron artistas del color. Sería un error decir que, dicen, una copia de película es un marco limpio y una copia digital es procesada. Contra.

El procesamiento en un marco de película se lleva a cabo a nivel químico, de acuerdo con los parámetros de la película. En el caso de la tecnología digital, obtienes una fuente condicionalmente limpia, con cuyo procesamiento aún tienes que jugar para intentar alcanzar la reproducción del color al menos aproximadamente como lo que vemos en la película.

La reproducción del color no quiere decir que sea más correcta, sino más bella en un sentido artístico. Muchos argumentan que es ella quien está más cerca de lo que percibimos con el ojo, pero este es un punto discutible.

Clifford Adams porNacionalGeográfico, 1928

4. Ruido y grano

Me he encontrado con artículos que hablan sobre las ventajas de los ISO altos digitales sobre los de película similares. Por supuesto, las capacidades de las cámaras digitales modernas no pueden dejar de asombrar, pero el "grano" de la película y el "ruido" digital tienen una naturaleza completamente diferente, y también se ven completamente diferentes. El grano fotográfico es mucho más agradable que el ruido digital. Algunos fotógrafos digitales incluso intentan imitarlo.

5. Óptica

Muchos fotógrafos vuelven a los sistemas de película debido a la óptica. En general, la importancia de la óptica en la formación de la imagen final es extremadamente alta. Y muchas lentes antiguas legendarias ya no se fabrican en la actualidad y, por supuesto, no se han ajustado para su uso con cámaras digitales.

En el sistema EOS de Canon, por ejemplo, puede girar fácilmente una serie de lentes antiguos del mismo Zenith a través de un adaptador. Pero eso no es todo. Además, estos lentes no siempre funcionan tan bien en cámaras digitales como lo hacen en su cámara de película nativa, para la cual fueron creados.

6. Impresión de la mano

La impresión manual es un tema para una discusión aparte, que no tiene sentido plantear en el marco de este artículo. Solo vale la pena señalar que brinda muchas oportunidades para la creatividad y le permite utilizar todas las ventajas de la fotografía analógica, incluida la capacidad de imprimir en gran formato (¿recuerda el "efecto de presencia"?).

7. Calidad de la cámara

Usted sabe que la mayoría de las cámaras digitales tienen su propia vida útil, que varía según el modelo y el fabricante. En términos relativos, 50.000 cuadros, y luego ya no tiene garantías de que la cámara funcionará bien y sin fallas. La mayoría de los viejos buenos sistemas(No estoy hablando de Zenit y Kyiv reunidos de rodillas, que son bastante difíciles de trabajar) tienen un cuerpo muy fuerte y confiable. Este es el primero.

Y en segundo lugar, la mayoría de los problemas con ellos se resuelven con aceite y un destornillador de reloj. En otras palabras, esta técnica es más fácil de cuidar. Al comprar una cámara de película usada, es poco probable que se preocupe demasiado. A la hora de comprar un digital de segunda mano, vale la pena considerarlo.

II. componente metafísico. "Sonido de tubo cálido"

Las características técnicas y las ventajas son, por supuesto, lo principal. Pero eso no es siempre lo que la gente que cambia al cine piensa en primer lugar. También hay componentes psicológicos, filosóficos y emocionales que tienen un impacto bastante significativo en el proceso de selección y no pueden ser excluidos de la consideración.

1. Actitud más atenta al encuadre

Cuando te das cuenta de que tienes una cantidad limitada de película y no puedes quitar ni borrar nada de ella, empiezas a apreciar mucho más cada cuadro. Mida la exposición con mayor precisión, siga el componente compositivo, no se apresure. Muchos fotógrafos comenzaron sus experimentos con sistemas de película al menos primitivos, solo para desarrollar las habilidades básicas y aprender a tomar fotografías en el sentido completo de la palabra, y no "simplemente presionar un pequeño botón negro".

Al disparar con una cámara digital, a menudo surge una situación de este tipo, especialmente al principio, que disparó varios miles de fotogramas, pensando que luego puede elegir, y cuando llega este "más tarde", usted, considerando el resultado en una computadora, comprende qué para elegir, en general, algo, no de nada, no hay un solo tiro realmente bueno entre estos miles. Al filmar en película, incluso comienza a tomarse más en serio la selección de tomas con el tiempo. En lugar de 200 fotos de vacaciones, subirás 20, pero qué tipo de fotos serán...

Tres buenas fotos de una película ancha de 12 fotogramas son felicidad, y te regocijas en estas fotos como un niño, porque entiendes que este es tu mérito, lograste hacerlo tú mismo, pudiste crear algo material. Aprendes a ver el cuadro incluso antes de que se tome la foto, lo cual es muy disciplinado (sin mencionar el revelado manual y la impresión), y comienzas a disparar de manera más productiva si calculas la proporción final de buenas tomas/todas las tomas.

2. El resultado no se puede ver inmediatamente

Esto se aplica a cuestiones de autodisciplina y habilidades, así como a la emoción. La sensación de ver una película exitosa en desarrollo no es comparable a ninguna otra en términos de nivel de alegría. Es como encontrar regalos debajo del árbol a los 5 años. Muchas personas, cuando se les pregunta por qué están haciendo fotografía cinematográfica, en primer lugar recuerdan este momento como el más poderoso emocionalmente. La alegría de esperar. Excitación.

3. Nostalgia

Muchos fotógrafos crecieron con la fotografía y el revelado de películas en un baño oscuro. Alguien está loco por las obras de los viejos maestros que rodaron en película, y en parte ve en esto el secreto de su éxito, a diferencia de los millones de fotogramas digitales que ahora ensucian todo el espacio de la información, entre los que es tan difícil encontrar algo que valga la pena

4. Ventajas en fotografía de retrato

En cierto sentido, es mucho más fácil fotografiar retratos en película, porque. los modelos no tienen la oportunidad de ver las imágenes en la pantalla LCD antes de procesarlas. Trabajo en progreso a base de pura inspiración, la modelo no distrae al fotógrafo, no tiene tiempo para enfadarse porque sus “piernas están torcidas” y “la nariz está mal”, y el fotógrafo obtiene más control sobre el proceso y más libertad de acción.

Además, los modelos se comportan de manera completamente diferente cuando ven que están siendo filmados en una película. Este proceso es más largo y lo tratan con más cuidado. No funcionará "haz clic en mí así, y ahora así". Las fotografías son de gran valor.

5. "Alma cálida lámpara"

El chiste sobre el "sonido de tubo cálido" que los fotógrafos tomaron prestado de los fanáticos de los discos de vinilo. Por ejemplo, la música en ellos suena más viva que en los medios digitales. Esto se puede argumentar durante mucho tiempo, pero de hecho, muchas personas que filman en película sienten esta "vitalidad y calidez" de las fotografías de película. Quizás la razón de esto sea todos los puntos anteriores.

6. Amor por la tecnología

A algunas personas simplemente les gusta jugar con la tecnología. El momento es bastante raro, pero también significativo. Comprender el diseño de las cámaras mecánicas y tratar de comprender la estructura y los parámetros de la película, la gente entiende toda la tecnología de la fotografía como tal mucho más fácilmente.

7. Moda

Por supuesto, entre los jóvenes los hay que ruedan con película, porque se ha puesto de moda. Lo que sea que obtenga al final, incluso si se trata de una toma sobreexpuesta y estropeada con una composición desagradable, puede ajustar manualmente la velocidad de obturación y la profundidad de campo y rebobinar la película de manera competente, aunque en realidad esto no es un hecho.

Estas personas con una cámara de película en sus manos se sienten originales e inusuales, pero aceptar esto como una razón para cambiar a los sistemas de película, como comprenderá, no es serio. Es una pena que esta capa sea bastante grande hoy. La buena noticia es que algunos de ellos eventualmente aprenden a usar la herramienta que alardearon, y realmente comienzan a tener éxito disparando bien.

Conclusión

De hecho, uno puede discutir interminablemente sobre las ventajas y desventajas de uno u otro tipo de cámara, y de hecho no tiene sentido. Yo mismo empecé fotografiando con una cámara digital, y sigo fotografiando proyectos comerciales y bodas con ella, porque sale más barato, más rápido y más cómodo en este caso en particular.

Cuando creo mis propios proyectos fotográficos, disparo exclusivamente en una cámara de película de formato medio, usando una cámara digital solo como medidor de luz en condiciones de iluminación especialmente difíciles, porque la calidad de las imágenes en mi película es incomparablemente mayor. La respuesta más lógica en el debate cinematográfico o digital es: rodar con la herramienta que mejor se adapte a tus necesidades actuales.

A pesar de la abundancia de fotógrafos, a menudo hechos a sí mismos, pocos pueden contar en detalle sobre la historia de las fotografías. Eso es lo que haremos hoy. Después de leer el artículo, aprenderá: qué es una cámara oscura, qué material se convirtió en la base de la primera fotografía y cómo apareció la fotografía instantánea.

¿Dónde comenzó todo?

Acerca de las propiedades químicas luz de sol la gente lo sabe desde hace mucho tiempo. Incluso en la antigüedad, cualquier persona podría decir que los rayos del sol oscurecen el color de la piel, adivinando el efecto de la luz en el sabor de la cerveza y chispeando. piedras preciosas. La historia tiene más de mil años de observaciones del comportamiento de ciertos objetos bajo la influencia de la radiación ultravioleta (este es el tipo de radiación característica del sol).

El primer análogo de la fotografía comenzó a usarse realmente ya en el siglo X d.C.

Esta aplicación consistía en la llamada cámara oscura. Representa una habitación completamente a oscuras, una de cuyas paredes tenía un agujero redondo que trasmitía la luz. Gracias a él, apareció una proyección de la imagen en la pared opuesta, que los artistas de esa época "finalizaron" y recibieron hermosos dibujos.

La imagen de las paredes estaba al revés, pero eso no la hacía menos hermosa. Este fenómeno fue descubierto por un científico árabe de Basora llamado Alhazen. Durante mucho tiempo se dedicó a observar los rayos de luz, y el fenómeno de la cámara oscura lo notó por primera vez en la pared blanca oscurecida de su tienda. El científico lo usó para observar el oscurecimiento del sol: incluso entonces entendieron que era muy peligroso mirar directamente al sol.

Primera foto: fondo e intentos exitosos.

La premisa principal es la prueba de Johann Heinrich Schulz en 1725 de que es la luz, y no el calor, lo que hace que la sal de plata se oscurezca. Lo hizo por accidente: tratando de crear una sustancia luminosa, mezcló tiza con ácido nítrico y con una pequeña cantidad de plata disuelta. Notó que bajo la influencia de la luz solar la solución blanca se oscurece.

Esto llevó al científico a realizar otro experimento: trató de obtener una imagen de letras y números recortándolos en papel y aplicándolos al lado iluminado del recipiente. Recibió la imagen, pero ni siquiera pensó en guardarla. Basado en el trabajo de Schultz, el científico Grotgus encontró que la absorción y emisión de luz ocurre bajo la influencia de la temperatura.

Más tarde, en 1822, se obtuvo la primera imagen del mundo, más o menos familiar para hombre moderno. Lo recibió Joseph Nsefort Niépce, pero el marco que recibió no se conservó correctamente. Debido a esto, continuó trabajando con gran celo y recibió en 1826 un marco completo, llamado "Vista desde la ventana". Fue él quien pasó a la historia como la primera fotografía en toda regla, aunque aún distaba mucho de la calidad a la que estábamos acostumbrados.

El uso de metales es una simplificación significativa del proceso.

Unos años más tarde, en 1839, otro francés, Louis-Jacques Daguerre, publicó un nuevo material para hacer fotografías: planchas de cobre recubiertas de plata. Después de eso, la placa se roció con vapor de yodo, lo que creó una capa de yoduro de plata sensible a la luz. Fue él quien fue la clave para la fotografía futura.

Después del procesamiento, la capa se sometió a una exposición de 30 minutos en un luz de sol habitación. Luego, el plato se llevó a una habitación oscura y se trató con vapor de mercurio, y el marco se fijó con sal de mesa. Es a Daguerre a quien se considera el creador de la primera fotografía de más o menos calidad. Este método, aunque distaba mucho de ser "simples mortales", ya era mucho más sencillo que el primero.

La fotografía en color es un gran avance en su tiempo.

Mucha gente piensa eso fotocromía Apareció solo con la creación de cámaras de cine. Esto no es cierto en absoluto. Se considera que el año de creación de la primera fotografía en color es 1861, fue entonces cuando James Maxwell recibió la imagen, más tarde llamada "Tartan Ribbon". Para la creación se utilizó el método de fotografía tricolor o el método de separación de colores, el que guste más.

Para obtener este encuadre se utilizaron tres cámaras, cada una de las cuales estaba equipada con un filtro especial que compone los colores primarios: rojo, verde y azul. Como resultado, se obtuvieron tres imágenes, que se combinaron en una sola, pero tal proceso no podría llamarse simple y rápido. Para simplificarlo, se llevó a cabo una intensa investigación sobre materiales fotosensibles.

El primer paso hacia la simplificación fue la identificación de sensibilizadores. Fueron descubiertos por Hermann Vogel, un científico de Alemania. Después de un tiempo, logró obtener una capa sensible al espectro de color verde. Posteriormente, su alumno Adolf Miethe creó sensibilizadores sensibles a los tres colores primarios: rojo, verde y azul. Demostró su descubrimiento en 1902 en una conferencia científica de Berlín junto con el primer proyector a color.

Uno de los primeros fotoquímicos en Rusia, Sergei Prokudin-Gorsky, alumno de Mitya, desarrolló un sensibilizador más sensible al espectro rojo-naranja, lo que le permitió superar a su maestro. También logró reducir la velocidad de obturación, logró que las imágenes fueran más masivas, es decir, creó todas las posibilidades para replicar fotografías. Sobre la base de los inventos de estos científicos, se crearon placas fotográficas especiales que, a pesar de sus deficiencias, tenían una gran demanda entre los consumidores comunes.

La instantánea es otro paso para acelerar el proceso.

En general, se considera que el año de aparición de este tipo de fotografía es 1923, cuando se registró una patente para la creación de una “cámara instantánea”. Había poco uso para un dispositivo de este tipo, la combinación de una cámara y un laboratorio fotográfico era extremadamente engorrosa y no reducía mucho el tiempo que lleva obtener un marco. La comprensión del problema vino un poco más tarde. Consistía en la incomodidad del proceso de obtención del negativo terminado.

Fue en la década de 1930 cuando aparecieron por primera vez elementos complejos sensibles a la luz, que permitieron obtener un positivo listo para usar. Agfa participó en su desarrollo en el primer par, y los muchachos de Polaroid se involucraron en ellos en masa. Las primeras cámaras de la empresa permitieron tomar fotografías instantáneas inmediatamente después de tomar una foto.

Un poco más tarde, se intentaron implementar ideas similares en la URSS. Los conjuntos de fotos "Moment", "Photon" se crearon aquí, pero no encontraron popularidad. razón principal- la ausencia de películas sensibles a la luz únicas para obtener un positivo. Fue el principio establecido por estos dispositivos el que se convirtió en uno de los más populares y clave a fines del siglo XX: principios XXI siglo, especialmente en Europa.

La fotografía digital es un salto adelante en el desarrollo de la industria.

Este tipo de fotografía realmente se originó recientemente, en 1981. Los fundadores pueden considerarse con seguridad los japoneses: sony mostró el primer dispositivo en el que la matriz reemplazó a la película. Todo el mundo sabe en qué se diferencia una cámara digital de una cámara de película, ¿verdad? Sí, no podría llamarse una cámara digital de alta calidad en el sentido moderno, pero el primer paso era obvio.

En el futuro, muchas empresas desarrollaron un concepto similar, pero el primer dispositivo digital, como estamos acostumbrados a verlo, fue creado por Kodak. La producción en serie de la cámara comenzó en 1990 y casi de inmediato se hizo muy popular.

En 1991, Kodak, junto con Nikon, lanzó la cámara SLR digital profesional Kodak DSC100 basada en la cámara Nikon F3. Este dispositivo pesaba 5 kilogramos.

Vale la pena señalar que con el advenimiento de las tecnologías digitales, el alcance de la fotografía se ha vuelto más extenso.
Las cámaras modernas, por regla general, se dividen en varias categorías: profesional, amateur y móvil. En general, difieren entre sí solo en el tamaño de la matriz, la óptica y los algoritmos de procesamiento. Debido a la pequeña cantidad de diferencias, la línea entre cámaras de aficionados y móviles se está desdibujando gradualmente.

aplicación de la fotografía

A mediados del siglo pasado, era difícil imaginar que las imágenes claras en periódicos y revistas se convertirían en un atributo obligatorio. El auge de la fotografía fue especialmente pronunciado con la llegada de las cámaras digitales. Sí, muchos dirán que las cámaras de película eran mejores y más populares, pero fue la tecnología digital la que hizo posible salvar a la industria fotográfica de problemas como quedarse sin película o superponer fotogramas unos sobre otros.

Además, la fotografía moderna está experimentando cambios sumamente interesantes. Si antes, por ejemplo, para obtener una foto en tu pasaporte, tenías que hacer una larga cola, tomar una foto y esperar unos días más antes de que se imprimiera, ahora solo basta con tomarte una foto en un blanco. fondo con ciertos requisitos en su teléfono e imprima las imágenes en papel especial.

La fotografía artística también ha recorrido un largo camino. Anteriormente, era difícil obtener un marco muy detallado de un paisaje de montaña, era difícil recortar elementos innecesarios o hacer procesamiento de calidad fotos Ahora, incluso los fotógrafos móviles obtienen excelentes tomas, listos para competir con las cámaras digitales de bolsillo sin ningún problema. Por supuesto, los teléfonos inteligentes no pueden competir con las cámaras completas, como la Canon 5D, pero este es un tema para una discusión aparte.

Réflex digital para principiantes 2.0- para los conocedores de Nikon.

Mi primer ESPEJO— para conocedores de CANON.

Así que, querido lector, ahora conoces un poco más sobre la historia de la fotografía. Espero que este material les sea de utilidad. Si es así, ¿por qué no se suscribe a la actualización del blog y se lo cuenta a sus amigos? Además, encontrarás una gran cantidad de materiales interesantes que te permitirán ser más alfabetizado en materia de fotografía. Buena suerte y gracias por su atención.

Atentamente, Timur Mustaev.

La fotografía digital ha demostrado su superioridad sobre la película, pero la victoria no es definitiva. Hay algo atractivo en la película. Algo que te asombra al estudiar la calidez de los colores y el granulado único de la superficie de la foto. Por supuesto, alguien objetará y dirá que todas estas propiedades se le pueden dar a una imagen digital en un editor gráfico. Quizás la película sea utilizada por aquellos que tropiezan en los viejos tiempos.

Todas las tomas de los ejemplos se tomaron con los mismos ajustes en una cámara digital Nikon D800 y una cámara de película Nikon F100. Ambos usan el mismo lente Nikon 50mm f/1.4.

Fotograma de la película a la izquierda. El número está a la derecha. Apertura: f/2.8-, velocidad de obturación: -1/1600-, sensibilidad a la luz -ISO: 100.

Beneficios de filmar con una cámara de cine

• La película tiene un pequeño número de fotogramas. Cada cuadro cuesta una cierta cantidad, por lo que el fotógrafo tiene que elegir la escena de manera más inteligente y configurar la cámara. Es imposible ver el material de inmediato, por lo que debe perfeccionar las habilidades para configurar todos los parámetros de la cámara a la perfección. Después de todo, tampoco hay un editor gráfico.
• Las cámaras de película son mucho más baratas que las cámaras digitales. Todos pueden permitirse un dispositivo de este tipo y comenzar a disparar.
• La película tiene un rango dinámico más amplio que el digital. Esto significa que las escenas contrastantes con iluminación compleja se verán mejor en las tomas de películas. Aunque observando los últimos desarrollos en el campo de la fotografía digital, vale la pena señalar que los dispositivos modernos de clase media y profesional tienen funciones de expansión de rango dinámico y modos de disparo HDR.
• Las cámaras de telémetro de película son bastante baratas a pesar de que las contrapartes digitales aparecieron solo en 2006 y tienen un costo más alto.
• El grano de la película agrega cierta magia y atractivo a la imagen, mientras que el ruido digital simplemente mata las tomas.
• La batería de las cámaras de cine dura mucho más debido al menor consumo de energía que en el caso de los dispositivos digitales.

Fotograma de la película a la izquierda. Correcto digitales. Apertura: f/1.8-, velocidad de obturación: 1/320-, sensibilidad a la luz -ISO: 100.

Cualidades negativas de la película.

• El revelado, el escaneado y la propia película cuestan dinero.
• El proceso de obtener una imagen en papel fotográfico lleva mucho tiempo y requiere equipo y conocimientos especiales.
• Los profesionales tienen laboratorios fotográficos en casa, pero esto no es conveniente para todos, por lo que muchos fotógrafos no pueden obtener sus imágenes sin la participación de un intermediario: un estudio de procesamiento.
• La película debe almacenarse en estuches. Todo el mundo tiene que firmar. Con el tiempo, se acumularán mucho y tendrás que asignar una gran cantidad de espacio de almacenamiento.
• Para convertir un cuadro de película a digital, debe escanearse, y esto conducirá a una pérdida de calidad.

Toma de película a la izquierda, toma digital a la derecha. Apertura: f/5-, velocidad de obturación: -1/640-, ISO: 100.

Beneficios de la fotografía digital

• Los dispositivos digitales funcionan mucho más rápido que los de película. No necesitan tiempo para rebobinar fotogramas. Estas cámaras son las más adecuadas para fotografiar eventos que requieren la máxima reacción y velocidad. Se trata de reportajes de tiro, competiciones deportivas y tiro de animales.
• Una tarjeta de memoria es mucho más pequeña que una película. Al mismo tiempo, puede almacenar muchas más imágenes.
• El metraje se puede ver inmediatamente.
• Para editar un cuadro, basta con cargarlo en un editor de gráficos y no dedicarse a una digitalización agotadora con pérdida de calidad. Además, la mayoría de cámaras son capaces de guardar imágenes en formato RAW, lo que te permite trabajar directamente con la información que recibe el sensor de la cámara sin perder calidad.
• La gran mayoría de las cámaras digitales pueden grabar videos. Los dispositivos modernos hacen esto al nivel de las cámaras de cine.
• Los digitalizadores permiten manipular la sensibilidad del sensor y el balance de blancos. En el caso de la película, para cambiar uno de estos parámetros, deberá cambiar el tipo de película. Mientras tanto, la película no está completamente resuelta, no se puede quitar de la cámara.

Película a la izquierda, foto digital a la derecha. Apertura: f/2.8-, velocidad de obturación: -1/400, ISO: 100.

Desventajas de la fotografía digital

• El alto costo de la fotografía digital.
• Las cámaras digitales baratas realizan demasiados cambios en la imagen resultante cuando se convierten a Jpeg. Las transiciones en áreas brillantes se transmiten mal y las imágenes se vuelven demasiado contrastantes.
• Hay bloqueos en la matriz. Esto lleva a la necesidad de un procedimiento minucioso para limpiar el sensor. De lo contrario, las exposiciones prolongadas mostrarán manchas de polvo en las imágenes.
• Se debe mantener un archivo con fotografías digitales en medios confiables y preferiblemente respaldado. Si el disco duro está dañado, se perderá toda la información. La posibilidad de dañar la película es menor.

Cuadro de película izquierdo, derecho marco digital. Apertura: f/5.6-, velocidad de obturación: -1/250-, ISO: -ISO 100, flash.

Las cámaras digitales modernas se parecen mucho a las cámaras de película antiguas. Y esto no es sorprendente, porque la fotografía digital, de hecho, surgió de la fotografía cinematográfica, tomando prestados varios nodos y componentes. Se puede rastrear una similitud especial entre una cámara digital réflex y una cámara de película: después de todo, se usa una lente tanto allí como allí, con la ayuda de la cual el dispositivo enfoca el objeto que se está filmando. Un proceso similar: el fotógrafo simplemente presiona el disparador y, finalmente, se obtiene una imagen fotográfica.

Sin embargo, a pesar de la similitud del proceso de filmación, el dispositivo de una cámara digital es mucho más complejo que el de una película. Y esta complejidad de diseño proporciona a las cámaras digitales ventajas significativas: resultados de disparo instantáneos, comodidad, amplia funcionalidad para gestionar la fotografía y el procesamiento de imágenes. Para comprender el dispositivo de una cámara digital es necesario, en primer lugar, responder a las siguientes preguntas: ¿Cómo se crea una imagen fotográfica? ¿Qué nodos tomó prestada la cámara digital de la película? ¿Y qué hay de nuevo en la cámara con el desarrollo de la tecnología digital?

Cómo funcionan las cámaras de cine y digitales

El principio de funcionamiento de una cámara de película convencional es el siguiente. La luz reflejada por el objeto o la escena que se está fotografiando pasa a través de la apertura de la lente y se enfoca de una manera especial en una película de polímero flexible. La película fotográfica está recubierta con una capa de emulsión sensible a la luz a base de haluro de plata. Los gránulos más pequeños sustancias químicas en la película bajo la acción de la luz cambian su transparencia y color. Como resultado, la película fotográfica "recuerda" la imagen debido a reacciones químicas.

Como saben, para formar cualquier tono que exista en la naturaleza, basta con usar una combinación de tres colores primarios: rojo, verde y azul. Todos los demás colores y tonos se obtienen mezclándolos y cambiando la saturación. Cada microgránulo en la superficie de la película es responsable, respectivamente, de su color en la imagen y cambia sus propiedades precisamente en la medida en que es golpeado por los rayos de luz.

Debido a que la luz varía en temperatura de color e intensidad, el resultado es reacción química en la película se obtiene una duplicación casi completa de la escena que se está rodando. En función de las características de la óptica, la iluminación, el tiempo de exposición/exposición de la escena en la película y el tiempo de apertura de la apertura, entre otros factores, se forma uno u otro estilo de fotografía.

En cuanto a la cámara digital, aquí también se utiliza el sistema óptico. Los rayos de luz pasan a través de una lente objetivo, siendo refractados de una manera especial. A continuación, llegan a la apertura, es decir, un orificio de tamaño variable, a través del cual se regula la cantidad de luz. Además, al fotografiar, los rayos de luz ya no caen sobre la capa de emulsión de la película, sino sobre las células sensibles a la luz del sensor semiconductor o matriz. El sensor sensible reacciona a los fotones de luz, captura una imagen fotográfica y la transmite a un convertidor de analógico a digital (ADC).

Este último analiza impulsos eléctricos analógicos simples y los convierte en forma digital utilizando algoritmos especiales. Esta imagen transcodificada se almacena digitalmente en los medios electrónicos incorporados o externos. La imagen final ya se puede ver en la pantalla LCD. cámara digital o mostrarlo en un monitor de computadora.

A lo largo de este proceso de múltiples etapas de obtención de una imagen fotográfica, la electrónica de la cámara interroga continuamente al sistema para una reacción inmediata a las acciones del fotógrafo. El propio fotógrafo, a través de numerosos botones, controles y configuraciones, puede influir en la calidad y el estilo de la imagen digital resultante. Y todo este complejo proceso dentro de una cámara digital tiene lugar en cuestión de fracciones de segundo.

Elementos básicos de una cámara digital

Incluso visualmente, el cuerpo de una cámara digital es similar a una cámara de película, excepto que la cámara digital no proporciona un rollo de película ni un canal de película. La película se fijó en el carrete en las cámaras de cine. Y al final de los fotogramas de la película, el fotógrafo tenía que rebobinar manualmente los fotogramas en la dirección opuesta. En el canal de cine, la película se rebobinaba hasta el fotograma necesario para el rodaje.

En las cámaras digitales, todo esto ha caído en el olvido, y al eliminar el canal de la película y el lugar para el rollo de película, fue posible hacer que el cuerpo de la cámara fuera mucho más delgado. Sin embargo, algunas de las bridas de las cámaras de cine pasaron sin problemas a la fotografía digital. Para ver esto, veamos los elementos principales de una cámara digital moderna:

- Lente

Tanto en las cámaras de película como en las digitales, los rayos de luz pasan a través de una lente para producir una imagen. Una lente es un dispositivo óptico que consta de un conjunto de lentes y se utiliza para proyectar una imagen en un plano. En las cámaras digitales SLR, prácticamente no se diferencian de los que se utilizan en las cámaras de cine. Además, muchas DSLR modernas son compatibles con lentes diseñadas para modelos de películas. Por ejemplo, los lentes con montura F más antiguos se pueden usar con todos los cámaras réflex Nikon.

- Apertura y obturador

- este es un orificio redondo a través del cual puede ajustar la cantidad de flujo de luz que cae sobre una matriz o película fotosensible. Esta apertura variable, normalmente situada en el interior de la lente, está formada por varios pétalos en forma de media luna que convergen o divergen al disparar. Naturalmente, el diafragma está disponible tanto en cámaras de película como digitales.

Lo mismo puede decirse del obturador, que se instala entre la matriz (película) y la lente. Es cierto que las cámaras de cine utilizan un obturador mecánico, que es una especie de cortina que limita el efecto de la luz sobre la película. Los dispositivos digitales modernos están equipados con un obturador electrónico equivalente que puede encender/apagar el sensor para recibir el flujo de luz entrante. Electronic proporciona una regulación precisa del tiempo de recepción de la luz por parte de la matriz de la cámara.

En algunas cámaras digitales, sin embargo, también existe un obturador mecánico tradicional, que sirve para evitar que los rayos de luz lleguen a la matriz una vez transcurrido el tiempo de exposición. Esto evita la borrosidad de la imagen o la aparición del efecto de halo. Vale la pena señalar que, dado que una cámara digital puede tardar algún tiempo en procesar y almacenar la imagen, hay un lapso de tiempo entre el momento en que el fotógrafo presiona el botón del obturador y el momento en que la cámara captura la imagen. Este retraso de tiempo se llama retraso del obturador.

- Visor

Tanto las cámaras de película como las digitales tienen un dispositivo de observación, es decir, un dispositivo para la evaluación preliminar del encuadre. Un visor óptico, que consta de espejos y un pentaprisma, muestra al fotógrafo la imagen exactamente como existe en la naturaleza. Sin embargo, muchas cámaras digitales modernas están equipadas con un visor electrónico. Toma una imagen de una matriz sensible a la luz y le muestra al fotógrafo la forma en que la cámara la ve, teniendo en cuenta los ajustes preestablecidos y los efectos utilizados.

En las cámaras digitales compactas de bajo costo, el visor como tal simplemente puede estar ausente. Sus funciones son realizadas por la pantalla LCD incorporada con función LiveView. Las pantallas LCD ahora están integradas en las cámaras SLR digitales, porque gracias a una pantalla de este tipo, el fotógrafo tiene la oportunidad de ver inmediatamente los resultados de la toma. Por lo tanto, si la imagen no tiene éxito, puede eliminarla inmediatamente y tomar un nuevo cuadro con diferentes configuraciones o desde un ángulo diferente.

- Matriz y convertidor de analógico a digital (ADC)

Después de examinar el principio de funcionamiento de una cámara de película y una digital, quedó claro cuál es realmente la principal diferencia entre ellas. En una cámara digital, en lugar de una película, apareció una matriz o sensor sensible a la luz. La matriz es una oblea semiconductora sobre la que se colocan una gran cantidad de fotocélulas.

No supere el tamaño de un marco de película fotográfica. Cada uno de los elementos sensibles de la matriz, cuando un flujo de luz lo golpea, crea un elemento de imagen mínimo: un píxel, es decir, un cuadrado o rectángulo de un solo color. Los elementos sensores reaccionan a la luz y crean una carga eléctrica. Así, la matriz de una cámara digital capta los flujos de luz.

La matriz de una cámara digital se caracteriza por parámetros tales como dimensiones físicas, resolución y sensibilidad, es decir, la capacidad de la matriz para capturar con precisión el flujo de luz que incide sobre ella. Todos estos parámetros tienen un impacto en la calidad de la imagen de la foto.

La información recibida del sensor en forma de impulsos eléctricos se envía luego para su procesamiento a un convertidor de analógico a digital (ADC). La función de este último es convertir estos pulsos analógicos en un flujo de datos digitales, es decir, convertir la imagen en forma digital.

- Microprocesador

El microprocesador también estaba presente en algunos últimos modelos cámaras de película, pero en una cámara digital se ha convertido en uno de los elementos clave. El microprocesador es responsable en "digital" del funcionamiento del obturador, el visor, la matriz, el enfoque automático, el sistema de estabilización de imagen, la óptica, así como la grabación del material fotográfico y de video capturado en los medios, la selección de configuraciones y los modos de disparo del programa. Este es un tipo de centro cerebral de la cámara que controla todos los componentes electrónicos y los nodos individuales.

El rendimiento del microprocesador determina en gran medida la rapidez con la que una cámara digital puede disparar de forma continua. En este sentido, en algunos modelos avanzados de cámaras digitales, se utilizan dos microprocesadores a la vez, que pueden realizar operaciones individuales en paralelo. Así, se proporciona velocidad máxima tiro en ráfaga.

— Portador de información

Si una cámara analógica (de película) captura inmediatamente una imagen en una película, entonces en una digital, la electrónica graba la imagen en formato digital en un medio de almacenamiento externo o interno. Para este propósito, en la mayoría de los casos se utilizan. Pero algunas cámaras también tienen una pequeña memoria integrada, que es suficiente para albergar varios fotogramas capturados.

Además, las cámaras digitales deben estar equipadas con los conectores apropiados para que puedan conectarse a una computadora personal o tableta, TV y otros dispositivos. Gracias a esto, el fotógrafo tiene la oportunidad, solo unos minutos después de disparar, de colocar la imagen terminada en Internet, transferirla correo electrónico o imprimir.

- Batería

Muchas cámaras de cine utilizan una batería recargable para alimentar los componentes electrónicos que controlan el enfoque y la exposición automática de una escena, entre otras cosas. Pero este trabajo no requiere un consumo de energía significativo, por lo que una cámara de cine puede funcionar durante varias semanas con una sola carga de batería.

Otra cosa es la fotografía digital. Aquí, la duración de la batería de una cámara se mide en horas. Por lo tanto, para mantener el funcionamiento de la cámara en ausencia de una fuente de electricidad, el fotógrafo a veces tiene que abastecerse de baterías adicionales.

A pesar de que la fotografía digital ha tomado prestados muchos componentes de la fotografía con película, tiene una serie de ventajas significativas. En primer lugar, es la capacidad de controlar rápidamente los resultados de los disparos y realizar los ajustes necesarios. Una cámara digital, debido a la naturaleza de su dispositivo, brinda a cualquier fotógrafo más flexibilidad en el proceso de toma debido a la amplia gama de control de calidad de imagen. La tecnología digital proporciona acceso instantáneo a cualquier cuadro y fotografía de alta velocidad. La combinación de flexibilidad, rica funcionalidad y velocidad de disparo asegura que el dueño de una cámara digital tome fotos de excelente calidad en casi cualquier condición.

Las posibilidades de los equipos fotográficos digitales hoy en día están lejos de agotarse. A medida que se desarrollen las cámaras digitales, se volverán cada vez más complejas, se implementarán nuevas tecnologías en ellas, aumentando la funcionalidad de los dispositivos y brindando una calidad de imagen aún mayor.

Primero, intentemos averiguar qué es lo digital. Comparando los términos "fotografía cinematográfica" y "fotografía digital", no es difícil entender que ambos son fotografía. Pero si en el primer caso se trata de una fotografía en película, en el segundo se trata de una fotografía, en primer lugar, sin película, y en segundo lugar, "con números". Está bien. Diferencia fundamental cámaras digitales de película es que la imagen, fotografía mundo exterior, se almacena en ellos no en una película, sino en la memoria de la cámara en forma digital, es decir, como imágenes ordinarias en una computadora.

Este curioso efecto se obtiene de la siguiente manera: la imagen, la luz que atraviesa el objetivo de una cámara digital, no incide sobre la película, como estamos acostumbrados, sino sobre el sensor. El sensor, la parte más importante de una cámara digital, es una matriz de elementos sensibles a la luz que, en respuesta a la luz incidente, emiten diferentes señales electrónicas. Las señales recibidas son procesadas por un microprocesador especial y convertidas a formato digital. Eso, de hecho, es todo: la foto está lista.
Toda esta inteligente tecnología resulta muy sencilla para el usuario. Presionando el obturador, un segundo para pensar, y el fotógrafo ve el resultado final en la pantalla de la cámara. Extremadamente simple No necesita revelar la película (que aún debe "cortarse" hasta el final, de lo contrario no es económico), no necesita imprimir imágenes para luego tirar las que no resultaron - Todo es visible a la vez. Quizás fue la simplicidad la que sirvió como una de las principales razones para la popularización de la fotografía digital. La popularización, cabe señalar, es total y universal. No en vano, en la introducción se dijo sobre la muerte de la película, tal como es. La fotografía digital está desplazando cada vez más a la fotografía cinematográfica, y pronto la reemplazará por completo. Por ejemplo, en Japón durante el año pasado, las ventas de cámaras digitales superaron las ventas de cámaras de película tradicionales. En Europa y América, la "figura" se ha acercado a la película, sin embargo, es una tarea ingrata predecir cuándo reemplazará por completo a la película.
Además de la modernidad de las ideas y la facilidad de uso, las cámaras digitales tienen otras ventajas sobre las de película:
Primero, la velocidad de procesamiento. Como ya se mencionó, una imagen de una cámara digital no necesita ser revelada o llevada a un cuarto oscuro, etc. En aquellos tiempos lejanos, cuando las cámaras digitales eran todavía pequeños animales extravagantes e inaccesibles, incluso entonces los periodistas y reporteros las amaban: una nueva fotografía comprometedora de una estrella del pop local ostentaba en la portada de los periódicos recién impresos inmediatamente después del disparo, y no viaje largo del fotógrafo al laboratorio fotográfico, de ahí al escáner de diapositivas, y sólo de él a los diseñadores.