Los poetas ingleses más excéntricos. Escritores ingleses de fama mundial.

Casi simultáneamente con Byron, otro destacado representante del romanticismo revolucionario en Inglaterra, el gran poeta inglés Shelley, entró en la literatura. De hecho, en la persona de Shelley, los ingleses encontraron un notable poeta, pensador y luchador, que supo discernir en la modernidad los brotes apenas perceptibles del futuro y crear imágenes radiantes de una humanidad revivida, cuando la propiedad privada y la explotación de hombre por hombre desaparecen.

Percy Bysshe Shelley nació el 4 de agosto de 1792. En ese momento, Europa estaba conmocionada por los acontecimientos revolucionarios en Francia, y en Inglaterra se estaba produciendo una revolución industrial que cambió radicalmente el aspecto socioeconómico del país. El entorno social al que pertenecía Shelley por nacimiento estaba lejos de las aspiraciones progresistas de la época, y el gran poeta inglés no le debía su inspiración revolucionaria.

Shelley provenía de una familia noble adinerada que se estableció en Fylde Place, cerca de Horsham, en Sussex. Ni el abuelo del poeta, el baronet Bysshe Shelley, ni su padre, Timothy Shelley, participaron jamás activamente en la vida política del país; Eran personas de mente estrecha, respetuosas de la ley y firmemente adheridas a los principios antiguos. Invariablemente daban sus votos en la Cámara de los Comunes al partido Whig y creían firmemente en la inviolabilidad del orden de cosas existente.

Según el testimonio de la mayoría de los amigos y biógrafos de Shelley, el futuro poeta se sentía solo en su familia, con quien luego rompió por completo. Ya en su juventud, desarrolló una aversión por los arrogantes ignorantes que forman la élite privilegiada de Inglaterra. Con el paso de los años, esta hostilidad se convirtió en un profundo conflicto social. El poeta se encontró temprano con la injusticia y la estupidez de las leyes inglesas sobre herencia y primogenitura, que desfiguraban las relaciones humanas. Observó con indignación cómo su propio padre esperaba con impaciencia la muerte de su abuelo para poder tomar posesión de la herencia y recibir una sinecura en el Parlamento.

Un internado privado y luego una escuela aristocrática en Eton agregaron una nueva página a la experiencia de vida de la joven Shelley. Éstas eran años difíciles. En la escuela, Shelley fue sometido a un severo acoso: ni los profesores ni los estudiantes podían perdonarlo por su forma de pensar independiente. “La educación en Eton era de naturaleza escolar; La atención de las autoridades y mentores se centró en impedir la penetración de la ciencia genuina en la escuela. Pero, a pesar de las prohibiciones, Shelley se interesó por las ciencias naturales, la física y la química, revelando un amplio interés filosófico por la vida, que luego coloreó tan brillantemente toda su poesía. Durante sus años escolares, Shelley comienza a pensar en las causas de los males sociales, surge en él un sentimiento de protesta, un sueño de una vida justa y el deseo de servir a este brillante sueño con todas sus fuerzas.

En Eton, Shelley conoció el tratado "Justicia política" de Godwin y, poco después, a su autor. Godwin se convertiría durante mucho tiempo en uno de los principales maestros del joven Shelley, quien afirmaba que el estudio de la Justicia Política "abrió a su mente una visión nueva y más amplia del mundo". Durante estos mismos años, Shelley conoció la famosa obra de Thomas Paine "Los derechos del hombre", que también tuvo una gran influencia en el futuro poeta. La lectura de Godwin, Paine y de los ilustradores franceses, principalmente Rousseau, contribuyó a la formación de las opiniones democráticas del joven Shelley.

El inicio de su actividad literaria se remonta a su etapa en Eton. En Eton escribió la mayor parte de su primera novela, Zastrozzi (1810), y comenzó San Irvyne, o el rosacruz, terminada en 1811. Lleva la huella de la inmadurez y la falta de independencia. Fueron escritos bajo la fuerte influencia de la novela "gótica" de A. Radcliffe y M. Lewis, de moda en Inglaterra en ese momento, así como de la novela "San León" de Godwin.

En Eton, Shelley también probó suerte con el lirismo. Su primera colección de poemas, que también incluía poemas de la hermana del poeta, se publicó de forma anónima en 1810 con el título Poesía original de Víctor y Cazire. La colección fue retirada de la venta por el propio Shelley, quien admitió su inmadurez. Sin embargo, ya contiene poemas que permiten predecir la dirección futura de la poesía de Shelley. Denuncia la tiranía y alaba la libertad; está preocupado por la difícil situación de la gente. Tal es, por ejemplo, "La canción de los irlandeses" (1809), donde Shelley glorifica a los valientes luchadores que murieron por la independencia de Irlanda, cuyas sombras llaman al pueblo a la venganza.

¡Irlanda, tu hazaña es inmortal!

Incontables son los sufrimientos del pueblo,

¡Irlanda, recupera la libertad con la espada!

¡Ay, tus valientes soldados!

EN tierra húmeda, abrazado en el sueño de la tumba,

Pero hasta las sombras de sus enemigos son aterradoras,

Y llaman a sus conciudadanos a vengarse.

(Traducción de K.B.).

En 1810 Shelley ingresó en la Universidad de Oxford. Cómo eran las universidades inglesas en la primera mitad del siglo XIX se puede ver en las características que les da Engels en Cartas desde Londres. “El mundo entero conoce la lamentable mezquindad de las universidades inglesas”, escribió en 1843. La universidad sirvió principalmente como guardería para el clero. La educación dependía de base religiosa, los departamentos estaban ocupados por pedantes de mente estrecha; juergas, fiestas y ociosidad aristocrática caracterizaron el estilo de vida de la “juventud dorada” estudiantil.

En busca de respuestas a las apasionantes preguntas de la existencia: sobre el origen del universo, sobre el significado y el propósito de la vida humana, sobre los límites y posibilidades del conocimiento, Shelley tuvo que desarrollarse de manera completamente independiente, entrando en conflicto con la “ciencia” universitaria oficial. ”.

Durante estos años se determinó la orientación democrática de Shelley. En una de sus cartas a Hogg, a finales de 1810, Shelley escribe: “Los hombres son iguales, y estoy convencido de que la igualdad se alcanzará en un estado de sociedad más elevado y perfecto... ¡Abajo el fanatismo! ¡Abajo la intolerancia! Tu fiel amigo dará todas sus fuerzas y todos sus pequeños medios a esta causa”.

Durante sus años universitarios tomó forma la apariencia moral, inusualmente brillante, del poeta, a quien todos los que lo conocieron personalmente caracterizan como una persona incorruptible, comprensiva, que dedicó su vida enteramente al cuidado de los que sufren y oprimidos. En la colección de poemas "Fragmentos póstumos de Margaret Nicholson" (1810), escrita y publicada en el período de Oxford, así como en otros poemas de esta época, predominan los motivos políticos tiránicos.

El período de Oxford se caracteriza por el poema “A la muerte”, en el que la joven Shelley desafía a los tiranos que derraman la sangre de naciones y exterminan a generaciones enteras. El poema termina con la providencia de la futura liberación de la humanidad, que

Pronto se liberará de las cadenas de la esclavitud:

La sangre dejará de fluir.

Y hacer las paces en la brillante hermandad.

Somos Libertad y Amor.

Reyes! nada es eterno

Además del amor ardiente,

Tu poder no es infinito,

Como todas las personas, eres mortal.

(Traducción de K.V.).

Todo esto convierte a Shelley en una persona intolerante en la Universidad de Oxford. Cuando las autoridades universitarias se enteraron de que Shelley era el autor del panfleto sedicioso "La necesidad del ateísmo" (1811), fue inmediatamente expulsado de la universidad, y con él su camarada Hogg, quien intentó interceder por Shelley. Shelley fue abandonado tanto por su familia como por su prometida. Nadie quería comprometerse por tener una conexión con un rebelde y apóstata.

Así empezó la vida independiente. El poeta tenía 19 años cuando se vio expulsado del círculo al que pertenecía por nacimiento. Ahora podría dedicarse a la actividad que más le atraía, la lucha contra aquello que paraliza a la persona y la convierte en un esclavo miserable.

Posteriormente, Shelley le escribió a Byron: “No puedo quejarme de los viejos pedantes por ayudarme a dejar la universidad antes de lo que quería. Si me hubiera quedado allí unos años más, me habrían estrangulado cualquier amor por la educación, cualquier deseo de dejar el rebaño de ganado como ellos”.

La dirección de la actividad política, filosófica y artística de Shelley está determinada, en primer lugar, por los cambios fundamentales que tuvieron lugar en vida social Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX como consecuencia de la revolución industrial.

La revolución industrial, que cambió dramáticamente toda la apariencia de la vieja Inglaterra, estuvo acompañada por el crecimiento del proletariado y el empobrecimiento de las amplias masas trabajadoras. “Cada vez más rápidamente, la sociedad se dividió entre grandes capitalistas y proletarios pobres, y entre ellos, en lugar de la clase media estable de los viejos tiempos, vemos una masa cambiante de artesanos y pequeños comerciantes, condenados a una existencia muy precaria y que representan la parte más fluida de la población”. Esta época se caracteriza por el agravamiento de las contradicciones de clase y las primeras acciones espontáneas de la clase obrera.

Son estas características del desarrollo histórico de Inglaterra las que crean la base para el surgimiento del socialismo utópico inglés de principios del siglo XIX (R. Owen), un movimiento con el que el romanticismo revolucionario inglés está asociado en gran medida.

Shelley estuvo fuertemente influenciada por la revolución burguesa francesa de 1789, así como por la Ilustración inglesa y francesa. En sus folletos, cartas, obras de arte se encuentran los nombres de Locke, Voltaire, enciclopedistas y Rousseau. En la nota al quinto canto de Queen Mab, Shelley hace referencia a un tratado de J.-J. "Sobre el origen de la desigualdad" de Rousseau y lo cita. En una de sus cartas a Godwin, Shelley habla de su intención de escribir “en beneficio de la humanidad” “Una investigación sobre las causas del fracaso de la Revolución Francesa”. La Revolución Francesa quedó reflejada de forma alegórica en el poema “El ascenso del Islam”.

Los escritos políticos y algunos filosóficos de Shelley (la "Declaración de derechos", "La necesidad del ateísmo" y otros) llevan la huella indudable de las tradiciones de la Ilustración y la revolución burguesa francesa de 1789.

Este es mi top 10 personal de románticos ingleses de los que he leído (bueno, no he leído sólo dos, Crabb, extrañamente clasificado por los "eruditos literarios" como románticos, y John Clare; los propios ingleses no llaman a ninguno de los más poetas famosos románticos). Y la distribución de lugares es subjetiva, según el principio “soy lector, así lo veo”...

Los 10 mejores poetas románticos ingleses, tal como yo lo veo

1. Robert Burns. Un hombre conocido por los rusos principalmente por dos poemas, uno de los cuales no escribió (esa aburrida canción sobre la naturaleza y el clima que E. Riazanov hizo pasar por suya; y el segundo sobre el amor y la pobreza, cantado por una pseudo-tía en un película completamente diferente), por alguna razón los propios británicos lo clasifican obstinadamente como un romántico, aunque ni siquiera vivió para ver principios del siglo XIX. Bueno, tal vez tengan “esencialmente razón”, o más precisamente, en el contenido de los poemas. Por cierto, por mucho tiempo aquí en Rusia, Burns fue juzgado únicamente por las traducciones de Marshak... ¡Que son terribles! Recorte, mordaza y selectividad. Marshakovsky Burns parecía un matón borracho, preocupado por "acostarse con el amor de una mujer". HZ: tal vez esto faltaba en la vida de Marshak, y tal vez en general en la vida de una persona soviética. Pero el hecho es que Burns es también un poderoso satírico, como lo demuestran sus grandes poemas, traducidos, afortunadamente (más vale tarde que nada), según Marshak. En general, siempre estoy a favor de la sátira, el humor y la ironía, de las cuales Burns tiene mucho, y por eso está “a la cabeza”.

2. Juan Keats. Sí, eso es, eso es, Keats. Porque su verso es muy melódico, sonoro y brillante (incluso se puede una hermosa palabra llámelo "plástico"). Porque incluso sobre cosas tristes escribe con ligereza y optimismo, por ejemplo, la historia esencialmente espeluznante de una olla de albahaca. Keats, a diferencia de muchos otros, no tiene un talento “científico”, sino natural. No tiene muchas lecturas ni profundidad de ideas, y ¿de dónde vendrían estas a su edad? Y Byron puede reírse tanto como quiera de su "estupidez" y su "infancia", pero él mismo tiene pocas líneas que no estén cuidadosamente limpias y cepilladas, sino simples y orgánicas. Y pocas personas encajan tan bien en el concepto de “romanticismo” en términos de estado de ánimo y contenido general como Keats.

3. Walter Scott. Exactamente que. Porque todas estas “baladas sobre caballeros, doncellas nobles y otros escoceses” son todas de él, del heredero de la familia Buccleuch. Personalmente, me gusta mucho “Marmion” y “The Minstrel’s Last Song”, e incluso “The Maiden of the Lake”. Y fue Scott quien puso de moda el género de la novela en verso, que nadie más que los románticos (y los que están en sus dedos) había dominado. Y fue completamente en vano que Sir Walter percibiera los poemas de Byron de manera tan extraña: como algo después de lo cual le daba vergüenza escribir y era hora de pasar a la prosa de la vida. Aparentemente, durante mucho tiempo solo quería escribir palabras en líneas en lugar de en una columna, y necesitaba una excusa sólida...

4. Y sólo ahora George Gordon Byron. Porque además de cosas buenas y fuertes, también escribió un montón de tonterías de todo tipo. Por ejemplo, nunca pude leer su "Manfredo" sobre Dios y algunos dinosaurios, e incluso con patetismo, "Caín" o "Don Juan", un poema frívolo, inflado a un libro grueso. Sí, La peregrinación de Childe Harold es un clásico, sí, Los bardos escoceses y Una visión del juicio son muy fuertes y satíricos. Pero en general, Byron es algo hipercolérico, tiene altibajos e incluso tiene un olor bastante fuerte a clasicismo. Me parece que un tercio de la reputación del señor es su escandaloso impacto, y los dos restantes son su talento.

5. Samuel Taylor Coleridge. Sí, “El antiguo marinero” es algo con algo, una de las cosas más poderosas de la poesía romántica mundial (y en general). Y "Christabel", y "Kubla Khan", y otras cosas... Pero todos, excepto "El Marinero", no están terminados del todo, porque se acabó el opio. Todo esto lleva el sello no tanto de la tortura, sino del trabajo duro que mató al autor, e incluso del perfeccionismo. Es por eso que incluso los poemas divertidos de Coleridge, por ejemplo, "Satan's Walk", parecen de alguna manera siniestros, sombríos y "globalmente pesimistas". Creatividad muy triste, destructiva, aunque hermosa, como una niña con tisis...

6. Robert Southey. Y no es que Southie sea un mal poeta, en absoluto: tanto Zhukovsky lo amaba (y lo "usaba" activamente como a Pushkin). Y sus baladas son generalmente algo con algo, en términos de baladas, él, en mi humilde opinión, es el mejor autor de todos los tiempos: por un "Rey de los cocodrilos" se puede dar toda la poesía romántica francesa. Simplemente no nos lo traducen, pase lo que pase. Entonces, Vitkovsky compiló una colección de baladas en 2006, y eso es todo. Así que nos sentamos, amantes del romanticismo traducido, y nos relamemos ante Southie; al menos pudimos leer algunos poemas, sólo tiene cinco...

7. Thomas Moore. Irlanda glamorosa, elegante y refinada para igualar los “estándares de decencia” de la Inglaterra del siglo XIX. Entonaciones tan uniformes, que no se derraman desde los bordes, aunque "saturadas con el hervor interno activo de libertades e igualdades". Aunque, sobre todo en las cosas importantes, puede aparecer el talento, el “azote agudo de la sátira” y el “dominio artístico de la palabra”. En general, un hombre que fue a la vez el mejor amigo de Byron y el que quemó sus memorias ante la insistencia de su familia. Un hombre que no ha decidido si es amigo o genio (c)

8. Percy Bysshe Shelley. Los “eruditos literarios marxistas” soviéticos no podían entender cómo “el campeón de la libertad y la lucha contra la tiranía y la explotación” podía ser aburrido y aburrido. Pero no lo entendieron sinceramente y se sintieron conmovidos por su obra de todas las formas posibles, ah, amor a la libertad, ah, la muerte es un tirano... Pero simplemente no lo entiendo, bueno, es estúpidamente aburrido. Es aburrido leer sobre todos estos interminables prometeicos, que mueren de felicidad para perecer en la lucha por la "libertad" universal que "está ahí fuera, en alguna parte". Los poemas de Byron eran a la vez alegres y realistas. Y Shelley sólo tuvo éxito en el segundo... Oh, sí, y también tuvo éxito en su esposa, hermosa e inteligente. Es una pena que esto no haya tenido ningún efecto en los poemas.

9. William Wordsworth. Lo único peor que un rebelde aburrido es un rebelde aburrido que escribe sobre temas especialmente aburridos. Bueno, ¿cómo es posible que a una persona no se le salga la mandíbula para poner en versos simples (hasta el punto de lo primitivo) las historias de simples (hasta el punto de lo primitivo) "pequeños huérfanos que sufren" y otras "víctimas pobres y desafortunadas de la desigualdad social en el mundo?" campo." Si quieres estar realmente cansado antes de acostarte, oblígate a leer treinta páginas de Wordsworth... Y sí, no me gustan los paisajes, en general, y especialmente en poesía. Así que todas estas “sábanas mecidas por el viento en la lánguida orilla del río” siempre pasan desapercibidas en mi caja registradora, lo siento.

10. Bueno, sí, William Blake también lo consideran un romántico... Bueno, yo no soy tan atento y vigilante, y sólo veo "poemas" bastante primitivos de una persona que no está cargada con una educación especial y pensamientos muy profundos. De alguna manera su imagen del mundo es monocromática y aburrida, e incluso apesta a obviedades... Y es simplemente aburrida. En Hollywood, por alguna razón, les encantó su "Tigre-Tigre", lo pusieron en casi todas las películas sobre maníacos, pero yo, sinceramente, tampoco encuentro este verso particularmente profundo. Bueno, ese es el tipo de sinvergüenza que soy...

PD. Y si a alguien le gustó el tema de los poetas por país-literatura, escriba en los comentarios, puedo continuar... Y si no le gusta, no escriba, no continuamos.

La literatura inglesa en el mundo está representada por escritores que crearon libros en diferentes géneros y direcciones. Muchos de ellos se consideran clásicos y están incluidos en el canon de la literatura mundial.

Escritores ingleses y sus obras.

Geoffrey Chaucer (1343 – 1400)

Geoffrey Chaucer- un escritor que se llama padre literatura inglesa. Fue el primer poeta inglés en escribir letras cívicas y fue reconocido como poeta nacional. Chaucer escribió exclusivamente en inglés, introdujo nuevos temas, ideas y motivos en la poesía inglesa, mejoró muchos métodos artísticos medievales de escritura y creó nueva poesía.

Geoffrey era hijo de un comerciante de vinos corriente y corriente de Londres. Logró hacer carrera en la corte real: comenzó como paje en el séquito de la duquesa de Olser. Más tarde, el futuro escritor inglés sirvió en el ejército, participó en la guerra contra Francia y fue capturado por los enemigos. El rey inglés lo rescató del cautiverio.

Se ha conservado poca información sobre la carrera de Chaucer. A los eruditos literarios todavía les resulta difícil establecer las fechas de escritura de algunos poemas y establecer su autoría.

En la época en que Chaucer escribió, la literatura inglesa se encontraba en una situación difícil: no existía un único lenguaje literario, sistemas de versificación, teoría poética unificada. Chaucer como escritor influyó significativamente en el desarrollo del idioma inglés, su dominio sobre el latín y el francés.

Las principales obras de Chaucer escritas en inglés son los siguientes textos:

• "El libro de la duquesa" Considerado el primer gran poema del poeta, fue escrito en honor a la memoria de la duquesa Blanca de Lancaster. En este texto, el autor intenta imitar el estilo francés, pero en él ya se pueden rastrear soluciones poéticas innovadoras;
• "Casa de la Gloria"- un poema con motivos realistas;
• "La leyenda de las mujeres gloriosas" ;
• "Troilo y Criseida".

Chaucer modificó la poesía inglesa, le dio una nueva dirección, que fue seguida por los futuros poetas de Inglaterra.

Breve biografía de Geoffrey Chaucer en inglés:

La obra del dramaturgo inglés Shakespeare se considera el mayor logro de la cultura del Renacimiento. Sus textos en inglés tuvieron una gran influencia en los poetas, artistas y novelistas posteriores, y las imágenes de sus obras se volvieron atemporales y simbólicas.

Poco se sabe sobre la vida de Shakespeare. Nació en la familia de un artesano y comerciante, estudió en una escuela primaria, cuando la enseñanza se realizaba utilizando un solo libro de texto: la Biblia. A los 18 años, el escritor se casó con Anne Hathaway, que era 8 años mayor que William.

Se cree que sus primeros textos dramáticos en inglés fueron escritos en 1594. Algunos biógrafos creen que en ese momento el escritor era miembro de una compañía itinerante, y las experiencias de estos años influyeron en su pasión por el teatro. Desde 1599, su vida estuvo estrechamente relacionada con el Globe Theatre, donde fue a la vez dramaturgo y actor.

El canon literario del escritor en inglés incluye 37 dramas y 154 sonetos.

Sus textos más famosos en inglés son:

• "Romeo y Julieta";
• "Venus y Adonis";
• "Julio César";
• "Otelo";
• "Un sueño en una noche de verano".

En los círculos literarios durante los últimos 2 o 3 siglos se ha promovido activamente la teoría de que William Shakespeare no pudo ser el autor de estos textos debido a una educación insuficiente y algunas discrepancias en los datos biográficos. En 2002, se presentó una versión de que el educado e inteligente conde de Rutland, un aristócrata y un talentoso dramaturgo y escritor, en realidad se escondía detrás del nombre de Shakespeare. La fecha de su muerte coincide con la fecha de la muerte de Shakespeare, quien dejó de escribir en este momento.

Esta teoría no ha sido probada. y en comprensión clásica literatura hasta el día de hoy, se considera que William Shakespeare fue quien creó estos textos en inglés, que pasaron a ser propiedad de la cultura inglesa.

Robert Stevenson/Robert Stevenson (1850-1894)

Era una persona polifacética: se dedicaba a la crítica literaria, la poesía en inglés, se le considera el fundador del neoromanticismo y quien teorizó información sobre este método artístico.

El escritor nació en la capital de Escocia y pertenecía a la antigua familia Belfur. Fue criado por numerosas niñeras debido a la enfermedad de su madre. Una de las niñeras, Cammy, tenía talento y, gracias a ella, Robert se familiarizó con la poesía. Posteriormente, el escritor admitió que gracias a la niñera se convirtió en escritor.

Robert Stevenson viajó mucho y durante sus viajes escribió notas sobre sus impresiones y emociones. En 1866 se publicó El primer libro en inglés es The Pentland Rebellion. Pero la fama mundial le llegó después de la novela "La isla del tesoro". La obra de Stevenson se caracteriza por descripciones de la naturaleza, el uso de leyendas, mitología y algunas moralizaciones.

Cuando era niño enfermaba mucho y en sus memorias en inglés el escritor escribió que las “puertas de la muerte” siempre estuvieron abiertas para él. Esto influyó en su conciencia y comprensión del mundo. Esto le llevó a fundar el neoromanticismo, que transmite las agudas contradicciones entre los sueños y la realidad. En su opinión, los viajes, los peligros y las emociones son necesarios para que la vida se llene de colores, para que las personas puedan ver la belleza del mundo.

Las principales obras del escritor en inglés:

• "Isla del tesoro";
• "Miel de brezo";
• "Propietario de Ballantrae";
• "El jardinero de flores infantil de poemas".

Stevenson fue llamado un "hombre legendario" por su amor por las historias y la mitología, que plasmó en sus obras en inglés.

Charles Dickens / Charles Dickens (1812-1870)

- gran prosista de la literatura mundial. Nacido en la familia de un funcionario, su padre descubrió su talento artístico muy temprano: obligó al niño a participar en producciones teatrales, leer poesía e improvisar. El escritor creció en el amor, la comodidad y la confianza en el futuro.

Cuando tenía 12 años, su familia quebró y el niño se fue a trabajar a una fábrica, donde encontró por primera vez la crueldad y la injusticia. Este período influyó en la conciencia del futuro escritor.

Trabajar en esta fábrica persiguió a Charles toda su vida; siempre lo consideró el golpe más grande de su vida. Por eso sus textos en inglés contienen tanta simpatía por los pobres y oprimidos. Tuvo que trabajar como administrativo, corredor y taquígrafo en el Parlamento.

En último trabajo tuvo que hacer varios tareas creativas. Después de esto, llega a comprender que debe trabajar en literatura inglesa.

En 1836 salieron primeros ensayos "Bocetos de Boz" en inglés, pero no eran populares en ese momento. Unos años más tarde, creó los primeros capítulos de la novela “Los papeles de Pickwick” y estos textos marcaron el inicio de su carrera como escritor.

Dos años después de esta novela, se publica una novela en inglés. "Las aventuras de Oliver Twist" en el que, por primera vez en la literatura mundial, un niño cobra vida en las páginas de un libro. A partir de este momento comienza un fructífero trabajo de escritura.

Las principales novelas de Dickens en inglés:

• "Dombey y su hijo";
• "Grandes esperanzas";
• "David Copperfield";
• "La pequeña Dorrit"
• "Un cuento sobre dos ciudades."

El escritor en sus novelas en inglés describe de manera realista la Inglaterra de su época, describe en detalle todos los personajes y temas. Sus textos son muy profundos, realistas y vivaces, el mensaje de cada novela es la búsqueda de la justicia en un mundo cruel.

Hermanas Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)

hermanas brontë- un fenómeno único en la literatura mundial. Tres chicas, cada una con su propio talento, pudieron ocupar un lugar honorable en el canon de la literatura clásica no solo en Inglaterra, sino también en el mundo.

Las novelas más populares son Jair Eyre de Charlotte Brontë y Cumbres borrascosas de Emily Brontë. Anne Brontë escribió los libros Agnes Gray y The Stranger of Wylfedale Hall. En estas novelas lo romántico se entrelaza magistralmente con lo realista. Los escritores pudieron transmitir el espíritu de su época, creando novelas sensibles y relevantes que siguen siendo relevantes hoy en día.

Las hermanas crecieron en una familia de sacerdotes en la tranquila ciudad de Thornton. Se interesaron por la escritura desde la primera infancia y publicaron sus primeros tímidos intentos en inglés en una revista local por cuenta propia. Aparecieron en la literatura bajo seudónimos masculinos.

En aquella época, los escritores varones tenían más posibilidades de reconocimiento. Pero su primer libro no llamó la atención: era una colección de poemas. Después de esto, las chicas abandonaron la poesía y se dedicaron a la prosa. Un año después, cada uno de ellos escribió una novela en inglés. "Jane Eyre", "Agnes Gray" y "Cumbres Borrascosas". El primer libro fue considerado el más exitoso. Después de la muerte de las hermanas, el reconocimiento llegó a la novela Cumbres borrascosas.

las hermanas vivieron corta vida– murió a la edad de unos 30 años. Y el reconocimiento definitivo a su labor se produjo tras su muerte.

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Óscar Wilde (1854-1900)

Oscar Wilde- dramaturgo y poeta, crítico literario y escritor que encarnó los principios del esteticismo inglés en sus novelas. Oscar nació en Dublín, donde el escritor recibió una educación clásica: estudió en el Trinity College y el St. Magdalene College (Oxford).

En su casa siempre se apreciaban las cosas bellas: muebles, libros, cuadros. Esto influyó en los gustos estéticos del futuro escritor. Su desarrollo como artista de la palabra estuvo muy influenciado por profesores universitarios: el escritor John Ruskin y Walter Pater.

Después de recibir su educación, el escritor se mudó a Londres, donde se unió al movimiento estético.

El esteticismo es un movimiento que combinó las ideas del impresionismo y el neoromanticismo. El principal requisito para la creatividad en esta dirección no es imitar la naturaleza, sino recrearla según las leyes de la belleza, inaccesible a la vida ordinaria.

El escritor creía que no es el arte el que refleja la realidad, sino la realidad la que imita al arte. En 1881 se publicó en inglés el primer libro de sus poemas y en 1888 vieron el mundo sus primeros cuentos de hadas.

Las principales obras del escritor en inglés:

• "El retrato de Dorian Gray";
• "Casa de la granada";
• "El principe feliz"
• "La importancia de ser serio";
• "El hombre ideal"

En la obra del escritor Wilde se mezclan realidad y ficción, en sus cuentos de hadas domina una mezcla de irreal y real, logró crear armonía entre la teoría estética y la verdad artística. Más claramente, los principios de su arte se plasmaron en los cuentos de hadas a través de su trama y estilo.

Jerome K. Jerome / Jerome K. Jerome (1859-1927)

El humorista y dramaturgo inglés Jerome Klapka Jerome fue el escritor publicado más famoso durante su vida. Rasgo distintivo su creatividad es la capacidad de ver el humor en cualquier situación de la vida.

Cuando era niño, Jerome soñaba con ser escritor, escritor o político. Pero a los 12 años tuvo que empezar a trabajar: recolectar carbón. Después de un tiempo, la hermana del futuro escritor lo convenció para que se esforzara en el escenario del teatro. Se unió a un grupo de actores que contaban con un presupuesto reducido. Incluso pagaron sus propios accesorios y vestuario.

Tres años más tarde, el futuro escritor se dio cuenta de que esto no le convenía y decidió probar suerte en el periodismo. Comenzó a escribir mucho en inglés, pero la mayoría de los textos nunca fueron publicados. El escritor también trabajó como asistente legal, empacador y docente. En 1885 se publicó su ensayo sobre su trabajo en el teatro, lo que permitió publicar sus demás obras. A partir de entonces, la escritura se convirtió en su prioridad.

En 1888, la escritora se casó y se fue a Luna de miel. Los estudiosos de la literatura creen que esto influyó en su estilo y forma de escribir en inglés. En 1889 se publicó un libro que inmediatamente se hizo muy popular: "Tres en el barco, sin contar el perro".

Textos principales:

• “Tres en la barca, sin contar el perro”;
• “Por qué no nos gustan los extraños”;
• "Civilización y Desempleo";
• "La Filosofía y el Demonio";
• "El hombre que quería gobernar."

Durante su vida, las obras de Jerome en inglés fueron traducidas a muchos idiomas del mundo y publicadas en muchos países. Se convirtió en un escritor icónico en Inglaterra.

Thomas Hardy (1840-1928)

- poeta y prosista, escritor, último representante de la era de la reina Victoria. La infancia de Thomas transcurrió en la atmósfera patriarcal de la Inglaterra rural. Fue testigo de la existencia de muchas tradiciones: ferias, tradiciones populares, vacaciones, canciones.

Una vez en 1856, el futuro escritor se convirtió en estudiante de arquitecto en Dorchester; en los años siguientes participó activamente en la autoeducación: leyó libros sobre literatura e historia, estudió filosofía, alemán y francés.

En 1867 escribió su primera novela en inglés, El mendigo y la dama, que no fue publicado. Destruyó el manuscrito. Los editores estaban alarmados por la descripción radical que hacía la novela de todas las poblaciones y religiones. Le aconsejaron que escribiera algo "más artístico".

En 1871, el escritor publicó de forma anónima una novela en inglés. "Caminos desesperados", que ya ha sido testigo del estilo único de Hardy: género detectivesco, motivos sensacionales.

A lo largo de su vida, Thomas Hardy escribió 14 novelas en inglés, que el autor combinó en tres ciclos:

• “Novelas inventivas y experimentales”;
• "Historias y fantasías románticas";
• “Novelas de personajes y entorno”.

En sus textos, el escritor describe la vida en el pueblo, la injusticia social, estudia el comportamiento humano y los factores que influyen en él.

Las principales novelas del escritor en inglés:

• "Tres extraños";
• "Bárbara de la familia Greb";
• “Una mujer con una fantasía”;
• El diario de Alicia.

La presencia de motivos rurales en la obra del escritor se explica por su experiencia infantil: los primeros años de su vida vivió en una atmósfera de tradiciones populares y pudo observar la vida en esas condiciones. Posteriormente, estas observaciones se transformaron en su obra.

Arturo Conan Doyle (1859-1930)

El publicista y escritor creció en la familia de un arquitecto y un artista. La madrastra de Arthur tenía pasión por los libros y le transmitió esta pasión al niño. Más tarde recordó que ella influyó mucho en la carrera de Arthur.

A la edad de diez años, el futuro escritor fue enviado a un internado, donde los niños eran tratados con crueldad. Durante este período, el niño se dio cuenta de que tenía un don natural para inventar historias. A menudo estaba rodeado de estudiantes que escuchaban sus inventos.

En la universidad, Arthur participó activamente en la creatividad. En mi último año publiqué una revista y poesía en inglés. En 1881, Arthur obtuvo el título de Licenciado en Medicina y Maestría en Cirugía.

En 1885 se casó con una chica llamada Louise Hawkins y se interesó por la literatura. Entonces tuvo el sueño de convertirse en escritor profesional. La revista Cornhill publicaba periódicamente sus obras. En 1886, comenzó a trabajar en una novela en inglés de fama mundial, que le daría popularidad: "Un estudio en escarlata".

En 1892, la revista Strand le ofreció al joven escritor escribir una serie de historias sobre Sherlock Holmes. Posteriormente, el autor se cansó del héroe de las obras y de la constante invención de historias sobre él. Pero la serie fue popular y los editores y lectores esperaban nuevas historias.

Conan Doyle también escribió obras de teatro, otras novelas y ensayos en inglés.

Los principales textos del escritor:

• “Boceto en escarlata”;
• "El perro de los Baskerville";
• "Brigadier Gerard";
• "Cartas del viejo Monroe";
• "Ángel de las tinieblas".

Arthur Conan Doyle es famoso principalmente como el autor y creador de Sherlock Holmes, cuya imagen sigue siendo interesante y abierta a interpretaciones en la actualidad.

Agatha Christie/Agatha Christie (1890-1976)

El famoso escritor, autor de populares historias de detectives en inglés, nació en una familia de inmigrantes de Estados Unidos. Cuando era niña, la niña fue educada en casa. La madre de Agatha crió sola a sus hijos y dedicó mucho tiempo a la música.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Agatha trabajó como enfermera en un hospital militar. Amaba el trabajo y lo consideraba el más noble. Mientras trabajaba como enfermera, escribió sus primeros cuentos en inglés. La hermana mayor de Ágata en ese momento ya tenía varios textos publicados y también quería tener éxito en este campo.

En 1920, se presentó la sociedad. primera novela en inglés, El misterioso incidente de Styles. Agatha pasó mucho tiempo buscando un editor y trabajó duro en el texto. Sólo la séptima editorial a la que se acercó la niña aceptó publicar el libro.

Agatha quería escribir con un seudónimo masculino, pero el editor le dijo que su nombre era brillante y que los lectores podrían recordarla de inmediato. Desde entonces, se han publicado novelas con su nombre real.

Empezó a escribir mucho en inglés. Inventé historias mientras trabajaba en la casa, tejía y me comunicaba con mi familia.

Novelas famosas:

• "Tres Historias";
• "Cinco cerditos";
• "El inspector Poirot y otros";
• "Tren 4,50 desde Paddington";
• "Trece casos misteriosos".

Agatha Christie consideró que su mejor texto era su libro en inglés, “Ten Little Indians”. Una característica especial de sus historias de detectives es la ausencia total de violencia: no describe escenas violentas, sangre o asesinatos, y en sus novelas no hay crímenes sexuales. La escritora intentó entretejer la moralidad en cada uno de sus textos.

Los mejores escritores ingleses y sus obras para niños.

Hay muchos escritores de literatura inglesa que han creado obras para niños. Siguen siendo relevantes e interesantes incluso para los niños modernos.

Lewis Carroll

escritor inglés (nombre real: Charles Lutwidge), que se hizo famoso gracias a sus obras para niños. Creció en una familia de sacerdotes con siete hijos. Todos recibieron educación en el hogar: el padre les dio a los niños conocimientos de teología, idiomas diferentes y ciencias naturales. Siempre se ha animado a los niños a disfrutar de los juegos y los inventos.

Cuando era niño, al futuro escritor se le ocurrieron diferentes historias en inglés y se las leyó a su familia. Su humor, capacidad de parodia y motivos burlescos se dejan sentir en sus primeros textos. Copió poemas de Shakespeare, Milton y Gray. Ya en estas parodias mostró su agudeza y erudición.

Cuando Charles creció, descubrió su amor por los niños. Con los adultos se sentía solo, siempre avergonzado y silencioso. Pero con los niños era abierto y alegre. Caminó con ellos, los llevó al teatro, les contó historias, los invitó a visitarlo.

Sus mejores textos fueron creados originalmente como improvisación. En su trabajo recurrió a la teatralidad y la fabulosidad, en sus textos cobran vida imágenes antiguas que están encarnadas en cuentos populares.

Lista de obras principales en inglés:

• "Alicia en el país de las Maravillas";
• “Poesía útil y edificante”;
• "La venganza de Bruno"
• "Alicia para niños".

Las obras de Lewis han sido filmadas muchas veces y traducidas a otros idiomas en muchos países del mundo. La obra “Alicia en el país de las maravillas” es una fuente inagotable de citas para muchas personas.

Roald Dahl es conocido en el mundo por su libro. "Charlie y la fábrica de chocolate". El escritor creció en un ambiente de habla inglesa, criado por su padre. Se graduó en un internado para niños y a los 12 años se fue a Tanzania. ¿Cuándo empezó el segundo? Guerra Mundial, entró en el servicio y se dedicó a la aviación; sirvió como piloto en Kenia.

Fue publicado durante los años de la guerra. la primera historia en inglés "Gremlins", y después de la guerra se dio cuenta de que la creatividad literaria era lo que quería hacer. El escritor se hizo famoso como creador de historias paradójicas.

Sus principales obras:

• "James y el melocotón gigante"
• "Charlie y la fábrica de chocolate";
• "Matilda";
• "Gremlins"

Sus textos en inglés se caracterizan por la exageración de la realidad, los personajes, a veces hasta el absurdo, el humor y la fabulosidad. A los niños les encantan sus cuentos por su humor, su carácter instructivo y su cercanía a la vida. Dahl podría crear mundos en los que los niños se reconozcan a sí mismos.

Laureado premio Nobel Nacido en la India en la familia de un maestro. Cuando Kipling tenía 6 años, lo enviaron a estudiar a Inglaterra. Las condiciones de vida del familiar que participó en su educación eran pésimas: el niño no recibió amor ni cariño, fue golpeado y asustado. El niño quedó casi ciego por el estrés resultante. Cuando la madre fue a visitar a su hijo, vio su estado y lo llevó a casa.

Pero con el tiempo, el escritor regresó a Inglaterra y comenzó a estudiar en la universidad. Allí comenzó a escribir poesía y sus primeros ensayos en inglés. Algunos textos fueron publicados en editoriales locales.

Kipling escribió en inglés sobre gente corriente e interpretó historias corrientes. Colocó a una persona en circunstancias en las que su carácter se revelaba mejor. En los años 90, el escritor trabajó de manera muy fructífera, en ese momento resultó un gran número de sus novelas en inglés.

Las principales obras del escritor:

• "El libro de la selva";
• "Tres soldados";
• "Kim";
• "El segundo libro de la selva".

Kipling se hizo famoso por sus textos para niños, pero también escribió baladas y poemas en inglés que abordaban los apremiantes problemas sociales de su época.

El escritor que Creó el legendario mundo de Harry Potter. Pasó por muchos rechazos antes de que finalmente se publicara su libro.

Nació en Inglaterra. Comenzó a escribir sus primeros textos en inglés cuando era niña. A los 9 años escribió la autobiografía de Jessica Mitford. En la escuela, Joanna leía mucho y estudiaba bien. Intentó ingresar a Oxford, pero reprobó sus exámenes y obtuvo su licenciatura en la Universidad de Exeter.

Comenzó a trabajar en el primer libro de Harry Potter en 1995. Envió el manuscrito a 12 editoriales y todas la rechazaron. La editorial Bloomsbury estuvo de acuerdo. El primer libro tuvo una tirada de 1000 ejemplares y después de 5 meses recibió su primer premio.

El éxito llegó a la escritora y las editoriales comenzaron a competir por el derecho a publicar sus próximos libros. “Harry Potter” se convirtió en una marca, se filmó y, después de ver la película, millones de niños en todo el mundo comenzaron a soñar con estar en Hogwarts.

La serie de libros de Harry Potter incluye lo siguiente:

• "Harry Potter y la Piedra Filosofal";
• "Harry Potter y la cámara de los secretos";
• "Harry Potter y el cáliz de fuego";
• "Harry Potter y el prisionero de Azkaban"
• "Harry Potter y la Orden del Fénix";
• "Harry Potter y el príncipe mestizo";
• "Harry Potter y las reliquias mortales"

Rowling también escribió otros libros en inglés populares entre los niños y relacionados con la saga:

• "Los cuentos de Beedle el Bardo";
• "Criaturas fantásticas y dónde encontrarlas".

Clásicos ingleses - libros populares

Algunas obras se consideran canónicas en la literatura inglesa. A continuación se presentan breves resúmenes e ideas clave de algunos de ellos.

Perro de los Baskerville

"El perro de los Baskerville" es una obra de Arthur Conan Doyle en inglés, que se ha convertido en una de las más famosas de la serie de Sherlock Holmes. Los personajes principales de la novela son el detective Sherlock Holmes y su asistente y amigo el Dr. Watson.

Durante uno de sus viajes, el escritor escuchó de un compañero de viaje. historia misteriosa sobre un perro al que llamaban el “diablo negro”. Esto inspiró a Arthur a crear una historia centrada en un perro siniestro. Al comienzo de la novela se recuerda el nombre de Robinson Fletcher, quien le dio la idea de crear esta historia.

La trama es típica de las historias sobre un detective: el doctor Mortimer acude a él en busca de ayuda, cuyo amigo muere en condiciones misteriosas. Todos se asustaron por la expresión del rostro del muerto, que expresaba miedo. Hay una leyenda en la familia de su amigo que se transmite de generación en generación. Se trata de un perro que persigue a todos los miembros de su familia por las noches. Sherlock Holmes comienza una investigación sobre este caso.

El libro de la paleta mantiene el suspenso y sólo revela el misterio al final de la historia. Esta novela ha sido filmada muchas veces y se considera la mejor en la biografía creativa del escritor.

Hombre invisible

"Hombre invisible" es una novela del escritor inglés de ciencia ficción H.G. Wells, escrita en 1897. Describe la vida de un científico inglés que inventó un dispositivo que vuelve invisible a una persona. El científico trabajó durante mucho tiempo en su creación y pospuso su presentación, pero en algún momento comenzó a experimentar dificultades económicas y decidió volverse invisible para siempre para poder comenzar una nueva vida.

El libro describe las dificultades que enfrenta este científico: cómo la euforia inicial de su condición da paso a una decepción total. Imagen principal Los libros, Griffin, se convirtieron en uno de los primeros "villanos" de la literatura.

Un estudio en escarlata

"Un estudio en escarlata" es una obra de Arthur Conan Doyle, que se publicó en 1887. Este libro permite al lector sumergirse en el mundo de un detective, pensar con él y tratar de comprender la lógica de sus pensamientos. En esta obra, Sherlock Holmes aparece por primera vez y se presenta a los lectores su forma de hacer negocios.

Esta historia se escribió en solo tres semanas, pero le dio éxito al autor y los lectores conocieron al ingenioso detective y comenzaron a esperar las próximas historias.

Ciudadela

"Ciudadela"- una de las mejores y más profundas obras del escritor inglés Archibald Cronin. Esta es una novela parábola que revela la historia del desarrollo humano en la realidad de esa época.

La novela cuenta la historia de un médico que sueña con convertirse en el mejor en su campo, pero se enfrenta a diversas dificultades que le esperan al joven médico en el hospital. Al construir una carrera, se revela como persona y profesional.

esta novela es bien merecida considerado el más fuerte de Cronin: describe claramente la formación psicológica de la personalidad y su descomposición, su formación bajo la influencia de diversos factores de la realidad.

mundo perdido

"Mundo perdido"- una novela de Arthur Conan Doyle, escrita en estilo de aventuras. No se ha vuelto tan popular como las historias sobre Sherlock Holmes, pero su estilo, trama e ideas merecen la atención de los lectores.

El libro habla de una apasionante aventura, un viaje a una tierra desconocida donde viven diferentes animales. En esta novela, el escritor intenta mostrar su familiaridad con las últimas ideas de la ciencia. Esta novela no sólo tiene un emocionante elemento fantástico, sino que está llena de bocetos de animales, humor difícil de transmitir en ruso y escenas de vida real.

Esta parte de la obra de Arthur Conan Doyle a menudo se deja de lado, pero El mundo perdido es un ejemplo de cómo se pueden combinar varios estilos originales en un solo escritor.

Otelo

"Otelo" es una obra de William Shakespeare, cuyo argumento se basa en el texto “El moro de Venecia” de Giraldi Cinta. La trama de la obra gira en torno a la descripción del conflicto entre el individuo y la sociedad. Habla de amor, odio, celos, revela problema importante humanidad.

Las imágenes de la tragedia son vivaces, vívidas, tienen características tanto positivas como negativas, cada una de ellas es una mezcla de razón y emociones. "Otelo" se ha convertido en la tragedia más popular debido a que describe conflictos agudos entre los sentimientos humanos eternos: amor, celos, confianza.

Describe la codicia y el deseo de enriquecerse a cualquier precio, problemas que enfrentan las sociedades en cualquier época.

Ensayo en inglés “Escritor favorito”

Conclusión

Los escritores ingleses son un tema popular para escribir y conversar. El conocimiento de los grandes clásicos de la literatura inglesa siempre habla del buen gusto y la educación de una persona. La mayoría de las obras tienen adaptaciones cinematográficas y se pueden ver online.

Hoy en día, muchas escuelas ya no estudian una materia como la literatura extranjera. La generación más joven, por regla general, aprende sobre algunos escritores ingleses famosos y sus fascinantes obras a través de los libros de texto en las clases de inglés y gracias al cine moderno. Sin embargo, todo aquel que estudie inglés necesita saber qué escritores ingleses son clásicos de la literatura extranjera. Gracias a este conocimiento, podrás ampliar tus horizontes generales y ampliar tu vocabulario leyendo obras en el original.

Sobre los mas famosos

Incluso aquellos que no son especialmente aficionados a la lectura de literatura han oído los nombres de escritores ingleses que han adquirido fama mundial. Se trata de sobre Shakespeare, Kipling, Byron, Conan Doyle y otros. Hablemos brevemente de los autores cuyas obras merecen la atención de todos.

Rudyard Kipling (Sir José Rudyard Kipling)- Poeta, escritor y cuentista inglés que vivió de 1865 a 1936. En la historia de la literatura mundial se le conoce como el creador de cuentos y cuentos de hadas para niños, muchos de los cuales fueron filmados. Rudyard Kipling no sólo se convirtió en el ganador más joven del Premio Nobel de Literatura, sino también en el primer inglés en recibir este premio. Las obras más famosas: “El libro de la selva”, “Riki-Tiki-Tavi”, “Kim”, “La caza de Kaa”, etc. Cuentos infantiles: “Bebé elefante”, “Cómo se escribió la primera letra”, “El gato quién caminó solo” usted mismo”, “¿Por qué la piel de un rinoceronte tiene pliegues”, etc.

Oscar Wilde (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)- un destacado poeta, dramaturgo, novelista y ensayista irlandés. Uno de los dramaturgos más famosos del período victoriano tardío y una figura clave en el desarrollo del esteticismo y el modernismo europeo. Se considera que la obra más famosa es la novela "El retrato de Dorian Gray" (1890). Años de vida del escritor: 1854-1900.

George Gordon Byron- Poeta romántico inglés, que de 1788 a 1824 fue símbolo del romanticismo y del liberalismo político en la Europa del siglo XIX. Durante su vida se le solía llamar "Lord Byron". Gracias a él, aparecieron en la literatura términos como héroe "byroniano" y "byronismo". El legado creativo dejado por el poeta está representado por el poema “La peregrinación de Childe Harold” (1812), la novela “Don Juan”, los poemas “El Giaour” y “El Corsario”, etc.

Arthur Conan Doyle (Sir Arthur Ignacio Conan Doyle)- Escritor inglés (aunque médico de formación). Es autor de innumerables novelas y cuentos de carácter aventurero, histórico, periodístico, fantástico y humorístico. Las más populares son las historias de detectives sobre Sherlock Holmes, las historias de ciencia ficción sobre el profesor Challenger y varias novelas históricas. Conan Doyle también escribió obras de teatro y poemas. El patrimonio creativo está representado por obras como “ plantilla blanca", "El mundo perdido", "El sabueso de los Baskerville", etc. Años de la vida del escritor: 1859-1930.

Daniel Defoe- Escritor y publicista inglés que escribió alrededor de 500 libros, revistas y folletos sobre temas variados. Es uno de los fundadores de la novela realista europea. En 1719, Daniel Defoe vio la luz del primer y mejor novela por todo vida creativa escritor llamado "Robinson Crusoe". Entre las obras famosas también se incluyen "Capitán Singleton", "La historia del coronel Jack", "Mole Flanders", "Roxana" (1724), etc.

William Somerset Maugham- Novelista, dramaturgo, guionista y crítico literario británico. Uno de los prosistas de mayor éxito del siglo XX. Por sus logros en el arte y la literatura recibió la Orden de los Caballeros de Honor. Maugham tiene 78 obras, entre cuentos, ensayos y notas de viaje. Obras principales: “El peso de las pasiones humanas”, “La luna y el centavo”, “Pies y vino”, “El filo de la navaja”.

¿Quién escribió para niños?

No todos los escritores ingleses famosos se apasionaban por temas de la vida exclusivamente serios. Algunos grandes autores dedicaron parte de su obra a las generaciones más jóvenes, escribiendo cuentos de hadas e historias para niños. ¿Quién no ha oído hablar de Alicia, que visitó el País de las Maravillas, o de Mowgli, el niño que creció en la jungla?

Biografía del escritor. Lewis Carroll cuyo verdadero nombre es Charles Lutwidge Dodgson, no es menos interesante que su libro “Alicia en el país de las maravillas”. Él creció en gran familia, donde había 11 niños. Al niño le encantaba dibujar y siempre soñó con convertirse en artista. Este escritor nos contó la historia de la inquieta heroína Alice y sus interminables viajes a un maravilloso mundo mágico, donde conoce a muchos personajes interesantes: el gato de Cheshire, el sombrerero loco y la reina de las cartas.

Roald Dahl Originario de Gales. El autor pasó la mayor parte de su infancia en pensiones. Una de estas pensiones estaba ubicada cerca de la famosa fábrica de chocolate Cadbury. Se supone que la idea de escribir lo mejor que puedas cuento infantil Durante este período le llegó un libro titulado “Charlie y la fábrica de chocolate”. El héroe de la historia es un niño llamado Charlie, que recibe uno de los cinco boletos que le permiten ingresar a una fábrica de chocolate cerrada. Charlie, junto con otros 4 participantes, completa todas las tareas en la fábrica y sigue siendo el ganador.

Rudyard Kipling famoso por su "El libro de la selva", que cuenta la historia del niño Mowgli, que crece entre animales en los bosques salvajes. Lo más probable es que esta historia haya sido escrita bajo la impresión de mi propia infancia. El caso es que, tras su nacimiento, el escritor vivió en la India durante los primeros 5 años de su vida.

Joanna Rowling- el escritor y “narrador” más famoso de nuestro tiempo. Fue ella quien nos dio un personaje como Harry Potter. Joan compuso para sus hijos la historia del niño mago Harry, que va al colegio Hogwarts. Esto les permitió sumergirse en el mundo de la magia y la magia y olvidarse por un tiempo de la pobreza en la que vivía la familia en ese momento. El libro está lleno de aventuras interesantes.

Joan Delano Aiken Se convirtió en escritora porque todos en su familia escribían: desde su padre hasta su hermana. Sin embargo, Joan estuvo involucrada en la literatura infantil. Su obra más famosa fue el cuento "Un pedazo de cielo en un pastel".

Robert Louis Balfour Stevenson inventó al pirata Capitán Flint en su historia famosa"Isla del tesoro". Cientos de niños siguieron las aventuras de este héroe. El propio Robert proviene de la fría Escocia, es ingeniero y abogado de formación. El primer libro se publicó cuando el autor tenía solo 16 años; para su publicación pidió prestado dinero a su padre. La historia de la isla del tesoro la inventó mucho más tarde durante los juegos con su hijo, durante los cuales juntos dibujaron un mapa del tesoro e inventaron historias.

John Ronald Reuel Tolkien- autor de historias fantásticas e impresionantes "El Hobbit" y "El Señor de los Anillos". John es profesor de formación. Cuando era niño, el escritor aprendió a leer temprano y lo hizo con frecuencia a lo largo de su vida. Como el propio John admite, odiaba ferozmente la historia "La isla del tesoro", pero estaba loco por "Alicia en el país de las maravillas". El propio escritor, después de sus cuentos, se convirtió en el fundador del género fantástico, no es casualidad que fuera apodado el "padre de la fantasía".

La poesía inglesa surgió a finales de los siglos XII y XIII y está indisolublemente ligada a los nombres de creadores de arte literario como Geoffrey Chaucer, Robert Burns, John Keats y, por supuesto, William Shakespeare. La primera obra de este tipo en Inglaterra se considera legítimamente el poema "Beowulf", que lleva el nombre de su personaje principal, un joven valiente que defendió a su país de los devastadores ataques de un dragón. El poema fue escrito a principios del siglo XIII y es un ejemplo bellamente conservado de la literatura anglosajona antigua. Más del 10% del texto (que, por cierto, tiene 3182 líneas) está escrito en inglés antiguo.

Los poetas ingleses son figuras literarias que escribieron obras independientemente de su nacionalidad, fe y lugar de residencia. En las escuelas e instituciones de educación superior rusas sólo estudian un curso breve de poesía inglesa. Los escolares rusos saben muy bien quién es William Shakespeare, pero es poco probable que conozcan los nombres de Joseph Addison, Matthew Arnold y Robert Browning.

Se considera que el fundador de la literatura inglesa en general es el autor de Los cuentos de Canterbury, Geoffrey Chaucer, que vivió en el siglo XIV. Su obra principal, escrita en inglés medio, quedó inconclusa. Los Cuentos de Canterbury es una colección de cuentos escritos en forma poética y en prosa (22 en total). Toda la narración se cuenta en nombre de los peregrinos que se dirigen a Canterbury para venerar las reliquias del mártir Thomas Becket (en las traducciones rusas el santo suele aparecer como Tomás de Canterbury).

Los autores medievales son reconocibles por el estilo de presentación de sus obras en todo el mundo. Así, el estilo del famoso Shakespeare no puede confundirse con el estilo de otros autores, a pesar de las numerosas traducciones de sus obras al idiomas extranjeros. Muchas de las cuestiones planteadas por William Shakespeare, que vivió en el siglo XVI, en sus tragedias y comedias, siguen siendo relevantes hoy en día. Sobre la base de los poemas de Shakespeare, se representaron una gran cantidad de representaciones y se rodaron muchas películas en muchos países, lo que indica el reconocimiento del autor en todo el mundo.

Muchos lectores rusos conocen el nombre: este poeta romántico inglés se hizo famoso con el nombre de Lord Byron. Las obras de Byron son conocidas por los rusos gracias a sus numerosas traducciones. Las obras maestras literarias más famosas de Lord Byron son "El Corsario", "Caín", "Lara".

Muchos poetas ingleses de los siglos XVI al XIX escribieron sus obras en el estilo del romanticismo. Por ejemplo, falleció en 1821 y aportó un número considerable de innovaciones románticas a la poesía del país. Sus obras están llenas de gracia. descripción literaria todas las alegrías de la vida, la belleza del mundo que nos rodea. Se considera que las obras más famosas de Keats son "Oda a una urna griega" y "Endemion".

Entre los creadores de arte literario, las poetas inglesas ocupan un lugar especial: Elizabeth Browning, Jean Ingelow, Sarah Coleridge, Emily Brontë. Este último, por cierto, es mejor conocido por los admiradores rusos del arte poético extranjero como el autor de Cumbres borrascosas y muchas obras escritas en forma poética.

Alejándose del estilo romántico, sus obras están escritas principalmente con un espíritu de naturalismo. En nuestro país, los poetas ingleses más famosos del siglo XX son Harry Graham, autor de Economía poética, Keith Wright, autor de Sergeant Smith's Parrot y otros. Su investigación creativa ha dejado huella no sólo en las páginas de publicaciones impresas y libros electrónicos, sino también en el alma de muchos admiradores de su talento. Los poetas ingleses modernos y sus predecesores sin duda dejaron un rico patrimonio cultural para las generaciones futuras, tanto ciudadanos de su país como extranjeros.