Sergey Aleksandrovich Solovyov Aquellos con quienes estoy... Tatyana Drubich. Hija de Solovyov y Drubich ¿Puedes contarme más?

La compositora, hija de la actriz Tatyana Drubich y del director Sergei Solovyov, Anna Drubich se mudó a Los Ángeles hace tres años. Escribe música para Hollywood, cría a su hija en Estados Unidos y observa con alarma cómo cambia la situación en Rusia: en sus aspectos musical, cinematográfico y vida publica. El corresponsal de Radio Liberty, Roman Super, habló con Anna Drubich y descubrió en qué se diferencia el trabajo en Hollywood del trabajo en los estudios cinematográficos rusos, si la Rusia moderna es interesante para el imperio cinematográfico estadounidense y por qué el destino de los héroes de "Assa", la película principal. del padre de Anna, Sergei Solovyov, resultó muy extraña.

– Anya, cuéntanos cómo y por qué terminaste en Los Ángeles.

– con los angeles historia complicada funcionó. Tuve suerte: escribí mi primera banda sonora para la película “Anna Karenina” y me di cuenta de que tenía que tomarme en serio la música para películas. En ese momento yo estaba estudiando artes escénicas en Munich, tocando el piano. Entonces comencé a buscar dónde enseñan a escribir música para películas de manera profesional. Descubrí que en Rusia, en ninguna parte. Y en Los Ángeles realmente enseñan. Fui a Los Ángeles y comencé a estudiar. Realmente no me gustó esta ciudad. Tanto es así que me escapé de allí, regresé a Alemania, entré allí en la facultad de música de cine, estudié durante cuatro años y durante ese tiempo me di cuenta de que todos los caminos todavía conducen a Los Ángeles.

– ¿Porque no hay otro lugar en el mundo donde la industria cinematográfica esté tan desarrollada?

– Sí. Fui a un festival de cine en Estados Unidos, conocí a un profesor-compositor, que me miró y me dijo con sorpresa y tristeza: "¿Por qué andas por Alemania? Múdate a Los Ángeles, eso es todo". Me mudé y reingresé a la misma facultad de la que antes había escapado. Me gradué y me quedé aquí. En Los Ángeles muestran y explican muy claramente cómo puede y debe ser todo en la profesión. Te llevan a los mejores estudios, te presentan a los mejores compositores y te brindan excelentes clases magistrales. Esto me deja boquiabierto. Y poco a poco empiezas a pensar que no puede ser de otra manera.

– ¿Pero luego resultó que las cosas son muy diferentes en Los Ángeles?

– Si seguro. Con el tiempo, se comprende que aquí también hay muchos cuentos de hadas y que aquí hay un millón de tontos ingenuos como tú. Todos vinieron a luchar por sí mismos en la profesión. La competencia es terrible. Y hasta el momento en que, tal vez, crezcas hasta tener tu propio estudio en Malibú con orquestas de doscientas personas que toquen solo tú, debe pasar toda una vida.

– Bueno, estás avanzando con bastante éxito hacia la orquesta en Malibú. Entiendo correctamente que ya estás trabajando duro (da miedo decirlo en voz alta) para Hollywood.

– Es difícil para mí decir con qué éxito me estoy moviendo. Pero trabajo para Hollywood, sí. Durante mis estudios conocí al famoso compositor de Hollywood Marco Beltrami. Le gustaba mi música. Y me invitó a trabajar en su equipo. Ahora él y yo escribimos música para éxitos de taquilla y series de televisión. Además de esto, tengo mis propios proyectos independientes: cine, animación y escribo mucha música para Rusia.

– Dígame, ¿a Hollywood le importa cómo vive la Rusia moderna? Me refiero tanto a la industria cinematográfica como a la vida social y política. En general, ¿el tema de Rusia surge en el principal imperio cinematográfico del mundo?

– No. Yo diría que Hollywood es un planeta completamente aparte. Es el planeta. Aquí nada importa: ni las nacionalidades, ni los idiomas, ni los acentos. Aquí sólo importa una cosa: el éxito. Por un lado, esto es una ventaja, te hace la vida más fácil. Antes viví en Alemania durante ocho años: allí es muy importante si eres alemán o no, tu origen juega un papel importante. Este no es el caso en absoluto en Hollywood. Todos tienen el mismo comienzo, las mismas oportunidades. Por otro lado, cuando la única moneda de cambio es el éxito, entonces empiezas a compararte con otros compositores: si no te va tan bien como a ellos, entonces empieza a parecer que estás al borde del colapso. Y te mantiene en constante tensión.

– Entiendo que probablemente no sea fácil describir esto, pero inténtalo de todos modos: ¿cómo se escribe la música para las películas? El director te da el guión para que lo leas y ¿entiendes a nivel de texto cuál debería ser el tono de la película? ¿Captas este estado de ánimo y lo traduces en notas? ¿O como?

– Hay dos maneras. La primera forma es mi favorita, cuando, incluso en la etapa de planificación de la película, comienzas a trabajar con el director, discutes la idea durante mucho tiempo, miras de cerca guiones gráficos preliminares, referencias, escribes demostraciones para una película que aún no está disponible. existir. Este camino presupone tu libertad interior. Tienes tu propia imagen, que luego puede resultar completamente diferente. Es un proceso largo que a veces resulta hermoso y muy creativo.

"Pero en Hollywood, este camino es probablemente imposible". ¿Cuál es la segunda forma?

– La segunda forma es Hollywood. Aquí tenéis el montaje listo, todos los productores llevan mucho tiempo peleándose entre ellos. Te envían una versión de la película, que está repleta de música de otra persona. Escuchas esta música y tienes que entender lo que les gusta a los productores. Entonces empiezas a pensar en cómo escribir algo original, pero similar a lo que ya han puesto en la película, para no asustarlos con material radicalmente nuevo. ¿Y qué hay que amar? Pero este camino es el más común: las películas de Hollywood tardan mucho en filmarse y editarse, y no queda tiempo para la música.

– ¿Tu padre, el gran director ruso Sergei Soloviev, está celoso de que no entregues tu alma a los estudios de cine rusos, sino a Hollywood? ¿Alguna vez has tenido conversaciones nocturnas difíciles sobre esto?

– No puedo decir que le doy todo a Hollywood. La mayor parte de mi alma pertenece al cine ruso. Sólo llevo tres años en Los Ángeles, este es sólo el comienzo del viaje. Al mismo tiempo, trabajo mucho para Rusia, incluso más en términos porcentuales. Por eso papá no está celoso. Al contrario, cree que estoy haciendo todo bien y correctamente. Aunque las cosas no funcionaron con Hollywood.

–¿Lo invitaron a trabajar en Hollywood?

– Sí, fue invitado a Hollywood. Pero él se negó, diciendo que no trabajaría en Hollywood.

- ¿Por qué?

Gere se inspiró en esta amistad y decidió que debía hacer una presentación para mi padre en Hollywood.

– Esta es una vieja historia. Papá es muy buen amigo de Richard Gere. Desde la época en que mi padre era presidente de la Unión de Directores de Fotografía y dirigía el Festival de Cine de Moscú. Un día invitó a Richard Gere al jurado y allí se hicieron amigos. Gere se inspiró en esta amistad y decidió que era necesario hacer una presentación para mi padre en Hollywood. Richard reunió a todos los grandes productores en el caluroso verano de Los Ángeles y les mostró la película de su padre "Black Rose - Emblem of Sadness, Red Rose - Emblem of Love".

- Extraña elección.

– Sí, esta película les parece extraña a muchos rusos. Y para Hollywood...

– Soloviev, aparentemente, decidió inmediatamente poner los puntos en todas las íes para que ya no lo molestaran más.

– Posible, pero no funcionó. Los estadounidenses vieron esta película con atención, chasquearon la lengua, se dieron la mano y felicitaron a papá. Pero todavía dudaban: ¿estaba Gere en su sano juicio y debería llevarlo a un psiquiatra? De hecho, la elección de la película fue, como usted ha dicho, extraña. Gere respondió con calma a estas dudas que quería hacer una película sobre Pushkin en Hollywood. Y sólo mi papá debería quitárselo. Se iniciaron las negociaciones y se empezó a elaborar un presupuesto. Pero de repente uno de los productores inteligentes de Hollywood recordó con éxito que Pushkin tenía raíces africanas y sugirió a Alexander Sergeevich para el papel...

- ¿Will Smith?

– Michael Jackson.

– ¿Michael Jackson?

– Michael Jackson.

– ¿Papá está preocupado?

– Papá se dio cuenta de que tenía que salir. Entonces no se convirtió en director de Hollywood.

– Anya, dices que le das la mayor parte de tu alma al cine ruso. Pero aún así, prefieres hacerlo de forma remota, desde la guarida del principal competidor del mundo. ¿Por qué? ¿Te resulta más fácil crear alejándote de un país y de unos tiempos difíciles?

– Sí, el mundo entero es remoto ahora. ¿Qué más da dónde esté cada uno, cuando todo se puede escribir en cualquier lugar y enviar a través de correo electrónico?

– No habría ninguna diferencia si fueras programador y escribieras programas de ordenador en lugar de música. Pero eres un artista y, por supuesto, la geografía importa. Es importante sentir el entorno y vivirlo.

En los últimos años, el país ha estado al borde de todas las faltas imaginables e inimaginables.

– Creo que estoy de acuerdo contigo. Además, siempre quieres un contacto personal con el director, quieres mirar a los ojos a la persona para la que trabajas. Hay tecnologías y hay ojos, sí. Pero ya no me resulta tan fácil salir de Los Ángeles. Mi hija fue a la escuela aquí. Mi marido Evgeny Tonkha, violonchelista, trabaja aquí, da muchos conciertos, no puede trabajar de forma remota, no se pueden dar conciertos a través de Skype. Entonces estamos atrapados aquí. Pero Los Ángeles, por cierto, no tolera la traición. Si quieres hacer carrera aquí, sólo necesitas estar aquí. Vas a algún lugar, te registras en Facebook y eso es todo, los productores tienen un tic en la cabeza: la persona no está ahí, no están siendo consideradas.

– ¿Se considera usted un emigrante?

– No, no me considero un emigrante. No me considero una persona que se ha mudado para siempre. Y en este sentido, psicológicamente me resulta más difícil: entiendo que tengo un trasero, entiendo que tengo un lugar al que volver. Cuando no tienes adónde volver, no hay vuelta atrás. Es mas fácil.

– ¿Se ha convertido en ciudadano estadounidense?

– No, no lo hice. Tengo pasaporte ruso. Y visito Moscú a menudo. Cada seis meses. Siempre espero con ansias estos viajes. En Rusia todo es muy querido y cercano, a pesar de que en los últimos años el país se encuentra al borde de todas las faltas concebibles e inimaginables. Cuando llamo a Moscú, mis simpatizantes y asesores me dicen que no vale la pena regresar a Rusia ahora. Mis amigos son muy pesimistas. Pero al mismo tiempo, no puedo llamar a Los Ángeles mi hogar y un lugar en el que podría vivir toda mi vida. Los Ángeles es desarrollo, experiencia, industria, mundo, pero no hogar.

– ¿Le afecta de alguna manera esta melancolía rusa al otro lado del océano? ¿Encuentras tiempo para reflexionar?

– Facebook, Skype, los correos electrónicos no te permiten perder el contacto con la realidad. Y además, no estoy integrado en la vida política estadounidense, sigo la rusa. Los estadounidenses miran al estadounidense, pero les importa poco el ruso. Quizás sepan quién es Putin, pero nada más: el conflicto en Ucrania, Siria y Crimea no está en la agenda de Los Ángeles. Aquí hay una sociedad egocéntrica y cínica a la que sólo le interesan los problemas locales: el éxito, el dinero y Hollywood. Los sitios de información rusos están seguros de que en Estados Unidos sólo se habla de Rusia. Pero esto, por supuesto, no es cierto.

"Definitivamente ese no es el caso ahora". Ahora está Donald Trump.

– Y Hillary. Estados Unidos se está preparando muy activamente para las elecciones. En términos de energía, esto me recuerda a 1996 en Rusia.

– Anya, escribiste la música para la serie “Pulseras rojas” de Natalya Meshchaninova, que está a punto de transmitirse en el Canal Uno de Rusia. Esta serie trata, por decirlo suavemente, no del tema más simple y popular en Rusia: la oncología infantil. ¿Fue emocionalmente difícil para ti escribir música para un proyecto así? ¿O es necesario ponerse manos a la obra de la forma más cínica posible y no manchar el piano con lágrimas y mocos, de lo contrario nada saldrá bien?

Quizás sepan quién es Putin, pero nada más: el conflicto en Ucrania, Siria y Crimea no está en la agenda de Los Ángeles.

– No fue difícil para mí escribir música para este proyecto. ¡Porque el difícil y difícil tema de la oncología infantil se aborda en esta película con tanta delicadeza, ligereza y afirmación de la vida! La serie tiene personajes principales maravillosos con rostros humanos y relaciones que rara vez se ven en la televisión rusa. Es imposible separarse de esta película. Y trabajar para él es un placer.

– Su último trabajo es la banda sonora de la nueva película de Leonid Parfenov, “Judíos rusos”. Vi esta película y tu papel en ella, en mi opinión, es colosal.

– Este trabajo me ha dado mucho. Y tomé mucho. Si trabajas con Seryozha Nurmamed (director de la película "Judíos rusos"), te exprimirán todos los jugos, pero definitivamente no te exprimirán en vano. Esta película marcó un período importante en mi vida. En mi familia habia evento tragico: Murió la madre de mi marido: una mujer maravillosa, una persona poco común. Al experimentar esto, escribí una pieza musical, Kaddish (oración judía), y la grabé en Sony Studio. Envié este trabajo a Nurmamed, y a partir de ahí comenzó el trabajo de la película "Judíos rusos". Escribí mucho y denso para este proyecto, veinticuatro horas al día durante más de cuatro meses. La película tiene un montaje complejo y muy talentoso, la trama cambia muy rápidamente y la música debe cambiar con ella. Todo esto no fue fácil, pero estoy feliz de que así fuera y esté ahora en mi vida. Este proyecto es un gran honor para mí.

– ¿Por qué te atrae tanto el tema judío? ¿Eres judío?

– Sí. Mi madre es judía.

- Papá, definitivamente no.

– Papá definitivamente no es judío. Y no crecí en una tradición fuerte. Pero a medida que voy creciendo, cada vez me interesa más este tema, como dices, dibujado...

– ¿Te gusta la película “Assa” de tu padre?

– Si, me encanta.

– ¿Cuántos años tenías cuando salió esta película?

– Tenía un año cuando se filmó esta película. Cuando tenía ocho años la vi por primera vez.

– ¿Alguna vez has pensado en lo extraño que resultaron los destinos de los personajes principales de esta película? Govorukhin, que interpretó a un bandido, finalmente se unió a Rusia Unida, inicia una leyes salvajes como la ley sobre las malas palabras. Vota por la “Ley Dima Yakovlev” y, en mi opinión, en cierto sentido sigue desempeñando el papel de Krymov en la vida. La bella Bananaan ha madurado, se ha convertido en una ferviente defensora del presidente Putin y se "ahoga" por la anexión de Crimea. Y parece que sólo Tsoi quedó con vida, porque murió.

– Describiste con bastante precisión lo que les pasó a los héroes y al país después del lanzamiento de “Assa”. ¿Has visto la película "Assa-2"?

– No, tengo miedo de verla, porque involuntariamente tendré que compararla con “Assa”, pero probablemente esto sea imposible.

Todos querían mucho los cambios cantados por Tsoi, pero obtuvieron lo que obtuvieron.

– Mirar. Creo que esta es una película genial. Es diferente. Es importante verlo para comprender exactamente en qué se han convertido los "Krymov" y los Govorukhins en la Rusia moderna, o, digamos, mi madre. Ella también fue un personaje de “Assa” y luego se convirtió en la heroína de “Assa-2”. Y esto explica muchas cosas.

– Tú, Anya, eres hija de uno de los más famosos y queridos. actrices rusas. Además, eres hija de uno de los directores rusos más importantes. Estás presionado por ambos lados por la carga de la responsabilidad. ¿Te ayuda en la vida o, por el contrario, te perjudica?

– Soy una persona feliz y afortunada. Nací de gente así. Pero esto tiene otra cara. ¿Por qué no vivo en Rusia? Porque desde muy temprana edad Cuando comencé a estudiar piano, escuchaba una frase todo el tiempo: "Bueno, todo está claro con ella: la hija de Drubich y Solovyova". Todos mis éxitos, todos mis conciertos en la Gran Sala del Conservatorio me los explicaron mis padres. He estado huyendo de esto toda mi vida. A los 17 años se fue a vivir sola a Alemania, donde nadie sabía quiénes eran Drubich y Soloviev. Yo mismo entré en todas partes, recibí becas y premios. Fuera de Rusia puedo hacer todo esto más fácilmente. Porque en Rusia, pase lo que pase, escucharé una y otra vez esta frase: "Bueno, todo está claro con ella: la hija de Drubich y Solovyov".

– ¿Pero tu carrera no comenzó sin la ayuda de tu papá?

Bueno, todo está claro con ella: la hija de Drubich y Solovyov.

– La ayuda de papá fue enorme. Pero fue completamente aleatorio. Desde que tengo memoria, siempre he compuesto música. Un día estaba rasgueando el piano mientras mi papá terminaba de trabajar en la película “About Love”. Me escuchó rasguear y dijo: "Escucha, qué genial, solo necesito algo como este tipo de basura para una película. ¿Puedes venir a Mosfilm mañana? Te tocaré partes de la película y tú rasguearás algunas". más." Y así sucedió. Luego me animó a escribir música para Anna Karenina, por motivos bastante egoístas. Todos los compositores con los que entonces quiso trabajar le pidieron grandes adelantos. Y entonces necesitaba filmar la escena del baile, ¡necesitaba un vals! Los compositores acumulaban regalías y no se comprometían a escribir música sin un contrato. Mi padre vino a mí enojado: "Escucha, bueno, tú eres mi músico. Tocas Chopin. Escríbeme un vals, ¿eh? ¿Cuánto vale para ti? Necesitas un vals fácil, Chopin, que se convierta fácilmente en Prokofiev. Bueno, algo así como uno-dos-tres, uno-dos-tres." Por supuesto, me hice girar el dedo en la sien, pero escribí un vals.

– ¿Qué hiciste antes de la música de cine?

– Estuvo involucrada en las artes escénicas. Era pianista y tocaba conciertos. Pero siempre me atrajo inventar música. Una vez fui durante el verano a visitar al compositor Isaac Schwartz. Caminamos por el bosque, escuchamos música, comimos helado y hablamos. Schwartz, que para entonces había escrito música para cien películas, me dijo de pasada: "Anh, quítate de la cabeza el concepto de "música de cine". No hay música de cine en la naturaleza. Simplemente hay música, y o suena o está en silencio”. Era un buen momento. Estoy feliz de haber terminado en el cine.

– Imaginemos que le encargan la música para una película sobre la Rusia moderna. ¿Qué escribirás? ¿Qué música empieza a sonar en tu cabeza cuando piensas en Rusia en 2016?

Rusia moderna- es una mezcla tan compleja e impredecible de todo lo que deseas

– Diverso. La Rusia moderna es una mezcla tan compleja e impredecible de todo lo que deseas. Lo más probable es que fuera música experimental: Karlheinz Stockhausen mezclada con Nikolai Baskov y Grigory Leps. Pero, por supuesto, tendremos que fijarnos en la persona que encargó esta banda sonora. Rechazaría inmediatamente el conceptualismo aburrido. Y de experimentos interesantes– Siempre estoy emocionado.

– ¿Qué estás escribiendo estos días? Ahora que hemos terminado con la entrevista, ¿qué tipo de música sonará en tu habitación?

– Ahora estoy terminando la música de la película "Ke-Dy" basada en la historia de Andrei Gelasimov. colaboración con el rapero Basta. También estoy trabajando en la música para un gran drama histórico. Estoy escribiendo mi álbum de canciones. Paralelamente, hay varios proyectos de animación. Entonces habrá mucha música.

Dicen que una persona es feliz durante no más de cien horas en toda su vida; o al menos eso es lo que piensa Veronika Tushnova. Otros piensan que en la vida hay cinco o seis horas de momentos así. Y Dostoievski escribió en "Noches blancas" que un minuto de felicidad no es tan poco para toda la vida de una persona. La famosa actriz Tatyana Drubich contó abiertamente cómo recuerda la felicidad. No se trata de éxito, sino de los mejores minutos, de deleite, la mayoría de las veces sin motivo alguno.

1. Está más conectado con la naturaleza que con las personas

Se han dicho millones de palabras sobre la felicidad: hay un punto de vista antropológico, hay un punto de vista cristiano, hay uno social, y todo esto es correcto, y la mayoría de las veces todo esto es inapropiado. Porque la felicidad es, en gran medida, química, las mismas hormonas que garantizan la luminosidad y la frescura de la percepción. Por eso la infancia casi siempre es felicidad y siempre la recuerdo en verano. La felicidad es como la de Pasternak: "Tengo catorce años..." Para mí, siempre está relacionada con la naturaleza, al menos más que con las personas.

Y yo identifico, quizás, tres de esas categorías de plenitud de ser repentina y, en la mayoría de los casos, sin causa. La primera son precisamente las cosas relacionadas con la naturaleza, con la conexión con ella, cuando literalmente vas más allá de tus propios límites. El segundo son las personas dotadas de gracia. Y la tercera ya es una definición de Zhvanetsky: el destino es lo que te pasó, la biografía es lo que hiciste y el éxito es su coincidencia.

2. Entra al mar y la felicidad te llena

Entrada al mar, con mayor frecuencia en Crimea. Cuando entras en él gradualmente, se eleva hacia ti y te llena, y siempre exhalas mientras lo haces. Lo que recuerdo más vívidamente es un año insoportable, lleno de todo tipo de psicopatologías: alguien no está de acuerdo con alguien, actúa o no actúa, todo el mundo está terriblemente tenso, y por eso vine a Crimea, para Nuevo mundo, y entro al mar. Y todo esto -nervios, coches, relaciones- todo sale de mí. Y en lugar de todo esto fluye la felicidad.

Mucho más temprano. Tengo catorce años, se está filmando “Cien días después de la infancia”. Un camión enorme con patatas. Esta es la primera vez que conduzco un coche así. Estamos atrás. Está temblando terriblemente, sopla el viento. ¡Y tengo entendido que la camioneta es descapotable! También está abierto, y el viento sopla en dirección contraria, y encima saltan patatas encima, y ​​tú saltas con él.

Cuando íbamos corriendo hacia allí, agarrándonos a un lado, mirando el verano a nuestro alrededor, había una felicidad allí con tal intensidad que ya no lo recuerdo.

3. En Colombia, en el set de “Los Elegidos”

La segunda opción es lo que yo llamaría un sueño despierto: cuando te sucede algo que no puede suceder, algo que soñaste y se hizo realidad o, si tienes suerte y eres artista, tú mismo lo realizaste.

Este es el sentimiento: ¿soy yo? – en Colombia, en el set de “Los Elegidos”. Un mundo increíble que no puede existir y, sin embargo, aquí está y yo estoy entre él. O una sensación completamente diferente: estoy en el Mozarteum de Salzburgo. Mi hija Anya está en el escenario tocando con la orquesta. Y de alguna manera no puedo explicarme en absoluto que esto no es un sueño, sino el Mozarteum y yo estoy en la sala, y ella en el escenario, y la aplauden, y este es un triunfo pequeño, pequeño, pero .

Por cierto, que gracias a Anya soy abuela también es como un sueño, pero bastante placentero. En general, estoy seguro de que mi mejor edad está por delante, porque... ¿Cómo puedo decir esto sin que parezca un consuelo? Pues sí, se van las hormonas, y por tanto los deseos, y lo peor para una mujer es cuando empieza a tratarse a sí misma solo con respeto. Y los demás la tratan de la misma manera. Este es un hombre, según Zhvanetsky, que envejece desde abajo. Y la mujer envejece según su pasaporte. Y la vejez no es para los débiles de corazón, por supuesto.

Pero para otros, la vejez es mejor tiempo, Estoy seguro de ello. Porque no hay que demostrar nada, no hay que intentar nada, puedes amar las cosas tal como son. Amo el aire. Amarte incluso a ti mismo por fin.

4. Pueblo y gracia

Hay personas de las que emana claramente la gracia; siempre estoy feliz en su presencia, la mayoría de las veces sin motivo alguno. Lo bueno de los genios es que no es necesario hablar con ellos. Todavía no pueden decir nada: son quienes son y esto no se puede explicar. Pero la felicidad viene de ellos.

Recientemente visité Bashmet. Una oficina en la que cuelga una mesa con muchos de sus títulos, pero la mitad de tamaño que la suya (la oficina de Bykov tiene 16 metros cuadrados - Ed.), y es increíblemente pequeña, con cenizas, botellas y Bashmet. Una atmósfera de perfecta felicidad, una vez que cruzas el umbral. Esto se debe a que él, siendo músico clásico, vive como un héroe del rock, esto es lo más real de él.

O Yankovsky. Recuerdo cómo en "Anna Karenina" de Solovyov representamos la insoportable escena de mi muerte después del parto, donde Anna misma no creía que sobreviviría, y le ruego: Alexey, Alexey, ¡dale tu mano! Le tiende la mano a Vronsky, y en su mano hay un pañuelo blanco, no tuvo tiempo de sacar los dedos de él, y así, junto con el pañuelo, se lo da... Nos dispersamos para descansar en el vestidor. habitaciones con un cansancio insoportable, pero también con felicidad, porque todo salió bien, y sabemos lo que pasó. Y le digo: Oleg Ivanovich, ¡qué brillantemente se te ocurrió esto! Después de todo, ¡eres tú quien le tiende la bandera blanca!

Parece completamente desconcertado y dice: “Drubich, tengo miedo por ti. Esas tonterías ni siquiera se me ocurren”.

Por cierto, sobre Soloviev. Ver lo que hace en el cine, sobre todo cuando se suelta, es felicidad, sabe transmitir esa sustancia. Incluso cuando está filmando un programa de televisión. Ayer vi su programa sobre el artista de cine Sergei Ivanov (ha trabajado con él toda su vida) y hay esta gracia en cada fotograma, pero aún no está claro cómo se hizo.

5. Salud y deleite

Esto es importante. Vi "El amor" de Haneke, una gran película, en mi opinión, pero hay personas que no pueden verla, la visión de la vejez les resulta insoportable y no quieren oír hablar de enfermedades. Están blindados. Pero no es difícil: si quieres estar sano, lo estarás. No comas, mójate agua fría– ¡la receta completa por favor! O... O viceversa. Come mucho, no te empapes de nada y alégrate de no estar haciendo nada de esto.

Uno de mis amigos decidió liderar imagen saludable vida. Escribí en el techo: “Mañana empezaré a pasar hambre”. Se despierta y piensa: ¡Señor, qué bendición que no sea hoy! Y piensa así todos los días. Y recibe una dosis de felicidad por la mañana. Y completamente sano.

6. Rusia. Superate a ti mismo

Después de la “ley Dima Yakovlev”, me di cuenta de que el país está este momento muerto. Aquí no hay nada más que esperar. El cambio es posible. Toda clase de cosas. No los estoy esperando. Si alguien puede irse, no hay necesidad de vivir aquí. Si la apatía te controla, supérala.

Pero Rusia tiene una gran ventaja. Aquí, donde hay invierno durante seis meses y muchas otras circunstancias incidentales, es necesario poder contrarrestarlas con algo muy serio para poder ser feliz. Si puedes hacer esto, ya lo has logrado. Pero hay que saber cómo. Porque vivir y nunca ser feliz es un lujo demasiado grande, una persona no puede permitírselo.

Drubich y los chicos
Materiales de 2005

Tatiana DRUBICH es considerada, con razón, una de las actrices más femeninas del cine ruso. A pesar de que se graduó en el instituto de odontología. Y por primera vez apareció en la película "Cien días después de la infancia" como una colegiala. No es de extrañar que los periodistas de EG, que por motivos oficiales estaban de servicio fuera del hotel Rossiya, lograran identificar a la incomparable Tatyana Lyusenovna, que estaba manteniendo una conversación sincera con un joven desconocido cerca de las paredes del hotel.

El chico fue bastante descarado al comunicarse con la estrella. Tocó las manos de la actriz, la miró a los ojos con una sonrisa, sin mantener distancia. Pero a Drubich esto no pareció importarle. Cubriéndose la cara con el cuello viento malvado, escuchó favorablemente al joven y, a veces, incluso se rió abiertamente de sus comentarios. “¿Quizás sean viejos conocidos?” - pensamos. Pero entonces Tatyana Lyusenovna consiguió teléfono móvil y comencé a escribir las teclas bajo dictado hombre joven, obviamente, anota sus coordenadas. Y luego se puso aún más interesante: el artista caminó hasta el borde de la acera y comenzó a atrapar el auto. El niño caminaba impacientemente a un lado... Nuestro conductor (la observación se realizó desde un automóvil) dijo con tristeza: “¡Bueno, aquí vamos de nuevo, corriendo por las carreteras! ¡¿Cuándo llegaré a casa?! Parece que nos esperaba una noche de insomnio...

Historia de amor en el trabajo

La primera aventura de Tatyana con un hombre tuvo una connotación claramente escandalosa. El director Sergei Solovyov, habiendo aprobado a la joven Tanya en 1973. Rol principal En la película "Cien días después de la infancia", inmediatamente comenzó una aventura con ella. Él tenía 28 años, ella 14. (Según otras fuentes, 13. Véase "Por cierto"). En la comunidad cinematográfica les gusta recordar cómo la entonces esposa de Solovyov se quejó de "este seductor de niños pequeños" en el comité del partido de la ciudad. .

Adivinábamos todo y cuchicheábamos en compañía de nuestros hijos”, dice la actriz Irina Malysheva, que interpretó el segundo papel más importante en “Cien días”. - En teoría, durante la expedición cinematográfica deberíamos habernos atendido por profesoras, pero como “fermentaron” en negro, entonces tiempo libre Hicimos lo que queríamos. Por las noches bailaban y tocaban shuras. Y Tatyana quedó aislada de nosotros. Y mientras bailábamos, ella, por ejemplo, lavaba diligentemente el coche de Sergei.

La propia Drubich recuerda con entusiasmo a su primer hombre y sus sentimientos infantiles hacia él:
- Simplemente lo amaba. Ahora es difícil imaginar que se tratara de una persona completamente diferente. ¡Joven, delgada, ligera, encantadora, alegre! Y la mente más rara, nunca he visto algo así en mi vida.
En ese momento, el director estaba casado con la actriz Marianna Kushnirova, de ella tenía un hijo, Mitia (por cierto, este fue el segundo matrimonio de Sergei Alexandrovich, su primera esposa fue la actriz Ekaterina Vasilyeva). Durante diez años, Tatyana “ostentó el título” de amante del extravagante director. La situación cambió drásticamente cuando un amigo de Sergei Alexandrovich, cierto violinista talentoso, le propuso matrimonio. Temiendo que Drubich diera su consentimiento, Soloviev se divorció rápidamente de Marianna y se casó con Tatyana. En ese momento ella tenía 23 años. Algún tiempo después, la feliz pareja tuvo una hija, Anechka.

forma de matrimonio

Siete años después, Soloviev y Drubich se divorciaron. En ese momento, la comunidad de actores ya había estado chismorreando durante mucho tiempo que el director irascible a veces incluso le levantaba la mano a Tanya. Sin embargo, este no fue el principal motivo de la separación. Según una versión, Solovyov tuvo un romance con una fan de 18 años. La propia Tatyana explicó la ruptura de una forma completamente diferente en la revista Domovoy.

En mi vida apareció un hombre, un director, que se llama Iván”, admitió.

Como se pudo entender por la entrevista, la actriz incluso protagonizó su película.

Y hace un año y medio, en un banquete en honor al estreno de la película "Sobre el amor" de Sergei Solovyov (donde Tatyana Drubich interpretó uno de los papeles principales), el héroe de la ocasión, borracho, admitió ante quienes lo rodeaban: “Ella tuvo una aventura. Es como yo: mucho mayor que ella, casado y un director famoso. ¡Solo que yo no le di vida a esta novela!

El único director llamado Ivan, para quien actuó Tatyana, fue Ivan Dykhovichny (la película "El monje negro"). De hecho, es mucho mayor que Tanya y también estaba casado... Es posible que la aventura de Solovyov con una chica de 18 años tuviera lugar en paralelo a la aventura de Drubich con Dykhovichny. Sea como fuere, ahora Sergei Alexandrovich afirma categóricamente en todas las entrevistas:

Tanya y yo no estamos divorciados en absoluto. Es simplemente nuestra forma de matrimonio. ¡Piénselo, ellos pusieron sus propios garabatos en el documento de divorcio! Esto no nos impide amarnos y estar juntos.

La propia Tatyana una vez, en respuesta a la pregunta de un periodista sobre Sergei Solovyov, afirmó de repente:

¡Gracias a Dios todo terminó, soy libre!

El dolor del economista

...Nuestro conductor ya ha comenzado a calentar el motor para salir en busca de la dulce pareja. Pero de repente una multitud de personas salió de la sala de conciertos central estatal de Rossiya. Un grupo de hombres con abrigos se dirigió hacia Tatyana Drubich. ¡Nos sorprendió reconocer a Sergei Solovyov en uno de ellos! Resultó difícil capturar su acalorada conversación en una película; la multitud que salía de “Rusia” estaba en el camino. Como resultado, Tatyana nunca subió al taxi, sino que Solovyov y sus amigos la llevaron hacia los autos estacionados. Que filmamos de buena fe. El chico rubio se quedó solo y nos apresuramos a conocerlo. El chico se presentó como Maxim, de Kiev, de 23 años. Trabaja como transportista en una destilería y estudia economista en el departamento nocturno de una prestigiosa universidad de la capital.

CONVERSACIÓN EN EL VIENTO: el joven persuadió
estrella escribe tu número de teléfono

En realidad, vine aquí para alquilar una habitación con una chica”, admitió Max. - ¡Pero aquí cobraban hasta 500 dólares por noche! No puedo permitírmelo. Y mientras estaba parado rascándome el nabo, ahí viene ella. Las piernas están cinceladas, los ojos vivaces... Y, al parecer, bajo un ligero “grado”. Dejé escapar algo, ella sonrió. Le dijo algunas tonterías. Ella accedió a tomar mi número de teléfono. Luego, como en broma, dice: “¡Bueno, ven conmigo!”. Y empezó a parar un taxi. Y entonces estos hombres saltaron de algún lugar y se la llevaron... ¡Toda la emoción se arruinó!

¡¿Ni siquiera reconociste a la famosa actriz Tatyana Drubich?! - nos quedamos asombrados.
Los ojos del chico se abrieron como platos.

¡Sí, conduces! ¡¿Lo que realmente?! ¡Que broma!

Cuando nos dirigimos al auto, él todavía estaba allí, lamentándose en voz alta por las oportunidades perdidas.

“BAJO ESCOLTA”: cabeza gacha,
Tanya sigue a su exmarido

Material preparado por Dmitry Borisov.,

Serguéi Alexandrovich Soloviev

Aquellos con quienes estoy... Tatyana Drubich

© Soloviev S.A., 2017

© Museo Estatal del Cine Central. Foto, 2017

© TD LLC ciudad Blanca", diseño y maquetación de portada, 2017

Del editor

No fue casualidad que iniciamos este gran proyecto en 2016, anunciado por el Presidente Federación Rusa El año del cine ruso. El fondo de oro del cine soviético y ruso es una de las capas clave de nuestra historia y cultura. Incluso en tiempos difíciles para Rusia, durante el período de guerra o durante los difíciles años de la perestroika, grandes artistas, directores, guionistas, escritores y artistas son figuras culturales con las que nuestro país es tan rico. país grande, continuaron creando sus obras, para crear en beneficio de nuestro país.

El equipo de la editorial está interesado en que tanto el público moderno como nuestra generación futura puedan conocer la vida y obra de grandes personas que hicieron una contribución significativa a la cultura y el arte rusos.

Uno de los representantes más brillantes de las figuras cinematográficas es Sergei Aleksandrovich Solovyov, no solo un destacado guionista y director de cine, cuyas películas se han convertido en clásicos de la pantalla nacional, sino también un brillante educador, presentador de televisión y un profesor reflexivo. Por último, también es un “escritor cinematográfico” original, un autor de memorias memorable. El ciclo de su autor "Aquellos con quienes yo..." para el canal de televisión "Cultura" fue creado con una sinceridad cautivadora, está impregnado de una actitud reverente hacia los destacados contemporáneos con quienes el destino de Sergei Solovyov lo unió en el set y más allá. Sus retratos verbales de destacados maestros del cine están desprovistos de rasgos banales, hechos bien conocidos, están calentados por la entonación personal única del autor, que habla de sus colegas en el arte (en la mayoría de los casos son sus amigos) con libertad, tranquilidad, irónicamente, pero también con ternura, con muchos detalles vívidos y detalles que sólo él conoce.

En las páginas de cada libro de este proyecto intentamos transmitir el discurso en vivo de Sergei Alexandrovich, extractos de sus diálogos con los personajes de los programas, sus pensamientos y recuerdos de los momentos que pasó con ellos. Los libros están escritos de manera brillante e inusual, parecen estar impregnados de las voces del autor y sus personajes, sumergiendo al lector en una conversación en toda regla.

Nuestros compatriotas en el extranjero, que por diversas circunstancias se encuentran lejos de su patria, también aman y recuerdan a los maravillosos artistas con cuyas películas crecieron y que todavía ven. Estamos seguros de que esta serie de libros tendrá demanda entre nuestros compatriotas, entre la generación más joven que vive en diferentes paises, que (lo cual es muy posible) se puede conocer por primera vez sobre algunas figuras culturales y artísticas a través de este proyecto.

Los próximos libros de la serie incluirán más representantes destacados su profesión creativa: Alexey Batalov, Mikhail Zhvanetsky, Oleg Yankovsky, Yuri Solomin, Isaac Schwartz, Marlen Khutsiev y muchos, muchos otros.

Esperamos que estos libros brillantemente escritos preserven la memoria de todos los que viven hoy y de aquellos que, lamentablemente, ya han partido a otro mundo. La memoria de estas personas es nuestra herencia y riqueza espiritual de valor incalculable.

Sergei Soloviev sobre Tatyana Drubich

Comparé mi vida con un collar de perlas.

Que se rompa, porque con los años me debilitaré y no podré guardar mis secretos.

Princesa Shokushi, segunda mitad del siglo XII.

“Con un collar de perlas... Que se rompa, porque con los años me debilitaré, no podré guardar mis secretos”... Bueno, probablemente, si hablamos de que existe tal poderosa tradición de componer poemas en honor a las mujeres, entonces, creo, tendría más éxito que este ensayo de la antigua princesa japonesa Shokushi, no. No se puede decir nada mejor sobre Tanya Drubich.

La conocimos hace mucho tiempo, a principios de los años 70. Empecé "Cien días después de la infancia" y nuestro asistente arrastró a Tanya casi al tercer o cuarto día a un casting masivo de adolescentes para la película. Había cientos, cientos de personas allí. Y entre estos cientos, una chica tan lúgubre estaba sentada en un rincón. Era invierno u otoño: un tiempo excepcionalmente desagradable. Y una chica sentada con calzas negras con las rodillas estiradas y mirando hacia un lado, como si no estuviera interesada en absoluto en el proceso de casting. Era su turno. Yo digo: "¿Cómo te llamas?" Ella dice: "Soy Tanya Drubich". Yo digo: "¿Cuántos años tienes?" Ella dice: "Bueno, ahora tengo trece años, pero pronto cumpliré catorce". Yo digo: "¿Quieres actuar en películas?" Ella dice: "No, no quiero actuar en películas". Esta fue una respuesta sorprendente, porque todos estos cientos de niños que estaban haciendo el casting realmente querían actuar en películas. Yo digo: "¿Por qué no quieres actuar?" Ella dice: "Sí, ya he actuado en películas". Y yo digo: “¿Dónde?” Ella dice: “En el estudio de Gorky, con la directora Inna Tumanyan. Desempeñé el papel principal en la película "Decimoquinta Primavera". Y Tariverdiev escribió la música allí”.

Aquí comenzó nuestra relación con Tanya, que terminó de inmediato. En primer lugar, me ofendió mucho que ella no quisiera actuar en películas. Todos lo quieren, pero ella no lo quiere. No me gustó. Y en segundo lugar, cuando todavía estábamos trabajando en el guión, tenía en mente una apariencia femenina muy clara, que necesitaba para hacer la película "Cien días después de la infancia".

Cien días después de la infancia

Necesitaba al joven Ira Kupchenko. Y desde entonces quedé completamente atónito con la película de Konchalovsky "El nido noble", donde Ira Kupchenko, muy joven, pero aún no lo suficientemente joven para "Cien días después de la infancia", interpretó a Lisa Kalitina. Y lo que hizo en casa de Andron estuvo lleno del encanto inimaginable de la feminidad joven. Algo que no podía sacarme de la cabeza. Y Tanya de ninguna manera, bueno, no encajaba con este look. Pero a todo el grupo le gustó mucho. Y todos empezaron a decir ruidosamente: “¿Estás loco? Allí vino ella: ¡Ergolina! ¡Justo lo que necesitamos! ¡Tomémoslo, tómalo rápido, tómalo! Estamos cerrando todos los castings". Yo digo: “No, no, no, muchachos... Que decida el destino”. Como dice Furikov en la película "Cien días después de la infancia", sacando del sombrero quién debe interpretar a quién en la obra basada en el drama de Lermontov "La mascarada": "Deja que el destino decida". Y todos gritaban: “¿Cómo, cómo? Ella ya lo ha decidido. Agárrala, agárrala, date prisa, llévala rápido”. Pero yo era un joven autor cinematográfico con muchos principios y dije: “Vamos, muchachos, detengan el bazar. Deja de hacerte la vida más fácil por cualquier medio. Busque lo que dije. Busque al joven Kupchenko”. Y esta búsqueda continuó hasta tiempos locos. Ya hemos empezado a rodar la película. Yo, que no quería hacer esto, aprobé a Tanya, simplemente sucumbiendo a la persuasión del equipo de filmación y, en particular, gracias a una prueba absolutamente maravillosa. Fue realizada sin mí por la diseñadora de vestuario, una mujer de notable gusto y talento artístico, Mila Kusakova y el camarógrafo Leonid Ivanovich Kalashnikov. Tomaron una muestra de Tanya en la corona. Todo fue sin mí, todo sin mí. Querían que finalmente me impresionara.

Cien días después de la infancia

Pero nada me impresionó excepto Kupchenko en la película "El nido noble". Y ahora ya estábamos filmando la película y Tanya ya había llegado a Kaluga con su madre y su abuela. Y no me lo quité. Filmamos durante un mes, pero yo no la filmé. Fotografié a todos excepto a Tanya. Y Además, También se me ocurrió algo completamente infernal. Filmamos todos los episodios de manera muy activa. Y la imagen parecía moverse por sí sola. Ella ya se ha filmado a sí misma. Pero nunca fotografié a Tanya. Porque, claro, a veces la profesión de director es mezquina. Porque, paralelamente a nuestro rodaje en Kaluga, di una orden secreta para que mis asistentes siguieran buscando al joven Kupchenko en Moscú. Y entonces, un día, fue el día de mi cumpleaños: cumplí treinta años. Fuimos. Todo ya estaba filmado sin Tanya. Entonces fue necesario filmar a Tanya o detener la película. Y desesperado fui con Tanya a decorar la casa de baños. Y en el set de la casa de baños, comenzamos a filmar la escena más difícil de la película: la explicación final de la heroína Lena Ergolina con la desafortunada Mitya Lopukhin, tan sincera, tan devota y tan tiernamente enamorada de esta misma Lena Ergolina.

Cien días después de la infancia

Me sorprendió que de alguna manera empezáramos a filmar bastante rápido. Y debo decir que lo que hizo Tanya no me irritó. Y de repente empezó a llover. Quien subió donde, se escondió. En la casa de baños había un barco. Y Tanya y yo subimos a esta casa de baños. Alguien estaba sentado en un barco. Estaba lloviendo. Sonidos de la lluvia. Una especie de casa de baños con goteras. Y nos sentamos durante una hora y media, probablemente ese fue el tiempo que llovió. Entonces agosto, uno de los últimos lluvias de verano. Y nos sentamos y nos sentamos. Y nosotros, en general, no nos decíamos nada. Pero es extraño, cuando dejó de llover y pisamos el puente de esta casa de baños, tuve la sensación de que nos conocíamos desde hacía cien años, que ella era muy persona cercana, que entiendo infinitamente bien. Y me invadió otro sentimiento nuevo: no necesitaba en absoluto al joven Ira Kupchenko. Dejemos que Ira Kupchenko tenga su maravillosa juventud y que continúe actuando con la misma brillantez que lo hizo entonces con Andron Sergeevich. Pero esto no tiene nada que ver conmigo.

Infancia y juventud

Así fue como Tatyana, de 11 años, se encontró por primera vez en el set. La colegiala fue aprobada para el papel en el drama de Inna Tumanyan "The Fifteenth Spring", que tiene lugar en vísperas de la Gran guerra patriótica. Tatyana interpretó a Alena, la compañera de clase y primer amor del personaje principal Sasha (Raimundas Banionis), que se une a los partisanos.

Verse en la pantalla a veces es difícil incluso para un adulto, pero para la muy joven Tanya fue una verdadera lástima. Según Tatyana, ella no quería jugar, así se desarrollaron las circunstancias.

En 1975, se estrenó la película de Sergei Solovyov "Cien días después de la infancia", en la que Drubich obtuvo el papel principal de Lena Ergolina, después de lo cual todos los niños soviéticos se enamoraron de la belleza de 14 años. Es de destacar que Soloviev no aceptó la candidatura de Drubich durante mucho tiempo: buscaba una chica similar a la actriz Irina Kupchenko. El director no solo le abrió el mundo del gran cine a la niña, sino que también se convirtió en su elegida.

Cuando Drubich cumplió 17 años, su padre falleció. “La muerte de un padre y de los padres en general no es ni temprana ni tardía. Su partida es siempre un desastre y la vida comienza de nuevo y de otra manera”, recordó Tatyana.

Educación

Drubich rechazó la invitación a VGIK, ingresó a la escuela de medicina y estudió para ser endocrinólogo.

Después de graduarse de la universidad, Drubich, mientras trabajaba en el set, trabajó como médico en una clínica local. Más tarde, Tatyana admitió que debido a la película no se realizó como médico, pero es en la medicina donde ve su vocación.

Más carrera

En 1980, Tatyana volvió a trabajar con el director Solovyov, protagonizando su melodrama "The Rescuer". Dos años más tarde, Soloviev volvió a invitar a Drubich a su nuevo proyecto- una adaptación de la novela de Alfonso López Michelsen "Los elegidos", que tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial en Alemania, y luego en Sudamerica. El colega de Tatyana en el set fue Leonid Filatov, quien interpretó el papel principal del barón alemán B.K.

En el mismo año, se estrenó otra película con Drubich en el papel principal: "La heredera en línea recta", y nuevamente de Sergei Solovyov. La película completó la trilogía del director, que comenzó con las películas "Cien días después de la infancia" y "El salvador".

En 1987, Tatyana desempeñó uno de los papeles más destacados de toda su carrera. En el drama policial de Solovyov, "Assa", la actriz apareció en la imagen de una joven enfermera llamada Alika, que se vuelve cercana a su paciente Krymov (Stanislav Govorukhin), quien resulta ser una autoridad de gángsters. En la película participaron músicos de rock populares, que sin exagerar recibieron el amor popular, incluido Viktor Tsoi.

Pronto Tatyana tuvo la suerte de volver a trabajar con Govorukhin, quien esta vez actuó como director; en su película de detectives "Diez pequeños indios", basada en la obra homónima de Agatha Christie, interpretó a Vera Claysorn. Además de Drubich, la película está protagonizada por famosos actores soviéticos Vladimir Zeldin, Alexey Zharkov y Alexander Abdulov.

En 1989, la actriz apareció en la película “ Rosa negro- el emblema de la tristeza, la rosa roja - el emblema del amor” - la segunda parte de la nueva trilogía cinematográfica de Solovyov (la primera parte fue la película “Assa”).

Dos años más tarde, Drubich tuvo la suerte de protagonizar junto a la famosa actriz francesa Jeanne Moreau el drama artístico Anna Karamazoff, realizado con la estética del cine mudo.

En 1993, Tatyana participó en un proyecto inesperado para Sergei Solovyov: la película "Tío Vanya", que reunió a un conjunto de actores verdaderamente estelar: Yuri y Vitaly Solomin, Valery Babyatinsky, Viktor Bortsov, Tatyana Eremeeva. Tres años más tarde, el espectador vio a Drubich en el papel principal de la comedia de Eldar Ryazanov "¡Hola, tontos!"

Después del estreno de esta película, la carrera actoral de Tatyana experimentó un período de inactividad creativa. Durante 7 años, la actriz protagonizó solo dos veces, en pequeños papeles en películas que no ganaron mucho favor entre el público. La actriz volvió a la profesión gracias a Solovyov, quien invitó a Drubich en 2003 a interpretar el papel principal en su película "About Love", basada en las historias de Chéjov. La película también fue protagonizada por Alexander Abdulov, Evgenia Kryukova, Alexander Zbruev y Ekaterina Volkova.

Cinco años más tarde, durante los cuales Drubich no actuó, Tatyana apareció en la película de Solovyov "2-Assa-2". La película fue una combinación de la película "Assa" y la película "Anna Karenina", que se estrenó a continuación, en la que Drubich también desempeñó el papel principal. El drama basado en la novela de León Tolstoi fue la última película con la participación de Alexander Abdulov (Steve Oblonsky) y uno de últimos trabajos Oleg Yankovsky (Karenin). Sin embargo, la película no obtuvo los índices de audiencia más altos, principalmente debido a la inevitable comparación con la adaptación cinematográfica de Alexander Zachry de 1967 de La vida personal de Tatyana Drubich (nacida en 1944). A pesar del sello de divorcio, Soloviev mantiene hasta el día de hoy que él y Tatyana siguen juntos.

Muchos años después del divorcio, Drubich tuvo una segunda hija, Marusya (se la puede ver en la película "Anna Karenina", en el papel de la hija de un año y medio de Karenina y Vronsky). Drubich no anuncia quién es el padre del niño. Los fanáticos asumieron que la actriz adoptó al bebé.

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Entrevista con Tatiana Drubich