¿Quién es Vysotsky? Biografía. El estilo musical de Vysotsky

En Moscú, en la familia de un militar.

En los primeros años de la guerra, su madre trabajó en la oficina de transcripción de la Dirección Principal de Geodesia y Cartografía del Ministerio del Interior de la URSS y luego trabajó como traductora-referente. idioma aleman en el departamento de relaciones exteriores del Consejo Central de Sindicatos de toda Rusia, como guía en Intourist. Padre: señalizador militar, coronel, veterano del Grande. guerra patriótica, poseedor de más de 20 órdenes y medallas.

Después del divorcio de sus padres, en 1947 Vladimir se mudó a vivir a nueva familia padre y hasta 1949 vivió en su lugar de servicio en la ciudad de Eberswalde (Alemania).

Al regresar a Moscú, la familia se instaló en Bolshoy Karetny Lane, donde Vladimir ingresó al quinto grado de la escuela número 186.

Desde 1953, Vysotsky asistió al club de teatro en la Casa del Maestro, dirigido por el artista del Teatro de Arte de Moscú Vladimir Bogomolov.

En 1955, ante la insistencia de sus familiares, ingresó en la facultad de mecánica del Instituto de Ingeniería Civil de Moscú, que abandonó después del primer semestre.

En 1960 se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, curso de Pavel Massalsky.

Su primera obra teatral fue el papel de Porfiry Petrovich en la obra educativa "Crimen y castigo" (1959).

En 1960-1962, Vysotsky trabajó en el Teatro de Moscú que lleva el nombre de A.S. Pushkin, donde interpretó el papel de Leshy en la obra "La flor escarlata" basada en el cuento de hadas de Aksakov, así como otros 10 papeles, en su mayoría episódicos.

En 1962-1964 fue actor en el Teatro de Miniaturas de Moscú.

En 1964-1980, Vladimir Vysotsky trabajó en la compañía del Teatro de Comedia y Drama Taganka de Moscú bajo la dirección de Yuri Lyubimov. Jugó papeles principales en las obras "La vida de Galileo" y "Hamlet", participó en las actuaciones " una persona agradable de Szechwan", "Antimundos", "Caídos y vivos", "¡Escucha! ", "Pugachev", " El huerto de cerezos", "Crimen y castigo", etc.

Hizo su debut cinematográfico en 1959 con el cameo del estudiante Petya en la película "Peers" dirigida por Vasily Ordynsky. Al comienzo de su carrera cinematográfica, Vysotsky estuvo ocupado principalmente en episodios y papeles secundarios. Protagonizó películas como "La carrera de Dima Gorin" (1961), "The 713th Requests Landing" (1962), "The Sinner" (1962), "Our House" (1965), "The Cook" (1965). , "Sasha -Sasha" (1966), "Vertical" (1966), "Intervención" (1968). Jugó papeles principales en las películas "Brief Encounters" (Maxim, 1967), "Two Comrades Served" (Brusentsov, 1968), "Master of the Taiga" (Ryaboy, 1968), "Bad buen hombre"(von Koren, 1973), "La historia de cómo el zar Pedro se casó con la árabe" (Arap, 1976), "Pequeñas tragedias" (Don Guan, 1979), "El lugar de encuentro no se puede cambiar" (Zheglov, 1979).

Vysotsky escribió su primer poema, "Mi juramento", dedicado a la memoria de Joseph Stalin, cuando era estudiante de octavo grado en marzo de 1953. A principios de la década de 1960 aparecieron las primeras canciones de Vysotsky. Una de las primeras canciones fue “49 días” (1960) sobre la hazaña de cuatro soldados soviéticos, que flotó y sobrevivió en el Océano Pacífico, y “Tattoo” (1961), que marcó el inicio de un ciclo de temas de “ladrones”.

Primero interpretó sus primeras canciones en un círculo reducido y desde 1965 cantó desde el escenario.

La creatividad poética y musical, junto con el trabajo en teatro y cine, se convirtió en la principal obra de su vida. Las canciones de Vysotsky se interpretaron en 32 largometrajes.

En 1968, se lanzó el primer disco flexible de Vladimir Vysotsky con canciones de la película "Vertical", en 1973-1976, cuatro Minions originales, y en 1977, se lanzaron tres discos originales más en Francia.

El 13 de febrero de 1978, por orden del Ministro de Cultura de la URSS, según la entrada en el certificado de certificación del artista, Vladimir Vysotsky recibió la categoría más alta de vocalista pop, que fue el reconocimiento oficial de Vysotsky como "cantante profesional". .”

Los muchos años de trabajo de concierto de Vysotsky enfrentaron constantemente dificultades externas; la mayor popularidad de sus textos estuvo acompañada de una prohibición tácita de su publicación. Por primera vez y en ultima vez Durante su vida en la URSS, el poema de Vysotsky ("De un diario de viaje") se publicó en 1975 en la colección literaria y artística soviética "Día de la poesía".

En total, Vladimir Vysotsky escribió alrededor de 600 canciones y poemas.

En la segunda mitad de la década de 1970, visitó con frecuencia el extranjero y dio conciertos en Francia, Estados Unidos, Canadá y otros países. Vysotsky dio más de mil conciertos en la URSS y en el extranjero.

La última actuación del artista tuvo lugar el 16 de julio de 1980 en Kaliningrado (ahora Korolev), cerca de Moscú. El 18 de julio de 1980, Vysotsky hizo su última aparición en su papel más famoso en el Teatro Taganka: el papel de Hamlet.

El 25 de julio de 1980 Vladimir Vysotsky murió en Moscú. No hubo informe oficial sobre la muerte: en ese momento se estaban celebrando los Juegos Olímpicos de Moscú. El día del funeral, unas 40 mil personas acudieron a despedirse de su amado artista. Fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye de Moscú.

En 1981 se publicó la primera colección de poemas de Vysotsky, "Nervio", y en 1988, la colección "Yo, por supuesto, volveré..."

En 1986, Vladimir Vysotsky recibió póstumamente el título de Artista de Honor de la RSFSR; en 1987, se otorgó el Premio Estatal de la URSS (póstumamente, por su participación en la serie de televisión "El lugar de encuentro no se puede cambiar" y la interpretación de canciones del autor).

En la tumba de Vysotsky en el cementerio Vagankovskoye se erigió un monumento del escultor Alexander Rukavishnikov, inaugurado el 12 de octubre de 1985.

En la Puerta Petrovsky de Moscú el 25 de julio de 1995, en el 15º aniversario de la muerte del poeta, se erigió un monumento a Vysotsky, escultura de Gennady Raspopov.

El actor y cantante se presentó en varias ciudades de Rusia y del extranjero.

En Crimea, en Simferopol, se inauguró un monumento a Vladimir Vysotsky obra del escultor Alexander Apollonov.

En 1992, el Centro Cultural-Museo Estatal de V.S. Vysotsky "La casa de Vysotsky en Taganka".

En 1997 Fundación caritativa Vladimir Vysotsky, el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el Comité de Cultura de la ciudad de Moscú crearon el Premio Vysotsky anual “Own Track”. El premio se otorga a personas cuya vida y obra están en consonancia con los temas de la poesía de Vysotsky.

La comunidad de actores de Taganka presentó la obra "Fuerza Aérea" (Vladimir Semenovich Vysotsky).

Se han rodado una gran cantidad de documentales y programas de televisión sobre la vida y obra del actor y poeta.

El 1 de diciembre de 2011 se estrenó la película "Vysotsky. Gracias por estar vivo", dirigida por Piotr Buslov y escrita por el hijo de Vysotsky, Nikita.

Vladimir Vysotsky estuvo casado tres veces. La primera esposa es la actriz Iza Zhukova, la segunda es la actriz Lyudmila Abramova. De este matrimonio nacieron dos hijos: Arkady (nacido en 1962), que se convirtió en guionista, y Nikita (nacida en 1964), que, como sus padres, se convirtió en artista de teatro y cine. Desde 1996, Nikita Vysotsky es directora Museo Estatal mi padre.

La tercera esposa de Vladimir Vysotsky es la actriz francesa de origen ruso Marina Vladi.

El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

Nombre: Vladimir Visotsky

Edad: 42 años

Lugar de nacimiento: Moscú

Un lugar de muerte: Moscú

Actividad: Actor, poeta, cantante

Estado civil: casado con Marina Vladi

Vladimir Vysotsky - biografía

Vladimir Vysotsky en su biografía no era como nadie más y, sin embargo, en cualquier empresa, frente a cualquier público, siempre fue uno de ellos. Como dijo Yuri Lyubimov: “Volodya tenía un don increíble, sabía cómo amar a una persona. Por eso la gente se sentía tan atraída por él”.

Marina Vladi quiso colocar un meteorito caído sobre su tumba. Vysotsky vivió una vida brillante, pero corta vida, quemado también atmósfera densa estado soviético. El pagó precio caro por seguir siendo tú mismo: un verdadero hombre.

En nuestro país era Che Guevara, James Dean y John Lennon, todos en uno. Un luchador por la libertad, un cantante que agotó estadios, un alcohólico y un drogadicto, actor talentoso, un gran poeta. Vysotsky nunca fue antisoviético, pero incluso la mención de su nombre provocó una reacción alérgica entre los funcionarios del partido. A Vysotsky no se le permitió actuar en películas, se abrieron causas penales, fue el primero en ser eliminado de las listas de presentados a premios estatales y rangos. El poeta, a quien hoy se equipara con Pasternak y Brodsky, ni siquiera soñaba con ver publicados sus poemas.

El principal crimen de Vysotsky es que no era como los demás. Demasiado libre y fuerte. el era el unico que quedaba actor soviético, quienes interpretaron a héroes que en nuestro tiempo serían llamados “machos”. No granjeros colectivos, proletarios o espías inteligentes, sino personas con magnetismo animal y fuerza tranquila y contenida.

Vladimir Vysotsky perteneció a una generación que siempre creyó que era “demasiado tarde para nacer”. Parecía que después del final de la Gran Guerra Patria ya no había lugar para el heroísmo en el mundo. Quizás aquí es donde tiene sus raíces la masculinidad a veces ligeramente ostentosa de Vysotsky. El poeta pasó toda su vida demostrando que aunque nació demasiado tarde, es digno de quienes estuvieron en la guerra.

Vladimir Vysotsky - infancia, familia

Sin embargo, Vysotsky acaba de encontrar la guerra. Nació el 25 de enero de 1938 a las 9:40 am en el hospital de maternidad de la Tercera Meshchanskaya (ahora calle Shchepkina). Pasó los primeros años de su vida en la misma zona de Moscú, en First Meshchanskaya, en el edificio del antiguo hotel Natalis, dividido en apartamentos comunales.

Incluso cuando era niño, a Vysotsky le diagnosticaron un "soplo cardíaco", por lo que más tarde fue declarado no apto para el servicio militar. Pero muchos de los familiares de Vysotsky estaban de una forma u otra relacionados con el ejército; no es casualidad que tenga tantas canciones sobre la guerra, sobre soldados y pilotos. Por ejemplo, los hermanos de la madre de Vysotsky, Sergei y Vladimir, eran militares.

El piloto de pruebas Sergei Seregin estuvo al mando del escuadrón en los años anteriores a la guerra. Pero en 1939 fue arrestado, acusado de estar más preocupado por la vida de los miembros de la tripulación que por la seguridad del avión durante un aterrizaje de emergencia. Y su hermano Vladimir era un señalizador militar. Fue él quien presentó a su hermana Nina a su colega Semyon Vysotsky.

Los padres de Vladimir Vysotsky no vivieron juntos por mucho tiempo. En 1941, Semyon Vysotsky pasó al frente. Éste fue uno de los primeros recuerdos del pequeño Volodia. Tenía tantas ganas de ir a la guerra con su padre que no lo disuadieron y le permitieron subir al carruaje con Semyon Vladimirovich. Pero antes de partir, invitaron a Volodia a dar un paseo por el andén y el tren partió sin él. El niño estaba tan molesto que tuvieron que llevarlo en brazos.

Semyon Vladimirovich nunca regresó a la casa de Pervaya Meshchanskaya. Durante la guerra, conoció a Evgenia Stepanovna Likhalatova, que trabajaba en la Dirección General de Carreteras del NKVD y, al regresar del frente, se instaló con ella en Bolshoi Karetny.

Pero esto todavía estaba muy lejos. Nina Maksimovna y Volodia estaban de servicio en los tejados, apagando bombas incendiarias y escondiéndose en un refugio antiaéreo. Luego, la biografía de Vysotsky incluía dos años de evacuación en una aldea de los Urales: la destilería Chapaev, donde trabajaba Nina Maksimovna, una cabaña de troncos, heladas de cuarenta grados. Volodia tuvo que ser enviado al jardín de infancia durante seis días. Un día, al regresar a casa, dijo: “La felicidad es cuando no hay grumos en la papilla de sémola”.

En 1943 regresaron a Moscú. Y dos años después, Volodia fue a la escuela. Estudió bien, pero no fue un excelente estudiante: se portaba mucho, imitaba a sus compañeros y profesores y escribía algunos poemas y fábulas en clase. Vysotsky era considerado una persona perezosa y talentosa; por lo general, hay personas así en todas las clases. De alguna manera en escuela primaria el profesor lo echó de clase. Volodia, después de recoger sus cosas, fue a una clase paralela: "Ahora aprenderé de ti".

En 1946, los padres de Vysotsky se divorciaron oficialmente. Nina Maksimovna se volvió a casar, pero la relación de Volodia con su padrastro, por decirlo suavemente, no funcionó. Por lo tanto, cuando Semyon Vladimirovich fue nombrado miembro del grupo tropas soviéticas En Alemania se decidió que Vladimir iría con su padre y su nueva esposa.

Hay muchas historias similares de la infancia de Vysotsky. Si estuviéramos hablando de otra persona, se podría considerar producto de la imaginación de sus biógrafos: se supone que hay que escribir sobre grandes personas que fueron inteligentes, amables y valientes incluso en la infancia. Pero no se puede dejar de creer la historia de la bicicleta: incluso muchos años después, Vladimir, sin dudarlo, regaló sus cosas. Así como uno no puede evitar creer que un par de años más tarde, en una dacha cerca de Moscú, convenció a sus amigos para que desataran el barco de un vecino y lo dejaran flotar río abajo. Los niños se vengaron de una familia de médicos que vivía en el pueblo y que se negaron a ayudar a un niño enfermo.

En ese momento, Vysotsky ya vivía nuevamente en Moscú, en un apartamento en Bolshoi Karetny, junto con Semyon Vladimirovich y Evgenia Stepanovna. Al principio, la empresa del astillero no aceptó al desconocido, al que apodaron “estadounidense” por su brillante chaqueta extranjera. Volodya tuvo que traer amigos de First Meshchanskaya y "explicar quién es el estadounidense aquí".

Allí, en Bolshoy Karetny, glorificado por Vysotsky, se formó su código de conducta. Sin dudarlo, pelea si alguien intenta insultarte. Protege a los débiles. Nunca traiciones a tus amigos. La empresa de Vysotsky incluso tenía sus propios estatutos. Por ejemplo, los amigos prometieron tratar a las mujeres no de manera "camaradería", como prescribía en ese momento la Carta del Komsomol, sino de manera caballeresca.

Irene Vysotskaya, prima de Vladimir, recuerda una biografía de aquella época: “Él tiene casi dieciséis años... una época feliz, de despertar sentimientos, de primeros encuentros. Uno de los primeros afectos románticos de Volodia fue el joven pariente de nuestro vecino, el famoso artista transcarpático Erdeli, que era extremadamente hermosa chica. Puedo verlo: ella está de un lado de la valla que separa nuestras casas, él está del otro. Las conversaciones se prolongan hasta pasada la medianoche. Y aún así, en estos tímidos noviazgos, se manifiesta la actitud caballerosa y respetuosa hacia una mujer tan característica de él a lo largo de su vida: ya sea su madre, su amada, cualquier persona cercana o incluso una desconocida…”

El código de honor del patio de Bolshoy Karetny era algo similar a las estrictas reglas según las cuales vivían los héroes de los niños de la calle: criminales y presos políticos que regresaban de los campos. "Blatnoy" con gorra y fijador fue para muchos un ejemplo de un hombre real. No por robos y asesinatos, sino porque constantemente arriesgaba su vida y no perdía su autoestima.

Vladimir Vysotsky tampoco pudo mantenerse al margen del romance de estos ladrones. No es casualidad que sus primeras canciones fueran parodias e imitaciones de desgarradores romances criminales. Aunque incluso entonces, por regla general, resultaron mucho mejores que los originales.

Vladimir Vysotsky - estudios

Igor Kokhanovsky, el autor de la canción "Indian Summer", que durante mucho tiempo se ha atribuido a Vysotsky, le enseñó a Volodya los acordes de guitarra más simples. Anatoly Utevsky le presentó al actor Sabinin, quien a su vez llevó a Vysotsky al grupo de teatro de Vladimir Bogomolov. En ese momento, Vysotsky estaba terminando la escuela y ya sabía con certeza que quería convertirse en artista. Pero su padre le prohibió ingresar a la escuela de teatro. Semyon Vladimirovich creía que su hijo debería primero tener una "profesión normal". Vysotsky y Kokhanovsky decidieron dedicarse a la ingeniería civil: MISS. Pero a Vladimir categóricamente no le gustaba hacer dibujos y hacer cálculos. Después de haber sufrido durante todo el primer semestre, antes de la sesión de invierno tomó los documentos del instituto.

Al año siguiente, Vysotsky ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. Esto resultó difícil: algunos miembros de la comisión lo consideraron "profesionalmente inadecuado" debido a su voz ronca. En otros aspectos, Vysotsky se parecía poco a los niños y niñas bohemios que estudiaban en el teatro. Siempre fue diferente de los demás, pero esto es precisamente lo que atrajo a muchas chicas, incluso estudiantes de último año, que normalmente no prestaban atención a los recién llegados. Iza Zhukova, entonces estudiante de tercer año, dijo que Vysotsky ya era “especialmente brillante”. A los diecinueve años, era un hombre de verdad, a lo grande, a lo grande. Así que no es casualidad que muchas de las chicas de nuestro año, como dicen, tuvieran sus ojos puestos en él. Yo estaba entre ellos".

Vladimir Vysotsky - vida personal

Vladimir conoció a Iza en una fiesta. Luego fue cortejada por una joven maestra, pero esto no avergonzó a Vysotsky. Él simplemente tomó su mano y se fue de la fiesta con ella. En el otoño de 1957, se establecieron en First Meshchanskaya, donde vivía la madre de Vysotsky: casi no tuvo contacto con su padre después de dejar MISS.

Este matrimonio no duró mucho: cuatro años después, Vladimir e Iza se separaron. Vysotsky nunca se tomó en serio su matrimonio ni su vida personal. Cuando ella y Zhukova vinieron a presentar una solicitud a la oficina de registro, comenzaron a explicarles cómo completar los formularios. Vladimir se rió: “Explícale esto a la novia. No entiendo nada sobre esto”.

Además, Vysotsky, como cantaba en una de las canciones, “amaba demasiado a las mujeres y a la lepra”. Mientras Zhukova trabajaba en el teatro de Rostov, Vladimir, como él mismo dijo, “se enamoró del mismísimo hermosa actriz Unión Soviética" - Lyudmila Abramova. “Cuando llegué a Leningrado para filmar”, recuerda Lyudmila, “me procesaron, pero no tuvieron tiempo de darme mi salario. Y pronto gasté lo último de mi dinero en el restaurante del hotel Evropeyskaya.

A última hora de la noche fui al hotel y los chicos me despidieron. A cada uno le quedaban tres kopeks para coger el tranvía hasta el otro lado del Nevá antes de que se abrieran los puentes. Y yo, literalmente sin un solo centavo, caminé hasta el hotel y conocí a Volodia. No lo conocía de vista, no sabía que era actor. Vi a un hombre borracho frente a mí. Y mientras pensaba en cómo sortearlo, me pidió dinero. Volodia tenía una abrasión en la cabeza y, a pesar de la fría y lluviosa tarde de Leningrado, vestía una camisa desabrochada con los botones rotos. De alguna manera me di cuenta inmediatamente de que esta persona necesitaba ayuda”.

Abramova le dio a Vysotsky un anillo viejo para que lo dejara como garantía en el restaurante. Vladimir comenzó una pelea allí y tuvo que pagar por platos y muebles rotos. Unas horas más tarde, Vysotsky llegó a la habitación de Lyudmila con una guitarra y una botella de coñac: "Me dieron cambio".

Toda la noche cantó las canciones de Abram, las suyas y las ajenas, y por la mañana inesperadamente le propuso casarse. Lyudmila estuvo de acuerdo. Un año después, nació su hijo Arkady y, dos años después, Nikita.

Vladimir sabía que su voz tenía un efecto perfecto en las mujeres. El guionista Eduard Volodarsky recordó: “¡Cuando empezó a cantar, todas las chicas eran suyas! Ni siquiera era interesante andar con mujeres con él. Simplemente empieza a cantar, eso es todo suyo. Piensas: ¡qué haces aquí, tonto! Una voz poderosa, completamente cautivadora... Un hombre poderoso se sentó en ella..."

Vladimir Vysotsky - el comienzo carrera de actuación, teatro

Sin embargo, en el teatro de este “hombre poderoso” por mucho tiempo Simplemente no había roles de la intensidad y escala apropiadas. Vysotsky tuvo que interpretar a Leshy en "La flor escarlata", unos personajes episódicos en una obra llamada "Pig Tails". Después de graduarse de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Vladimir cambió más de un trabajo.

Recién en 1964, inmediatamente después del nacimiento de su segundo hijo, biografía creativa Apareció el Teatro Taganka de Vysotsky. El 19 de septiembre, Vysotsky ya interpretó el papel del segundo dios junto a Lyubimov en la obra "El buen hombre de Szechwan". Esto fue solo el comienzo; luego siguieron los papeles de Galileo, Hamlet, Khlopushi y Lopakhin. Todos ellos, incluso Hamlet, que hasta ese momento solía ser retratado como un joven pálido y afeminado, interpretados por Vysotsky eran principalmente hombres. Como creía el propio actor, “Shakespeare escribió a un hombre. Era una época cruel, la gente comía carne cortada al cuchillo y dormía sobre pieles”.

Quienes vieron a Vysotsky en el escenario no se sorprendieron de que pudiera conquistar a casi cualquier mujer que le gustara; después de todo, hipnotizó a cientos de espectadores durante horas.

Alla Demidova, colega de Vladimir Vysotsky en el Teatro Taganka, recordó: “Tenía una energía asombrosa que, acumulada en la imagen, como el rayo de un foco potente, impactaba al público. La gente sentía este campo de tensión incluso en la piel. A veces iba deliberadamente a sus espaldas para no caer bajo esta aplastante fuerza de influencia…”

El bajo y delgado Vysotsky se transformó en el escenario. Parecía un gigante, un superhombre. A pesar de su pequeña altura (unos 170 centímetros) y su esbelta figura, Vysotsky era un excelente atleta y trataba de mantener una buena forma física. Le encantaba impresionar a las chicas subiendo escaleras con las manos o haciendo volteretas. Vysotsky incluso podía bailar algunos pasos sobre una pared vertical.

Elena Sadovnikova, que trabajó en el Instituto Sklifosovsky, dijo: “Volodya tenía una constitución simplemente asombrosa. Como médico, he visto a muchas personas, pero ninguna tenía un cuerpo tan fino, hermoso y fuerte”.

Pero la fuerza física no lo es todo. Mucho más importante era la fuerza interior: la sentían todos los que veían a Vysotsky en el teatro o en la pantalla. No sólo desempeñó el papel de escaladores, marines estadounidenses, geólogos e investigadores. Vladimir Vysotsky vivió sus vidas y cantó canciones sobre ellos. Muchas de sus obras comienzan con el pronombre "yo", y cada vez era un "yo" diferente.

Durante mucho tiempo, pocas personas en la URSS sabían biografía real Vysotsky: cada uno contaba su propia leyenda. Alguien luchó con él, alguien se sentó en el campamento, alguien subió al Elbrus. En cualquier ciudad se podía encontrar a una persona que contaba detalladamente las circunstancias de su encuentro con el prisionero Vysotsky o con el camionero Vysotsky y se negaba a creer que el autor canciones famosas- Actor moscovita que amaba los coches caros y las cosas bonitas.

Así describió la misma Alla Demidova a Vladimir Vysotsky: “Se compró una chaqueta marrón con inserciones de piel sintética, y estaba muy orgulloso de ella, y todo el tiempo iba al espejo y se miraba todo el tiempo... Tenía una camiseta de seda roja favorita, que abrazaba sus bíceps y su amplio pecho. Y los zapatos siempre estuvieron muy buenos, limpios, con buenas suelas. Estéticamente le encantó... Una vez, en nuestro próximo aniversario, apareció inesperadamente con una preciosa chaqueta azul con botones dorados. Todos gimieron de sorpresa y deleite. Con eso contaba."

Sin embargo, Vysotsky nunca fue simplemente un "tipo". Cuando el ultima esposa Cuando se le preguntó a Marina Vladi por qué no había encontrado marido en Francia, ella respondió: "Hay un organillo y aquí hay un hombre". Una actriz francesa de origen ruso, que se encontraba en Moscú, vio a Vysotsky por primera vez en un ensayo de “Pugachev”: “Un hombre semidesnudo grita y pelea frenéticamente en el escenario. Está envuelto en cadenas desde la cintura hasta los hombros. Es una sensación terrible".

Un año después, Vysotsky rompió con Abramova. Comenzó un largo y agotador romance con Marina Vladi. ella vino a Unión Soviética en paquetes turísticos, conoció a Vysotsky en los apartamentos de unos amigos y se fue de gira con él. Sólo en 1970 Vladi finalmente se casó con él.

Sabiendo que Vladimir no podría vivir en el extranjero, la propia Marina estaba lista para mudarse a la URSS para siempre, llevándose a los hijos de su primer matrimonio. Vysotsky decidió entonces conseguir su propia casa: “Decidí comprarme una casa. Unos siete mil... A Marina se le ocurrió esta idea... Ya encontré una casa con todas las comodidades, una dacha de madera común y corriente en excelentes condiciones, vamos a amueblarla... Tendré la oportunidad de trabajar allí. .. Marina tiene un efecto calmante en mí.. ."

Vladimir realmente comenzó a construir una casa, en el territorio. casa de verano Eduard Volodarsky. Pero no se completó hasta la primavera de 1980, poco antes de la muerte del poeta.

Vysotsky y Marina Vladi tuvieron que vivir con amigos, en apartamentos alquilados o en hoteles. Pero acostumbrado a vida lujosa La francesa no se quejó de su vida inestable. Habiendo conocido a un "hombre" ruso, Marina Vladi, cuyo verdadero nombre era Marina Vladimirovna Polyakova-Baydarova, resultó ser una simple mujer rusa.

Según las memorias de Lyudmila Chursina, Marina, después de casarse con Vysotsky, “ganó un poco de peso, su vestido se estaba deshaciendo un poco en las costuras, sus zapatos, probablemente sus favoritos, no eran nuevos y su cabello simplemente estaba suelto. ¡Pero ella era tan natural y se sentía genial!..."

Una vez en el set, como dijo un conocido de Vysotsky, Vladimir le pidió a Marina que fuera a buscar cerveza: "Se ató un pañuelo alrededor de la cabeza, tomó una lata normal y fue a los baños más cercanos, donde vendían buena cerveza".

En ese momento, Vysotsky ya estaba gravemente enfermo. Todos sus intentos de recuperarse del alcoholismo fracasaron. Vladimir pasó por los procedimientos más dolorosos, incluida la "purificación de la sangre", pero después de unas semanas o incluso días volvió a beber en exceso. Marina Vladi escribió: “...Su condición finalmente comienza a molestar a sus compañeros de bebida. Al principio se alegran mucho de estar contigo, de escucharte cantar... Pero siempre llega un momento en que, finalmente cansados, sobrios, ven que todo este caos se está convirtiendo en una pesadilla. Te vuelves incontrolable, tu fuerza, multiplicada por diez con el vodka, los asusta, ya no gritas, sino que aúllas”. Marina una vez incluso "se cosió" con Vysotsky para apoyarlo.

Marina Vladi no fue la única mujer que ayudó y cuidó al poeta. Decir que Vysotsky le debía todo lo que logró al bello sexo sería, por supuesto, falso. Pero las mujeres realmente siempre intentaron ayudarlo.

Los fanáticos de Vysotsky que trabajaban en los estudios de cine recomendaron al actor para papeles y "introdujeron" sus canciones en las películas. Las azafatas persuadieron a los pilotos para que retrasaran los vuelos por su bien. Una vez, los operadores telefónicos llamaron a todos los hoteles de Roma durante varios días para encontrar a Marina Vladi para Vysotsky, que entonces estaba de gira por Italia. Incluso Galina Brezhneva, la hija del Secretario General, siempre trató de ayudarlo en todo lo que pudo.

La estadounidense Barbara Nemchik, esposa de Valery Yanklovich, uno de los amigos de Vladimir Vysotsky, recordó: “¡Trataba a las mujeres de manera brillante! Si se trataba de una niña, entonces Volodia comenzaba a “abusar de ella” con tacto, y si era una mujer mayor respetable, hablaba de manera completamente diferente: muy cortés y atentamente”.

Vysotsky realmente sabía cuidar de diferentes maneras. A menudo le gustaba retratar a "un chico rico de la región de Moscú", exigiendo persistentemente la atención de la mujer que le gustaba. Pero un día, al ver salir por la entrada a una joven de dieciséis años con un elegante vestido blanco, que aparentemente iba a bailar o a tener una cita por primera vez, Vladimir simplemente se acercó y le besó la mano. y en voz baja dijo: “¿Cómo estás hoy?” hermosa."

Pero Faina Ranevskaya conocía a un Vysotsky completamente diferente. Hubo un tiempo en que trabajaron juntos en el teatro. Al acercarse al tablón de anuncios, Ranevskaya vio varias docenas de órdenes en las que Vladimir Vysotsky era amonestado por diversas violaciones de la disciplina. “¿Quién es este pobre muchacho?” - preguntó la actriz con tristeza. Un joven bajo y delgado que estaba cerca respondió en voz baja: "Lo soy". Desde entonces, Faina Georgievna protegió a Vysotsky y lo defendió constantemente ante sus superiores.

Vladimir Novikov, autor de una biografía de Vladimir Vysotsky, sostiene sin embargo que, de hecho, el poeta normalmente "prefería la compañía masculina a la sociedad femenina". La declaración es, por supuesto, controvertida. Sin embargo, a las esposas de Vysotsky realmente les parecía que sus amigos siempre eran lo primero para él. Después de todo, para un hombre de verdad la amistad es sagrada.

Es cierto que después de la muerte de Vysotsky resultó que tenía varias docenas de "mejores amigos". Quizás todas estas personas se comunicaron muy a menudo con él, pero no debemos olvidar que el poeta, especialmente en últimos años, era sumamente promiscuo con sus conocidos.

Él, por supuesto, era amigo de sus colegas: Valery Zolotukhin, Vsevolod Abdulov, Ivan Bortnik, Oleg Dahl. Pero Vysotsky siempre se sintió atraído por personas con biografías inusuales: capitanes de barco, pilotos de pruebas, alpinistas. Fuerte, valiente... como él mismo. O, al menos, cómo quería verse el propio Vysotsky.

En Bolshoy Karetny, su amigo, maestro e ídolo más antiguo fue Levon Kocharyan. Leva, como lo llamaban todos, se graduó en la facultad de derecho, trabajó en el Departamento de Investigación Criminal de Moscú y luego se convirtió en director de Mosfilm. Uno de los colegas de Kocharyan habló de Levon: “Era un hombre de extraordinarias capacidades y de una voluntad colosal. Sabía hacer de todo: arreglar cosas y romper obstáculos, preparar platos deliciosos y comer copas de vino, atrapar bandidos aterradores y hacerse amigo de los especialmente aterradores, mantener conversaciones aprendidas y pelear con cabezas, ser amable y atento con los amigos y sin piedad. con enemigos”.

Vadim Tumanov más tarde se convirtió en el mismo amigo, y quizás en cierto modo en un maestro, de Vysotsky. Fue uno de los pocos con quienes el poeta podía ser amigo "de igual a igual". En el momento de su encuentro, Tumanov, que alguna vez sirvió como navegante en la Flota del Norte, era un minero de oro. Pasó ocho años en campos "de agitación y propaganda antisoviética", que consistían en su pasión por Mayakovsky, Yesenin y Vertinsky; durante una búsqueda, le confiscaron varias docenas de registros.

Vysotsky vio en Vadim Tumanov a un hombre que había experimentado algo que no estaba en el destino del propio poeta y consideró un honor llamarse a sí mismo su amigo.

Quizás el alcohol fue para Vysotsky un "pase" a la vida que vivían sus amigos e ídolos, llena de aventuras y peligros. Para quienes lo rodeaban, era un héroe y un superhombre, pero el propio poeta quería más. O tal vez Vysotsky, que estaba constantemente en una atmósfera de prohibiciones y censuras, estaba tratando de dar rienda suelta a su energía, a sus pasiones. Ya no le quedaba nada más: Y sonriendo me rompieron las alas, Mi jadeo a veces era como un aullido, Y me quedé mudo de dolor y de impotencia, Y sólo susurré: “Gracias por estar vivo”.

Poco a poco, Vysotsky pasó de ser un alcohólico a ser un drogadicto. Probó las drogas por primera vez a mediados de los años 70. Durante el recorrido, una mujer le dijo que su marido estaba saliendo de sus borracheras con su ayuda. Vysotsky decidió seguir este ejemplo y pronto ya no pudo pasar un día sin una inyección. Gracias a sus conexiones podía conseguir cualquier droga ilegal.

Muchos de los que lo vieron en el escenario en los últimos años hablaron de sus ojos "vidriosos": Vysotsky ya no podía tocar sin "dopaje". En 1977, lo llevaron al hospital inmediatamente después de la obra "10 días que sacudieron al mundo". Zolotukhin desempeñó para él el papel de Kerensky. A Vysotsky le diagnosticaron edema cerebral. El hígado y un riñón fueron destruidos. Los médicos anunciaron que con este estilo de vida moriría o quedaría mentalmente discapacitado.

Vysotsky parecía estar tratando de probar la vida, destruyéndose metódicamente a sí mismo. A finales de los años setenta, recuerda Valery Zolotukhin, a Vladimir a veces le parecía que veía su vida desde fuera, como si estuviera viendo una película. película sobre actor famoso, un cantante que llena estadios, un ruso que se casó con una actriz de cine francesa y viaja por el mundo.

Incluso estrellas de hollywood No pude resistirme a su encanto. En una de las fiestas, Liza Minnelli y Natalie Wood escuchaban embelesadas las canciones de Vysotsky, sentadas a sus pies. Marina Vladi estaba celosa: “Liza Minnelli, con sus enormes ojos que cubren todo el rostro y sus pestañas postizas, te mira como carnívora”.

Por supuesto, con los viajes al extranjero no todo fue tan sencillo, pero gracias a su esposa francesa, Vysotsky se convirtió en un "viajero". Ahora podía pasear con Mikhail Shemyakin por las tabernas del puerto de Marsella y comprarse un Mercedes en Alemania. Sin embargo, Vladimir no tenía intención de quedarse en el extranjero. Nadie lo necesitaba allí. Vysotsky no era sólo un hombre de verdad: era un hombre ruso de verdad. Aunque haya editado discos en Francia, aunque el propio Charles Aznavour admitiera: “Es mejor que yo. No canta, vomita". De todos modos, Vysotsky estaba sólo en su tierra natal.

Vladimir Vysotsky - fallecimiento, muerte

Pero tampoco pudo seguir viviendo en la Unión Soviética. Las autoridades no necesitaban héroes. Comenzaron a matar a Vysotsky lenta y metódicamente. Y el propio poeta parecía acercarse con todas sus fuerzas a su fin: con el alcohol, las drogas, el ritmo frenético de la vida, cuando dormía de tres a cuatro horas al día. Que viviera hasta los cuarenta y dos años ya era un milagro.

La muerte se produjo en la madrugada del 25 de julio de 1980. El diagnóstico oficial es infarto de miocardio. El cuerpo desgastado finalmente se rindió. EN últimos días Antes de su muerte, casi no se levantaba de la cama y gritaba de dolor. Pero aun así se negó a ir al hospital. Dijo que el 27 de julio tenía que interpretar a Hamlet y el 29 tenía que volar a París para ver a Marina Vladi. Aunque todos los que vieron a Vysotsky recuerdan que él hablaba constantemente de su muerte inminente. Quizás simplemente no quería vivir más, no quería ser salvo.

Por supuesto, ese día no hubo anuncios por radio ni por televisión, pero por la noche todo Moscú ya sabía de la muerte de Vysotsky. El 28 de julio, miles de personas acudieron en masa a Taganka. En el teatro se despidieron de Vladimir Vysotsky: poeta, cantante, músico y actor. Un héroe que creía que era “demasiado tarde para nacer”, pero que aun así murió en la guerra, en su propia guerra no declarada.

1. "Hacia el arte"
2. Canción creativa de Vysotsky.
3. "Altura" cinematográfica

Vladimir Vysotsky, una leyenda del actor de música, teatro y cine original, era el ídolo de millones. Las canciones interpretadas por él se escuchan en una docena de películas: "Brief Encounters", "The Top", "I Come From Childhood". Después de la muerte del artista, la gente estuvo varios días cerca del Teatro Taganka: todo Moscú vino a despedirse de Vysotsky.

Vladimir Vysotsky de niño con su padre y su madrastra. Foto: interestnye-fakty.org

Vladimir Vysotsky en la infancia. Foto: interestnye-fakty.org

Vladimir Vysotsky (izquierda) con su amigo de la escuela Vladimir Akimov. Foto de : vysotskiy-lit ru

Vladimir Vysotsky nació el 25 de enero de 1938 en Moscú. Con el comienzo de la Gran Guerra Patria, el padre fue al frente y la madre y el hijo se trasladaron a la región de Orenburg. Vivieron evacuados durante dos años y en 1943 regresaron a Moscú. Aquí Vladimir, de siete años, fue al primer grado. Sus estudios eran deficientes y su madre trabajaba mucho y no podía controlar el progreso de su hijo. En ese momento, el matrimonio de los padres prácticamente se había derrumbado: cada uno tenía una nueva familia.

En 1946, los Vysotsky se divorciaron. El niño empezó a vivir con su padre y su madrastra. En 1947 se trasladaron a Alemania, donde enviaron a su padre a trabajar. Vladimir Vysotsky le escribió a su madre en Moscú sobre sus primeras impresiones en el extranjero: “Vivo muy bien. Voy a la escuela y trato de estudiar bien. Papá me da regalos. Ya tengo dos trajes nuevos, botas y abrigo. Mañana la tía Zhenya me encargará unas botas”. EN tiempo libre Vysotsky aprendió a tocar el piano.

En 1949, los Vysotsky regresaron a la URSS y se establecieron en Moscú, en Bolshoi Karetny Lane. Aquí Vladimir Vysotsky fue al quinto grado de la 186ª escuela secundaria masculina. Sus recuerdos de infancia de la zona donde vivió y estudió formaron posteriormente la base de muchos textos.

En la escuela, Vladimir Vysotsky se interesó por la literatura: a la edad de 14 años, él y su compañero Vladimir Akimov escribieron trabajo fantástico"Apparatus IL" ("Rayos incineradores") basado en la novela "El hiperboloide del ingeniero Garin" de Alexei Tolstoi. En 1953, Vysotsky compuso su primer poema, una dedicatoria a Joseph Stalin, "Mi juramento".

He estado escribiendo durante mucho tiempo. Desde los ocho años escribí todo tipo de versos y poemas infantiles sobre fuegos artificiales. Y luego, cuando crecí un poco, escribí todo tipo de parodias.

Vladimir Visotsky

Algunos episodios de vida escolar más tarde utilizó en sus escritos. El compañero de clase de Vysotsky, Vladimir Akimov, recordó: “En octavo grado, por ejemplo, un profesor de zoología encomendó a los alumnos la tarea de cultivar moho en un trozo de pan negro.<...>Volodya, un excelente estudiante, completó la tarea... Trajo moho a una zanahoria; o la cultivó o la descubrió accidentalmente y la llevó a clase. La maestra tenía el sobrenombre de Zanahoria, por lo que no pudo perdonar a Vysotsky por esta broma hasta que se graduó de la escuela. Más tarde, esta historia autobiográfica terminó en la obra en prosa de Vysotsky "Una novela sobre chicas".

Paralelamente a sus estudios y clases de escritura, Vladimir Vysotsky participó en un grupo de teatro, donde enseñaba el actor y director Vladimir Bogomolov. Los chicos hicieron sus propios disfraces y decorados, representaron pequeñas parodias y actuaciones en toda regla.

"Hacia el arte"

Después de graduarse de la escuela en 1955, Vladimir Vysotsky quería ingresar al instituto de teatro, pero su familia no lo apoyó. Se convirtió en estudiante del Instituto de Ingeniería Civil (MISI). Sin embargo, después del primer semestre abandonó los estudios y comenzó a prepararse para ingresar en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. En enero de 1956, Vladimir Vysotsky regresó al círculo teatral de Bogomolov.

Vysotsky tenía sobremordida, mala dicción y una voz ronca con un rango pequeño; todo esto podría impedirle convertirse en un gran actor. Además, Vysotsky no parecía un héroe valiente: por su delgadez y hombros estrechos, incluso en la escuela lo llamaban "alto". Pero trabajó duro en su articulación y condición física. Con la misma tenacidad, dominó la guitarra.

En mi familia no había actores ni directores, en fin, gente de arte. Pero a mi madre le encantaba mucho el teatro y desde muy pequeña, todos los sábados, hasta los 13 o 14 años, me llevaba al teatro. Y esto probablemente permanezca. Al parecer, en el alma de cada persona queda un pequeño rincón de la infancia que se abre al arte.

Vladimir Visotsky

En el verano de 1956, Vysotsky fue aceptado en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. Su primer papel lo obtuvo ya en su primer año en la producción de “Hotel Astoria” basada en la obra de Alexander Stein. En el segundo año comenzó a probar suerte con la prosa: compuso el primer boceto de la vida de los jóvenes actores, "Sobre las víctimas en general y una en particular...", luego una serie de historias sobre "el perro Rex". , que era mucho más inteligente que su dueño”, una historia sobre un despido del trabajo.

Como estudiante, Vysotsky actuó en las obras "Ivanov", "La bruja", "La boda" basada en las obras de Anton Chejov, participó en un sketch educativo basado en "Crimen y castigo" de Fyodor Dostoievski y protagonizó la película. cameo del estudiante Petya en la película "Peers" dirigida por Vasily Ordynsky. En la actuación de graduación "En las profundidades inferiores", Vysotsky interpretó a Bubnov.

Canción creativa de Vysotsky.

En 1960, Vysotsky recibió un diploma de "actor de cine y teatro" en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. El graduado fue asignado al Teatro Dramático de Moscú que lleva el nombre de Alexander Pushkin. Pero la voz ronca y la apariencia de Vysotsky repelieron a los directores, por lo que al principio no le asignaron papeles. El actor se quedó prácticamente sin trabajo y sin dinero.

Vysotsky comenzó a expresar su irrealización creativa en la poesía. Entre los primeros poemas se encuentran "Tattoo", "Bolshoy Karetny", "Leningrad Siege". Comenzó a interpretar algunas de sus obras con su propia música de guitarra.

Una vez escuché una grabadora, escuché una voz agradable, melodías asombrosas para aquellos tiempos. Y, por supuesto, poemas que también reconocí. Fue Bulat [Okudzhava]. Y de repente me di cuenta de que la impresión de poesía se puede realzar con un instrumento musical y una melodía. Intenté hacerlo yo mismo de inmediato: inmediatamente cogí la guitarra cuando tenía una línea y de repente ya no encajaba con ese ritmo. Inmediatamente cambié de ritmo y vi que me ayudaba incluso a trabajar, es decir, a componer con guitarra. Por eso mucha gente las llama canciones. Creo que son poemas interpretados con guitarra, piano, con algún tipo de base rítmica.

Vladimir Visotsky

Vysotsky escribió la mayoría de sus primeras canciones sobre temas criminales. Inesperadamente para él, se hicieron populares. El autor habló en primera persona, por lo que mucha gente pensó que pasó muchos años en los campos y estaba escribiendo sobre sus experiencias. De hecho, el material de la mayoría de las obras de Vysotsky fueron historias escuchadas en la infancia y la juventud.

Un poco más tarde, amplió su repertorio de canciones con nuevos temas y personajes, que eran una continuación lógica de los antiguos. Por ejemplo, las obras de guerra “Penal Battalions” y “Everyone Gone to the Front” contaban además historias de canciones pasadas sobre prisioneros.

Paralelamente a su composición, Vysotsky continuó buscando "su propio teatro". Trabajó intermitentemente en el Teatro Pushkin, actuó en el Teatro de Miniaturas y audicionó para el Teatro Sovremennik. Finalmente, en 1964, Vysotsky se convirtió en artista en el Teatro de Comedia y Drama Taganka, donde trabajó hasta el final de su vida. Aquí jugó sus mejores papeles. El primero notable es Galileo en la obra "La vida de Galileo". En esta producción, Vysotsky actuó sin maquillaje escénico, y todos los cambios mentales y relacionados con la edad del científico fueron transmitidos por el actor. Luego, el artista interpretó el papel del convicto Khlopushi en el poema dramático Pugachev de Sergei Yesenin. La crítica Natalya Krymova nombró la escena con Vysotsky. "debido al talento especial del actor para el clímax".

Durante el mismo período, Vladimir Vysotsky comenzó a interpretar públicamente sus canciones. En 1965, el artista interpretó canciones del "ciclo de los ladrones" en el café "Molecula" de Leningrado y, un año después, en el Instituto de la Lengua Rusa. Con el tiempo, la geografía y el repertorio de conciertos comenzaron a ampliarse. Las actuaciones tuvieron lugar en institutos y centros culturales, en campamentos de montañismo y minas.

"Altura" cinematográfica

Vladimir Vysotsky como Volodia en largometraje Stanislav Govorukhin “Vertical” (1967)

Después de su debut cinematográfico en años de estudiante Vladimir Vysotsky desempeñó varios papeles en las películas "El cocinero", "Sasha-Sasha", "El maestro de la taiga". Estos eran personajes menores. Con el tiempo, los directores se fijaron en él y empezaron a invitarlo a papeles más importantes. Así interpretó a los personajes principales de las películas "Vengo de la infancia" y "Brief Encounters". Ya en estas películas, Vysotsky interpretó sus canciones.

La popularidad del actor llegó en 1967, después del papel del operador de radio Volodya en la película "Vertical". La película incluía las canciones originales de Vysotsky "The Top", "Song about a Friend", "Every Man Has His Own Grievances" y otras. El escritor Nikolai Andreev señaló que después del estreno de la película "La fama de Vysotsky explotó... verticalmente hacia arriba". Los periódicos comenzaron a imprimir las letras de las canciones de la película y, un año después, apareció un disco de gramófono flexible con las canciones mismas.

Sin embargo, la carrera de Vysotsky se vio socavada por una campaña periodística contra sus canciones. En primer lugar, el periódico Pravda criticó al actor, “un lamento ronco de canciones de ladrones salvajes y un saboreo de la jerga de los ladrones”. Entonces el periódico Rusia soviética"publicó un artículo devastador sobre canciones del repertorio de Vysotsky, "Lo que tocan por las tardes en las puertas". Un poco más tarde, el mismo periódico publicó el material “Lo que canta Vysotsky”: “Bajo la apariencia del arte, se presentan el filisteísmo, la vulgaridad y la inmoralidad. Vysotsky canta en nombre y en nombre de los alcohólicos, los multados, los criminales, las personas viciosas e inferiores”.. En "Tyumenskaya Pravda", Vysotsky fue llamado intérprete de "canciones sucias y vulgares", "recitativos falsos con dos o tres acordes gastados".

Juego de forma muy primitiva y a menudo escucho reproches por ello. Esta primitivización es deliberada: hago deliberadamente un ritmo y una melodía simplificados para que lleguen inmediatamente no sólo a los oídos de mis espectadores, sino también a sus almas, para que la melodía no interfiera con la percepción del texto.

Vladimir Visotsky

Vladimir Vysotsky e Iza Zhukova. Foto: interestnye-fakty.org

Vladimir Vysotsky y Lyudmila Abramova con su hijo. Foto: interestnye-fakty.org

Vladimir Vysotsky y Marina Vladi. Foto: interestnye-fakty.org

La primera esposa de Vladimir Vysotsky fue la actriz Iza Zhukova. Se conocieron en el primer año de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, en los ensayos de la obra "Hotel Astoria". Pronto los artistas iniciaron una relación y en 1957 empezaron a vivir juntos. Es cierto que no pudieron contraer matrimonio: Iza Zhukova estaba casada. Los actores se casaron en 1960. Sin embargo, la vida familiar no duró mucho. Primero, Zhukova fue a servir en el teatro de Rostov, luego se mudó a Nizhny Tagil, mientras que Vysotsky se quedó para actuar en el teatro de Moscú. Debido al trabajo, pasaban cada vez menos tiempo juntos y finalmente la pareja se separó.

En 1961, durante el rodaje de la película "713th Requests Landing", Vladimir Vysotsky conoció a la actriz Lyudmila Abramova. Pronto comenzaron una aventura. Vivieron en un matrimonio no oficial durante varios años: Vysotsky no pudo divorciarse de su primera esposa durante mucho tiempo. Finalmente, en 1965, Vysotsky y Abramova se casaron. En ese momento ya tenían dos hijos: Arkady y Nikita. Formalmente, Vysotsky y Abramova estuvieron casados ​​hasta 1970, pero en realidad los cónyuges dejaron de vivir juntos antes.

La tercera esposa de Vladimir Vysotsky fue la actriz extranjera Marina Vladi. Se conocieron en 1967. Vladi recordó que al principio el actor no le impresionó mucho. Sin embargo, cuando lo escuchó cantar, “Me olvidé de todo en el mundo. Sólo lo vi y escuché a él, transformado milagrosamente instantáneamente de un tipo ingenuo a un creador extraordinario”. Durante varios años, los artistas se vieron a trompicones, viviendo en dos países: Francia y la URSS. Vysotsky y Vladi registraron su matrimonio en 1970. La actriz durante mucho tiempo se convirtió en la musa y el apoyo confiable de su marido.

Últimos años y muerte de Vysotsky.

Vladimir Vysotsky en la obra "Hamlet" en el escenario del Teatro Taganka. 1971. Foto: gazeta.ru

Tanto Vysotsky como la guitarra de Hamlet eran una blasfemia para quienes pensaban “académicamente”. Pero para quienes vivieron en los tiempos modernos, la actuación y la imagen del héroe adquirieron inmediatamente certeza. Este es nuestro Hamlet, un hombre de nuestro tiempo. Se sabía: todos los Hamlets sufrían por el hecho de que "la conexión de los tiempos había caído". Este Hamlet sufrirá el dolor y el tormento de nuestro tiempo... Tiene la verdad de su lado. Y nuevamente la imagen del príncipe danés se fusiona con la imagen de un poeta, y no solo de un actor. Hamlet y Vysotsky están indignados, Hamlet y Vysotsky se burlan, Hamlet y Vysotsky lloran. Hamlet muere y gana, y también Vysotsky.

El crítico literario Alexander Anikst

El papel de Hamlet influyó no sólo en el artista Vysotsky, sino también en el poeta Vysotsky. Así apareció el poema "Mi Hamlet", en el que el autor habla de sí mismo y de su héroe escénico. Bajo la influencia del personaje de Shakespeare, Vysotsky compuso “La canción del hombre acabado” y “Mi funeral”. Vladimir Vysotsky continuó escribiendo sobre temas militares; durante este período aparecieron "Black Pea Jackets", "We Rotate the Earth", "The One Who Didn't Shoot". En sus obras, el autor comenzó a recurrir cada vez más a los recuerdos de la infancia y la juventud. Formaron la base de los poemas "Desde la infancia", "En nuestra infancia nuestras madres nos asustaban...", "Balada de la infancia".

En la década de 1970, Vysotsky apareció en papeles cinematográficos que, según los críticos, se distinguían por un "complejo psicologismo del juego". Entre ellos se encuentra el zoólogo Nikolai von Koren de la película A Bad Good Man. En 1974, gracias a esta película, el actor recibió el premio "Al Mejor Actor" en el Festival de las Naciones Italiano. Otra imagen significativa en la carrera de Vysotsky fue la de Gleb Zheglov en la película "El lugar de encuentro no se puede cambiar". Por este personaje en 1987, el artista fue premiado póstumamente Premio Estatal LA URSS. el ultimo heroe El papel de Vysotsky en el cine fue el de Don Juan de Pequeñas tragedias.

Es un poeta y es un hombre. Verás, los héroes de Pushkin viven en un “oscuro abismo al borde” y encuentran “placeres inexplicables” al existir frente a una muerte inminente. Don Guan es uno de ellos. Y Vysotsky es uno de ellos.

Dirigida por Mijaíl Shveitser

Sin embargo, no todos los papeles de Vysotsky en películas tuvieron éxito. La película de Alexander Stolper "El cuarto", en la que el actor interpretaba a un periodista, fue recibida con frialdad por la crítica. Otra película impopular fue "The Only Road", donde Vysotsky interpretó el papel del conductor Solodov. La participación del actor en la película "La fuga del señor McKinley" tampoco tuvo éxito. Interpretó al cantante callejero Bill Seeger y escribió varias baladas que giraban en torno al tema principal de la película. Como resultado, la mayoría de las canciones fueron eliminadas de la película y el papel de Vysotsky pasó de central a episódico.

En 1975, el arsenal escénico de Vysotsky se reponía con el papel del comerciante Ermolai Lopakhin de la obra de Chéjov "El jardín de los cerezos". El propio artista la consideró la segunda más importante de su carrera después de Hamlet. Según la interpretación del director Anatoly Efros, el tema central de la producción fue el amor duradero de Lopakhin por Ranevskaya. Esta interpretación reveló la obra de Chéjov de una manera nueva.

El dramaturgo Alexander Volodin escribió: “Nunca entendí a Lopakhin. ¿Y qué pasa con Lopakhin? Comerciante. Destruye a estas personas inteligentes, buenas, refinadas y dulces, las compra, las compra. A él no le importa, todo está bajo el hacha. Y en "The Cherry Orchard" en "Taganka" entendí por primera vez una cosa simple, simple, por qué estaba retrasando algo y no se casó con Vara. ¿Por qué? Sino porque ama a Ranevskaya. Él la ama. Y esto siempre fue visible en él... Fue el personaje más positivo de esta actuación”.

El último personaje teatral que Vysotsky interpretó en escena fue Svidrigailov en la obra "Crimen y castigo" en 1979. Después de esta producción, Vysotsky no adoptó nuevas imágenes y dedicó toda su atención al cine, los conciertos y la composición de canciones.

En 1980, Vladimir Vysotsky pidió a Yuri Lyubimov que le concediera un año sabático. En ese momento, el artista planeaba trabajar en la película "Green Van" como director y coguionista. Sin embargo, Vysotsky no vivió para ver el inicio del rodaje. Vysotsky luchó contra una constante sobrecarga creativa con un estilo de vida desenfrenado. Con el paso de los años, la salud del artista empezó a fallarle cada vez más. El 25 de julio de 1980 murió Vysotsky. Fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye.

Biografía y episodios de la vida Vladimir Visotsky. Cuando nacido y muerto Vysotsky, lugares memorables y fechas de acontecimientos importantes de su vida. Citas de un músico, poeta y actor. Foto y vídeo.

Años de vida de Vladimir Vysotsky:

nacido el 25 de enero de 1938, fallecido el 25 de julio de 1980

Epitafio

“Él, uno de los últimos, no vivió para la gloria y cantó y vivió,
Entre las mentiras verbales generales, se salvó.
Y en la pendiente pronunciada, seguí dando vueltas sin parar,
Al parecer, la vida nos enseña poco: el que muere es el que resulta herido”.
De la canción "La canción de un amigo" de Alexander Gradsky en memoria de Vysotsky

“Duerme, chansonnier. toda Rusia,
empedernido.
Tu ángel en el cielo se ha ido
almuerzo".
De un poema de Vladimir Voznesensky

“Tengo algo que cantar cuando me presente ante el Todopoderoso, tengo algo con qué justificarme ante él”.
Los últimos poemas de Vysotsky

Biografía

Vladimir Vysotsky es un gran poeta, músico y actor ruso que dejó una gran huella en la cultura rusa. Biografía de Vysotsky, destino trágico Las obras de Vysotsky todavía despiertan un gran interés no solo entre sus contemporáneos, sino también entre aquellos que no vieron a Vladimir Vysotsky durante su vida. Para muchas personas, Vysotsky está vivo hasta el día de hoy, en sus canciones y en sus obras de teatro.

El cumpleaños de Vysotsky es el 25 de enero de 1938. Nació en Moscú, poco antes de la guerra, durante la cual su familia fue evacuada a los Urales. Después de la guerra, Vysotsky vivió durante algún tiempo en Alemania, donde sirvió su padre. Al mismo tiempo, bajo la dirección de la segunda esposa de su padre, Vysotsky comenzó a estudiar música, pero después de la escuela ingresó a la facultad de mecánica, aparentemente con la esperanza de obtener una profesión más demandada. Sin embargo, al cabo de un semestre Vysotsky abandonó el instituto y un año después ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, después de lo cual intentó actuar en varios teatros y finalmente fundó su propio teatro, el que todavía está asociado con el nombre de Vysotsky. el Teatro Taganka bajo la dirección de Yuri Lyubimov. A partir de finales de los años 50, Vysotsky también actuó activamente en películas y, a mediados de los 60, se convirtió en autor de canciones y música para películas y espectáculos. La creatividad de Vysotsky fue sorprendente por su fecundidad y escala: las canciones de Vladimir Vysotsky se escucharon en películas, actuó en sus propios conciertos, escribió cuentos de hadas musicales, música para obras de teatro, se probó a sí mismo como escritor, grabó obras de radio y trabajó en guiones de películas. A menudo, las canciones del músico reflejaban no solo los acontecimientos de la vida personal de Vysotsky, sino también principalmente los acontecimientos y estados de ánimo políticos del país, que a menudo sirvieron como motivo de crítica hacia Vysotsky por parte de la prensa oficial.

La vida personal de Vladimir Vysotsky no fue fácil: la primera esposa de Vysotsky fue Iza Zhukova, con quien Vysotsky vivió durante unos cuatro años. La segunda esposa de Vysotsky fue Lyudmila Abramova, quien dio a luz a Vladimir dos hijos, Arkady y Nikita. Vysotsky también tiene hija ilegitima Anastasia Ivanenko. Un papel importante en la vida de Vysotsky lo desempeñó la actriz francesa Marina Vladi, quien vivió con el artista durante unos diez años y estuvieron casados ​​hasta la muerte de Vladimir Vysotsky.

En 1970, comenzaron los ensayos de la obra "Hamlet" con Vysotsky en el Teatro Taganka. El papel de Hamlet se convirtió en un hito brillante no solo en biografía del actor Vysotsky, sino también en lo poético. En los años setenta, la creatividad de Vysotsky alcanzó su máxima madurez, pero, lamentablemente, su muerte truncó este brillante camino creativo.

Vysotsky falleció el 25 de julio de 1980, murió mientras dormía. Según diversas versiones, la causa de la muerte de Vysotsky fue un infarto de miocardio o asfixia. Según Marina Vladi, en los últimos años Vysotsky padecía adicción al alcohol y las drogas, lo que agravó sus problemas de salud. El funeral de Vysotsky tuvo lugar el 28 de julio, ese día mucha gente vino a despedirse del Teatro Taganka y honrar la memoria de Vysotsky, incluso los techos del edificio alrededor de la Plaza Taganskaya se llenaron. La tumba de Vysotsky se encuentra en el cementerio Vagankovsky, donde en 1985 se erigió un monumento a Vysotsky, sobre el cual surgió mucha controversia entre los familiares de Vysotsky, por lo realista que es. Sea como fuere, la tumba de Vysotsky todavía está cubierta de flores de los fans del artista ruso. El Día de Vysotsky se celebra cada año en el cumpleaños de Vladimir Semenovich, el 25 de julio.

linea de vida

25 de enero de 1938 Fecha de nacimiento de Vladimir Semenovich Vysotsky.
1941-1943 Vida en evacuación.
1947 Divorcio de padres, mudanza a Eberswalde (Alemania) con la familia de mi padre.
1956-1960 Estudió en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Nemirovich-Danchenko.
25 de abril de 1960 Matrimonio con Iza Zhukova.
1960-1964 Trabaja en el Teatro Dramático de Moscú que lleva el nombre de Pushkin.
25 de julio de 1965 Matrimonio con Lyudmila Abramova.
29 de noviembre de 1962 Fecha de nacimiento del hijo de Arkady.
8 de agosto de 1964 Fecha de nacimiento del hijo de Nikita.
1964 Conseguir un trabajo en el Teatro Taganka.
julio de 1967 Conoce a Marina Vladi.
diciembre de 1970 Matrimonio con Marina Vladi.
1971 Estreno de la obra “Hamlet” con Vysotsky en el papel principal.
16 de abril de 1980 El último rodaje del concierto de Vysotsky.
18 de julio de 1980 La última aparición de Vysotsky en el escenario del teatro en la obra "Hamlet".
25 de julio de 1980 Fecha de muerte de Vysotsky.
28 de julio de 1980 Funeral de Vladimir Vysotsky.

Lugares memorables

1. Antiguo hospital de maternidad nº 8 (ahora edificio MONIKA), donde nació Vysotsky.
2. Antiguo colegio No. 186 (ahora el edificio de la Academia Jurídica Rusa del Ministerio de Justicia), donde estudió Vysotsky.
3. La casa de Vysotsky en Bolshoi Karetny Lane, donde vivió Vysotsky en 1949-1955 y donde hoy se encuentra una placa conmemorativa.
4. Universidad Estatal de Ingeniería Civil de Moscú (anteriormente Instituto de Ingeniería Civil de Moscú que lleva el nombre de Kuibyshev), donde Vysotsky estudió durante un semestre.
5. La casa de Vysotsky en la avenida Mira de Moscú, donde vivía con su madre.
6. Teatro Dramático de Moscú que lleva el nombre de Pushkin, donde trabajó Vysotsky.
7. La casa de Vysotsky en la calle Shvernik de Moscú, donde vivió desde 1963.
8. La casa de Vysotsky en la calle Malaya Gruzinskaya de Moscú, donde vivió desde 1975.
9. Teatro Dramático Bolshoi que lleva su nombre. Tovstonogov, donde tuvo lugar el último rodaje del concierto de Vysotsky.
10. Cementerio Vagankovsky, sitio número 1, donde está enterrado Vysotsky.
11. Monumento a Vysotsky en el bulevar Strastnoy de Moscú.

Episodios de la vida

Durante las vacaciones de Vysotsky en Sochi, robaron su habitación: robaron cosas, ropa y documentos. Vysotsky, al descubrir la pérdida, fue a la comisaría y redactó una declaración. Pero cuando regresó al hotel, en su habitación ya lo esperaban los objetos robados y una nota: “Lo siento, Vladimir Semenovich, no sabíamos de quién eran estas cosas. Desgraciadamente ya hemos vendido los vaqueros, pero devolveremos la chaqueta y los documentos sanos y salvos”.

En 1979, Vysotsky llegó a Estados Unidos. Los periodistas, por supuesto, comenzaron a hacerle preguntas provocativas sobre los “horrores del régimen soviético” y su inhumanidad, a lo que Vysotsky respondió: “¿De verdad crees que si tengo problemas con mi gobierno, vine a resolverlos aquí? " Ya nadie lo provocó.

Según los relatos de los contemporáneos de Vysotsky, antes de su muerte experimentó al menos dos muertes clínicas. Uno, en 1969, cuando le estalló un vaso en la garganta y fue hospitalizado en el Instituto Sklifosovsky. Alla Demidova dijo que Vysotsky compartió con ella sus sentimientos de volver a la vida: “Primero hay oscuridad, luego la sensación de un corredor, estoy corriendo por este corredor, o más bien, me llevan hacia una especie de abertura, la luz. "Está más cerca, más cerca, se convierte en un punto brillante, luego dolor en todo mi cuerpo, abro los ojos: la cara de Marina está inclinada sobre mí". Segundo muerte clínica Vysotsky sufrió durante una gira en Bukhara; este episodio se describe en la película “Vysotsky. Gracias por estar vivo". Esto ocurrió un año antes de la verdadera muerte de Vysotsky.

Testamentos

“Y, sonriendo, me rompieron las alas,
Mis sibilancias a veces sonaban como un aullido.
Y quedé mudo de dolor y de impotencia
Y él simplemente susurró: “Gracias por estar vivo”.

"El amor es amor para siempre, incluso en tu futuro lejano".

Película documental sobre Vysotsky "El desconocido que todos conocían"

Condolencias

“¿Qué es lo más significativo que me gustaría decir sobre él? Este fenómeno es, por supuesto, sorprendente. Y durante su vida, desafortunadamente, muchos no lo entendieron: muchos de sus camaradas, colegas y poetas. Nació poeta. Tenía el don de Dios: un poeta. Fue un maravilloso poeta ruso. Y esto era lo más valioso de Vladimir”.
Yuri Lyubimov, director del Teatro Taganka

“Era una persona tal que le dolía el alma por todo. Al parecer, un poeta no es sólo poesía, es un corazón abierto a todas las personas. Por eso no pudo soportarlo”.
Valeri Zolotukhin, actor

“Vysotsky, como ninguna otra persona que conozco, combinó diferentes talentos. Las manifestaciones son puramente humanas. Un talento para la amistad, donde era leal y gentil. El talento del amor con total dedicación. Talento para el trabajo. Y todo está en el máximo autodescubrimiento. Lo quemaba una especie de inquietud interior, insaciabilidad, el deseo de correr hacia adelante y más alto. La constante premonición del final y el miedo a no tener tiempo de expresar todo lo que tiene en mente es su credo. La contradicción entre deuda elevada y vida real, la vida cotidiana, al final, lo rompió. Su vida es un derroche de pasiones. Hay una sensación constante de que podría haber hecho más..."
Stanislav Govorukhin, director

Vysotsky Vladimir Semenovich nació en Moscú en 1938, el 25 de enero. Murió aquí el 25 de julio de 1980. Este Persona talentosa es un destacado poeta de la URSS, además de actor y cantante, autor de varias obras en prosa, Artista de Honor de la RSFSR (póstumamente, desde 1986). También recibió el Premio Estatal de la URSS (también de forma póstuma, en 1987). En este artículo se presentará la obra y la biografía de Vysotsky.

Como actor, participó en 30 películas, entre ellas "Pequeñas tragedias", "El lugar de encuentro no se puede cambiar", "Vertical", "El maestro de la taiga", "Encuentros breves". Vladimir Semenovich fue miembro de la compañía, actuando constantemente en el Teatro de Comedia y Drama de Moscú, ubicado en Taganka. El trabajo de Vysotsky se analizará con más detalle a continuación.

Familia de Vladimir Semenovich

Su padre es Semyon Vladimirovich Vysotsky (años de vida - 1916-1997). Es nativo de Kiev, veterano de la Segunda Guerra Mundial, señalizador militar, coronel. Nina Maksimovna (años de vida - 1912-2003) - madre del poeta, de profesión traductora del ruso al alemán. Tío de Vladimir Semenovich - Alexey Vladimirovich (años de vida - 1919-1977). Este hombre es escritor, participó en la Segunda Guerra Mundial y recibió tres Órdenes de la Bandera Roja.

¿De dónde viene la familia Vysotsky?

Actualmente, los investigadores coinciden en que el lugar de origen de la familia Vysotsky puede considerarse la provincia de Grodno, distrito de Pruzhany, la ciudad de Selets (ahora Bielorrusia, región de Brest). Probablemente, el apellido estaba asociado con el nombre de uno de los asentamientos de la región de Brest, el distrito de Kamenets (la ciudad de Vysokoye).

Infancia del futuro artista.

Vladímir NIñez temprana Pasé en un apartamento comunal en Moscú, ubicado en la calle 1st Meshchanskaya. En 1975, escribió sobre este período de su vida que las familias sólo tenían una letrina para 38 habitaciones. En 1941-1943 vivió en el pueblo de Vorontsovka en evacuación con su madre. Este se encuentra localidad estaba a 20 kilómetros del centro regional: la ciudad de Buzuluk, ubicada en la región de Chkalov (ahora región de Orenburg). En 1943, el futuro poeta regresó a la calle 1 Meshchanskaya (rebautizada como “Prospekt Mira” en 1957). En 1945 ingresó al primer grado en una de las escuelas de Moscú.

En 1947, algún tiempo después de que sus padres se divorciaran, Vladimir, cuyo trabajo se presenta en este artículo, se mudó con su padre y su segunda esposa (Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova). Vivieron en 1947-1949 en Alemania, en la ciudad de Eberswalde, donde sirvió su padre. Aquí Vysotsky aprendió a tocar el piano. Su vida y obra, sin embargo, se desarrollaron principalmente en Moscú.

Regresó a la capital en 1949, en octubre, y asistió a la escuela de varones número 186 de aquí, en quinto grado. La familia Vysotsky en ese momento vivía en Bolshoi Karetny Lane, en la casa número 15 (ahora se puede ver una placa conmemorativa en este edificio).

El comienzo de una carrera artística.

Desde 1953, Vysotsky asistió a un club de teatro en la Casa del Maestro, dirigido por V. Bogomolov, un artista del Teatro de Arte de Moscú. Vladimir se graduó de la escuela número 186 en 1955 y, ante la insistencia de sus familiares, ingresó en el departamento de ingeniería mecánica del Instituto de Ingeniería Civil de Moscú. Se fue de allí después del primer semestre.

Esta decisión fue tomada en Nochevieja(del 31/12/1955 al 01/01/1956). Junto con Igor Kokhanovsky, un amigo de la escuela, Vysotsky hizo dibujos, sin los cuales no se les habría permitido asistir a la sesión. La tarea finalizó alrededor de las dos de la madrugada. Pero de repente Vladimir se levantó y empezó a verter tinta (restos de café preparado, según otra versión) sobre su dibujo. Decidió prepararse para ingresar a la escuela de teatro, porque decidió que la facultad de mecánica no era para él.

Estudiar en el Teatro de Arte de Moscú

De 1956 a 1960, Vladimir Semenovich fue estudiante en el departamento de actuación del Teatro de Arte de Moscú. Estudió con Vershilov, luego con Komissarov y Massalsky. Vysotsky conoció a Iza Zhukova en su primer año. Se casó con esta chica en la primavera de 1960.

Primer trabajo en el teatro.

Su primer trabajo en el teatro fue en 1959 (el papel de Porfiry Petrovich en la obra "Crimen y castigo"). Al mismo tiempo, Vysotsky recibió su primer papel episódico en una película (el estudiante Petya en la película "Peers"). La primera mención impresa de él tuvo lugar en 1960. Era un artículo "Diecinueve del Teatro de Arte de Moscú" de L. Sergeev.

Vladimir Semenovich trabajó en 1960-1964 en el Teatro Dramático de Moscú. Pushkin (con pausas). Interpretó el papel de Leshy en la obra (basada en el trabajo de Aksakov), además, alrededor de 10 papeles más, la mayoría de los cuales fueron episódicos.

En el set de la película "713th Requests Landing" en 1961, Vladimir Semenovich conoció a Lyudmila Abramova, quien se convirtió en su segunda esposa. El matrimonio se registró oficialmente en 1965.

Primeras obras musicales

La creatividad musical de Vysotsky se remonta a los años 60. Se considera que la canción más antigua es "Tattoo", escrita en Leningrado en 1961. El propio Vladimir Semenovich la llamó así repetidamente.

Pero hay otro, llamado "49 días", que data de 1960. La actitud del autor hacia esta canción fue muy crítica. En el autógrafo se le puso una leyenda, en la que se llamaba manual para hacks, “principiantes y completos”. Al final se explicó que de igual manera se pueden hacer versos para cualquier temas actuales. A pesar de que el propio autor excluyó esta canción de su obra, considerando "Tattoo" como la primera, las bandas sonoras de las actuaciones de "49 Days" son conocidas y se remontan a 1964-1967.

creatividad madura

La composición de canciones de Vysotsky, junto con la actuación, se convirtió más tarde en la obra de la vida de Vladimir Semenovich. Después de trabajar en el Teatro de Miniaturas de Moscú durante menos de dos meses, intentó infructuosamente ingresar al Sovremennik. En 1964, Vysotsky creó las primeras canciones para películas y también ingresó al Teatro Taganka, donde trabajó hasta el final de su vida.

Vladimir Semenovich conoció en julio de 1967 a Marina Vladi, una actriz francesa (Polyakova Marina Vladimirovna), quien se convirtió en su tercera esposa en diciembre de 1970.

Muerte clínica

Vysotsky envió una carta en 1968 a Rusia en relación con las duras críticas de sus primeras canciones en los periódicos nacionales. Al mismo tiempo, se lanzó su primer disco de gramófono, titulado “Canciones de la película “Vertical””. El actor tuvo una vida en el verano de 1969. Sobrevivió entonces sólo gracias a Marina Vladi. En ese momento ella estaba en Moscú. La niña escuchó gemidos al pasar por el baño y vio que Vladimir Semenovich sangraba por la garganta.

Afortunadamente, los médicos lo llevaron a tiempo al Instituto Sklifosovsky. No habría sobrevivido si hubiera habido unos minutos más de retraso. Los médicos lucharon durante 18 horas por la vida de este actor. Ya se han extendido por todo Moscú rumores sobre su muerte.

En 1972, el 15 de junio, se emitió en la televisión estonia un programa llamado “El chico de Taganka”. Así apareció por primera vez Vysotsky en la televisión soviética, sin contar las películas en las que participó.

Se instaló en 1975 en la calle Malaya Gruzinskaya, en un apartamento cooperativo. En el sótano de este edificio se encontraba la sala de exposiciones del comité de artistas gráficos. Desde 1977 se celebran aquí exposiciones de diversos inconformistas. El actor los visitaba periódicamente.

Por primera y última vez en el mismo año, se publicó un poema durante su vida, que marcó la obra de Vladimir Vysotsky, en una colección literaria y artística llamada "Día de la poesía". Se tituló "De un diario de viaje".

La creatividad de Vysotsky floreció en los años 1970. En 1978, el 13 de febrero, por orden del Ministerio de Cultura, este artista fue galardonado con la máxima categoría de solista-vocalista pop. Posteriormente, obtuvo el reconocimiento oficial como cantante profesional. Finalmente se apreció el trabajo de Vladimir Vysotsky.

Habitualmente sus canciones se clasifican como composiciones de bardo, pero conviene hacer una reserva. Su forma de actuar y su tema eran muy diferentes a los de muchos otros llamados bardos inteligentes. Vladimir Semenovich, además, tenía una actitud bastante negativa hacia los clubes de canto de aficionados. A diferencia de muchos bardos de la URSS, él también era un actor profesional, por lo que su trabajo no puede atribuirse a actuaciones de aficionados. Las composiciones tocaron muchos temas. Entre él y letras de amor, baladas y canciones criminales, así como las escritas sobre temas políticos, canciones humorísticas y de cuentos de hadas. Posteriormente, muchos comenzaron a llamarse monólogos, ya que estaban escritos en primera persona. Esta es la creatividad musical de Vysotsky, descrita brevemente.

Vladimir Semenovich grabó para televisión en 1978, y participó al año siguiente en la publicación de un almanaque llamado "Metropol".

En el París de los años 1970, Vladimir Semenovich conoce a Alyosha Dmitrievich, un artista y músico gitano. Repetidamente interpretaron juntos romances y canciones, e incluso iban a lanzar un disco, pero en 1980 murió Vysotsky, por lo que este proyecto no se materializó.

De gira en el extranjero

Vladimir Semenovich, junto con la compañía del Teatro Taganka, realizó una gira por el extranjero: Polonia, Alemania, Francia, Yugoslavia, Hungría y Bulgaria. También logró visitar Estados Unidos varias veces, recibió permiso para realizar una visita privada a Francia con su esposa y visitó Tahití y Canadá. Dio más de mil conciertos en el extranjero y en la URSS.

En la televisión central de 1980, el 22 de enero, Vysotsky fue grabado en el programa Kinopanorama. Sus fragmentos se mostrarán por primera vez en enero de 1981, y sólo en 1987 se estrenará en su totalidad.

Últimos días, muerte de Vysotsky.

La actuación en el Palacio de la Cultura Lyubertsy (cerca de Moscú) tuvo lugar en 1980, el 3 de julio. Según testigos presenciales, el músico no parecía saludable. Él mismo admitió que no se sentía bien, pero se mantuvo alegre y ofreció un concierto de dos horas en lugar de la hora y media prevista. Este amor por el escenario tiene que ver con Vladimir Vysotsky. Su creatividad y su destino aún se acercaban a su final inevitable.

Una de las últimas actuaciones tuvo lugar ese mismo año, el 22 de junio, en la ciudad de Kaliningrado. Durante el mismo, Vysotsky volvió a sentirse enfermo. Hablando en NIIEM (Moscú) el 14 de julio, interpretó una de sus últimas canciones titulada “Mi tristeza, mi anhelo…”. En Kaliningrado (ahora Korolev), cerca de Moscú, celebró su último concierto el 16 de julio.

Vysotsky apareció por última vez en el Teatro Taganka el 18 de julio, en el papel de Hamlet, el más famoso de todos sus papeles. Estos son los últimos acontecimientos que marcaron la obra de Vysotsky.

Brevemente sobre su muerte se puede decir lo siguiente. Vladimir Semenovich murió el 25 de julio mientras dormía, en un apartamento de Moscú. No se puede determinar la causa exacta de su muerte ya que no se realizó ninguna autopsia. Existen varias versiones sobre esto. Leonid Sulpovar y Stanislav Shcherbakov dicen que el artista murió por asfixia y asfixia como resultado. uso excesivo sedantes (alcohol y morfina). Sin embargo, Igor Elkis refuta esta versión.

funeral del artista

Vysotsky fue enterrado el 28 de julio. El actor murió durante el Juegos olímpicos en Moscu. En previsión de este acontecimiento, la ciudad quedó completamente cerrada a la entrada de no residentes. Estaba inundado de policías. Prácticamente no hubo informes de muertes en los medios soviéticos en ese momento. A pesar de todo esto, una gran multitud se reunió en el Teatro Taganka después de la muerte de Vysotsky. Allí permaneció varios días. El día del funeral, los tejados de los edificios situados alrededor de la plaza Taganskaya se llenaron de gente. Parecía que todo Moscú estaba enterrando a un gran hombre como Vladimir Vysotsky, cuya biografía y obra siguen despertando gran interés en la actualidad.

La Casa de la Creatividad de Vysotsky en Krasnodar

La casa de la creatividad de este legendario artista en Krasnodar se encuentra en el centro de la ciudad. Varias salas exhiben objetos personales que pertenecieron al artista, así como fotografías tomadas durante sus estudios en el Teatro de Arte de Moscú y materiales relacionados con diversos períodos de su vida. Este artista también se encuentra aquí. La entrada es gratuita. Frente a la fachada del edificio se encuentra un busto del artista. La vida y obra de Vladimir Vysotsky atraen hoy aquí a mucha gente. En la Casa de la Creatividad también existe la oportunidad de ver películas sobre ella y realizar un recorrido, también completamente gratuito.