Avilova Sofía Andreevna

trabajo de investigación

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Institución educativa presupuestaria municipal

Escuela secundaria número 1 de Yegorlyk

"Departamento de Ruso y Literatura"

Investigación

Tema: “Características específicas del uso de medios de expresión artística en el poema “Stranger” de A.A. Blok.

Avilova Sofya Andreevna 9 clase "A"

Supervisor:

Miroshkina Tamara Alekseevna,

Consejero científico:

Zharkova Lidia Petrovna,

profesora de lengua y literatura rusa

San Egorlykskaya

2013

Introducción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Capítulo 1

La historia de la creación de "Stranger". . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Capitulo 2

Medios de expresión artística en el poema “Extraño”.

2. Medios de expresión en el poema “Extraño”. . . . . . 6

2.1. Hipótesis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

2.2. Rasgos compositivos del poema. . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

2.3. Expresividad artística. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

2.4. Una imagen es un símbolo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . once

2.5. Anáfora. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . once

2.6. Grabación sonora del poema. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

2.7. Simbolismo numérico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Capítulo 3

Lo demoníaco y lo sagrado en el poema. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Conclusión. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . dieciséis

Solicitud. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Lista de literatura usada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Introducción

Problemas de aprendizaje de idiomas ficción están atrayendo cada vez más atención por parte de los investigadores.

El lenguaje es el medio más importante para representar la vida artística en la literatura. El lenguaje es el material del arte verbal, como el mármol o el bronce en la escultura, los colores en la pintura, los sonidos en la música. Las imágenes literarias y todas las obras de arte se componen de imágenes verbales. Una imagen verbal es una sola palabra, una combinación de palabras, un párrafo, una estrofa, una parte de una obra literaria o incluso un todo. obra de arte, como elemento organizado único del discurso poético. Tal discurso, en palabras de V. B. Shklovsky, “se diferencia del lenguaje hablado ordinario por la “tangibilidad de su construcción”. Llama la atención por su especial organización sonora (ritmo, rima, consonancia, repeticiones), imágenes, disposición inusual de las palabras, uso. varios medios expresión artística.

El lenguaje poético, hasta cierto punto, parece alejar al lector de la realidad con su especificidad y singularidad. V.B. Shklovsky escribe: “El arte no nace de las palabras, las supera. Con frases verbales rompe con el mundo..., esforzándose por ver lo que aún no se ha visto, por describir lo que existe, pero aún no ha sido descrito”. El escritor libra una “lucha” con la palabra, subordinándola a sí mismo de acuerdo con su idea creativa. Sólo una expresión encontrada con precisión, una combinación figurativa de palabras son capaces de reflejar la realidad en su concreción e individualidad en una obra literaria. Por eso es tan importante que un escritor pueda utilizar con destreza los medios de expresión artística, la riqueza de su lengua materna y conocer los matices y matices más sutiles de un discurso determinado.

Uno de los más grandes y únicos maestros de la palabra poética en su obra, en mi opinión, es Alexander Alexandrovich Blok, un letrista sutil, un artista único con su propio destino dramático.Esta obra está dedicada a sus palabras sonoras, luminosas y siempre frescas. El objetivo del trabajo es estudiar y analizar las particularidades del uso de medios de expresión artística en el poema “Extraño”.

La formulación de este problema llevó a las siguientes tareas:

1. Estudie la historia de la creación de "El Extraño".

2. Analizar los medios de expresión artística utilizados por el poeta.

3. Identificar y anotar las características del uso de recursos estilísticos.

El trabajo consta de una introducción, 3 capítulos, una conclusión y una lista de referencias. El capítulo I analiza la historia de la creación del poema “Extraño”. El Capítulo II examina las características del lenguaje poético de Alexander Blok, en particular, analiza medios figurativos especiales como el epíteto y la personificación; También se considera la técnica de la doble antítesis, la imagen-símbolo, el simbolismo numérico, la escritura sonora, la anáfora utilizada por el poeta, la originalidad del lenguaje de las letras del poeta. El capítulo III aborda la cuestión dedemoníaco y santo en el poema, que es el secreto del talento de Blok.

El trabajo utilizó métodos de investigación, sistematización, experimentación, en parte - búsqueda, comparativo, visual.

El carácter controvertido de la mayoría de los trabajos teóricos dedicados a la obra de Blok, el conocimiento insuficiente de la originalidad artística y semántica de su palabra poética y los métodos de su transformación artística indican la relevancia de esta cuestión. A pesar de que el lenguaje simple y animado de Blok es comprensible para todos, detrás de su simplicidad y claridad externas casi siempre se esconde un significado profundo y completamente diferente que no es comprensible para todos a primera vista. Intenté analizar los medios tradicionales y específicos de expresión artística en el poema "Extraño", con cuya explicación los pensamientos, ideas, sentimientos y estados de ánimo del poeta se vuelven más claros y cercanos. Aunque el trabajo de A.A. Blok se ha estudiado bastante bien (el estudio de la obra poética de Alexander Blok está asociado con los nombres de investigadores tan autorizados como V.M. Zhirmunsky, Yu.N. Tynyanov, L.I. Timofeev, D.E. Maksimov, V.A. Orlov, Z. G. Mints, L. Ya. Ginzburg, P. Gromov, L. Dolgopolov, A. Gorelov), pero todavía existen disputas entre los investigadores sobre determinadas cuestiones.

Y "El extraño" deleitó y sigue deleitando tanto a lectores como a investigadores con su lenguaje poético brillante, original y original, donde cada frase, cada palabra expresa todo el complejo y contradictorio mundo del poeta.

La importancia práctica del trabajo radica en el hecho de que los resultados de este estudio se pueden utilizar en actividades extracurriculares, al estudiar la obra de Alexander Blok en lecciones de literatura, para escribir ensayos y como material ilustrativo en un curso de vocabulario y estilística.

1. La historia de la creación de "Stranger".

La primera vez que escuché “The Stranger” de A. A. Blok interpretada por una niña muy joven. Leyó misteriosamente, entonando:

Y todas las tardes, a la hora señalada

(¿O solo estoy soñando?),

La figura de la niña, capturada por las sedas,

Una ventana se mueve a través de una ventana empañada.

Parecía que no escuchaba las palabras, pero, sumergido en el sueño, vi la ventana del atardecer y en ella, la vaga silueta de una mujer flotando en la niebla del crepúsculo. Había un secreto en esta visión. Como en los cuentos antes de dormir que me cuenta mi madre. Y ahora, cuando leo o escucho “El extraño”, veo esa misma ventana y esa misma silueta. Parece que la maravillosa melodía del verso de Blok brota del cielo mismo. ¿Cómo fue posible escribir líneas tan asombrosas usando las palabras más comunes?

¡En verdad, el talento poético es un don divino! Y Blok es, por supuesto, un poeta especial: no tiene igual en la belleza de sus poemas. No en vano K. I. Chukovsky lo llamó "serafines degradados", que añoraba su patria repleta de estrellas. Fue el anhelo de este poeta por las "costas encantadas" lo que se convirtió en el principal patetismo de su poema "Stranger". ¿De dónde vino esta melancolía?

Allá por el año mil novecientos, un joven poeta escribió las primeras líneas sobre Aquel a quien llamaba la Bella Dama. Los contemporáneos afirmaron que durante varios años Ella fue su "única luz", "el único sol de su universo". Los poetas simbolistas vieron en Ella al Eterno Femenino, y el joven poeta fue llamado Su mensajero y Su profeta. Sin embargo, era imposible no notar que a través de la imagen doncella misteriosa Blok pareció ver a través de la imagen de una mujer terrenal real. No es de extrañar, porque el poeta en ese momento estaba enamorado de su futura esposa L.D. Mendeleev. Y no sólo enamorado, sino que, según le parecía, sentía por ella un sentimiento que era “sobre todo amor”. En La Bella Dama se puede ver la imagen de una hermosa muchacha de cabello dorado, la romántica Ofelia, tal como la vio el poeta Lyubov Dmitrievna. Pero los problemas familiares después de la boda y las experiencias difíciles pronto destruyeron esta imagen. Y junto con él, el idílico mundo del poeta, el mundo de sus sueños y ensueños juveniles, quedó en el olvido. Fue durante este período que apareció su segundo libro de poemas, que despertó un violento rechazo entre los fanáticos de las primeras letras de Blok: fue acusado de traición a la Bella Dama. ¿Cómo podría haber sido de otra manera?

La vida con todas sus muecas irrumpió en la morada del poeta. Cómo afectó esto al trabajo de A. A. Blok, lo contó K. I. Chukovsky en su libro "Blok como hombre y como poeta". Escribió: “Serafines cayeron directamente de su mundo sin objetos a la noche de San Petersburgo. Y le ocurrió un milagro: vio gente. Lo primero que aprendió sobre las personas: duelen”.

Blok sintió este dolor dentro de sí mismo. Los sentimientos de angustia y catástrofe inminente se apoderan de los pensamientos del poeta: “El mundo terrible” no perdonó a nadie, aplastó a las personas, corrompió las almas y era imposible escapar de él.

En la primavera de mil novecientos seis, Blok tenía un lugar favorito cerca de San Petersburgo: la estación Primorsky en Ozerki, donde iba a "beber vino tinto". Aquí, en el café de la estación, pasaba a menudo noches enteras, escapando de la melancolía universal y de los problemas familiares. Por eso, una de esas noches soñó con la imagen de Aquel a quien había traicionado irrevocablemente, pero a quien añoraba sin cesar. Así apareció el poema “Extraño”.

2. Medios de expresión artística en un poema.

"Extraño."

Cada generación comprende a su manera esta obra del gran Maestro, encuentra en ella algo propio, hechizante, encantador. Muchos eruditos literarios e investigadores de la obra de Blok intentaron comprender el secreto de su maestría. Las disputas sobre el Extraño aún continúan. Entonces yo, que tenía un conocimiento literario modesto, pero era un fanático de la poesía de Blok, decidí abordar el tema “Las características específicas del uso de medios de expresión artística en el poema “El extranjero” de A. Blok.

Medios artísticos: técnicas que hacen discurso artístico más brillante y expresivo.

2.1. Hipótesis.

Hipótesis: hay medios de expresión tradicionales y los hay específicos. ¿Qué hay más en “The Stranger”: tradicional o específico? Supongamos que hay medios más tradicionales que específicos, pero ¿los específicos son más significativos? ¿O viceversa?

Veamos el título del poema. "Extraño." El nombre en sí, en mi opinión, es uno de los medios específicos de expresividad, lo que indica un uso raro o aislado de esta palabra.

¿Qué hay detrás de la imagen que Blok tiene del Extraño? Las interpretaciones de esta imagen en la crítica literaria son diferentes: El Extraño es una imagen transformada de la Bella Dama. Se trata de un visitante normal y corriente de un restaurante rural, una “estrella caída”. Se trata de una “visión vaga” del héroe lírico. La imagen de esta heroína simboliza la dualidad de la conciencia del héroe y crea el motivo de mundos duales. Se aleja de la cruda y vulgar realidad, pero el mundo que lo rodea no desaparece por ningún lado, sigue existiendo y es en él donde llega el Extraño. Todo esto priva a la imagen del héroe lírico de la integridad necesaria para la armonía, vida feliz, le da a esta imagen notas trágicas.

Los investigadores compararon El extraño de Blok con la heroína de Gogol del cuento "Nevsky Prospekt". En Gogol, la belleza del panel vuelve loco al desafortunado artista, apareciendo ante él en forma de una visión sobrenatural. Blok ve esta trama desde una perspectiva diferente: para él, la ilusión triunfa sobre la vulgaridad y la monotonía de la vida. Posteriormente, el poeta desarrolla este tema en el drama lírico “El extranjero”. Sin embargo, en esta obra Blok ya afirma una actitud amargamente irónica ante la situación: su poeta está condenado a la eterna añoranza de un hermoso ideal.

Extraño: ¿quién es ella? ¿Una mujer real o el sueño de un poeta? Vemos la evolución de la imagen femenina en la obra de Blok. La desconocida vestida de luto, “descendió del cielo a la tierra” y perdió el aura de santidad que era característica de la Bella Señora. Al mismo tiempo, notamos el acercamiento de la imagen a la realidad, al mundo real, el deseo del poeta de encontrar algo sobrenatural en un entorno terrenal, de elevar a una mujer corriente al cielo.

Uno de los investigadores de la obra de Blok, L. K. Dolgopolov, escribió: “El extraño es “sólo una visión vaga que surgió en el cerebro ebrio del poeta, un fantasma creado por una imaginación ebria. Y por eso, a diferencia de la Bella Dama, la imagen del Desconocido ya no tiene ninguna función purificadora y “liberadora”.

AV Ternovsky señaló con precisión: “Sus esperanzas, sus ideas sobre lo verdadero y lo bello son incompatibles con la realidad. El mundo nacido de su imaginación está desprovisto de contornos concretos, frágil e inestable. Pero este es su "tesoro": la única salvación de la carroña de los alrededores, la oportunidad de seguir siendo él mismo, de seguir vivo. Y el poeta entrega este mundo, inspirado en la imagen del Extranjero, a los lectores”.

Toda la obra está impregnada del deseo de la belleza como verdad suprema, el sueño de un sentimiento elevado y genuino y, al mismo tiempo, la conciencia de su imposibilidad en un mundo prosaicamente vulgar.

Entre las características específicas también incluyo la técnica de la doble antítesis: antítesis externa (la belleza del Extraño se opone al mundo del dióxido de carbono de la vida en los restaurantes) y antítesis interna (el mundo de la vida vulgar se opone mundo espiritual poeta). La antítesis interna es el resorte que da energía a todo el poema.

2.2. Rasgos compositivos del poema.

Analicemos las características compositivas del poema.

El poema se divide en dos partes.

1 parte

Por las noches encima de los restaurantes.
Aire caliente salvaje y sordo
y reglasgritos de borracho
Primavera y espíritu pernicioso.

En la distancia sobre el polvo del callejón,
Por encima del aburrimiento de las dachas rurales,
un poco doradopretzels de panadería,
Y se oye el llanto de un niño.

Y todas las noches detrás de las barreras,
Rompiendo las ollas,
entre las zanjas salir con las damas
Ingenio probado.

sobre el lago los remos crujen,
Y se escucha el chillido de una mujer,
Y en el cielo, acostumbrado a todo,
Inútil El disco está doblado.

Y todas las nochesúnica amiga
Reflejado en mi vaso
Y humedad ácida y misteriosa,
Como yo, humillado y atónito.

Y al lado de las mesas vecinas
Lacayos somnolientos andan por ahí,
Y borrachos con ojos de conejo
“In vino veritas!” ellos gritan.

parte 2

Y todas las tardes, a la hora señalada
(¿O solo estoy soñando?),
La figura de la niña, capturada por las sedas,
Una ventana se mueve a través de una ventana empañada.

Y lentamente, caminando entre los borrachos,
Siempre sin compañeros, solo,
Respirando espíritus y nieblas,
Ella se sienta junto a la ventana.

Y Respira creencias antiguas.
Sus sedas elásticas
Ysombrero con plumas de luto,
Y En los anillos una mano estrecha.

Y encadenado por una extraña intimidad,
Estoy viendodetrás velo oscuro,
y veo orilla encantada
Y distancia encantada.

Me han confiado secretos silenciosos,
El sol de alguien me fue entregado
Y eso esla curva de mi alma
Vino agrio perforado.

Y plumas de avestruz encorvado
Mi cerebro se balancea
Yojos azules sin fondo
Florecen en la otra orilla.

Mentiras en mi alma tesoro ,

¡Y la llave me la han confiado sólo a mí!

Tienes razón monstruo borracho!

Lo sé: la verdad está en el vino.

(Las palabras clave están en negrita)

En las primeras estrofas, A. Blok crea una imagen fantástica “ mundo aterrador”, que él, en su esencia interior, no puede aceptar. Abundancia epítetos permite al poeta pintar un cuadro de la vida vulgar: “aire caliente”, “espíritu corruptor”, “gritos de borracho”, “polvo de callejón”, “chillidos femeninos”. Personificaciones Dale al lienzo poético una calidad fantástica. El poeta parece animar la atmósfera circundante, por lo que cada detalle se vuelve místico, siniestro y, en última instancia, todo en conjunto se convierte en la imagen de una pesadilla: "el aire caliente es salvaje y sordo", el "espíritu corruptor" "gobierna los gritos". del borracho”. Y sobre toda esta pesadilla viviente, “el disco” de la luminaria nocturna (en el esoterismo, símbolo asociado a fuerzas demoníacas) “se curva sin sentido” y “se escucha el llanto de un niño”.

En la poesía de A. Blok, el llanto de los niños acompaña a menudo la descripción de un "mundo terrible". ¿Qué significa en el simbolismo del poeta? Basándome en el estudio de otros poemas (“Una niña cantaba en el coro de la iglesia...”, “Un niño llora. Bajo la luna creciente...”, etc.), me atrevo a decir que un niño que llora es un Mensajero inconsciente del dolor universal, y su grito es un grito por una mujer condenada. , el trágico destino del hombre en la vida terrenal.

Todo en la primera parte del poema está subordinado a una cosa: mostrar que el aburrimiento, la ociosidad y la vulgaridad de una vida sin objetivo es ese vacío que todo lo consume, producto del espíritu del mal y que inevitablemente conduce a la muerte. Probablemente no en vano el número de estrofas de esta parte sea seis. ENsimbolismo numéricoseis es el número más siniestro asociado con el signo de la Bestia. El “niño envuelto en secretos” tiene razón: una persona está infinitamente sola e indefensa en este mundo marcado por el sello de la muerte. ¡Su única amiga es la amarga ironía! - propio reflejo en una copa de vino. Esta es toda la verdad.

Los contemporáneos también argumentaron que el principal encanto de las letras de Blok estaba en su doble percepción del mundo. Esta dualidad, de hecho, es tan orgánica que nosotros, los lectores, no nos damos cuenta de cómo sucede: lo que acabamos de ver en el restaurante se cubre de repente con niebla, desaparece en algún lugar, y ahora, en la ventana azul y nublada, aparece Ella, inalcanzable. y hermoso. Y luego de ir mundo real Ella baja hasta nosotros. "Y lentamente, pasando entre los borrachos", solitarios y pensativos, "se sienta junto a la ventana".

La entonación, el vocabulario y el sonido del verso cambian completamente:

Y respiran creencias ancestrales.

Sus sedas elásticas

Y un sombrero con plumas de luto,

Y en los anillos hay una mano estrecha.

2.3. Expresividad artística.

La expresividad artística de una imagen literaria también se ve facilitada por medios de lenguaje tan extendidos como los epítetos, las comparaciones, las metáforas y las metonimias. Con la ayuda de estos medios, los poetas pueden resaltar ciertas características o aspectos de los objetos o fenómenos representados que son importantes en determinadas circunstancias.

Alexander Blok recurre muy a menudo a un medio de lenguaje tan figurativo como el epíteto.

Un epíteto es una característica figurativa de un objeto o fenómeno, expresada por un adjetivo (a veces un adverbio o un sustantivo).

En la poesía de Blok, los epítetos ocupan un lugar especial; reflejan de manera vívida y original la originalidad de sus letras, las peculiaridades del lenguaje y el estilo del poeta. En este sentido, podemos citar la declaración exhaustiva de A.N. Veselovsky: "Si digo que la historia del epíteto es la historia del estilo poético en una edición abreviada, entonces no sería una exageración. Y no sólo del estilo, sino también de la conciencia poética".

Los epítetos de Blok son muy diversos en su composición léxica y, a lo largo de los años, han cambiado y mejorado notablemente. En "El extranjero"La selección de los epítetos es cuidadosa, predominan los sublimes, con un toque de misterio: “creencias antiguas”, “ojos sin fondo”, “plumas de luto”, “secretos profundos”.

2.4. Una imagen es un símbolo.

La imagen es una categoría universal de estética: un objeto, fenómeno, imagen recreada creativamente en una obra de arte. La estabilidad de la frase “imagen-símbolo” indica la correlación imagen artística con fenómenos de realidad extraartística. La propiedad fundamental de una imagen es su separación del mundo empírico en el marco de la convención artística: una imagen se diferencia de un objeto real por pertenecer al mundo "ilusorio" de una obra literaria. La imagen tiene ciertas propiedades: no sólo refleja, sino que generaliza las características de ciertos fenómenos del mundo real e identifica sus propiedades esenciales más estables. La imagen se crea con la participación de la imaginación, la fantasía y la ficción; no es un reflejo de espejo, sino una imagen que pasa a través del prisma de la percepción subjetiva. El autor no recrea la imagen visible del objeto, solo dirige la imaginación del lector y activa conexiones asociativas. En la mente de cada lector aparece una imagen única e individual, que, sin embargo, conserva lo planteado por el autor.

En el poema "Extraño", el poeta simbolista utiliza dos veces la imagen muy fuerte de la niebla. La niebla es algo que envuelve, hace que los contornos de objetos y personas sean confusos, borrosos. Blok también muestra que detrás de la niebla siempre hay un misterio que quieres resolver.

La impresión mística también la dejan las imágenes luminosas, chispeantes y radiantes: aquí está el "sol", el "tesoro" y las "almas de la curva".

2.5.Anáfora.

Un sorprendente medio de expresividad en este poema es anáfora , es decir. unidad de comando. La conjunción constantemente repetida "y" no es sólo un secreto semántico. También le da al sonido del verso una monotonía, que también se logra con la ayuda de estructuras monótonas y consonancias repetidas. Es la monotonía lo que crea en el lector una sensación de inmersión en un sueño, a través del cual se percibe todo lo descrito en el poema.

Y encadenado por una extraña intimidad,

Miro detrás del velo oscuro,

Y veo la orilla encantada,

Y la distancia encantada.

Y plumas de avestruz arqueadas

Mi cerebro está temblando

Y ojos azules sin fondo

Florecen en la otra orilla.

2.6.Grabación sonora del poema.

Entre las características específicas del uso de medios de expresión artística también incluyo la escritura sonora, un medio importante del estilo poético.

Utilizar la composición sonora de las palabras con fines de onomatopeya, enfatizando las capacidades expresivas y la musicalidad del habla poética. La escritura sonora se expresa principalmente en repeticiones de sonidos: aliteración y asonancia.

Grabación sonora de la primera parte.

Aliteración - repetición de consonantes idénticas o de sonido similar, generalmente utilizadas para la expresividad del sonido, pero que también tienen capacidades visuales.

En “The Stranger”, al conectar palabras que tienen diferentes significados pero que suenan similares entre sí, la aliteración establece conexiones semánticas poco convencionales entre ellas.

Por las noches en restaurantes
El aire caliente es salvaje y sordo,
Y gobierna sobre los gritos de los borrachos
Primavera y espíritu pernicioso.

Muy por encima del polvo del callejón,
Por encima del aburrimiento de las dachas rurales,

El pretzel de la panadería está un poco dorado,
Y se oye el llanto de un niño.

Y cada noche, detrás de las barreras,
Retorciendo los calderos,
Caminando entre las acequias con las damas
INGENIO PROBADO.

Sobre el lago las llaves crujen
Y se oye el grito de una mujer,
Y en el cielo, acostumbrado a todo.
El disco está torcido sin sentido.

Grabación sonora de la segunda parte.

Y todas las tardes, a la hora señalada
(¿O solo estoy soñando?),
La figura de la niña, capturada por las sedas,
Una ventana se mueve en la niebla.

Y lentamente, caminando entre los borrachos,
SIEMPRE SIN SATÉLITES, SOLO
RESPIRANDO LOS ESPÍRITUS Y LAS NIEBLAS,
Ella se sienta junto a la ventana.

Y llevan creencias antiguas.
Sus sedas elásticas,
Y un sombrero con plumas de luto,
Y en los anillos hay una mano estrecha.

Vemos el surgimiento de la asonancia. (La asonancia es una repetición de los sonidos de las vocales.) K. I. Chukovsky también escribió: "¿Y quién de nosotros no recuerda esa impresión emocionante que cambia la sangre cuando, después de una "a" sólida en una línea inolvidable: "Respirando con espíritus y nieblas"? - de repente esta “a” se convierte en “e”: “Y soplan con creencias antiguas...”. Es el uso de la escritura sonora, que, en mi opinión, en este poema se puede atribuir a medios específicos de expresividad, lo que hace que todos se pregunten: de qué mundos, de qué “distancias encantadas” vino Ella, “respirando”. ¿Espíritus y nieblas? Misteriosa, como una leyenda... ¿Pero por qué Ella eligió un lugar aquí, en el restaurante, entre vulgares burlones y lacayos serviciales, en la atmósfera sofocante del estupor de la borrachera y el humo del cigarrillo, en ese mundo terrible, vacío y desastroso que está marcado por el número de la Bestia? ¿Cómo pudo esta Mujer Estrella terminar aquí? ¿Y no hay otro escondido bajo su apariencia? ¿Sobre quién cantó realmente el poeta?

2.7. Simbolismo numérico.

El símbolo es la categoría estética central del simbolismo, la concentración de lo absoluto en el individuo: en una forma colapsada refleja la comprensión de la unidad de la vida. Las ideas sobre los símbolos entre los escritores simbolistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX no coinciden con las tradicionales. El símbolo de Blok es la "herramienta" más importante necesaria para comprender la realidad. Este es un medio de cognición: penetración en el mundo de las "entidades" místicas a través del mundo de las "cosas" sensoriales simples y claras.

Si volvemos al simbolismo numérico, veremos que la parte del poema dedicada al Extranjero consta de siete estrofas. El número siete es un símbolo de pureza y santidad. Pero no nos apresuremos a sacar conclusiones. El poema consta de trece estrofas. Trece es un número de mala suerte en la vida cotidiana. En el misticismo, el número del diablo, este es el número de la perdición, la predeterminación de un fin terrible. La séptima estrofa, llena de misterio, duda y eufemismo, en mi opinión, es el vínculo entre la primera y la segunda parte del poema.

3. Demoníaco y sagrado en el poema.

El propio poeta habló sobre la imagen del Extraño que creó: “Esta no es en absoluto una dama con un vestido negro y plumas de avestruz en el sombrero. Esta es una fusión diabólica de muchos mundos, principalmente azul y morado". Investigador S.Yu. Yasensky argumentó que el color lila y sus matices en la mente de Blok, un simbolista, estaban asociados con el caos mundial, el principio demoníaco de la vida y el arte. Pero el azul siempre significó estrellado y elevado, Divino. Esto significa que en la imagen del Extraño se combinan dos principios que se niegan mutuamente: lo demoníaco y lo santo. ¿Cómo pudo pasar esto?

Para aquellos que conocen bien la obra de A. A. Blok, está claro que la Virgen Eterna, a quien cantó el "joven que enciende las velas", "se alejó" de él para siempre. Todo lo que quedaba era un anhelo mortal por Ella, y estaba dispuesto a verla en cualquier mujer, nada divina. El propio poeta se da cuenta de ello.

¡Tienes razón, monstruo borracho!

Lo sé: la verdad está en el vino.

Esto significa: no importa quién sea ella, lo que importa es que el vino ayude al poeta a verla como sobrenatural y divina. ¿Pero el poeta se ocultó a sí mismo toda la verdad sobre ella?... En la segunda versión de "El extraño", su imagen está tan arraigada que inmediatamente queda claro quién es ella. ¿Por qué entonces cantaba sobre ella, una mujer irremediablemente terrena, acostumbrada al vino ácido y a los dulces placeres? Después de todo, cuanto más hermosa sonaba la voz del poeta cuando hablaba con la tabernera, más profunda debería ser, al parecer, la caída de él, el mensajero y profeta de la Feminidad Eterna. ¡En verdad, fue traición!

Me parece que el velo que cubre esta paradoja se levanta con un poema escrito un mes antes, “El extranjero”. Contiene estas líneas:

Créame, ambos conocimos el cielo:

Fluiste como una estrella sangrienta,

Medí tu camino en el dolor,

Cuando empezaste a caer.

Sabíamos con conocimiento incalculable

Misma altura.

Y juntos estábamos detrás de la niebla

Dibujar una línea inclinada.

El poema está dirigido a un cometa. ¿Pero no está claro quién es el cometa?

El poeta conocía la profundidad de su caída, pero también sabía la altura desde la que cayó. En cada mujer vio los rasgos Divinos que había perdido. para el ella es ex estrella, cayó del cielo al suelo. Sintió lástima por ella y lamentó su caída, así como la suya propia. ¿Es sorprendente ahora que detrás del velo oscuro en los “ojos” azules de un representante corriente de un mundo vulgar, vacío y desastroso, el poeta viera “una costa encantada”, “y una distancia encantada”?

"The Stranger" es una impresionante obra maestra que glorifica a una estrella caída, condenada y solitaria, como el propio poeta. Literalmente, todo en el poema es fascinante: la perfección del verso, la forma, el ritmo. Y sobre todo esa asombrosa musicalidad de Blok, que aquí alcanza su punto máximo y que, por mucho que lo intentemos, es tan imposible de desentrañar como imposible de comprender el más allá.

K. I. Chukovsky buscó durante mucho tiempo la razón de la exquisita musicalidad de las letras de Blok y finalmente admitió su impotencia, explicando todo con el "audición seráfica" que, en su opinión, estaba dotado el poeta. "Nuestros hijos nunca entenderán por qué nos preocupaba (la poesía de A.A. Blok)", escribió el investigador. Y me equivoqué. Los bisnietos ya han crecido y las letras del gran Blok siguen hechizando nuestros corazones. Y en la primera fila de sus obras más fascinantes se encuentra el poema "Stranger", en el que se fusionan lo terrenal y lo divino, lo real y lo místico.

Entonces, ¿cuál es el secreto del talento de Blok? ¿Por qué su poema, escrito a principios del siglo pasado, despierta un interés genuino entre la generación actual? Creo que porque en “El extraño” Blok combinó magistralmente características tradicionales y específicas del uso de medios de expresión artística. O tal vez porque después de leer las líneas encantadoras, claras y profundas en significado semántico, queda algo más que aún no se ha descubierto... Y la imagen de El extraño de Blok vivirá para siempre, excitando las almas y los corazones de las personas.

Conclusión.

Trabajo propuesto no pretende ser un análisis literario texto poético. De la variedad de problemas que surgen al analizar una obra de arte, traté de resaltar el carácter estético relativamente más estrecho de una obra poética literaria, teniendo en cuenta el uso de medios de expresión artística.

¡Un hombre recibió un arma poderosa junto con su discurso! La palabra no sólo es capaz de transmitir el pensamiento en todos sus matices y sutilezas, sino también de dibujar y representar. Esta capacidad visual de la palabra es de gran ayuda para el poeta. Un “espectáculo” en vivo siempre resulta más convincente que largas y abstractas discusiones. Y muchas técnicas para trabajar con palabras, acumuladas a lo largo de muchos años de experiencia, se reducen precisamente a un uso más amplio y profundo de los medios figurativos del lenguaje.

En la literatura, el lenguaje ocupa una posición especial porque es el material de construcción, sin el cual no se puede crear una obra de arte. Un artista de la palabra, un poeta, un escritor, encuentra, en palabras de L. Tolstoi, “la única ubicación necesaria de las únicas palabras necesarias” para expresar de manera correcta, precisa y figurada un pensamiento, transmitir la trama, el carácter, Haz que el lector se identifique con los héroes de la obra, entra en el mundo creado por el autor. Todo esto es accesible sólo al lenguaje de la ficción, por lo que siempre se ha considerado el pináculo del lenguaje literario. Lo mejor del lenguaje, sus capacidades más poderosas y su belleza más rara se encuentran en las obras de ficción, y todo esto se logra utilizando los medios de expresión artística.

Los caminos y figuras estilísticas ayudan a lograr una expresividad asombrosa en el habla. Es importante que cada uno de nosotros pueda utilizar las riquezas de nuestra lengua materna. Nunca dejarás de sorprenderte con las palabras brillantes, sonoras y frescas. La función estética del lenguaje es que puede regar nuestras almas con el bálsamo curativo de la belleza. A ello contribuyen los medios figurativos y expresivos del lenguaje.

Entonces, aprendamos de los maestros de las palabras a hablar y escribir expresivamente, aprendamos habilidades lingüísticas.

Una palabra, incluso sin connotación estilística, en un contexto determinado, bajo la pluma de un maestro, puede "manifestarse" y sonar brillantemente.

Cuantos más medios haya para expresar conceptos, más rico será el lenguaje. El proceso de estudio y comprensión de la lengua nativa es interminable, ya que las profundidades y riquezas de la lengua nativa son infinitas, incluidos sus medios figurativos y expresivos, tanto tradicionales como específicos.

En resumen, cabe señalar que se estudió, analizó y sistematizó una cierta cantidad de fuentes literarias. Me parece que materiales puede haber demanda de trabajo como adicional literatura con fines de investigación para la redacción de resúmenes e informes sobre este tema.

Solicitud

Supuestas imágenes de Los extraños de Blok

I. Kramskoi. "Desconocido" 1883

Lista de literatura usada:

1. A. Blok “Obras seleccionadas”. Moscú, "Literatura de ficción", 1988

2. A. Blok, “Stranger”, M., OLMA-PRESS, OJSC PF “Red Proletary”, 2005.

3. Audiolibro “Poemas de A. Blok” interpretado por V. Tolubeev y G. Kolosova.

4. Un gran libro de referencia de literatura para escolares y estudiantes que ingresan a las universidades. “Avutarda”, Moscú, 2007, (432 páginas).

5. S.R.Fedyakin. "Poemas sobre una bella dama". Moscú. “Avutarda”, 2007. antes de Cristo.

6. TT Ladrón. "Poesía de Alexander Blok". Moscú, "Ilustración", 1998.

7. Libro de texto "Literatura del siglo XX", 11º grado. Autores: V.A. Chalmaev, S.A. Zinín. Moscú, "Palabra nativa", 2006.

8. Periódico educativo y metodológico "Literatura" No. 3, 2004 (El número está dedicado a la obra de A. Blok).

9. Fotografías y poemas de A. Blok.

10. http.//az.lib.ru/b/blok. Simbolismo. Creatividad de A. Blok. 27/12/2007

11. www.airis.ru. A. Blok y su época. Ilustraciones para obras. 25.12. 2007

12. www.osvita.ua. Materiales para el análisis del poema "Stranger" de A. Blok. Versión electrónica.

13. www.readr.ru. Bloque A. O estado actual Simbolismo ruso. Versión electrónica.

"The Stranger" es uno de los poemas más queridos de Blok. Incluso las personas que están lejos de la literatura del modernismo y de la intrincada poesía de élite lo conocen y recuerdan. En este sentido, se ha convertido en una obra verdaderamente folklórica. Y todo porque estas sofisticadas letras se han convertido en un símbolo del romance, la fe en la belleza y el amor, sin los cuales la vida humana es impensable.

El extraño de Blok es una imagen transformada de la Bella Dama, que ha adquirido rasgos reales. Una mujer elegante, ligera y frágil, vestida con un velo oscuro. Se destaca tanto del panorama general de su entorno, como si descendiera de una realidad completamente diferente, desprovista de rudeza, vulgaridad y embriaguez constante. Parece un sueño, envuelta en misterio y belleza seductora. Los “ojos azules sin fondo” están llenos de encanto y misterio. El extraño es el "salvavidas" del héroe lírico, esto es lo que necesita para salir del abismo sin fondo. Además, esta imagen ayuda a crear el efecto de dos mundos y muestra la dualidad de la conciencia del narrador. A pesar de que gracias al extraño se distrae momentáneamente de la dura y difícil realidad, el mundo que lo rodea no desaparece por ningún lado, aunque temporalmente pasa a un segundo plano. Esta mujer reflejaba todos los sueños románticos del poeta y su fe en el bien. Ella es la encarnación del romance y la pureza, que purifica al poeta, ayudándolo en última instancia a abandonar la embriaguez y tomar una decisión a favor de la vida.

Composición

La composición se divide en dos partes. Este sistema le permite revelar mejor la idea principal del autor y representar el contraste de los opuestos. La primera parte (seis cuartetas) describe las realidades del mundo vulgar y humilde. El segundo (las siguientes siete cuartetas) nos habla del mundo sublime, el foco de los sueños de Blok, que parece tan sutil e inalcanzable, pero al mismo tiempo es lo único que ayuda al héroe a salvarse y no caer en la trampa. el aburrido y oscuro abismo de la realidad que lo rodea. Estos dos espacios son tan incompatibles, tan paralelos, que parece que uno de ellos sea una ilusión o alucinación. Pero en este contraste, el poeta quiso expresar su deseo de un amor puro y desinteresado, que ni siquiera la realidad más inmoral y vulgar puede empañar.

Idea principal

Incluso en el mundo más insensible, bajo y miserable puedes encontrar la belleza, sólo tienes que creer en ella. En una naturaleza femenina tan frágil, el héroe vio algo increíble. fuerte personalidad, quien, a pesar de su tormento mental, afronta sus vivencias sola, sin buscar “el olvido en el vino”. Esto es lo que conmovió profundamente al héroe lírico y le hizo pensar. Gracias al extraño, el héroe se entrega a reflexionar sobre su propia vida, comienza a analizar su comportamiento y admite sus errores. Como si hubiera visto la luz, comprende que cada persona puede enfrentar pruebas difíciles, pero debe encontrar la fuerza para afrontarlas. No debemos rendirnos, no tiene sentido la inacción y la embriaguez, todo depende sólo de nosotros mismos. La belleza inspiró tanto al narrador que se inspiró y se olvidó de la vulgaridad que lo rodeaba. Esto significa que el alma necesita ver y apreciar la belleza que la rodea; esta es la idea principal de "The Stranger". No debes ceder bajo el peso de los problemas, solo así una persona podrá encontrar la armonía consigo misma, la realización espiritual, la fortaleza y hacer frente a todas las pruebas y dolores que le depara la vida. Y la belleza del mundo que lo rodea lo ayudará en esto. Es ella a quien hay que dejar entrar en el corazón. Aquí sigue vivo el importante pensamiento de Dostoievski: “La belleza salvará al mundo”.

Asignaturas

Las personas espiritualizadas sufren más a menudo. Su visión del mundo es más compleja que la de la gente común y corriente con su conciencia cotidiana. No se enfrentan a obstáculos tanto externos como internos: viven en en mayor medida pensamiento, no cuerpo. Por tanto, el tema principal del poema "Extraño" es la colisión de la realidad y los sueños. Blok también experimentó este conflicto y no pudo ignorarlo en su trabajo. Al contrario, buscó plasmar su sentimiento en un papel y sanar.

Para darle vida al drama lucha interna el autor utiliza técnicas de oposición o antítesis. El brillante ideal romántico se contrasta con la dura realidad. Este conflicto es típico del movimiento romántico, a cuyo cauce, en cuanto a sus orígenes, volvió el poeta simbolista.

El mundo en "Stranger" de Blok

El personaje principal está lleno de total disgusto por todo lo que sucede a su alrededor. Intenta ahogar con vino las penurias, las experiencias y el tormento de una existencia solitaria. El narrador parece estar en un laberinto de embriaguez, desesperanza y existencia sin sentido, del que no hay salida.

Todo aquí está desprovisto de belleza y armonía. Y de repente, en medio de este abismo atronador, aparece el Extraño, envuelto en una bruma misteriosa y con el aroma de un perfume. Ella se convertirá en la encarnación de lo bello y lo femenino, la personificación de todo lo que tanto le falta al mundo: amor, armonía y sublimidad.

Un extraño es un sueño. Coloreaba el hedor de la vida cotidiana con el olor de flores exóticas y países desconocidos. Su llegada despierta la imaginación y la musa del autor, obligándolo a elevarse por encima de la vanidad y el ajetreo, para entregarse al amor, aunque sea inventado, misterioso, efímero, pero aún encantador y excitante de sus sentimientos ofendidos por la realidad.

Para el poeta ruso, la taberna sirve tradicionalmente como símbolo de una realidad cruel y antinatural. Basta recordar a Yesenin, que no dedicó la mitad de sus letras a la embriaguez. No, la cuestión está en la percepción de este lugar: un mundo sucio, fétido y vicioso de personas que se embriagan y envenenan, simplemente para no ver la miseria cotidiana: esto es lo que los poetas quieren decir con esta imagen. Cada uno de nosotros vive en el olvido; de lo contrario, es simplemente imposible acostumbrarse a la idea de la inutilidad y la esencia pecaminosa de la existencia.

Tamaño y género

La obra está escrita en tetrámetro yámbico (una métrica en la que cada sílaba par está acentuada) con pírrico (omitiendo el acento al leer en voz alta, para lograr ligereza y melodía), cuartetas (completas en significado con estrofas separadas), rima cruzada (la primera línea rima con la tercera, la segunda con la cuarta y así sucesivamente), con cláusulas (sílabas que siguen a las acentuadas). El género de "Strangers" es una historia en forma poética.

Historia de la creación

El poema fue escrito durante un período extremadamente difícil para el poeta. Su esposa lo engañó con su amigo Andrei Bely; además, ese mismo año Alejandro rompió con los poetas simbolistas. Por supuesto, tales conmociones no podían dejar de afectar su trabajo. Todos estos vagabundeos, vivencias emocionales e impresiones quedan reflejados en “El Extranjero”. Al parecer, el autor decidió crearse una realidad ilusoria como refugio del sufrimiento terrenal. El sueño de un ideal, plasmado en el poema, le dio el incentivo para vivir y crear. Después de todo, si hay belleza, revestida de rima, entonces también está el propósito del creador, dado a Blok desde arriba.

La imagen de un héroe lírico.

El personaje principal es un vagabundo solitario. Una persona que rechaza la realidad que le rodea. Está insatisfecho con su propia vida, simplemente ha perdido el interés en ella y ha perdido todo incentivo para existir, es débil y no ve el sentido de resistir los golpes del destino, dejándose llevar por el fluir de los ríos “alcohólicos”. . Toda la realidad que lo rodea se asemeja a una cabina ruidosa, donde no hay nada sagrado, espiritual o bello. El mundo lo está matando, apretándolo en su asfixiante abrazo de estupor ebrio. No tiene amigos que puedan apoyarlo y guiarlo en la dirección correcta. Todos los que lo rodean son amantes de las malas palabras y del alcohol barato.

Un extraño aparece inesperadamente, llenando de luz rincones escondidos mundo interior héroe. Ella se convierte en la única salida, ayudándolo a olvidar la realidad que lo envenena y a encontrar verdaderos ideales por los que luchar.

El héroe se da cuenta de que no todo está perdido en su vida, todavía hay algo que puede excitar su corazón de piedra. Pero sólo él mismo puede ayudarse a ascender desde el fondo, sólo a él se le ha confiado la llave del tesoro de su propia alma.

Medios de expresión artística.

En esta obra, Alexander Blok supo pintarnos un cuadro lleno de imágenes visibles, sonoridades e incluso tangibilidad. lo ayudo un gran número de medios figurativos, tales como: epítetos (“lacayos somnolientos”, “ojos sin fondo”, “aire caliente”, “plumas de luto”), metáforas (“el único amigo reflejado en un espejo”, “apresado en sedas”), comparaciones ( ojos de borrachos con “ojos de conejo”), personificaciones (“el disco está torcido”).

Además de vívidas pinturas visuales, el poema también contiene notables motivos sonoros. Por ejemplo, el sonido -r- da una sensación de ansiedad, temblor, gritos, miedo (“llamada”, “pernicioso”, “derecho”, “restaurante”, “encomendado”, etc.). A continuación notamos una abundancia de sonidos -a-, -o-, que dan la impresión de una narración lenta y mesurada. Para transmitir sonidos agudos, el autor utiliza el sonido -i-, y para crear una sensación de suavidad y misterio, los sonidos -l, -m, -n.

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Este poema de Alexander Blok pertenece al período en que se escribió "Un mundo terrible", cuando lo principal en la percepción del mundo por parte del poeta eran sentimientos de melancolía, desesperación e incredulidad. Motivos sombríos de muchos poemas. de este periodo Blok expresó su protesta contra la crueldad de un mundo terrible que convierte todas las cosas más elevadas y valiosas en objetos de negociación. Aquí no reina la belleza, sino la crueldad, la mentira y el sufrimiento, y no hay salida a este callejón sin salida. El héroe lírico se rinde al veneno del lúpulo y al desenfreno de la juerga

Y todas las noches mi único amigo
EN reflejado en mi vaso
Y humedad ácida y misteriosa,
Como yo, humillado y atónito.

Durante este período, el poeta rompe con sus amigos simbolistas. Su primer amor lo abandonó: Lyubochka, la nieta del famoso químico Mendeleev, se fue con su amigo cercano, el poeta Andrei Bely. Parecía que Blok ahogaba su desesperación en vino. Pero a pesar de esto, tema principal poemas del período del “Mundo Terrible”, el amor aún permanece. Pero sobre quien el poeta escribe sus magníficos poemas ya no es la antigua Bella Dama, sino una pasión fatal, una tentadora, una destructora. Tortura y quema al poeta, pero él no puede escapar de su poder.
Incluso sobre la vulgaridad y la rudeza del mundo terrible, Blok escribe de manera espiritual y hermosa. Aunque ya no cree en el amor, no cree en nada, la imagen del extraño en los poemas de esta época sigue siendo hermosa. El poeta odiaba el cinismo y la vulgaridad, no están en sus poemas.
“El extranjero” es uno de los poemas más característicos y bellos de este período. Blok describe el mundo real en él: una calle sucia con canalones, prostitutas, un reino de engaño y vulgaridad, donde "ingenios probados" caminan con las damas entre la basura.

Por las noches encima de los restaurantes.
El aire caliente es salvaje y sordo,
Y gobierna con gritos de borracho
Primavera y espíritu pernicioso.

El héroe lírico está solo, rodeado de borrachos, rechaza este mundo que horroriza su alma, como una caseta, en la que no hay lugar para nada bello y santo. El mundo lo envenena, pero en medio de ese estupor de borrachera aparece una desconocida, y su imagen despierta brillantes sentimientos; parece que ella cree en la belleza. Su imagen es sorprendentemente romántica y seductora, y está claro que la fe del poeta en la bondad sigue viva. La vulgaridad y la suciedad no pueden empañar la imagen de un extraño, que refleja los sueños de amor puro y desinteresado de Blok. Y aunque el poema termina con las palabras "In vino veritas", la imagen de una bella desconocida inspira fe en un brillante comienzo en la vida.
El poema tiene dos partes y el principal recurso literario es la antítesis, la oposición. En la primera parte, la suciedad y la vulgaridad del mundo que nos rodea, y en la segunda, una bella desconocida; Esta composición nos permite transmitir la idea principal de Blok. La imagen de un extraño transforma al poeta, sus poemas y pensamientos cambian. El vocabulario cotidiano de la primera parte es sustituido por líneas espirituales que sorprenden por su musicalidad. Las formas artísticas están subordinadas al contenido del poema, lo que permite profundizar en él. Las aliteraciones en la descripción de una calle sucia, montones de sonidos consonánticos ásperos se reemplazan por asonancias y aliteraciones de sonidos sonoros: [r], [l], [n]. Gracias a esto, se crea la melodía más hermosa del verso que suena.
Este poema no deja indiferente a nadie, no se puede olvidar una vez leído, y hermosa imagen nos emociona. Estos poemas tocan lo más profundo del alma con su melodía; son como música pura y magnífica que fluye desde el corazón. Después de todo, no puede ser que no haya amor, que no haya belleza, si existen poemas tan bellos.

Análisis del poema "Stranger" de A. Blok

La imagen de un misterioso extraño ha sido revelada en el arte más de una vez. En la pintura del siglo XIX, I. Kramskoy se dirigió a él (cuadro "Desconocido", 1883), en el siglo XX, el artista I. Glazunov pintó una serie de cuadros que ilustran las letras de A. Blok. El poema "Extraño" fue escrito por Blok el 24 de abril de 1906 en el pueblo de vacaciones de Ozerki. Este fue un período muy difícil en la vida personal del poeta. Su esposa, L.D. Mendeleeva, inició un romance con Andrei Bely, un amigo cercano del poeta. El poema nació de vagabundeos por los suburbios de San Petersburgo, de impresiones de paseos por Ozerki. Muchos rasgos y signos reales del poema son de aquí: el restaurante, el polvo de los callejones, las barreras.

El género de la obra es un cuento en verso. La trama es el encuentro del héroe lírico con el Extraño en un restaurante rural. El tema principal es el choque de los sueños y la realidad. La composición se basa en el principio de oposición - antítesis. El sueño se opone a la dura realidad. Composicionalmente, el poema consta de dos partes. Una parte (las primeras seis estrofas) muestra la realidad del mundo vulgar, la segunda parte (las últimas siete estrofas) describe el ideal romántico del héroe lírico. Estos dos mundos son incompatibles para Blok. El mundo de sus sueños es frágil y sutil, desprovisto de contornos reales. Pero este mundo es su única salvación y oportunidad de seguir siendo él mismo. Alexander Blok ofrece este mundo, inspirado en la imagen del Extraño, a sus lectores.

El poema comienza con una descripción de una tarde de primavera. Sin embargo, el aliento fresco de la primavera no se siente en absoluto; para describir el aire primaveral, el poeta usa el epíteto ladrón humeante. La primera parte del poema está llena de detalles prosaicos. Este es el polvo de los callejones, el aburrimiento de las dachas rurales, el pretzel de una panadería y los ingenios probados y verdaderos que “caminan con las damas entre las acequias”. El autor utiliza un lenguaje grosero (lacayos somnolientos resaltar), utiliza imágenes sonoras desagradables (llanto de niños, chillidos de mujeres, crujidos de remos). La vulgaridad del mundo real infecta todo lo que nos rodea con su espíritu corruptor. E incluso la imagen tradicionalmente poética de la luna aparece aquí de forma distorsionada:

Y en el cielo, acostumbrado a todo,
El disco está doblado sin sentido.

En esta parte, el autor acumula deliberadamente sonidos de consonantes difíciles de pronunciar. Por ejemplo: “Por las noches, encima de los restaurantes, / El aire caliente es salvaje y sordo”: pvchrm ndrstrnm grch sigh dk ghl. Y en lugar de las asonancias típicas de la poesía de Blok (repetición de sonidos vocálicos) en a-o-e, que añaden melodía al poema, escuchamos aliteraciones aburridas (repetición de sonidos consonánticos) y asonancias en i (caliente Y el aire d Y A Y sordo; mujer en Y zg; cr Y V Y d Y sk), que dañan los oídos. En este mundo, en lugar del sol, “el pretzel de la panadería es dorado”, y el amor es reemplazado por paseos de damas de “ingenio probado” (que probablemente repiten los mismos chistes todos los días). Los "ingenios probados" caminan con las damas no en cualquier lugar, sino "entre las zanjas". La imagen del restaurante también es simbólica: es la encarnación de la vulgaridad. El autor describe no sólo un restaurante nocturno, sino un espacio donde “el aire caliente es salvaje y sordo”, donde un “espíritu primaveral y pernicioso” gobierna la oscuridad general. Aquí el aburrimiento, la borrachera y la diversión monótona adquirieron el carácter de una rotación repetitiva y sin sentido. La frase “Y todas las noches” habla del giro de la vida en esta rueda automática. Esta frase se repite tres veces, como la conjunción y - esto logra la sensación de un círculo cerrado: (Y el espíritu primaveral y pernicioso gobierna los gritos de los borrachos; Y se oye el llanto de un niño; Y se oye el chillido de una mujer). El autor utiliza todos los verbos en tiempo presente. Este mundo es repugnante y aterrador. Literalmente en todo, el héroe lírico siente una repulsiva falta de armonía de sonidos y olores, colores y sentimientos. Encuentra consuelo en el vino:

Y todas las noches mi único amigo
Reflejado en mi vaso
Y humedad ácida y misteriosa,
Como yo, humillado y atónito.

El motivo de la embriaguez se repite varias veces: “los borrachos con ojos de conejo” gritan: “¡In vino veritas!” - “¡La verdad está en el vino!” (lat.). El extraño camina "entre los borrachos", el propio héroe lírico habla de la "humedad agria y misteriosa". Pero la intoxicación es también una inmersión en el mundo de los sueños. Este mundo repugnante se contrasta con el Extraño, que aparece “todas las noches a la hora señalada” en la segunda parte del poema. Las aliteraciones (repetición, una acumulación aproximada de sonidos consonánticos en la descripción de una calle sucia) se reemplazan por la repetición de sonidos vocales (asonancias):

Respirando espíritus y nieblas,
Ella se sienta junto a la ventana.
Y respiran creencias ancestrales.
Sus sedas elásticas.

Los silbantes transmiten el susurro de la seda. La repetición de los sonidos [u], [e] crea una sensación de ligereza en la imagen femenina. La extraña está desprovista de rasgos realistas; está enteramente envuelta en un velo de misterio. Esta imagen está alejada de la suciedad y la vulgaridad de la realidad por la sublime percepción del héroe lírico. El extraño es el ideal de feminidad y belleza, un símbolo de lo que le falta al héroe lírico: amor, belleza, espiritualidad. El Misterioso Desconocido está “siempre sin compañeros, solo”. La soledad de los héroes no sólo los distingue de la multitud en general, sino que también los atrae entre sí:

Y encadenado por una extraña intimidad,
Miro detrás del velo oscuro,
Y veo la orilla encantada
Y la distancia encantada.

“The Enchanted Shore” es un símbolo de un mundo armonioso, pero inalcanzable. Parece que está cerca, pero si extiendes la mano, desaparece. La imagen del Extraño es exótica:

Y plumas de avestruz arqueadas
Mi cerebro está temblando
Y ojos azules sin fondo
Florecen en la otra orilla.

El poeta utiliza la palabra que ha caído en desuso. ojos. Este arcaísmo da sublimidad a la imagen del Extranjero. Sus ojos azules sin fondo (el color azul significa estrellado, alto, inalcanzable en Blok) contrastan con los ojos de conejo de los borrachos. El Desconocido es una imagen transformada de la Bella Dama. ¿Quién es ella: un visitante común y corriente de un restaurante rural o una “visión vaga” de un héroe lírico? Esta imagen simboliza la dualidad de conciencia del héroe lírico. Realmente quiere alejarse de la realidad que odia, pero no desaparece en ninguna parte, y es a este mundo donde llega el Extraño. Esto introduce notas trágicas en la imagen del héroe lírico. Los espíritus y las nieblas, los ojos azules sin fondo de los extraños y la costa lejana son solo sueños, una intoxicación momentánea, pero el verdadero significado de la vida se le revela al héroe lírico precisamente en estos momentos. Habla de esto al final del poema: “Lo sé: la verdad está en el vino”.

Utilizando diversos medios de expresión, el poeta construye su obra sobre la antítesis. Esta técnica sirve para mejorar la expresividad del habla mediante conceptos marcadamente contrastantes. Se contrastan las dos partes del poema. Se contrastan imágenes y paisajes, olores y rostros, imágenes sonoras de la primera y segunda parte del poema. Se contrastan el sueño y la realidad. Éstos son sólo algunos ejemplos: "el aire caliente es salvaje y sordo" - "respira espíritus y nieblas"; “el aburrimiento de las dachas rurales” - “la distancia encantada”; Las “zanjas” son “curvas” del alma. Para la segunda parte del poema, el poeta selecciona epítetos románticos (orilla encantada; vino agrio; ojos azules sin fondo) y metáforas (ojos... florecen; almas... curvas traspasadas... vino). El poema está escrito de forma clásica. metro poético- tetrámetro yámbico, rima cruzada.

En el centro del primer volumen de las letras de Blok se encuentra el gran ciclo "Poemas sobre una bella dama" (primavera de 1901 - otoño de 1902). La imagen femenina creada en el primer volumen, cambiante y variada, recorrió toda la poesía del poeta. El poema "Stranger" (Blok) de 1906, que analizaremos, se convierte en una especie de centro compositivo del segundo volumen.

El héroe lírico de Blok, alejándose del mundo vulgar y aburrido que lo rodea, busca un mundo diferente, sublime y hermoso. La solución compositiva de esta obra enfatiza la confrontación entre dos mundos, acercando tipológicamente la poesía de Blok a la experiencia de una cosmovisión romántica.

La primera parte de “The Stranger” (seis estrofas) reproduce grotescamente el entorno social y cotidiano, ajeno y desagradable al héroe lírico. El contexto del poema está lleno de toda una serie de detalles simbólicos que reducen la imagen de la realidad: se caracteriza por “gritos de borracho”, “el polvo del callejón y el aburrimiento de las dachas rurales”; el héroe lírico escucha "el crujido de los remos" y "el chillido de una mujer", este es el mundo de los "lacayos somnolientos" y los "borrachos con ojos de conejo", los "ingenios probados" que caminan con las damas entre las zanjas. El contexto negativo creado por tales imágenes también se correlaciona con los detalles del paisaje de la ciudad, que, al parecer, son de naturaleza completamente neutral: “pretzel de panadería”, “barrera”. El trasfondo social y cotidiano se superpone al paisaje, lo distorsiona y lo deforma: el espíritu de primavera, de nueva vida, de florecimiento, de renovación se vuelve “pernicioso”; la luna, imagen de gran tradición literaria, se convierte en un disco distorsionado sin sentido. Esto crea un sentimiento de ominosa falta de armonía en el mundo real, de la trágica soledad del héroe lírico en él, que determina la aparición de una imagen de una realidad diferente, una imagen introducida por el Extraño.

El motivo de la soledad y la intoxicación motiva la posibilidad argumental de la aparición de una imagen de una existencia diferente:

Y todas las noches mi único amigo

Reflejado en mi vaso

Y humedad ácida y misteriosa,

Como yo, humillado y atónito.

La aparición del Extraño trae imágenes completamente diferentes, transforma la realidad o abre otros mundos para el héroe lírico. A partir de este momento, la realidad circundante adquiere formas diferentes. El “pretzel de la panadería”, las zanjas, el crujido de los remos sobre el lago son reemplazados por algo misterioso e incognoscible.

La fragilidad, lo efímero y la pertenencia de la imagen más bien a un mundo ficticio, accesible sólo al héroe lírico, y no al entorno real, enfatiza el motivo de la soledad que acompaña a la imagen de la heroína (“Siempre sin compañeros, sola”) , y el motivo de la duda sobre la veracidad de su apariencia (“¿O es solo un sueño para mí?”). Sin embargo, la cuestión de la ficcionalidad o realidad de la imagen del Extraño no es de importancia decisiva para el héroe lírico: lo que es más importante es el sentimiento de "extraña intimidad", la familiarización con el misterio de la imagen femenina, que comienza con los detalles del retrato (“seda elástica”, “sombrero con plumas de luto”, “en anillos”) mano estrecha”, “velo oscuro”), acercando al héroe lírico al aliento de “espíritus y nieblas” traído por el Extraño e inaccesible para cualquiera excepto para él. Esta comunión revela un ser diferente y verdadero, cuya imagen se crea con la ayuda de amplios símbolos. La mirada del héroe lírico "detrás del velo oscuro" revela no solo el rostro de una mujer misteriosa y hermosa, sino "una orilla encantada y una distancia encantada", que permiten repensar el propio propósito, el campo de la vida, para darse cuenta. uno mismo como el guardián de algún secreto superior. Estos misterios son incognoscibles; pueden encarnarse en imágenes-símbolos amplios:

Y las plumas de avestruz se inclinaron

Mi cerebro se balancea

Y ojos azules sin fondo

Florecen en la otra orilla.

Intenta ofrecer tu propia interpretación de esta estrofa. Tenga en cuenta que aquí se combina lo real (una mirada detrás del velo oscuro revela ojos azules sin fondo) rostro femenino belleza sobrenatural) y pertenencia a otro mundo, la “orilla lejana”, cuyos rasgos el héroe lírico se esfuerza por ver.

La aparición del Extraño, que abrió al héroe lírico la “orilla encantada”, le da un sentimiento de su propia elección, de implicación en los misterios de la existencia:

Hay un tesoro en mi alma

¡Y la llave me la han confiado sólo a mí!

Este sentimiento en las dos últimas líneas del poema "Extraño" (Blok), cuyo análisis nos interesa, se reduce a la autoironía: el héroe lírico coincide con el "monstruo borracho" que, siguiendo a los antiguos romanos, mira por la verdad en el vino. Sin embargo, esta autoironía tampoco es inequívoca: recordemos que es el motivo de la intoxicación lo que motiva la aparición del Extraño y la revelación en la que resulta involucrado el héroe lírico.