Deshielo" en la vida espiritual. Desarrollo de la ciencia y la educación. El “deshielo” y la vida espiritual de la sociedad

El “viento cálido de cambio” que sopló desde la tribuna del XX Congreso del PCUS en febrero de 1956 cambió dramáticamente la vida del pueblo soviético. Características exactas El escritor Ilya Grigorievich Erenburg le dio un nombre a la era de Khrushchev, llamándola “deshielo”. Su novela con el título simbólico “El deshielo” planteó toda una serie de preguntas: qué decir sobre el pasado, cuál es la misión de la intelectualidad, cuál debería ser su relación con el partido.

En la segunda mitad de los años cincuenta. la sociedad se vio abrumada por un sentimiento de deleite por la libertad repentina, la gente misma no entendió del todo esta novedad y, sin duda, sentimiento sincero. Fue la falta de acuerdo lo que le dio un encanto especial. Este sentimiento dominó en una de las películas características de esos años: "Yo camino por Moscú"... (Nikita Mikhalkov en el papel principal, este es uno de sus primeros papeles). Y la canción de la película se convirtió en un himno al vago deleite: “Todo en el mundo sucede bien, pero uno no comprende inmediatamente lo que está pasando...”.

El "deshielo" afectó, en primer lugar, a la literatura. Aparecieron nuevas revistas: "Juventud", "Joven Guardia", "Moscú", "Nuestro Contemporáneo". La revista " Nuevo mundo", encabezado por A.T. TVARDOVSKY. Fue aquí donde se publicó la historia de la IA. Solzhenitsyn "Un día en la vida de Ivan Denisovich". Solzhenitsyn se convirtió en uno de los "disidentes", como más tarde se les llamó (disidentes). Sus escritos presentaron una imagen real del trabajo, el sufrimiento y el heroísmo del pueblo soviético.

Comenzó la rehabilitación de los escritores S. Yesenin, M. Bulgakov, A. Ajmátova, M. Zoshchenko, O. Mandelstam, B. Pilniak y otros: el pueblo soviético empezó a leer más y a pensar más. Fue entonces cuando apareció la afirmación de que la URSS era el país más lector del mundo. La pasión masiva por la poesía se convirtió en un estilo de vida; las representaciones de los poetas tuvieron lugar en estadios y grandes salas. Quizás, después de la “Edad de Plata” de la poesía rusa, el interés por ella no aumentó tanto como en la “década de Jruschov”. Por ejemplo, E. Yevtushenko, según sus contemporáneos, actuaba 250 veces al año. El segundo ídolo del público lector fue A. Voznesensky.

La “Cortina de Hierro” hacia Occidente comenzó a abrirse. Los trabajos comenzaron a publicarse en revistas. escritores extranjeros E. Hemingway, E.-M. Remarque, T. Dreiser, J. London y otros (E. Zola, V. Hugo, O. de Balzac, S. Zweig).

Remarque y Hemingway influyeron no solo en las mentes, sino también en el estilo de vida de ciertos grupos de la población, especialmente los jóvenes, que intentaron copiar la moda y el comportamiento occidentales. Frases de la canción: “... Llevaba pantalones ajustados, leía a Hemingway...”. Esta es la imagen de un tipo: un joven con pantalones ajustados, botas de punta larga, encorvado en una extraña pose pretenciosa, imitando el rock and roll occidental, torcido, con cuello, etc.

El proceso de “deshielo”, la liberalización de la literatura, no fue inequívoco y fue característico de toda la vida de la sociedad durante la época de Jruschov. Escritores como B. Pasternak (por la novela "Doctor Zhivago") y V.D. permanecieron prohibidos. Dudintsev (“No sólo de pan”), D. Granin, A. Voznesensky, I. Erenburg, V.P. Nekrasov. Los ataques a los escritores se asociaron no tanto con la crítica de sus obras, sino con cambios en la situación política, es decir. con la restricción de las libertades políticas y sociales. A finales de los años cincuenta. El declive del “deshielo” comenzó en todos los ámbitos de la sociedad. Entre la intelectualidad, las voces contra las políticas de N.S. eran cada vez más fuertes. Jruschov.

Boris Pasternak trabajó durante muchos años en una novela sobre la revolución y la guerra civil. Los poemas de esta novela se publicaron en 1947. Pero no pudo publicar la novela en sí porque los censores vieron en ello un alejamiento del “realismo socialista”. El manuscrito del doctor Zhivago viajó al extranjero y se publicó en Italia. En 1958, Pasternak recibió el Premio Nobel de Literatura por esta novela, que no se publicó en la URSS. Esto provocó la condena inequívoca de Jruschov y del partido. Comenzó una campaña de flagelación contra Pasternak. Fue expulsado del Sindicato de Escritores. Casi todos los escritores se vieron obligados a sumarse a esta campaña, sometiendo a Pasternak a insultos. La difamación de Pasternak reflejó los intentos del partido de mantener un control total sobre la sociedad, sin permitir ningún disentimiento. El propio Pasternak escribió durante estos días un poema que se hizo famoso años después:

¿Qué me atreví a estropear?

¿Soy un embaucador y un villano?

Hice llorar al mundo entero por la belleza de mi tierra.

La sociedad del período Jruschov cambió notablemente. La gente empezó a visitarnos con más frecuencia, “perdieron la comunicación, perdieron la oportunidad de hablar en voz alta sobre todo lo que les molestaba”. Después de 10 días de miedo, cuando las conversaciones, incluso en un círculo estrecho y aparentemente confidencial, podían terminar en campos y ejecuciones, surgió la oportunidad de hablar y comunicarse. Un nuevo fenómeno son los acalorados debates en el lugar de trabajo después del final de la jornada laboral, en pequeños cafés. “... Los cafés se han convertido en como acuarios, con paredes de cristal para que todos los vean. Y en lugar de sólidos... [títulos], el país estaba sembrado de frívolas “Sonrisas”, “Minutos”, “Veterki”. En las “gafas” hablaban de política y arte, deportes y asuntos del corazón. La comunicación también tomó formas organizadas en palacios y centros culturales, cuyo número aumentó. Revistas orales, debates, discusiones sobre obras literarias, películas y espectáculos: estas formas de comunicación se han vuelto notablemente más animadas en comparación con años anteriores, y las declaraciones de los participantes se distinguieron por un cierto grado de libertad. Comenzaron a surgir “asociaciones de intereses”: clubes de filatelistas, buceadores, amantes de los libros, floristas, amantes de las canciones, la música jazz, etc.

Los más inusuales en la época soviética fueron los clubes de amistad internacionales, también una creación del Deshielo. En 1957 se celebró en Moscú el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Esto condujo al establecimiento de contactos amistosos entre la juventud de la URSS y otros países. Desde 1958 comenzaron a celebrar el Día de la Juventud Soviética.

Un toque característico" El deshielo de Jruschov"Fue el desarrollo de la sátira. El público recibió con entusiasmo las actuaciones de los payasos Oleg Popov, Tarapunka y Shtepsel, Arkady Raikin, M.V. Mironova y A.S. Menakera, P.V. Rudakov y V.P. Nechaeva. El país repitió con entusiasmo las palabras de Raikin: "¡Ya me estoy riendo!" y "¡Ya está!".

La televisión era parte de la vida de las personas. Los televisores eran una rareza; se veían junto con amigos, conocidos, vecinos y se discutían animadamente programas. Ganó una increíble popularidad el juego KVN, que apareció en 1961. Este juego en sí ya en los años 1960. se ha convertido en una epidemia generalizada. KVN lo jugaban todos y en todas partes: escolares de primaria y secundaria, estudiantes de escuelas técnicas y estudiantes, trabajadores y oficinistas; en escuelas y rincones rojos de residencias universitarias, en clubes de estudiantes y palacios de cultura, en casas de reposo y sanatorios.

En el arte del cine se eliminó la política de filmar sólo obras maestras indiscutibles. En 1951, el estancamiento del cine se hizo especialmente notable: durante el año solo se rodaron 6 largometrajes. Posteriormente, comenzaron a aparecer en las pantallas nuevos actores talentosos. Los espectadores conocieron obras tan destacadas como "Quiet Don", "Las grullas vuelan", "La casa donde vivo", "El idiota", etc. En 1958, los estudios cinematográficos estrenaron 102 películas. película ("Noche de Carnaval" con I.I. Ilyinsky y L.M. Gurchenko, "Amphibian Man" con A. Vertinskaya, "Hussar Ballad" con Yu.V. Yakovlev y L.I. Golubkina, "Dog Barbos and the Extraordinary cross" y "Moonshiners" de L.I. Gaidai ). Se estableció una alta tradición de cine intelectual, que se retomó en los años 1960 y 1970. Muchos maestros del cine nacional han recibido un amplio reconocimiento internacional (G. Chukhrai, M. Kalatazov, S. Bondarchuk, A. Tarkovsky, N. Mikhalkov, etc.).

En los cines comenzaron a proyectarse películas polacas, italianas (Federico Fellini), francesas, alemanas, indias, húngaras y egipcias. Para el pueblo soviético fue un soplo de vida occidental nueva y fresca.

El enfoque general del entorno cultural fue contradictorio: se distinguía por el deseo previo de ponerlo al servicio de la ideología del mando administrativo. El propio Jruschov buscó atraer a su lado a amplios círculos de la intelectualidad, pero los consideraba "ametralladores automáticos del partido", como dijo directamente en uno de sus discursos (es decir, la intelectualidad tenía que trabajar para las necesidades del partido). ). Ya desde finales de los años cincuenta. El control del aparato del partido sobre las actividades de la intelectualidad artística comenzó a aumentar. En las reuniones con sus representantes, Jruschov asesoraba a escritores y artistas de manera paternal, diciéndoles cómo trabajar. Aunque él mismo tenía poco conocimiento de las cuestiones culturales, tenía gustos normales. Todo esto generó desconfianza hacia la política del partido en el ámbito cultural.

Los sentimientos de oposición se intensificaron, principalmente entre la intelectualidad. Los representantes de la oposición consideraron necesario llevar a cabo una desestalinización más decisiva de la prevista por las autoridades. El partido no pudo evitar reaccionar ante actuación pública opositores: se les aplicaron “represiones suaves” (exclusión del partido, despido del trabajo, privación del registro de capital, etc.).

El período del deshielo de Khrushchev es el nombre convencional para un período de la historia que duró desde mediados de los años cincuenta hasta mediados de los sesenta. Una característica del período fue una retirada parcial de las políticas totalitarias de la era de Stalin. El deshielo de Khrushchev es el primer intento de comprender las consecuencias del régimen estalinista, que reveló las características de la política sociopolítica de la era de Stalin. Se considera que el acontecimiento principal de este período fue el XX Congreso del PCUS, que criticó y condenó el culto a la personalidad de Stalin y criticó la implementación de políticas represivas. Febrero de 1956 marcó el comienzo de una nueva era, cuyo objetivo era cambiar la vida social y política, cambiar la política interior y exterior del Estado.

Acontecimientos del deshielo de Jruschov

El período del Deshielo de Jruschov se caracteriza por los siguientes acontecimientos:

• Se inició el proceso de rehabilitación de las víctimas de la represión, se concedió amnistía a la población condenada inocentemente y los familiares de los “enemigos del pueblo” pasaron a ser inocentes.
• Las repúblicas de la URSS recibieron más derechos políticos y legales.
• El año 1957 estuvo marcado por el regreso de chechenos y balkars a sus tierras, de las que fueron desalojados durante la época de Stalin por acusaciones de traición. Pero tal decisión no se aplicó a los alemanes del Volga ni a los tártaros de Crimea.
• Además, 1957 es famoso por el Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes, que a su vez habla de la "apertura del Telón de Acero" y el alivio de la censura.
• El resultado de estos procesos es la aparición de nuevos organizaciones publicas. Los órganos sindicales están pasando por una reorganización: se ha reducido el personal del nivel superior del sistema sindical y se han ampliado los derechos de las organizaciones de base.
• Se expidieron pasaportes a las personas que vivían en aldeas y granjas colectivas.
• Rápido desarrollo de la industria ligera y la agricultura.
• Construcción activa de ciudades.
• Mejorar el nivel de vida de la población.

Uno de los principales logros de la política de 1953-1964. se implementaron reformas sociales, que incluyeron resolver el problema de las pensiones, aumentar los ingresos de la población, resolver el problema de la vivienda e introducir una semana de cinco días. El deshielo de Jruschov fue un momento difícil en la historia. estado soviético. En tan poco tiempo (10 años) se han llevado a cabo muchas transformaciones e innovaciones. El logro más importante fue la denuncia de los crímenes del sistema estalinista, la población descubrió las consecuencias del totalitarismo.

Resultados

Por tanto, la política de deshielo de Jruschov fue superficial y no afectó los cimientos del sistema totalitario. El sistema de partido único dominante se conservó utilizando las ideas del marxismo-leninismo. Nikita Sergeevich Khrushchev no tenía la intención de llevar a cabo una desestalinización completa, porque eso significaba admitir sus propios crímenes. Y como no fue posible renunciar por completo a la época de Stalin, las transformaciones de Jruschov no se arraigaron por mucho tiempo. En 1964 maduró una conspiración contra Jruschov y a partir de este período comenzó una nueva era en la historia. Unión Soviética.

Entró en escena el período de cierto debilitamiento del estricto control ideológico sobre la esfera de la cultura y de cambios en la política interior y exterior que comenzó después de la muerte de Stalin. historia nacional llamado "deshielo". El concepto de "deshielo" se utiliza ampliamente como metáfora para describir la naturaleza de los cambios en el clima espiritual. sociedad soviética después de marzo de 1953. En el otoño de este año, la revista "Nuevo Mundo" publicó un artículo del crítico V. Pomerantsev "Sobre la sinceridad en la literatura", que hablaba de la necesidad de poner al hombre en el centro de atención en la literatura, "para Plantear el verdadero tema de la vida, para introducir en las novelas los conflictos que ocupan a las personas en la vida cotidiana”. En 1954, como respuesta a estos pensamientos, la revista publicó una historia de I.G. El “Deshielo” de Ehrenburg, que dio nombre a todo un período de la vida política y cultural del país.

El informe de Jruschov en el XX Congreso del PCUS causó una impresión asombrosa en todo el país. Marcó la frontera en la vida espiritual de la sociedad soviética para el período "antes" y "después" del XX Congreso, dividió a la gente en partidarios y opositores de la exposición constante del culto a la personalidad, en "renovacionistas" y "conservadores". La crítica formulada por Jruschov fue percibida por muchos como una señal para repensar la etapa anterior de la historia nacional.

Después del XX Congreso, la presión ideológica directa sobre la esfera cultural por parte de la dirección del partido comenzó a debilitarse. El período de “deshielo” duró unos diez años, pero los procesos antes mencionados se produjeron con distintos grados de intensidad y estuvieron marcados por numerosos retrocesos en la liberalización del régimen (el primero ocurrió en el otoño del mismo 1956, cuando las tropas soviéticas reprimieron el régimen). levantamiento en Hungría). Un presagio de cambio fue el regreso de los campos y el exilio de miles de personas reprimidas que habían vivido para ver este día. La mención del nombre de Stalin casi ha desaparecido de la prensa, numerosas imágenes de él en lugares públicos y sus obras publicadas en grandes ediciones en librerías y bibliotecas. Comenzó el cambio de nombre de ciudades, granjas colectivas, fábricas y calles. Sin embargo, la exposición del culto a la personalidad planteó el problema de la responsabilidad de la nueva dirección del país, sucesora directa del régimen anterior, por las muertes de personas y por los abusos de poder. La cuestión de cómo vivir con el peso de la responsabilidad por el pasado y cómo cambiar la vida para no permitir que se repita la tragedia de la represión masiva, las enormes privaciones y la dictadura estricta en todas las esferas de la vida de las personas se ha convertido en el centro de atención. de la parte pensante de la sociedad. EN. Tvardovsky, en su poema confesional "Sobre el tiempo y sobre sí mismo", "Por el derecho de la memoria", publicado en la Unión Soviética sólo durante los años de la perestroika, en nombre de la generación, compartió estos dolorosos pensamientos:

Los niños se convirtieron en padres hace mucho tiempo, pero todos éramos responsables del padre universal, y la prueba dura décadas, y no hay un final a la vista. La plataforma literaria en la URSS reemplazó en gran medida al libre debate político y, en ausencia de libertad de expresión, las obras literarias se encontraron en el centro de las discusiones públicas. Durante los años del "deshielo", se formó en el país un gran número de lectores interesados, que declararon su derecho a evaluaciones independientes y a elegir lo que les gustaba y lo que no les gustaba. La publicación de la novela de V.D. en las páginas de la revista "Nuevo Mundo" provocó una amplia respuesta. Dudintsev "No solo de pan" (1956): libros con un héroe vivo, no forzado, portador de puntos de vista progresistas, un luchador contra el conservadurismo y la inercia. En 1960-1965 YO G. Ehrenburg publica en Novy Mir, con interrupciones y grandes recortes provocados por la censura, un libro de memorias, People, Years, Life. Devolvió los nombres de figuras de la era de la “vanguardia rusa” y del mundo de la cultura occidental de la década de 1920, que habían sido relegados al olvido oficial. Un gran acontecimiento fue la publicación en 1962 en las páginas de la misma revista del cuento "Un día en la vida de Ivan Denisovich", donde A.I. Solzhenitsyn, basándose en su propia experiencia en el campo, reflexionó sobre las víctimas de las represiones de Stalin.

La aparición en la prensa abierta de la primera obra de ficción sobre la vida en el campo fue una decisión política. Los 150 principales dirigentes que autorizaron la publicación (la historia fue publicada por orden de Jruschov) reconocieron no sólo el hecho mismo de la represión, sino también la necesidad de prestar atención a esta trágica página de la vida soviética, que aún no había pasado a la historia. Dos obras posteriores de Solzhenitsyn (“Matrenin Dvor” y “Un incidente en la estación Krechetovka”, 1963) aseguraron a la revista, dirigida por Tvardovsky, la reputación de ser un centro de atracción para los partidarios de los esfuerzos democráticos. La revista "Octubre" se encontró en el campo de los críticos de la literatura del "deshielo" (desde 1961), que se convirtió en portavoz de las opiniones políticas conservadoras. Los partidarios de apelar a los orígenes nacionales y los valores tradicionales se agruparon en torno a las revistas "Znamya" y "Young Guard". Semejante

Las búsquedas destacaron el trabajo del escritor V.A. Soloukhin (“Vladimir Country Roads”, 1957) y el artista I.S. Glazunov, quien en ese momento se convirtió en un famoso ilustrador de clásicos rusos. Las disputas sobre los problemas de la literatura, el teatro y el cine eran un espejo del estado de ánimo reinante en la sociedad. El enfrentamiento entre figuras culturales agrupadas en torno a las revistas reflejó indirectamente la lucha de opiniones entre los dirigentes del país sobre las vías de su futuro desarrollo.

La prosa y el drama "Deshielo" prestaron cada vez más atención al mundo interior y la vida privada de una persona. A principios de los años 1960. En las páginas de revistas "gruesas", que contaban con lectores multimillonarios, comenzaron a aparecer obras de escritores jóvenes sobre sus jóvenes contemporáneos. Al mismo tiempo, existe una clara división en prosa "de pueblo" (V.I. Belov, V.G. Rasputin, F.A. Abramov, principios de V.M. Shukshin) y "urbana" (Yu.V. Trifonov, V.V. Lipatov). Otro tema importante del arte fueron las reflexiones sobre la percepción que una persona tiene del mundo en guerra, sobre el costo de la victoria. Los autores de tales obras fueron personas que vivieron la guerra y reinterpretaron esta experiencia desde la perspectiva de personas que estaban en medio de los acontecimientos (por eso a esta literatura a menudo se la llama "prosa de teniente"). Yu.V. escribe sobre la guerra. Bondarev, K.D. Vorobiev, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, G.Ya. Baklanov. K.M. Simonov crea la trilogía "Los vivos y los muertos" (1959-1971).

Las mejores películas de los primeros años del "Deshielo" también muestran el "rostro humano" de la guerra ("Las grullas vuelan", basada en la obra "Forever Living" de V.S. Rozov, dirigida por M.K. Kalatozov, "Ballad of a Soldier ", dirigida por G.N. Chukhrai, "El destino de un hombre" basada en la historia de M.A. Sholokhov, dirigida por S.F. Bondarchuk).

Sin embargo, la atención de las autoridades al proceso literario y artístico como espejo del sentimiento público no decayó. La censura buscó cuidadosamente y destruyó cualquier manifestación de disidencia. Durante estos años V.S. Grossman, autor de "Stalingrad Sketches" y de la novela "Por una causa justa", está trabajando en la epopeya "Vida y destino", sobre el destino, los sacrificios y la tragedia de un pueblo sumido en la guerra. En 1960, el manuscrito fue rechazado por los editores de la revista Znamya y confiscado al autor por las agencias de seguridad del Estado; Según los dos ejemplares conservados en las listas, la novela se publicó en la URSS sólo durante los años de la perestroika. Resumiendo la batalla del Volga, el autor habla de “la fragilidad y fragilidad de la existencia humana” y del “valor personalidad humana", que "fue delineado en todo su poder". La filosofía y los medios artísticos de la dilogía de Grossman (la novela "Vida y destino" fue precedida por la novela "Por una causa justa", publicada en 1952) están cerca de "Guerra y paz" de Tolstoi. Según Grossman, las batallas las ganan los generales, pero las guerras sólo las gana el pueblo.

“La batalla de Stalingrado determinó el resultado de la guerra, pero la disputa silenciosa entre el pueblo victorioso y el Estado victorioso continuó. De esta disputa dependía el destino de una persona, su libertad”, escribió el autor de la novela.

A finales de los años cincuenta. Surgió el samizdat literario. Este era el nombre de las ediciones de obras sin censura de traducciones extranjeras y autores nacionales. A través del samizdat, una pequeña parte del público lector tuvo la oportunidad de familiarizarse con obras de autores jóvenes y famosos que no fueron aceptadas para su publicación oficial. Los poemas de M.I. se distribuyeron en copias samizdat. Tsvetáeva, A.A. Ajmátova, N.S. Gumilyov, jóvenes poetas modernos.

Otra fuente de conocimiento de la creatividad sin censura fue el "tamizdat", obras de autores nacionales publicadas en el extranjero, que luego regresaron a sus lectores a través de una ruta indirecta a su tierra natal. Esto es exactamente lo que pasó con la novela de B.L. "Doctor Zhivago" de Pasternak, que desde 1958 se distribuye en listas samizdat a un círculo reducido de lectores interesados. En la URSS, se estaba preparando la novela para su publicación en Novy Mir, pero el libro fue prohibido por considerarse

“Imbuidos del espíritu de rechazo a la revolución socialista”. En el centro de la novela, que Pasternak consideraba la obra de su vida, está el destino de la intelectualidad en el torbellino de acontecimientos de revoluciones y Guerra civil. El escritor, según sus palabras, quería “dar una imagen histórica de Rusia durante los últimos cuarenta y cinco años”, expresar sus puntos de vista “sobre el arte, el Evangelio, la vida humana en la historia y mucho más”.

Después de la adjudicación de B.L. Pasternak recibió el Premio Nobel de Literatura en 1958 “por sus destacados servicios en la poesía lírica moderna y en el campo tradicional de la gran prosa rusa”, y se lanzó una campaña para perseguir al escritor en la URSS. Al mismo tiempo, Jruschov, como admitió más tarde, no leyó la novela en sí, al igual que la gran mayoría de los "lectores" indignados no la leyeron, ya que el libro era inaccesible a una amplia audiencia. Una avalancha de cartas llegó a las autoridades y a la prensa condenando al escritor y pidiendo que se le privara de la ciudadanía soviética; Participación activa En esta campaña también participaron muchos escritores. Pasternak fue expulsado de la Unión de Escritores de la URSS.

El escritor rechazó categóricamente las exigencias de las autoridades de abandonar el país, pero se vio obligado a rechazar el premio. Se suponía que la destrucción de la novela, organizada por fuerzas conservadoras en la alta dirección del partido, indicaría claramente los límites de la creatividad "permisible". 153 El “Doctor Zhivago” ganó fama mundial, y el “caso Pasternak” y el nuevo endurecimiento de la censura marcaron el “principio del fin” de las expectativas de liberalización política y se convirtieron en evidencia de la fragilidad y reversibilidad de los cambios que parecían haber surgido. después del XX Congreso en las relaciones entre las autoridades y la intelectualidad creativa.

Durante estos años, se convirtió en una práctica celebrar reuniones entre líderes del partido y del Estado y representantes de la intelectualidad. Esencialmente, en política pública Poco ha cambiado en la gestión de la cultura, y Jruschov en una de estas reuniones no dejó de señalar que en materia de arte era un "estalinista". “El apoyo moral a la construcción del comunismo” se consideraba la principal tarea de la creatividad artística. Se identificó un círculo de escritores y artistas cercanos a las autoridades, que ocupaban puestos de liderazgo en los sindicatos creativos. También se utilizaron medios de presión directa sobre figuras culturales. Durante la exposición aniversario de la organización de Moscú de la Unión de Artistas en diciembre de 1962, Jruschov atacó duramente a los jóvenes pintores y escultores que trabajaban fuera de los cánones realistas "comprensibles". Después de la crisis del Caribe, la máxima dirección del partido consideró necesario enfatizar una vez más la imposibilidad de una coexistencia pacífica entre la ideología socialista y burguesa y señalar el papel que se asignó a la cultura en la educación del “constructor del comunismo” después de la adopción de la nueva Programa del PCUS.

En la prensa se lanzó una campaña de crítica a las “influencias ideológicamente ajenas” y a la “tiranía individualista”.

Se concedió especial importancia a estas medidas también porque en la Unión Soviética penetraron nuevas corrientes artísticas procedentes de Occidente y, con ellas, ideas opuestas a la ideología oficial, incluidas las políticas. Las autoridades simplemente tenían que tomar el control de este proceso. En 1955 se publicó el primer número de la revista "Foreign Literature", que publicaba obras de autores extranjeros "progresistas". En 1956

154 tuvo lugar en Moscú y Leningrado una exposición de pinturas de P. Picasso; por primera vez en la URSS se mostraron pinturas de uno de los artistas más famosos del siglo XX. En 1957 se celebró en Moscú el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Tuvo lugar el primer contacto de la juventud soviética con la cultura juvenil de Occidente y la moda extranjera. En el marco del festival se organizaron exposiciones de arte occidental contemporáneo, prácticamente desconocido en la URSS. En 1958, la primera Competicion internacional a ellos. P. I. Tchaikovsky. La victoria del joven pianista estadounidense Van Cliburn se convirtió en uno de los acontecimientos emblemáticos del Deshielo.

En la propia Unión Soviética nació el arte no oficial. Aparecieron grupos de artistas que intentaron alejarse de los rígidos cánones del realismo socialista. Uno de estos grupos trabajó en el estudio creativo de E.M. "Nueva realidad" de Belyutin, y fueron los artistas de este estudio quienes fueron atacados por las críticas de Jruschov en la exposición de la Unión de Artistas de Moscú (junto con representantes del "ala izquierda" de esta organización y el escultor E. Neizvestny) .

Otro grupo reunió a artistas y poetas que se reunieron en un apartamento en el suburbio moscovita de Lianozovo. Representantes del “arte no oficial” trabajaron en Tarusa, localidad situada a más de 100 kilómetros de la capital, donde se asentaron algunos representantes de la intelectualidad creativa que regresaban del exilio. Las duras críticas por el notorio “formalismo” y la “falta de ideas” que surgieron en la prensa después del escándalo de la exposición en Manege en 1962, llevaron a estos artistas a la clandestinidad, a vivir en apartamentos (de ahí el fenómeno de las “exposiciones en apartamentos” y el nombre "otro arte" - subterráneo del inglés subterráneo - mazmorra).

Aunque el público del samizdat y del “otro arte” era principalmente un círculo limitado de representantes de profesiones creativas (inteligencia humanitaria, científica y técnica, una pequeña parte de los estudiantes), la influencia de estas “golondrinas del deshielo” en el clima espiritual de No se puede subestimar a la sociedad soviética. Surgió una alternativa al arte censurado oficial y comenzó a fortalecerse, y se afirmó el derecho del individuo a la libre exploración creativa. La reacción de las autoridades se redujo principalmente a duras críticas y a la “excomunión” de quienes fueron criticados por parte del público de lectores, espectadores y oyentes. Pero hubo serias excepciones a esta regla: en 1964 se llevó a cabo un juicio contra el poeta I.A. Brodsky, acusado de “parasitismo”, por lo que fue enviado al exilio.

La mayoría de los representantes socialmente activos de la juventud creativa estaban lejos de ser una oposición abierta al gobierno existente. Permaneció la creencia generalizada de que la lógica del desarrollo histórico de la Unión Soviética requiere un rechazo incondicional de los métodos estalinistas de dirección política y un retorno a los ideales de la revolución, a la implementación coherente de los principios del socialismo (aunque, por supuesto, , no hubo unanimidad entre los partidarios de tales puntos de vista y muchos consideraban a Stalin el heredero político directo de Lenin). A los representantes de la nueva generación que compartían tales sentimientos se les suele llamar los años sesenta. El término apareció por primera vez en el título de un artículo de S. Rassadin sobre jóvenes escritores, sus héroes y lectores, publicado en la revista Yunost en diciembre de 1960. El pueblo de los años sesenta estaba unido por un mayor sentido de responsabilidad por el destino del país y la convicción de la posibilidad de actualizar el sistema político soviético. Estos sentimientos se reflejan en la pintura del llamado estilo duro, en las obras de artistas jóvenes sobre la vida laboral de sus contemporáneos, que se distinguen por una combinación de colores sobria. primeros planos, imágenes monumentales (V.E. Popkov, N.I. Andronov, T.T. Salakhov, etc.), en producciones teatrales grupos jóvenes “Sovremennik” y “Taganka” y especialmente en poesía.

Entró en vida adulta La primera generación de la posguerra se consideraba una generación de pioneros, conquistadores de alturas desconocidas. La poesía con un sonido importante y metáforas vívidas resultó ser la "coautora de la época", y los propios jóvenes poetas (E.A. Evtushenko, A.A. Voznesensky, R.I. Rozhdestvensky, B.A. Akhmadulina) tenían la misma edad que sus primeros lectores. Abordaron con energía y asertividad a sus contemporáneos y temas contemporáneos. Los poemas parecían destinados a ser leídos en voz alta. Se leyeron en voz alta: en las aulas de los estudiantes, en las bibliotecas y en los estadios. Recopiladas las veladas de poesía en el Museo Politécnico de Moscú salones llenos, y en 1962 14 mil personas asistieron a las lecturas de poesía en el estadio Luzhniki.

El gran interés del público juvenil por la palabra poética determinó el ambiente espiritual a principios de los años sesenta. Ha comenzado el apogeo del “canto de poesía”, la composición de canciones de autor. Las entonaciones confiadas de los cantautores reflejaban el deseo de comunicación, apertura y sinceridad de la nueva generación. Audiencia B.Sh. Okudzhava, Yu.I. Vizbora, Yu.Ch. Kima, A.A. Galich eran jóvenes "físicos" y "letristas" que discutían ferozmente sobre los problemas del progreso científico y tecnológico y los valores humanistas que preocupaban a todos. Desde el punto de vista de la cultura oficial, la canción original no existía. Las veladas de canto se llevaban a cabo, por regla general, en apartamentos, en la naturaleza, en compañías amigables de personas de ideas afines. Esta comunicación se convirtió en un rasgo característico de los años sesenta.

La libre comunicación se extendía más allá de los confines de un estrecho apartamento de la ciudad. La carretera se convirtió en un símbolo elocuente de la época. Parecía que todo el país estaba en movimiento. Fuimos a tierras vírgenes, a obras de construcción del plan septenal, a expediciones y grupos de exploración geológica. El trabajo de quienes descubren lo desconocido y conquistan alturas (trabajadores de tierras vírgenes, geólogos, pilotos, cosmonautas, constructores) fue percibido como una hazaña que tiene un lugar en la vida pacífica.

Fuimos y simplemente viajamos, hicimos caminatas largas y cortas, prefiriendo lugares de difícil acceso: taiga, tundra o montañas. El camino era percibido como un espacio de libertad de espíritu, de libertad de comunicación, de libertad de elección, no limitado, parafraseando una canción popular de aquellos años, por las preocupaciones cotidianas y la vanidad cotidiana.

Pero en la disputa entre los “físicos” y los “letristas”, la victoria, al parecer, quedó en manos de quienes representaban el progreso científico y tecnológico. Los años del "deshielo" estuvieron marcados por avances en la ciencia nacional y logros destacados del pensamiento de diseño.

No es casualidad que la ciencia ficción se convirtiera en uno de los géneros literarios más populares durante este período. La profesión de científico estaba envuelta en el romance de logros heroicos en beneficio del país y de la humanidad. El servicio desinteresado a la ciencia, el talento y la juventud respondieron al espíritu de la época, cuya imagen quedó plasmada en la película sobre jóvenes físicos "Nueve días de un año" (dir. M.M. Romm, 1961). Los héroes de E.D. se convirtieron en un ejemplo del ardor de la vida. Granina. Su novela Walking into a Storm (1962), sobre jóvenes físicos que investigan la electricidad atmosférica, fue muy popular. La cibernética fue “rehabilitada”. Los científicos soviéticos (L.D. Landau, P.A. Cherenkov, I.M. Frank e I.E. Tamm, N.G. Basov y A.M. Prokhorov) recibieron tres premios Nobel de física, lo que indicó el reconocimiento de la contribución de la ciencia soviética al mundo en las fronteras más avanzadas de la investigación.

Aparecieron nuevos centros científicos: Novosibirsk Academgorodok, Dubna, donde trabajaba el Instituto de Investigación Nuclear, Protvino, Obninsk y Troitsk (física), Zelenograd (tecnología informática), Pushchino y Obolensk ( Ciencias Biologicas). Miles de jóvenes ingenieros y diseñadores vivieron y trabajaron en ciudades científicas. Aquí la vida científica y social estaba en pleno apogeo. Se realizaron exposiciones, se realizaron conciertos de canciones originales que no fueron publicadas en público en general actuaciones de estudio.

Superar el estalinismo en la literatura y el arte.

La primera década post-Stalin estuvo marcada por cambios serios en la vida espiritual de la sociedad. El famoso escritor soviético I. Ehrenburg llamó a este período el "deshielo" que vino después del largo y duro "invierno" estalinista. Y al mismo tiempo, no fue una “primavera” con su “derrame” libre y pleno de pensamientos y sentimientos, sino más bien un “deshielo”, al que nuevamente podría seguir una “ligera helada”.

Los representantes de la literatura fueron los primeros en responder a los cambios que se iniciaron en la sociedad. Incluso antes del XX Congreso PCUS Aparecieron obras que marcaron el nacimiento de una nueva dirección en la literatura soviética: el renovacionismo. Uno de los primeros trabajos de este tipo fue el artículo de V. Pomerantsev "Sobre la sinceridad en la literatura", publicado en 1953 en Novy Mir, donde planteó la cuestión de que "escribir honestamente significa no pensar en las expresiones faciales de los lectores altos y bajos". Aquí también se planteó la cuestión de la necesidad vital de la existencia de diversas escuelas y movimientos literarios.

New World publicó artículos escritos en una nueva clave por V. Ovechkin, F. Abramov, M. Lifshits, así como las obras ampliamente conocidas de I. Ehrenburg ("The Thaw"), V. Panova ("Seasons"), F . Panferova (“Volga-Río Madre”) y otros. En ellos, los autores se alejaron del barnizado. vida real de la gente. Por primera vez se planteó la cuestión del carácter destructivo del ambiente que se había desarrollado en el país para la intelectualidad. Sin embargo, las autoridades reconocieron la publicación de estos trabajos como "dañina" y destituyeron a A. Tvardovsky de la dirección de la revista.

La vida misma planteó la cuestión de la necesidad de cambiar el estilo de dirección de la Unión de Escritores y sus relaciones con el Comité Central del PCUS. Los intentos de A. Fadeev de lograr esto lo llevaron a la desgracia y luego a la muerte. En su carta de suicidio, señaló que el arte fue “arruinado por la dirección ignorante y segura de sí misma del partido”, y que los escritores, incluso los más reconocidos, fueron reducidos a la condición de niños, destruidos, “regañados ideológicamente y llamados partidismo." V. Dudintsev ("No solo con pan"), D. Granin ("Buscadores"), E. Dorosh ("Village Diary") hablaron de esto en sus obras.

La incapacidad de actuar con métodos represivos obligó a la dirección del partido a buscar nuevos métodos para influir en la intelectualidad. Desde 1957, las reuniones entre la dirección del Comité Central y figuras literarias y artísticas se han vuelto regulares. Los gustos personales de N. S. Khrushchev, que pronunció numerosos discursos en estas reuniones, adquirieron el carácter de valoraciones oficiales. Una intervención tan poco ceremoniosa no encontró apoyo no sólo entre la mayoría de los participantes en estas reuniones y entre la intelectualidad en general, sino también entre los sectores más amplios de la población.

Después del XX Congreso del PCUS, la presión ideológica en el campo del arte musical, la pintura y la cinematografía se debilitó un poco. La responsabilidad por los “excesos” de años anteriores fue asignada a estalin, Beria, Zhdanov, Molotov, Malenkov y otros.

En mayo de 1958, el Comité Central del PCUS emitió una resolución "Sobre la corrección de errores en la evaluación de las óperas "Gran Amistad", "Bogdan Khmelnitsky" y "Desde el corazón", que reconocía las evaluaciones anteriores de D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. como infundado e injusto. Khachaturyan, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky y otros.
Al mismo tiempo, en respuesta a los llamamientos de la intelectualidad para derogar otras decisiones de los años 40. en cuestiones ideológicas se afirmó que “desempeñaron un papel enorme en el desarrollo de la creatividad artística a lo largo del camino del realismo socialista” y en su “contenido principal conservan un significado relevante”. Esto indicaba que la política de “deshielo” en la vida espiritual tenía límites bien definidos. Hablando de ellos en una de sus reuniones con escritores, Jruschov dijo que lo logrado en últimos años“No significa en absoluto que ahora, después de la condena del culto a la personalidad, haya llegado el momento de la gravedad... El Partido ha seguido y seguirá consecuente y firmemente... el rumbo leninista, oponiéndose irreconciliablemente a cualquier vacilación ideológica. "

Uno de los ejemplos sorprendentes de los límites permisibles del "deshielo" en la vida espiritual fue el "caso Pasternak". La publicación en Occidente de su novela Doctor Zhivago, prohibida por las autoridades, y la concesión del Premio Nobel pusieron al escritor literalmente al margen de la ley. En octubre de 1958 fue expulsado del Sindicato de Escritores y obligado a rechazar el Premio Nobel para evitar la deportación del país.

Un verdadero shock para muchas personas fue la publicación de las obras de A. I. Solzhenitsyn "Un día en la vida de Ivan Denisovich", "Matrenin's Dvor", altura completa planteó el problema de superar el legado estalinista en La vida cotidiana Pueblo soviético. En un esfuerzo por evitar el carácter masivo de las publicaciones antiestalinistas, que afectaron no sólo al estalinismo, sino también a todo el sistema totalitario, Jruschov en sus discursos llamó la atención del escritor sobre el hecho de que "esto es muy tema peligroso y material difícil” y debe abordarse “con sentido de proporción”. Los “limitadores” oficiales también actuaron en otras esferas de la cultura. No sólo los escritores y poetas (A. Voznesensky, D. Granin, V. Dudintsev, E. Evtushenko, S. Kirsanov) fueron objeto regularmente de duras críticas por “dudosas ideológicas”, “subestimación del papel dirigente del partido”, “ formalismo”, etc., K. Paustovsky, etc.), pero también escultores, artistas, directores (E. Neizvestny, R. Falk, M. Khutsiev), filósofos, historiadores.
Sin embargo, durante estos años aparecieron muchas obras literarias ("El destino de un hombre" de M. Sholokhov, "El silencio" de Yu. Bondarev), películas ("Las grullas vuelan" de M. Kalatozov, " Cielo limpio"G. Chukhrai), pinturas que recibieron reconocimiento nacional precisamente por su poder y optimismo que afirma la vida, basado en el nuevo rumbo del liderazgo soviético.

Desarrollo de la ciencia.

Las directivas del partido estimularon el desarrollo de la ciencia nacional. En 1956 se creó el Centro Internacional de Investigación en Dubna (Instituto Conjunto de Investigaciones Nucleares). En 1957 se formó la Rama Siberiana de la Academia de Ciencias de la URSS con una amplia red de institutos y laboratorios. También se crearon otros centros científicos. Sólo en el sistema de la Academia de Ciencias de la URSS para 1956-1958. Se organizaron 48 nuevos institutos de investigación. Su geografía también se ha ampliado (Urales, Península de Kola, Karelia, Yakutia). En 1959, había alrededor de 3.200 instituciones científicas en el país. El número de científicos en el país se acercaba a los 300 mil. mayores logros la ciencia doméstica de esta época se puede atribuir a la creación del sincrofasotrón más poderoso del mundo (1957); lanzamiento del primer rompehielos nuclear del mundo, "Lenin"; primer lanzamiento al espacio Satélite artificial Tierra (4 de octubre de 1957); enviar animales al espacio (noviembre de 1957); vuelos satelitales a la Luna; primer vuelo espacial tripulado (12 de abril de 1961); lanzamiento del primer avión de pasajeros a reacción del mundo, Tu-104; creación de hidroalas de pasajeros de alta velocidad ("Raketa"), etc. Se reanudó el trabajo en el campo de la genética. Como antes, la prioridad es desarrollos científicos se entregó a los intereses del complejo militar-industrial. No sólo los científicos más importantes del país (S. Korolev, M. Keldysh, A. Tupolev, V. Chelomey, A. Sakharov, I. Kurchatov, etc.), sino también la inteligencia soviética trabajaron para satisfacer sus necesidades. Incluso el espacio programa Fue sólo una "adición" al programa para crear medios para transportar armas nucleares.

Así, los logros científicos y tecnológicos de la “era Khrushchev” sentaron las bases para lograr la paridad militar-estratégica con EE.UU.

Desarrollo de la educación.

Formada en los años 30. el sistema educativo necesitaba una actualización. Tenía que corresponder a las perspectivas de desarrollo de la ciencia y la tecnología, las nuevas tecnologías y los cambios en la esfera social y humanitaria.

Sin embargo, esto estaba en conflicto con la política oficial de continuar con un amplio desarrollo económico, que requería cientos de miles de nuevos trabajadores cada año para emplear a miles de empresas que se estaban construyendo en todo el país.

La reforma educativa fue concebida en gran medida para resolver este problema.

En diciembre de 1958 se adoptó una ley sobre su nueva estructura, según la cual, en lugar de una escuela de siete años, se creó una escuela politécnica obligatoria de ocho años. Los jóvenes recibían educación secundaria al graduarse de una escuela para jóvenes trabajadores (rurales) sin dejar el trabajo, o de escuelas técnicas que funcionaban sobre la base de una escuela de ocho años, o de una escuela laboral promedio de tres años. Escuela secundaria con formación industrial.

Para aquellos que deseen continuar su educación en una universidad, se introdujo la experiencia laboral obligatoria.

Por tanto, la gravedad del problema de la afluencia fuerza laboral La producción se suspendió temporalmente. Sin embargo, para los directivos de empresas esto creó nuevos problemas de rotación de personal y nivel bajo Disciplina laboral y tecnológica entre los trabajadores jóvenes.

Documento

De los discursos de N. S. Khrushchev a las figuras literarias y artísticas

En materia de creatividad artística, el Comité Central del Partido buscará de todos... la adhesión inquebrantable a la línea del Partido.

Esto no significa en absoluto que ahora, tras la condena del culto a la personalidad, haya llegado el momento de que las cosas sigan su curso, que las riendas del gobierno se hayan debilitado, que el barco social navegue a merced de las olas. y cada uno puede ser voluntarioso y comportarse como quiera. No. El partido ha aplicado y seguirá aplicando y aplicando firmemente el rumbo leninista que desarrolló, oponiéndose sin concesiones a cualquier vacilación ideológica.

Algunos representantes del arte juzgan la realidad sólo por los olores de las letrinas, representan a las personas de forma deliberadamente fea, pintan sus cuadros con colores sombríos, que son los únicos capaces de hundir a las personas en un estado de abatimiento, melancolía y desesperanza, pintan la realidad de acuerdo con sus ideas sesgadas, pervertidas y subjetivistas sobre ella, según esquemas inverosímiles o débiles... Vimos el repugnante brebaje de Ernst Neizvestny y nos indignamos por el hecho de que este hombre, obviamente no exento de inclinaciones, se graduó en una universidad soviética superior. institución educativa, paga al pueblo con tan negra ingratitud. Es bueno que no tengamos muchos artistas así... Has visto algunas otras obras de artistas abstractos. Condenamos y condenaremos tales monstruosidades abiertamente, con toda irreconciliabilidad. En literatura y arte, el Partido apoya sólo aquellas obras que inspiran al pueblo y unen sus fuerzas.

Preguntas y tareas:

1. ¿Qué significó la política de “deshielo” en el ámbito espiritual?

3. ¿Qué procesos de la vida social surgieron bajo la influencia del “deshielo”?

4. ¿Qué tareas se suponía que resolvería la reforma educativa de 1958?

5. ¿Cuál crees que es la naturaleza contradictoria del “deshielo” en la esfera espiritual?

Ampliando vocabulario:

Disciplina tecnológica - Adhesión exacta e incondicional a la tecnología de producción.

Historia de Rusia, siglo XX - principios del XXI: libro de texto. para noveno grado. educación general instituciones / A. A. Danilov, L. G. Kosulina, A. V. Pyzhikov. - 10ª edición. - M.: Educación, 2003

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¿Qué es un "deshielo", como Ilya Ehrenburg comenzó a llamar ese período en la vida del país y la literatura, cuyo comienzo fue la muerte de un tirano, la liberación masiva de personas inocentes del cautiverio, una crítica cautelosa del culto a personalidad, y el final quedó plasmado en la resolución de octubre (1964) ) Pleno del Comité Central del PCUS, en el veredicto en el caso de los escritores Sinyavsky y Daniel, en la decisión de enviar tropas de los países del Pacto de Varsovia a Checoslovaquia. ¿Qué era? La importancia histórica, social general y cultural general del deshielo radica, en primer lugar, en el hecho de que destruyó el mito que se había implantado durante décadas sobre la monolitismo espiritual, sobre la homogeneidad ideológica e ideológica de la sociedad y la literatura soviéticas. cuando parecía que había una única mayoría abrumadora. Las primeras grietas aparecieron a lo largo del monolito, y tan profundas que más tarde, en los días y años de estancamiento, sólo pudieron taparse, enmascararse, declararse insignificantes o inexistentes, pero no eliminarse. Resultó que los escritores y artistas se diferencian entre sí no sólo por sus “modales creativos” y su “nivel de habilidad”, sino también por sus posiciones cívicas, creencias políticas y puntos de vista estéticos.

Y finalmente se descubrió que la lucha literaria es sólo un reflejo y una expresión de los procesos que se desarrollan rápidamente en la sociedad. Después de la literatura del Deshielo, muchas cosas se volvieron moralmente imposibles para un escritor que se precie, por ejemplo, la idealización de la violencia y el odio, los intentos de construir un héroe “ideal” o el deseo de ilustrar “artísticamente” la tesis de que la vida de La sociedad soviética sólo conoce el conflicto entre lo bueno y lo excelente. Después del deshielo de la literatura, muchas cosas se hicieron posibles, a veces incluso moralmente obligatorias, y ni las heladas posteriores lograron distraer ni a los verdaderos escritores ni a los verdaderos lectores ni de la atención a la llamada "pequeña" persona, ni de una percepción crítica de la realidad, ni de mirar la cultura como algo que se opone al poder y a la rutina social. La actividad de Alexander Tvardovsky como editor en jefe de la revista "Nuevo Mundo" fue significativa por su impacto espiritual en la sociedad, dando al lector muchos nombres nuevos y planteando muchos problemas nuevos. Muchas obras de Anna Akhmatova, Mikhail Zoshchenko, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva y otros han regresado a los lectores. La revitalización de la vida espiritual de la sociedad se vio facilitada por el surgimiento de nuevas uniones creativas.

Se formaron el Sindicato de Escritores de la RSFSR, el Sindicato de Artistas de la RSFSR y el Sindicato de Trabajadores Cinematográficos de la URSS. En la capital se inauguró un nuevo teatro dramático “Sovremennik”. En la literatura de los años 50 aumentó el interés por el hombre y sus valores espirituales (D.A. Granin “Me voy a la tormenta”, Yu.P. German “My Dear Man”, etc.). La popularidad de los poetas jóvenes (Yevtushenko, Okudzhava, Voznesensky) creció. La novela de Dudintsev "No solo de pan" recibió una amplia respuesta del público, donde se planteó por primera vez el tema de la represión ilegal. Sin embargo, este trabajo recibió una valoración negativa por parte de los dirigentes del país. A principios de los años 60 se intensificó la exposición de las “vacilaciones ideológicas” de figuras literarias y artísticas. La película de Khutsiev “El puesto avanzado de Ilich” recibió una valoración desaprobadora. A finales de 1962, Jruschov visitó una exposición de obras de jóvenes artistas en el Manege de Moscú. En el trabajo de algunos artistas de vanguardia vio una violación de las “leyes de la belleza” o simplemente de la “embadurnamiento”. El Jefe de Estado consideró incondicional y la única correcta su opinión personal en materia de arte. En un encuentro posterior con figuras de la cultura, criticó duramente las obras de muchos artistas, escultores y poetas talentosos.

Incluso antes del XX Congreso del PCUS, aparecieron obras periodísticas y literarias que marcaron el nacimiento de una nueva dirección en la literatura soviética: el renovacionismo. Uno de los primeros trabajos de este tipo fue el artículo de V. Pomerantsev "Sobre la sinceridad en la literatura", publicado en 1953 en Novy Mir, donde planteó por primera vez la cuestión de que "escribir honestamente significa no pensar en la expresión de rostros de alto rango y no altos lectores." Aquí también se planteó la cuestión de la necesidad vital de la existencia de diversas escuelas y movimientos literarios. New World publicó artículos escritos en una nueva clave por V. Ovechkin, F. Abramov, M. Lifshits, así como obras de I. Ehrenburg ("Thaw"), V. Panova ("Seasons"), F. Panferova (" Madre Río Volga”), etc. En ellos, los autores se alejaron del barniz tradicional de la vida real de las personas en una sociedad socialista. Por primera vez en muchos años se planteó aquí la cuestión del carácter destructivo del ambiente que se había desarrollado en el país para la intelectualidad. Sin embargo, las autoridades reconocieron la publicación de estos trabajos como "dañina" y destituyeron a A. Tvardovsky de la dirección de la revista.

Durante la rehabilitación en curso de las víctimas de la represión política, se devolvieron al lector libros de M. Koltsov, I. Babel, A. Vesely, I. Kataev y otros. La vida misma planteó la cuestión de la necesidad de cambiar el estilo de la dirección de la Unión de Escritores y sus relaciones con el Comité Central del PCUS. El intento de A. Fadeev de lograrlo mediante la retirada de funciones ideológicas del Ministerio de Cultura le llevó a la desgracia y luego a la muerte. En su carta de suicidio, señaló que el arte en la URSS fue “arruinado por la dirección ignorante y segura de sí misma del partido”, y que los escritores, incluso los más reconocidos, fueron reducidos a la condición de niños, destruidos, “reprendidos ideológicamente”. y lo llamó partidismo”.

No veo la oportunidad de vivir más, ya que el arte al que entregué mi vida fue arruinado por la dirección ignorante y segura de sí misma del partido, y ahora ya no se puede corregir. Los mejores cuadros de la literatura -en cantidades ni siquiera soñadas por los sátrapas reales- fueron exterminados físicamente o murieron gracias a la connivencia criminal de quienes estaban en el poder; Las mejores personas la literatura murió prematuramente; todo lo demás que era más o menos capaz de crear verdaderos valores moría antes de llegar a los 40-50 años. La literatura es el lugar santísimo, entregada para ser destrozada por los burócratas y los elementos más atrasados ​​del pueblo... V. Dudintsev (“No solo de pan”), D. Granin (“Buscadores”), E. Dorosh habló de esto en sus obras ("Diario del pueblo"). La incapacidad de actuar con métodos represivos obligó a la dirección del partido a buscar nuevos métodos para influir en la intelectualidad. Desde 1957, las reuniones entre la dirección del Comité Central y figuras literarias y artísticas se han vuelto regulares. Los gustos personales de N. S. Khrushchev, que pronunció numerosos discursos en estas reuniones, adquirieron el carácter de valoraciones oficiales. Una intervención tan poco ceremoniosa no encontró apoyo no sólo entre la mayoría de los participantes en estas reuniones y entre la intelectualidad en general, sino también entre los sectores más amplios de la población.

En una carta dirigida a Jruschov, L. Semenova de Vladimir escribió: “No deberías haber hablado en esta reunión. Después de todo, no eres un experto en el campo del arte... Pero lo peor es que la valoración que expresaste se acepta como obligatoria debido a tu estatus social. Pero en el arte, decretar incluso disposiciones absolutamente correctas es perjudicial”. En estas reuniones se dijo abiertamente que, desde el punto de vista de las autoridades, sólo son buenos aquellos trabajadores culturales que encuentran una fuente inagotable en la “política del partido, en su ideología”. inspiración creativa" Después del XX Congreso del PCUS, la presión ideológica en el campo del arte musical, la pintura y la cinematografía se debilitó un poco. La responsabilidad de los "excesos" de años anteriores recayó en Stalin, Beria, Zhdanov, Molotov, Malenkov y otros. En mayo de 1958, el Comité Central del PCUS emitió una resolución "Sobre la corrección de errores en la evaluación de las óperas "La Gran Amistad". , "Bogdan Khmelnitsky" y "De todo corazón", en los que las valoraciones anteriores de D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky y otros fueron reconocidas como infundadas y De ahí que los estalinistas estigmaticen a los representantes de la “tendencia formalista antipopular”. Al mismo tiempo, en respuesta a los llamamientos de la intelectualidad para derogar otras decisiones de los años 40. en cuestiones ideológicas se afirmó que “desempeñaron un papel enorme en el desarrollo de la creatividad artística a lo largo del camino del realismo socialista” y en su “contenido principal conservan un significado relevante”. Esto indicaba que, a pesar de la aparición de nuevas obras en las que aparecían brotes de libre pensamiento, en general la política de “deshielo” en la vida espiritual tenía límites bien definidos. Hablando de ellos en uno de sus últimos encuentros con escritores, Jruschov dijo que lo logrado en los últimos años "no significa en absoluto que ahora, después de la condena del culto a la personalidad, haya llegado el momento de la gravedad... El Partido ha seguido y seguirá con coherencia y firmeza... el rumbo de Lenin, oponiéndose sin concesiones a cualquier vacilación ideológica”.

Uno de los ejemplos sorprendentes de los límites permisibles del "deshielo" en la vida espiritual fue el "caso Pasternak". La publicación en Occidente de su novela Doctor Zhivago, prohibida por las autoridades, y la concesión del Premio Nobel pusieron al escritor literalmente al margen de la ley. En octubre de 1958 fue expulsado del Sindicato de Escritores y obligado a rechazar el Premio Nobel para evitar la deportación del país. Esto es lo que escribe M. N. Yakovleva, contemporánea de aquellos acontecimientos, representante de la intelectualidad, traductora y escritora infantil, sobre la persecución de Boris Pasternak después de que le concedieran el Premio Nobel por la novela "Doctor Zhivago". “... Ahora, un incidente me ha mostrado claramente, al igual que a todos los que leen los periódicos, hasta dónde puede llegar una sola persona en nuestro tiempo. Me refiero al caso del poeta Pasternak, del que se habló en todos los periódicos y del que se habló más de una vez en la radio a finales de octubre y principios de noviembre. ...Hacía 15 años que apenas aparecía en la literatura; pero en los años 20 todo el mundo lo conocía y era uno de los poetas más populares. Siempre tuvo tendencia a la soledad, a la soledad orgullosa; Siempre se consideró por encima de la "multitud" y se encerró cada vez más en su caparazón. Al parecer, rompió por completo con nuestra realidad, perdió el contacto con la época y con la gente, y así terminó todo. Escribí una novela que era inaceptable para nuestras revistas soviéticas; lo vendió en el extranjero; lo tengo por eso premio Nobel/y para todos está claro que el premio le fue concedido principalmente por la orientación ideológica de su novela/. Comenzó toda una epopeya; entusiasmo, desmedido, de los periodistas de los países capitalistas; indignación y maldiciones / quizás también desmesuradas y no justas en todo / de nuestra parte; como resultado, fue expulsado de la Unión de Escritores, cubierto de barro de la cabeza a los pies, llamado traidor a Judas e incluso propuso expulsarlo de la Unión Soviética; escribió una carta a Jruschov en la que pedía no aplicarle esta medida. Ahora, dicen, está enfermo después de tal cambio.

Mientras tanto, hasta donde conozco a Pasternak, estoy seguro de que no es un sinvergüenza, ni un contrarrevolucionario, ni un enemigo de su patria; pero perdió contacto con ella y, como resultado, se permitió una falta de tacto: vendió en el extranjero una novela que fue rechazada en la Unión. Creo que está pasando por un momento muy difícil en este momento”. Esto sugiere que no todos tenían una visión inequívoca de lo que estaba sucediendo. Un dato interesante es que la propia autora de esta entrada fue reprimida y posteriormente rehabilitada. También es importante señalar que la carta está dirigida a un militar (es posible la censura). Es difícil decir si la autora apoya las acciones del Gobierno o simplemente tiene miedo de escribir demasiado... Pero definitivamente se puede observar que no se adhiere a ningún lado al analizar la situación. E incluso del análisis podemos decir que muchos entendieron que las acciones liderazgo soviético al menos inadecuado. Y la debilidad del autor hacia la Autoridad se puede explicar por la falta de conciencia (si no por el miedo). Los “limitadores” oficiales también actuaron en otras esferas de la cultura. No sólo escritores y poetas (A. Voznesensky, D. Granin, V. Dudintsev, E. Evtushenko, S. Kirsanov, K. Paustovsky, etc.), sino también escultores, artistas, directores (E. Neizvestny, R. Falk , M. Khutsiev), filósofos, historiadores. Todo esto tuvo una influencia restrictiva en el desarrollo de la literatura y el arte nacionales, mostró los límites y el verdadero significado del "deshielo" en la vida espiritual, creó una atmósfera nerviosa entre los trabajadores creativos y generó desconfianza en la política del partido en el campo. de Cultura. La arquitectura también se desarrolló de maneras complejas. En Moscú se construyeron varios edificios de gran altura, incluido el Moscú Universidad Estatal a ellos. M.V. Lomonósov. En aquellos años, las estaciones de metro también eran consideradas un medio de educación estética de las personas.

A finales de los años 50, con la transición a la construcción estándar, los “excesos” y elementos del estilo palaciego desaparecieron de la arquitectura. En el otoño de 1962, Jruschov se pronunció a favor de revisar las resoluciones de Zhdanov sobre cultura y abolir al menos parcialmente la censura. Un verdadero shock para millones de personas fue la publicación de las obras de A. I. Solzhenitsyn "Un día en la vida de Ivan Denisovich" y "El patio de Matrenin", que plantearon plenamente los problemas de superar el legado estalinista en la vida cotidiana del pueblo soviético. En un esfuerzo por evitar el carácter masivo de las publicaciones antiestalinistas, que afectaron no sólo al estalinismo, sino también a todo el sistema totalitario, Jruschov específicamente en sus discursos llamó la atención de los escritores sobre el hecho de que "este es un tema muy peligroso y difícil". material” y es necesario abordarlo, “respetando las medidas de sentimiento”. Jruschov quería lograr la rehabilitación de figuras destacadas del partido que fueron reprimidas en 1936-1938: Bujarin, Zinoviev, Kamenev y otros. Sin embargo, no logró lograrlo todo, ya que a finales de 1962 los ideólogos ortodoxos pasaron a la ofensiva y Jruschov se vio obligado a pasar a la defensiva. Su retirada estuvo marcada por una serie de episodios sonados: desde el primer enfrentamiento con un grupo de artistas abstractos hasta una serie de encuentros entre líderes del partido y representantes culturales. Luego, por segunda vez, se vio obligado a renunciar públicamente a la mayor parte de sus críticas a Stalin. Esta fue su derrota. La derrota fue completada por el Pleno del Comité Central en junio de 1963, que se dedicó enteramente a problemas de ideología. Se afirmó que no hubo coexistencia pacífica de ideologías, no la hay y no puede haberla. A partir de ese momento, empezaron a circular de mano en mano libros que no podían publicarse en prensa abierta, en versiones mecanografiadas. Así nació el “samizdat”, el primer signo de un fenómeno que más tarde se conocería como disidencia. A partir de entonces, el pluralismo de opiniones estuvo condenado a desaparecer.