Burne-Jones Edward. Imágenes y biografía. Burne-Jones Edward. Edward Burne-Jones: las últimas pinturas prerrafaelitas, ilustraciones de pintura Burne Jones

El comienzo del camino

El pintor inglés y maestro de artes decorativas y aplicadas Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) nació en Birmingham en el seno de una familia pobre de carpinteros. Inicialmente, Burne-John tiene la intención de dedicar su vida a Dios: para ello, ingresa en el Exiter College de Oxford, y allí conoce a William Morris, poeta y artista. nueva amistad da un giro a su vida. Una pasión común por el arte, una fascinación por la historia y las leyendas medievales, en las que era tan rica una de las ciudades más antiguas de Inglaterra, afectarían posteriormente la obra de Burne-Jones. La ornamentación de sus cuadros, su composición cuidadosamente ajustada y su perspectiva vertical alargada, alargada, casi gótica, llevan el sello del espíritu medieval.

A partir de los artículos del crítico autorizado de la época, John Ruskin, Burne-Jones aprende sobre la Hermandad Prerrafaelita, un grupo de jóvenes artistas que proclamaban como su ideal la sencillez y sinceridad de los primeros maestros italianos. En su opinión, el arte era “ideal” sólo antes de Rafael: después cayó en manierismos y languideció bajo el peso de estereotipos y clichés “ejemplares” inviables. Los modelos de los prerrafaelitas no eran estatuas y moldes antiguos, sino amigos, parientes y vecinos. El colorido de sus cuadros no está coloreado. tonos marrones, como exige la Academia, pero brilla con colores brillantes, limpios y frescos.

"La boda de Psique"

Burne-Jones y la Hermandad

Burne-Jones está imbuido de las ideas de la Hermandad. Junto con Morris, deciden dejar la teología por la pintura. En 1856, los jóvenes conocieron a Dante Gabriel Rossetti, uno de los líderes de la Hermandad, y ese mismo año Burne-Jones ingresó a estudiar en su taller, donde desapareció durante días. El movimiento prerrafaelita comienza con el conocimiento de Burne-Jones y Rossetti. nueva fase. Al principio, Rossetti todavía juega el primer violín en la Hermandad, pero su salud se deteriora gradualmente y el liderazgo pasa a Burne-Jones.

A partir de ahora se hace hincapié en el esteticismo y el erotismo, la estilización de formas. La belleza y el genio artístico son elevados a la categoría de culto, y el círculo temático gira en torno al Nuevo Testamento y las leyendas medievales. La fórmula de John Keats - "la belleza es la única verdad" - se convierte en un nuevo manifiesto de los prerrafaelitas.

En sus búsquedas artísticas, Burne-Jones recurre simultáneamente a la religión (le atraen los temas bíblicos) y a la literatura. Dante, Malory, Shakespeare, leyendas medievales y baladas de caballeros: esta es la "clave" de las obras de Burne-Jones. Escribe muchas composiciones sobre temas religiosos y mitológicos, interpretándolas a su manera especial.

"Arturo en Avalon"

Las composiciones de Burne-Jones, además de la sofisticación decorativa y la emoción romántica típica de los prerrafaelitas, se distinguen por la planitud de la imagen, más típica de los iconos y tapices medievales. Burne-Jones prefiere lo estático a lo dinámico; contemplación, no movimiento. Los lienzos de Burne-Jones se caracterizan por la idealización y estetización de imágenes, el desapego de rostros y la osificación de figuras estatuarias.

Desarrollo del estilo del artista.

En la época victoriana, el arte del Reino Unido se enfrenta a la necesidad de comprender el papel imperial de su país. Asociado a esto hay un interés creciente por el patrimonio de la antigüedad, por la literatura y la historia de Gran Bretaña, así como por sus leyendas. Edward Burne-Jones también aparece en la galaxia de maestros de escenas antiguas y medievales: en sus "Pygmalion" y "King Cophetua" la didáctica de la superioridad de las virtudes del alma sobre las riquezas terrenales es claramente visible.

"Corazón de una rosa"

Burne-Jones realiza varios viajes a Italia, donde se familiariza con la obra de los artistas del Alto Renacimiento italiano: Mantegna, Botticelli y Miguel Ángel le dejan una huella imborrable. Bajo la influencia de Ruskin, comienza a hacer copias de las pinturas de los grandes maestros del pasado (Burne-Jones se siente especialmente atraído por la escuela veneciana con su gran atención al color y la luz). Estos viajes modifican el estilo y la escritura de Burne-Jones.

Con el tiempo, Burne-Jones mostró un creciente interés por las acuarelas (en 1864 incluso fue elegido miembro de la Antigua Sociedad de Acuarelistas). Entre las obras de este período se pueden nombrar dos retratos de Sidonia von Bock y su prima Clara von Dewitz (en los retratos se notan tanto rasgos renacentistas como la influencia de Rossetti), así como composiciones basadas en la balada de la Bella Rosamunda y La reina Leonor (los mismos temas también fueron abordados por el maestro de Burne-Jones, Rossetti, y por otro miembro de la Hermandad Prerrafaelita, Arthur Hughes).

"Amor entre las ruinas"

Años de colaboración con William Morris; Artes Aplicadas

Los prerrafaelitas predicaron una nueva visión no sólo de la pintura, sino también de las artes decorativas y aplicadas. Contrastaban productos industriales estándar y sin alma con cosas hechas a mano con habilidad y creatividad. En 1861, con el apoyo de Burne-Jones, William Morris abrió una empresa industrial y de arte en Londres. La firma Morris, Marshall, Faulkner and Co. se mantiene a flote en gran medida gracias a los diseños y dibujos de Burne-Jones (su trabajo contribuyó al resurgimiento de la artesanía artística inglesa). Junto con Morris, diseña vidrieras y cerámicas, tapices y tapices, siendo Burne-John normalmente responsable de las figuras humanas y Morris de los adornos. En la interpretación de rostros y figuras, Burne-Jones busca la plenitud y la emotividad, y en esto se diferencia de Morris, quien aboga por fortalecer el principio decorativo.

El nombre Burne-Jones también significa mucho para Kelmscott Press, otra creación de William Morris. Burne-Jones realizó dibujos y bocetos para libros (Morris se encargó de los adornos, las fuentes y las portadas), en particular para el proyecto más famoso de la editorial: Los cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer.

Reconocimiento mundial

En 1877, Burne-Jones realizó su primera exposición, en la que presentó siete pinturas. Las obras fueron expuestas en la Grosvenor Gallery de Londres. Hasta 1887, Burne-Jones participó regularmente en sus salones.

Al comienzo de la actividad de los prerrafaelitas, los críticos reaccionaron con más frialdad a su trabajo. No les gustaba el realismo deliberado de las pinturas, a menudo antiestéticas, y la negación de los cánones pictóricos. Sin embargo, la intercesión de John Ruskin salvó a los innovadores, y pronto la asociación de artistas ya adquirió una merecida fama. Con el tiempo, Burne-Jones ganó una extraordinaria popularidad incluso fuera de Inglaterra: en 1882, en la Exposición Universal de París, tuvo el honor de representar a su país junto con Frederic Leighton.

"Escaramujo. Princesa durmiente"

Las composiciones, en las que la gracia precisa de las poses se combinaba con la mirada distante de personajes ensimismados, eran al mismo tiempo una expresión del espíritu original inglés y la innovación artística. El trabajo de Burne-Jones influyó mucho en pintores como William Waterhouse, Byam Shaw y Cadogan Cooper. Es notable su influencia en la obra de Aubrey Beardsley y otros ilustradores de la década de 1890. El nombre de Edward Coley Burne-Jones fue el último hito significativo en la transición del romanticismo al simbolismo a principios del siglo XX.

Texto: Ekaterina Mayorova

Artista e ilustrador inglés, representante del movimiento prerrafaelita.

Pasó su infancia y juventud en la localidad de Birmingham. Un niño impresionable con una imaginación vivaz se aburría en las provincias y encontraba consuelo en los libros y en su propio mundo de fantasía. Desde los 15 años asistió a la escuela de dibujo y posteriormente ingresó en Oxford, donde estudió teología. Allí se hizo amigo de William Morris, con quien compartía su amor por la pintura y la literatura medieval.

Pronto los jóvenes oyeron hablar del movimiento prerrafaelita y la obra de Dante Rossetti les causó una fuerte impresión. Los amigos decidieron dejar la teología y Oxford para dedicar sus vidas al arte y se fueron a Londres.

En 1856, Burne-Jones se convirtió en estudiante y asistente de su ídolo Rossetti, que en ese momento enseñaba en el Workers' College. Pronto, junto con Morris y con el apoyo de Ruskin, Burne-Jones lanzó una nueva ola del movimiento prerrafaelita, con Rossetti a la cabeza.

Los años siguientes estuvieron dedicados al trabajo duro: sin recibir una educación clásica, el joven alcanzó la cima de la excelencia gracias a su trabajo excepcionalmente duro. Sin duda, la obra de Rossetti tuvo una influencia significativa en su estilo de escritura y sus temas, pero desde el principio su individualidad fue claramente evidente.

Las obras de Burne-Jones se distinguían por su carácter decorativo y calidad gráfica, predominando la línea sobre el color. Las figuras suelen ser estáticas y llenas de simbolismo, y el ritmo de la composición crea una sensación de suavidad y desapego de la realidad, como si lo representado estuviera sucediendo en un sueño. El artista prefería la ficción a la realidad; sus temas se basaban en leyendas medievales o mitos antiguos.

Desde los 27 años, el artista estuvo felizmente casado con Georgina MacDonald; posteriormente, muchos de sus lienzos plasmaron sus rasgos, dotándolos de una belleza sublime, que la convirtió en una de las famosas musas prerrafaelitas.

Cerrado e inseguro, Burne-Jones trabajó en la oscuridad durante mucho tiempo, sin participar en exposiciones. Finalmente, en 1877, sus amigos le obligaron a exponer siete cuadros, que fueron muy elogiados por la crítica y el público. Burne-Jones ganó fama: en 1880 superó en popularidad incluso a Millais y Leighton. Los pedidos llegaron a raudales. En 1885, Burne-Jones fue aceptado como miembro de la Royal Academy, pero sólo participó una vez en sus exposiciones. El ambiente oficial y el reconocimiento universal eran ajenos al artista y rechazó la membresía.

A lo largo de su vida, Burne-Jones continuó trabajando duro; creó series enteras de pinturas que revelaban una trama o tema específico. Los más famosos: el ciclo de Perseo, la serie Briar Rose, ilustraciones de los Cuentos de Canterbury de Chaucer y tapices que representan la leyenda del Santo Grial. También hasta el final de su vida, él, junto con su constante amigo Morris, se dedicó a la fabricación de vidrieras y tapices como parte del movimiento de Artes y Oficios Prerrafaelitas.

Burne-Jones murió en 1898; el trabajo agotador minó su salud. Pasó a la historia como uno de los más representantes destacados La pintura inglesa y el movimiento prerrafaelita. Su obra influyó en generaciones enteras de jóvenes artistas, y sus pinturas hasta el día de hoy se deleitan con la elaboración de detalles, la belleza poética de las imágenes y la atmósfera especial de otro mundo.

Realmente amo las pinturas y vidrieras de este artista, pero no conozco muy bien la biografía. Por tanto, el texto que cuenta su vida, con algunas abreviaturas, será tomado de Internet, y las ilustraciones serán de mi colección. Os advierto de antemano que desconozco los nombres de algunos de los cuadros.

Sir Edward Coley Burne-Jones nació el 28 de agosto de 1833 en una familia modesta de enmarcadores y doradores en Birmingham. Recibió su educación primaria en la King Edward's School de Birmingham. Edward, un talentoso dibujante, había asistido a cursos nocturnos en la escuela de diseño del gobierno desde 1848. En 1853, habiendo decidido hacerse sacerdote, ingresó en el Exiter College de Oxford, uno de los más antiguos. ciudades universitarias Inglaterra (fundada en el siglo XII). Allí conoce a William Morris: los estudiantes comparten una estrecha amistad y una pasión común por el arte. Allí absorben el espíritu de la Edad Media y ven en él una fuente de inspiración creativa.
Habiendo aprendido sobre la Hermandad Prerrafaelita a través de los artículos del crítico John Ruskin, en la casa de uno de sus amigos vieron la acuarela de Dante Gabriel Rossetti "Dante pintando un ángel" (1853), que causó una impresión tan fuerte en los jóvenes que los prerrafaelitas se convirtieron en su ideal en la pintura y Dante Gabriel Rossetti es un ídolo.
William Morris y Edward Burne-Jones deciden abandonar la teología por la pintura. En 1855, los jóvenes abandonaron Oxford y finalmente decidieron dedicarse al arte y pidieron permiso a Rossetti para participar en su revista. La relación de Rossetti con estos dos estudiantes de la Universidad de Oxford inició una nueva etapa en el movimiento prerrafaelita. En esta época, un grupo de prerrafaelitas desarrolló una variedad de temas en su obra basados ​​en el Nuevo Testamento y las leyendas medievales. Burne-Jones conoció a Ruskin y Rossetti a principios de 1856, y en mayo del mismo año ya fue aceptado como estudiante en el estudio de Rossetti. Al año siguiente participa en el gran proyecto de mural de un profesor en el salón del Union Hall de Oxford. Aparte de este trabajo, su atención se concentra casi por completo en los dibujos a pluma o acuarela, elaborados con mucho cuidado.
En 1860, Burne-Jones se casó. En esta época comenzó a pintar acuarelas con la adición de gouache con bilis de buey sobre una base marrón. De esta época pertenecen dos retratos de la encantadora Sidonia von Bock y su prima Clara von Dewitz, inspirados en el Renacimiento italiano y marcados por la influencia de Rossetti.
La pasión por la Edad Media obligó a los prerrafaelitas a cambiar su actitud hacia las artes decorativas y aplicadas, oponiéndose a los productos sin alma. producción industrial Artículos hechos a mano de alta calidad. En 1861, William Morris abrió la firma Morris, Marshall, Faulkner and Co. en Londres. Esta tienda de artesanías vende todo lo que necesitas para crear. interior de la casa: muebles, vidrieras, cerámica, tapicería, objetos de arte. A Morris se unen sus amigos de confianza Philip Webb, Rossetti y Burne-Jones.
Burne-Jones trabajó en artes y oficios en el taller de la llamada "Casa Roja" de William Morris en Kent, diseñado en 1859 por Philip Speakman Webb al estilo de una casa de campo inglesa hecha de ladrillo rojo con ventanas de varias formas ( cuadradas, rectangulares, redondas), en algunas había vidrieras, enredando en las paredes de la casa, las plantas trepadoras tan queridas por los prerrafaelitas. Los artistas hicieron muebles, alfombras, cortinas, vidrieras e incluso manijas de puertas con sus propias manos. Dante Gabriel Rossetti pintó un tríptico para la oficina de Morris sobre temas de los poemas de Dante Alighieri. Aprendieron a tejer, hacer platos y estampar diseños en tela. La nueva forma de vida atrajo a la gente al taller de Morris. Los visitantes se sintieron como si estuvieran en pleno proceso creativo. El llamado “No tengas en tu casa nada que no te sea útil o no te parezca bonito” encontró muchos seguidores. Para el taller de Morisse se crearon ilustraciones, bocetos de tapices, mosaicos, vidrieras y objetos de artes decorativas y aplicadas. En muchos sentidos, fueron los diseños y dibujos de Burne-Jones los que sustentaron las actividades de William Morris and Co. y Prensa Kelmscott. En tapices y vidrieras, solía pintar figuras humanas y Morris, adornos. Aquí Burne-Jones se esforzó por lograr la integridad y la emotividad en la interpretación de los rostros, a pesar de las protestas de Morris, que quería fortalecer el principio decorativo en este tipo de cosas. Se están creando libros estilo uniforme Diseño de la página del libro, su portada y encuadernación. "Los cuentos de Canterbury" poeta inglés Geoffrey Chaucer está decorado con adornos florales trepadores de la Edad Media, el texto está amenizado por tocados en miniatura y letras mayúsculas ornamentadas.
En 1861, el artista viajó a Italia con Brown y Rossetti y, a su regreso, ayudó activamente a Morris a crear su empresa artística e industrial, para la que produjo muchos bocetos de vidrieras, revestimientos cerámicos, tapices y otros artículos aplicados.
Entre 1859 y 1873 Burne-Jones realizó varios viajes a Italia, que le permitieron comprender mejor la obra de Mantegna, Botticelli y Miguel Ángel. Viajando con Ruskin, quien convenció al pintor para que empezara a copiar a los maestros de la escuela veneciana, Burne-Jones actualiza su técnica. A partir de entonces, su estilo dio muestras de nuevas influencias, que finalmente le reportaron fama y el título de caballero concedido al artista como descubridor. nueva era En arte.
En 1864 fue elegido miembro de la Old Watercolour Society; participa en la exposición de la Sociedad en 1870. En 1877, el artista presenta siete de sus obras para la primera exposición en la Galería Grosvenor; se convierte en participante permanente de sus salones hasta 1887. La fama de Burne-Jones crece, yendo mucho más allá de las fronteras de Inglaterra.
A medida que continuaba el reinado de la reina Victoria, los británicos empezaron a pensar cada vez más en el papel imperial de su país. Hay un interés creciente en literatura antigua y a la historia de la antigua Grecia y Roma, así como al pasado legendario de la propia Gran Bretaña. Burne-Jones se convierte en un maestro de la escena antigua y medieval, creando obras como la serie “Pygmalion” o “El rey Cophetua y la mendiga”, en las que se hace evidente el motivo educativo de la superioridad de la nobleza del alma sobre las riquezas terrenales. .
En 1882, en la Exposición Mundial de París, representó a Inglaterra junto con Frederic Leighton. En 1885, Burne-Jones fue elegido miembro asociado de la Real Academia de las Artes, pero en 1893 rechazó este título.
En 1894 recibió el título de baronet; llega la gloria, coronándolo de premios. Últimos años su vida está dedicada a grandes composiciones sobre temas literarios. El artista murió el 17 de junio de 1898.

Existe una bonita leyenda sobre el joven rey Cofetua. Nunca conoció a las mujeres y las evitaba. En todas partes buscó el ideal de la belleza femenina. Y sólo cuando conoció a una joven mendiga, asombrado no sólo por su belleza, sino también por sus virtudes, sintió el despertar del amor.
En el arte, esta leyenda se refleja tanto en la literatura como en la pintura.
La popularidad de esta leyenda se debe a un poema de Alfred Tennyson.

Ella puso sus brazos sobre su pecho;
Ella era más justa de lo que las palabras pueden decir:
Descalza vino la doncella mendiga
Ante el rey Cophetua.
Con manto y corona, el rey desciende,
Para encontrarla y saludarla en su camino;
"No es de extrañar", dijeron los señores,
"Ella es más hermosa que el día".

Como brilla la luna en el cielo nublado,
Ella con su pobre atuendo fue vista:
Uno elogiaba sus tobillos, otro sus ojos,
Uno de ellos es su cabello oscuro y su semblante adorable.
Un rostro tan dulce, una gracia tan angelical,
En toda esa tierra nunca había estado:
Cophetua hizo un juramento real:
"¡Esta doncella mendiga será mi reina!"
(1833)

Esta trama ha recibido más de una encarnación en la pintura. Lo que más me gusta es cómo lo interpreta Burne-Jones. El rey se sienta, se quita la corona y mira a la niña, que está pintada de colores claros y parece irradiar resplandor. En mi opinión, ¡esta es una imagen increíblemente poética!... Aquí están las propias palabras del artista: “En la imagen veo un hermoso sueño romántico, sobre algo que nunca ha sucedido y nunca sucederá, que está iluminado por una luz sobrenatural y tiene lugar en tierras con las que nadie se identificará y no recordará. Mi único deseo es que las formas sean hermosas."

“El rey Cofetua y la mendiga” (1884)

Escalera Dorada (1880)

En las pinturas de Burne-Jones, los contemporáneos se sintieron atraídos por la gracia de las figuras pensativas con su belleza ideal, añadiendo un toque nostálgico. El enorme lienzo irradia una fuerza misteriosa y atractiva, cautivando con el interminable flujo de chicas que descienden en una espiral de escalones. Son sorprendentemente similares entre sí: esbeltos, elegantes, con túnicas blancas, cada uno con instrumento musical en la mano. Podrían confundirse con ángeles, si no fuera por la pequeña ventana en el techo en la parte superior de la imagen, donde se ven palomas blancas contra el cielo.

Merlín bajo el hechizo (1870-74)

La imagen de Merlín nos ha llegado desde lo más profundo de los siglos de la cultura celta como la imagen de un maestro, fiel consejero y protector espiritual del Rey Arturo. El vidente Merlín siempre dio sabios consejos al joven rey como deseos u órdenes. Merlín es el personaje más famoso de la tradición mitopoética de los celtas y de las historias medievales sobre el rey Arturo. El mentor de Arthur era un científico talentoso; se le atribuye la creación de la hermandad de la Mesa Redonda, la construcción de la ciudad de Camelot, la capital del reino, y el anillo de piedra de Stonehenge. Previendo que Arturo sería el futuro rey poderoso que uniría a Gran Bretaña y le daría paz, Merlín tomó a Arturo bajo su cuidado cuando era niño. Cuenta la leyenda que Merlín hizo una espada enorme, Excalibur, y con el poder de su magia la encerró dentro de una gran piedra, en la que estaba escrito: “Quien saque esta espada de la piedra es, por derecho de nacimiento, rey de toda Gran Bretaña. " Arthur fue el único que pudo hacer esto y se convirtió legítimamente en el gobernante del país. La historia de Merlín llega a su fin de una manera inusual. El hechicero conocía su futuro y le reveló a Arturo que no le quedaba mucho tiempo para quedarse en la tierra, rogando al rey que cuidara la espada mágica Excalibur más que sus ojos. En el cuadro de Burne-Jones, Merlín está hechizado por su amada. Según una leyenda, no muere, sino que es aprisionado por el hechizo mágico del hada del lago Viviana. La belleza “lo hechizó irremediablemente; Para mantener su poder sobre él, le extrajo el secreto de una tumba mágica tallada en la roca, lo atrajo allí y lo encerró allí para siempre, de modo que Merlín estaba vivo, pero completamente aislado del mundo. La historia de Merlín y el Rey Arturo no termina aquí, pues en otro lugar vive el gran mago encarcelado por Viviana...

Espejo de Venus (1870-76)

María Zambaco (1870)

Katie Lewis

Dánae y el castillo de latón (1888)

Ciclo de pinturas "La Bella Durmiente" (6 pinturas; 1871-90)

Rueda de la Fortuna (1875-83)

Árbol del Perdón (1881-82)

profundidad del mar

Anunciación (1879)

La boda de Psique (1895)

Amantes entre las ruinas

Cabeza de la muerte de Medusa

El cuento de la priora (1898)

Canción de amor (1868-77)

Lamento (1865-66)

corazon rosa

Jardín de las Hespérides (1887)

El último sueño del rey Arturo en Avalon

Las armas de Perseo

La batalla de Perseo con el dragón (1878)

Andrómeda encadenada (1885-88)

Pigmalión y la estatua: La mano no se atreve (1878)

Pigmalión y la estatua: Los dioses los bendicen (1878)

Pigmalión y la estatua: una visión del alma (1879)

El amor guiando al peregrino

Mago

Baronne Deslandes

Señora Francisco Balfour

Geirgiana Burn-Jones

Margaret Burn-Jones

Lady Burn-Jones, su hijo Philip y su hija Margaret

Burne-Jones Edward Pinturas y biografía de Edward Burne-Jones. Burne-Jones Edward Coley (1833-1898), pintor, dibujante y maestro de artes decorativas y aplicadas inglés. Nacido en Birmingham el 28 de agosto de 1833, en el seno de una modesta familia de carpinteros. Pertenecía a la generación más joven de prerrafaelitas. En su esfuerzo por revivir la espiritualidad y la poesía ingenua del arte medieval y del primer Renacimiento, Burne-Jones estilizó las formas de sus obras en el espíritu de la pintura italiana del siglo XV. Composiciones decorativas y sofisticadas de Burne-Jones sobre temas religiosos y mitológicos ("La historia de Pigmalión", 1869-1879, Birmingham, Galería de arte y museo de la ciudad; "El espejo de Venus" 1872-1877, Lisboa, Museo Nacional de Arte Antiguo ; "La historia de Perseo" después de 1875, Stuttgart, Asamblea de la ciudad; "La escalera dorada", 1876-1880, "El rey Cofetua y la mendiga", 1880-1884, "El amor entre las ruinas", 1893 - todas las pinturas en Tate Gallery, Londres) se distinguen por rasgos de excitación e idealización románticas, ritmo lineal flexible y una tendencia hacia la ornamentación. Desde 1853, Burne-Jones estudia en la Facultad de Teología del Exiter College de Oxford, pero el ansia por el arte resultó ser más fuerte y desde los 18 años asistió al estudio de pintura de Dante Gabriel Rossetti.

Entre 1859 y 1873 Burne-Jones realizó varios viajes a Italia, que le permitieron comprender mejor la obra de Mantegna, Botticelli y Miguel Ángel. Viajando con John Ruskin, quien convenció al pintor para que empezara a copiar a los viejos maestros de la escuela veneciana, Edward Burne-Jones actualiza su técnica. A partir de entonces, el estilo del artista mostró signos de nuevas influencias, que finalmente le trajeron fama y el título de caballero, concedido al artista como descubridor de una nueva era en el arte.

En 1864 fue elegido miembro de la Old Watercolour Society. En 1877, el artista presentó sus obras en la primera exposición en la Galería Grosvenor y se convirtió en un participante habitual de sus salones hasta 1887.

La fama de Burne-Jones está creciendo y llega mucho más allá de Inglaterra. Durante el reinado de la reina Victoria, los británicos empezaron a pensar cada vez más en el papel imperial de su país.

Edward Burne-Jones El equipo de Perseo 1885 Galería Nacional, Londres Edward Burne-Jones Amor entre las ruinas 1893 Tate Gallery, Londres Edward Burne-Jones Atado a Andrómeda 1885-1888, Colección privadaEdward Burne-Jones Pan y Psyche 1870-1872 Edward Burne-Jones La batalla de Perseo con el dragón 1878, Museo de Arte, Stuttgart Edward Burne-Jones La siniestra cabeza de la gorgona Medusa, 1885 Existe un interés creciente por la literatura antigua y también por la historia de la antigua Grecia y Roma. como en el pasado legendario de la propia Gran Bretaña. Edward Burne-Jones se convierte en un maestro de la escena antigua y medieval, creando obras como la serie "Pygmalion" o "King Cophetua and the Beggar Girl", en las que surge el motivo educativo de la superioridad de la nobleza del alma sobre las riquezas terrenales. a través de. En 1882, en la Exposición Mundial de París, Burne-Jones, junto con Frederic Leighton, representó a Inglaterra. En 1885, Edward Burne-Jones fue elegido miembro asociado de la Real Academia de las Artes.

Los cotos de caza de Cupido, 1885 El último sueño del rey Arturo, 1881-1898 El espejo de Venus 1870-1876 La rueda de la fortuna 1875-1883 El rey Cophetua y la mendiga, 1880-18844 El árbol del perdón 1881-1882 La Anunciación 1876-1879 Belén Sky Star 1887-1890Danae y el castillo de cobre 1888Maria Zembeko 1870 Escaramujo. La princesa durmiente 1870-1890 Afrodita y Galatea 1868-1878 Rosa mosqueta.

El bosque encantado 1870-1890 En 1894, Burne-Jones recibió el título de baronet; llega la gloria, coronándolo de premios. Los últimos años de su vida los dedicó a grandes composiciones sobre temas literarios. La historia del movimiento prerrafaelita terminó con la obra de Burne-Jones, dejando un gran legado a los maestros del siglo XX gracias a una creencia sublime en el arte y logros creativos que cambiaron la actitud de la sociedad y los artistas hacia la pintura, el libro. diseño y artes decorativas. La pintura de los prerrafaelitas representa una transición del romanticismo al simbolismo de principios del siglo XX, que, quizás, sería más correcto llamar neoromanticismo: volvió a abrir el alcance de la fantasía, las aspiraciones más allá de los límites de la vida cotidiana. . Las ilustraciones de Burne-Jones, bocetos de tapices, mosaicos, vidrieras y artes decorativas y aplicadas contribuyeron al resurgimiento de la artesanía artística inglesa para los talleres de W. Morris. Burne-Jones murió en Londres el 17 de junio de 1898.

Arte de Francia. Artistas, escultores, arquitectos, grabadores parisinos. Historia del arte extranjero. Desde las épocas románica y gótica de la Edad Media hasta la actualidad. Productos metálicos Por encargo: insignias, medallas. Producción propia.

Edward Coley Burne-Jones(Inglés) Edward Coley Burne-Jones; 28 de agosto, Birmingham, Reino Unido - 17 de junio, Londres, Reino Unido): pintor e ilustrador inglés cercano en espíritu a los prerrafaelitas, uno de los representantes más destacados del movimiento Arts and Crafts. Ampliamente conocido por sus vidrieras.

primeros años

Burne-Jones recibió su educación inicial en King Edward's School en Birmingham. Desde hace un año asiste a cursos nocturnos en la escuela pública de diseño. Durante el año estudió teología en Exeter College (Universidad de Oxford). Aquí conoce a William Morris y ambos, impresionados por las pinturas de los prerrafaelitas, deciden abandonar la teología por la pintura. Cuando Dante Gabriel Rossetti conoció a William Morris y Edward Burne-Jones en 1856, este encuentro marcó el comienzo de una nueva etapa en el desarrollo del movimiento prerrafaelita.

Matrimonio y familia

En 1856, Burne-Jones se comprometió con Georgiana (Georgie) MacDonald (1840-1920), una de las hermanas MacDonald. Estaba estudiando para ser artista y era hermana de un viejo amigo de la escuela, Burne-Jones. En 1860 la pareja se casó. Georgiana comenzó a hacer grabados en madera y se hizo amiga de George Eliot. (Otra hermana MacDonald se casó con el artista Edward Poynter, una segunda se casó con el propietario de una ferrería, Alfred Baldwin y se convirtió en la madre del primer ministro Stanley Baldwin, y una tercera fue la madre de Rudyard Kipling. Kipling y Baldwin eran, por tanto, sobrinos de Burne-Jones).

En 1867 Burne-Jones y su familia se mudaron a Grange, una casa del siglo XVIII con gran jardín en Fulham. Durante la década de 1870, Burne-Jones exhibió poco de su trabajo, soportando intensos ataques hostiles de la prensa y un apasionado romance (descrita como "el clímax emocional de su vida") con la modelo griega María Zambaco, que terminó con su intento de suicidarse. arrojándose al Regent's Canal. En estos años difíciles Georgiana se hizo amiga íntima de Morris, cuya esposa Jane estaba enamorada de Rossetti. Es posible que Georgie y Morris estuvieran enamorados, pero si él le pidió que dejara a su marido, ella se negó. Al final, los Burne-Jones, como los Morris, permanecieron juntos, pero Georgie y Morris permanecieron unidos hasta el final de sus vidas.

Su hijo Philip se convirtió en un famoso retratista y murió en 1926. Su amada hija Margaret (fallecida en 1953) se casó con John William Mackale (1850-1945), amigo y biógrafo de Morris, profesor de poesía en Oxford 1911-1916. Sus hijos Angela Firkel y Denis Makeil se convirtieron en escritores.

Premios

Cuadro

A la edad de veintidós años, Burne-Jones descubrió Le Morte d'Arthur de Thomas Malory y durante el resto de su vida creó pinturas dedicadas a estas leyendas. La belleza y el misterio de las leyendas antiguas cautivaron a Burne-Jones también porque eran leyendas cristianas, basadas en el tema de la batalla entre el bien y el mal, el pecado y la salvación. Como muchos otros contemporáneos que perdieron la fe en Dios, Burne-Jones conservó la fe en las virtudes cristianas, el amor romántico y la nobleza. Dos años antes de su muerte, escribió: “Es sorprendente que esta historia del Santo Grial haya estado siempre en mis pensamientos... ¿Hay algo tan hermoso en el mundo?”

Burne-Jones pinta muchos desnudos cuerpo masculino. Sus pinturas son casi planas, no hay juegos de claroscuros pronunciados. Se centra en la línea y el color de su obra suele ser naranja dorado. El detalle y el excesivo realismo de los prerrafaelitas no son característicos de Burne-Jones. Sus personajes son muy estáticos, sus rostros son indiferentes y sus poses recuerdan más a las elegantes poses de las estatuas. Casi no hay dinámica en las pinturas, sólo contemplación.

Lista de pinturas

• - - “Merlín Encantado” / El Seductor de Merlín. La pintura fue encargada por el filántropo y coleccionista de arte Frederick Richards Leyland.
• - “Anunciación” / La Anunciación
• - “Escalera Dorada” / La escalera dorada
• - “El rey Cofetua y la mendiga” / El rey Cophetua y la doncella mendiga
• - - “Cabeza de la Gorgona” / La cabeza siniestra
• - “Amor entre las ruinas” / Amor entre las ruinas
• - - “Libro de las Flores” / El libro de las flores

Escribe una reseña del artículo "Burne-Jones, Edward"

Notas

Literatura

• Burne-Jones, Edward // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
• Laurence de Car. Prerrafaelitas: modernismo en inglés - M.: Astrel, 2002, p. 128 ISBN 5-271-02251-1.
• Beaudry L. Burne-Jones / Trans. E. Boratynskaya. M., 1910.

Enlaces

• (Ruso)
• (Inglés)
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Extracto que caracteriza a Burne-Jones, Edward.