Alfabeto antiguo. Dibujar una fuente. Estilo de fuente unificado

La fuente se puede dibujar con o sin herramientas de dibujo. Una fuente dibujada a mano tiene un carácter más pronunciado. La fuente se puede dibujar con
aplicación de dibujo
herramientas o sin ellas.
Fuente extraída "de
manos" es más diferente
individuo pronunciado
personaje

Tipo de herramientas de dibujo

Herramientas de dibujo de fuentes 2.

Estilo de fuente unificado

La forma más común es construir letras en un cuadrado. Por ejemplo, estudiemos el diseño "Antiguo" y "Grotesco".

Determinamos la luminosidad de la fuente: tomamos 1/10 del lado del cuadrado como grosor del trazo principal. - Esta será la unidad principal de accidentes cerebrovasculares para todos.

"Antiguo" simplificado

10.

11.

12. Dependencia de la forma de fuente de la forma seleccionada de formas geométricas.

13. Formularios iniciales - - letra "N" y "O"

14.

15. Ilusiones ópticas.

16.

17.

18.

19. Principios del diseño de fuentes.

20. Fuente “grotesca”

21. Construcción de una fuente grotesca mediante una cuadrícula modular. ancho grotesco

22. Construcción de una fuente sans serif utilizando una cuadrícula modular

Ejercicio 1.

Antiguo + Grotesco

Antigüedad(Antiqua, tipos de letra Serif; del latín antiquus - antiguo): el nombre colectivo de las fuentes serif.

La forma de los signos antiqua proviene de la minúscula (letra) humanista del Renacimiento italiano de los siglos XIV-XV. (minúsculas) y fuente mayúscula Antigua Roma comienzo de d.C. (mayúsculas). La primera tipografía serif apareció en Italia y Alemania en la segunda mitad del siglo XV. y mejoró significativamente en los años 70. siglo XV

Clasificación de fuentes antiguas:

• Antigüedad de estilo antiguo;
  
• Serif de transición;
  
• Nuevo estilo antiguo;
  
• Bloque antiguo.

En Inglaterra y Francia se les suele llamar Sans Serif, en América Gótico y en Alemania Grotesk. Como regla general, los grotescos tienen trazos principales y de conexión de casi el mismo grosor (bajo contraste) o con una sutil diferencia en el grosor de los trazos (bajo contraste). Los grotescos también varían en la apertura y la forma de los elementos finales de los carteles tipo "C".

Clasificación de fuentes grotescas:

• Viejas fuentes grotescas;
  
• Nuevas fuentes grotescas;
  
• Fuentes geométricas grotescas;
  
• Fuentes grotescas humanistas.

En este tótem, el serif se utiliza en la mayoría de los casos para el contenido principal del texto y el grotesco, a su vez, se utiliza para contenido adicional (títulos, notas a pie de página, firmas, etc.).

Con la selección correcta de fuentes, la combinación "antiguo - grotesco" es una de las soluciones más ganadoras, razón por la cual es tan popular, aunque no es un canon vinculante en general.

Lograr el contraste en este par es consecuencia de la síntesis de diferentes tipos de letra, que también son diferentes en tipo.

Un problema importante es encontrar unidad en los tipos de letra. Uno de los criterios importantes a la hora de combinar lo antiguo y lo grotesco es la similitud de su estructura interna.

Las proporciones son los principales parámetros estructurales de una fuente: el tamaño en puntos, el tamaño de las leyendas, el grado de apertura, el grado de dinamismo, así como el grado de variación en el ancho de los caracteres.

Los parámetros anteriores, a su vez, están en una determinada relación, lo que significa lo siguiente: Las fuentes abiertas suelen ser dinámicas y varían en ancho, mientras que las cerradas se caracterizan por su estática y su ancho uniforme.

Al combinar fuentes, algunas letras son pistas que dan idea de la posibilidad de combinar las fuentes en cuestión. Por ejemplo, debe prestar atención a la altura de las letras minúsculas (altura x) h y b.

También cabe señalar que las fuentes que tienen mayor altura altura x, mucho más fácil de leer.

Al crear pares de fuentes, debemos recordar que incluso si tienen el mismo tamaño en puntos, las fuentes pueden tener diferentes alturas de caracteres minúsculas. Por lo tanto, para garantizar la integridad y, si es necesario, la sensación de un tamaño de fuente uniforme, es necesario seleccionar el tamaño de fuente en función de la altura de los caracteres en minúscula, dejando el mismo interlineado.

Es recomendable comparar y encontrar algún tipo de unidad en las siguientes letras.- a, g y e.

Las fuentes antiguas y grotescas son abiertas y cerradas, dinámicas y estáticas.
Es al elegir una antigüedad y un grotesco con características similares que se forman parejas contrastantes, por un lado, y parejas armoniosas, por el otro.

La estructura de la fuente es importante, pero igualmente importante es la naturaleza de la fuente y su ideología, que se estableció durante su creación.

Es por eso que el par de fuentes "Bodoni + Futura" tiene derecho a existir: el deseo de pureza geométrica inherente a estas fuentes es el vínculo que une este par.

un personaje fuerte, a su vez, combina la combinación de fuentes “ITC Charter + ITC Franklin Gothic”.

Es posible combinar tipos de letra solo de acuerdo con el principio de unidad de autoría de la fuente, pero esto debe hacerse con mucho cuidado, ya que no siempre ni todas las fuentes del mismo diseñador son cercanas entre sí en términos de estructura general y conceptos.

Antigüedad + Guión

La correspondencia histórica y la similitud son los principios fundamentales a la hora de seleccionar serifas y fuentes caligráficas.

Antiqua + Antiqua

A veces, las fuentes del texto y de los títulos están diseñadas específicamente entre sí. Este par es la fuente Svetlana, que fue desarrollada para la versión de texto de la fuente Bazhanov Display.

Además, se puede utilizar un título de texto como encabezado. Pero su personaje debería ser más vibrante.

No se recomienda utilizar los pares de fuentes “Bazhanov Display - Svetlana” o “Elizabeth - Bodoni” con el mismo tamaño en puntos, ya que son muy similares y el contraste en estos pares solo se puede lograr usando la diferencia de tamaño. Pero es mejor no utilizar antigüedades que sean estructuralmente diferentes juntas, con la excepción de conjuntos con un efecto decorativo pronunciado.

Grotesco + grotesco

Al crear un par de texto "grotesco - grotesco", hay que tener en cuenta que los del encabezado deben tocar solos y el de texto debe ser una orquesta. Por tanto, es probable que uno de ellos tenga un carácter ligeramente decorativo y el otro, a su vez, sea estricto. También hay que recordar que al combinar grotescos de estética similar y tiempo de desarrollo cercano, al final se obtendrá un resultado más garantizado.

Los ejemplos considerados de pares de fuentes: Quadrat Grotesk e ITC Franklin Gothic, Reforma Grotesk y Bell Gothic, pertenecen al grupo de las antiguas sans serif. Pero también los grotescos de espíritu diferente, como Oliver y Pragmatica, cuando se usan correctamente, pueden complementarse muy bien.

Debes evitar combinaciones como FreeSet - Pragmatica y Pragmatica - ITC Franklin Gothic.

El primer par está literalmente excluido, ya que estas fuentes tienen un estilo completamente diferente (una fuente está abierta, la otra está cerrada) y también tienen el mismo poder de expresividad. En este tótem nadie puede ceder y pasar a un segundo plano.

El segundo par consta de fuentes, donde una, Pragmatica, pertenece al grupo de las nuevas sans serif y la segunda al grupo de las antiguas. La creación de nuevos grotescos se basa en el principio de desarrollo de la construcción de viejos grotescos. Como resultado, son muy similares, por lo que es imposible lograr un resultado positivo combinándolos.

Conceptos básicos de fuentes y tecnología gráfica Conceptos básicos de fuentes y tecnología gráfica Construcción de la fuente Antiqua Durer Construcción de la fuente Antiqua Durer Especialidad "Diseño" Instituto de Servicio de Moda y Diseño, Departamento de Arte del Diseño. profesor Voznesenskaya T.V. Trabajo practico 1 Especialidad “Diseño” Instituto de Moda y Servicio de Diseño, Departamento de Diseño St. profesor Voznesenskaya T.V. Trabajo práctico 1

Antecedentes 3 Durante el Renacimiento, se prestó gran atención al arte de la tipografía. En la segunda mitad del siglo XV se inició un estudio activo de la escritura monumental romana. Las investigaciones han demostrado que muchos tratados sobre el arte de la tipografía se basaron en la obra perdida de Leonardo da Vinci (),

5 En términos de la complejidad de la construcción y el método de análisis gráfico de la forma de la fuente, estos dos caracteres son un ejemplo clásico de arte tipográfico. Todos los tratados posteriores son bastante superficiales y se limitan a un análisis únicamente de las proporciones externas de los signos. Cartas de Leonardo

6 En 1509, Luca Pacioli, alumno de Leonardo da Vinci, publicó su tratado “Sobre la divina proporción”. En este tratado, los signos se construyeron sobre la base de un cuadrado y un círculo: el espesor del elemento vertical del signo “H” era igual a 1:8 del cuadrado, el espesor del elemento horizontal era igual a 1:3 del vertical. Todos los signos se distinguen por la perfección de las proporciones externas e internas. Seguidores de Leonardo

7 En 1525, Alberto Durero publicó su famosa obra “Reglas de medición...”, destinada a arquitectos, de la que una parte importante estaba dedicada a la construcción de tipos de letra. Antigüedad de Durero

8 Durero construyó el alfabeto latino a partir del cuadrado, prestando gran atención a la construcción de óvalos. El espesor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:10 del cuadrado, el espesor del elemento horizontal era igual a 1:3 del vertical. Durero fue el primero en ofrecer varias opciones para construir la Antiqua de Durero para caracteres individuales del alfabeto.

9

10 En 1529 se publicó el tratado del maestro francés Geoffroy Tory () “Blooming Meadow”. En su tratado, Geoffroy Tory compara las proporciones de los signos con las proporciones del cuerpo humano basadas en el círculo y el cuadrado. El cuadrado se dividió en 10 partes horizontal y verticalmente, el grosor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:10 del cuadrado. El elemento horizontal estaba ubicado en el centro visual horizontal, en otros tratados estaba ubicado en el centro geométrico (el centro visual óptico siempre está ligeramente más alto que el geométrico). Antigüedad de Durero

27

40 Literatura recomendada para métodos de diseño tipográfico [Texto]: fuentes que han alcanzado la perfección. : por. De inglés / Wilson Harvey / Loewy; diseño de P. Burgess, B. Wood. - M. : RIP-Holding, pág. : enfermo. - Por. ed.: Rockport Publishers, Inc., EE. UU., A. Korolkova. Tipografía viva. -- M.: IndexMarket, 2007.

43 Uso de materiales de presentación El uso de esta presentación solo puede realizarse sujeto a los requisitos de las leyes de la Federación de Rusia sobre derechos de autor y propiedad intelectual, así como teniendo en cuenta los requisitos de esta Declaración. La presentación es propiedad de los autores. Puede imprimir una copia de cualquier parte de la presentación para su uso personal y no comercial, pero no puede reimprimir ninguna parte de la presentación para ningún otro propósito ni realizar cambios en ninguna parte de la presentación por ningún motivo. El uso de cualquier parte de la presentación en otro trabajo, ya sea en forma impresa, electrónica o de otro tipo, o el uso de cualquier parte de la presentación en otra presentación por referencia o de otro modo, se permite sólo después de obtener el consentimiento por escrito de los autores.

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5 En términos de la complejidad de la construcción y el método de análisis gráfico de la forma de la fuente, estos dos caracteres son un ejemplo clásico de arte tipográfico. Todos los tratados posteriores son bastante superficiales y se limitan a un análisis únicamente de las proporciones externas de los signos. Cartas de Leonardo

6 En 1509, Luca Pacioli, alumno de Leonardo da Vinci, publicó su tratado “Sobre la divina proporción”. En este tratado, los signos se construyeron sobre la base de un cuadrado y un círculo: el espesor del elemento vertical del signo “H” era igual a 1:8 del cuadrado, el espesor del elemento horizontal era igual a 1:3 del vertical. Todos los signos se distinguen por la perfección de las proporciones externas e internas. Seguidores de Leonardo

7 En 1525, Alberto Durero publicó su famosa obra “Reglas de medición...”, destinada a arquitectos, de la que una parte importante estaba dedicada a la construcción de tipos de letra. Antigüedad de Durero

8 Durero construyó el alfabeto latino a partir del cuadrado, prestando gran atención a la construcción de óvalos. El espesor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:10 del cuadrado, el espesor del elemento horizontal era igual a 1:3 del vertical. Durero fue el primero en ofrecer varias opciones para construir la Antiqua de Durero para caracteres individuales del alfabeto.

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10 En 1529 se publicó el tratado del maestro francés Geoffroy Tory () “Blooming Meadow”. En su tratado, Geoffroy Tory compara las proporciones de los signos con las proporciones del cuerpo humano basadas en el círculo y el cuadrado. El cuadrado se dividió en 10 partes horizontal y verticalmente, el grosor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:10 del cuadrado. El elemento horizontal estaba ubicado en el centro visual horizontal, en otros tratados estaba ubicado en el centro geométrico (el centro visual óptico siempre está ligeramente más alto que el geométrico). Antigüedad de Durero

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40 Literatura recomendada para métodos de diseño tipográfico [Texto]: fuentes que han alcanzado la perfección. : por. De inglés / Wilson Harvey / Loewy; diseño de P. Burgess, B. Wood. - M. : RIP-Holding, pág. : enfermo. - Por. ed.: Rockport Publishers, Inc., EE. UU., A. Korolkova. Tipografía viva. -- M.: IndexMarket, 2007.

43 Uso de materiales de presentación El uso de esta presentación solo puede realizarse sujeto a los requisitos de las leyes de la Federación de Rusia sobre derechos de autor y propiedad intelectual, así como teniendo en cuenta los requisitos de esta Declaración. La presentación es propiedad de los autores. Puede imprimir una copia de cualquier parte de la presentación para su uso personal y no comercial, pero no puede reimprimir ninguna parte de la presentación para ningún otro propósito ni realizar cambios en ninguna parte de la presentación por ningún motivo. El uso de cualquier parte de la presentación en otro trabajo, ya sea en forma impresa, electrónica o de otro tipo, o el uso de cualquier parte de la presentación en otra presentación por referencia o de otro modo, se permite sólo después de obtener el consentimiento por escrito de los autores.

A medida que mejoró la imprenta, la impresión de libros tuvo todas las oportunidades para su desarrollo y difusión. El proceso de mecanografía e impresión de libros se ha acelerado muchas veces. Se hizo posible publicar libros en grandes cantidades. El libro gradualmente se volvió más barato y más accesible para el lector masivo. La necesidad de libros era tan grande que a finales del siglo XV Europa Oriental Se crearon más de mil pequeñas imprentas. Los primeros tipógrafos intentaron dar a sus libros la apariencia de manuscritos, para ello estilizaron la fuente impresa para que pareciera manuscrita; Los primeros libros impresos se escribieron con fuentes que eran una copia exacta de la escritura manuscrita. Esto se explica por el deseo de los editores de hacer pasar un libro impreso barato por uno caro escrito a mano y venderlo de forma rentable. Todos los libros publicados antes de 1500 suelen denominarse incunables, es decir, libros del “período de cuna”. Los incunables parecían libros escritos a mano y estaban impresos con la letra común de los manuscritos medievales: el gótico.

Sin embargo, la impresión de libros empezó a imponer exigencias especiales a las fuentes que no podían ignorarse. Lo que antes se podía escribir con un bolígrafo ahora no siempre era posible recortarlo e imprimirlo: los elementos finos y peludos de las letras estaban muy distorsionados y tuvieron que ser reemplazados por otros más gruesos. Se empezó a elaborar cuidadosamente la forma de las letras destinadas a la repetición repetida. Con el desarrollo de la imprenta de libros, las fuentes serif escritas a mano comenzaron a servir como modelos para imprimir formularios. Los impresores pioneros Svenheim y Pannartz produjeron dibujos notables de serifas impresas.

Durante el Renacimiento se prestó gran atención al problema de la tipografía, se crearon tratados donde fundamentaban teóricamente el desarrollo. rasgos característicos, que constituyen la gloria de la fuente serif. Los más grandes artistas participaron en la creación de fuentes impresas. Todos ellos desarrollaron fuentes basadas en ejemplos clásicos de escritura latina. A finales del siglo XV. En Italia surgió una nueva tipografía impresa, creada sobre la base de la escritura humanista y libre de todos los elementos góticos. Fue nombrado antiguo. Recibió este nombre (antiguo) por su parecido con las fuentes. tiempos antiguos. De los muchos tipos de letra serif que aparecieron durante el Renacimiento, podemos destacar los más perfectos en su forma: las fuentes de los tipógrafos venecianos del siglo XV. Nicholas Yenson, Alda Manutius y una tipografía del artista francés Claude Garamon.

fuente Jenson, que combina mejores características La letra mayúscula romana y la escritura humanista sin ninguna influencia del gótico formaron la base de las mejores fuentes latinas de tipo serif, que aparecieron posteriormente no sólo en Italia, sino también en otros países europeos: en Francia, Alemania, los Países Bajos e Inglaterra. .

Antigüedad de Nikolai Yenson

Aldo Manucio Creó su propia fuente ligera cambiando las proporciones de las letras de la fuente Yenson y, por primera vez, introdujo la cursiva en la práctica de impresión: una fuente oblicua del tipo serif.

Antiqua Alda Manutia

Claude Garamón creó una nueva fuente usando mejores muestras fuentes de Nikolai Jenson y Aldus Manutius. Sin embargo, a diferencia de las muestras, esta fuente es mucho más estricta y clara, ya que su construcción se basa en cálculos matemáticos precisos. Las tipografías de Garamon reflejan un tipo de letras que se ha vuelto clásico bajo el nombre Elsevier, ya que estas fuentes se hicieron más famosas en las publicaciones de la famosa editorial holandesa Elsevier.

Antigüedad de Claude Garamon

El gran artista y científico se ocupó de los problemas de la construcción de fuentes. leonardo da vinci(1452-1519). Creía que el tipo y la arquitectura están en estrecha conexión interna, por lo que sus leyes de construcción deberían ser comunes, y si la arquitectura antigua se basa en las proporciones del cuerpo humano, entonces, en opinión del artista, debería usarse la proporcionalidad clásica al construir el tipo. . Leonardo da Vinci construyó letras sobre un cuadrado dividido en altura en diez partes iguales. Se conservan muestras de cartas diseñadas por el gran maestro.

Cartas de Leonardo da Vinci

Seguidor de Leonardo da Vinci luca pacioli Desarrolló aún más la teoría de su maestro y en el tratado "Sobre la proporción divina" (1509) dio Descripción detallada construcción de fuentes. Las letras de la fuente Pacioli están construidas en un cuadrado con diagonales dibujadas y un círculo inscrito. El grosor del trazo principal de cada letra es igual a una décima parte de la altura del cuadrado y el trazo de conexión es dos veces más delgado que el trazo principal. Una condición indispensable para la ejecución de una fuente es la precisión de la construcción y el dibujo cuidadoso de cada elemento de la letra: todos los elementos redondeados deben ser circulares. El estricto tecnicismo de ejecución hace que la hermosa fuente Pacioli sea algo monótona y monótona.

Carta de Luca Pacioli

Antigüedad de Luca Pacioli

El gran artista alemán hizo mucho en el campo de la tipografía. Alberto Durero(1471-1528). En el tratado "Guía de medidas", construyó todo el alfabeto latino, tomando como base un cuadrado sin diagonales y un círculo. A diferencia de Pacioli, Durero dividió la altura del cuadrado en diez partes e hizo que el grosor del trazo principal fuera igual a una décima parte de la altura del cuadrado, el trazo de conexión era tres veces más delgado que el principal. Durero simplificó enormemente la construcción de letras, abandonando el estricto esquema matemático de Pacioli. Además, recomendó que muchos elementos de las letras no se dibujaran con compás y regla, sino a mano. Sugirió utilizar en la práctica varias variantes de la misma carta. Todo esto hizo que la fuente de Durero fuera viva e interesante.

Antiqua de Alberto Durero

Los principios de Durero en la construcción de tipos fueron utilizados por el maestro francés. Geoffroy Tory, quien en su tratado “Pradera floreciente” desarrolló una fuente significativamente diferente a la de Durero. Dividió el cuadrado en diez partes en altura y construyó las letras sobre una cuadrícula formada por diez líneas horizontales y verticales, aumentó las serifas y disminuyó el contraste de los trazos. La ejecución de las letras estuvo subordinada a un dibujo estricto, lo que acercó la fuente Tori a la fuente Pacioli. En los años siguientes, hasta el siglo XVII, la serif se utilizó en la imprenta sin cambios significativos; sólo aparecieron numerosas variantes con cambios en los detalles.

Antiqua Geoffroy Tory

En el siglo 18 Bajo la influencia del estilo del clasicismo y la técnica del grabado en cobre original, la serifa cambia de forma: aparece una nueva serifa, que se diferencia de la anterior por el refinamiento de sus formas y un contraste muy alto. Las letras de esta fuente están dominadas por lo vertical, con proporciones cada vez más estrechas y profundidad de espacio. Los trazos de conexión se volvieron muy finos y las serifas se alargaron. Las letras se liberaron de las pesadas curvas que en las antiguas serifas conectaban las serifas con los trazos principales. La fuente se ha vuelto ligera y elegante.

Tipos de serifas: antiguas, de transición, nuevas.

La aparición de nuevas fuentes contrastantes está asociada con los nombres de tipógrafos famosos: William Caslon y John Baskerville (Inglaterra), Pierre Fournier Jr. y Philippe Grandjean (Francia), Justus Walbaum (Alemania).

Las fuentes Caslon, Baskerville y Fournier, que son esencialmente fuentes de la antigua serifa humanista, adquieren algunas características de las nuevas: se vuelven más densas, las letras muestran un ligero aumento en los contrastes de los trazos y los ejes inclinados de los elementos redondeados de las letras se reemplazan por letras verticales. Estos cambios indicaron la transición emergente de la antigua antigüedad humanista a la antigua clasicista. Este último finalmente tomó forma a finales del siglo XIX. Las fuentes más características del nuevo serif fueron las de los tipógrafos François Didot (Francia) y Giambatista Bodoni (Italia).