En 1889, concretamente en abril, nacieron dos personas que se hicieron famosas no sólo en Europa sino en todo el mundo. Estos fueron Charlie Chaplin y Adolf Hitler. Señor Charles Spencer (Charlie) Chaplin Nació el 16 de abril de 1889 en Londres, Gran Bretaña y Adolf Gitler- 20 de abril en Ranshofen, Braunau am Inn Upper Austria, Austria-Hungría. Estos dos hombres no sólo tenían similitudes en apariencia, como baja estatura y bigotes pequeños, también tenían similitudes en posiciones de vida. Ambos se vieron obligados con todas sus fuerzas (¡cualesquiera que fueran!) a luchar por la supervivencia. Es solo que uno tenía el papel de humanista y el segundo se convirtió en villano, mientras que ambos fueron utilizados por los globalistas para sus propios fines.

No es casualidad que hayamos enfatizado este aspecto, porque cuando el terrorismo internacional se ha intensificado estos días con el apoyo de las multinacionales globales, cuando Occidente no intenta apoyar las acciones de Rusia e Irán en la lucha contra los terroristas en Siria, no comprende plenamente la amenaza que plantea, entonces surge una cierta analogía con el pasado. Explicaremos por qué más adelante.

El destino dotó generosamente de talentos a Charlie Chaplin (16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977). Fue un brillante comediante y creador de numerosos personajes cómicos inmortales, un talentoso guionista, director, productor y músico (tocaba con fluidez el piano, el violonchelo, el violín y componía música). A lo largo de 75 años de carrera, dirigió 14 largometrajes y actuó como director, guionista o productor en 70 cortometrajes. Bernard Shaw llamó a Chaplin "el único genio que salió de la industria cinematográfica". Todo esto es ciertamente cierto.

Al preparar un artículo sobre Charlie Chaplin, nos familiarizamos con su historia hojeando la guía de Peter Weil "Genius Loci" (nos detendremos en algunos puntos de esta historia), y recordamos una vieja parábola jasídica sobre el dinero, que se relaciona bastante al credo de vida de Chaplin (que no lo negó en su autobiografía).

Esta es la parábola. Se llama "La parábola del cristal".

“Un día un hombre se acercó a un sabio y le preguntó: “¿Por qué, tan pronto como tenemos dinero, inmediatamente lo estropeamos?” El sabio le dijo a aquel hombre: “¿Y tú vas a la ventana y me cuentas qué ves allí?” El hombre miró por la ventana y respondió: “Veo a una mujer que va con un bolso, obviamente al mercado. También veo a un cochero y su caballo”. “Bueno, ahora ven a esa pared”, continuó el sabio, “¿qué ves ALLÍ?” “Espejo”, respondió el hombre. "Bueno, ¿qué ves en el espejo?" “Bueno, ¿qué puedo ver en el espejo? ¡Veo mi cara! “Bueno”, sonrió el sabio.

A través de un cristal común podemos ver el mundo entero, pero basta con poner un poco de plata en el cristal y ¡sólo nos vemos a nosotros mismos! »

Y esta es la historia de Charlie Chaplin (según la guía de Peter Weil).

Charlie Chaplin

Contiene una declaración que caracteriza a Chaplin como persona.

Resulta que Chaplin habló con irritación (repitiendo su afirmación, probablemente más de una vez):

“No encuentro nada atractivo ni instructivo en la pobreza. Ella no me enseñó nada y sólo distorsionó mi comprensión de los valores de la vida”.

El filósofo Blaise Pascal, por ejemplo, pensaba de manera muy diferente sobre este tema.

“Si Dios no nos “acostara” de vez en cuando, no tendríamos tiempo de mirar al cielo”

¿Pero quería Charlie Chaplin “mirar al cielo”? Ésa es la cuestión principal. Yo creo que no.

El mito que se ha desarrollado en torno al nombre de Charlie Chaplin está lejos de su imagen real, que, por cierto, no ocultó. Pero ¿con qué frecuencia y cuánto leemos notas de actores y otras memorias? Chaplin estaba obsesionado con la idea de “ganar un millón”. El Dios del Oro lo sujetó con fuerza por el cuello.

Por cierto, Chaplin estaba muy irritado por el hecho de que en Europa y especialmente en Rusia lo convirtieron en una especie de imagen "Dostoievski" de una persona que sufre por todos los humillados e insultados.

"Los rusos sólo valoran en mí el sentimentalismo y no necesitan nada más de mí", se ofendió Chaplin.

La risa de Chaplin era malvada, y él mismo era malvado, y no lo ocultó.

Chaplin tiene una película de este tipo: "La fiebre del oro" (1925). Fue sobre esta película que una vez dijo:

"Esta es la imagen a través de la cual quiero que la gente me recuerde".

¿Noble? Vamos a ver.

La trama de "La fiebre del oro" se basó en eventos reales. Ésta es una página terrible en la historia del desarrollo del “Occidente” estadounidense. La historia de la expedición Donner.

150 mineros de oro quedaron aislados del mundo por una avalancha en el paso de montaña de Sierra Nevada. Murieron de hambre y de frío. Pero antes de morir, perdieron su apariencia humana. El canibalismo comenzó entre ellos y algunos intentaron comerse sus mocasines: el hambre vuelve loca a la persona.

Y esto es lo que escribe Charlie Chaplin en sus memorias. Como dicen, palabra del autor:

"Fue esta trágica situación la que me dio una de las escenas más divertidas de la fiebre del oro". Sufriendo de hambre, herví mi zapato y chupé las uñas como si fueran huesos de pollo y me tragué los cordones como si fueran espaguetis. La gente se moría de hambre, empezaron a comer suelas de cuero y cordones de zapatos y todo... Y pensé: Hay algo gracioso en esto".

Ya sabes, respecto a lo anterior, hay una cita maravillosa de Dostoievski, de su novela “El adolescente”. Esta cita trata sobre su Y extraños Se puede reconocer fácilmente por la risa.

“Algunas personas se delatan por completo con la risa y de repente descubres tus secretos. Si quieres examinar a una persona y conocer su alma, no profundices en cómo calla, ni en cómo habla, ni en cómo llora, ni siquiera en cómo se excita con las ideas más nobles, sino que te ves mejor que él cuando risas. La risa es la verdadera prueba del alma” (a continuación nos detendremos en la película de Chaplin “El gran dictador”, en la que parodia a Hitler y muestra la esencia siniestra del fascismo en forma cómica).

Sí, los valores de Chaplin son literalmente valiosos (como señaló Peter Weil).

En 1922, tras hacerse rico, Charlie Chaplin se instaló en la zona de Beverly Hills, donde se construyó una casa enorme. Era una casa de cuarenta habitaciones, con una sala de cine y un órgano, con un pórtico de columnas y una torre redonda: ecléctica, pomposa y tremendamente de mal gusto (según testigos presenciales).

Según Chaplin, la pobreza no le enseñó nada (lo creemos fácilmente).

Pero al pensar en una casa así, involuntariamente te haces la pregunta:

“¿Qué te ha enseñado la riqueza, Charlie? ¿Y de dónde viene esa riqueza?

CHARLIE CHAPLIN Y ADOLF HITLER

Hitler siempre habló muy breve y vagamente sobre sus padres, sobreestimando y oscureciendo constantemente sus orígenes. A los 16 años dejó la verdadera escuela en Steyr y decidió convertirse en artista. A la edad de 15 años, el futuro Führer compuso una obra de teatro, escribió poesía y cuentos, y también compuso un libreto para la ópera de Wagner basado en la leyenda de Wieland y una obertura. Adolf fue un excelente pintor de paisajes y naturalezas muertas, pero reprobó los exámenes en los que tuvo que pintar retratos. Le aconsejaron que se convirtiera en arquitecto.

En septiembre de 1908, Hitler hizo un segundo intento de ingresar en la Academia de Arte de Viena, pero fracasó en la primera ronda. Después del fracaso, Hitler cambió varias veces de lugar de residencia, sin comunicar nuevas direcciones a nadie. Servicio evitado en ejército austríaco. No quería servir en el mismo ejército con los checos y los judíos, luchar "por el Estado de los Habsburgo", pero al mismo tiempo estaba dispuesto a morir por el Reich alemán. Consiguió un trabajo como “artista académico” y, a partir de 1909, como escritor.

Participó en la Primera Guerra Mundial. El 13 de octubre de 1918, Hitler sufrió una grave conmoción cerca de Ypres como resultado de un ataque con gas y quedó temporalmente ciego. Me enteré de la rendición de Alemania y del derrocamiento del Káiser mientras estaba en el hospital. Esta noticia le causó una gran impresión. Estaba seguro de que todo esto sólo podía suceder por la traición de alguien. Hitler afirmó más tarde que fue entonces cuando se dio cuenta del papel que le estaba destinado la historia y prometió revivir una gran Alemania.

Hitler en 1918, después del hospital, regresó a Munich. Inmediatamente se unió a las filas del Partido Obrero Alemán y muy pronto se convirtió en su líder.

En 1934 Adolf Hitler asumió los poderes de jefe de Estado y comandante en jefe fuerzas Armadas. Se abolió el título de presidente; A partir de ahora, Hitler sería llamado Führer y Canciller del Reich.

En 1940, Alemania ocupó muchos países.

Charlie Chaplin nació en East Lane, en el área de Walworth, en una familia de intérpretes de music hall. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó a West Square, St George's Road, Lambeth. Sus padres, Charles Spencer Chaplin Sr. y Hannah Chaplin (de la escena de Lily Gurley), eran actores de variedades. La madre interpretó canciones y bailes en varios teatros. Hannah Chaplin enfermó gravemente poco después de la muerte de su marido. Los hermanos Sid y Charlie (junto con su madre) terminaron en un asilo en Lambeth y luego fueron enviados a una escuela para huérfanos y niños pobres. Se vieron obligados a ganarse la vida por sí mismos. En 1896, Hannah perdió la cabeza y luego fue ingresada en una clínica psiquiátrica. Charlie comenzó a actuar en el escenario y a ganar dinero.

Al principio, Chaplin intenta imitar el estilo bastante tosco de las comedias improvisadas de Sennett, pero es su alejamiento de este estilo lo que le trae el éxito. Pronto se convirtió en un famoso actor de cine y comenzó a moldear y perfeccionar su imagen en la pantalla: la imagen de un vagabundo de aspecto inofensivo, un hombrecito.

¡En 1918, el vagabundo Charlie ya era conocido en todo el mundo! Y el propio Chaplin tuvo la oportunidad de hacer películas como mejor le pareciera. Primero Guerra Mundial Aún no había terminado cuando se estrenó su comedia “On the Shoulder!”

Y Charlie Chaplin hizo su película “El gran dictador” en 1940 con un trasfondo político bastante obvio.

Así, en paralelo, personas tan diferentes, pero tan aparentemente similares, caminaron por la vida y se unieron en una sola imagen en esta película.

Por lo tanto, para responder a la pregunta: ¿por qué Adolf Hitler eligió este estilo de bigote en particular? La respuesta es clara: esta es una manifestación del control matricial de alguien (sobre qué es, lea el artículo "Control matricial: es hora de dominar la magia" - http://inance.ru/2015/09/matrix/). EN mundo moderno desarrollado tecnologías de la información y la abundancia de varias imágenes, un tipo de control previamente oculto aparece cada vez más claramente. La gestión de las matrices y, a través de ellas, el inconsciente colectivo de los pueblos de la Tierra ya es visible para muchos hoy, mientras que en el pasado lejano era prerrogativa de sacerdotes dedicados, aunque no llamaran así a este tipo de gestión.

Se sabe que Charlie Chaplin se puso bigote allá por 1914. Hitler llegó dos años después, en la Primera Guerra Mundial. Y hay una versión de que el futuro Führer era un gran admirador del comediante inglés y, bajo la influencia de su imagen, adquirió un "cepillo de dientes" (así se llama este bigote, nuestra nota).

Curiosamente, en 1940, Chaplin protagonizó la película El gran dictador como Adenoid Hynkel, que era una parodia de Hitler. La película incluso fue enviada al Führer. Chaplin, al enterarse de que Hitler había visto la película, dijo:

“Daría cualquier cosa por saber qué piensa de esta película”.

Pero la reacción directa del Führer seguía siendo desconocida. Pero se sabe que a Stalin realmente no le gustó la película.

Y aquí surge una pregunta completamente razonable: ¿por qué a Stalin no le gustó la película que se burla de su enemigo? Aquí es donde es necesario comprender el subtexto semántico de esta película (lea el artículo "Símbolos en la gestión social" - http://inance.ru/2016/05/simvol/), y luego quedará claro por qué Stalin fue crítico. de esta película. El subtexto semántico de sus obras también se reflejó en el clásico ruso A.P. Chéjov, quien estaba preocupado por la "maldita cuestión" sobre la verdad de las relaciones humanas.

SIGNIFICADO SUBTEXTO DE LA PELÍCULA “EL GRAN DICTADOR”

Antes de hablar de esta película, de su doble significado, es necesario explicar cuál es el “subtexto” de Chéjov.

La naturaleza especial del conflicto obligó a Chéjov a utilizar nuevas formas de organizar la acción escénica. La ausencia de acontecimientos en el drama creó una dependencia de otro tipo: la dependencia del estado de ánimo, esquiva y no motivada por la lógica de las relaciones de causa y efecto.

A Chéjov le interesan las experiencias del héroe que no se declaran en monólogos ("No sienten lo que dicen" - K.S. Stanislavsky), sino que se disfrazan de "comentarios aleatorios" y se adentran en el subtexto, que constituye el so- llamado “corriente subyacente” de la obra. Se basa en la brecha entre el significado directo de una réplica, diálogo, comentario y el significado que adquieren en el contexto.

Chéjov no reveló todo en la vida mental del héroe; condujo mucho al "trasfondo" de la narrativa, al "subtexto", activando la percepción y la imaginación del lector, obligando a este último, junto con el autor, a participar en la psicología. análisis:

“Cuando escribo cuento plenamente con el lector, creyendo que él mismo añadirá los elementos subjetivos que faltan en la historia” (Vol. 15, p. 151).

Y ahora sobre la película, que tiene tanto el "subtexto" de Chéjov como una comprensión de qué son los símbolos en la gestión de la sociedad, así como la gestión matricial.

El gran dictador se estrenó el 15 de octubre de 1940. La Segunda Guerra Mundial duraba un año. La comedia se convirtió en la película más exitosa de Chaplin. Ha recibido numerosos premios, incluidos cinco premios Oscar. "El gran dictador" le reportó a Charlie enormes ganancias, cuyo tamaño se desconoce hasta el día de hoy. Y Hitler miró la imagen dos veces, lo que indica indirectamente cómo reaccionó ante esta imagen. Y puedes hacer una pregunta interesante en la que pensar: ¿Cómo influyó esta película en el comportamiento del propio Führer, cómo cambió Hitler, qué aprendió del trabajo de Chaplin?

“Por supuesto, si hubiera conocido entonces los verdaderos horrores de los campos de concentración alemanes, no habría podido hacer El dictador, no habría podido reírme de los nazis, de su monstruosa manía de destrucción” (https //kinoyurco.com/ct/yur_id_10486.php).

Es decir, años después, Charlie Chaplin admite que no se tomó en serio el fascismo, con cierta dosis de comedia, lo que, por supuesto, plantea muchas preguntas.

Es bien conocida la importancia del cine en el campo de la propaganda, y brillante que Un ejemplo es esta película, que combina el arte del cine y la propaganda política.

Las opiniones políticas de Chaplin fueron sin duda evidentes en su película, que fue creada como una sátira sobre regímenes políticos(en su opinión) de aquella época en Alemania e Italia. En 1931, en una conversación sobre B. Mussolini, Chaplin dijo:

“Los dictadores modernos son payasos tirados por los industriales y financieros” (Sadoul, J. La vida de Charlie. Charles Spencer Chaplin, sus películas y su tiempo / J. Sadoul. - M.: Progreso, 1965. - 318 pag.) .

En los años 30 del siglo XX, Hollywood se mantuvo fiel a sí mismo y siguió desarrollando sus temas y géneros habituales que resultaban rentables. En cuanto a los temas antifascistas, eran prácticamente tabú.

Y en este momento, Charlie Chaplin lanza la primera (!) película sonora, en la que usa su parecido con Hitler, y no es casualidad que use la imagen familiar en la pantalla de un vagabundo, un hombrecito que apareció por primera vez en la comedia. “Carreras de coches para niños”, que se estrenó el 7 de febrero de 1914. Al mismo tiempo, a Chaplin también se le ocurrió un disfraz de vagabundo. Entonces esta película tiene dos caras de la moneda.

(Digamos de inmediato que expresamos nuestro punto de vista, ya que los admiradores del talento del gran comediante no estarán de acuerdo con nosotros. Al mismo tiempo, queremos decir que nadie cuestiona la grandeza de Charlie Chaplin como actor, nosotros simplemente se centran en una serie de subtextos semánticos de la trama de la película).

Con esta película, Chaplin nos transmite la idea de que Hitler es tan divertido como su héroe vagabundo, es decir, para él la manifestación del fascismo no es más que una comedia, que no da miedo.

Notas al margen sobre el fascismo

Fascismo en ambas modificaciones (fascismo de tipo oligárquico-dictatorial y fascismo liberal) hay un sistema de misantropía que impide la formación de una cultura en la que un individuo pueda desenvolverse como un Hombre real.
Esta definición es fácilmente confirmada por la vida, si nos fijamos en la degradación de la cultura y la educación tanto en la Alemania fascista, en la Rusia liberal moderna y en los países occidentales, especialmente Europa Oriental y Estados Unidos.

El fascismo es uno de los tipos de cultura del autogobierno público, posible sólo en una sociedad multitudinaria de "élite".
La esencia organizativa y política del fascismo como tal, independientemente de cómo se llame, de qué ideas se esconda y de qué manera ejerza el poder en la sociedad, está en el apoyo activo de la multitud de "personas pequeñas", debido a sus convicciones ideológicas. o falta de ideas basadas en el comportamiento animalismo - un sistema de abuso de poder por parte de la oligarquía "élite", que:

• representa la injusticia como una supuesta “rectitud” verdadera y, sobre esta base, distorsionando la visión del mundo de las personas, la cultiva con todo su poder.
• injusticia en la sociedad, que impide que las personas se vuelvan humanas;
  bajo diversos pretextos, con todo el poder bajo su control, reprime a cualquiera que dude de su rectitud y de la política que sigue, y también reprime a aquellos de quienes sospecha.

Chaplin, presentando al Führer como divertido al público, trabajó activamente para establecer ¿qué cultura en la sociedad? ¿La cultura de la formación de la humanidad o la cultura de los pueblos pequeños y de los grupos oligárquicos por encima de ellos, es decir, la cultura fascista?

Al transmitir al espectador la idea de la naturaleza cómica del Führer, Chaplin no solo preparó a la sociedad estadounidense para la guerra (que allí es fácil derrotar a un payaso), sino que también promovió la cultura misma del fascismo, ya que el mal ridiculizado no deja de ser malo, simplemente es menos temido, lo que significa que puede ser más fácil dejarlo entrar en tu vida. Y esto fue beneficioso no sólo para las fuerzas globales que alimentaron a Hitler, sino también para los oligarcas locales que se beneficiaron mucho de la guerra. Recordemos cómo creció la economía estadounidense a raíz de la Segunda Guerra Mundial.

Notas en los márgenes

La Primera Guerra Mundial, perturbando la economía. países europeos, presentar EE.UU al papel de líder del mundo capitalista. Los países en guerra necesitaban una variedad de bienes que su industria, trasladada a pie de guerra, ya no producía. Estos bienes podían comprarse en el único gran país industrial que no estaba en guerra: Estados Unidos. Durante los años de la guerra, las exportaciones de productos estadounidenses aumentaron 1,5 veces.

La producción industrial se duplicó con creces entre 1938 y 1948; a modo de comparación, observamos que durante el período entre guerras, es decir, 20 años de desarrollo pacífico, la producción aumentó sólo un 30%. La participación estadounidense en la producción mundial también ha aumentado. Si antes de la guerra Estados Unidos proporcionaba el 40% de la producción industrial capitalista mundial, al final de la guerra era el 62%. De 1938 a 1990 producción industrial EE.UU aumentó 10,1 veces (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Econom/konot/16.php).

Habiendo cambiado el nombre del dictador (en la película su nombre es Adenoid Hynkel), así como los nombres de sus colaboradores más cercanos, Charlie hizo que todo lo demás fuera absolutamente reconocible: el bigote, uniforme militar, comportamiento excéntrico, gestos y entonación.

Gracias a esta película, Charlie Chaplin se hizo aún más rico, al igual que el capitalismo oligárquico financiero (y de hecho, el fascismo) de Occidente.

Por lo tanto, no es casualidad que los globalistas erigieran un monumento a Charlie Chaplin en las orillas del lago Lemán en Suiza en honor a los servicios que Charlie les prestó, como lo confirma este video:

En aquellos años también se producían películas de este tipo en Alemania. La película alemana "El triunfo de la voluntad" (1935) fue pura propaganda: la historia sobre el congreso del NSDAP en Nuremberg dura casi dos horas en la pantalla. Fue en esta película donde Goebbels pronunció la frase:

"Puede ser bueno tener un poder basado en una dictadura, pero es mucho mejor ganar y no perder el corazón de la gente".

La película se convirtió en uno de los documentales más destacados de la historia; su poder propagandístico aún se siente hoy. Recurrí a una cita directa de “El triunfo de la voluntad”. jorge lucas en una de las escenas " Guerra de las Galaxias IV" Si esta película se hubiera estrenado no con el título “El triunfo de la voluntad”, sino con el título “Apoteosis de la falta de voluntad”, ¡qué película tan antifascista habría sido!

La poderosa respuesta cinematográfica de la Unión Soviética al fascismo apareció en 1965, cuando " Fascismo ordinario» miguel rom. Utilizando noticiarios del Tercer Reich, fotografías de archivos alemanes e incluso imágenes de El triunfo de la voluntad, Romm muestra la Alemania nazi no como círculos del infierno o hileras interminables de cuarteles, sino como un próspero país capitalista. Aquí están los escolares alemanes, aquí está el escenario, aquí están las fábricas y las granjas. La gente corriente camina por las calles alemanas, las familias corrientes viven en casas alemanas. Sin embargo, sobre esta cotidianidad reina la esencia del fascismo, la “unificación” de Goebbels, el poder de la oligarquía sobre una multitud de gente pequeña.

Y Romm, a pesar de su emotivo e incluso parcial comentario en off, está tratando de mostrar que el fascismo surgió y floreció no en una sociedad de asesinos y sádicos, sino en la propia sociedad occidental ordinaria. Y por lo tanto, puede surgir en cualquier momento, en cualquier lugar; solo hay que olvidarse del pasado. Y estos fenómenos no se pueden tratar con humor. Como vemos, el señor Romm resultó tener razón.

Epílogo

El 25 de diciembre de 1977, el actor, que en el siglo XX entretuvo a decenas de millones de personas con su obra, murió mientras dormía en su casa de Suiza. El 1 de marzo de 1978 su cuerpo enterrado fue robado. Los delincuentes esperaban recibir una buena recompensa, pero fueron detenidos por la policía. Los restos de Charlie Chaplin fueron encontrados casi dos meses después en las orillas del lago Lemán. Fueron enterrados de nuevo, escondidos bajo hormigón... de dos metros de espesor. ¿Es esto una coincidencia? La historia es extraña con estos restos.

Charlie Chaplin en los Oscar

Chaplin es uno de los más famosos y misteriosos. Incluso Hollywood no pudo digerir una figura tan única, y el genio se vio obligado a abandonar Estados Unidos y establecerse en la tranquila Suiza. ¿Pero qué le importaba esto a él, que era reconocido incluso cuando el cine no lo era en principio?

A principios del siglo XX, Charlie Chaplin era considerado el personaje más famoso del mundo. Hoy, a principios del siglo XXI, recordamos lo que dejó al mundo. 11 niños, innumerables amantes, en cuya búsqueda fue incansable hasta su muerte, una historia escandalosa con ladrones que robaron el ataúd con su cuerpo. Pero recordamos su imagen de “hombrecito” con bastón y bombín.

Ha habido gente pequeña en todas las épocas, incluso cuando los árboles eran grandes. Las personas pequeñas pueden dar lugar a una cultura fascista, olvidándose de su misión en la Tierra: triunfar como humanos.

Al final de nuestro artículo, llamamos una vez más la atención de nuestros lectores para que no menospreciemos en lo más mínimo el gran talento de Charlie Chaplin, probablemente anticipando los comentarios críticos que se nos dirigirán.

Nuestra historia trata sobre cómo personas pequeñas (como Charlie Chaplin, como Adolf Hitler, como sus entusiastas admiradores) pueden influir en el orden mundial y la cosmovisión de la sociedad y pueden retrasar la formación de la humanidad en la Tierra.

El 25 de diciembre de 1977 murió Charlie Chaplin, una personalidad verdaderamente legendaria. El cine mudo ha pasado a la historia hoy en día, pero incluso los niños reconocen las imágenes creadas por este brillante actor.

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El 25 de diciembre de 1977 murió Charlie Chaplin, una personalidad verdaderamente legendaria. Ni la fama mundial ni dos premios Oscar pudieron proteger de la desgracia de las autoridades a este gran director y actor-comediante, que era una personalidad política activa fuera de la pantalla y se esforzaba por lograr la notoria "paz en el mundo".

La carrera de Chaplin duró 75 años.

Sir Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en Walworth (Reino Unido) en una familia de intérpretes de music hall.

Apareció por primera vez en el escenario a los 5 años, cuando fue necesario reemplazar en el programa a su madre, que tenía problemas con la laringe. El pequeño Charlie logró recibir una gran ovación del público, que le arrojó monedas y billetes.

El joven actor cautivó aún más al público cuando comenzó, con espontaneidad infantil, a recoger este dinero del escenario justo durante la actuación.

A partir de ese momento comenzó la carrera de Chaplin, que, a lo largo de 75 años, continuó hasta la muerte del gran comediante.

es.wikipedia.org

Biografía

Chaplin utilizó activamente las técnicas de las expresiones faciales y la bufonada, aunque a partir de la década de 1920 su trabajo comenzó a incluir temas sociales mucho más serios que en el primer período de los cortometrajes. A partir de abril de 1914, Chaplin comenzó a actuar como director y guionista de la mayoría de las películas con su propia participación, a partir de 1916 también produjo películas y, a partir de 1918, escribió música;

Junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith, Charles Chaplin fundó en 1919 el famoso estudio cinematográfico United Artists.

Ganador del Premio de la Academia de Cine Estadounidense en 1973 y dos veces ganador de un Oscar honorífico no competitivo en 1929 y 1972. Chaplin recibió el Premio de la Academia Honoraria en 1972 con la siguiente formulación de mérito como artista: por su invaluable contribución al hecho de que en este siglo el cine se convirtió en un arte. Hermano menor El actor Sidney Chaplin.

Chaplin fue una de las personas más creativas e influyentes de la era del cine mudo. La obra de Chaplin estuvo muy influenciada por el comediante francés Max Linder, a quien dedicó una de sus películas. Su carrera comenzó en la época victoriana, cuando el pequeño Charlie apareció por primera vez en el escenario del Music Hall del Reino Unido y, a lo largo de 75 años, continuó casi hasta la muerte del artista a la edad de 88 años. Tras un rotundo éxito en Hollywood, Chaplin se vio obligado a abandonar Estados Unidos bajo presión. escándalos de alto perfil, revelaciones de detalles de su vida personal y acusaciones de simpatía por las ideas del comunismo durante la era McCarthy a principios de los años cincuenta.

En 1999, el American Film Institute clasificó a Charlie Chaplin en el décimo lugar de su lista de las 100 estrellas de cine masculinas más importantes de los 100 años. En una reseña de 2008 de Chaplin: una vida, Martin Siff escribió: “Chaplin no era sólo gran hombre, era un gigante. En 1915, irrumpió en el mundo como un fantasma con su don de comedia, risa y ayuda, en un momento en el que todo se estaba desmoronando durante la Primera Guerra Mundial y durante los siguientes 25 años, tanto durante la Gran Depresión como durante el ascenso de Adolf Hitler - continuó creando... Es poco probable que otra persona pueda traer más alegría, placer y alivio en un momento en el que la mayoría de la gente los necesita tanto”. George Bernard Shaw llamó a Chaplin "el único genio que salió de la industria cinematográfica".

Primeros años en Inglaterra (1889-1909)

Charlie Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en Londres, en una familia de intérpretes de music hall. Sus padres, Charles Spencer Chaplin Sr. y Hannah Chaplin (en el escenario Lily Gurley), eran actores de variedades. Madre interpretó canciones y bailes en varios teatros, incluida la empresa de compositores famosos y autores de operetas populares: Gilbert y Sullivan. Poco antes de su boda con Chaplin, Hannah dio a luz a Sidney Hill, hermanastro Charlie, de cierto judío llamado Hawks. Más tarde, Sidney recibió el apellido Chaplin, en honor a su madre, hermano y padrastro.

Charles Chaplin padre tenía una agradable voz de barítono y era muy popular en los music halls de Londres a mediados de la década de 1880. Tuvo que viajar repetidamente por Europa y también actuó en Nueva York. Su repertorio también incluía canciones compuestas por él mismo. La carrera escénica de Charles Spencer Chaplin Sr. terminó trágicamente: perdió la voz, perdió su compromiso, comenzó a beber y murió el 9 de mayo de 1901 en el St. Tomás a la edad de 37 años. Además, su abuela paterna, fallecida cuando Charlie aún no tenía 6 años, provenía de la familia Smith, que pertenecía a los gitanos, de la que el propio actor estaba sumamente orgulloso, aunque la describió en su biografía como “un esqueleto”. en el armario familiar”.

Charlie actuó por primera vez en el escenario en 1894, a la edad de cinco años, reemplazando a su madre en un programa de music hall debido a problemas con su laringe, y luego perdió por completo la voz necesaria para trabajar como cantante. El pequeño Charlie recibió una gran ovación del público, que comenzó a lanzar monedas y billetes al escenario. Cautivó aún más al público al recoger este dinero con espontaneidad infantil durante la actuación. Hannah nunca volvió a aparecer en el escenario.

Hannah Chaplin enfermó gravemente poco después de la muerte de su marido. En 1896 perdió la cabeza y luego fue internada en una clínica psiquiátrica. Los hermanos Sid y Charlie (junto con su madre) terminaron en un asilo en Lambeth y luego fueron enviados a una escuela para huérfanos y niños pobres. Se vieron obligados a ganarse la vida por sí mismos.

A finales de 1898, Chaplin se unió al grupo de danza infantil "Eight Lancashire Lads". Es interesante que los críticos posteriores llamaran a las películas de Chaplin “películas de ballet”. En la Navidad de 1900, los Lancashire Lads aparecieron en la pantomima Cenicienta; Chaplin disfrazado de gato por primera vez tuvo la oportunidad de hacer reír al público. En la primavera de 1901, Chaplin dejó los Lancashire Boys. Charlie rara vez asistía a la escuela, trabajaba como vendedor de periódicos, asistente médico, en una imprenta, etc., pero no permaneció en ningún lado durante mucho tiempo debido a su corta edad.

En 1903, a la edad de 14 años, consiguió un trabajo regular en el teatro y el papel del repartidor Billy en la obra Sherlock Holmes. En ese momento, Chaplin era prácticamente analfabeto. Cuando le entregaron el texto del papel, temió que le pidieran que leyera algunos párrafos en voz alta. Su hermano Sidney le ayudó a aprender el papel.

Durante varios años, Charlie también ha actuado en programas de variedades. Desde los 16 años tocaba el violín con regularidad entre 4 y 16 horas al día y recibía lecciones de un director de teatro o de sus amigos.

El 21 de febrero de 1908, recibió un puesto como actor en la empresa teatral de Fred Karnot, que suministraba bocetos y pantomimas ya preparados para varias salas de música, y pronto se convirtió en uno de los actores clave en varias producciones (algunas de ellas que luego adaptó para la pantalla).

Primeros años en Estados Unidos (1910-1913)

Chaplin realizó una gira por Estados Unidos con la compañía de Carnot desde septiembre de 1910 hasta junio de 1912. En 1912 regresó a Inglaterra para pasar cinco meses y el 2 de octubre de 1912 el joven llegó con la compañía de Carnot a Estados Unidos y permaneció en este país. Durante una de sus actuaciones, el productor de cine Mack Sennett se fija en él. A Mac le gusta la actuación de Charlie e invita al artista a trabajar en su estudio, Keystone Film. El 23 de septiembre de 1913, Chaplin firmó un contrato con Keystone Film por un salario de 150 dólares semanales.

La aparición de la imagen del Vagabundo, el crecimiento de la popularidad (1914-1918)

Al principio, Chaplin intenta imitar el estilo bastante tosco de las comedias improvisadas de Sennett, pero es su alejamiento de este estilo lo que le trae el éxito. Pronto se convierte en un famoso actor de cine y comienza a dar forma y perfeccionar su imagen en pantalla. Al principio, su personaje Chaz (en el rodaje de "crackers" en las tomas de trabajo supervivientes fue designado como Chas Chaplin; Avenarius lo llama "Chace") parecía un estafador arrogante y un mujeriego, pero poco a poco se fue volviendo más y más calidez humana y En él aparece el lirismo, que el espectador está acostumbrado a asociar con la imagen del Vagabundo. Poco a poco, dominando cada vez más aspectos nuevos del cine, Chaplin dejó de contentarse únicamente con la actuación y convenció a Sennett para que le permitiera dirigir películas él mismo. Chaplin pronto comienza a darse cuenta de que trabajar para Sennett limita sus posibilidades creativas y deja Keystone.

En 1914, Chaplin hizo de forma independiente su primera película (“Atrapados bajo la lluvia”), en la que actuó como actor, director y guionista.

Las ganancias de Charlie crecen rápidamente: si en 1914 en Keystone recibía 150 dólares a la semana, ya en 1915 en el estudio de cine Essanay recibía 1.250 dólares a la semana más una bonificación de 10.000 por el contrato; en 1916-1917, en Mutual Film: 10.000 por semana más 150.000 por contrato. En 1917, Chaplin firmó un contrato con el estudio First National Pictures por 1 millón de dólares, convirtiéndose en ese momento en el actor más caro de la historia.

Actividades en United Artists (1919-1939)

Con el tiempo, Chaplin decidió ganar independencia creativa y en 1919 fundó el estudio United Artists junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith.

En 1921, Chaplin viajó a Europa en el transatlántico Olympic, hermano del Titanic. En Londres y París se reúnen grandes multitudes cuando aparece. Durante sus primeros tres días en Londres, Chaplin recibió 73.000 cartas. Nadie lo conoció en Berlín; las películas de Chaplin no se proyectaron en la Alemania de la posguerra. Chaplin hizo su segunda visita a Europa en 1931, durante el estreno de la película City Lights. Chaplin visitó Europa por tercera vez en 1936 durante la proyección de la película Tiempos modernos.

Hasta 1922, Chaplin no tenía casa propia: vivía en casas alquiladas, hoteles y un club. En 1922, Chaplin construyó su casa en Beverly Hills. Además de 40 habitaciones, la casa contaba con una sala de cine y un órgano.

Las películas mudas dieron fama a Chaplin y, aunque el sonido apareció en las películas ya en 1927, Charlie se mantuvo fiel a la antigua tecnología cinematográfica durante una década más. La primera película enteramente sonora de Chaplin fue El gran dictador, una película anti-Hitler realizada en 1940. Esta fue la última película que utilizó el personaje del vagabundo Charlie.

El comienzo de la persecución en Estados Unidos.

En 1952, Chaplin creó la película "Lights of Footlights", una historia sobre el destino de una persona creativa y sobre la creatividad en general. El 17 de septiembre de 1952, Chaplin fue a Londres para el estreno mundial de Footlights, y el jefe del FBI, J. Edgar Hoover, obtuvo de las autoridades de inmigración una prohibición para el reingreso del actor al país. Chaplin se instaló en Suiza, en la localidad de Vevey.

Últimos trabajos

En Suiza, Chaplin escribió música para sus antiguas películas mudas y compuso la música para la película “La fiebre del oro”.

El actor recibió el Premio Internacional de la Paz Soviético en 1954.

En su película Un rey en Nueva York (1957), Chaplin todavía desempeña el papel principal.

En 1964, Chaplin publicó sus memorias, que sirvieron de base para el largometraje biográfico Chaplin (1992).

Chaplin dirigió su última película, “La condesa de Hong Kong”, a partir de su propio guión en 1967; Los papeles principales en la película fueron interpretados por Sophia Loren y Marlon Brando.

"Rehabilitación" y muerte.

En 1972, Chaplin recibió por segunda vez el Oscar honorífico. Para ello, vino a los Estados Unidos por un corto tiempo; solo le dieron una visa limitada. El 4 de marzo de 1975, Chaplin fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

El artista murió mientras dormía el 25 de diciembre de 1977 en su casa de Vevey y fue enterrado en el cementerio local. En memoria de Charlie Chaplin, se erigió un monumento a orillas del lago Lemán.

El 1 de marzo de 1978, el ataúd de Chaplin fue desenterrado y robado para pedir rescate. La policía arrestó a los perpetradores y el cuerpo del actor fue enterrado nuevamente el 17 de mayo de 1978, bajo 1,8 m (6 pies) de concreto para evitar futuros intentos.

Chaplin estuvo casado cuatro veces y tuvo 12 hijos. Algunos de ellos también se esforzaron como actores; en particular, Geraldine Chaplin se hizo muy conocida como actriz.

Imagen de vagabundo

El personaje del Vagabundo apareció por primera vez en la película Extraordinaria. Predicamento Mabel" (según otra versión, en la película "Children's Car Racing", filmada un poco más tarde, pero estrenada una semana antes).

Chaplin se puso unos pantalones enormes, una tarjeta de visita estrecha, zapatos grandes, un bombín en la cabeza y un bastón en las manos. Chaplin parecía más joven que su edad, por lo que se pegó un pequeño bigote que, en su opinión, agregaba solidez, pero no ocultaba las expresiones faciales necesarias en las películas mudas. En su primera aparición en la pantalla grande, Chaplin salió con un bigote tupido.

Chaplin escribió sobre su personaje en su autobiografía:
...Es muy versátil: es un vagabundo, un caballero, un poeta, un soñador y, en general, una criatura solitaria que sueña con hermosos amores y aventuras. Quiere que creas que es un científico, un músico, un duque o un jugador de polo. Y al mismo tiempo, está dispuesto a recoger una colilla de la acera o quitarle un caramelo a un niño. Y, por supuesto, en las circunstancias adecuadas, es capaz de patear el trasero de una dama, pero sólo bajo la influencia de una fuerte ira.

Chaplin buscó alejarse de la “comedia de bofetadas” que era el género de todas las comedias de esa época. En la película "Préstamo de empeño", el Vagabundo en la escena del despido indicó con un gesto que tenía varios hijos a los que necesitaba alimentar. Chaplin notó que el público en el set se secaba una lágrima. Después de eso, la imagen del Vagabundo comenzó a adquirir rasgos líricos y trágicos.

El vagabundo se convirtió en una de las imágenes más replicadas de la cultura popular del siglo XX. La imagen del Vagabundo fue imitada por Raj Kapoor en la película "Mr. 420", el clásico de la payasada soviética Karandash, Alexander Kalyagin en la película "¡Hola, soy tu tía!" etc.

Seguidores

Aunque el cine mudo dio paso al cine sonoro, las técnicas de actuación y dirección de Chaplin tuvieron una influencia significativa en muchos actores cómicos. Esta influencia se puede rastrear de manera más notable en el trabajo del actor y director francés Jacques Tati, quien hizo películas sonoras, ampliamente y con gran éxito, utilizando técnicas de cine mudo (por ejemplo, “Las vacaciones del señor Hulot”). La imagen de Charlie se puede ver claramente en la obra del payaso soviético Karandash.

El actor y artista marcial de Hong Kong, Jackie Chan, también puede considerarse una especie de seguidor de Chaplin, que utiliza refinadas técnicas de acrobacias para crear cascadas enteras de situaciones cómicas.

En la película "Benny y June", uno de los personajes principales, Sam, se parece a Charlie Chaplin en su estilo de vestir. Y en la misma película, Sam realiza el Bun Dance.

Persecución política

Durante la Primera Guerra Mundial, Chaplin, a petición del gobierno de Estados Unidos, participó en la distribución de bonos gubernamentales. Junto con Mary Pickford y Douglas Fairbanks, Chaplin habló en mítines especiales.

El FBI abrió un caso contra Chaplin en los años 30, después de la película "Modern Times". El expediente constaba de 1.900 hojas.

Durante el rodaje de El gran dictador, Chaplin fue advertido de que la película tendría problemas de censura. Se pidió a Chaplin que abandonara la producción de la película, asegurando que nunca se proyectaría ni en Inglaterra ni en Estados Unidos. Después de que Alemania atacó a la URSS, la presión desde arriba cesó, pero comenzaron a llegar cartas amenazadoras de los espectadores. Algunos de ellos contenían promesas de que se arrojarían bombas con gases asfixiantes a los cines que proyectaran El dictador y se dispararían contra la pantalla. Chaplin intentó negociar con el líder de los sindicatos de estibadores sobre la protección de los cines.

Después del lanzamiento de The Dictator, el New York Daily News escribió que “Chaplin señaló al público con el ‘dedo comunista’”. La propaganda nazi comenzó a llamar judío a Chaplin. La Comisión de Actividades Antiamericanas inició una investigación sobre las actividades de Chaplin, uno de los puntos de la investigación fue su nacionalidad.

Durante el montaje de la película Monsieur Verdoux, Chaplin fue convocado a Washington para una audiencia del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, pero la citación fue posteriormente cancelada. Se llamó a 19 personas desde Hollywood. Quienes insistieron en sus derechos civiles fueron encarcelados durante un año por desacato a la comisión.

Según una versión, Chaplin, para ridiculizar al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, tenía la intención de presentarse a las audiencias disfrazado de Vagabundo; por esta razón, la Comisión revocó su impugnación. Pero Chaplin no dice nada sobre esto en su autobiografía.

Chaplin nunca fue ciudadano estadounidense. El estreno de la película "Monsieur Verdoux" fue prohibido por la censura. Después de una edición adicional, los censores aún permitieron el estreno de la película. La manifestación de Monsieur Verdoux estuvo acompañada de protestas en Estados Unidos. Los periódicos comenzaron a perseguir a Chaplin. Además de las acusaciones de ser comunista, se agregaron acusaciones de que no obtuvo la ciudadanía estadounidense.

La Legión Católica anunció un boicot a la película y los cines comenzaron a negarse a alquilar Monsieur Verdoux. Los periódicos publicaron fotografías de piquetes de la Legión Católica con carteles “¡Chaplin es un compañero de viaje de los rojos!”, “¡Fuera de nuestro país, un extraño!”, “¡Chaplin lleva demasiado tiempo con nosotros!”, “Chaplin es desagradecido! ¡Es un secuaz de los comunistas!”, “¡Envíen a Chaplin a Rusia!”. Sin embargo, la película fue nominada al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Guión.

En 1952, Chaplin quiso ir a Inglaterra por un corto tiempo y solicitó una visa de regreso a las autoridades de inmigración estadounidenses. Las autoridades de inmigración estadounidenses comenzaron su propia investigación, que duró varios meses, y le otorgaron a Chaplin una visa de entrada. Ya de camino a Europa, Chaplin fue informado de que la entrada a los Estados Unidos estaba cerrada para él y que para obtener una visa tendría que responder a una comisión del Departamento de Inmigración por una serie de cargos políticos, así como cargos. de vileza moral. El futuro presidente estadounidense, Richard Nixon, participó en la persecución de Chaplin.

Tres años después de que Chaplin abandonara los Estados Unidos, el Servicio de Impuestos Internos de Estados Unidos gravó los ingresos que Chaplin recibió en Europa por la distribución de la película Footlights hasta 1955. El Departamento de Impuestos de Estados Unidos lo consideró residente permanente de Estados Unidos. Chaplin no pudo buscar la protección de un tribunal estadounidense para proteger sus intereses.

Tribunal de paternidad

En 1943, Joan Berry presentó una demanda en California para reconocer a Chaplin como el padre de su hijo. Un análisis de sangre mostró claramente que Chaplin no era el padre. Pero las autoridades federales aun así acusaron a Chaplin de violar la Ley Mann. La Ley Mann, o "Ley de Transporte de Esclavas Blancas", se aprobó para combatir la prostitución. Después de la prohibición de los burdeles, la ley quedó obsoleta, pero las autoridades federales la utilizaron para tratar con opositores políticos. Incluso después de que se anunciaran los resultados del análisis de sangre, la investigación no se detuvo.

En su autobiografía, Chaplin escribió que le ofrecieron información de que las organizaciones nazis utilizaban a Joan Berry para tratar con él, pero a petición del abogado de Chaplin, estos hechos no fueron revelados en el juicio.

En 1944, un jurado declaró inocente a Chaplin de todos los cargos.

Posteriormente, se presentó una segunda demanda para reconocer la paternidad; esto fue posible gracias a que la custodia del niño fue transferida al tribunal y ya no era necesaria la participación de Joan Berry como una de las partes para iniciar el proceso. La primera audiencia terminó sin conclusiones (el jurado no llegó a un acuerdo); Después de la segunda audiencia, a pesar de que un análisis de sangre demostró que Chaplin no podía ser el padre del hijo de Joan Berry, se dictó un veredicto desfavorable para Chaplin, según el cual debía pagar la pensión alimenticia hasta que alcanzara la mayoría de edad.

Debido a la demanda, Chaplin trabajó en el guión de Monsieur Verdoux durante casi dos años, pero el rodaje duró sólo tres meses.

Relaciones con las mujeres

Hetty Kelly

Hetty Kelly - bailarina, el primer amor de Chaplin. Se conocieron en Londres cuando Chaplin tenía 19 años y Hetty 14. Después de cinco citas se separaron. Hetty Kelly se casó más tarde y Chaplin salió con su hermano varias veces. Hattie Kelly murió en 1918 durante la pandemia de gripe española. Chaplin se enteró de esto recién en 1921.

Edna Purviance

Edna Purviance y Chaplin se conocieron en 1915 en Los Ángeles mientras filmaban la segunda película de Chaplin para los estudios Essenay. Edna Purviance tuvo una relación sentimental con Chaplin durante su tiempo juntos en Essanay y Mutual Films de 1916 a 1918. En 1918, Edna comenzó a salir con el actor Tommy Meighan de Paramount. Edna se quedó actriz principal en las películas de Chaplin hasta 1923. Chaplin le pagó un salario semanal hasta su muerte en 1958.

Mildred Harris

Mildred Harris (1901-1944): primera esposa de Chaplin. La boda tuvo lugar el 23 de octubre de 1918. Chaplin tenía 29 años y Harris 16. Chaplin se casó con Harris debido a su embarazo. Posteriormente el embarazo resultó ser falso. El 7 de julio de 1919 nació su hijo, Norman Spencer Chaplin. El niño vivió sólo tres días.

En 1920, durante el montaje de la película "The Kid", se inició el proceso de divorcio. Los abogados de Harris intentaron apoderarse de la película. Chaplin se vio obligado a llevar unos 140.000 metros de película (más de 2.000 tomas) a otro estado. La película fue editada en una habitación de hotel en Salt Lake City.

El divorcio estuvo acompañado de acusaciones mutuas. Chaplin escribió más tarde sobre este matrimonio en su autobiografía:
Mildred no era mala, pero era irremediablemente zoológica. Nunca pude llegar a su alma: estaba llena de una especie de trapo rosa y todo tipo de tonterías.

lita gris

Lita Gray (1908-1995) - Segunda esposa de Chaplin. La boda se llevó a cabo el 26 de noviembre de 1924, en ese momento Lita tenía solo 16 años. En este sentido, para evitar problemas con las leyes de los Estados Unidos de América, Chaplin se casó con Lita Gray fuera de los Estados Unidos, en México. Protagonizó las películas "Gold Rush", "Idle Class", "Baby". Tuvieron dos hijos: Charles Chaplin (Jr.) (1925-1968) y Sidney Earl Chaplin (1926-2009). Se divorciaron en 1928 durante el rodaje de El circo. Chaplin pagó a Lita 825.000 dólares (según otras fuentes, 700.000 dólares), una cantidad récord para aquella época, lo que dio lugar a una investigación por parte de las autoridades fiscales. La biógrafa de Chaplin, Joyce Milton, escribió que la relación entre Chaplin y Lita Gray se convirtió en la base de la novela Lolita de Nabokov.

Paulette Goddard

La actriz Paulette Goddard (1910-1990) y Chaplin mantuvieron una estrecha relación entre 1932 y 1940. Durante la mayor parte de este tiempo, Paulette vivió en la casa de Chaplin. Protagonizó las películas "Tiempos modernos" y "El gran dictador". Después de la ruptura en 1940, anunciaron que se habían casado en secreto en 1936. Al final de su vida, Paulette también se mudó a Suiza. Su marido fue el escritor Erich Maria Remarque.

Una O'Neill

Una O'Neill (13 de mayo de 1926 - 27 de septiembre de 1991) era hija de Eugene O'Neill. La cuarta esposa de Chaplin era 37 años menor que él. Nos conocimos cuando Chaplin buscaba actriz para la adaptación cinematográfica de la obra “El fantasma y la realidad”. La película no se hizo. Una afirmó que no quiere una carrera como actriz, pero quiere dedicarse a su familia. La boda tuvo lugar el 16 de junio de 1943 durante el proceso de reconocimiento de la paternidad del hijo de Joan Berry. Después de su matrimonio con Chaplin, el padre de Una cortó todo contacto con ella. En 1952, Chaplin, antes de abandonar Estados Unidos, le dio a Una un poder para gestionar su cuenta bancaria. Después de que a Chaplin se le impidió ingresar a los Estados Unidos, Oona sacó la propiedad de Chaplin de los Estados Unidos. Posteriormente renunció a su ciudadanía estadounidense.

O'Neill y Chaplin tuvieron tres hijos (Christopher, Eugene y Michael) y cinco hijas (Geraldine, Josephine, Joanna, Victoria, Anna-Emile). Una dio a luz a su último hijo cuando el gran comediante tenía 72 años.

Datos interesantes

* Chaplin es cuatro días mayor que el Hitler al que parodia en El gran dictador.
* Chaplin tenía ojos azules.
* Chaplin era zurdo e incluso tocaba el violín con la mano izquierda.
*El primer automóvil de Chaplin fue el Locomobile de lujo de alta velocidad, que costó 4.900 dólares y fue fabricado por en:Locomobile.
* El deporte favorito de Chaplin era el boxeo. Con Virginia Cherrill (intérprete papel principal en la película "City Lights") Chaplin se conoció en el estadio durante una pelea de boxeo.
* El baile favorito de Chaplin era el tango. En la película “City Lights” “combinó” la lucha en el ring con el tango.
* Chaplin ganó alrededor de 10,5 millones de dólares con sus películas.
* Chaplin vendió todas sus acciones en 1928, basándose en datos de desempleo, antes de la Gran Depresión.
* Sólo se produjo un accidente durante el rodaje de las películas de Chaplin. El propio Chaplin resultó herido en el set de la película Quiet Street.
* Chaplin participó una vez de incógnito en un concurso para parecerse al Vagabundo. Según una versión, obtuvo el segundo lugar en la competencia, según otra versión, el tercero, según la tercera, el quinto.
* El comediante favorito de Chaplin en los últimos años de su vida fue el británico Benny Hill. Cuando Hill visitó a la familia de Chaplin en 1991, le mostraron la gran colección de videos de Chaplin de The Benny Hill Show.
* En la década de 1920, el personaje de Chaplin (el "hombrecito") era conocido en Europa como "Charlot".
* En la Rusia prerrevolucionaria, las películas de Chaplin no tuvieron un éxito significativo. Una típica afirmación sobre ellos, publicada en la revista “Projector”: “...Chaplin está lejos de ser un actor cómico. Es sólo un payaso, alguien a quien abofetean". Aquí en Rusia, Chaplin no puede tener tanto éxito: es demasiado grosero, demasiado primitivo, demasiado poco elegante. Comediantes como Max Linder, Prince, Patachon e incluso Andre Deed son incomparablemente más cercanos y comprensibles para nosotros."

Filmografía

Películas de larga duración

* 1914 - Tillie's Punctured Romance, otros títulos - For the Love of Tillie / Marie's Millions / Tillie's Big Romance / Tillie's Nightmare (el primer actor de largometraje de comedia de la historia);
* 1921 - The Kid (The Kid; productor, director, guionista, actor, editor)
* 1923 - Parisino (Una mujer de París; productor, director, guionista, actor (es visible), editor)
* 1925 - The Gold Rush (La fiebre del oro; productor, director, guionista, actor, editor)
* 1926 - Una mujer junto al mar (Una mujer del mar; productora)
* 1928 - Circus (El Circo; productor, director, guionista, actor, editor)
* 1928 - Gente de Arte (Show People; cameo)
* 1931 - City Lights (City Lights; otro nombre - City Lights: A Comedy Romance in Pantomime; productor, director, guionista, actor, editor, compositor)
* 1936 - New Times (Modern Times; otro nombre - The Masses; productor, director, guionista, actor, compositor)
* 1940 - Gran Dictador ( El gran Dictador; otro nombre: El Dictador; productor, director, guionista, actor, compositor)
* 1947 - Monsieur Verdoux (otros títulos - Una comedia de asesinatos / The Ladykiller; productor, director, guionista, actor, compositor)
* 1952 - Footlights (Limelight; productor, director, guionista, actor, compositor)
* 1957 - Un rey en Nueva York (productor, director, guionista, actor, compositor)
* 1967 - Condesa de Hong Kong (Una condesa de Hong Kong; productor, director, guionista, actor (es visible), compositor)

Nota: Chaplin a menudo, al hacer un cameo en sus películas, no figuraba en los créditos y aparecía de incógnito, pero era reconocido. En la película "La mujer parisina" incluso advierte en los créditos al principio que él mismo no aparecerá en la película. En la película La condesa de Hong Kong aparece como un mayordomo muy anciano.

Cortometraje

Las películas están ordenadas por cronología de estreno. Los títulos rusos se dan en la mayoría de los casos según la filmografía compilada por A. G. Avenarius. En la distribución cinematográfica en Rusia y la URSS, estas películas también podrían estrenarse con títulos diferentes a los indicados.

Películas de los estudios Keystone

* 1914, 2 de febrero - Ganarse la vida (Ganarse la vida, otros títulos - A Busted Johnny / Troubles / Doing His Best / Take My Photo)
* 1914, 7 de febrero: Carreras de automóviles para niños (Carreras de automóviles para niños en Venecia, otros nombres: Carrera de automóviles para niños / Carrera de automóviles para niños / La plaga)
* 1914, 8 de febrero - El extraño predicamento de Mabel, otros títulos - Hotel Mixup / Pyjamas)
* 1914, 28 de febrero - Entre dos duchas (Entre duchas, otros títulos - Charlie y el paraguas / Los coqueteos / Entre afeitados / En truenos y relámpagos equivocados / Un día lluvioso)
* 1914, 2 de marzo - Johnny at the Movies (A Film Johnnie, otros títulos - Charlie at the Studio / Charlie the Actor / Film Johnny / Million Dollar Job / Movie Nut)
* 1914, 9 de marzo - Tango Tangles (otros nombres - Charlie's Recreation / Music Hall)
* 1914, 16 de marzo - Su pasatiempo favorito, otros títulos - The Bonehead / Charlie Is Thirsty / Charlie's Reckless Fling / The Reckless Fling)
* 1914, 26 de marzo - Amor cruel, cruel (Amor cruel, cruel, otro nombre - Lord Helpus)
* 1914, 4 de abril - El mejor inquilino (The Star Boarder, otros títulos - The Fatal Lantern / The Hash-House Hero / In Love with His Landlady / The Landlady's Pet)
* 1914, 18 de abril - Mabel at the Wheel (Mabel al volante, otros títulos - His Daredevil Queen / A Hot Finish)
* 1914, 20 de abril - Veinte minutos de amor (otros nombres - Policías y relojes / Él la ama tanto / Amor-amigo); El debut como director de Chaplin
* 1914, 27 de abril - Atrapados en un Cabaret (Atrapados en un Cabaret, otros títulos - Charlie el Camarero / Fingiendo con la Sociedad / Jazz Camarero / Primer Ministro Charlie / El Camarero)
* 1914, 4 de mayo - Atrapados bajo la lluvia (Atrapados bajo la lluvia, otros títulos - At It Again / In the Park / ¿A quién le picaron?)
* 1914, 7 de mayo - Día laborable (Un día ocupado, otros nombres - Ocupado como puede estar / Lady Charlie / Militant Suffragette)
* 1914, 1 de junio - The Fatal Mallet, otros nombres - Hit Him Again / The Pile Driver / The Rival Suitors)
* 1914, 4 de junio - Su amigo el bandido, otros títulos - El coqueteo de Mabel / Un cazador de ladrones)
* 1914, 11 de junio - Knockout (The Knockout, otros nombres - Counted Out / The Pugilist)
* 1914, 13 de junio - El día ocupado de Mabel, otros nombres - Charlie y las salchichas / Hot Dog Charlie / Hot Dogs / Love and Lunch)
* 1914, 20 de junio - Mabel's Married Life, otros títulos - The Squarehead / When You're Married
* 1914, 9 de julio - Gas de la risa (otros nombres - Pequeño dentista ocupado / El dentista / Abajo y afuera / Gas de la risa / Afinando sus marfiles)
* 1914, 1 de agosto - The Property Man (El hombre de la propiedad, otros títulos - Charlie on the Boards / Getting His Goat / Props / The Rustabout / Vamping Venus)
* 10 de agosto de 1914 - La cara en el suelo del bar, otros nombres - The Ham Actor / The Ham Artist)
* 1914, 13 de agosto - Vacaciones (Recreación, otro nombre - Fiebre de Primavera)
* 1914, 27 de agosto - Máscara de Mascarada (El Enmascarado, otros nombres - La Impersonadora Femenina / La Hembra / La Dama Perfumada / El Picnic / Ponerse encima)
* 1914, 30 de agosto - Su Nueva Profesión, otros nombres - El Bueno para Nada / Ayudándose a sí mismo
* 1914, 7 de septiembre - Spenders (The Rounders, otros títulos - Going Down / The Love Thief / Oh, What a Night / Revelry / Tip, Tap, Toe / Two of a Kind)
* 1914, 24 de septiembre - El nuevo conserje (otros nombres - La teta torpe / El nuevo portero / El portero)
* 1914, 10 de octubre - Estos dolores de amor (Those Love Pangs, otros títulos - Busted Hearts / Oh, You Girls / The Rival Mashers)
* 1914, 26 de octubre - Masa y dinamita (otros nombres - El cocinero / El diseñador de donas / El nuevo cocinero)
* 1914, 29 de octubre - Sassy gentleman (Gentlemen of Nerve, otros títulos - Charlie at the Races / Some Nerve)
* 1914, 7 de noviembre - Su carrera musical(Su Carrera Musical, otros títulos - Charlie as a Piano Mover / Musical Tramps / The Piano Movers)
* 1914, 9 de noviembre - Su lugar de citas, otros nombres - Casa familiar / Casa familiar / El cónyuge calzonado / Sus lugares de citas / El mujeriego / Muy casado)
* 1914, 1 de diciembre - Conociendose, otros títulos - El intercambio no es un robo / Un intercambio justo / Hola a todos)
* 1914, 7 de diciembre - Su Pasado Prehistórico, otros títulos - El Cavernícola / Un Sueño / El Baile Hula-Hula / El Rey Charlie)

Películas del estudio Essenay

* 1915, 1 de febrero - Su Nuevo trabajo(Su nuevo trabajo, otro nombre: el nuevo trabajo de Charlie)
* 1915, 15 de febrero - All Night Out (A Night Out, otros títulos - Champagne Charlie / Charlie's Drunken Daze / Charlie's Night Out / His Night Out)
* 1915, 11 de marzo - Campeón (El Campeón, otros nombres - Battling Charlie / Champion Charlie / Charlie the Champion)
* 18 de marzo de 1915 - En el parque (otros nombres - Charlie en el parque / Charlie en el Spree)
* 1 de abril de 1915 - Vuelo en coche (A Jitney Elopement, otros nombres - Charlie's Elopement / Married in Haste)
* 1915, 16 de abril - El vagabundo (El vagabundo, otros nombres - Charlie en la granja / Charlie el vagabundo / Charlie el vagabundo)
* 1915, 29 de abril - Junto al mar (By the Sea, otros nombres - Charlie by the Sea / Charlie's Day Out)
* 1915, 21 de junio - Trabajo (Trabajo, otros títulos - Charlie en el trabajo / Charlie el decorador / Sólo un trabajador / El colgador de papeles / El fontanero)
* 1915, 12 de julio - Mujer (Una Mujer, otros títulos - Charlie the Perfect Lady / The Perfect Lady)
* 1915, 9 de agosto - Banco (El Banco, otros nombres - Charlie Detective / Charlie at the Bank / Charlie in the Bank)
* 1915, 4 de septiembre - Shanghaied (otros nombres - Charlie Shanghaied / Charlie on the Ocean / Charlie the Sailor)
* 1915, 20 de noviembre - Noche en el music hall (Una noche en el espectáculo, otros nombres - Charlie en el espectáculo / Una noche en el espectáculo)
* 1915, 18 de diciembre - Carmen (Burlesque on Carmen de Charlie Chaplin, otros nombres - Burlesque on Carmen; una versión doblemente ampliada de la película se estrenó el 22 de abril de 1916)
* 1916, 27 de marzo - Policía (Policía, otros nombres - Charlie en la policía / Charlie el ladrón / Ladrón de casas)
* 1916, 21 de octubre - Reseña de la obra de Chaplin en "La revista Essanay-Chaplin de 1916, otro nombre - La revista Chaplin de 1916; un almanaque de las películas El vagabundo, su nueva obra y Toda la noche; la película fue editada por el estudio después de eso, cómo terminó el contrato entre Essenay y Chaplin)
* 1918, 11 de agosto - Triple problema (otro nombre: El triple problema de Charlie; la película fue montada por el estudio a partir de materiales de trabajo de otras películas de Chaplin después de que finalizara el contrato entre Essenay y Chaplin)

Películas del estudio Mutual

* 15 de mayo de 1916 - Controlador de grandes almacenes (The Floorwalker, otros nombres - Shop / The Store)
* 1916, 12 de junio - Bombero (El bombero, otros nombres - El círculo ardiente / Un bombero galante)
* 1916, 10 de julio - The Wanderer (El Vagabundo, otro nombre - Gipsy Life)
* 1916, 7 de agosto - A la una de la madrugada (La una de la madrugada, otro nombre - Solo)
* 1916, 4 de septiembre - El Conde (otro nombre - Casi un Caballero)
* 1916, 2 de octubre - La Casa de Empeño (otros nombres - Al Signo del Dólar / Altas y Bajas Finanzas)
* 13 de noviembre de 1916 - Detrás de la pantalla (otro nombre - El orgullo de Hollywood)
* 1916, 4 de diciembre - Pista de patinaje (The Rink, otros nombres - Rolling Around / Waiter)
* 1917, 22 de enero - Calle Tranquila (Calle Fácil)
* 1917, 16 de abril - Tratamiento (La Cura, otro nombre - La Cura del Agua)
* 1917, 17 de junio - Inmigrante (El Inmigrante, otros títulos - Broke / Hola U.S.A. / Un Colón moderno / El Nuevo Mundo)
* 1917, 23 de octubre - El Aventurero

Películas del primer estudio nacional.

* 14 de abril de 1918 - La vida de un perro
* 1918, 28 de septiembre - The Bond, otro nombre - Charlie Chaplin en una apelación del préstamo Liberty
* 1918, 20 de octubre - ¡En el hombro! (Armas al hombro)
* 1919, 22 de junio - Lado soleado
* 1919, 7 de diciembre - Placeres del día (A Day's Pleasure, otro nombre - A Ford Story)
* 1921, 25 de septiembre - The Idle Class, otro nombre - Vanity Fair)
* 1922, 2 de abril - Día de pago
* 1923, 25 de febrero - El Peregrino

Cameos en otras películas

* 1915 - Su Recuperación (Su Regeneración, comprador en el episodio)
* 1921 - Oddball (The Nut, cameo como transeúnte)
* 1923 - Almas en venta (Almas en venta, como él mismo)
* 1923 - Hollywood (Hollywood, como él mismo)

ver también

* Chaplin (película) - Película de 1992 dirigida por Richard Attenborough, en el papel de Charles - Robert Downey Jr., en el papel de la madre de Charles, Hannah - su nieta, la hija de Charles, Geraldine Chaplin
* Harold Lloyd y Buster Keaton son, junto con Chaplin, los comediantes más famosos de los años 20.

Literatura

* Stephen Weisman. Charlie Chaplin: la historia del gran comediante del cine mudo = Chaplin: una vida. - M.: EKSMO, 2010. - P. 352. - ISBN 978-5-699-40883-2
*Lita Gray Chaplin. Mi vida con Chaplin: Memorias íntimas = Mi vida con Chaplin. - M.: “Alpina No ficción”, 2009. - P. 411. - ISBN 978-5-9167-1037-3
*Chaplin C.S. Mi biografía. Por. De inglés Z. Ginzburg. - M.: “Vagrius”, 2000. - 520 p. ISBN 5-264-00127-8.
* Kukarkin A.V.Charlie Chaplin. 2ª ed., revisada. y adicional - M.: “Iskusstvo”, 1988. - 287 p.
* Sadoul J. Charlie Chaplin. Por. del francés - M.: “Iskusstvo”, 1981. - 209 p.

Documentales sobre Chaplin

* “Chaplin desconocido” (“Chaplin desconocido”, 1983) - serie británica de tres partes documental, que incluye materiales de trabajo milagrosamente conservados de las películas de Chaplin, su rara casa y metraje documental, y fragmentos que no se incluyeron en las versiones finales del montaje de sus películas.
* “Charlie: La vida y el arte de Charles Chaplin” (2003) es un documental de Richard Schickel dedicado a la biografía y obra de Chaplin y su importancia en el arte del siglo XX.

¡Todo el mundo conoce a Charlie Chaplin! Este gran actor contribuyó a que el cine se convirtiera en un verdadero arte. La imagen que creó de un hombrecito divertido con un bombín se convirtió en uno de los símbolos del cine mundial.

No sólo fue un gran actor, sino que también demostró sus dotes como director y guionista de cortometrajes que él mismo protagonizó. También produjo muchas de sus películas y escribió música.

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Charlie Chaplin es una de las imágenes más queridas y famosas de todo el período de la industria cinematográfica.

Biografía

El gran artista nació en 1889 el 16 de abril en Londres. Sus padres, Charles y Hannah, eran artistas pop y desarrollaron con éxito su potencial creativo. Participaron en actuaciones musicales, bailaron y actuaron en diversas producciones teatrales. Tuvieron una gran demanda en su campo, fueron invitados a grandes salas de música de la capital inglesa. Charles Sr. realizó numerosas giras por toda Europa.

La familia no tuvo limitaciones económicas, pero tampoco invirtió dinero. de gran importancia. Los padres animaron al pequeño Charlie y a su hermano materno a dedicarse a la creatividad. Este también fue un factor determinante para que ambos hermanos tuvieran éxito en carrera de actuación.

El futuro maestro del cine mundial apareció por primera vez en el escenario a la edad de 5 años. A menudo reemplazaba a su madre en algunas producciones, ya que ella comenzó a tener problemas con su voz. El niño inmediatamente se ganó el corazón de la audiencia. Lanzaron monedas y billetes al escenario, que un pequeño chico lo recogió él mismo después de la actuación, lo que provocó un cariño aún mayor entre el público. A partir de entonces, Charlie Chaplin empezó a actuar con frecuencia.

Pronto se produjeron cambios significativos en la vida. familia de actores. La madre fue encontrada problemas serios con su voz, por lo que dejó de actuar. Su padre se volvió adicto al alcohol y murió cuando él tenía sólo 37 años. La esposa no pudo soportar tal tragedia y fue enviada a una clínica psiquiátrica para recibir tratamiento. Sus hijos terminaron en una institución social. Allí los niños tuvieron que encontrar su propio medio de vida.

Desde los nueve años, Charlie comenzó a participar en espectáculos de danza como parte de los "8 Lancashire Boys". Fue entonces cuando el artista se probó por primera vez en el género del cómic y logró gran éxito. Para ganar dinero, además de actuar, el niño vendía periódicos, trabajaba en una imprenta y ayudaba en el consultorio de un médico.

A la edad de 14 años, Charlie Chaplin consiguió su primer papel en la producción de Sherlock Holmes. Posteriormente trabajó con el equipo de Fred Karno. Con ellos se ganó el corazón de muchos espectadores ingleses y estadounidenses.

La empresa estadounidense Keystone expresó su deseo de cooperar con el actor. A partir de ese momento su vida cambió drásticamente.

Su carrera cinematográfica no tuvo éxito de inmediato, pero Chaplin rápidamente se enamoró del público estadounidense. Posteriormente tuvo problemas con los dirigentes de la empresa y puso fin a su colaboración.

Desde la década de 1910, Charlie comenzó a escribir guiones y dirigir películas con su propia participación. En busca de su imagen, comenzó como un mujeriego, pero pronto apareció el famoso “vagabundo”. Este es precisamente el papel que trajo al actor. fama mundial y lo convirtió en el ídolo de millones de personas. Sus películas generaron honorarios fabulosos y una gran cantidad de premios y premios diferentes. La leyenda del cine mudo es ganador de dos premios Oscar y la Reina de Inglaterra lo nombró caballero.

Vida personal

Chaplin tuvo muchos Relaciones románticas con la mayoria diferentes mujeres. Entre ellas se encuentran bailarinas y actrices como Hattie Kelly, Edna Purviance.

Tuvo 4 esposas oficiales. Su primera esposa fue Mildred Harris. El actor tenía entonces 29 años y su esposa era 13 años menor que él. Después de 2 años, se produjo el divorcio, acompañado de reproches mutuos. La pareja tuvo un hijo que murió inmediatamente después de nacer.

El segundo matrimonio de Chaplin fue con Lita Gray. Protagonizó algunas de las películas de su marido. De esta unión, los actores tuvieron dos hijos: Charles y Sidney Earle, quienes se volvieron muy solicitados. actor de teatro. Después del divorcio, Charlie Chaplin pagó a su ex esposa alrededor de 830 mil dólares.

Flight Goddard se convirtió en la tercera esposa del artista. Protagonizó con su marido las películas "El gran dictador" y "Tiempos modernos". Vivieron juntos durante 8 años. Después del divorcio, Polet vivió en Suiza, su nuevo marido fue Erich Maria Remarque.

La cuarta novia oficial de Chaplin fue Una O'Neill, que era 36 años menor que él. Después del matrimonio, la mujer se dedicó por completo a su familia y abandonó su carrera. Su padre, el famoso dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill, estaba en contra de esta unión y ya no se comunicaba con su hija.

La pareja tuvo ocho hijos: tres hijos y cinco hijas. EN ultima vez el actor se convirtió en padre a los 72 años. Su hija Geraldine logró un enorme éxito en su carrera como actriz y continuó el trabajo de su famoso padre.

Durante su vida, Chaplin fue objeto repetidamente de diversas críticas. Incluso fue considerado un colaboracionista comunista. Después de la película sobre Hitler, representantes del movimiento fascista amenazaron repetidamente al artista.

En los últimos años, la leyenda del cine vive en Suiza. Allí murió mientras dormía el 25 de diciembre de 1977.

El futuro genio y tres veces ganador del Oscar, Charlie Chaplin, nació el 16 de abril de 1889 en Londres. Sus padres eran artistas de music hall, por lo que el niño se encontró con el mundo del espectáculo casi de inmediato.

Los nombres del padre y la madre de Charles Spencer Chaplin eran Charles Spencer Chaplin Sr. y Hannah Chaplin.

Poco antes de su boda, Hannah dio a luz a Sidney Hill, a quien más tarde también se le dio el apellido Chaplin. Aquí está, el medio hermano mayor.

La madre de Charles participó en varias producciones musicales y su padre realizó giras frecuentes por Europa (también visitó Estados Unidos). Se separaron en 1891 y un año después, Hannah dio a luz a un hijo, George Wheeler Dryden. El padre se llevó al niño y George no apareció en la vida de la familia Chaplin durante los siguientes 30 años.

Lamentablemente, Chaplin padre se volvió adicto al alcohol y falleció en 1901, cuando sólo tenía 38 años. El destino de la madre tampoco tuvo éxito: perdió la cabeza y en 1898 ingresó por primera vez en una clínica para enfermos mentales (más tarde hubo varias hospitalizaciones más y Hannah murió en 1928). Como resultado, Charlie y Sydney se vieron obligados a ganarse la vida.

Chaplin debutó en el escenario en 1894, cautivando inmediatamente al público con su espontaneidad.

Cuatro años más tarde se unió al grupo de danza infantil "Eight Lancashire Boys", pero abandonó la compañía en 1901. Sin embargo, su experiencia coreográfica le resultó muy útil más tarde cuando se dedicó al cine.

Durante varios años, Chaplin actuó en varios teatros y espectáculos de variedades. En 1908 se unió a la empresa teatral de Fred Karno y rápidamente se convirtió en uno de los actores principales. Cuando la banda se fue de gira a los Estados Unidos en 1912, el productor de cine Mark Sennett se fijó en Charles y le ofreció un contrato con Keystone. El joven británico se mudó a Los Ángeles un año después.

Una vez finalizado el contrato, Chaplin comenzó a colaborar con otras compañías cinematográficas. Y Sidney, que se mudó de Gran Bretaña a Estados Unidos, ocupó el lugar de su hermano en Keystone. La primera película de Charles fue Ganarse la vida (1914).

Ese mismo año apareció "Carreras de coches para niños", en la que Chaplin apareció por primera vez en la imagen de un divertido vagabundo.

Las películas de aquella época eran cortas, por lo que en un año los actores podían protagonizar más de una docena de proyectos. El decimotercer trabajo cinematográfico de Chaplin se llamó "Atrapados bajo la lluvia". Se estrenó el mismo año, 1914, y Charlie hizo allí su primera aparición como director.

La carrera del actor estaba ganando impulso. "La increíble situación de Mabel" (1914)

“El vagabundo” (1915)

“Toda la noche” (1915)

“El músico vagabundo” (1916). La foto no está al revés: Chaplin era zurdo y tocaba el violín de esa manera)

"El inmigrante" (1917)

En 1919, Chaplin, junto con otros colegas famosos, fundó la United Artists Corporation, pero continuó cumpliendo con sus obligaciones con la First National. Así se estrenó la mítica “Baby” (1921).

El primer trabajo de Charles para United Artists fue el drama "Una mujer de París" (1923). Chaplin, el director, apareció allí sólo en un pequeño papel.

Después de eso, se estrenó un clásico del cine mundial. Esta es, por supuesto, “La fiebre del oro” (1925)…

...y “Circo” (1928)

Tenga en cuenta que Chaplin también escribió música para muchas de sus películas. Las melodías de sus obras son reconocibles al instante. Esto también se aplica a “City Lights” (1931)

“Tiempos modernos” (1936)

Chaplin no podía permanecer a la sombra de lo que sucedía en Europa. “El gran dictador” (1940)

"Monsieur Verdoux" (1947) provocó una reacción negativa debido a la opinión del actor sobre su condición. sociedad moderna los críticos lo encontraron demasiado oscuro

“Focos” nostálgicos (1952)

“Un rey en Nueva York” (1957): una sátira bastante aguda sobre Estados Unidos, la Guerra Fría y la paranoia masiva

“La condesa de Hong Kong” (1967) es la última película del maestro. Protagonizada por: Sophia Loren y Marlon Brando.

Chaplin murió el 25 de diciembre de 1977 en su casa de Suiza. El Gran Mudo fue enterrado en uno de los cementerios locales. Unos meses más tarde, el ataúd del artista fue robado para pedir rescate. La policía encontró a los perpetradores y los restos de Charlie fueron enterrados de nuevo el 17 de mayo de 1978 en el cementerio de Meruz en Corsier-sur-Vevey bajo una gruesa capa de hormigón.

La vida personal de Chaplin es tan rica que no es suficiente solo para un libro, ¡sino para un volumen de varios volúmenes! El actor tenía una relación difícil tanto con Hollywood como con las autoridades estadounidenses, y había muchos otros problemas. Por lo tanto, nos centraremos únicamente en las mujeres favoritas del artista: estuvo casado cuatro veces.

La primera esposa del actor fue Mildred Harris. Se casaron en 1918, cuando Charles tenía 29 años y Mildred 16. El matrimonio se produjo, como dicen, "por casualidad", pero el embarazo de Harris resultó ser falso. El 7 de julio de 1919, la pareja finalmente se convirtió en padres, pero, lamentablemente, su hijo Norman vivió sólo tres días. Un año después, comenzó el trámite de divorcio. El proceso fue difícil y escandaloso: los abogados de Mildred incluso intentaron apoderarse de la película "Baby" y Chaplin transportó películas de valor incalculable a otro estado.

La segunda esposa de Charles es Lita Gray. La pareja caminó hacia el altar en noviembre de 1924 y, curiosamente, Lita también tenía 16 años. La boda tuvo lugar en México; Chaplin no quería problemas con las leyes estadounidenses. Gray protagonizó con su marido, en particular, “Gold Rush” y “Baby”. El matrimonio tuvo dos hijos: Charles Chaplin Jr. y Sidney Earl Chaplin. La pareja se separó en 1928 y el actor le pagó a Lita una compensación récord por aquellos tiempos (más de 800 mil dólares).

La esposa número tres es Paulette Goddard. Su romance duró de 1932 a 1940, y tras separarse, la pareja anunció que en 1936 se casarían en secreto. Paulette actuó en películas de Chaplin como Tiempos modernos y El gran dictador. Agregamos que el siguiente marido de Goddard fue el escritor Erich Maria Remarque.

La cuarta y última esposa de Chaplin fue Oona O'Neill, hija del famoso escritor Eugene O'Neill. Los amantes se casaron en 1943 y la pareja no se avergonzó por la diferencia de edad de 36 años. A diferencia del padre de Una, que puso fin a toda relación con ella. Sin embargo, el matrimonio resultó ser fuerte y O'Neill le dio a su marido tres hijos y cinco hijas.

Su hija más famosa es Geraldine Chaplin, que se convirtió en actriz. “Una vez me dijo: “Tu talento no significa nada, hay mucha gente con talento. Tienes que trabajar más duro que nadie”, admitió la hija de la estrella en una entrevista. “Y era el más trabajador del mundo y el más disciplinado. Esto es lo que aprendí de él”, dijo.

Y probablemente viste a la hija de Geraldine, Oona Chaplin, en “Juego de Tronos”, “La Hora” y “Sherlock”.

Carmen Chaplin - hija de Michael Chaplin - actriz, directora, guionista

Terminaremos, según la tradición, con una cita del cumpleañero. “No creo que ahora hubiera un lugar para él [el Vagabundo]. Desde entonces, nuestro mundo se ha vuelto algo más ordenado. No creo que sea un lugar más feliz, de ninguna manera. Noté a estos tipos con ropa corta, con pelo largo, y creo que a muchos de ellos les gustaría convertirse en vagabundos. Pero ahora la antigua modestia ha desaparecido. No tienen idea de lo que es el pudor; se ha convertido en una especie de reliquia. Ella pertenece a una época diferente. Por eso no podría crear algo como esto ahora. Y, por supuesto, el sonido es otra razón. Desde que la voz llegó al cine no quedó lugar para mi personaje. No puedo imaginar cómo debió haber sido su voz. Por eso tuvo que irse”, dijo Chaplin sobre el destino de su héroe.