El río del tiempo en su lucha. Un Consejero Privado jubilado y en la vejez siguió siendo un poeta sorprendente. Todo pasa, “toda la eternidad será devorada por la boca”, pero ¿son en vano nuestros esfuerzos? Los optimistas y los amantes de la vida a menudo caen en misan en la vejez.

Puedes escuchar la grabación en audio del poema "El río de los tiempos en su esfuerzo...". El texto es leído por el Artista de Honor de Rusia Alexander Dmitrievich Fedorov.

Hemos llegado a la última página de la obra de Derzhavin. Ya un anciano profundo, pocas semanas antes de su muerte, escribió su último poema. Es breve, sólo ocho líneas:

El río del tiempo en su afán Se lleva todas las hazañas de los pueblos Y ahoga en el abismo del olvido Pueblos, reinos y reyes. Y si algo queda A través de los sonidos de la lira y la trompeta, ¡Entonces la eternidad será devorada por la boca Y el destino común no se irá!

El poeta se fue a la eternidad. Y él la miró filosóficamente con calma, tristeza y sabiduría. Nadie tiene el poder de escapar del poderoso flujo del tiempo. Todos los que vivimos en la tierra estamos unidos por esta corriente que nos lleva rápidamente. Y sin embargo, todavía hay esperanza de que algo quede de cada generación de personas, que quede "a través de los sonidos de la lira y la trompeta". De lo contrario, la conexión de los tiempos se rompería. Y la imagen simbólica de Derzhavin del "río del tiempo" no sonaría con tanta fuerza auténtica, no permanecería en nuestra memoria por mucho tiempo.

Literatura

1. Derzhavin G.R. Obras con notas explicativas Ya.K. Gruta: En 9 volúmenes San Petersburgo, 1864-1884.
2. Derzhavin G.R. poemas L., 1933.
3. Derzhavin G.R. poemas L., 1947.
4. Derzhavin G.R. Obras. M, 1985.
5. Belinsky V. G. Obras de Derzhavin // Belinsky V.G. Sobr. cit.: V 3 t. M., 1948. T. 2.
6. Gukovski G.A. Poesía rusa del siglo XVIII. L., 1927.
7. V. A. Zapadov Gavrila Romanovich Derzhavin. METRO.; L., 1965.
8. Serman I. Z. Poesía rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. Derzhavin // Historia de la poesía rusa: en 2 volúmenes L., 1968. T. 1.
9. AV Zapadov Poetas del siglo XVIII (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). M, 1979.
10. Diccionario de términos literarios. M, 1974.
11. Dal VI Diccionario del gran idioma ruso vivo: en 4 volúmenes M., 1979-1980.
12. Enciclopedia literaria de términos y conceptos. M, 2001.

Lea también los otros temas del Capítulo VI:

Literatura y biblioteconomía

Y si algo queda A través de los sonidos de la lira y la trompeta, Devorará la eternidad con una boca Y el destino común no se irá. El autor reflexiona sobre la eternidad que absolutamente todas las acciones y aspiraciones humanas tarde o temprano serán olvidadas. La expresión del poema es creada por la concentración de metáforas río del tiempo abismo del olvido el respiradero de la eternidad y la organización fonética de la repetición [r] determina el tono tenso del octágono; la secuencia de vocales acentuadas en los versos tercero y penúltimo o o e e o o. Hay 2 imágenes en el poema: imágenes del tiempo y de la eternidad.

Un poema de G.R. Derzhavin "El río de los tiempos en su esfuerzo...". Percepción, interpretación, evaluación. lectura expresiva de memoria.

historia de la creacion

A fines del siglo XVIII, Derzhavin había logrado mucho: era senador, ministro, discutió con los zares. Pero había muchos ministros, senadores, secretarios de estado, pero todavía estaba solo: el poeta Derzhavin. De alguna manera resultó que todos lo reconocieron como un genio. Por supuesto, Derzhavin fue ante todo un cortesano, un arribista. A sus ojos, el orden era más importante que la oda. Pero con el paso de los años, se dio cuenta de que estaba en la literatura la clave de su inmortalidad. Y esto siempre fue deseado por su alma orgullosa y ambiciosa. No es casualidad que tradujera "Monumento" del latín al ruso. Pensó que eran sus poemas los que se convertirían en un monumento eterno para él...

¡Pero no! Pasaron los años, se debilitó, perdió la vista, y poco a poco se fue revelando a su mirada la eterna y triste verdad, que le era inaccesible a él, joven.

En el verano de 1816, en su amada Zvanka, su finca en la provincia de Novgorod, comenzó a trabajar en una nueva obra. Pero los planes creativos del poeta no estaban destinados a hacerse realidad: la muerte interrumpió la obra. Sólo nos han llegado unas pocas líneas, escritas de por sí simbólicas en una pizarra.

Para referencia. Tablero de pizarra: un tablero hecho de mineral negro, en el que escriben con un lápiz óptico.

Dos días antes de su muerte, el 6 de julio de 1816, dibujó su fórmula en una pizarra:

R eka del tiempo en su esfuerzo

En viste todos los asuntos de la gente

Y se ahoga en el abismo del olvido

H naciones, reinos y reyes.

A si queda algo

H cortando los sonidos de la lira y la trompeta,

T sobre la eternidad serán devorados por la boca

Y el destino común no desaparecerá.

Percepción, interpretación, evaluación

trabajo filosófico“El río de los tiempos en su lucha...” es un intento del poeta de expresar su punto de vista sobre la cuestión del sentido de la vida. Los poemas te hacen pensar en lo que quedará de los hechos de una persona después de su muerte. El autor reflexiona sobre la eternidad, sobre el hecho de que absolutamente todas las acciones y aspiraciones humanas tarde o temprano serán olvidadas. De hecho, todo finalmente pasa. Las acciones humanas pueden ser malas y buenas, nobles o no, pero no son eternas. El tiempo pasa y todo se olvida. Viene gente nueva que no recuerda lo que fue antes de ellos. Solo lo que es ahora es importante, porque todo lo demás simplemente no importa.

No hay nada eterno en la tierra, por lo tanto, no tiene sentido otorgar demasiada importancia a las acciones y acciones de una persona. gran importancia. El destino de todo lo terrenal es demasiado frágil y efímero, todo existe sólo por un momento.Los problemas filosóficos "eternos" son llevados por el autor al subtexto de la obra.

El poema está impregnado de un sentimiento pesimista. Su autor es un anciano, sabio por años de experiencia, tal vez un anciano, que mira con calma y sabiduría el alboroto mundano. No tiene adónde apurarse, conoce el valor de la vida.

La expresión de un poema es creada por la concentración de metáforas (el río de los tiempos, el abismo del olvido, el respiradero de la eternidad)y organización fonética (la repetición [p] determina el tono tenso del verso del octeto; la secuencia de las vocales acentuadas en el tercer y penúltimo verso (o oe//eoo)).

Hay 2 imágenes en el poema: imágenes del tiempo y de la eternidad. Tanto el tiempo como la historia en el poema de Derzhavin tienen un final y no implican ni el triunfo del progreso ni el establecimiento de la armonía: las palabras se lleva, ahoga, devora, olvido, abismo y el respiradero están cerca en el sentido de "muerte", "pérdida", "fin", "no existencia". La prevalencia de estos signos en "todos los asuntos de las personas"

En la primera cuarteta se utilizan verbos imperfectivos, que denotan la duración del proceso y la repetición de las leyes de la historia, que continúan operando mientras transcurre. hora de la tierra. En la segunda cuarteta vista perfecta, dando a los verbos el significado de límite, sirve como una especie de metáfora del fin de la historia mundial.

La imagen del tiempo se compara con la imagen de la eternidad, y el plan del presente constante se reemplaza por el plan del futuro. (Que la eternidad será devorada por la boca). Si en la conciencia lingüística cotidiana la eternidad suele reducirse a una duración temporal que no tiene principio ni fin, entonces Derzhavin, al hablar de la eternidad, evita las características y medidas temporales específicas. Por un lado, la eternidad es para él dinámica (será devorada), por otro lado, de acuerdo con la tradición poética del siglo XVIII, se acerca al Caos, que para los antiguos filósofos y poetas se encarnaba en la imagen del abismo. .

La incomprensibilidad de la eternidad en el poema de Derzhavin se refleja en el rechazo de sus detalladas características figurativas. Si la imagen de la historia (el tiempo) se construye sobre la base de una cadena de metáforas íntimamente relacionadas entre sí y detalladas (el tiempo es un río con una corriente turbulenta que se precipita hacia el “abismo del olvido”), entonces la eternidad en el el texto tiene un solo rasgo figurativo que devora el respiradero.

La palabra destino resulta polisemántica en la última línea: por un lado, aquí tiene el significado de "destino, destino", por otro lado, se da cuenta del significado de "ley inmutable",

Conclusión

En el poema de Derzhavin, se desarrolla el motivo de la corte, que tiene varios aspectos: es la determinación del verdadero precio de los actos de las personas, y resumiendo, y estableciendo el lugar del arte en la historia, y el juicio del tiempo sobre una persona, y la superación del tiempo mismo.

“El río de los tiempos en su esfuerzo” es un poema de Derzhavin, que fue escrito el 6 de julio de 1816. El poeta murió tres días después. Esta es solo una parte de la obra, ya que el autor no la terminó.

El registro se encontró en la pizarra, donde el poeta escribió borradores. Creó el pasaje mientras miraba la pintura "El río del tiempo". Tenía un carácter histórico y era una imagen. historia mundial.

El poema del poeta muestra el poder del tiempo. Es tan fugaz que nadie puede resistirse. Zares y reinos, pueblos y naciones enteras se inclinan ante el tiempo. Todo se sumerge en el abismo del olvido. No importa cuántos logros hubo, cuánto se hizo, todo eventualmente desaparecerá.

El significado de la obra es que debes valorar el tiempo, y la idea principal del verso es que la historia del mundo se repite constantemente.

Una y otra vez llegan nuevas épocas, nuevos reinos que cometen los mismos errores. Este ciclo será eterno, así que solo podemos aguantarlo.

Se suponía que el poema completo se llamaría "Sobre la caducidad", pero como no estaba escrito en su totalidad, el pasaje recibió el nombre de la primera línea.

El 6 de julio de 1816, en Zvanka, su finca cerca de Novgorod, Gavrila Romanovich Derzhavin, de setenta y tres años, escribió estas líneas en una pizarra negra (su borrador habitual).

Ocho líneas, que, según los familiares, aparentemente debieron ser seguidas por otras. Sin embargo, un día después, el 8 de julio, " se acostó en la cama a las dos y media, suspiró más que de costumbre, y con ese suspiro murió"... La inscripción en la lápida inmortalizada" Consejero privado interino y varias Órdenes de Caballero"(sobre el poeta - ni una palabra) ...

La pizarra con un borrador del último poema fue entregada a la Biblioteca Imperial a petición de su director, A.N. Olenin, y cincuenta años después el académico Ya.K. Grot, un destacado investigador del trabajo de Derzhavin, testificó: " Todos pueden ver (un tablero) en la pared, en el departamento de libros rusos; pero casi nada queda de las líneas inscritas en él".

En el mismo lugar, en el Departamento de Manuscritos del Estado Biblioteca Pública URSS lleva el nombre de M.E. Saltykov-Shchedrin en Leningrado, todavía se puede ver hoy, bajo un cristal en un marco de madera lacada. Con buena iluminación, letras individuales, se adivinan palabras...

Sin embargo, el "río de los tiempos" aún no ha superado estas líneas. Copiados en papel inmediatamente después de la muerte del poeta, pronto fueron publicados en Hijo de la Patria, una de las revistas literarias más famosas.

Conocemos bien al anciano Derzhavin de la historia de Pushkin sobre el examen de liceo el 8 de enero de 1815: " Se sentó con la cabeza en la mano. Su rostro no tenía sentido; ojos nublados; labios colgantes; su retrato, donde se le muestra con gorra y bata, es muy parecido…, sin embargo”, dormitaba hasta que comenzó el examen de literatura rusa. Luego se animó, sus ojos brillaron; ha cambiado por todas partes"La última vez que Derzhavin tomó la pizarra fue exactamente un año y medio después de esa visita al liceo, y podemos imaginar fácilmente cómo revivió nuevamente, transformado el 6 de julio de 1816...

Repasemos las últimas líneas de Derzhavin, probablemente aún no llevadas a la perfección, pero, sin duda, geniales.

No hay título. Pero, según personas cercanas a Derzhavin, el poeta iba a titular los versos "A la perecedera".

"El río del tiempo en su lucha..."

Desde la antigüedad, la imagen "río de la vida", "río del tiempo" se ha utilizado constantemente; en la oficina de Derzhavin colgaba una especie de cuadro-cuadro "El río de los tiempos, o la imagen emblemática de la historia mundial".

La tira larga es un "mapa" de los últimos cinco mil años; de arriba abajo hay brazos de un río interminable con los nombres: "Egipto", "Babilonia", "Grecia"; luego casi todos se fusionan en "Roma". Varias "corrientes europeas" se originan en "Roma": francés, inglés, alemán ... junto al ruso. En el borde derecho del "mapa" está el canal más directo: los logros de la ciencia, la literatura, el arte. Aquí están los nombres de Homero y Newton, se enumeran los descubrimientos más grandes. En el borde inferior del mapa, donde el año es 1800 (y entonces aún no ha transcurrido el tiempo para el editor), los apellidos y eventos del mundo cultural. vacunación contra la viruela; Lavoisier; descubrimiento de Ceres (un asteroide); Derzhavin...

Mirando este cuadro-mesa, el poeta dobló sus últimos versos. Y al mismo tiempo, hacen eco de uno de los primeros versos que dieron gran fama al poeta de treinta y siete años:

El "verbo de los tiempos" es la campanada del reloj, que resuena en el mismo verso: "repicar de metal".

En los últimos versos, una imagen diferente, más majestuosa y tranquila, "el río de los tiempos"; no requiere rima instantánea y, sin prisa, se mueve "en" su esforzarse "...

Catorce años después de la muerte de Derzhavin, Pushkin, arrestado en Boldin con cólera, tendría que cumplir con el pedido de un vecino visitante, el teniente retirado Dmitry Alekseevich Ostafyev, de escribir algo en un álbum. Es imposible negarse, especialmente porque poco antes, Ostafyev recibió un autógrafo del tío del poeta, Vasily Lvovich; y Alexander Sergeevich hace lo que solía hacer en tales casos: ingresa en el álbum un poema que no es suyo, pero que es especialmente apropiado entre el cólera, que tiende a arrastrar a muchos "en su esfuerzo". Al no tener a mano los escritos de Derzhavin, Pushkin escribió de memoria y cometió dos errores, ambos curiosos. El segundo caso se comenta más adelante, el dueño de Boldin anotó la primera línea: “El río de los tiempos en su curso”.

Pushkin, con su ansia de simplicidad y precisión, prefiere un "flujo" claro y realista a un "esfuerzo" más abstracto y vago. Cuando el joven Pushkin recitó los poemas de Zhukovsky de memoria y, además, olvidó o cambió involuntariamente una palabra, Zhukovsky entendió que este lugar no tenía éxito y necesitaba ser rehecho. Sin embargo, Derzhavin es Derzhavin. Según Pushkin, "fluir" es mejor; pero Derzhavin es un poeta del siglo XVIII, inclinado a un estilo elevado y mesurado, y aquí “aspiración” es más apropiado. Además, gracias a esta palabra en la primera línea hay una combinación rugiente tres veces " re": re ka en re hombres... st re derritiéndose ... Por supuesto, no es casualidad que resulte más tarde (aunque diremos de inmediato que es poco probable que Derzhavin recalcule el número " re"y construí deliberadamente tales combinaciones de sonido: así es como fue el verso, lo incitó la intuición).

Partiendo de la primera línea, notamos al partir que el río correspondía a los conceptos antiguos de la velocidad del tiempo: es cierto que el siglo XVIII tenía mucha prisa hacia el final, pero aún no podía cambiar ese sentido del paso. de eventos a los que Derzhavin estaba acostumbrado desde los años 1750, 60, 70...

El río del tiempo, y mientras tanto, en 1818, el mismo joven poeta, a quien el viejo Derzhavin logró bendecir al ir al ataúd, escribe (sobre otro poeta, Batyushkov):

Fascinado por los poemas de Pushkin, Vyazemsky le escribió a Zhukovsky: "¡En el humo de los siglos!" Esta expresión es una ciudad. Daría todo lo mueble e inmueble por él. ¡Qué bestia! Tenemos que ponerlo en una casa amarilla: de lo contrario, esta marimacho rabioso nos atrapará a todos, a nosotros y a nuestros padres. ¿Sabes que Derzhavin tendría miedo del "humo de los siglos"? Nada más que decir sobre".

Para nosotros hoy, a fines del siglo XX, la admiración de Vyazemsky es algo extraña: "el humo de los siglos" y otras definiciones similares de tiempo que corre rápidamente se han vuelto bastante familiares, incluso estereotipadas. Sin embargo, casi todas las plantillas tienen, probablemente, un origen muy noble: alguna vez fue una imagen fresca, que se borró un poco por el uso frecuente... humo (Derzhavin "se habría asustado"), y la mirada de Pushkin al veloz y furiosamente , fantasmal como el tiempo de humo corriendo, una mirada que ya no gravita hacia el XVIII. sino más bien, a nuestro, siglo XX.

El río de los tiempos, el humo de los siglos - dos "conceptos de tiempo"...

Válido consejero privado, exsecretario de la emperatriz, gobernador, ministro de justicia y titular de muchas órdenes rusas, Derzhavin sabía mucho sobre reinos y zares. Además, le interesaba la historia, aunque en su época era mucho más pequeña y “acogedora” que ahora.

Si se le preguntara a un anciano que dibujaba signos en una pizarra, ¿es grandioso el pasado?, ¿qué es el abismo del olvido?, ¿qué es la eternidad detrás de él?, el poeta diría aproximadamente como Alexander Gorchakov, de dieciocho años, uno de los chicos que miraron a Derzhavin durante el liceo, escribió en ese momento examen: " La historia es el tiempo de los asuntos humanos civilizados, abarcando los últimos cinco mil años."El sabio Buffon, poco antes, calculó, como a un incandescente el mundo tuvo que enfriarse ochenta mil años...

Las palabras "millones de años" aún no se han pronunciado, los jeroglíficos egipcios aún no se han leído (esto se hará seis años después de la muerte de Derzhavin). Durante varias décadas en la tierra, nadie sabrá nada sobre los hititas, la gran civilización centenaria que desempeñó un papel importante en la prehistoria de nuestra cultura. La cultura india de Mohenjo-Daro y Harappa, las antiguas ciudades sumerias, el mundo cretense-micénico y muchos otros países y eras absolutamente desconocidos para Derzhavin todavía se encuentran en el "abismo del olvido", cuya profundidad exacta no está clara. medida.

¡Pero qué son los reyes y los reinos! Derzhavin, aunque cortesano, aunque ministro, nunca pagó un alto precio por ellos. En la década de 1780, cambió el salmo 81 con tanta fuerza a versos modernos que los censores prohibieron estrictamente el "texto bíblico":

Ahora, en 1816, repitió un pensamiento acariciado durante mucho tiempo de una manera nueva.

Aquí nuevamente se escuchan esos "repiques" que ya han sonado en la primera línea; otra vez mucho" R": a través, lira, tubos...

Es curioso que en ese álbum de Boldino, donde se transcriben los poemas de Derzhavin, Pushkin cometió un error por segunda vez, escribiendo: "a través de los sonidos de una lira o una trompeta". Según Pushkin, resultó que algo permanece gracias a la poesía (lira) o la gloria, la memoria histórica (trompeta). Derzhavin, tal vez, quería decir que, en general, si algo queda en el mundo es gracias únicamente al arte, porque la lira y la trompeta son instrumentos musicales que obedecen únicamente a los poetas, a los narradores, a los bardos.

Parece que Pushkin sintió aquí cierta inexactitud, la vaguedad de la imagen de Derzhavin, e involuntariamente corrigió o inició una disputa con el poeta muerto: de hecho, ¿qué y gracias a qué queda en el mundo?

Terrible explosión de sonido, preparada por el primero" R" Y " re", en las líneas primera y sexta... Será devorado por un respiradero - zher - zhre: una raíz - devorar, devorar, sacerdote, victima, boca. Derzhavin fue un gran maestro de este rugido de versos; en el poema "Bullfinch" (sobre la muerte de Suvorov) hay una línea: "Los truenos del norte yacen en un ataúd" (sin embargo, ¿cómo no recordar que en los famosos poemas, especialmente de la ópera de Tchaikovsky, "Si las chicas lindas pudieran volar como pájaros así, y se sentó en nudos ... "Derzhavin deliberadamente no introdujo uno solo" R").

Solo queda decir que en la última línea del último poema - "Y el destino común no se irá" - ​​" R" desaparece por completo, pero qué vocales aullantes: o-o-e! Eco, un estruendo triste que viene del abismo, de la boca del infierno de Dante; Recordemos el sonido similar de Pushkin: "Una tormenta cubre el cielo con oscuridad" ( u-i-o-u-eo-o-e).

Si la conversación ya se convirtió en sonidos, debe tocar la pregunta que no está clara hasta el final: cómo pronunciar ultimas palabras quinta y séptima líneas, con mi o yo: oste mi tsya - devorar yo tsya o quédate mi tsya - devorar mi tsya. Según algunos filólogos, yo en ese momento era menos común.

Pero no hay una certeza completa: no escuchamos ... Los versos se interrumpen.

Su significado es terrible y simple: esa fuerza que arrastra a los pueblos, reinos y reyes al abismo, no puede al principio (siglos, milenios) vencer lo creado por la lira y la trompeta, y de todos modos, al final, el bozal. de la eternidad se tragará incluso la más alta creación, el espíritu humano. El abismo del olvido, el cráter de la eternidad... Mientras tanto, veintiún años antes, en 1795, Gavrila Romanovich parecía estar de otro humor:

¡Derzhavin de los últimos poemas discute con Derzhavin de "Monumento"!

El lector de este artículo, tal vez, espera nuestro pleno acuerdo no con los setenta y tres, sino con el poeta de cincuenta y dos años: todos estarán satisfechos y tranquilos, exclamando según la costumbre: " ¡Los manuscritos no se queman!(Esta feliz imagen de Bulgakov ahora se repite con tanta frecuencia que a veces uno quiere prender fuego a otro manuscrito: ¡y si realmente no se quema!)

Tratemos, sin embargo, de mirar las cosas sin excesivo sesgo y analicemos con calma dos tesis: "El tiempo no será aplastado por el vuelo..." y "Será devorado por el respiradero..." Derzhavin vivió en esa era en la que muchos se hicieron descubrimientos que sugirieron la idea de "transigencia y decadencia". "The Tale of Igor's Campaign" es una maravillosa persona anónima que emergió del "abismo" durante solo dos décadas, solo para desaparecer en la agitación y las llamas de 1812; sin embargo, desaparecen, permaneciendo; pero el autor desconocido en las primeras líneas presenta a su predecesor absolutamente desconocido, el maestro: "Boyan, hermanos..."

Más y más grandes creaciones - y una serie de vacíos. La Biblia, pero durante mucho tiempo se ha entendido que las listas más antiguas del libro sagrado son muchos siglos más jóvenes que el texto original, ¡y cuántos se perdieron, se eliminaron en el camino! ... Incluso lo que queda para la posteridad de repente parece aleatorio, efímero...

El sabio Marco Aurelio apareció al nuevo tiempo en sólo dos listas manuscritas, y una de ellas pronto desaparece. Un contemporáneo de Alejandro Magno, Menandro, cuyo nombre resuena a través de los siglos, cuyos héroes en la antigüedad eran figuras domésticas, como Tartufo, Khlestakov en nuestro tiempo ... Menandro es un dramaturgo, corifeo, el fundador de la llamada neo -La comedia ática, un maestro... Más de un centenar de sus obras, publicadas y reeditadas decenas de veces, ocuparían hoy un lugar considerable en cualquier biblioteca. Pero fue recién en 1905 que se encontró un papiro con el texto (más o menos completo) de cinco comedias. Y ya en nuestro tiempo, se descubrió otra obra en Oksyrhynchus, el basurero más famoso del mundo, donde se arrojaron cosas innecesarias en el Egipto ptolemaico ... Finalmente, Titus Livius, el rey de los antiguos historiadores romanos. Sólo 35 libros de 142, sólo el 25 por ciento de su "Historia de Roma desde la fundación de la ciudad" han llegado hasta nuestros días. Es cierto que hubo un rumor de que en la biblioteca de Iván el Terrible, heredado de los emperadores bizantinos, estaban todos los volúmenes, pero ¿dónde está esa biblioteca, dónde están esos libros y rollos que, según la opinión autorizada del académico M.N. Tikhomirov, ¿quizás disperso de la asamblea del palacio a monasterios remotos? ¿Y qué vio realmente un cierto oficial del siglo XVIII "bajo el Kremlin", gritando "¡Palabra y acción!" y severamente golpeado, ya que los libros que supuestamente descubrió no fueron encontrados después? Accidente.

Mark Blok, el excelente historiador francés que fue asesinado por los fascistas, tenía motivos para dudar de que realmente estemos obteniendo "las cosas principales" del pasado; ¿Quién puede estar seguro de que no juzgamos, por ejemplo, la literatura de toda una época por obras secundarias, y la cultura material por restos más o menos accidentales?

Derzhavin, se podría decir, es un pesimista: "Y si queda algo..." Nosotros, los optimistas, parecemos capaces de hacer una sola objeción respetuosa a Gavrila Romanovich: el río del tiempo no fluye fácilmente, Hilo principal, por supuesto, del pasado al futuro, pero no importa cuán fuerte sea este flujo, también hay una especie de "contracorriente": volver a ese Ayer, que es inseparable de Hoy y Mañana. El autor del siguiente "Monumento" después de Derzhavin sabía bien todo esto:

Mientras haya al menos un poeta en el mundo, por su naturaleza revive el pasado, ¡y cómo no podría resucitar a Pushkin, Derzhavin!

La inmortalidad, como el infinito, tiene dos direcciones.

Sin embargo, volvamos de nuevo a nuestro octágono. Después de todo, el trabajo no está terminado, e incluso podemos suponer que Derzhavin iba a escribir más ... Si el río del tiempo se lleva pueblos, reinos y reyes, si incluso los sonidos de una lira y una trompeta devoran la eternidad, entonces necesitas crear un hogar pequeño y acogedor en los "desiertos del tiempo" , reuniendo a su alrededor a familiares, amigos, regocijándose un poco:

En estos poemas, compuestos unos años antes de su muerte, Derzhavin admira el canto de los pájaros, el cuerno del pastor, las conversaciones domésticas, el café de la mañana, tocar los zapatos de bastón, la caza... la muerte y la eternidad: la vida es un momento, una persona es polvo. , y, quizás, solo Klia (Clio), la musa de la historia, guardará la memoria del poeta, sin embargo, muy probablemente, solo como un eco, un espíritu en aquellos lugares donde vivió:

La "trompeta" en esta cuarteta es, por supuesto, la precursora de la "lira y trompeta" de los últimos versos.

El 6 de julio de 1816, Derzhavin probablemente quiso expresar de una manera nueva lo que ya se había dicho sobre la muerte como fuente de especial alegría mundana tranquila. Quería, pero no tenía tiempo o no quería tener tiempo...

Hay maestros que sorprendentemente saben cómo no terminar sus composiciones. Así fue, por ejemplo. Pushkin, que tiene muchos pasajes poéticos y en prosa maravillosos, ya sea completados o lanzados con astucia y conservando el encanto de una piedra a medio terminar, una estatua inacabada. Incluso hay un término especial - estilo no finita cuando el maestro, por así decirlo, actúa en colaboración con el imperfecto, cuando la ausencia es una adición armónica a la presencia.

Sin embargo, hay otros casos. A veces el autor no termina la obra porque no tiene tiempo. Y luego su coautor es la muerte. Vi una pintura de un artista donde se representaban luchadores; el artista moría antes de poder terminar de pintar sus ojos, pero esto hacía mucho más fuerte la obra: figuras poderosas, entrelazadas, sin ojos y, además, el hecho mismo de la muerte del artista. Todo esto le dio a la imagen un significado nuevo y especial.

Si después de la muerte de una persona, como señaló A. A. Akhmatova, todos sus retratos cambian, entonces, por supuesto, los poemas también cambian. Poemas muriendo - especialmente. Gavrila Romanovich el 6 de julio de 1816, se podría decir, en coautoría con la muerte y la eternidad. El 8 de julio, la muerte pasó por el octostich "con la mano de un maestro" y le dio un significado que Derzhavin no esperaba (pero quién sabe, ¿quizás tuvo un presentimiento?). ¿Y qué?

Releamos una y otra vez los últimos versos: parecería que nada puede ser más triste: la muerte, el abismo del olvido, el respiradero devorador... Todo esto nos lleva una y otra vez al ya recordado: "el verbo de veces! metal sonando ..." Viene en la memoria y Alexander Blok:

Estas líneas suenan como Derzhavin, aunque Blok apenas pensó en ello: ataúdes, losas, ¡y esa misma pipa!

La palabra más importante es "solemne". Las líneas de la lápida son solemnes. Sin duda, los últimos versos de Derzhavin también son solemnes; además del habitual lamento por la fugacidad de las cosas, encierran un secreto, una solemnidad.

No nos atrevemos a imponer nuestra opinión, pero notamos que para el autor de este artículo y varios amigos entrevistados por él, en las últimas líneas de Derzhavin también hay una especie de extraña alegría, no, más precisamente, no alegría, pero una especie de luz, comunión con la eternidad.

¿Cuál es el secreto aquí? Tal vez sea así: los poemas brillantes, incluso sobre el tema más triste, siempre contienen una salida, "la inmortalidad, tal vez una promesa". Si tales poemas se crean en el mundo, no todo está perdido. Y Derzhavin explica: todo pasa, se lleva, se frota, pero si un poeta, una persona es capaz de abrazar todo esto, de comprender, entonces por esta misma comprensión es, por así decirlo, eterno, inmortal. Y no se trata de eso, treinta y dos años antes de su muerte, el entonces Gavrila Romanovich Derzhavin ya dijo:

Estos son los pensamientos que me vinieron a la mente al leer aquellos versos que, en circunstancias muy especiales, escribí en una pizarra gran poeta Gavrila Romanovich Derzhavin 6 de julio de 1816.

río del tiempo. El 20 de julio de 2016 marca exactamente 200 años desde el día en que falleció Gavriil Romanovich Derzhavin

Texto: Arseny Zamostyanov
Collage Año de la Literatura RF

Recordamos a Gavriil Romanovich Derzhavin con mayor frecuencia gracias a las líneas no demasiado respetuosas, aunque, por supuesto, benévolas de Pushkin sobre el anciano que, bajando al ataúd, bendijo. Mientras tanto, antes del encuentro con el joven genio en el Liceo en 1815, que pasó a la historia, el poeta y estadista de 72 años (en ese momento) logró ganar una fama y admiración duraderas para sí mismo, tanto para sus contemporáneos como para sus descendientes.
Arseniy Zamostyanov, poeta que defendió su disertación sobre la obra de Derzhavin y escribió un libro sobre él, y desde el año pasado ha sido el editor y compilador de la edición de 10 volúmenes de Derzhavin publicada por la editorial Narodnoye obrazovanie, habla sobre este “Año de la Literatura ”. Es difícil de creer, pero esta es la primera colección de varios volúmenes de las obras de Derzhavin desde el siglo XIX (se publicó bien en años soviéticos, pero en volúmenes individuales). Los primeros cinco volúmenes ya han sido publicados, el sexto volumen está en impresión.

El río del tiempo en su esfuerzo
Quita todos los asuntos de las personas.
Y se ahoga en el abismo del olvido
Naciones, reinos y reyes...
Así comienza el poema que Gavriil Romanovich dibujó en una pizarra en su dormitorio tres días antes de su muerte. Habiendo escrito ocho líneas, el poeta no tuvo tiempo de terminarlo. Y esto es simbólico: el "río de los tiempos" de Gabriel Derzhavin fluye hacia la eternidad.

En el papel del río del tiempo, por supuesto, el Volkhov. No hay mejor candidato. El último río en la vida de un verdadero Consejero Privado y muchas órdenes del titular, el Ministro de Justicia retirado Gavrila Romanovich Derzhavin. Nació en suelo de Kazán, estaba interesado en las antigüedades de Búlgaro y de la Horda, pero se enamoró del Norte. Me enamoré de la región, que razonablemente se considera la cuna del Estado ruso. se instaló tierra de novgorod, mejores días pasó su vida retirada en Zvanka, en la finca a orillas del Volkhov. Murió allí hace doscientos años. Según los calendarios de hojas, esta es una fecha importante.

Inmediatamente recuerdo 1937, el centenario del duelo y la muerte de Pushkin, que se convirtió en el mayor festival literario en serie. He oído que aquí tuvo lugar el plan diabólico de Stalin, que odiaba tanto a la humanidad que celebró la fecha del asesinato de Pushkin. Bueno, Stalin, como saben, es responsable de todo. Pero en este caso, solo se aprovechó de una vieja tradición. La fecha de nacimiento de nuestros ancestros lejanos no interesaba. A menudo no podían nombrar con precisión ni siquiera el año de su propio nacimiento. Y no campesinos desconocidos, sino aristócratas como, por ejemplo, los Suvorov. Y la muerte de una persona destacada es siempre un evento de importancia nacional. Se recuerda. Esto es realmente un hito en la historia. Por tanto, los veinticinco años desde la muerte de Derzhavin, y cincuenta años en el mundo literario, han dejado su huella.
La muerte de Derzhavin se convirtió. Frente a nosotros está caso raro cuando el último poema del poeta es conocido por todos los iniciados, aunque Gavrila Romanovich no se suicidó y murió a una edad avanzada, en retiro, en su propia finca:

El sirviente era Marte I, Temis,
Ahora un poeta jubilado...
En la oficina de Zvan de Derzhavin había una mesa de mapas, famosa en esos días. "El río del tiempo, o la imagen emblemática de la historia mundial desde la antigüedad hasta finales de los siglos VIII y X". Este mapa fue compilado por el científico alemán Frederick Strass. Representó esquemáticamente la historia de las civilizaciones en forma de flujos de ríos. Derzhavin contempló esta novedad y se entregó a sus pensamientos...

Un Consejero Privado jubilado y en la vejez siguió siendo un poeta sorprendente.

La historia de la poesía rusa es rica: durante tres siglos y medio ha estado latiendo un manantial. Pero, ¿cuál de los poetas de sesenta y setenta años puede compararse con Derzhavin? Y su último poema, inacabado, tal vez borrador, no puede ser borrado de ninguna antología rusa.

Soy viejo - joven en espíritu por los pecados...

El río del tiempo... La línea enigmática del octeto es quizás el comienzo de la larga oda concebida por Derzhavin "To Perishability". Aunque no siempre los primeros versos escritos se convierten en el comienzo de un poema. En la poesía de Derzhavin, se encuentran dispersas muchas evaluaciones optimistas de su propio destino póstumo: "Pero hago pis, y no moriré". No sin razón esperaba quedarse en la tierra y servir en beneficio de la justicia. Y luego, de repente, cayó en la tristeza, casi llegando al negro abatimiento. Es más fácil suponer que en las siguientes estrofas el poeta habría formulado la antítesis del desánimo, se habría vuelto hacia el Todopoderoso y se habría consolado con la oración. Pero la oda se llama "Sobre la caducidad", y solo Dios sabe a dónde llevaría este tema a Derzhavin. En su vejez, volvió a dedicarse a las letras espirituales, e incluso durante los días de la guerra con los invasores extranjeros, trabajó en la larga oda "Cristo". Los regimientos rusos lucharon en Francia, el impulsado Napoleón luchó con sus últimas fuerzas, lanzando a los niños a la batalla. Entonces los ganadores - monarcas y diplomáticos - decidieron el futuro de la humanidad en capital austriaca. Parecería que Derzhavin tuvo que profundizar en el tejido de los cálculos políticos, pero escribió:

¿Quién eres? y como retratar
Tu grandeza e insignificancia
Incorruptibilidad para estar de acuerdo con la decadencia,
¿Fusionarse con la oportunidad de la imposibilidad?
¡Tú eres Dios, pero sufriste tormento!
Eres un hombre, ¡pero eras un extraño para la venganza!
Eres mortal, ¡pero el cetro de la muerte se ha ido!
Eres eterno, ¡pero tu espíritu se ha ido!
El resultado fue una enorme oda teológica sobre Cristo, una agitada reflexión sobre el Dios-hombre, escrita al límite de las fuerzas en salida. Y ahora - el río del tiempo en su aspiración...
Esta corriente devora todo, tanto lo malo como lo bueno. Tanto Napoleón como Suvorov. Batiev y Maratov - y los grandes mártires. Un molino eterno, como los que se pueden encontrar tanto en Zvanka como en Arakcheevsky Georgia.

Todo pasa, "Toda la eternidad será devorada por la boca" Pero, ¿nuestros esfuerzos son en vano? Los optimistas y amantes de la vida a menudo caen en la misantropía en su vejez. ¿Es realmente Derzhavin?

Un estudio inacabado, ¿o es todavía un fresco pulido? Derzhavin se mostró escéptico sobre sus posibilidades en el pequeño forma poética. Epigramas, inscripciones: ¡qué fuerte era Sumarokov en estos géneros lacónicos! Quizás Derzhavin se subestimó a sí mismo: "Sobre el pájaro", las inscripciones en el retrato de Lomonosov y en el personaje del emperador Pablo, ¿no son estas las victorias del poeta?
Y ocho versos de la oda no escrita "Sobre lo perecedero" componían un poema misterioso pero completo. En su mayor parte, no había necesidad de una secuela. Y la antítesis consoladora, que quede implícito, permanece en el subtexto.
Ocho líneas, y ni una sola palabra al azar o dudosa. "Sonidos de una lira y una trompeta": ¿es realmente posible definir la poesía de Derzhavin, la poesía del siglo XVIII en general, de manera más clara y precisa? La trompeta es la línea homérica, la heroica. Lira es la anacreóntica de Derzhavin y sus reflexiones filosóficas en verso. El concepto mismo de “Río del Tiempo” está asociado, como sucedía a menudo con Derzhavin, a un objeto visible. En 1816, estas ocho líneas aparecieron en la revista Hijo de la Patria. ¡Primer comentario! También hay una breve nota: “Tres días antes de su muerte, mirando su famoso mapa historico“The River of Times”, comenzó el poema “Into Perishability” y logró escribir el primer verso.
¿Por qué ruta pretendía el viejo poeta tomar el barco de la oda filosófica?

Este secreto nunca será revelado. El poeta está muerto.

Quedaban ocho líneas en la pizarra, ni más ni menos. Y ningún consuelo. "Toda la eternidad será devorada por la boca". Y este es el Derzhavin de pura sangre y amante de la vida. Ni siquiera tibia, pero caliente en cualquier poema, en cualquier réplica. Probablemente, esto sea lo mejor: el poema se ha vuelto amargo, más fuerte, no hay una sola palabra superflua y aleatoria en él. Nos sabemos estas ocho líneas de memoria. Y las líneas que afirman la vida de Murza (a Derzhavin le gustaba llamarse a sí mismo con este título tártaro) ya son bastantes ...
Puede surgir una impresión engañosa: ¿y si Derzhavin, al final de sus días, se desilusionara, cayera en el desánimo, algo tan inusual en él en sus años de madurez? sucede con Gente fuerte: pierden la salud, entran en pánico, se vuelven amargos. ¡Pero esto no se trata de Derzhavin!

En su vejez, a pesar de sus dolencias, escribió quizás los mejores poemas -sí, al menos estos últimos ocho versos...

Siempre vivía con poemas nuevos, momentos felices en los que sientes poder sobre la palabra, en los que se quita el aliento al vuelo - y la inspiración (digámoslo así) no lo dejaba hasta el final.
Después de la captura de París, Derzhavin decidió escribir un elogio al emperador Alejandro. En el verano de 1814, le pidió a su sobrina, Praskovya Nikolaevna Lvova, que le leyera en voz alta panegíricos a varias figuras históricas. Algunos de ellos le dieron sueño, pero al anciano le gustó el elogio de Marcus Aurelius Antoine Thomas. Pero al final Derzhavin interrumpió la lectura: “He escrito mucho en mi vida, ahora soy viejo. Mi carrera literaria ha terminado, ¡ahora que canten los jóvenes!. En su archivo se conservó la siguiente entrada:

Y, sin embargo, escribió incluso en el verano pasado- ¡y cómo escribía! Y la vida de Zvanskaya se prolongó lentamente. Solo los ancianos sin hijos se enamoran de los perros tanto como Derzhavin se enamora de su Taika. Siempre lo usaba en su pecho, lo acariciaba ... Conocemos esos días por las notas de Praskovya Lvova.

Ya inclinando la cabeza me levanto...

Una noche húmeda, jugando al solitario, se sintió mal, se agachó y comenzó a frotarse el pecho. Llamaron al médico. Derzhavin gimió, incluso gritó de dolor. Pero aún así se quedó dormido en la oficina, en el sofá. Despertando, animado. Lo persuadieron de ir a San Petersburgo, a los médicos, el anciano solo se rió entre dientes. Empezaron de nuevo las bromas, las cartas, las lecturas de Voltaire... Unos días después, el 8 de julio, en el desayuno, anunció: "Gracias a Dios, me siento mejor". Pájaros domesticados volaban por la habitación, divirtiéndolo. Tuve que rechazar la cena: los médicos recomendaron abstinencia en la comida. Pero para la cena pidió sopa de pescado y se comió tres platos. Fue entonces cuando enfermó. El médico me recetó salvia, Lvova me aconsejó tomar té con ron. "¡Ay, es difícil! Ah, es aburrido. Señor, ayúdame, un pecador... No sabía que sería tan difícil. Por lo que es necesaria. Por lo que es necesaria. Dios ayúdame…"
A última hora de la tarde el dolor cesó. Pidió perdón a todos por preocuparse: "Sin mí, habrían dormido mucho tiempo". Y le dio la orden a Daria a la mañana siguiente para ir a San Petersburgo. Y de repente se levantó un poco, respiró hondo, y todo quedó en silencio. El médico miró confundido a Lvova. La habitación se llenó de sollozos de mujeres. El 8 de julio es el 20 según el nuevo estilo.

En la pizarra quedaron ocho líneas escritas con tiza, las mismas.
Su cuerpo estaba cubierto con una muselina simple, de moscas. El vecino, Tyrkov, siguió parloteando: “Tenemos que decírselo al soberano. El soberano lo amaba tanto que seguramente querrá despedirse. El emperador realmente estaba cerca: en Georgia en Arakcheev, esta es una propiedad vecina. Pero no... Los hijos de Kapnist y Lvov estaban de pie junto al ataúd, mientras que el nieto de Felitsa estaba ausente, y no se enteró a tiempo de la muerte de Derzhavin. Los sirvientes se emborrachaban en esos días, presumiblemente por pensamientos tristes. El 11 de julio llegó el momento del último servicio. Los sacerdotes se reunieron alrededor de la tumba. “¡Qué impaciencia tenía por hacer el bien!”, dijo Praskovya Lvova. Bajo el canto fúnebre, el ataúd fue trasladado a un barco y la procesión fúnebre se dirigió al monasterio Khutynsky.

Y yo - piit, y no moriré ...

Esas letras en la pizarra se han borrado durante mucho tiempo; por supuesto, lograron reescribirse, razón por la cual apareció el "último poema de Derzhavin" en nuestras antologías. Después de todo, nuestro lector poético no comienza en absoluto con Pushkin. En el siglo XVIII, se creó una antología completa, que los poetas de la Edad de Oro de Pushkin leyeron con atención y con indiferencia.
La debilidad de la poesía del siglo XVIII radica en que, siguiendo las pautas del clasicismo (¡y también del sentimentalismo!), los poetas se vuelven predecibles. Pero Derzhavin rompió todos los cánones. Es un poeta, extremadamente "equivocado" y parcial. No en vano, Derzhavin detuvo todos los intentos de sus amigos de editar su poderoso pero salvaje talento. Y la oda de Derzhavin es siempre una mezcla de panegírico y sátira, realidad y fantasía, deleite y autoironía. Por cierto, fue por esto que Catherine se enamoró de él. Después de todo, "Felitsa" no es una oda solemne, es solo una conversación inteligente e ingeniosa a nivel de imágenes poéticas. Y esto le pareció divertido a la emperatriz, en contraste con las aburridas odas de alto vuelo de Vasily Petrov.
Es por eso que resultó ser necesario para Baratynsky, luego para Sluchevsky, luego para Tsvetaeva, luego para Mandelstam, luego para Brodsky. Y esta lista puede continuar durante mucho tiempo. Los poetas siempre han encontrado pepitas de oro en los montones de lengua trabada de Derzhavin. Y cuando la armonía de Pushkin se hartó, recurrieron al caos de Derzhavin.
Aunque entre Pushkin y Derzhavin hay mucho más de relación que de división. Sin "Felitsa" con su "divertido estilo ruso", en el que la ironía se entrelazaba fácilmente con el patetismo, "Eugene Onegin" difícilmente habría tenido lugar.

Ahora la balalaika es dulce para mí
Sí, el ruido ebrio de un trepak
Ante el umbral de la taberna.
Mi ideal ahora es la anfitriona,
mi anhelo es la paz
Sí, una olla de sopa, pero grande en sí misma. —

Esto es de Oneguin. Y esto se escuchó claramente en Derzhavin. ¡Y a la salud! Y en "Poltava", Pushkin no podía prescindir de los ritmos y el rechinar de las odas de batalla de Derzhavin, como "La captura de Ismael".
En Felitsa se encuentra ese tono liberado en el que la ironía y la autoironía cobran más importancia que la sátira. Al mismo tiempo, por ejemplo,

en el género de las letras espirituales, Derzhavin sigue siendo insuperable. Después de todo, también es sorprendentemente diverso. Cuando se vio sumido en una fiebre religiosa, creó maravillosas fórmulas para “Dios”, predicadas airadamente en “Lords and Judges”.

Al mismo tiempo, dominó el "estilo ruso divertido" y no rehuyó los temas bajos. Y no los guardó en el armario de la cocina poética. ¡A veces expresaba los pensamientos principales en los versos más "divertidos"!

Y cuántas expresiones populares nos dio incluso antes de Krylov y Griboyedov. “Nunca es tarde para aprender”, “La patria y el humo nos son dulces y agradables”, “Donde la mesa fue comida, hay un ataúd”, “El burro seguirá siendo burro, aunque lo llenen de estrellas”, “ La moderación es la mejor fiesta”, “Elogios excesivos - ¡burla! o escucha! - "La vida es el regalo instantáneo del cielo"...

Bueno, y lo más importante y reconocido por todos: Derzhavin fue el primero en dejar un autorretrato psicológico. En detalle, alegremente, sin cuartos ocultos, mostró su forma de vida. No ocultó sus propias debilidades y vicios. Y encontró encanto poético en una franqueza tan mundana: “Hay dos sorbos de café; Roncaré cinco minutos" Bueno, mucha gente recuerda las detalladas y suntuosas descripciones gastronómicas de Derzhavin. A veces se citan sin nombrar al autor. Me gustaría comparar esa poesía con la pintura, y con excelente:

Esterlina dorada Sheksninskaya,
Kaimak y borscht ya están de pie;
En garrafas de vino, ponche, brillando
Ahora con hielo, ahora con chispas, llaman;
El incienso sale de los incensarios,
Las frutas entre las canastas están riendo,
Los sirvientes no se atreven a morir,
Esperándote alrededor de la mesa;
La anfitriona es señorial, joven
Listo para dar una mano.

El sabor de estas cenas no ha perdido fuerza. Quizás el primero de los poetas rusos, se convirtió simplemente en un conversador agradable y útil: agudo, emocional, a quien escuchas, porque no grita y no se para sobre zancos. No es casualidad que el éxito le llegara tras la publicación de "Felitsa" en la revista "Interlocutor".

Sin embargo, Derzhavin podía gritar y lanzar hechizos para un alma dulce. Pero se distinguió de sus contemporáneos por su humanidad. encanto de la tierra! Poesía vivaz:

En una palabra: amor quemado si la llama,
Me caí, me levanté en mi edad.
¡Vamos, sabio! en mi ataúd de piedra,
Si no eres humano.