Derzhavin es un río de tiempos en su búsqueda. Sin embargo, Derzhavin podía gritar y encantar a un alma querida. Pero se distinguió de sus contemporáneos por su humanidad. ¡Encanto terrenal! Poesía que ama la vida. Análisis El río de los tiempos en su avalancha

Río de los tiempos. El 20 de julio de 2016 se cumplen exactamente 200 años desde el día en que Gabriel Romanovich Derzhavin falleció en la eternidad.

Texto: Arseni Zamostyanov
Collage Año de la Literatura.RF

Recordamos a Gabriel Romanovich Derzhavin con mayor frecuencia gracias a las líneas no demasiado respetuosas, aunque ciertamente benévolas, de Pushkin sobre el anciano que lo bendijo en su camino a la tumba. Mientras tanto, antes de su encuentro con el joven genio en el Liceo en 1815, que pasó a la historia, el poeta y estadista de 72 años (en ese momento) logró ganar fama y admiración duraderas, tanto de sus contemporáneos como de sus contemporáneos. descendientes.
Sobre este "Año de la Literatura" habla Arseniy Zamostyanov, el poeta que defendió su tesis sobre la obra de Derzhavin y escribió un libro sobre él, ZhZL, y desde el año pasado es el editor y compilador del libro de 10 volúmenes de Derzhavin publicado por la editorial. “Narodnoye Obrazovanie”. Es difícil de creer, pero esta es la primera colección en varios volúmenes de las obras de Derzhavin desde el siglo XIX (se publicó bastante bien en años soviéticos, pero en volúmenes individuales). Los primeros cinco volúmenes ya han sido publicados, el sexto volumen está en la imprenta.

El río de los tiempos en su caudal
Quita los asuntos de todas las personas.
Y se ahoga en el abismo del olvido
Naciones, reinos y reyes...
Así comienza el poema que Gavriil Romanovich escribió en una pizarra en su dormitorio tres días antes de su muerte. Habiendo escrito ocho líneas, el poeta no tuvo tiempo de terminarlas. Y esto es simbólico: el “río de los tiempos” de Gabriel Derzhavin desemboca en la eternidad.

En el papel del río de los tiempos, por supuesto, Volkhov. No se puede encontrar un mejor candidato. El último río en la vida del actual consejero privado y poseedor de muchas órdenes, el ministro de Justicia retirado Gavrila Romanovich Derzhavin. Nació en suelo de Kazán, se interesó por las antigüedades búlgaras y de la Horda, pero se enamoró del Norte. Me enamoré de la región, que razonablemente se considera la cuna del Estado ruso. Se decidió por tierra de novgorod, mejores días Pasó su vida jubilada en Zvanka, en una finca a orillas del Volkhov. Murió allí hace doscientos años. Según los calendarios de hojas, esta es una fecha importante.

Recuerdo inmediatamente 1937, el centenario del duelo y muerte de Pushkin, que se convirtió en el mayor festival literario de varias partes. Tuve que oír que éste era el plan diabólico de Stalin, que odiaba tanto a la humanidad que celebró la fecha del asesinato de Pushkin. Bueno, Stalin, como sabemos, es responsable de todo. Pero en este caso sólo se aprovechó de una antigua tradición. La fecha de nacimiento de nuestros ancestros lejanos no interesaba. A menudo ni siquiera podían nombrar con precisión el año de su nacimiento. Y no campesinos desconocidos, sino aristócratas como, por ejemplo, los Suvorov. Y la muerte de una persona destacada es siempre un acontecimiento de importancia nacional. Es memorable. Este es realmente un hito en la historia. Por lo tanto, veinticinco años desde la muerte de Derzhavin y cincuenta años en el mundo literario no pasaron sin dejar rastro.
La muerte de Derzhavin se convirtió... Ante nosotros está el caso raro, cuando todos los iniciados conocen el último poema del poeta, aunque Gavrila Romanovich no se suicidó y murió en vejez, jubilado, en su propia finca:

Yo era un sirviente de Marte, Themis,
Y ahora un poeta retirado...
En la oficina de Derzhavin en Zvan colgaba un mapa de mesa, famoso en aquella época. "El río de los tiempos, o una imagen emblemática de la historia mundial desde la antigüedad hasta finales del siglo VIII". Este mapa fue compilado por el científico alemán Frederick Strass. Representa esquemáticamente la historia de las civilizaciones en forma de corrientes de ríos. Derzhavin miró esta novedad y se entregó a sus pensamientos...

El Consejero Privado jubilado siguió siendo un poeta asombroso en su vejez.

La historia de la poesía rusa es rica: el manantial fluye desde hace tres siglos y medio. Pero, ¿cuál de los poetas de sesenta y setenta años se puede comparar con Derzhavin? Y su último poema, inacabado, quizás un borrador, no puede ser eliminado de ninguna antología rusa.

Soy viejo y joven de espíritu debido a mis pecados...

El río de los tiempos... La misteriosa línea de ocho es quizás el comienzo de la larga oda "Sobre la corrupción" concebida por Derzhavin. Aunque las primeras líneas escritas no siempre se convierten en el comienzo de un poema. La poesía de Derzhavin contiene muchas valoraciones optimistas de su propio destino póstumo: "Y bebo y no moriré". No sin razón esperaba permanecer en la tierra y servir por el bien de la justicia. Y luego, de repente, cayó en la tristeza, casi alcanzando un negro desaliento. Es más fácil suponer que en las siguientes estrofas el poeta formularía la antítesis del desaliento, se dirigiría al Todopoderoso y se consolaría con la oración. Pero la oda se llama "Sobre la corrupción", y sólo Dios sabe adónde habría llevado este tema a Derzhavin. En su vejez, volvió a recurrir a las letras espirituales, e incluso durante la guerra con los invasores extranjeros trabajó en la larga oda "Cristo". Los regimientos rusos lucharon en Francia, el impulsado Napoleón luchó con sus últimas fuerzas, lanzando a los niños a la batalla. Luego los vencedores -monarcas y diplomáticos- decidieron el futuro de la humanidad en capital austriaca. Parecería que Derzhavin debería haber profundizado más en el tejido de los cálculos políticos, pero escribió:

¿Quién eres? Y como retratar
Tu grandeza e insignificancia,
La corrupción concuerda con la corrupción,
¿Fusionar posibilidad con imposibilidad?
Tú eres Dios, ¡pero sufriste tormento!
Eres un hombre, ¡pero eras ajeno a la venganza!
Eres mortal, ¡pero has desgastado el cetro de la muerte!
¡Eres eterno, pero tu espíritu se ha ido!
El resultado fue una enorme oda teológica sobre Cristo, una apasionada reflexión sobre el Dios-hombre, escrita al límite de sus menguantes fuerzas. Y ahora - el río de los tiempos en su aspiración...
Esta corriente lo devora todo, tanto bueno como malo. Y Napoleón y Suvorov. Batyev y Maratov y los grandes mártires. Un molino eterno, como los que se encuentran en Zvanka y en Arakcheevo Gruzin.

Todo pasa, “Todo será devorado por la boca de la eternidad”, pero ¿son en vano nuestros esfuerzos? Los optimistas y amantes de la vida suelen caer en la misantropía en la vejez. ¿Es realmente Derzhavin?

¿Un boceto inacabado o un fresco pulido? Derzhavin evaluó con escepticismo sus capacidades en una forma poética breve. Epigramas, inscripciones: ¡qué fuerte era Sumarokov en estos géneros lacónicos! Quizás Derzhavin se subestimó a sí mismo: "Al pájaro", las inscripciones en el retrato de Lomonosov y el personaje del emperador Pablo, ¿no son estas victorias para el poeta?
Y las ocho líneas de la oda no escrita “Sobre la perecibilidad” formaron un poema misterioso pero completo. En general, no era necesaria una continuación. Y la reconfortante antítesis, aunque esté implícita, permanece en el subtexto.
Ocho líneas y ni una sola palabra aleatoria o dudosa. "Sonidos de lira y trompeta": ¿es realmente posible definir de manera más clara y clara la poesía de Derzhavin y la poesía del siglo XVIII en general? La trompeta es una línea homérica, heroica. Lyra es la anacreóntica de Derzhavin y sus reflexiones filosóficas en verso. El concepto mismo de "Río de los Tiempos" está relacionado, como solía ocurrir con Derzhavin, con un objeto visible. En 1816, estas ocho líneas fueron publicadas en la revista “Hijo de la Patria”. ¡Primera publicación! También hubo una breve nota: “Tres días antes de su muerte, mirando el famoso icono colgado en su oficina mapa historico"River of Times", comenzó el poema "Sobre la perecibilidad" y logró escribir el primer verso.
¿Qué rumbo pretendía tomar el viejo poeta en el barco de la oda filosófica?

Este secreto nunca será revelado. El poeta murió.

Quedan ocho líneas en la pizarra, ni más ni menos. Y ningún consuelo. “Todo será devorado por la boca de la eternidad”. Y este es el Derzhavin, de pura sangre y amante de la vida. Ni siquiera cálido, sino cálido en cualquier poema, en cualquier comentario. Probablemente esto sea para mejor: el poema se ha vuelto más amargo, más fuerte, no hay una sola palabra extra al azar en él. Nos sabemos estas ocho líneas de memoria. Y Murza ya tiene muchas líneas que afirman la vida (a Derzhavin le encantaba llamarse así mismo título tártaro) ...
Uno puede tener una impresión engañosa: ¿y si Derzhavin, al final de sus días, se desilusionara y cayera en el desaliento, tan inusual en él en sus años de madurez? esto sucede con Gente fuerte: al perder la salud, entran en pánico y se vuelven amargos. ¡Pero no se trata de Derzhavin!

En su vejez, a pesar de sus enfermedades, escribió quizás los mejores poemas - al menos estos últimos ocho versos...

Siempre vivió con nuevos poemas, momentos felices en los que sientes el poder sobre la palabra, cuando el vuelo te deja sin aliento, y la inspiración (llamémosla así) no lo abandonó hasta el final.
Después de la captura de París, Derzhavin decidió escribir unas palabras de elogio al emperador Alejandro. En el verano de 1814, le pidió a su sobrina, Praskovya Nikolaevna Lvova, que le leyera en voz alta panegíricos de varios personajes históricos. Algunas de ellas le daban sueño, pero al anciano le gustaron las palabras de elogio de Antoine Thomas a Marco Aurelio. Pero al final Derzhavin interrumpió la lectura: “He escrito mucho en mi época, pero ahora soy viejo. Mi carrera literaria ha terminado, ¡ahora que canten los jóvenes!. En su archivo también se conservó la siguiente entrada:

Y, sin embargo, escribió incluso en el verano pasado- ¡Y cómo escribía! Y la vida de Zvanskaya se prolongó lentamente. Sólo las personas mayores sin hijos se enamoran de los perros tanto como Derzhavin de su Taika. Siempre lo llevaba en el pecho, acariciándolo... Sabemos de aquellos días por las notas de Praskovya Lvova.

Estoy de pie inclinando la frente...

Una tarde húmeda, mientras jugaba al solitario, se sintió mal, se dobló y empezó a frotarse el pecho. Llamaron al médico. Derzhavin gimió e incluso gritó de dolor. Pero aun así se quedó dormido en la oficina, en el sofá. Cuando desperté, me sentí más feliz. Intentaron persuadirlo para que fuera a San Petersburgo a ver a los médicos; el anciano se limitó a reírse. Bromas, tarjetas, lecturas de Voltaire comenzaron de nuevo... Algunos días después, el 8 de julio, durante el desayuno anunció: “Gracias a Dios, me siento mejor”. Los pájaros mansos volaban por la habitación, divirtiéndolo. Tuve que renunciar al almuerzo: los médicos recomendaron abstenerme de comer. Pero para cenar pidió sopa de pescado y se comió tres platos. Fue entonces cuando se sintió enfermo. El médico le recetó salvia, Lvova recomendó beber té con ron. “¡Oh, es difícil! Oh, es repugnante. Señor, ayúdame, un pecador... No sabía que sería tan difícil. Así es como debería ser. Así es como debería ser. Dios ayúdame…"
A última hora de la tarde el dolor disminuyó. Pidió perdón a todos por el disturbio: “Sin mí hace mucho que habrían dormido”. Y a la mañana siguiente le dio su palabra a Daria de ir a San Petersburgo. Y de repente se levantó un poco, respiró hondo y todo quedó en silencio. El médico miró a Lvova confuso. La habitación se llenó de sollozos de mujeres. El 8 de julio es el 20 según el nuevo estilo.

En la pizarra había ocho líneas escritas con tiza, las mismas.
Su cuerpo estaba cubierto con una sencilla muselina para ahuyentar las moscas. El vecino, Tyrkov, seguía balbuceando: “Tenemos que decírselo al soberano. El Emperador lo amaba tanto que seguramente querrá despedirse”. De hecho, el emperador estaba cerca: en Gruzin, cerca de Arakcheev, hay una finca vecina. Pero no... Los hijos de Kapnist y Lvov estaban junto al ataúd, pero el nieto de Felitsa estaba ausente y no se enteró a tiempo de la muerte de Derzhavin. Los sirvientes se emborrachaban en aquellos días, hay que pensar, por pensamientos tristes. El 11 de julio llegó el momento del último servicio. Los sacerdotes se reunieron alrededor del ataúd. “¡Qué impaciencia tenía por hacer el bien!”, dijo Praskovya Lvova. Acompañado de cantos fúnebres, el ataúd fue trasladado a un barco y la procesión fúnebre se dirigió al monasterio de Khutynsky.

Y bebo y no moriré...

Esas letras en la pizarra se borraron hace mucho tiempo; por supuesto, lograron reescribirse, razón por la cual "el último poema de Derzhavin" apareció en nuestras antologías. Después de todo, nuestra antología poética no comienza con Pushkin. En el siglo XVIII se creó una antología completa que los poetas del Siglo de Oro de Pushkin leyeron atentamente y con pasión.
La debilidad de la poesía del siglo XVIII es que, siguiendo los principios del clasicismo (¡e incluso del sentimentalismo!), los poetas se vuelven predecibles. Pero Derzhavin rompió todos los cánones. Es un poeta extremadamente “equivocado” y parcial. No en vano Derzhavin reprimió todos los intentos de sus amigos de editar su poderoso pero salvaje talento. Y la oda de Derzhavin es siempre una mezcla de panegírico y sátira, realidad y fantasía, deleite y autoironía. Por cierto, precisamente por eso Catherine se enamoró de él. Después de todo, "Felitsa" no es una oda solemne, es solo una conversación inteligente e ingeniosa al nivel de imágenes poéticas. Y esto le pareció divertido a la emperatriz, en contraste con las aburridas y pomposas odas de Vasily Petrov.
Por eso resultó ser necesario para Baratynsky, Sluchevsky, Tsvetaeva, Mandelstam, Brodsky. Y esta lista puede durar mucho tiempo. Los poetas siempre han encontrado pepitas de oro en los montones de palabras de Derzhavin. Y cuando la armonía de Pushkin se volvió aburrida, recurrieron al caos de Derzhavin.
Aunque entre Pushkin y Derzhavin hay mucho más parentesco que división. Sin "Felitsa" con su "divertido estilo ruso", en el que la ironía se entrelazaba fácilmente con el patetismo, "Eugene Onegin" difícilmente habría existido.

Ahora la balalaika es querida para mí.
Sí, el vagabundo borracho de un trepak.
Frente al umbral de la taberna.
Mi ideal ahora es una amante,
Mis deseos son la paz,
Sí, una olla de sopa de repollo, y grande. —

Esto es de Onegin. Y esto lo escuchó claramente Derzhavin. ¡Y a tu salud! Y en "Poltava", Pushkin no pudo prescindir de los ritmos y el ruido de las odas de batalla de Derzhavin, como "La captura de Izmail".
En “Felitsa” encontramos ese tono liberador en el que la ironía y la autoironía cobran más importancia que la sátira. En este caso, por ejemplo,

En el género de las letras espirituales, Derzhavin sigue siendo insuperable. Al fin y al cabo, también es sorprendentemente diversa. Cuando se vio sumergido en el fervor religioso, creó fórmulas milagrosas de “Dios” y predicó enojado en “A gobernantes y jueces”.

Al mismo tiempo, tenía un "estilo ruso divertido" y no desdeñaba los temas bajos. Y no los guardó en el armario de la cocina del poeta. ¡A veces expresaba los pensamientos principales en los versos más “divertidos”!

Y cuántos eslóganes nos dio incluso antes que Krylov y Griboyedov. “Nunca es tarde para aprender”, “El humo de la patria es dulce y agradable para nosotros”, “Donde había una mesa de comida, hay un ataúd”, “Un burro seguirá siendo un burro, aunque lo colmes de estrellas”. , “La moderación es el mejor banquete”, “Elogios excesivos - ¡burla! o - ¡escuchemos! - “La vida es un regalo instantáneo del cielo”...

Bueno, lo más importante y universalmente reconocido es que Derzhavin fue el primero en dejar un autorretrato psicológico. Mostró su vida al detalle, alegremente, sin cuartos ocultos. No ocultó sus propias debilidades y vicios. Y encontré encanto poético en esa franqueza tan realista: “Hay dos sorbos de café; Roncaré durante unos cinco minutos” Bueno, las detalladas y lujosas descripciones gastronómicas de Derzhavin son memorables para muchos. A veces se citan sin nombrar al autor. Me gustaría comparar este tipo de poesía con la pintura, y además es excelente:

Esterlina dorada de Sheksninsk,
Kaymak y borscht ya están en pie;
En copa de vino, ponche, espumoso.
Ahora con hielo, ahora con chispas, llaman;
El incienso fluye de los incensarios,
Los frutos entre las cestas se ríen,
Los sirvientes no se atreven a respirar,
Hay una mesa alrededor esperándote;
La anfitriona es majestuosa y joven.
Listo para echar una mano.

El sabor de estas cenas no se ha desgastado. Quizás fue el primero de los poetas rusos en convertirse simplemente en un interlocutor agradable y útil: agudo, emocional, a quien se escucha, porque no grita ni se para sobre zancos. No es casualidad que el éxito le llegara tras la publicación de "Felitsa" en la revista "Sobesednik".

Sin embargo, Derzhavin podía gritar y encantar a un alma querida. Pero se distinguió de sus contemporáneos por su humanidad. ¡Encanto terrenal! Poesía que ama la vida:

En una palabra: quemé el amor si hubiera llama,
Caí, me levanté en mi tiempo.
¡Vamos, sabio! sobre mi ataúd hay una piedra,
Si no eres humano.

Literatura y biblioteconomía

Y si algo queda A través de los sonidos de la lira y la trompeta, Será devorado por la boca de la eternidad Y el destino común no desaparecerá. El autor reflexiona sobre la eternidad y el hecho de que absolutamente todos los asuntos y aspiraciones humanas tarde o temprano serán olvidados. La expresión del poema se crea mediante la concentración de metáforas: el río de los tiempos, el abismo del olvido, la boca de la eternidad y la organización fonética de la repetición [r] determina la tonalidad tensa del octavo verso; secuencia de vocales acentuadas en la tercera y penúltima línea o o e e o o. Hay 2 imágenes en el poema: imágenes del tiempo y la eternidad.

Poema de G.R. Derzhavin “El río de los tiempos en su aspiración...”. Percepción, interpretación, evaluación. lectura expresiva de memoria.

Historia de la creación

A finales del siglo XVIII, Derzhavin logró mucho: era senador, ministro y discutía con los zares. Pero había muchos ministros, senadores, secretarios de estado, pero él todavía estaba solo: el poeta Derzhavin. De alguna manera sucedió naturalmente que todos lo reconocieran como un genio. Por supuesto, Derzhavin era ante todo un cortesano, un arribista. A sus ojos, el orden era más importante que la oda. Pero con el paso de los años, se dio cuenta de que era la literatura la que tenía la clave de su inmortalidad. Y esto fue lo que siempre quiso su alma orgullosa y ambiciosa. No es casualidad que tradujera “Monumento” del latín al ruso. Pensó que serían sus poemas los que se convertirían en un monumento eterno para él...

¡Pero no! Pasaron los años, se debilitó, perdió la vista y poco a poco se fue revelando a su mirada la eterna y triste verdad, inaccesible a él, el joven.

En el verano de 1816, en su amada Zvanka, su finca en la provincia de Novgorod, comenzó a trabajar en una nueva obra. Pero los planes creativos del poeta no estaban destinados a hacerse realidad: la muerte interrumpió su obra. Sólo nos han llegado unas pocas líneas escritas -lo que ya es simbólico- en una pizarra.

Para referencia. Pizarra de mineral negro sobre la que se escribe con un stylus.

Dos días antes de su muerte, el 6 de julio de 1816, escribió su fórmula en una pizarra:

R eka del tiempo en su aspiración

Ud. lleva todos los asuntos de la gente

Y se ahoga en el abismo del olvido

norte naciones, reinos y reyes.

A si queda algo

h sonidos de lira y trompeta,

t sobre la eternidad será devorada

Y el destino común no desaparecerá.

Percepción, interpretación, evaluación.

Trabajo filosófico“El río de los tiempos en su aspiración…” el intento del poeta de expresar su visión sobre la cuestión del sentido de la vida. Los poemas te hacen pensar en lo que quedará de las acciones de una persona después de su muerte. El autor reflexiona sobre la eternidad, sobre el hecho de que absolutamente todos los asuntos y aspiraciones humanas tarde o temprano serán olvidados. De hecho, todo pasa con el tiempo. Las acciones humanas pueden ser malas y buenas, nobles o no, pero no son eternas. El tiempo pasa y todo se olvida. Viene gente nueva que no recuerda lo que pasó antes que ellos. Lo único que importa es lo que es ahora, porque todo lo demás simplemente no importa.

No hay nada eterno en la tierra, por lo que no tiene sentido dar las acciones de una persona y también sus acciones. gran importancia. El destino de todo lo terrenal es demasiado frágil y efímero, todo existe sólo por un momento.El autor saca a relucir los problemas filosóficos “eternos” en el subtexto de la obra.

El poema está impregnado de un sentimiento pesimista. Su autor es un hombre anciano, sabio con años de experiencia, tal vez un anciano, que mira con calma y sabiduría las vanidades del mundo. No tiene a dónde apresurarse, conoce el valor de la vida.

La expresión del poema se crea mediante la concentración de metáforas (río de los tiempos, abismo del olvido, boca de la eternidad)y organización fonética (la repetición de [p] determina la tonalidad tensa de la octava línea; la secuencia de vocales acentuadas en la tercera y penúltima línea (о ое//еоо)).

Hay 2 imágenes en el poema: imágenes del tiempo y la eternidad. Tanto el tiempo como la historia en el poema de Derzhavin tienen un final y no implican ni el triunfo del progreso ni el establecimiento de la armonía: las palabras se lleva, se ahoga, se deja devorar, el olvido, el abismo y vent tienen un significado similar: "muerte", "pérdida", "fin", "inexistencia". La prevalencia de estos signos en “todos los asuntos humanos”

En la primera cuarteta se utilizan verbos imperfectivos, que denotan la duración del proceso y la repetición de las leyes de la historia, que continúan operando mientras fluye. tiempo terrenal. En la segunda cuarteta vista perfecta, dando a los verbos el significado de límite, sirve como una especie de metáfora del fin de la historia mundial.

La imagen del tiempo se compara con la imagen de la eternidad, y el plan del presente constante es reemplazado por el plan del futuro. (Que será devorado por la boca de la eternidad). Si en la conciencia lingüística cotidiana la eternidad suele reducirse a una duración temporal que no tiene principio ni fin, entonces Derzhavin, hablando de la eternidad, evita características y dimensiones temporales específicas. Por un lado, su eternidad es dinámica (será devorada), por otro, de acuerdo con la tradición poética del siglo XVIII, se acerca al Caos, que para los filósofos y poetas antiguos estaba encarnado en la imagen del abismo.

La incomprensibilidad de la eternidad en el poema de Derzhavin se refleja en el rechazo de su caracterización figurativa detallada. Si la imagen de la historia (el tiempo) se construye sobre la base de una cadena de metáforas estrechamente interconectadas y es detallada (el tiempo es un río con una corriente tormentosa que corre hacia el "abismo del olvido"), entonces la eternidad en el texto tiene solo una signo figurativo un cráter que todo lo consume.

La palabra destino en la última línea resulta ambigua: por un lado, tiene el significado de "destino, destino", por otro lado, comprende el significado de "ley inmutable",

Conclusión

En el poema de Derzhavin se desarrolla el motivo del juicio, que tiene varios aspectos: se trata de determinar el verdadero valor de las acciones de las personas, resumir los resultados y establecer el lugar del arte en la historia y el juicio del tiempo sobre el hombre. y superar el tiempo mismo.

“El río de los tiempos en sus aspiraciones” es un poema de Derzhavin escrito el 6 de julio de 1816. Tres días después murió el poeta. Esta es sólo una parte de la obra, ya que el autor no la terminó.

La grabación fue descubierta en la pizarra donde el poeta escribía borradores. Creó el pasaje mientras miraba la pintura “River of Times”. Era de naturaleza histórica y era una descripción de la historia mundial.

El poema del poeta muestra el poder del tiempo. Es tan fugaz que nadie puede resistirse. Reyes y reinos, pueblos y naciones enteras se inclinan ante el tiempo. Todo se hunde en el abismo del olvido. No importa cuántos logros haya, cuánto se haga, al final todo se perderá.

El significado de la obra es que hay que valorar el tiempo, y la idea principal del verso es que la historia mundial se repite constantemente.

Una y otra vez llegan nuevas eras, nuevos reinos que cometen los mismos errores. Este ciclo será eterno, así que sólo nos quedará aguantarlo.

Se suponía que el poema completo se llamaría “Sobre la perecibilidad”, pero como no estaba escrito en su totalidad, el pasaje recibió el nombre de la primera línea.

El 6 de julio de 1816, en Zvanka, su finca cerca de Novgorod, Gavrila Romanovich Derzhavin, de setenta y tres años, escribió estas líneas en una pizarra negra (su borrador habitual).

Ocho líneas que, según familiares, aparentemente debían ser seguidas por otras. Sin embargo, un día después, el 8 de julio, " Se acostó en la cama a la una y media, suspiró más de lo habitual y con ese suspiro murió."... La inscripción en la lápida inmortalizada" actual consejero privado y varias órdenes de caballeros"(ni una palabra sobre el poeta)...

La pizarra con el borrador del último poema fue entregada a la Biblioteca Imperial a petición de su director, A.N. Olenin, y cincuenta años después, el académico Y.K. Grot, un destacado investigador de la obra de Derzhavin, testificó: “ Todos pueden ver (el tablero) en la pared, en el departamento de libros rusos; pero casi nada queda de las líneas escritas en él".

Allí, en el departamento de manuscritos del Estado Biblioteca Pública URSS lleva el nombre de M.E. Saltykov-Shchedrin en Leningrado, todavía se puede ver hoy, bajo un cristal y en un marco de madera lacada. Con buena iluminación se pueden distinguir letras individuales, palabras...

Sin embargo, el “río de los tiempos” aún no ha superado estas líneas. Copiadas en papel inmediatamente después de la muerte del poeta, pronto fueron publicadas en El Hijo de la Patria, una de las revistas literarias más famosas.

Conocemos bien al anciano Derzhavin por la historia de Pushkin sobre el examen del Liceo el 8 de enero de 1815: “ Se sentó con la cabeza apoyada en la mano. Su rostro no tenía significado; los ojos están nublados; labios caídos; su retrato, en el que aparece con toga y birrete, es muy similar...", sin embargo, "se quedó dormido hasta que empezó el examen de literatura rusa. Aquí se animó, sus ojos brillaron; él fue completamente transformado"La última vez que Derzhavin tomó la pizarra fue exactamente un año y medio después de aquella visita al liceo, y podemos imaginar fácilmente cómo revivió y se transformó de nuevo el 6 de julio de 1816...

Repasemos las últimas líneas de Derzhavin, probablemente aún no llevadas a la perfección, pero, sin duda, brillantes.

No hay título. Pero, según personas cercanas a Derzhavin, el poeta iba a titular sus poemas "Sobre la perecibilidad".

"El río de los tiempos en su aspiración..."

Desde la antigüedad se ha utilizado constantemente la imagen de “río de la vida”, “río del tiempo”; En el despacho de Derzhavin colgaba una peculiar mesa para pintar "El río de los tiempos o una imagen emblemática de la historia universal".

La franja larga es un “mapa” de los últimos cinco mil años; de arriba a abajo hay brazos de un río interminable con nombres: “Egipto”, “Babilonia”, “Grecia”; luego casi todos se fusionan en "Roma". De “Roma” proceden varias “corrientes europeas”: francesa, inglesa, alemana... además del ruso. En el borde derecho del “mapa” está el flujo más directo: los logros de la ciencia, la literatura y el arte. Aquí están los nombres de Homero y Newton, y se enumeran los descubrimientos más importantes. En el borde inferior del mapa, donde es el año 1800 (y el tiempo aún no ha pasado para el editor), los últimos nombres y acontecimientos del mundo cultural. Vacunación contra la viruela; Lavoisier; descubrimiento de Ceres (asteroide); Derzhavin...

Fue mientras contemplaba este cuadro cuando el poeta compuso sus últimos versos. Y al mismo tiempo, contienen un eco de uno de los primeros poemas que dieron gran fama al poeta de treinta y siete años:

“El verbo de los tiempos” es el sonar del reloj, que resuena en la misma línea: “timbre de metal”.

En los últimos versos hay una imagen diferente, más majestuosa y tranquila, “el río de los tiempos”; no requiere rima instantánea y, sin prisa, se mueve “en” su aspiración...

Catorce años después de la muerte de Derzhavin, Pushkin, arrestado en Boldin debido al cólera, tendrá que cumplir con el pedido de un vecino visitante, el segundo teniente retirado Dmitry Alekseevich Ostafiev, de escribir algo en un álbum. Es imposible negarse, sobre todo porque poco antes Ostafyev recibió un autógrafo del tío del poeta, Vasily Lvovich; y Alexander Sergeevich hace lo que solía hacer en tales casos: incluye en el álbum un poema que no es suyo, pero que es especialmente apropiado en medio del cólera, que tiende a arrastrar a muchos "en sus aspiraciones". Al no tener a mano las obras de Derzhavin, Pushkin escribió de memoria y cometió dos errores, ambos interesantes. Del segundo caso hablaremos más adelante; la primera línea la escribió el dueño de Boldin: “El río de los tiempos en su curso”.

Pushkin, con su ansia de simplicidad y precisión, prefiere un "flujo" claro y realista a una "aspiración" más abstracta y vaga. Cuando el joven Pushkin recitó los poemas de Zhukovsky de memoria y olvidó o cambió involuntariamente una palabra, Zhukovsky comprendió que este lugar no tenía éxito y necesitaba ser rehecho. Sin embargo, Derzhavin es Derzhavin. Según Pushkin, “fluir” es mejor; pero Derzhavin es un poeta del siglo XVIII, propenso a un estilo elevado y mesurado, y aquí la "aspiración" es más apropiada. Además, gracias a esta palabra, la combinación retumbante " re": re ka en re hombres... st re mlenye... Esto, por supuesto, no sin razón, lo que quedará claro más adelante (aunque diremos de inmediato que es poco probable que Derzhavin haya recalculado el número " re" y construyó conscientemente tales combinaciones de sonidos (así decía el verso, sugirió la intuición).

Dejando la primera línea, observemos al despedirnos que el río correspondía a los conceptos antiguos de la velocidad del tiempo: es cierto que el siglo XVIII tenía mucha prisa hacia el final, pero aún no podía cambiar ese sentido del ritmo. de acontecimientos que Derzhavin conocía desde los años cincuenta, sesenta, setenta...

El río de los tiempos, y sin embargo, en 1818, el mismo joven poeta, a quien el anciano Derzhavin logró bendecir en su camino a la tumba, escribirá (sobre otro poeta, Batyushkov):

Admirado por los poemas de Pushkin, Vyazemsky le escribió a Zhukovsky: "¡En el humo de los siglos!" Esta expresión es una ciudad. Daría todo por él, muebles e inmuebles. ¡Qué bestia! Tenemos que meterlo en la casa amarilla; de lo contrario, este mocoso loco nos comerá a todos, a nosotros y a nuestros padres. ¿Sabes que Derzhavin temería el “humo de los siglos”? Nada que decir sobre los demás.".

Hoy, a finales del siglo XX, la admiración de Vyazemsky nos resulta algo extraña: “humo de siglos” y otras definiciones similares del tiempo que corre rápidamente se han vuelto bastante familiares, incluso estereotipadas. Sin embargo, casi cada plantilla probablemente tenga un origen muy noble: alguna vez fue una imagen nueva, que se ha desgastado un poco por el uso frecuente... A principios del siglo XIX, la idea de Derzhavin de un tiempo que fluye lento y majestuoso, que no se puede comparar con el tiempo que se disipa rápidamente, se distinguió claramente el humo (Derzhavin "se habría asustado") y la visión de Pushkin del tiempo corriendo rápida, furiosamente, fantasmal como el humo, una mirada que ya no gravita hacia el siglo XVIII. sino más bien, a nuestro siglo XX.

El río de los tiempos, el humo de los siglos: dos “conceptos de tiempo”...

Válido consejero privado Derzhavin, antiguo secretario de la emperatriz, gobernador, ministro de Justicia y titular de numerosas órdenes rusas, sabía mucho de reinos y reyes. Además, le interesaba la historia, aunque en su época era mucho más pequeña y “más acogedora” que ahora.

Si le hubieran preguntado al anciano que dibujaba carteles en una pizarra, qué tan grande es el pasado, qué es el abismo del olvido, la eternidad "detrás de sus hombros", el poeta habría dicho aproximadamente como Alexander Gorchakov, de dieciocho años. , uno de los chicos que miró a Derzhavin durante el Liceo, escribió en ese momento examen: " La historia es la época de los asuntos humanos civilizados y abarca los últimos cinco mil años.". El sabio Buffon había calculado poco antes, como acalorado al globo tuvo que enfriarse durante ochenta mil años...

Las palabras "millones de años" aún no se han pronunciado, los jeroglíficos egipcios aún no se han leído (esto se hará seis años después de la muerte de Derzhavin). Durante varias décadas más en la Tierra, nadie sabrá nada sobre los hititas, una gran civilización centenaria que jugó un papel importante en la prehistoria de nuestra cultura. La cultura india de Mohenjo-Daro y Harappa, las antiguas ciudades sumerias, el mundo cretense-micénico y muchos otros países y épocas absolutamente desconocidos para Derzhavin todavía se encuentran en el "abismo del olvido", cuya profundidad exacta no está clara. medida.

¡Pero qué pasa con los reyes y los reinos! Derzhavin, aunque cortesano y ministro, nunca dio un precio alto por ellos. En la década de 1780, tradujo el Salmo 81 a versos modernos hasta tal punto que la censura prohibió estrictamente el “texto bíblico”:

Ahora, en 1816, repitió una idea que tanto amaba de una manera nueva.

Aquí nuevamente se escuchan esos “rollos” que ya sonaban en el primer verso; otra vez mucho" R": a través de, liras, flautas...

Es curioso que en aquel álbum de Boldino, donde se copiaban los poemas de Derzhavin, Pushkin cometiera un segundo error al escribir: “a través de los sonidos de la lira o de la trompeta”. Según Pushkin, resultó que algo queda gracias a la poesía (lira) o a la fama, a la memoria histórica (trompeta). Derzhavin, tal vez, quiso decir que si algo queda en el mundo es sólo gracias al arte, porque la lira y la trompeta son instrumentos musicales, sujetos únicamente a poetas, narradores y bardos.

Parece que Pushkin sintió aquí cierta inexactitud y vaguedad de la imagen de Derzhavin e involuntariamente corrigió o inició una discusión con el poeta fallecido: de hecho, ¿qué queda en el mundo y gracias a qué?

Una terrible explosión sonora preparada por el primero” R" Y " re", en la primera y sexta línea... Será devorado por el hocico - zher - zre: una raíz - devorar, devorar, sacerdote, víctima, bozal. Derzhavin fue un gran maestro de ese rugido en verso; en el poema "Bullfinch" (sobre la muerte de Suvorov) hay una línea: "El trueno del norte yace en el ataúd" (sin embargo, ¿cómo no recordar que en los poemas famosos, especialmente de la ópera de Tchaikovsky, "Si tan solo queridas niñas podía volar como pájaros y se sentaba en las ramas..." Derzhavin deliberadamente no introdujo ninguno " R").

Sólo queda decir que en la última línea del último poema - “Y el destino común no desaparecerá” - “ R" desaparece por completo, pero qué vocales aulladoras: oh-oh-oh! Un eco, un estruendo triste proveniente del abismo, de la boca del infierno de Dante; Recordemos una escritura sonora similar de Pushkin: “La tormenta cubre el cielo de oscuridad” ( u-i-o-yu-eo-o-e).

Si ya hablamos de sonidos, toca tocar una cuestión que no está del todo clara: cómo pronunciar ultimas palabras líneas quinta y séptima, con mi o mi: osta mi tsya - devorar mi quedarse o quedarse mi tsya - devorar mi tsya. Según algunos filólogos, mi era menos común en ese momento.

Pero no hay una certeza total: no escuchamos... Los versos se interrumpen.

Su significado es terrible y simple: la fuerza que arrastra a los pueblos, a los reinos y a los reyes al abismo no puede, al principio (siglos, milenios), superar lo creado por la lira y la trompeta, y sin embargo, al final, la boca de la eternidad lo hará. Trague el espíritu humano de la creación más elevada. El abismo del olvido, la boca de la eternidad... Mientras tanto, veintiún años antes, en 1795, Gavrila Romanovich parecía tener una actitud diferente:

¡Derzhavin de los últimos versos discute con Derzhavin de “Monumento”!

El lector de este artículo, tal vez, espera nuestro completo acuerdo no con el poeta de setenta y tres años, sino con el poeta de cincuenta y dos: todos estarán felices y se calmarán, exclamando como de costumbre: “ ¡Los manuscritos no se queman!"(Esta feliz imagen de Bulgakov se repite ahora con tanta frecuencia que a veces uno quiere prender fuego a otro manuscrito: ¡y si realmente no arde!)

Intentemos, sin embargo, mirar las cosas sin prejuicios indebidos y examinar con calma dos tesis: "El vuelo no aplastará el tiempo..." y "Será devorado por la boca..." Derzhavin vivió en una época en la que se hacían muchos descubrimientos. Se hicieron que sugerían la idea de “transitividad” y perecibilidad”. “La historia de la campaña de Igor” es una maravillosa persona anónima que emergió del “abismo” durante sólo dos décadas, para luego desaparecer en la agitación y las llamas de 1812; sin embargo, desaparece, permanece; pero el autor desconocido, en las primeras líneas, presenta a su predecesor absolutamente desconocido, el maestro: "Boyan, hermanos..."

Cada vez hay más grandes creaciones, y junto a ellas hay un vacío. La Biblia, pero desde hace tiempo se sabe que las copias más antiguas del libro sagrado son muchos siglos más jóvenes que el texto original, y ¡cuántas han desaparecido, han sido eliminadas en el camino!... Incluso lo que queda para los descendientes de repente parece aleatorio, efímero...

El sabio Marco Aurelio apareció en los tiempos modernos sólo en dos copias manuscritas, y una de ellas pronto desapareció. Un contemporáneo de Alejandro Magno, Menandro, cuyo nombre resuena durante siglos, cuyos héroes en la antigüedad eran nombres conocidos, como en nuestro tiempo Tartufo, Khlestakov... Menandro es un dramaturgo, luminaria, fundador del llamado Neo- La comedia ática, un maestro... Más de un centenar de sus obras, publicadas y reimpresas decenas de veces, ocuparían hoy un lugar significativo en cualquier biblioteca. Pero no fue hasta 1905 que se encontró un papiro con el texto (más o menos completo) de cinco comedias. Y ya en nuestro tiempo, se descubrió otra obra en Oxirrinco, el basurero más famoso del mundo, donde se arrojaban cosas innecesarias en el Egipto ptolemaico... Finalmente, Tito Livio, el rey de los historiadores romanos antiguos. Hasta nuestros días sólo han llegado 35 de 142 libros, sólo el 25 por ciento de su “Historia de Roma desde la fundación de la ciudad”. Es cierto que corría el rumor de que en la biblioteca de Iván el Terrible, heredada de los emperadores bizantinos, estaban todos los volúmenes, pero ¿dónde está esa biblioteca, dónde están esos libros y pergaminos que, según la opinión autorizada del académico M.N. ¿Quizás Tikhomirov se dispersó de la asamblea palaciega a monasterios remotos? ¿Y qué vio realmente cierto aprendiz del siglo XVIII “debajo del Kremlin”, gritando “¡Palabra y obra!” y brutalmente golpeado, ya que los libros que supuestamente descubrió no fueron encontrados más tarde? Accidente.

Marc Bloch, el excelente historiador francés asesinado por los nazis, tenía motivos para dudar de que realmente obtengamos “las cosas principales” del pasado; ¿Quién puede garantizar que no juzguemos, por ejemplo, la literatura de toda una época por obras secundarias y la cultura material por restos más o menos aleatorios?

Derzhavin, se podría decir, es un pesimista: "Y si queda algo..." Nosotros, los optimistas, parecemos poder hacer sólo una objeción respetuosa a Gavrila Romanovich: el río del tiempo no fluye fácilmente, Hilo principal, por supuesto, del pasado al futuro, pero no importa cuán fuerte sea esta corriente, también hay una cierta "contracorriente", de regreso al ayer, que es inseparable del hoy y del mañana. Todo esto lo sabía bien el autor del siguiente “Monumento” después de Derzhavin:

Mientras haya al menos un poeta en el mundo, él por naturaleza revive el pasado, ¡y cómo no resucitar a Pushkin y Derzhavin!

La inmortalidad, como el infinito, tiene dos direcciones.

Sin embargo, volvamos a nuestra octava línea. Después de todo, el ensayo no está terminado, e incluso podemos suponer que Derzhavin iba a escribir más... Si el río de los tiempos se lleva pueblos, reinos y reyes, si incluso los sonidos de la lira y la trompeta devoran la eternidad, entonces necesitamos crear un hogar pequeño y acogedor en los “desiertos del tiempo”, reuniendo a familiares y amigos a su alrededor, regocijándonos un poco:

En estos poemas, compuestos varios años antes de su muerte, Derzhavin admira el canto de los pájaros, el cuerno del pastor, las conversaciones hogareñas, el café de la mañana, el juego de lapta, la caza... Pero finalmente, en el mismo ensayo ("Eugene. La vida de Zvan "), surgen de repente motivos de muerte y eternidad: la vida es un momento, el hombre es polvo y, quizás, sólo Clia (Clio), la musa de la historia, preservará la memoria del poeta, sin embargo, lo más probable es que sólo como eco, un espíritu en las tierras donde vivió:

La “trompeta” de esta cuarteta es, por supuesto, la predecesora de la “lira y trompeta” de los últimos versos.

6 de julio de 1816 Derzhavin probablemente quería expresar de una manera nueva lo que ya se había dicho sobre la muerte como fuente de especial y tranquila alegría en la vida. Quería, pero no tenía tiempo o no quería tener tiempo...

Hay maestros que son increíblemente capaces de no terminar sus composiciones. Este fue el caso, por ejemplo. Pushkin, que tiene muchos pasajes poéticos y en prosa maravillosos, ya sean terminados o disimuladamente abandonados y que conservan el encanto de una piedra a medio terminar, de una estatua inacabada. Incluso hay un término especial: estilo. no finita, cuando el maestro, por así decirlo, actúa en colaboración con lo imperfecto, cuando la ausencia es un complemento armonioso de la presencia.

Sin embargo, hay otros casos. A veces el autor no termina su obra porque no tiene tiempo. Y luego su coautor es la muerte. Vi un cuadro de un artista donde aparecían luchadores; el artista murió antes de poder terminar de pintar sus ojos, pero esto hizo que la obra fuera mucho más fuerte: figuras poderosas, entrelazadas, sin ojos y, además, el hecho mismo de la muerte del artista. Todo esto le dio a la imagen un significado nuevo y especial.

Si, después de la muerte de una persona, como señaló A. A. Akhmatova, todos sus retratos cambian, entonces, por supuesto, los poemas también cambian. Poemas sobre la muerte, especialmente. El 6 de julio de 1816, Gavrila Romanovich, se podría decir, fue coautor de Muerte y eternidad. El 8 de julio, la muerte pasó por la octava línea “de la mano de un maestro” y le dio un significado que Derzhavin no anticipó (pero quién sabe, tal vez sí lo previó). ¿Y qué?

Releamos una y otra vez los últimos versos: parecería que nada puede ser más triste: la muerte, el abismo del olvido, el cráter devorador... Todo esto nos lleva una y otra vez a lo que ya hemos recordado: "el verbo de los tiempos! El sonido del metal..." Viene a la memoria y Alexander Blok:

Estas líneas suenan al estilo Derzhavin, aunque Blok apenas pensó en ello: un ataúd, una losa... ¡y esa misma tubería!

La palabra más importante es "solemne". Las líneas fúnebres son solemnes. Los últimos poemas de Derzhavin también son, sin duda, solemnes; Además del habitual lamento por la fugacidad de la existencia, contienen secreto y solemnidad.

No nos atrevemos a imponer nuestra opinión, pero observamos que para el autor de este artículo y para varios amigos a los que entrevistó, en las últimas líneas de Derzhavin también hay una extraña alegría, no, más precisamente, no alegría, sino una cierta luz. , comunión con la eternidad.

¿Cuál es el secreto? Quizás sea así: los poemas brillantes, incluso sobre el tema más triste, siempre contienen una salida, “la inmortalidad, tal vez una garantía”. Si se crean poemas así en el mundo, no todo está perdido. Y Derzhavin explica: todo pasa, se deja llevar, se borra, pero si un poeta, una persona es capaz de abrazar y comprender todo esto, entonces, por esta misma comprensión, ya es, por así decirlo, eterno, inmortal. ¿Y no es eso lo que ya dijo el entonces Gavrila Romanovich Derzhavin treinta y dos años antes de su muerte?

Estos son los pensamientos que me vinieron a la mente al leer aquellos poemas que, en circunstancias muy especiales, escribí en una pizarra. gran poeta Gavrila Romanovich Derzhavin 6 de julio de 1816.

Inicialmente, Derzhavin quería escribir un poema Sobre la perecibilidad, que hablaría sobre la fragilidad de este mundo, pero no pudo realizar su propio plan, ya que la fragilidad lo llamaba. Por lo tanto, del verso concebido solo quedó el comienzo, que fue heredado por los descendientes bajo el nombre Río de los tiempos... - según la primera línea. Derzhavin escribió el poema casi justo antes de dejar el mundo, y este hecho hace que el poema sea más valioso, ya que habla de la sensible premonición y comprensión del autor de su propia situación y la esencia del mundo.

El Río de los Tiempos... representa, como dicen, el canto del cisne del autor, e incluso el eufemismo que hay allí (si conoces el plan general) es también un elemento muy simbólico. El poeta, como al borde de la muerte, habla de la fragilidad del universo entero y se interrumpe a mitad de frase, dejando propio cuerpo, que recientemente respiró, quiso y escribió poesía.

Sin embargo, incluso si uno considera este poema inacabado, hay mucho que ganar y sobre lo que reflexionar. Cabe destacar el acróstico, que fue creado gracias a las primeras líneas del texto. El contenido incluye dos palabras: arruinar el honor.

Probablemente Derzhavin quería continuar con este verso, pero incluso a partir de estas palabras el motivo general queda claro. Se trata de sobre comprender la temporalidad de toda existencia. Los reinos y los reyes se convierten en ruinas, se convierten en nada.

Por supuesto, siempre existe la esperanza de inmortalizarse en la historia gracias a instrumentos como los sonidos de la lira y la trompeta, es decir, gracias al arte, la fama y la memoria de los descendientes. Sin embargo, tal eternidad es sólo una convención frente a la eternidad real, que aún absorberá cualquier evidencia, cualquier resto de memoria y gloria. Antes de tiempo, una persona permanece impotente, prácticamente no puede hacer nada para oponerse a este factor devorador, que absorberá tanto al poeta sabio como al mendigo estúpido, a la bella y a la bestia, a las obras buenas y repugnantes.

El poeta utiliza comparaciones apropiadas para enfatizar este hecho: "será devorado por la boca de la eternidad", "se ahogará en el abismo del olvido". Derzhavin, al describir tal realidad, no solo no se entretiene con ilusiones, sino que tampoco se desanima ante la situación actual. Recordemos que escribió el poema al borde de su propia muerte, pero al mismo tiempo miró con bastante calma el río de los tiempos y simplemente se sintió parte de este destino común.

Opción 3

La obra es una de las últimas creaciones del poeta, relacionada con su letras filosóficas, y tiene un carácter literario incompleto, ya que sigue siendo un extracto de un poema inacabado, cuyo título fue planeado por el autor en forma de "Sobre la perecibilidad".

La estructura compositiva del poema parece breve y consta de un poema de ocho versos, creado bajo la impresión de la pintura "River of Times", que representa historia mundial en forma de eternidad y tiempo, cuyas imágenes se representan en la poesía.

El tema principal de la obra es la representación del poder del tiempo, manifestado en la fugacidad y en la flexión de países, pueblos y de cada individuo hacia el abismo del olvido.

La intención del autor de la obra revela el valor de cada momento de la vida, otorgándole un especial significado filosófico, ya que cualquier persona en un determinado período de tiempo se encuentra a la entrada de la eternidad. El poeta compara el tiempo con el fluir del agua, enfatizando la imagen del tiempo como su fuerza e irreversibilidad.

El poeta expresa la poderosa influencia del tiempo en la vida de una persona mediante el uso de medios de expresión artística en forma de numerosas metáforas de personificación, así como el uso de verbos imperfectivos para mejorar la duración y la repetibilidad del proceso temporal.

La métrica del poema es tetrámetro trochee combinado con rima cruzada, expresando la tensión y expresión de la obra, escrita en un estado de fatalismo lúgubre y amenazante, demostrando el estado de ánimo pesimista del poeta en vísperas de su propia muerte.

Las imágenes de la eternidad y el tiempo en el poema son identificadas por el poeta con la falta de armonía y la presencia de un cierto proceso irreversible e incomprensible. Al mismo tiempo, el autor no da una descripción detallada de la imagen de la eternidad, posicionándola como el único signo: un respiradero que todo lo consume, un abismo, mientras que la imagen del tiempo es presentada por el poeta en detalle, en el forma de una determinada cadena interconectada.

Anticipando la proximidad de la muerte, el poema transmite el doloroso estado de ánimo del autor, que ha perdido la esperanza de la inmortalidad.

Análisis El río de los tiempos en su avalancha

Este poema del maravilloso poeta Gabriel Romanovich Derzhavin fue escrito por él en 1816 el 6 de julio. El poeta escribió el poema mientras se encontraba en su finca en la provincia de Novgorod. El poema con el título filosófico “River of Times” no se completó; lo que se presenta al lector son sólo unas pocas líneas iniciales. La muerte arruinó los planes del poeta y su obra no estaba destinada a completarse.

No sólo el título del poema hace referencia a la ciencia filosófica, sino también a su contenido. Gabriel Derzhavin era una personalidad bastante multifacética, inicialmente su prioridad era su carrera, pero al final llegó a la conclusión de que era la creatividad la que le daría un recuerdo en la mente de las personas. En consecuencia, hacia el final de su vida, Derzhavin prestó más atención a algunas ideas y pensamientos. El poema fue escrito después de una reflexión, cuando, debido a su edad, el poeta se dio cuenta de lo que se escondía ante él en su juventud. Esto es exactamente lo que quería poner en su creación. Incluso si no está terminado, todavía contiene la idea principal y palabras muy pegadizas y pegadizas que están increíblemente elegidas. Gracias al vocabulario del poema, tiene un significado a gran escala que lo consume todo.

“El río de los tiempos, en su carrera, se lleva todos los asuntos de la gente”, así comienza el poema de Derzhavin. En esta línea, el lector se enfrenta primero a la idea de que el tiempo no tiene límites, es fugaz y todo lo que hace la gente, por grandioso que sea, no importa. El poeta enfatiza el poder del tiempo con la ayuda de la conexión precisa de varias palabras. “Ahoga a pueblos, reinos y reyes en el abismo del olvido”. Con qué habilidad se eligieron las palabras: ahogarse es un verbo pegadizo que da el significado de fuerza, el abismo del olvido, la desesperanza, su enormidad. Qué grande es el tiempo y qué lamentable es todo lo que tiene delante, porque “ahoga” naciones enteras, estados, todo lo que a la gente le parece grande.

A continuación, Derzhavin le dice al lector que si algo queda, algo que podría pasar en el tiempo "a través de los sonidos de la lira y la trompeta", es decir, que se hizo famoso, importante para la gente, increíble en el tiempo, entonces la eternidad será despiadada. En la eternidad todo será aplastado y no escapará al destino común previsto.

Este poema, aunque es una obra inacabada, claramente cumplió el sueño de Gabriel Derzhavin de permanecer en la memoria de la gente. Desde el concepto, su transmisión, hasta el vocabulario, todo es maravilloso en “River of Time”. Lo más importante que puedes entender por ti mismo del poema es que nadie es capaz y nada es capaz de resistir la eternidad, y el tiempo, su alma, puede llevarse mucho en el curso de su río.

Análisis del poema El río de los tiempos en su seguimiento del plan

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