“La muerte de un poeta”, análisis del poema de Lermontov. “Un análisis filológico holístico de un texto poético utilizando el ejemplo del poema de M. Yu Lermontov “La muerte de un poeta”.

La primera obra de Mikhail Lermontov, que le dio gran fama, fue el poema "La muerte del poeta", aunque se publicó sólo casi 20 años después de su creación.

Este poema fue escrito inmediatamente después del duelo de Pushkin con Dantes y la herida mortal de Alexander Sergeevich. La mayor parte del poema, excepto sus últimos 16 versos, fue compuesto en esos días. Las últimas líneas fueron escritas después del funeral de Pushkin, cuando se supo que una parte de la sociedad cercana a la corte real había tomado a Dantés bajo su protección. Muchos poetas respondieron a la muerte de Pushkin, pero en sus obras no había ni tanta ira ni tanta denuncia apasionada.

El poema se distribuyó inmediatamente en copias manuscritas y se entregó al zar con la inscripción "Llamamiento a la revolución". Tanto el autor de la obra sediciosa como quienes la distribuían fueron arrestados; a la detención le siguió el exilio.

“La muerte de un poeta” es un ejemplo sorprendente de poesía cívica periodística con elementos de reflexión filosófica. El tema principal es el trágico destino del poeta en la sociedad. La obra combina rasgos de diferentes géneros: elegía, oda, sátira y panfleto político.

En su estructura, el poema consta de varios fragmentos, cada uno con su propio estilo. Compositivamente se distinguen fácilmente tres partes relativamente independientes.

La primera parte es una triste elegía sobre evento tragico 1837. Desde las primeras líneas, el subtexto del poema es claro: Mikhail Lermontov llama al asesino directo de Pushkin no el duelista Dantés, sino la alta sociedad, que se burló del poeta y lo humilló. La sociedad secular no perdió ni una sola oportunidad de pinchar y humillar al poeta: fue una especie de diversión. ¿Cuánto vale solo?
El emperador Nicolás le otorgó el primer rango de cadete de cámara en 1834, cuando Pushkin ya tenía 35 años (un rango similar, por regla general, se otorgaba a los jóvenes a quienes se les asignaba el papel de pajes de la corte). En el poema, el autor transmite al lector la idea de que el asesinato del poeta es una consecuencia inevitable de su larga y solitaria oposición a la "luz".

En la segunda parte, se crea una imagen de la sociedad secular como una especie de círculo vicioso del que no hay salida. Está formado por personas viles y crueles, capaces de engañar, traicionar y engañar. El autor desarrolla un motivo romántico de enfrentamiento entre el héroe y la multitud. Este conflicto es insoluble, la tragedia es inevitable.

Mikhail Lermontov habla abiertamente sobre la hipocresía de las personas que humillaron al poeta durante su vida y, después de su muerte, se pusieron una máscara de dolor. También hay un indicio de que la muerte de Pushkin estaba predeterminada: "el veredicto del destino se ha cumplido". Según la leyenda, un adivino predijo la muerte de Pushkin en un duelo en su juventud e incluso describió con precisión la apariencia de quien dispararía el tiro fatal.

Pero Lermontov no justifica a Dantes con esta mención, creyendo con razón que la muerte del brillante poeta ruso permanece en su conciencia. Sin embargo, quienes incitaron el conflicto entre Pushkin y Dantes sabían muy bien que estaba en juego la vida de un hombre que había logrado glorificar la literatura rusa. Por eso Lermontov los considera los verdaderos asesinos.
Poeta. La segunda parte difiere notablemente de la primera en humor y estilo. Lo principal en él es el dolor por la muerte prematura del poeta. Lermontov da rienda suelta a sentimientos profundamente personales de amor y dolor.

La tercera parte, los últimos dieciséis versos del poema, es una acusación airada que se convierte en una maldición. Ante nosotros hay un monólogo con preguntas retóricas y exclamaciones, en el que aparecen rasgos de sátira y panfleto. Y este monólogo se puede llamar una continuación de un duelo desigual: uno contra todos.

La “multitud” secular es denunciada tres veces: al principio, hacia el final del poema y en las últimas líneas. El autor aborda la figura del verdadero asesino sólo una vez. Al describir al asesino del poeta, Lermontov da signos exactos Dantés:
...desde lejos,
Como cientos de fugitivos,
Para atrapar la felicidad y los rangos.
arrojado a nosotros por la voluntad del destino...

Un extranjero que no conocía el idioma ruso y despreciaba el país en el que vivía, sin dudarlo, disparó contra el poeta. Lermontov, utilizando la técnica de la antítesis, contrasta al poeta con el asesino: tiene un "corazón vacío", él, "como cientos de fugitivos", es un cazador de felicidad y rango, despreciando la cultura y las costumbres extranjeras.

Toda la última parte suena como una perorata política. Lermontov predice la muerte de los verdugos del poeta y les pronuncia una sentencia terrible:
¡Y no lavarás la sangre justa del Poeta con toda tu sangre negra! Es importante que el poeta no sea sólo Pushkin. De luto por Pushkin, Lermontov reflexiona sobre el destino del poeta en la sociedad. Lermontov está seguro de que Pushkin no murió por una bala, sino por la indiferencia y el desprecio de la sociedad. Al escribir estas líneas, Mikhail Yuryevich ni siquiera sospechaba que él mismo moriría en un duelo, apenas unos años después.

Los medios de expresión artística que elige Lermontov lo ayudan a transmitir el patetismo del poema, expresar indignación y enojo hacia los asesinos y la amargura de la pérdida personal. Estos son los epítetos que se encuentran para esto: obsequio gratuito y audaz; corazón vacío; genio maravilloso; momento sangriento; celos aburridos; la sangre es negra; balbuceo patético; susurro insidioso; calumniadores inútiles.

Lermontov utiliza comparaciones: el poeta “se apagó como una antorcha”; se desvaneció como una “corona solemne”; murió “como aquel cantante... cantado por él...” (comparación con Lensky, un personaje de la novela en verso “Eugene Onegin”). También se pueden notar perífrasis (El genio maravilloso se ha desvanecido, / La corona solemne se ha desvanecido), metáforas (para captar la felicidad y los rangos; La libertad, el genio y la gloria son verdugos; balbuceo lastimero de justificación; persiguieron brutalmente... el regalo ; y quitándose la corona anterior, son una corona de espinas, / entrelazadas con laureles, se la ponen); asonancia (cabeza gacha) y aliteración
(cayó calumniado por el rumor).

El poema contiene muchas preguntas retóricas. Estas preguntas no se plantean para obtener una respuesta, sino para centrar la atención: “¿Por qué ... / Entró en este mundo envidioso y sofocante / Por un corazón libre y pasiones ardientes? / ¿Por qué él
Le tendió la mano a calumniadores insignificantes, / ¿Por qué creyó palabras falsas y caricias, / Él, que ha comprendido a la gente desde pequeño?”

Plan

1. Historia de la creación
2. ¿De qué trata este poema?
3. La idea principal del poema.
4. Método de versificación

Historia de la creación

El análisis del poema de Lermontov "La muerte del poeta" debería comenzar con lo sucedido. eventos históricos, lo que llevó a Lermontov a escribir esta obra. En enero de 1837 murió Alexander Sergeevich Pushkin. La noticia de la muerte de tal Persona talentosa, como Pushkin en su mejor momento, sorprendió mucho a Mikhail Yuryevich. La trágica muerte en circunstancias bastante absurdas no le dio paz a Lermontov. En un ataque de desesperación y sed de justicia, el autor escribe el poema “La muerte de un poeta”. Existe la opinión de que en esta obra Lermontov expresa su desacuerdo con la política del Estado y de muchos funcionarios de alto rango que justifican el comportamiento del asesino A.S. Pushkin.

Esta obra fue escrita en un género tan aceptable para los rusos que inmediatamente se volvió querida y famosa entre una amplia gama de lectores. El trabajo fue reescrito, citado y memorizado. A pesar de que el poema está dedicado a la muerte. persona concreta, cuyo destino se vio truncado de forma trágica, el poeta pone en su creación la eterna cuestión del enfrentamiento entre el bien y el mal, las fuerzas de la luz y la oscuridad. En la obra "Muerte de un poeta". camino de la vida Pushkin se presenta como los numerosos destinos de millones de personas talentosas que murieron muy temprano.

¿De qué trata este poema?

El poema "Muerte de un poeta" describe la muerte temprana e injusta de un autor joven y talentoso. Convencionalmente, todo el poema se puede dividir en dos mitades. En la primera mitad esta lleno descripción de la trágica muerte de A.S. Pushkin en 1837. Si lees atentamente las líneas escritas, queda claro el desacuerdo de Lermontov con la posición de la alta sociedad, que más de una vez criticó y se burló de Pushkin. En esta obra, Lermontov condena la actitud arrogante de la alta sociedad hacia un poeta talentoso.

La segunda mitad de la obra está escrita como una burla a los responsables de la muerte del poeta. No en vano Lermontov llama a quienes ridiculizan la obra de Pushkin “descendientes arrogantes” de padres ilustres. El poeta se expresa en contra de la opinión predominante en la sociedad y habla del juicio de Dios, que no se puede comprar. Además, en su obra el poeta habla del castigo obligatorio que espera al culpable de la muerte de Pushkin.

Género

Al analizar el verso "La muerte de un poeta" de Lermontov, sin duda se puede discernir en sus líneas no solo tragedia, sino también momentos de sátira. Y de hecho obra lírica diseñado en un género que combina la elegía y la sátira. El drama de los acontecimientos que rodearon la muerte de Pushkin se revela plenamente en la primera parte del poema. Elementos de sátira e incluso sarcasmo están presentes en las últimas 16 líneas de la obra. Una combinación tan rara de dos elementos de la vida que tienen significados opuestos, como la elegía y la sátira, la mejor manera reflejar el estado mundo interior Lérmontov. La tragedia asociada con la muerte de Pushkin, como un gran talento de Rusia, da paso a una actitud fantasmal hacia la opinión del público, que no vale ni una partícula del difunto.

La idea principal del poema.

El significado ideológico de la inmortal obra de Lermontov "La muerte del poeta" radica en la protesta del autor contra la posición social establecida, que encubre al criminal y se muestra indiferente ante la pérdida de un genio literario. Lermontov asocia la muerte de Pushkin, como opositor de las opiniones estancadas de una sociedad rica, con una rebelión contra las opiniones obsoletas sobre la cosmovisión y el origen del hombre.

En su obra "La muerte del poeta", Lermontov considera que los ricos cimientos de las personas cercanas al soberano son el tema y la fuerza motriz de la sociedad. Pushkin, que se rebeló contra tal malentendido del mundo, fue ignorado y evitado por la sociedad. La soledad y la muerte absurda de una persona talentosa encienden el fuego interno de confrontación y defensa en el alma del joven Lermontov. Mikhail Yuryevich entiende que es bastante difícil resistir a una persona contra toda una estructura social, pero Pushkin se atrevió y no temió la ira de los funcionarios de alto rango. Con este poema, Lermontov muestra la culpa de la sociedad por la muerte del poeta.

Método de versificación

A pesar de la tragedia y el sarcasmo que predominan en la obra, Lermontov utiliza numerosas técnicas de versificación. Las comparaciones son claramente visibles en la obra: "Se apaga como una antorcha", "La corona solemne se ha desvanecido". El autor del poema conecta la vida de Pushkin con una vela que iluminaba el camino, pero que se apagó demasiado pronto. La segunda mitad del poema está llena de antítesis entre la luz del poeta y la oscuridad de la sociedad. El uso de epítetos: "corazón vacío", "momento sangriento" y metáforas: "patético balbuceo de justificación", "abandonado para alcanzar la felicidad y el rango" añade expresividad artística adicional a la obra.

Después de leer esta obra, lo que queda en mi alma es una respuesta a la muerte del poeta y una oposición a la muerte injusta del talento.

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M.Yu. Lérmontov

"Muerte del poeta"

tiempo de creación

La parte principal de "La muerte de un poeta" fue escrita el 28 de enero de 1837. Pushkin murió el 29 de enero, pero el día anterior se difundieron rumores sobre su muerte en San Petersburgo. El 7 de febrero se escribieron las líneas finales, que comienzan con las palabras “Y vosotros, descendientes arrogantes…”. Lermontov dirigió estas líneas a las personas que justificaron el comportamiento de Dantés y Heckern. Durante los días que separan la primera parte del poema de los versos finales, sucedieron muchos acontecimientos. Lermontov pudo evaluar más completamente la escala de la tragedia nacional y culpar razonablemente a la más alta nobleza por la muerte del poeta.

Sujeto

Los temas principales del poema: el conflicto entre el poeta y la multitud, el don divino del poeta y su condena a muerte.

Pensamiento principal (idea)

Aunque el poema trata sobre destino trágico Persona específica, Lermontov interpreta lo sucedido como una manifestación de la eterna lucha del bien y la luz con el mal y la crueldad. El destino de Pushkin se interpreta como el destino del poeta en general. Según el autor, el motivo de la muerte de Pushkin es que la sociedad secular no comprende "su regalo libre y audaz", por lo que el poeta está condenado a una soledad que no puede soportar. Un mundo ajeno al poeta es el motivo de su muerte.

Poética

Género - poema lírico, combinando rasgos de elegía (primera parte) y sátira (últimos 16 versos). El poema está escrito en tetrámetro yámbico, pero en la segunda parte se reemplaza por yámbico libre (cuatro, cinco, seis pies), al que Lermontov recurrió a menudo en sus letras.

El poema tiene tres partes relativamente independientes.

La primera parte es una descripción de los sentimientos que provocó la muerte del poeta. Su asesinato es una consecuencia inevitable de su larga y solitaria oposición a la “luz”. La primera estrofa de esta parte representa la imagen romántica del poeta.

Esta imagen es muy importante: “esclavo del honor”. Esta es una cita del poema de Pushkin "Prisionero del Cáucaso". Refleja los detalles biográficos de la muerte de Pushkin. Y al mismo tiempo, no estamos hablando tanto del honor secular como del honor de un poeta que es incapaz de traicionar su verdad, su regalo dado desde arriba. Esta es la comprensión que tiene Lermontov del honor.

Otro palabra clave la segunda estrofa es "asesino". No es un adversario, ni un enemigo, ni un duelista. El asesino tiene el "corazón vacío", nos fue arrojado "por voluntad del destino", no es tanto una persona concreta como un ejecutor del "veredicto del destino".

La siguiente parte del poema es precisamente una elegía, llena de referencias a las obras de Pushkin. Por ejemplo, "derribado, como él, por una mano despiadada" es una analogía con Lensky.

La segunda parte se basa en antítesis que contrastan a la “mafia secular” con el poeta. En él se escucha el dolor del autor por la prematura muerte del poeta:

¡Asesinado!.. ¿por qué solloza ahora?

Elogio vacío coro innecesario

¿Y el patético balbuceo de excusas?

¡El destino ha llegado a su conclusión!

El final de la quinta estrofa se hace eco de la primera: “sed de venganza” - “sed de venganza”, “calumniado por el rumor” - “el susurro insidioso de los ignorantes burlones”, “la antorcha se ha apagado” - “el refugio del cantante es sombrío."

La parte final del poema es un discurso airado y acusatorio dirigido a la “chusma secular”. El héroe lírico expresa directamente su actitud con la ayuda de perífrasis: “descendientes arrogantes de padres designados por cierta mezquindad”, “¡los verdugos de la libertad, el genio y la gloria, de pie en una multitud codiciosa en el trono!”, “confidentes de la depravación. "

El patetismo del poema se expresa mediante los siguientes recursos: exclamaciones (“¡El poeta murió!”, “¡Matado!”), repeticiones (el significado de “matado” se repite en varias palabras: “cayó”, “se desvaneció como una antorcha”, “se desvaneció”, “llevado a la tumba”, “derrotado”, “murió”, “los sonidos de canciones maravillosas se callaron”), transiciones (“no pudo soportar el último tormento / no pudo soportar ”, “Su asesino a sangre fría / le asestó un golpe”), pausas, repeticiones-picos (“Solo, como antes... ¡y asesinado! metáforas (“un coro de alabanzas vacías”, “patético balbuceo de justificación”, “persiguieron brutalmente el regalo”, “abandonaron para atrapar la felicidad y las filas”, “Y habiéndose quitado la corona anterior, le pusieron una corona de espinas entrelazadas con laureles”); comparación (“como una antorcha”).

Provocó una gran indignación en San Petersburgo en Dantés y su padre adoptivo Heeckeren y una expresión de amor sin precedentes por el poeta. Decenas de miles de personas se encontraban cerca de la casa de Moika donde agonizaba Pushkin, una fila interminable recorría el apartamento junto al ataúd del asesinado. En estos días, la sociedad metropolitana estaba marcadamente dividida en dos bandos: la más alta aristocracia culpaba a Pushkin de todo y justificaba a Dantés, la gente de menor rango percibía la muerte del poeta como un desastre nacional.

Las expresiones de descontento obligaron al gobierno de Nicolás I a tomar medidas de emergencia: la casa del poeta fue acordonada por gendarmes a la hora del levantamiento del cuerpo, el funeral en la iglesia de San Isaac fue cancelado y se sirvió en la iglesia de la corte, donde Se permitió la entrada a personas con entradas especiales. El ataúd con el cuerpo de Pushkin fue enviado a la aldea de Pskov por la noche, en secreto y escoltado. Los amigos de Pushkin fueron acusados ​​de intentar organizar una manifestación política a partir del entierro del poeta.

En tales condiciones, el poema de Lermontov (consulte el texto completo en nuestro sitio web) fue percibido en la sociedad rusa como una audaz expresión de protesta.

Sergei Bezrukov lee el poema de M. Yu Lermontov "La muerte del poeta"

Posteriormente, describiendo las circunstancias en las que se escribió el poema, el arrestado Lermontov testificó que debido a una enfermedad no salió de casa durante esos días. Sin embargo, hay motivos para creer que la declaración se hizo para desviar preguntas no deseadas sobre dónde había estado y con quién se estaba reuniendo en ese momento. P. P. Semenov-Tien-Shansky, más tarde famoso geógrafo y viajero, y en aquel momento un niño de diez años, llegó a la casa de Pushkin con su tío, el censor V. N. Semenov, para preguntar por la salud del poeta, y allí, en Moika , cerca de la casa donde agonizaba Pushkin, vieron a Lermontov.

Hay información de que el poema se distribuyó en listas ya el 30 de enero, el día después de la muerte del poeta. Al "Caso de los poemas inapropiados..." se adjunta una copia, bajo la cual se indica la fecha: "28 de enero de 1837", aunque Pushkin no murió hasta el día 29. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el rumor sobre la muerte de Pushkin se difundió varias veces a lo largo de dos días y medio, en particular la tarde del 28. Al parecer, esa noche Lermontov escribió la primera parte de la "elegía" después de una acalorada discusión con amigos que lo visitaron en el departamento donde vivía con su amigo Svyatoslav Raevsky. Raevsky escribió más tarde que la "elegía" (es decir, el texto original del poema, que termina con las palabras: "Y hay un sello en sus labios") era un reflejo de las opiniones no solo de Lermontov, "sino de muchos .” Según otro testigo, pariente del poeta A. Shan-Girey, fue escrito en el transcurso de “varios minutos”. Con la ayuda de amigos y colegas de Raevsky, funcionarios del Departamento de Propiedad del Estado y del Departamento de Asentamientos Militares, este texto se duplicó y distribuyó por toda la ciudad en muchas listas.

Unos días más tarde (7 de febrero), su pariente, el cadete chambelán Nikolai Stolypin, uno de los empleados más cercanos del ministro de Asuntos Exteriores Nesselrode, llegó a Lermontov. Surgió una disputa sobre Pushkin y Dantes, en la que Stolypin se puso del lado del asesino del poeta. expresando hostilidad a Pushkin de los círculos de la alta sociedad y juicios que emanan del salón peor enemigo Pushkin a la condesa Nesselrode, comenzó a afirmar que Dantes no podría haber actuado de manera diferente a él, que los extranjeros no están sujetos a los tribunales ni a las leyes rusas. Como en respuesta a estas palabras, Lermontov inmediatamente añadió dieciséis nuevas –finales– líneas al poema, comenzando con las palabras: “Y vosotros, descendientes arrogantes // De la famosa mezquindad de los padres ilustres”.

Nos ha llegado una lista del poema, en el que un contemporáneo desconocido de Lermontov, para aclarar a quién se refería el autor al hablar de “los descendientes de padres famosos conocidos por su mezquindad”, puso los nombres de los condes Orlov, Bobrinsky. , Vorontsov, Zavadovsky, los príncipes Baryatinsky y Vasilchikov, los barones Engelhardt y Fredericks, cuyos padres y abuelos lograron una posición en la corte a través de búsquedas, aventuras amorosas, intrigas detrás de escena, mientras "pisoteaban" "los restos de ... clanes ofendidos". ", es decir, aquellos cuyos antepasados ​​​​desde la antigüedad se distinguieron en el campo de batalla o en la esfera pública, y luego, en 1762, con el ascenso de Catalina II, como los Pushkin, cayeron en desgracia.

Esa misma tarde comenzaron a distribuirse ejemplares con el texto de los últimos versos de “La muerte del poeta”, y el poema pasó de mano en mano con y sin “adición”. El texto con la adición, a su vez, se distribuyó en dos versiones: una sin epígrafe y la otra con un epígrafe, tomado de la tragedia del dramaturgo francés del siglo XVII Jean Rotrou "Wenceslaus" (traducido por A. Gendre):

¡Venganza, señor, venganza!
Caeré a tus pies:
Sea justo y castigue al asesino
De modo que su ejecución en siglos posteriores
Tu justo juicio fue anunciado a la posteridad,
Para que los villanos puedan verla como ejemplo.

Muchas copias "completas" carecen del epígrafe. De esto se deduce que no estaba destinado a todos, sino a un cierto círculo de lectores asociados con la "corte". En la copia hecha por los familiares del poeta para A. M. Vereshchagina y, por tanto, bastante autorizada, no hay epígrafe. Pero la copia epigrafiada aparece en caso de investigacion. Hay razones para pensar que podemos lograr III División El propio Lermontov buscó el texto completo con un epígrafe. Se suponía que el epígrafe suavizaría el significado de la última estrofa: después de todo, si el poeta se dirige al emperador para pedirle que castigue al asesino, Nicolás no tiene necesidad de percibir los poemas como una acusación contra sí mismo. Al mismo tiempo entre público en general el poema circuló sin epígrafe.

El epígrafe se entendió como una forma de engañar al gobierno y esto agravó la culpa de Lermontov.

Después de que Nicolás I recibió por correo de la ciudad una lista del poema con la inscripción "Llamamiento a la revolución" y las líneas finales fueron calificadas como "librepensadoras, más que criminales", Lermontov y luego Raevsky fueron arrestados. Una investigación de siete días sobre el caso de los “poemas inadmisibles” terminó con el exilio de Lermontov al Cáucaso, al Regimiento de Dragones de Nizhny Novgorod, y de Raevsky, culpable de distribuir poemas, a la provincia de Olonets.

Por primera vez (sin epígrafe) el poema se publicó en el extranjero en 1856: Herzen lo incluyó en su “Estrella Polar”.

Basado en materiales de artículos de Irakli Andronnikov.

La muerte del gran poeta Alexander Sergeevich Pushkin resultó ser una verdadera tragedia para muchos. Los fanáticos del poeta expresaron más sinceramente sus condolencias y, por supuesto, M. Yu. Mikhail Yuryevich decidió plasmar su actitud ante un evento tan triste en su propio poema "La muerte del poeta", por el que luego tuvo que pagar seriamente.

Es fácil adivinar cuándo se escribió el poema si sabes a quién está dedicado. Lermontov creó su creación en 1837, exactamente cuando gran poeta Pushkin resultó mortalmente herido en un duelo con Dantés. Los rumores sobre la muerte de Pushkin se difundieron a una velocidad increíble y Mikhail Yuryevich también estaba al tanto de lo que estaba sucediendo. El escritor Svyatoslav Raevsky, que sirvió con Lermontov en el mismo regimiento, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya, todos ellos podrían servir como informantes para el rebelde Lermontov sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en el apartamento de Pushkin. Como corresponde a un poeta destacado, expresa sus profundos sentimientos en su creatividad. Al familiarizarse con "La muerte del poeta", el lector puede apreciar toda la amargura del autor.

Se sabe que la edición original del poema terminaba con las líneas "Y hay un sello en sus labios", pero luego Lermontov añadió una continuación. Las dieciséis líneas finales probablemente se inspiraron en los detalles del duelo de Pushkin, contados por el médico que intentó salvar al poeta.

El poema sobre la muerte de Pushkin marcó un giro muy brusco en el destino de Lermontov: por un lado, por "La muerte del poeta", el autor fue enviado al exilio en el Cáucaso. Se sabe que el trabajo por mucho tiempo estaba prohibido y se distribuyó en listas por todo San Petersburgo. Los poemas llegaron a Zhukovsky, Vyazemsky y la familia Karamzin, pero no se publicaron hasta después de la muerte de Lermontov. Por otro lado, con la ayuda de una obra escandalosa escrita en honor del poeta fallecido, el nombre del autor tronó en la poesía rusa.

Género, dirección, tamaño.

Lermontov no sólo comparte sus impresiones con los lectores y actúa como un narrador más sobre cómo murió Pushkin. Toda la naturaleza dramática de la obra sugiere claramente que el género de "La muerte del poeta" es elegía. Sin embargo, además de la tragedia, podemos notar el sarcasmo y la sátira, lo que parecería completamente inapropiado en este texto. Profundizando en las líneas de Lermontov, se puede discernir su actitud no solo hacia la víctima de los malos rumores, sino también hacia el público, y todo encaja: en "La muerte del poeta", el autor combina lo incongruente: el dolor y la ironía malvada. en otras palabras, elegía y sátira.

Básicamente, Lermontov es un representante. romanticismo. Quizás algunos lectores se sientan confundidos por la pregunta sobre la dirección del poema, dicen, esto está escrito sobre evento real, y el autor expresa su actitud real ante esta situación, por tanto, ¿realismo? A pesar de esto, "La muerte de un poeta" también fue escrita en el marco del romanticismo. Esto nos habla claramente de la rebelión del autor, de su expresión de emociones y de su intento de enfrentarse a todos, tal como en su poema Pushkin se enfrentaba a todos. Además, las características principales de esta dirección son el deseo de libertad de creatividad y la discrepancia entre los sueños y la realidad. Así como Pushkin, el gran poeta, siempre luchando por la libertad, "cayó en rumores calumniados", así Lermontov fue exiliado al Cáucaso por su entusiasmo creativo, y los sueños de convertirse en grandes escritores, aunque cumplidos, aún chocan con la cruel realidad: malentendidos por parte de el exterior.

Ya que estamos hablando de la forma de la obra, no podemos evitar abordar la cuestión del tamaño del poema. Lermontov expresó su talento no solo como literario, sino también como orador. en tetrámetro yámbico.

Composición

Convencionalmente, el poema "Muerte del poeta" se divide en dos partes:

1. Al principio, el autor expresa su pesar por la gran pérdida: la muerte del gran poeta. El autor está sinceramente entristecido por la muerte del creador, y esto se nota en las líneas. Describe la tragedia que le sucedió a Dantés, al mismo tiempo que no lo llama exactamente el culpable. Por supuesto, Lermontov no niega el hecho de que Pushkin fue herido de muerte por Dantes, pero como estamos hablando de la obra de un autor rebelde que no podía prescindir de la sátira, las personas que lo rodean resultan ser culpables aquí.
2. Así, en la segunda parte, Lermontov ridiculiza a la sociedad, de la que sólo escucha "elogios vacíos, coros innecesarios y patéticos balbuceos de justificación". Si al principio vemos anhelo, dolor y tristeza por el poeta fallecido prematuramente, luego nos topamos con acusaciones de la sociedad, un mundo incomprensible y calumnioso. En sus declaraciones, Lermontov es bastante serio, incluso dice que la gente no puede evitar su culpa ante el terrible juicio, porque la actitud del entorno hacia el gran Creador es también una razón importante de la muerte de Pushkin, y esto no puede ocultarse ante Dios. El autor está seguro de que los traidores morales que mataron al poeta, que aparentemente parecen inocentes y no involucrados en esta triste historia, serán responsables.

Merece especial atención el epígrafe de la obra, extraído de la tragedia de Rotru. Desde el principio nos alertan las líneas: “Sé justo y castiga al asesino”, y luego podemos adivinar que el título y el año de creación del poema son solo la mitad de las pistas que indican lo que es esta obra de Lermontov. representa.

Imágenes y símbolos

Habiendo descubierto de qué se trata la obra, vale la pena prestar atención a los símbolos principales del poema: la imagen principal es, por supuesto, la imagen del Poeta. En concreto, Lermontov escribe sobre Pushkin, pero el propio autor puede esconderse detrás del poeta. En el poema, habla de la muerte de Pushkin no a manos de un verdadero asesino, sino a manos de una sociedad que destruye al creador. No es difícil adivinar que héroe lírico Con estas líneas intenta defenderse, como colega poeta.

Otro símbolo de la obra es la imagen de una multitud asesina que contribuyó a la muerte del Sol de la poesía rusa. El autor señala que la sangre del Poeta lava las manos de todos los que lo calumniaron a él y a su familia, que difundieron y discutieron rumores vergonzosos.

El propio autor actúa como defensor de Pushkin, defensor de la creatividad y la libertad de la pluma. La imagen de Lermontov es el papel de un fiscal, una conciencia que se rompe a través de discursos hipócritas. Intenta razonar con la sociedad dándole bofetadas y leyendo la sentencia para que se castigue a sí misma.

Temas

Cada poema puede provocar ciertos pensamientos, y “La muerte de un poeta” definitivamente no es una excepción, sino una regla clara. Uno de los temas principales de la obra es el tema del poeta y la poesía. El arma principal del creador es su talento literario, que es lo que Lermontov utiliza para defender el honor del difunto Pushkin. Con la ayuda de la creatividad, una persona puede hacer del mundo un lugar mejor; muchos escritores intentan transmitir esto. Sin embargo, muy a menudo se enfrentan a malentendidos.

Otro tema es la libertad creativa. El autor insinúa claramente que la muerte de Pushkin fue beneficiosa para muchas personas cuyos ojos hormiguearon con su verdad. Por ejemplo, se sabe con certeza que Dantés aceptó un duelo después de una carta en la que Alexander Sergeevich ridiculizaba su relación homosexual con su padre adoptivo. Este hecho intentó en vano esconderse casándose hermana mayor Natalia Goncharova.

Entonces, el poeta y la multitud son los siguientes y, aparentemente, los más tema real poemas Después de todo, si el autor no presta tanta atención a Dantés, cuya mano realmente disparó a Pushkin, entonces esto dice algo. Lermontov encuentra nuevos sospechosos y la principal coartada de la multitud que lo rodea es el malentendido. El poeta se enfrenta a todos, “contra las opiniones del mundo”, pero no encuentra apoyo. Pushkin, como Lermontov, está solo entre la gente: es esta incapacidad para transmitir su pensamiento lo que mata.

Problemas

Uno de los principales problemas planteados por Lermontov en el poema "La muerte del poeta" es el malentendido. Cuando una persona se siente sola cuando está rodeada de gente, suele ser incluso peor que cuando está simplemente sola. La multitud simboliza la esperanza de encontrar apoyo, y cuando las posibilidades de lograr comprensión se acercan lentamente a cero, esto puede perjudicar, especialmente la naturaleza creativa. ¿Qué hacer con este malentendido y cómo afrontarlo? Lermontov simplemente plantea esta pregunta, pero no la responde, solo intenta expresar su ardiente protesta contra la sociedad que destruyó a Pushkin. Fue el malvado rumor lo que lo obligó a realizar el desafío fatal. Él mismo le creía a su esposa, pero ya no podía tolerar cartas anónimas y burlas a sus espaldas.

El poema “La muerte de un poeta” es una respuesta a la muerte de Pushkin, por lo que Lermontov plantea un importante problema de injusticia en el mundo. El poeta murió en un duelo siendo aún joven, al no haber tenido tiempo de escribir tantas novelas, cuentos y poemas. Se apagó como una antorcha en la oscuridad, y los vendedores de chismes sin escrúpulos permanecieron vivos con una tristeza hipócrita en sus rostros.

Quizás algún lector quiera ayudar al poeta y decírselo, pero no sabe qué hacer. ¿Adaptarse a la multitud o resistirse? Lermontov resiste, pero por ello fue exiliado. Pushkin resistió, pero, en palabras de Lermontov, "cayó calumniado por los rumores". ¿Quizás sea mejor adaptarse a la sociedad y la vida será más fácil? Grandes creadores que han pasado a la historia con su bibliografía no quieren plantearse esta opción, pero el lector involuntariamente se hace otra pregunta: ¿vale la pena ir contra todos, si a veces cuesta demasiado? Sin embargo, la respuesta a esta pregunta en las líneas del autor es claramente legible: vale la pena.

Significado

La idea principal del poema es, además del pésame por la muerte de Pushkin, una especie de advertencia tanto a la multitud que impide al poeta crear, como al poeta, cualquiera que sea tan capaz de enfrentarse a malentendidos como protagonista poemas y el propio autor. Alexander Sergeevich fue criticado más de una vez y, según Lermontov, esto sirvió buena razón su desenlace fatal. Por eso el autor condena a la multitud, condena a Dantés, que “¡no podía comprender en aquel momento sangriento hacia qué levantaba la mano!”.

La idea principal del poema "La muerte del poeta" es el dolor por Pushkin, expresado no solo en tristeza, sino también en el claro desacuerdo del autor con la sociedad a la que acusa. Sin embargo, Lermontov confía en que todo culpable pagará en el juicio de Dios, que no está sujeto al dinero ni al estatus.

También vale la pena señalar la actitud de Lermontov hacia Pushkin: el autor admira el trabajo de su héroe. Parecería que dos creadores talentosos deberían competir entre sí, pero Mikhail Yuryevich respeta tanto al poeta que está dispuesto a ser castigado por una multitud que no comprende el honor de su hermano muerto. Defiende firmemente la creatividad y la libertad, que no deben estar sujetas a malos rumores.

Medios de expresión artística.

En su obra, Lermontov se ocupó no sólo del contenido, sino también de la forma de su propio poema. El autor recurrió a numerosos epítetos que embellecieron significativamente su impulso: “momento sangriento”, “corazón vacío”, “mano despiadada”.

El autor compara de manera especialmente hermosa el destino de Pushkin con el del poeta que él mismo creó: "la presa de los celos sordos...". Entendemos eso estamos hablando acerca de sobre Vladimir Lensky, quien, como su creador, fue derribado por una mano absolutamente despiadada. Será interesante observar que la coincidencia no está solo en las vocaciones de Lensky y Pushkin, sino también en el motivo del duelo: los celos. Sin embargo, Lermontov no culpa al amor, y ni siquiera culpa tanto a Dantés, abandonado "para alcanzar la felicidad y el rango", como a la multitud, que con su murmullo llevó al hombre talentoso al extremo, recordando a todos los calumniadores y chismosos. el castigo que no se puede evitar.

Y, por supuesto, el contraste de la multitud cruel, desalmada e insignificante con el "don valiente" honesto, ingenuo y valiente del gran creador resalta claramente para nosotros otro medio de expresión artística: la antítesis.

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