Historias de amor fatales de personajes famosos. Diez de las historias de amor trágicas más famosas. La historia de amor de Pocahontas y John Smith

En vísperas del Día de San Valentín, decidimos recordar las historias de las grandes novelas del siglo XX, aquellas que conmocionaron al mundo y, en un grado u otro, influyeron sociedad moderna. Las novelas más conmovedoras y apasionadas, felices e infelices. gente famosa, cuentos Amor mutuo y ostentosa prosperidad, matrimonios de personas iguales en su grandeza y las más famosas desalianzas.

Wallis Simpson - Eduardo VIII de Inglaterra

Ni siquiera fue un escándalo: parecía que había llegado el fin del mundo y el colapso de las normas y fundamentos morales y éticos de la sociedad secular.

El heredero de la principal monarquía del mundo tenía 36 años cuando conoció a la Sra. Wallis Simpson(1896-1986), de soltera Warfield. La mujer estaba casada por segunda vez y vivía en Londres con su marido, un rico empresario. Ernest Simpson.

Encuentro fatídico Sucedió a principios de noviembre de 1930, cuando los Simpson fueron invitados a una cena en la que estaría presente el Príncipe de Gales. La leyenda dice que principe ingles Quedó encantada a primera vista, aunque Wallis ni siquiera era una belleza. Según las historias de sus contemporáneos, a primera vista era una persona corriente, pero en sus interacciones tenía un encanto asombroso.

Sorprendentemente, los amantes no ocultaron sus sentimientos, incluso a pesar del estatus de Edward y del estado civil de Wallis. Aparecieron juntos en las calles, eventos sociales y en restaurantes. La familia real ni siquiera pensó que esta vergonzosa afición duraría mucho. Pero cuando quedó claro que el asunto se prolongaba, se intentó ocultar al público los detalles de la relación del príncipe.

En enero de 1936, el rey Jorge V de Inglaterra murió y Eduardo asumió el trono. Al mismo tiempo, Wallis solicitó el divorcio. Sobre la unión legal de Edward con una mujer estadounidense. La familia real, ninguno de los parlamentos quiso escuchar. A Eduardo se le dio una opción: el trono o Wallis. Su elección fue clara: el precio del amor fue la abdicación del trono inglés.

El 10 de diciembre de 1936, Eduardo VIII pronunció su famoso discurso al pueblo: “Todos conocéis las circunstancias que me obligaron a abdicar del trono. Pero quiero que entiendas que al tomar esta decisión no me he olvidado de mi país y de mi imperio... Pero también debes creer que me es imposible cumplir con mi deber de rey como quisiera, sin ayuda y apoyo. de la mujer que amo..."

La pareja vivió felices para siempre, viajó y escribió memorias. Su idilio familiar duró hasta 1972, cuando Edward murió de cáncer.

Vivien Leigh - Laurence Olivier

Vivian Leigh Y Laurence Olivier No eran sólo estrellas de cine, sino actores intelectuales que recibieron el estatus de grandes intérpretes. Ambos brillaron en el teatro y el cine, y su historia de amor se desarrolló en el escenario y en la vida; a diferencia de la mayoría de las parejas de actores, trabajaron bien juntos ante la cámara y en el escenario. Así, actuaron juntos en la película Fire Over England (1937) y en la clásica versión cinematográfica de Lady Hamilton (1941), donde Lawrence interpretó el papel de Nelson y Vivien interpretó a Emma Hamilton. . Además, estaban unidos por una gran cantidad de obras teatrales conjuntas. Su tándem fue reconocido en su tierra natal como el dúo teatral más destacado. Lawrence fue llamado "el rey entre los actores" y Vivien se convirtió en Tesoro Nacional Después de ganar dos premios Oscar por sus papeles de Scarlett en Lo que el viento se llevó y Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo. . Su fama internacional estaba ganando impulso. La imagen de la belleza del primer mundo y la principal actriz británica, así como un matrimonio que fue llamado el más feliz entre las uniones de actores, todo esto parecía un sueño hecho realidad para millones de espectadores.

Pero no hubo un final feliz en esta historia de amor. Vida brillante Dos actores maravillosos no estaban tan despejados. Como sabes, Vivien era una mujer de una fuerza interior increíble, que lograba lo que quería a cualquier precio. Todos los biógrafos compitieron entre sí para contar cómo ella se hizo dos veces promesas fatídicas. Por primera vez, sin nadie todavía. actriz famosa que vio al famoso Laurence Olivier. Después del primer encuentro, Vivien les dijo con decisión a todos sus conocidos que se casaría con él. En ese momento parecía pura locura. La segunda vez que hizo una fuerte promesa fue en vísperas del rodaje de Lo que el viento se llevó, cuando cobraba impulso el casting cinematográfico más ambicioso de la historia de Estados Unidos. Las primeras bellezas de Hollywood soñaban con interpretar a Scarlett, nadie creía en el éxito de la inglesa visitante. "¡Larry no interpretará a Rhett Butler, pero yo interpretaré a Scarlett!" - anunció entonces Vivien.

Dijeron que Vivien era más práctica en todos los asuntos que Larry, pero ¿cómo verdadera mujer, creó la impresión de que todas las decisiones las tomaba el marido. un personaje fuerte Sin embargo, también era su problema: como muchas grandes actrices, tenía una psique extremadamente flexible. Cada ausencia de su marido para el rodaje podría terminar en depresión para ella, y trabajar en el papel podría provocarle ataques de obsesión. Su genio, convirtiéndose en caprichos y ataques caprichosos, empezó a irritar a su marido.

Después de 17 años juntos, Lawrence la abandonó, incapaz de soportar otro ataque de histeria. La actriz ya estaba gravemente enferma. Muchos fanáticos de la actriz consideran que Olivier, en primer lugar, no es un actor brillante, sino un traidor cobarde: la depresión agravó el curso de la enfermedad y Vivien Leigh murió de tuberculosis pulmonar en el verano de 1967 en su casa en Iten Square en Londres. .

Eva Duarte - Juan Perón

evita- un nombre muy conocido en Argentina y la primera dama más famosa del siglo XX. Segunda esposa del presidente 29 y 41 Juan Perón, Eva Duarte Fue un ejemplo de comunicador ideal, diplomático e inspirador ideológico de la primera persona del Estado.

Ella nació en familia pobre y dedicó toda su vida a la lucha por Mejores condiciones existencia. Cuenta la leyenda que la joven actriz y el coronel se convirtieron en amantes desde el primer día que se conocieron. Perón, que inició el golpe militar, tal vez no habría tenido tantas ambiciones si no fuera por Eva, que le hizo creer que definitivamente se convertiría en jefe de gobierno. Perón apareció abiertamente con su joven novia, sorprendiendo a los oficiales con su relación con la actriz.

Después del arresto de Perón, ocurrió el 17 de octubre de 1945; esta fecha pasó a la historia de Argentina como el día de "la liberación de Perón por el pueblo". 5 mil trabajadores y sus familias se reunieron en la Plaza de Mayo de Buenos Aires frente a Palacio presidencial, exigiendo “el regreso del coronel”. Después de ese apoyo, Perón comenzó a prepararse para elecciones presidenciales, habiéndose casado anteriormente con Eva, quien inmediatamente dejó su trabajo en el cine y se incorporó a la sede de sus asistentes más cercanos. Perón se basó en lemas feministas y, por lo tanto, quería una esposa a su lado, una candidata presidencial que personificara el papel cada vez mayor de la mujer en el mundo moderno.

Eva resultó ser tan enérgica que comenzó a desempeñar uno de los roles principales en el gobierno de Perón, aunque oficialmente no ocupó ningún cargo. ella fundo Fundación caritativa lleva su nombre para ayudar a los pobres y desde 1949 se ha convertido en una de las personas más influyentes de Argentina. Además, fue la mano derecha y asesora de Juan Perón, aunque poco a poco fue ganando protagonismo en su tándem. La carismática Evita se convirtió muy rápidamente en una personalidad de culto, su popularidad fue apoyada por la propaganda: Eva, a pesar de su cercanía al poder, era un ídolo de la juventud de izquierda, como el Che Guevara. Las valoraciones sobre su vida y personalidad son contradictorias, pero es a Eva Perón a quien se considera responsable de atraer mujeres a la vida social y política de América Latina.

Eva Perón murió a los 33 años a causa de un cáncer de útero. Después de su muerte, Juan Perón estaba destinado a convertirse nuevamente en presidente de Argentina. En particular, su siguiente esposa, María Estela Martínez de Perón, ex bailarina de un club nocturno, se convirtió en la primera mujer presidenta de la historia después de su muerte.

Grace Kelly - Príncipe Rainiero

No hubo gran amor en esta unión. Sin embargo, la historia de la relación entre la actriz más misteriosa de Hollywood y el Príncipe de Mónaco pasa a la historia mejores novelas Siglo XX.

Actriz favorita del “rey del terror” Alfred Hitchcock, Grace Kelly Era diferente de la mayoría de las estrellas de Hollywood. Se comportaba y parecía una auténtica princesa gracias a su apariencia nórdica y sus modales reservados, aunque, como suele suceder, detrás de la bella fachada se escondía un carácter amoroso y apasionado, propenso tanto a relaciones cortas aventureras como a relaciones calculadas y rentables. Hermosa, fría y aparentemente inaccesible, Grace Kelly engañó a los hombres: parecía que una estrella más inaccesible simplemente no podía existir. Sin embargo, detrás de escena había leyendas sobre las relaciones promiscuas de la actriz: podía entregarse a un camarógrafo común y corriente del set el primer día de conocerla, mientras aceptaba las insinuaciones del Sha iraní. Muchos biógrafos hablan seriamente sobre la ninfomanía de la actriz y un ligero trastorno mental asociado con el papel de inaccesible. Reina de nieve. Entonces, durante el rodaje, ella siempre entablaba aventuras amorosas con sus socios en el set, y en el set de la película "High Noon", no solo su compañero Gary Cooper, sino también el director de la película, Fred Zinneman, se convirtió en su amantes.

El aura de pureza y pureza que Grace Kelly cultivó en su imagen funcionó para ella: en Hollywood le dieron el sobrenombre de "Miss High Society" y creían que solo debería casarse con un verdadero príncipe. La apariencia angelical y la imagen correcta hicieron su trabajo: fue ella quien fue cortejada para casarse con el Príncipe de Mónaco. Rainiero III(Rainero III).

En 1955 ocurrió un encuentro trascendental que cambió el destino de todo un estado. Rainiero III llevaba mucho tiempo buscando una esposa digna, ya que la decadente economía del estado en quiebra de Mónaco requería medidas drásticas. Casarse con una famosa belleza de Hollywood con buena reputación podría atraer inversiones y despertar el interés turístico en la región. Sólo quedaba elegir novia. Grace Kelly parecía la opción perfecta: modales impecables, elegancia clásica, ojos amables. Después de una breve correspondencia romántica, los jóvenes acordaron casarse.

Mónaco no es un estado donde el matrimonio con una estrella se considere una mala alianza. El príncipe Rainiero era un buen político y, por lo tanto, su plan para atraer a la boda real a una belleza de Hollywood ganadora del Oscar se convirtió en una de las medidas de relaciones públicas más exitosas de la historia. Boda de cuento de hadas, celebrada en 1956, no sólo reavivó el interés por Mónaco, sino que convirtió la región en una de las más prestigiosas del planeta.

El país idolatraba a su nueva princesa: Grace le dio herederos a Mónaco y nuevas oportunidades económicas. Una avalancha de turistas e inversiones ha transformado la problemática región en un próspero centro financiero. La vida de Grace parecía un cuento de hadas: trajes de alta costura, rodajes en palacios para publicaciones de moda, viajes internacionales.

Pero en realidad no todo fue tan color de rosa. Grace, que logró controlar su temperamento y abrazó apasionadamente su nueva imagen, sufrió el carácter difícil de Rainiero y los deberes sociales la hicieron olvidarse de las cosas personales. Después de los cuarenta y cinco años, la princesa comenzó a tener problemas de salud: comenzó a ganar peso. Los amados hijos, dos hijas y un hijo, crecieron y se convirtieron en héroes escandalosos de las columnas de chismes. Grace se horrorizó al reconocer en sus indómitas hijas, que se escapaban de casa, descuidaban sus deberes sociales y tenían aventuras con guardaespaldas, su yo más joven, reprimiendo sus instintos en nombre de un nuevo papel que escribiría su nombre en la historia.

En 1982, Grace Kelly perdió el control de su coche y estuvo involucrada en un accidente automovilístico. Su hija, que también iba en el coche, escapó con un ligero susto. Las heridas de la princesa resultaron ser incompatibles con la vida: al día siguiente, por decisión del Príncipe Rainiero, se apagó la máquina de soporte vital.

Los periodistas todavía consideran que la muerte de Kelly no es tan clara como parecía desde fuera.

María Callas - Aristóteles Onassis

Una historia de amor apasionado y humillación: así se puede caracterizar el romance entre la gran diva de la ópera y el hombre más rico del mundo a mediados del siglo XX.

armador griego Aristóteles Onassis- una personalidad de culto, un multimillonario que prefiere comunicarse con representantes de la élite diferentes paises- Fue un invitado querido en recepciones y eventos sociales de cualquier nivel. Se rodeó de las mujeres más bellas de círculos influyentes, a quienes, sin embargo, a menudo utilizaba para sus propios fines: lograr objetivos personales o comerciales. Experimentó un sentimiento real sólo una vez: en 1959, cuando conoció a un joven cantante de ópera. Maria Callas, cuyo talento fue aplaudido por el mundo entero.

Callas (nombre real Cecilia Sofía Anna María Kalogeropoulos) nació en una familia de inmigrantes griegos en Estados Unidos. Se casó con mucho éxito y era feliz en su matrimonio: su marido era un rico industrial italiano. Giovanni Battisto Meneghini, un gran conocedor de la ópera que se enamoró del cantante a primera vista. Para María se convirtió no sólo en un marido fiel, sino también en un administrador devoto y un productor generoso, que vendió su negocio por ella y vivió sólo para sus intereses.

Onassis vio a María Callas en un baile en Venecia, luego fue a su concierto y luego la invitó a ella y a su esposo a su legendario yate "Christina". - símbolo principal lujo sin precedentes de esa época. El magnate griego, que también estaba casado, quedó atónito ante la magnificencia del cantante; por primera vez en su vida, la pasión pudo más que la voz de la razón. María Callas, que hizo carrera siendo una mujer enorme y obesa, había perdido entonces más de 30 kg y estaba en excelente forma física.

Los acontecimientos que tuvieron lugar en el yate de lujo "Christina", que navegaba mar Mediterráneo, asombró al público. Olvidándose de la decencia, Onassis y Callas no solo comenzaron una aventura frente a sus cónyuges e invitados, sino que también se deleitaron demostrativamente con su amor: bailaron al son de la música en la terraza y desaparecieron toda la noche hasta la mañana.

Desanimado, Meneghini no encontraba un lugar para sí y se sentía como un verdadero tonto. Incluso entonces, esperaba la prudencia de su esposa y estaba dispuesto a perdonar el romance navideño, pero los amantes no pensaron en irse. Onassis y Callas empezaron a vivir juntos. Habiendo logrado su objetivo, Onassis pasó de ser un amante apasionado a convertirse en un compañero de cuarto grosero y opresivo que no tenía prisa por registrar la relación. La flexibilidad y el amor sacrificial de María dieron origen a la crueldad impune de Onassis hacia ella: comenzó a insultarla frente a sus amigos, a engañarla abiertamente e incluso a levantar la mano contra ella. Callas lo soportó sin quejarse, lo que provocó ataques de agresión aún mayores por parte de su amante.

La diva de la ópera, cegada por el amor, dejó de dar conciertos y trató de cultivar en sí misma el sacrificio: decidió dedicarse al amor, aunque le costara renunciar a sus sentimientos. autoestima. Perdió la voz y se encerró en sí misma, ni siquiera los recuerdos de su magnífico triunfo en La Scala le dieron paz: vivía con la esperanza de volver a experimentar los sentimientos que experimentó en el yate Christina. .

En octubre de 1968, el multimillonario griego Aristóteles Onassis se casó con la viuda del presidente estadounidense. Jaqueline Kennedy. Su pareja, María Callas, se enteró por los periódicos. El golpe fue tan fuerte que se encerró en sí misma y no salió de su apartamento. Pasó poco más de un mes cuando Onassis, al darse cuenta de su error, se apresuró a viajar a París y le pidió perdón a su antiguo amante. Aristóteles intentó asegurarle a Mary que el matrimonio con la señora Kennedy era para él un negocio de imagen, un truco de relaciones públicas que no tenía nada que ver con las relaciones humanas normales.

La ex primera dama estadounidense Jackie Kennedy resultó ser una mujer fría, enérgica y calculadora: se dedicó por completo al consumo. Había leyendas sobre la extravagancia de Jacqueline: compró cientos de creaciones de modistos famosos y las dejó desempaquetadas en los armarios, viajó constantemente por todo el mundo y gastó tales sumas en entretenimiento, pieles y diamantes que incluso el increíblemente rico Onassis se agarró el corazón. Jackie literalmente compraba artículos de diseñador en las tiendas. Siendo un ícono de estilo reconocido, se permitió experimentar: apareció en público con faldas cortas y vestidos transparentes, y Saborear La ocupaba mucho más que la enfermedad y el sufrimiento de su anciano marido. Cuando murió en un accidente aéreo. el unico hijo El multimillonario Alexander Onassis casi se volvió loco: todo en su vida perdió su significado. Vivió sus últimos años y encontró la paz sólo en la comunicación con su amada y perdonadora María.

Murió en un hospital de París el 15 de marzo de 1975. Junto a él estaba Maria Callass, y Jackie estaba en ese momento en Nueva York; al enterarse de la muerte de Onassis, encargó con calma una colección de vestidos de luto a Valentino.

Elizabeth Taylor - Richard Burton

Relación estrella de Hollywood Elizabeth Taylor y un actor de carácter británico Richard Burtón, que ha hecho una brillante carrera en Hollywood, es llamada nada menos que la “novela del siglo”. En primer lugar, ambos eran estrellas de primera magnitud, y la era de los paparazzi apenas estaba surgiendo, y fue su historia de amor la que se convirtió en la principal fuente de noticias de la época. En segundo lugar, el romance de las dos estrellas no sólo fue tormentoso, sino también digno de una adaptación cinematográfica: amor hasta el frenesí, peleas, peleas, separaciones y reencuentros: los amantes se casaron dos veces y se divorciaron dos veces, protagonizaron juntos películas ganadoras del Oscar. , posaron con orgullo en la alfombra roja y destrozaron habitaciones en hoteles caros en un ataque de peleas de borrachos. Este estilo de vida y la atención de la comunidad mundial les permitieron convertirse en las primeras celebridades clásicas, con asaltantes exorbitantes y honorarios millonarios, así como la colección de joyas más cara que el generoso Richard le regalaba a Elizabeth después de cada pelea.

Elizabeth Taylor es una de ellas. verdaderas leyendas Hollywood y las actrices más famosas de todos los tiempos. Antes de conocer a Richard, aún no tenía reputación como actriz dramática: una belleza fatal, ya estaba casada por cuarta vez en ese momento (hubo ocho matrimonios en su vida, dos de los cuales fueron con Barton) y era considerada una estrella excéntrica. Barton, con su increíble papel dramático, tenía fama de actor de carácter en el escenario y en la vida: temperamental y agresivo, le encantaba beber y no intentaba parecer políticamente correcto en absoluto.

En el rodaje de la película “Cleopatra” en Roma en enero de 1962 se produjo un romance vertiginoso, seguido por todo el mundo. En comparación con la escala de esa acción, la historia de los modernos Jolie y Pitt parece una tímida parodia de la majestuosa epopeya: Hollywood rodó la película más cara de la historia (40 millones de esos viejos dólares), donde los papeles principales son Cleopatra y Mark. Antonio - interpretados por las estrellas que sentaron las bases del género de las columnas de chismes, honorarios millonarios, diamantes como regalo, yates y portadas de periódicos dedicadas a los vaivenes de la relación entre la principal pareja cinematográfica del siglo.

En 1961, al galés Barton, de treinta y siete años, lo llamaban "el Brando británico". Estaba felizmente casado con la actriz Sybil Wallace y la pareja tuvo dos hijos. Taylor, de veintinueve años, estaba casada con el cantante Eddie Fisher. La pasión que estalló en el set consumió tanto a los actores que ni siquiera hicieron el esfuerzo de ocultar su amor y no escucharon a nadie; continuaron besándose cuando ya se había representado la escena de amor y el director dijo: “ ¡Para!”, hacían el amor donde era posible tal vez se entregaban a la embriaguez y el libertinaje y se ahogaban en el abismo de la pasión pecaminosa.

El revuelo creado por los periódicos llevó al Vaticano a condenar oficialmente la relación de Liz y Richard. Intentaron separarse, pero se sintieron irresistiblemente atraídos el uno hacia el otro.

En sus cartas, que ahora se han convertido en un éxito de ventas, Barton, cegado por el amor, escribió: “En mi pobre y dolorosa juventud, sólo soñaba con una mujer así. Y ahora, cuando de vez en cuando el sueño vuelve a mí, extiendo la mano y me doy cuenta de que está aquí, a mi lado. Si no la has conocido o la has conocido, te has perdido muchas cosas en tu vida".

Al final, ambos se divorciaron de sus cónyuges legales y se casaron en 1964. Barton colmó de diamantes a su esposa y le inculcó la confianza de que tenía el potencial para ser una actriz dramática profunda. Exigieron millones en honorarios a los jefes del cine y de todas las formas posibles crearon la leyenda de grandes estrellas de primera magnitud.

En la segunda mitad de los años sesenta, se rodaron sus famosas películas: "La fierecilla domada", "Los comediantes", "Boom", "¿Quién teme a Virginia Woolf?". En la última película, Elizabeth recibió su segundo Oscar. En su vida personal, dos brillantes actores dramáticos vivieron un amor doloroso al borde del frenesí, ataques de celos y adicción al alcohol. "Tal vez nos amábamos demasiado... Nunca pensé que esto fuera posible", escribió Liz Taylor en sus diarios. Y en julio de 1973, de repente anunció: “Richard y yo nos separaremos por un tiempo. Quizás nos amamos demasiado... ¡Ruega por nosotros!” El divorcio tuvo lugar en junio de 1974.

La vida aparte resultó insoportable: 16 meses pasados ​​como en un delirio terminaron con una nueva boda. El segundo matrimonio duró desde octubre de 1975 hasta julio de 1976.

Richard Burton murió de infarto de miocardio 5 de agosto de 1984. Su muerte fue para Isabel terrible tragedia, a pesar de que en ese momento ya tenía otro amante. La propia Elizabeth Taylor, a pesar de sus enfermedades y dolencias, murió a la edad de 79 años en marzo de 2011. Las cartas publicadas de Richard Burton, quien resultó ser un escritor increíble, formaron la base del libro. "Amor feroz: Elizabeth Taylor, Richard Burton y el matrimonio del siglo"(Amor furioso: Elizabeth Taylor, Richard Burton y el matrimonio del siglo). Hoy en día, los principales directores de Hollywood luchan por el derecho a filmar esta historia, y los mejores actores de Hollywood luchan por el derecho a interpretar a los amantes del drama más brillante del siglo XX.

Frank Sinatra - Ava Gardner

Para América Frank Sinatra no sólo "el cantante más popular del siglo", sino también una verdadera leyenda y símbolo de la era del mundo del espectáculo y la era dorada de Hollywood con todos sus atributos: glamour clásico, gánsteres, millonarios y el aura de grandeza e inaccesibilidad de ídolos. Siciliano, amigo de la mafia, fue nombrado el hombre más deseable del siglo XX. Su biografía, en la que se combinaron increíbles victorias creativas con amistad con presidentes y políticos, jefes criminales y primeras bellezas, es una de las páginas más brillantes de la cultura mundial.

Sobre gran historia su amor, entonces solo había uno. Si bien todas las mujeres de su vida eran aceptables, incluidas bellezas de Hollywood como marilyn monroe Y Laura Turner, su pasión por una mujer lo sorprendió tanto que el gran Sinatra perdió la voz, se emborrachó y trató de suicidarse.

Su nombre era Ava Gardner. Actriz, una de las estrellas más brillantes de Hollywood de los años 1940 y 1950, de una belleza incomparable y una mujer de temperamento increíble, era famosa por su efecto magnético sobre los hombres. Existían leyendas sobre el poder de atracción de esta fatal belleza. El propio gran Hemingway la llamó su musa y actriz favorita. En el momento de conocer a Sinatra, ella había estado casada dos veces y vivía un romance vertiginoso con un multimillonario. Howard Hughes quien se encontró por primera vez con una mujer tan descarriada. El admirador satisfizo todas las necesidades de la belleza: aviones, diamantes, atuendos.

Frank estaba casado y tenía tres hijos. No consideraba a la familia un obstáculo para una relación tormentosa, pero una pasión de tal fuerza resultó ser más importante que el deseo de comodidad en el hogar.

Se conocieron en 1950 en el estreno de la película. "Los caballeros las prefieren rubias" El estado en el que se encontraba Sinatra tras este encuentro es descrito por sus amigos y biógrafos como de locura. “¡Ella deslizó algo en mi vaso!” - se justificó. El sentimiento que capturó a la principal estrella de la época lo destruyó: Sinatra sufrió, sufrió, se volvió loco de amor y celos. Le resultaba difícil competir con Hughes en la entrega de obsequios caros y sus métodos característicos para cortejar a Ava no funcionaron. Los amigos de Frank no lo reconocieron: o sonrió de alegría cuando Ava aceptó cenar con él, o caminó como un perro apaleado cuando ella dejó de tomarlo en serio. “Te tengo bajo mi piel” - Frank Sinatra escribió estas palabras de la famosa canción de un solo aliento a altas horas de la noche, muriendo de amor por Ava Gardner.

Escribió sus mejores canciones estando en un estado de fiebre amorosa, que no lo dejó ir ni un minuto - balada "Estúpido, te quería" Fue producto de su ataque sensual.

Sinatra sabía amar hasta el frenesí y la locura, y la orgullosa pero apasionada Ava quedó impresionada por esta forma de expresar los sentimientos. Cuando ella cedió bajo su presión, su brillante romance fue llamado por los contemporáneos nada más que una "corrida de amor" entre dos brillantes personalidades e ídolos de la época. El choque de dos temperamentos sureños resultó en una pasión que consumió a ambos. Frank, generoso, brillante y de gran corazón, evocó en Ava sentimientos que ella no recibió de los jefes de Hollywood ni de sus admiradores adinerados. Ambos eran ingeniosos, enérgicos, impetuosos y emocionales, coincidían en todo: en su amor por las bebidas fuertes, la comida deliciosa, los combates de boxeo nocturnos y el amor al borde del frenesí. era energía amor verdadero y una pasión a la que era imposible resistirse.

Al mismo tiempo, Frank y Ava se conocieron en secreto: para la prensa y la sociedad, él era el marido de Nancy y ella estaba saliendo con Hughes. Una foto casual de un periodista que los pilló juntos generó mucho ruido. Evitando un escándalo, Ava voló a España y Frank, que decidió que lo habían abandonado, perdió la voz de pena. Él voló hacia ella al otro lado del mundo, pero allí ella lo estaba esperando. nuevo golpe- su amada mujer inició un romance con un torero. Casi se quita la vida, pero Ava lo detuvo y prometió regresar. Y ella volvió a engañar: su romance con Richard Verde Terminó para Sinatra con una sobredosis de somníferos. Y Ava cedió. Boda tan esperada tuvo lugar en Filadelfia. Varios años de absoluta felicidad se convirtieron en la recompensa por el sufrimiento de Sinatra.

Sin embargo, incluso en vida familiar Frank y Ava continuaron atormentándose mutuamente con celos, peleas y tormentosos enfrentamientos. Frank adoraba a Ava como a una diosa, guardaba fotografías de ella en su oficina, la seguía y perdió la salud en su deseo paranoico de poseerla por completo.

Semejante obsesión no puede mantenerte en suspenso para siempre: un amor de tal intensidad no resiste la prueba del tiempo. Pero incluso después de su divorcio en 1957, Frank y Ava continuaron viéndose en secreto de vez en cuando: los paparazzi los sorprendían en hoteles abandonados de Dios al amparo de la oscuridad.

Después de Ava, Frank tuvo muchas mujeres, hermosas y famosas, pero nunca más experimentó nada que recordara remotamente el amor que todo lo consumía que sucedió en su vida. Ava falleció en 1990 a la edad de 68 años. Sinatra vivió hasta los 82 años y falleció en 1998.

Alain Delon - Romy Schneider

Esta historia de amor parecía real y sincera, pero romance perfecto estrellas europeas No pudo resistir la prueba de la fama, la promiscuidad y la ambición.

comienzo de la vida Romy Schneider, la mejor actriz del mundo según los espectadores franceses y austriacos, estaba despejada y sólo prometía felicidad y prosperidad. Era imposible imaginar qué pesadilla terminaría siendo su vida.

Romy Schneider Y Alain Delon se conocieron en el set de una película "Cristina" en 1958. En aquel momento, la actriz austriaca, estrella del cine europeo y heredera dinastía famosa Los actores aristocráticos ya estaban en una posición en la que podían permitirse el lujo de elegir a sus socios. Su elección recayó en un actor francés desconocido.

No se enamoraron a primera vista: Romy, educada e inteligente, consideraba a su colega demasiado joven, guapo y elegante. Alain encontraba a su pareja completamente poco atractiva. El romance estalló inesperadamente para todos, ya que los jóvenes no tenían nada en común. Él es un niño de la calle cínico y cruel que salió de la pobreza, ella es una chica inteligente de buena familia, símbolo de la burguesía que él tanto despreciaba. Rechazó cualquier principio moral y entendió la libertad como una total indiferencia hacia los problemas de otras personas, mientras que ella intentaba seguir los principios burgueses y no podía permitirse mucho debido a los conceptos de decencia y deber.

La pasión consumió tanto a Romy que se fue a París en busca de su amado. Sus principios y forma de vida, sus sueños de familia e hijos provocaron sólo una risa desdeñosa en Delon. La llamó abiertamente burguesa y enfatizó de todas las formas posibles que estaba libre de convenciones y obligaciones. Se sentían irresistiblemente atraídos el uno por el otro, pero nunca hubo armonía, comprensión y respeto en esta relación. Si bien la mayoría consideró este romance como una mala alianza, el propio Delon fue claramente grosero con Romy, dejando en claro quién necesitaba más esta relación.

Los medios adoraron a la angelita Romy y condenaron las andanzas de su acompañante, pero en su afán de hacer público cada uno de sus pasos, literalmente mataron a la actriz. La prensa sensacionalista siguió cada paso de Delon y Schneider, escribió sobre todas sus aventuras y ridiculizó la ingenuidad de Romy, quien perdonó al novio por sus infidelidades y juergas. El humillante destino de Romy Schneider fue sufrir y ser ridiculizada. No podía irse por falta de experiencia, por un gran amor y una creencia verdaderamente ingenua de que todo saldría bien: Delon supo convencerla de que mañana todo sería diferente. Mientras tanto, él no sólo destruyó su autoestima con traiciones y engaños, sino que poco a poco pasó a sufrir malos tratos y agresiones.

Esto se prolongó durante más de cinco años. La relación apasionada, dolorosa, llena de ambigüedad y humillación, fue rota por el propio Delon. Su carrera despegó, sus papeles cinematográficos conjuntos resultaron ser inusualmente exitosos: la relación que vivieron en el punto de ruptura de los sentimientos ayudó a la pareja a interpretar el amor prohibido de hermano y hermana en producción teatral Luchino Visconti. Delon fue aceptado en el ambiente teatral, comenzó a recibir honorarios importantes, aparecieron multitudes de fanáticos en su vida y esa "Dolce Vita" que acompaña la vida de todo joven actor guapo y exitoso. La pequeña y radiante Romy, que le ayudó a convertirse en una estrella, le inculcó el amor por la literatura y le ayudó a formar su propio método de actuación, no tenía lugar en esta nueva vida. Fue en este momento que Romy Schneider se convirtió no sólo en una actriz viva, sino en una actriz profunda, llena de carácter y con un fuerte temperamento dramático.

Delon se despidió de ella a través de una nota que decía “Solo nos reunimos en los aeropuertos”. Era su estilo: frío, cínico, distante. Nada personal. Pronto se casó con una actriz. Natalie Barthelemy.

Romy Schneider se moría sin él. Luchó con sus sentimientos por el hombre y con el sentimiento de rechazo más profundo. Durante los años que pasó con Alain Delon, una de las mejores actrices dramáticas de Europa olvidó por completo cómo amarse a sí misma. En la primavera de 1966 se volvió a casar. Por el bien de Romy, su dramaturgo elegido Harry Mayen Dejó a la mujer con la que vivió durante 12 años. Romy escribió en su diario: “Los años que pasé con Alain fueron salvajes, locos. Con Harry finalmente me calmé". En esta unión, ella buscaba respeto más que amor.

Quizás la historia de su vida hubiera sido diferente si no fuera por la fatídica llamada de Delon en 1968. Convenció a Romy y a los productores de que solo la veía como su compañera en la película “Swimming Pool”. Atascado en escándalos y proyectos fallidos, Delon, experimentando el colapso de su vida familiar, necesitaba un proyecto exitoso de alto perfil para mejorar sus asuntos. Necesitaba a Romy Schneider no sólo como una belleza y una gran actriz: la historia de su larga relación fue el mejor movimiento de relaciones públicas. El estatus actual de esposa y madre fiel añadió sabor a la situación.

La película fue una explosión y mucha gente la compró. países europeos. Los periódicos circularon fotografías de Romy y Alain besándose apasionadamente, quienes estaban experimentando un renacimiento en su relación. resort de lujo Saint-Tropez, jugando seis años después de la ruptura. La belleza madura de la linda Romy de ayer era deslumbrante, parecía que nunca había sido más bella y convincente. Alain Delon logró su objetivo y volvió a desaparecer de su vida.

Harry Mayen nunca pudo perdonar a su esposa por esto; su relación comenzó a resquebrajarse. Dejó su trabajo y empezó a beber. Romi cayó en una depresión severa y también se volvió adicta al alcohol. Comenzó un período terrible en su vida. Divorcio, nuevo matrimonio, suicidio ex cónyuge. Se encierra en sí misma y rechaza varias ofertas, entre ellas "Un hombre y una mujer", "El último tango en París", pero vuela al otro lado del mundo, a México, para filmar una película de tercera categoría con Delon y sorprende a todos con una filmación sincera en revista playboy. La mayor tragedia en la vida de la actriz ocurre después de divorciarse de su segundo marido: como resultado de un trágico accidente, su hijo David, de 14 años, muere tras chocar contra una valla metálica. Angustiada, Romy se encerró y se comunicó sólo con Delon. Bebió mucho y simplemente se desvaneció delante de todos.

Murió la noche del 29 al 30 de mayo de 1982. Todos conocían la tragedia de la vida. gran actriz, y nadie podía creer que a ella, de 44 años, le fallara el corazón. Los periódicos publicaron los titulares "Romy Schneider se suicidó". Más tarde se anunció oficialmente que el corazón de Romy simplemente no podía soportarlo. Toda Europa lloró a su querida actriz. Pero Alain Delon se mantuvo fiel a sí mismo y envió un llamamiento dudoso a la revista "Paris Match" titulado "Adiós, mi muñeca".

"El día que deje de confiar en ti será el último día de mi vida", esta frase de la película "Cristina" Romi repitió esto en la vida real. Confió en Delon hasta el final de sus días.

Michael Douglas - Catherine Zeta-Jones

La magnitud de las pasiones del Hollywood moderno es difícil de comparar con la edad de oro, pero en su historia reciente hay novelas que merecen una mención especial. Historia de amor miguel douglas Y Catherine Zeta Jones Los escépticos lo han percibido durante mucho tiempo como una demostración del dicho sobre "un demonio en las costillas": la diferencia de edad de 25 años y la apariencia floreciente de una estrella en ascenso de Hollywood no daban motivos para pronósticos optimistas.

miguel douglas, que pertenecía a la famosa dinastía de actores de Hollywood, nunca fue el número uno en los ratings no oficiales, pero siempre estuvo entre las estrellas principales. En su vida profesional, todo fue como debería haber sido: desde el papel de un héroe amante y un héroe de acción y aventuras al estilo de Indiana Jones, recurrió a los thrillers psicológicos, cuya peculiaridad era un fuerte elemento erótico. Recibió dos premios Oscar y reconocimiento, y más tarde el estatus de símbolo sexual, después de su papel en el culto. "Instinto básico" Con Sharon Stone. En definitiva, su vida profesional fue un éxito. En su vida personal, mantuvo la apariencia de prosperidad en un matrimonio de 23 años y en ocasiones se le vio en aventuras que no le traían satisfacción.

La belleza británica Catherine Zeta-Jones protagonizó principalmente películas de segunda categoría. Ella ya no quería convertirse en una estrella: hasta los 27 años, la actriz continuó siendo la heroína de películas de categoría B. El éxito accidental de la miniserie "Titanic" con su participación ayudó a los productores de la película a notar la belleza "Máscara del Zorro" Con Anthony Hopkins Y Antonio Banderas. Y, como suele suceder, a la mañana siguiente del estreno la niña se despertó famosa. El mismo día del estreno de la película, conoció a la estrella Douglas, quien se emocionó tanto al ver la sensual belleza que comenzó a decir tonterías. El experimentado actor de 56 años se enamoró tanto que ni siquiera pensó en ofrecerle a la joven actriz el humillante papel de amante: todas sus fuerzas estaban dirigidas a conquistar a la mujer que lo volvía loco. También fue simbólico que Katherine y Michael nacieran el mismo día, el 25 de septiembre, con una diferencia de 25 años.

A pesar de que Hollywood se rió de los hábitos del macho Douglas y lo llamó "playboy erótico" a sus espaldas, no hubo una gota de vulgaridad o esquemas bien establecidos en esta relación. Michael entendió que después del éxito de la película "La máscara del Zorro", tal belleza aguardaba toda una serie de buenas ofertas, lo que significaba fama y todos los atributos que la acompañan: fanáticos, honorarios millonarios, sesiones de fotos, eventos sociales. Eligió actuar rápidamente para ser el primero en conseguir una chica que recién se estaba acostumbrando a Hollywood.

Cortejó maravillosamente, a la antigua usanza y desinteresadamente, convenciendo no sólo a Katherine, sino al mundo entero de que este amor significaba demasiado para él. Douglas se volvió notablemente más joven: su obsesión amorosa le dio al actor una segunda juventud. Después de cinco meses de asedio, Katherine se rindió. Las fotografías de los paparazzi de una pareja enamorada en el yate del actor en Mallorca dieron la vuelta al mundo. Todos esperaban un escándalo, pero la pareja anunció que se iban a casar. Pero el escándalo se produjo: la esposa de Michael Dinara se negó a conceder el divorcio oficial hasta que su marido infiel le pagara 60 millones de dólares de su fortuna de 225 millones. Por su deseo de casarse con Katherine, el actor pagó una enorme compensación. Además, cegado por el amor, Douglas le regaló a la novia un anillo único con un diamante de 10 quilates rodeado de otros 28 diamantes, y firmó un acuerdo prenupcial, según el cual se comprometía a pagarle a su esposa en caso de divorcio. ex amante 3,2 millones de dólares por cada año de matrimonio.

Una de las bodas más lujosas en la historia de Hollywood tuvo lugar el 18 de noviembre de 2000 en el Hotel Plaza de Nueva York. La revista OK pagó 1,6 millones de dólares por el derecho a filmar esta celebración. Entre los invitados se encontraban Jack Nicholson,Sharon Stone,Brad Pitt,sean Connery,Anthony Hopkins,Steven Spielberg e incluso el Secretario General de la ONU Kofi Annan. La novia lució un vestido de diseñador de Christiane Lacroix, decorado con diamantes.

Un matrimonio que se predijo que fracasaría sigue sorprendiendo a los escépticos. Es estable y próspero: la pareja tiene dos hijos juntos; Katherine, estando embarazada, ganó un Oscar por su papel en el musical. "Chicago"; Michael, gracias al apoyo de su esposa, hizo frente al cáncer, aunque sufrió mucho. Pocas veces una falta de alianza se convierte en una unión tan fuerte. Y es el único en la historia del Hollywood moderno al que se le puede llamar un bastión de los valores familiares.

Nikolai Rubtsov (1936-1971), destacado poeta lírico ruso, por su corta vida Logró publicar sólo cuatro colecciones de poesía. Nació el 3 de enero de 1936 en la región de Arkhangelsk. Cuando comenzó la guerra, su familia se mudó a Vologda y pronto llevaron a su padre al frente. Sin embargo, unos meses más tarde, la esposa de Rubtsov padre murió inesperadamente y los niños se quedaron solos. Así que el pequeño Nikolai y su hermano Boris fueron enviados a Orfanato al pequeño pueblo norteño de Totma. Cuando finalmente terminó la guerra, los niños esperaban que su padre regresara y los llevara a casa. Pero nunca llegó. Eligió casarse, formar una nueva familia y olvidarse para siempre de los hijos de su primera esposa. Vulnerable, susceptible y demasiado blando, Nikolai Rubtsov no podía perdonar tal traición a su padre. Se encerró aún más y empezó a escribir sus primeros poemas en un pequeño cuaderno. Desde entonces no ha dejado de componer, interesándose seriamente por la poesía.

En el verano de 1950, cuando terminó siete años de escuela, Nikolai ingresó en la escuela técnica forestal y dos años más tarde fue a Arkhangelsk, donde trabajó en un barco como asistente de bombero durante más de un año. Luego, el futuro poeta sirvió en el ejército y se mudó a Leningrado. En 1962 publicó su primera colección de poemas, se casó y entró en el Instituto Literario de Moscú. Parecía que la certeza había aparecido en la vida, una pequeña hija estaba creciendo en la familia, ya que el poeta Rubtsov se hizo famoso entre los escritores moscovitas y era considerado un joven bastante talentoso. Sin embargo, debido a su adicción al alcohol y a las peleas de borrachos, fue expulsado del instituto y reincorporado varias veces. Sin embargo, no dejó de beber.

El 15 de enero de 1906 nació el multimillonario griego Aristóteles Onassis, una de las personas más ricas del mundo. Creció independiente, seguro de sí mismo y valiente, y con primeros años Ari, como lo llamaban sus familiares, desarrolló un gran interés por las personas del sexo opuesto. Así, cuando apenas tenía trece años, experimentó por primera vez las caricias femeninas. Su maestra, que se convirtió en su primera amante y fue recordada por Onassis por el resto de su vida, se ofreció como voluntaria para enseñarle al niño la sabiduría del amor. Sin embargo, su más gran amor todavía estaba por delante.

Mientras tanto, Aristóteles estaba obsesionado con una sola idea: lograr el éxito en los negocios y hacer una gran fortuna. Después de la mayoría de edad, en busca de mejor vida, emigró a Argentina y consiguió trabajo como técnico telefónico, pero tiempo libre estaba haciendo negocios. Gracias a numerosas transacciones, a la edad de treinta y dos años, Onassis ya contaba con varios cientos de miles de dólares. Hizo una fortuna comercializando petróleo, pero no quiso quedarse ahí.

Poeta destacado, casi ganador del Premio Nobel que recibió Boris Pasternak por su novela Doctor Zhivago, le debe mucho a la mujer que entró en su vida tan rápida y repentinamente para permanecer allí hasta últimos días, y después de la muerte de un ser querido, experimentar dificultades y penurias dolorosas.

Boris Leonidovich Pasternak nació en Moscú el 29 de enero (10 de febrero de 1890) en la familia de un artista y pianista. En su casa se reunían personajes famosos: artistas, músicos, escritores y desde pequeño Boris conocía a los más gente famosa arte en Rusia. Él mismo tocaba bien la música y dibujaba. A la edad de dieciocho años, Pasternak ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad Imperial de Moscú y un año después fue trasladado a la Facultad de Historia y Filología. El joven deseaba convertirse en filósofo. Unos años más tarde, con el dinero recaudado por su cariñosa madre, el joven fue a Alemania para escuchar las conferencias del famoso filósofo alemán. Pero allí, completamente desilusionado de esta ciencia, se fue a Italia con el dinero restante, y el aspirante a poeta regresó a Moscú con un persistente deseo de dedicarse a la literatura y la poesía. Desde entonces, su búsqueda de sí mismo ha terminado.

La famosa poetisa soviética Veronika Mikhailovna Tushnova (1915-1965) nació en Kazán en la familia del profesor de medicina, el biólogo Mikhail Tushnov. Su madre, Alexandra Tushnova, de soltera Postnikova, era mucho más joven que su marido, por lo que todo en la casa estaba sujeto únicamente a sus deseos. El estricto profesor Tushnov, que llegaba tarde a casa, trabajaba mucho, rara vez veía a los niños, por eso su hija le tenía miedo y trataba de evitarlo, escondiéndose en la guardería.

La pequeña Verónica siempre era pensativa y seria, le encantaba estar sola y copiar poemas en cuadernos, de los cuales al final de la escuela había varias docenas.

Apasionadamente enamorada de la poesía, la niña se vio obligada a someterse a la voluntad de su padre e ingresar al instituto médico de Leningrado, donde recientemente se había mudado la familia Tushnov. En 1935, Verónica completó sus estudios y empezó a trabajar como asistente de laboratorio en el Instituto de Medicina Experimental de Moscú, y tres años más tarde se casó con el psiquiatra Yuri Rozinsky. (Se desconocen los detalles de la vida con Rozinsky, ya que los familiares de Tushnova prefieren guardar silencio al respecto y el archivo familiar de la poetisa aún permanece inédito).

Edith Giovanna Gassion nació en la calle. Su madre, acróbata de un circo ambulante, dio a luz en las afueras de París antes de que ella pudiera llegar al hospital. Sucedió una fría mañana de diciembre de 1915. Pronto el padre de la niña, Louis Gassion, fue llevado al frente, y la voluble madre, no queriendo cuidar a su hija, la envió a la casa de sus padres alcohólicos. Tenían sus propias ideas sobre la crianza de su nieta: mantuvieron a la niña en el barro y le enseñaron a beber vino; creían sinceramente que de esta manera la niña ganaría fuerzas y se acostumbraría a todas las dificultades de una futura vida errante.

Cuando el padre fue a visitar a Edith durante unos días, la niña sucia, flaca y andrajosa le causó una impresión tan aterradora que inmediatamente tomó al niño y lo llevó con su madre. El dueño del burdel lavó a la bebé, la alimentó y la vistió con un vestido limpio. Rodeada de prostitutas que recibieron con mucho cariño y cariño a la niña de cuatro años, Edith se puso feliz. Sin embargo, había pasado menos de un mes cuando otros empezaron a notar que la niña no podía ver. Pasó el tiempo, cumplió siete años y todavía no podía ni distinguir una luz brillante. Las chicas del burdel, decidiendo que sólo los poderes divinos podrían ayudar a la “pequeña Edith”, fueron a orar. Con la ayuda de Dios o no, ocurrió un milagro: una semana después, el 25 de agosto de 1921, la niña recuperó la vista.

Bella, independiente y siempre con dignidad, la actriz Tatyana Okunevskaya (1914-2002) se ganó el corazón de los hombres soviéticos, desde trabajadores comunes hasta funcionarios influyentes y famosos. Los espectadores la recordaron como una actriz alegre y despreocupada. Pero quien conoció su vida difícil, casi trágica, comprendió lo difícil que le era tener alegría y esa sonrisa encantadora que nunca abandonaba su rostro.

Tatyana Kirillovna Okunevskaya nació el 3 de marzo de 1914 en Moscú. En tercer grado, la futura actriz fue expulsada de la escuela por culpa de su padre, que apoyó a la Guardia Blanca durante la Guerra Civil. La niña fue trasladada a otra escuela, donde logró ganarse el respeto y seguir siendo una líder constante entre sus compañeros durante siete años. Defendió tanto la justicia que un día, después de una discusión con los chicos, la arrojaron del segundo piso de la escuela, pero, afortunadamente, escapó con sólo pequeños moretones.

Valentina Serova: una de las estrellas más brillantes del cine soviético, una belleza abierta y sincera, fue una musa y nada menos que el amor más fuerte y reverente. famoso Constantino Simonova.

Antes de conocerse, Simonov estuvo casado dos veces: con Ada Tipot y Evgenia Laskina, quien le dio un hijo. Serova, habiendo vivido sólo un año con su marido, quedó viuda y tenía un hijo que aún no había nacido. Su joven marido, el piloto Anatoly Serov, murió mientras estaba de servicio poco antes de que Serova se reuniera con Konstantin Simonov.

La actriz no podía olvidar a su primer marido. Habiendo sobrevivido a la guerra, a un romance con Simonov y criando a una hija, invariablemente todos los años, en la mañana del 11 de mayo, llegaba a la muralla del Kremlin, donde descansan las cenizas del Héroe. Unión Soviética Anatoli Serov. Y quiso el destino que aquel fatídico día, muchos años después, se convirtiera en el día más feliz de su vida: Serova dio a luz a una hija...

La amada mujer de Albert Einstein, de quien pocos sabían del romance, era ciudadana soviética. Por mucho tiempo su relación fue ocultada tanto por la parte estadounidense como por las autoridades nacionales competentes. Y recién a finales del siglo XX, la historia de amor de Margarita Konenkova y el gran científico se hizo conocida por el público en general, no solo a través de información filtrada de ex agentes secretos, sino también a través del archivo personal de los Konenkov, que fue Se hizo público y se subastó en Sotheby's a finales de los años 1980.

Los materiales sobre la estancia de Konenkova en Estados Unidos aún no han sido desclasificados y tal vez nunca sepamos mucho. Lo que ella y su esposo hicieron realmente en los Estados Unidos aún no está claro en este momento. Tanto si Margarita había ido allí para acompañar a su marido, un escultor, como si estaba cumpliendo una misión secreta del lado soviético, estaba obligada a obtener información sobre el desarrollo de la bomba atómica por parte de los estadounidenses.

Henri Matisse, un artista de “luz y felicidad” que miraba el mundo a través del prisma de la alegría y la belleza, escribió una vez: “Me esfuerzo por lograr un arte lleno de equilibrio y pureza... Quiero a la persona cansada, desgarrada y exhausta en frente a mi cuadro para saborear la paz y el descanso." Admitió que encontraba alegría en todo: en los árboles, en el cielo, en las flores. Todo esto fue Matisse, el famoso artista francés que supo encontrar lo extraordinario en lo ordinario, buscar la luz en la oscuridad y notar el amor en un mundo indiferente e insensible. “Tiene el sol en la sangre”, dijo una vez Pablo Picasso sobre el artista.

Henri Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 en una familia pobre. Su madre era costurera y trabajaba en casa, por lo que cintas de colores, retazos de tela, lazos y sombreros de mujer estaban esparcidos por las habitaciones. Este ambiente colorido, lleno de los más Colores diferentes, se reflejó en gran medida en sus pinturas brillantes y alegres muchos años después. Henri creció como un niño serio y decidido. Sin embargo, a los veinte años, mientras ejercía la abogacía y soñaba con ser abogado, de repente se interesó por la pintura. Tras mudarse a París y entrar en la Escuela de Bellas Artes, Matisse comenzó sus estudios, dedicándose por completo al arte.

Fred Astaire (1899–1987) (nombre real Frederic Austerlitz), uno de los bailarines más famosos del siglo pasado, nació en Estados Unidos, en Nebraska, el 10 de mayo de 1899. Su padre era austriaco, respetaba el arte de la danza y envió a sus hijos a la escuela de danza desde pequeños. Cuando crecieron, Fred y su hermana Adele decidieron formar una pareja de baile y desde entonces han actuado juntos en todas partes. Inmediatamente se dieron cuenta y comenzaron a ser invitados no solo a las famosas pistas de baile de América, sino también de Europa, y desde 1915, hermano y hermana participaron en comedias musicales. En total participaron en quince espectáculos de danza. En 1923 actuaron en Broadway, donde el público recibió con deleite a los Astaire. Al mismo tiempo, prestaron más atención a Fred que a la delgada y elegante Adele. Temperamental, elegante, con un especial sentido del ritmo, el joven asombró con su talento.

El éxito de la pareja de baile Astaire fue enorme. Por delante estaban giras por todo el mundo, participación en los espectáculos más populares y tarifas colosales para aquella época. Inesperadamente, Adele se casó y, habiendo perdido la cabeza en el amor, abandonó los escenarios. Fred se quedó solo. Después de romper con su hermana, decidió hacer una prueba de pantalla, lo que sólo le trajo decepción. El veredicto fue aterrador: “No puede jugar. Ella baila un poco." El joven delgado y torpe le pareció ridículo al director del estudio de cine, y sus manos con dedos delgados y demasiado largos parecían completamente antinaturales. Fred Astaire salió confundido del estudio de cine. Pasaron desapercibidos diez años felices que pasaron volando trabajando con mi querida hermana. Fred cumplía treinta y tres años y aún no había encontrado la pareja adecuada que la bailarina buscaba desde hacía varios meses.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) nació la madrugada del 10 (22) de octubre de 1870 en la pequeña ciudad rusa de Yelets. Bajo el canto matutino de los gallos y bajo los rayos del sol del amanecer. Era una mañana de otoño inusual, como un presagio, que abrió al poeta la puerta a una vida llena de gloria, amor, desesperación y soledad. La vida al límite: felicidad y amargura, amor y odio, lealtad y traición, reconocimiento durante la vida y pobreza humillante al final del camino. Sus musas eran mujeres, que le proporcionaban deleites, penas, desilusiones y amor inconmensurable. Y fue de ellos que el creador partió hacia un mundo incomprendido por muchos, extraño y solitario. Bunin comentó una vez en su diario después de leer a Maupassant: "Él es el único que se atrevió a decir sin cesar que la vida humana está enteramente bajo el dominio de la sed de una mujer".

Cuatro mujeres estuvieron en la vida del gran escritor ruso, dejaron una enorme huella en su alma, atormentaron su corazón, lo inspiraron, despertaron su talento y sus ganas de crear.

Yulia Kovalchuk y Alexey Chumakov son uno de los ejemplos más brillantes familia fuerte y un exitoso tándem creativo. De acuerdo, en el mundo del espectáculo ruso casi todos los días hay noticias sobre traiciones, divorcios y travesuras escandalosas de las estrellas. Pero no se puede decir nada sobre esta pareja: ¡se aman pase lo que pase!

Los artistas se conocieron mucho antes de empezar a salir. Estaban saliendo con otras personas en ese momento, pero pudieron entablar cálidas amistades. Alexey y Yulia se invitaban a menudo a sus conciertos y luego organizaban fiestas amistosas. Nadie podría haber pensado que tal Buenos amigos¡Un día se convertirán en marido y mujer! Pero los artistas se enamoraron el uno del otro, por lo que fue inútil resistir los sentimientos y pronto todos los fanáticos se enteraron de que estaban conectados no solo por la amistad, sino también relación romántica!

Pero a pesar del torbellino de romance y las declaraciones de tierno amor, Alexey no tenía prisa por proponerle matrimonio a su amada. Según Chumakov, siempre apreció la “imprevisibilidad” en el amor. Y le creemos: ¿quién hubiera predicho que algún día los buenos amigos se convertirían en pareja? Y Yulia me dijo con mucha calma que el sello en el pasaporte no juega ningún papel. Los fanáticos de los artistas esperaban ansiosos buenas noticias y detalles sobre la boda, pero los cantantes simplemente disfrutaron de su relación y construyeron su hogar. Pero en la primavera de 2014 ocurrió un milagro: Alexey y Yulia se casaron en España. Desde entonces, han demostrado incansablemente: ¡el amor existe y definitivamente hay que luchar por él!

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La Unión de Artistas se convirtió en un ejemplo a seguir: no inventaron historias inusuales para sí mismos, no intentaron anunciar su amor por el bien de una carrera, sino que simplemente disfrutaron de la compañía del otro y construyeron sus vidas. Ahora Yulia y Alexey son uno de los más parejas fuertes El mundo del espectáculo ruso: Ambos tienen carreras exitosas y muy pronto se estrenará su película conjunta "Me casaré con urgencia", donde interpretan los papeles principales: Zhenya y Stas.

Según la trama, Zhenya (Yulia Kovalchuk) es una editora de revista que realmente quiere conseguir un ascenso. Ella lo tiene todo para esto, excepto una cosa: la audiencia familiar necesita un líder familiar. Por lo tanto, tenía una nueva tarea: ¡casarse urgentemente! Y Stas (Alexei Chumakov), un fotógrafo de sociedad, decide ayudar a su amigo, porque tiene en su expediente tantos pretendientes elegibles que podrían ser ideales para el papel de cónyuge. Es cierto que Zhenya comprende que no puede dar ese paso y casarse por conveniencia, y Stas descubre que está perdidamente enamorado de la ambiciosa belleza. La película “Me casaré con urgencia” podrá verse en cines de todo el país a partir del 31 de diciembre de 2015.

David y Victoria Beckham

Los futuros cónyuges se conocieron en un momento en que ambos estaban en la cima de su popularidad: Victoria era miembro del grupo de culto Spice Girls, y David en ese momento jugaba para el club de fútbol Manchester United y luchaba por ingresar a la selección de Inglaterra. equipo. Según los Beckham, una chispa corrió entre ellos desde el primer minuto de encuentro, aunque David ya había visto el “spice” en la televisión y soñaba con conocerse en persona.

Uno de los momentos más maravillosos en la vida de los enamorados fue la noticia del embarazo de Victoria. Esta noticia fue increíblemente feliz, pero al mismo tiempo impactante, porque los médicos afirmaron por unanimidad que Victoria nunca podría tener hijos. Como ha demostrado la vida, la pareja pudo dar a luz no a uno, sino a cuatro hijos: tres niños, Brooklyn, Romeo y Cruz, y la niña más joven, Harper Seven.

Pero no todo fue fácil en la vida de los cónyuges: en 2002, más de feliz matrimonio Los Beckham están amenazados por el romance de David con su asistente Rebecca Loos. El propio Beckham juró que esto no era cierto, sino sólo la imaginación de Luss. Parecía que el escándalo conduciría inevitablemente al divorcio, pero la sabiduría y la confianza de Victoria ayudaron a la familia a salir de esta crisis y comenzar sus vidas de nuevo. “David juró que era inocente de todo, ¡yo le creo!” - dijo Victoria, pisándole el cuello no solo a su orgullo, sino también dando un digno rechazo a todas las personas envidiosas. Después de esta historia, Beckham le hizo una segunda propuesta de matrimonio a la mujer que amaba, y la pareja nuevamente hizo juramento de fidelidad y se dijeron “Sí”. Al mismo tiempo, aparecieron tatuajes preciados en las manos de David y Victoria, que en latín significan la frase "Todo de nuevo".

Stephen Hawking y Jane Wilde

Stephen Hawking es un físico teórico y cosmólogo inglés, fundador y director del Centro de Cosmología Teórica de la Universidad de Cambridge y el divulgador científico más famoso. La historia de amor de Hawking y Jane Wilde es un amor verdaderamente poderoso, puro y franco que demostró al mundo entero que los sentimientos pueden superarlo todo, incluso la enfermedad más terrible.

La relación de Stephen y Jane comenzó poco antes de que el joven aún desconocido recibiera un terrible diagnóstico: esclerosis lateral amiotrófica, que provocó parálisis. Pero Jane no temió la enfermedad de su amante y en 1965 la pareja se casó. Nadie sabía cuánto tiempo les quedaba a los amantes, porque según las previsiones de los médicos, Hawking no habría vivido ni siquiera unos pocos años. Pero el amor y la vida prevalecieron sobre la opinión del médico: Jane y Stephen vivieron juntos durante 25 años hasta 1995, cuando anunciaron su divorcio. Durante este tiempo, la pareja tuvo tres hijos: una hija y dos hijos.

El príncipe William y Kate Middleton

El amor de Kate y William es una de las historias más envidiables que el mundo entero ve cada día. Y no en vano, porque desde el principio la pareja llamó la atención no sólo con gestos reales, sino también con desencuentros, separaciones y angustiosas expectativas.

Kate y William se conocieron en la Universidad de St. Andrews en Escocia. El príncipe vio su primera futura esposa en 2002 en un desfile de moda benéfico donde participó la joven Kate. Después de conocerse, la pareja comenzó a viajar juntos activamente, y la prensa ya hablaba de un posible matrimonio, aunque los propios amantes calificaron su relación de "amistosa".

Desde entonces, la pareja ha estado plagada de dificultades y separaciones: la razonable Kate realmente quería crear una unión fuerte, pero su amante no tenía prisa por proponerle matrimonio, motivando sus acciones por el hecho de que quería mantener su estatus de soltero hasta que él tenía 30 años. Sin poder esperar más, en 2007 la niña decidió romper con el príncipe, pero la separación no duró mucho: ese mismo año, William devolvió a su amada y la invitó a vivir en su residencia. Sin embargo, el príncipe le propuso matrimonio a Kate sólo tres años después, en octubre de 2010, mientras estaba de vacaciones en Kenia. La pareja ya tuvo dos hijos en su matrimonio: George Alexander Louis y Charlotte Elizabeth Diana.

Brad Pitt y Angelina Jolie

Los más comentados y amados dúo- Brad Pitt y Angelina Jolie - se casaron en 2014, pero el camino hacia el altar resultó largo y difícil para los amantes. En el momento de su relación, ambos actores, por decirlo suavemente, no se agradaban: Brad consideraba arrogante y caprichoso a su compañero en la película "El señor y la señora Smith", y Jolie hablaba de él como un hombre arrogante y desagradable. Pero con el tiempo, los colegas descubrieron lenguaje mutuo y aún más: se enamoraron el uno del otro. Estos sentimientos se convirtieron en una verdadera sensación para los medios y una gran alegría para Pitt y Jolie, pero para una persona la noticia sobre el romance de los actores fue impactante y dolorosa: la esposa de Brad Pitt, Jennifer Aniston, resultó ser la tercera rueda. Sin esperar el divorcio oficial de Pitt y Aniston, la relación de amantes se abrió y apareció la noticia del primer embarazo de Jolie.

La hija tan esperada, Shiloh Nouvel, se convirtió en la primera hija de la familia Jolie-Pitt. En total, la familia del actor tiene seis hijos: tres naturales y tres adoptados. Durante la historia de su relación, la pareja experimentó muchas cosas, desde un tsunami de pasión hasta momentos de crisis que casi llevaron a la ruptura. Brad Pitt estaba cerca de su amada incluso cuando Angelina se sometió a una doble mastectomía para prevenir el cáncer de mama.

“Mi esposa está enferma. Estaba constantemente nerviosa por los problemas en el trabajo, su vida personal, sus fracasos y los problemas con sus hijos. Perdió 15 kg y pesaba unos 40 a los 35 años. Se puso demacrada, lloraba constantemente y arremetía contra todos y contra todo. Durmió mal y se quedó dormida por la mañana. Nuestra relación estaba al borde del abismo. Su belleza empezó a desaparecer en alguna parte, aparecieron bolsas debajo de sus ojos y empezó a cuidarse poco. Ella se negó a aparecer en películas. Perdí la esperanza y pensé que pronto nos divorciaríamos... Pero luego decidí actuar. Después de todo, tengo a la mujer más bella del mundo. Ella es el ideal de más de la mitad de los hombres y a mí se me permite quedarme dormido junto a ella y abrazarla por los hombros. Comencé a colmarla de flores, besos y piropos. Disfruté cada minuto. La elogié ante mis amigos y los nuestros en común. Lo creas o no, ella floreció. Ella se volvió incluso mejor que antes. Ni siquiera sabía que ella podía amar así. Y entendí una cosa: una mujer es un reflejo de un hombre. Si la amas con locura, ella se convertirá en él”, dijo una vez Brad Pitt. Y, probablemente, todas las mujeres estarán de acuerdo en que, a pesar de todas las dificultades y obstáculos, no hay nada en el mundo que pueda interferir con los sentimientos reales.

Tina Karol y Evgeniy Ogir

La breve pero sincera historia de amor de la cantante Tina Karol y su productor Evgeny Ogir comenzó con la crisis creativa de la artista: en ese momento estaba buscando un nuevo productor, pero encontró su amor. El propio Evgeniy recordó con humor su primer encuentro: “Recuerdo que estaba haciendo un trabajo actual. Estabas con un traje completamente loco y una boina”.

El tándem creativo de Evgeniy y Tina inmediatamente dio sus frutos: un nuevo álbum, una gira internacional. A la felicidad en el trabajo le siguió la felicidad en el amor: en enero de 2008 la pareja registró su relación y en junio se celebró una boda en la Catedral de la Santa Asunción de Kiev Pechersk Lavra. A pesar de que los amantes ocultaron diligentemente sus sentimientos a los ojos de los periodistas, el verdadero amor era visible. Muchos colegas que vieron por casualidad trabajando juntos Los cónyuges quedaron sinceramente admirados por el poder de las emociones que irradiaban Tina y Evgeniy.

Desafortunadamente, la felicidad de la pareja duró poco: Evgeniy recibió un diagnóstico terrible: cáncer de estómago. Luchó contra la enfermedad durante un año y medio, destacados médicos de Israel y Alemania se hicieron cargo del tratamiento, pero no lograron salir victoriosos de esta batalla. Ogier no vivió para ver su aniversario de matrimonio con Karol durante varios meses.

“Por muy loco que parezca, el cáncer es la enfermedad más humana, porque tienes tiempo para decirle todas las palabras de amor y agradecimiento a la persona, dale toda tu ternura. Y tienes tiempo para escuchar las palabras y pensamientos que él quiere decirte. Eso,

"Cual corazón ruso¿No se inmutará, no se animará mientras escucha el romance de Tchaikovsky "Entre la bola ruidosa"?

Vladímir Stásov.

En medio de un baile ruidoso, por casualidad, en la ansiedad de la vanidad mundana, te vi, pero tu misterio cubrió mis rasgos.

Mucha gente recuerda estos poemas de Alexei Konstantinovich Tolstoi (1817-1875) y la melodía del romance de Tchaikovsky que se fusiona con ellos. Pero no todo el mundo sabe que detrás del poema se esconden hechos vivos: el comienzo de un extraordinario amor romántico.

Se conocieron por primera vez en un baile de máscaras en el invierno de 1850-51 en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Allí acompañó al heredero al trono, el futuro zar Alejandro II. Desde la infancia, fue elegido compañero de juegos del zarevich y, secretamente agobiado por esto, soportaba regularmente la carga de ser elegido. Apareció en la mascarada porque, después de romper con su marido, el guardia a caballo Miller, buscaba una oportunidad para olvidar y dispersarse. Por alguna razón, entre la multitud secular, él inmediatamente la notó. La máscara ocultaba su rostro. Pero los ojos grises miraban fijamente y con tristeza. Un hermoso cabello ceniciento coronaba su cabeza. Era esbelta y elegante, con una cintura muy fina. Su voz era fascinante: una voz de contralto espesa.

No hablaron mucho tiempo: el bullicio del colorido baile de máscaras los separaba. Pero logró sorprenderlo con la precisión y el ingenio de sus fugaces juicios. Ella, por supuesto, lo reconoció. En vano le pidió que abriera la cara, que se quitara la máscara... Pero él tarjeta de visita ella aceptó, haciendo una astuta promesa de no olvidarlo. Pero, ¿qué le habría pasado a él y a ambos si ella no hubiera ido a ese baile en ese momento? Quizás fue precisamente aquella noche de enero de 1851, cuando regresaba a casa, cuando se formaron en su mente los primeros versos de este poema: En medio de un baile ruidoso, por casualidad, En la ansiedad del bullicio mundano, te vi , pero Tu misterio cubrió mis rasgos...

Este poema se convertirá en uno de los mejores en ruso. letras de amor. En él no se inventó nada, todo es como era. Está lleno de señales reales, documentales, como un reportaje. Sólo que este es un "informe" que brotó del corazón del poeta y, por lo tanto, se convirtió en una obra maestra lírica. Y añadió otro retrato inmortal a la galería de “musas de los romances rusos”. El futuro estaba oculto para él. Ni siquiera sabía si volvería a verla... Poco después de ese encuentro en el baile de máscaras, recibió una invitación de ella. "¡No escaparás de mí esta vez!" - dijo Alexey Konstantinovich Tolstoi, entrando en la sala de estar de Sofia Andreevna Miller.

Alexei Konstantinovich Tolstoi, que combinaba bondad, ternura, delicadeza y vulnerabilidad del alma con una belleza verdaderamente masculina, una altura y un físico heroicos y una enorme fuerza física, era una naturaleza pura, casta y sencilla. Así estaba enamorado: un hombre monógamo que no se doblegó ante la imperiosa renuencia de su madre a reconocer este amor, que esperó doce años hasta que Sofya Andreevna se divorció para finalmente unir su vida con ella para siempre. En 1878, tres años después de la muerte de Alexei Tolstoi, Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió la música para los poemas “Entre el salón ruidoso”, música tan pura, suave y casta como los poemas.

Cantado por G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev Material utilizado de la página del cantante de San Petersburgo Sergei Rusanov.

¿Eterno? En el contexto de las realidades modernas, estas preguntas suenan muy retóricas.

Mientras tanto, el amor es el sentimiento más brillante y más fuerte.

Y ahora te contamos lo más. historias famosas amor que te lo demostrará.

1. Romeo y Julieta

La pareja más popular del mundo, que se ha convertido en sinónimo de la palabra "amor". "Romeo y Julieta", una tragedia escrita por William Shakespeare, sobre dos adolescentes de familias en guerra que se enamoran. Por el bien de sus sentimientos, decidieron sacrificar sus propias vidas, lo que finalmente reconcilió a las familias en guerra.

Marco Antonio y Cleopatra se enamoraron a primera vista. Como eran personas bastante influyentes, Egipto solo se benefició de su romance, pero los romanos, por el contrario, temían la creciente influencia de los egipcios. A pesar de todo, Cleopatra y Marco Antonio entraron. Un día, mientras luchaba contra los romanos, Marcos fue informado de la falsa muerte de Cleopatra. Incapaz de encontrar fuerzas para seguir viviendo, se suicidó. Al enterarse de la muerte de su amante, Cleopatra también se suicidó.

Sir Lancelot se enamoró de la reina Ginebra, esposa del rey Arturo. Su pasión estalló muy lentamente, pero un día fueron sorprendidos en el dormitorio de la reina. El intento de fuga fracasó, o mejor dicho, sólo Lancelot escapó. La reina fue condenada a muerte por traición. Sin embargo, Lancelot la salvó de una muerte segura. Al mismo tiempo, los Caballeros de la Mesa Redonda se dividieron en dos grupos, debilitando la influencia del Rey Arturo. Los amantes tuvieron que separarse: Lanzarote terminó sus días como ermitaño y Ginebra se hizo monja.

La historia del infeliz amor de Tristán e Isolda también tuvo lugar durante el reinado del rey Arturo. Isolda, hija del rey de Irlanda, se comprometió con el rey Marcos de Cornualles. Tristán, sobrino del rey Marcos, acompañaría a Isolda a Cornualles. Sin embargo, los jóvenes se enamoran unos de otros. Pero, a pesar de esto, la boda real se llevó a cabo, aunque la intriga con Tristán continúa después. Al final, el rey engañado se entera relaciones amorosas su esposa, pero la perdona y exilia a Tristan de Cornualles.

En Bretaña, Tristán conoció a Isolda, que era muy parecida a su amada. Se casó con ella, aunque el matrimonio no podía considerarse feliz. Un día enfermó gravemente y mandó llamar a su amada, con la esperanza de curarse. Estuvo de acuerdo con el capitán del barco en que si llegaba Isolda, izaría velas blancas, si no, negras. Sin embargo, la esposa de Tristán lo engañó diciendo que las velas del barco eran negras. Tristán murió de pena sin esperar a su amada, y pronto ella murió con el corazón roto.

Helena de Troya es una de las mujeres más bellas de la literatura mundial. Se casó con el rey de Esparta, Menelao. Sin embargo, fue secuestrada por Paris, hijo del rey Príamo de Troya, y llevada a Troya. En aras de la liberación de Helena, un enorme ejército encabezado por el hermano de Menelao se dirigió a Troya. Troya fue destruida y la bella Helena regresó a Esparta, a su feliz vida familiar con Menelao.

La historia de amor de Orfeo y Eurídice es un antiguo mito griego sobre el amor desesperado y valiente de un hombre por una ninfa. Vivieron en amor y armonía hasta que Eurídice comenzó a ser perseguida por Aristeo, el dios griego de la tierra y la agricultura. Huyendo de su persecución, Eurídice cayó en un nido de serpientes, donde fue mortalmente picada. Orfeo, angustiado por el dolor, cantó canciones tristes que conmovieron a los dioses y a las ninfas. Le aconsejaron que bajara a reino de los muertos, donde su música conmovió a Hades y Perséfone. Acordaron devolver a Eurídice a la tierra, pero pusieron una condición: Orfeo no debería darse la vuelta y mirarla. Pero él no pudo cumplir esta condición y ella volvió a desaparecer para siempre.

Napoleón se casó con Josefina por conveniencia cuando tenía 26 años. Ella era mayor que él y mucho más rica. Sin embargo, después de un tiempo, la pareja se enamoró, aunque se entregaron a la infidelidad. Estaban juntos gracias a respeto mutuo, pero separados debido a la infertilidad de Josephine.

El sacrificio en las relaciones no es para todos. Pasaron 20 años después de la separación y antes del nuevo reencuentro. durante largos años. Poco después de la boda, Odiseo fue a la guerra. A pesar de las menguantes esperanzas de que su marido regresara, Penélope rechazó a sus pretendientes exactamente 108 veces, al igual que Odiseo resistió los encantos de la hechicera que le prometió la eterna juventud. Después de 20 años, Odiseo regresó con su esposa e hijo y la familia finalmente se reunió.

Francesca, estando casada con persona terrible Gianciotto Malatesta se enamoró de su hermano Paolo. Sin embargo, pronto el marido engañado se enteró de todo y los mató a ambos.

10. Scarlett O'Hara y Rhett Butler

Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell trata sobre el amor y el odio entre Scarlett y Rhett Butler. Se pelearon, luego se reconciliaron y volvieron a pelearse. Scarlett no puede decidir a quién necesita realmente. Habiendo elegido a Rhett, nuevamente no coinciden en carácter y finalmente se separan.

La huérfana Jane consigue trabajo como institutriz en la casa del rico Edward Rochester, el amor surge entre ellos y deciden casarse. Pero el día de la boda, la novia descubre que su novio ya está casado. Jane escapa y regresa solo después de que la casa de Rochester es destruida por un incendio, donde su esposa murió y él mismo quedó ciego. Jane permanece al lado de su amante y su amor dura hasta el final de sus vidas.

Romántico y historia trágica sobre el amor inalcanzable, escrito por Nizami Ganja. Leyli y Kays se enamoran cuando aún eran escolares. Sin embargo, pronto se les prohíbe comunicarse y Qais se va a vivir al desierto, donde se le conoce como Majnun, un loco. Allí conoce a un beduino que le promete devolverle a su amada.

Sin embargo, los amantes todavía no pueden estar juntos debido al padre de Leili. Pronto se convierte en esposa de otro hombre. Sin embargo, tras la muerte de su marido, Leili todavía se reúne con Majnun, aunque no pudieron estar juntos. Después de la muerte fueron enterrados juntos.

La historia de un monje y una monja que, a pesar de todo, se enamoraron y concibieron un hijo, tras lo cual se casaron en secreto. Pero Fultberto, el tío de Eloísa, esconde a su sobrina en el monasterio y ordena castrar a Abelardo. Después de pasar por problemas y adversidades, continuaron amándose hasta el final de sus vidas.

Píramo y Tisbe eran amigos desde la infancia, pero sus padres estaban en contra de la boda. Un día decidieron encontrarse al amanecer cerca de una morera. Tisbe llegó primero y vio un león que había venido a beber de un manantial ubicado cerca de un árbol. La boca del depredador estaba ensangrentada y Tisbe comenzó a huir de él. En el camino perdió una bufanda que le gustó al león. Píramo, que llegó al árbol, decidió que el león había matado a su amada y se había atravesado con su propia espada. Al salir de su escondite, Tisbe vio a Píramo muerto y se suicidó con su espada.

Darcy es un típico representante de la aristocracia y Elizabeth es una de las cinco hijas de un caballero con ingresos muy modestos. La novela de Jane Austen describe toda la historia del nacimiento del amor entre dos representantes de diferentes clases sociales, que no pueden estar juntos ni amar a otra persona.

Salim, hijo del emperador mongol Akbar, se enamoró de la cortesana Anarkali. Pero su padre resistió su amor de todas las formas posibles, tratando de alejar a los amantes el uno del otro. Sin embargo, Salim no aceptó la decisión de su padre y le declaró la guerra. Salim fue derrotado y condenado a muerte. Anarkali decide ayudar a su amante renunciando a su amor para salvar a Salim. Fue enterrada viva en una pared de ladrillos frente a Salim.

Pocahontas, una princesa india, hija de Powhatan, jefe de la tribu Powhatan, vio a los europeos por primera vez en 1607. Dirigió su atención a John Smith, quien fue capturado y torturado por sus compañeros de tribu. Pocahontas lo salvó de la muerte y pronto se convirtió en miembro de la tribu. Smith y Pocahontas se hicieron amigos y la princesa visitó Jamestown y le entregó cartas de su padre.

Sin embargo, en una de sus siguientes visitas le dijeron que Smith estaba muerto. Después de un tiempo, Pocahontas es capturada por Sir Samuel Argall, con la esperanza de utilizarla como intermediaria en la liberación de prisioneros ingleses. Mientras está en cautiverio, la princesa se convierte al cristianismo y toma el nombre de Rebecca. Un año después, se casa con John Ralph y un día sale con John Smith, 8 años después. Este es su último encuentro.

En 1612, la adolescente Arjumand Banu se convirtió en la esposa de Shah Jahan, de 15 años, gobernante del Imperio Mughal. Después de un tiempo, tomó el nombre de Mumtaz Mahal y le dio a su marido 14 hijos, convirtiéndose en su amada esposa. Murió en 1629 y el emperador ordenó erigir un monumento a su amada esposa. Fueron necesarios 20 años de trabajo, 1.000 elefantes y 20.000 trabajadores, y el resultado fue el monumento al Taj Mahal. Después de un tiempo, Shah Jahan fue derrocado por su propio hijo y, siendo encarcelado en el Fuerte Rojo de Agra, miró el monumento de su amada, donde posteriormente fue enterrado.

La joven científica Marie Sklodowska pasó innumerables horas en la biblioteca, donde conoció a Pierre Curie, el director de uno de los laboratorios en los que trabajaba. Pierre la cortejó durante mucho tiempo e hizo repetidos intentos de proponerle matrimonio. En 1895 se casaron y en 1898 descubrieron juntos el radio y el polonio. En 1903 recibieron premio Nobel, y un año después murió Pierre. Marie decidió continuar su causa común y en 1911 recibió otro Premio Nobel de Química. Marie murió en 1934 de leucemia.

Victoria era una niña alegre y jovial. Tras ascender al trono en 1837, se casó con el príncipe Alberto tres años después. La pareja tuvo 9 hijos y se querían mucho.

Después de la muerte de Alberto en 1861, Victoria no apareció en público durante tres años. Su soledad provocó críticas y desconcierto. Poco a poco volvió a vida publica, aunque nunca dejó de llorar a su marido, hasta su propia muerte en 1901. Su reinado fue el más largo en la historia de Inglaterra, durante el cual Gran Bretaña se convirtió en una potencia mundial en la que “el sol nunca se pone”.