San Francisco. San Francisco Iglesia de San Francisco en Asís

San Francisco comenzó como una ciudad de aventureros obsesionados con el brillo de la fiebre del oro y la posibilidad de riquezas instantáneas. Desde el pequeño asentamiento de Yerba Buena ha crecido hasta convertirse en una gran ciudad moderna que hoy atrae a miles de turistas.

Lamentablemente, todo lo que se construyó antes de 1906 prácticamente no ha sobrevivido. Como resultado de un gran terremoto, el viejo San Francisco dejó de existir. Pero poco a poco empezó a aparecer uno nuevo, con magníficas plazas, distritos comerciales y enormes parques.

Hay muchos lugares increíbles en la ciudad: este es el Muelle 39 con una colonia de leones californianos que se han asentado dentro de los límites de la ciudad, una misteriosa isla prisión y un grupo de mansiones victorianas que sobrevivieron milagrosamente. En una palabra, cada uno puede encontrar una atracción a su gusto.

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¿Qué ver y dónde ir en San Francisco?

Los lugares más interesantes y bellos para pasear. Fotos y breve descripción.

La principal arteria de transporte del norte de California y un símbolo reconocible de San Francisco. El puente Golden Gate se abrió al tráfico en 1937. El diseño gustó no sólo a los automovilistas, peatones y ciclistas. Muchos directores de cine han incluido el Golden Gate en sus películas. Se pueden ver grandiosos vuelos de color rojo en las películas "Entrevista con el vampiro", "Terminator 4", "Superman" y otras. El puente fue construido según el diseño de D. Strauss, I. Morrow y C. Ellis. La longitud de la estructura es de 2737 metros y el ancho es de 27 metros.

Antigua prisión en una isla de la Bahía de San Francisco. Este lugar se hizo famoso por el hecho de que aquí se mantenía a personas famosas y especialmente importantes bajo la más estricta vigilancia. criminales peligrosos. Hasta su cierre en 1963, ni una sola persona logró escapar de Alcatraz y sobrevivir. En 1969, la isla fue ocupada por líderes indios que protestaron contra el gobierno y creían que los estadounidenses habían ocupado por la fuerza las tierras que les correspondían. Actualmente, Alcatraz se ha convertido en museo.

Transporte público histórico, que comenzó a funcionar en 1873. El teleférico se mueve como un funicular a lo largo de un teleférico, es decir, el motor no está en el vagón en sí, sino en el depósito de la subestación. Ahora este transporte se utiliza más como atracción turística, pero el sistema es capaz de transportar hasta 7 millones de pasajeros al año. A mediados del siglo XX hubo una seria lucha por preservar la línea histórica, al final, después de varias reconstrucciones, se decidió abandonar el tranvía.

Una de las plazas centrales de San Francisco, ubicada en el distrito del mismo nombre. Está rodeado de enormes centros comerciales, boutiques, hoteles, tiendas de souvenirs, restaurantes, salones y galerías. La vida aquí está en pleno apogeo las 24 horas del día y no se detiene ni un minuto. La plaza es el punto de partida para explorar la ciudad; los lugareños celebran aquí citas y reuniones de negocios.

Calle pintoresca, o, más precisamente, un tramo de carretera de 400 metros, ubicado en Russian Hill. Lombard Street es famosa por tener la forma de una cinta sinuosa que desciende hasta la autopista en un ángulo bastante pronunciado. Para los automóviles, este es un tramo de la carretera bastante difícil, pero para los turistas es una vista interesante, como una atracción. La superficie de la calle está hecha de ladrillo rojo, con césped verde plantado a lo largo de los bordes.

Un parque urbano con un territorio bastante grande (el área es de aproximadamente 400 hectáreas), que comienza en el centro de la ciudad y termina en la costa del océano. En su interior hay lagos artificiales, cerros, islas, cascadas, dunas, llanuras y varios museos. El parque cuenta con todas las condiciones para practicar deportes, caminar, andar en bicicleta y simplemente relajarse. En términos de asistencia, el Golden Gate ocupa el segundo lugar después del Central Park de Nueva York.

Un grupo de casas victorianas que sobrevivieron al terremoto de 1906. La atracción está ubicada en el territorio del barrio de élite de la ciudad de Nob Hill. Las casas recibieron el nombre de “Damas Pintadas” debido a su arquitectura y colores exteriores brillantes, en las que B. Kardum trabajó en 1963. Las pintorescas fachadas de madera de los edificios están decoradas con balcones, torres, terrazas y otras delicias arquitectónicas.

Una zona portuaria turística, famosa por su abundancia de restaurantes de pescado, tiendas y museos. Desde aquí salen ferries a Alcatraz y una línea de teleférico. Durante la fiebre del oro, Fisherman's Wharf se convirtió en un hábitat para los desafortunados mineros de oro que se dedicaron a la pesca para ganarse la vida. En la zona se encuentra el Parque Histórico Marítimo.

Un puerto deportivo con una amplia variedad de opciones de entretenimiento, es un lugar de vacaciones popular para visitantes y residentes de San Francisco. La principal atracción del Muelle 39 es la colonia californiana. leones marinos. Para los animales en el agua se construyeron plataformas de madera especiales, en las que descansan y toman el sol en bandadas enteras. En total en la zona del muelle viven unos 1.500 leones; aparecieron por primera vez en la bahía en 1989.

Barrio chino luminoso y colorido con farolillos rojos tradicionales y pagodas. Chinatown no es sólo un lugar de residencia para los emigrantes del Reino Medio, sino también una popular atracción turística. La zona comenzó a tomar forma a mediados del siglo XIX y se convirtió en hogar de numerosos refugiados chinos de la provincia de Guangdong. A lo largo de más de 150 años de historia, el barrio ha ido creciendo y adquiriendo su propia infraestructura.

Una pequeña zona urbana con una gran población de minorías sexuales. Banderas arcoíris de la comunidad LGBT están colgadas por todas partes en las calles del barrio. Las atracciones locales están dedicadas a la historia del surgimiento y desarrollo del movimiento gay, así como a su lucha por la igualdad. Está el Museo de Historia LGBT, el famoso club gay Twin Peaks con paredes de cristal y el parque Pink Triangle.

La construcción del templo comenzó en 1906 después del terremoto y duró más de 50 años. Debido a la inestabilidad sísmica de la zona, el arquitecto tuvo que abandonar elementos adicionales de la decoración de la fachada, ya que podrían destruirse en caso de un desastre natural. El interior de la catedral es de estilo neogótico con numerosas vidrieras, frescos y enormes puertas de bronce.

La estructura está situada a orillas de un lago artificial. No es un palacio en el sentido literal; la estructura es una columnata arqueada abierta de piedra blanca, rodeada por un pintoresco parque. De hecho, el Palacio de Bellas Artes es una réplica más duradera de una exposición de 1915, que se llamó la "Torre de las Gemas". A los residentes de San Francisco les encantó tanto la estructura que la llamaron palacio y decidieron preservarla para la ciudad.

El museo más grande de la Costa Oeste de Estados Unidos y el segundo más popular de todo el país. Aquí se exhiben obras de artistas contemporáneos que trabajaron en los siglos XX y XXI. Entre las exhibiciones se encuentran obras de Pollock, Klee, Matisse, Saarinen, Warhol y otros maestros famosos. La galería se inauguró en 1935 y en 1995 se construyó para ella un edificio original y moderno diseñado por el Sr. Botta.

Exposición interactiva fundada por el físico experimental F. Oppenheimer en 1969. Algunos visitantes lo llaman el "museo de los científicos locos". El propio Oppenheimer no pudo ocupar cargos académicos tras ser acusado de actividades antiamericanas. Aceptó un trabajo como profesor de ciencias en una escuela secundaria. En este momento, llevó a cabo muchos experimentos para estudiar las propiedades del medio ambiente y los materiales, que se convirtieron en los preparativos para el futuro museo.

La exposición está ubicada en el territorio del Golden Gate Park. Su fundador fue M. de Young, periodista de una agencia de noticias local. Las salas de exposición albergan una colección de objetos y obras de arte pertenecientes al período comprendido entre los siglos XVII y XXI. – cuadros, ropa, muebles, etc. Básicamente, las piezas expuestas se recogieron en América del Norte y del Sur, África y la región de Asia y el Pacífico.

El Museo de Historia Natural, que también es una organización científica seria. La Academia fue fundada a mediados del siglo XIX. el equipo esta comprometido trabajo educativo, organizando exposiciones y realizando investigaciones científicas en diversos campos, que incluyen botánica marina, ictiología, ornitología, paleontología, antropología y otras disciplinas.

La exposición se ubica en un edificio que anteriormente perteneció a la Biblioteca Pública. El museo exhibe exhibiciones traídas de varias partes de la región asiática. También hay una tienda en la galería donde puedes comprar joyas, porcelana china, seda y diversas antigüedades. Hay visitas guiadas gratuitas por los terrenos del museo.

El museo abrió al público en 2009 gracias al esfuerzo de la hija de un famoso dibujante. El edificio está ubicado en el territorio del Presidio Park. Aquí hay una colección de pertenencias personales de W. Disney, sus bocetos y diseños, modelos y otras exhibiciones. Una de las paredes del edificio donde se ubica la exposición es de cristal. Gracias a esto, podrás admirar las pintorescas vistas de la Bahía de San Francisco.

Un museo al aire libre en la bahía. Incluye varias instalaciones: una biblioteca, el propio museo, un puerto deportivo y un centro de visitantes. La exposición está dedicada a la historia de la construcción naval y la navegación, así como a algunos acontecimientos de la historia naval de Estados Unidos. En el muelle se pueden contemplar barcos históricos de los siglos XIX y XX. La biblioteca del museo almacena documentos antiguos: dibujos, archivos y mapas.

El edificio del Ayuntamiento de 1915, construido en un elegante estilo arquitectónico Bozar diseñado por A. Brown Jr. El edificio está coronado por una cúpula monumental, el interior está dominado por decoraciones de mármol y en los pasillos hay estatuas de los alcaldes de San Francisco. Se organizan visitas guiadas al Ayuntamiento para turistas, o puede entrar por su cuenta; entre semana, la entrada es gratuita.

Mayoría gran mercado San Francisco, muy popular entre los turistas. El espacio comercial está ubicado en el edificio de la terminal del ferry, que se encuentra en la parte central de San Francisco. Además de tiendas con una gran selección de bebidas y productos de calidad, el mercado cuenta con cafetería, puestos de comida preparada y secciones con productos de las granjas locales.

Rascacielos piramidal, el edificio más alto de San Francisco. La construcción de la estructura se completó en la década de 1970. La torre alcanza una altura de 260 metros, contiene 48 pisos, donde se ubican oficinas y diversos locales comerciales. Cada día vienen aquí a trabajar 1,5 mil personas. Los turistas no pueden subir a la cima de la torre, ya que sólo el primer piso está abierto al público.

La estructura está ubicada en la cima de Telegraph Hill. La torre es un monumento arquitectónico de un período difícil de la historia de Estados Unidos: la Gran Depresión (década de 1930). En el interior, las paredes del edificio están pintadas con frescos que representan temas actuales de aquellos años: dificultades económicas, desempleo, protesta social. Incluso hay dibujos que muestran simpatía por las ideas comunistas.

Un centro comercial y complejo de entretenimiento ubicado en la parte central de San Francisco. El interior del edificio está hecho en un estilo algo pomposo para un lugar así, muchas estructuras están decoradas con dorado y adornadas con mármol. Dentro del centro comercial hay más de 170 tiendas de lujo y varios restaurantes caros. Westfield abrió sus puertas en 1988.

Un estadio de béisbol ubicado en uno de los suburbios de San Francisco. Es un importante recinto deportivo y una popular atracción turística. El estadio es el hogar de los Gigantes de San Francisco (miembro de la Liga Mayor de Béisbol de EE. UU.). AT&T Park no sólo es capaz de albergar partidos, sino que también es ideal para albergar conciertos, festivales y otros eventos públicos a gran escala.

Un jardín de estilo tradicional japonés, ubicado dentro del parque Golden Gate de la ciudad. En 1894, fue una exposición temporal en la Exposición Universal, pero luego se convirtió en un jardín permanente. El jardinero emigrante japonés M. Hagiwara cuidó el parque durante mucho tiempo. Gracias a sus obras, los visitantes pueden admirar callejones pintorescos, pagodas, arroyos, cerezos en flor, puentes arqueados y estatuas de piedra.

Una colina con un mirador que ofrece una impresionante vista panorámica de la ciudad. Hay un parque natural en las pistas. Lo mejor es llegar al sitio antes del atardecer. En este momento, los rayos del sol inundan San Francisco con una luz dorada y reflejos brillantes juegan en las aguas de la bahía. Según muchos turistas, ni un solo mirador de rascacielos se puede comparar con Twin Peaks.

Una playa en el Océano Pacífico ubicada en la parte más occidental del Parque Golden Gate. Se extiende a lo largo de la playa. carretera"Gran Carretera". El agua en este lugar es bastante fresca y en verano puede haber nieblas a temperaturas tan bajas como 9°C. Es mejor visitar la playa a finales de otoño o principios de primavera. Ocean Beach es la más atractiva para practicar surf, pero suele haber corrientes peligrosas.

Una pequeña playa con una longitud de 800 metros, ubicada en la parte noroeste de San Francisco. Es fantástico para hacer senderismo, hacer barbacoas o tomar el sol, pero el agua está demasiado fría para nadar. Desde la playa se puede ver claramente el puente Golden Gate enmarcado por pintorescas colinas costeras. Baker Beach es bastante popular entre los nudistas; el lado norte de la playa está especialmente reservado para ellos.

FRESCOS DEL COMPLEJO SAN FRANCESCO

La creación del famoso ciclo de frescos de la iglesia llevó más de siglo y medio. Los artistas comenzaron pintando las paredes de la Basílica Inferior (Cimabue, maestro de San Francisco), y luego pasaron a decorar las paredes de la Superior (Cimabue, Giotto). Una vez finalizados los trabajos en la iglesia superior, los artesanos regresaron a la iglesia inferior y se le añadieron nuevas capillas (Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti).

Los episodios de la vida de los santos representados en algunos frescos están tomados de la Leyenda Dorada, un monumento de la literatura latina del siglo XIII. El libro fue extremadamente popular durante todo el Renacimiento. En términos de popularidad en los países de Europa occidental, sólo se puede comparar con la Biblia y las novelas de caballerías.
“La Leyenda Dorada” Legenda Aurea es una obra del dominico Santiago de Voragin, obispo de Génova, una colección de leyendas cristianas y entretenidas vidas de santos, escrita alrededor de 1260. Su primer nombre fue “La Leyenda de los Santos” - “Legenda Santorum”. Después de un tiempo, en la tradición popular se convirtió en “Legenda Aurea”, es decir, “Dorada”, recibiendo este apodo por sus altos méritos. En la Edad Media, la palabra "leyenda" se entendía en el significado directo de la palabra latina: "lo que debe leerse" e indicaba una colección de textos espirituales que debían leerse en la iglesia en los días correspondientes del calendario litúrgico. , y también se utiliza para preparar sermones. El libro tenía un segundo título: "Historia de Lombardía" - "Historia Lombardica". El creador del libro, Jacob Voraginsky, procedía de Lombardía. Al final de su obra, colocó una breve crónica histórica, comenzando con la historia de la conquista de Italia por los lombardos. Al final de muchos manuscritos, por regla general, se decía: "Aquí termina la historia de Lombardía". Bajo este nombre, "Historia de Lombardía", el libro era conocido en Moscú en el siglo XVII: se menciona que "Historia de Lombardía" era uno de los libros de la biblioteca del famoso colaborador de Pedro el Grande, Patrick Gordon, que en 1698 El general Gordon hizo una donación a la Iglesia católica en el asentamiento alemán.
La Leyenda Dorada es una teología relativamente accesible para la mayoría de los creyentes. La variada información recogida en la Leyenda Dorada se utilizó en las escuelas dominicanas en la preparación de predicadores.

IGLESIA SUPERIOR

Iglesia superior en Asís. Vista general hacia el altar.

Iglesia superior en Asís.
Disposición de frescos con escenas de la vida de San Francisco (1-28) y otros frescos de Giotto (29-34).
Los frescos del nivel superior y medio están mal conservados.

1-3 escenas.

Escenas 4-6.

Escenas 10-12.

La parte más importante de la decoración de la iglesia es el ciclo de 28 frescos que se encuentran en la parte inferior de la nave, atribuidos a Giotto. Los frescos se distinguen por las nuevas soluciones artísticas introducidas por el artista en la pintura italiana.
"El mundo tridimensional, volumétrico y tangible, fue descubierto nuevamente, afirmado victoriosamente por el pincel del artista. Se descartó el simbolismo del arte bizantino. Se adivinó la más alta simplicidad. Nada superfluo. Toda la atención del artista se centra en lo principal, y se da una síntesis, una generalización grandiosa”. (L. D. Lyubimov)
Cada muelle entre las columnas contiene tres frescos, además de dos frescos en las galerías orientales cerca de la entrada y dos más en la pared de la entrada. Al crear la iconografía, el artista se basó en la Legenda Maior, una biografía de San Francisco escrita en 1266 por San Francisco. Buenaventura y tres biografías escritas por el hermano Tomás de Celano. El prototipo de este ciclo podría ser el ciclo de Pietro Cavallini, que no ha llegado hasta nuestros días, en la Iglesia de San Francisco de Roma. Según Vasari, los frescos de Giotto fueron pintados entre 1296 y 1304.
La autoría de Giotto está en disputa debido a numerosas ambigüedades en los relatos de las primeras fuentes sobre los creadores de este ciclo. Muchos críticos italianos defienden la versión de su afiliación con Giotto y su taller. Debido a las diferencias estilísticas con el ciclo de Isaac, se supone que varios, o incluso la mayoría de los frescos del ciclo franciscano, fueron creados por al menos tres artistas diferentes utilizando ideas originales de Giotto. Se llaman: Maestro de la Leyenda de St. Francisco (el principal creador de la mayoría de las imágenes), Maestro del Entierro de San Francisco. Francisco y Maestro de St. Cecilia.

1. Ciclo franciscano. El santo tonto predice la gloria futura del joven San Francisco.

Y aconteció que un vecino de Asís, un hombre sencillo, pero, según todos creen, sabio por Dios, un día pasando por la ciudad y encontrándose con Francisco, se quitó el manto y puso sus vestidos a sus pies, de modo que demostrando que Francisco con el tiempo recibirá todas las muestras de respeto, ya que tiene una gran obra que realizar, por la cual será venerado sobre muchos por todo el mundo cristiano.
Los edificios auténticos representados, según los historiadores del arte: el Palacio Público y el Templo de Minerva en la Piazza del Comune de Asís. Sólo Giotto tiene algún problema con la aritmética. Hay seis columnas en el pórtico del templo, pero aquí se representan cinco.
Ante la necesidad de representar acontecimientos casi contemporáneos, para los cuales sería inverosímil recurrir a la vestimenta generalizada de los relatos bíblicos, Giotto vistió a sus personajes seculares con ropas contemporáneas.
Esta decisión tendrá tanto éxito que el arte de los próximos dos siglos se verá envuelto en una situación de intrusión decisiva de personajes vestidos con ropas modernas en representaciones de acontecimientos que no son en modo alguno modernos.

2. Ciclo franciscano. Regalar un manto a un noble pobre.

Y cuando recobró las fuerzas y salió, según la costumbre, vestido con hermosas ropas nuevas, se encontró con cierto guerrero, antes famoso, pero ahora empobrecido y mal vestido, y sintió una ardiente compasión por la pobreza de este. hombre e inmediatamente, habiéndose desvestido, le dio su ropa, cumpliendo así en un instante dos deberes de misericordia: cubrir la vergüenza de un guerrero digno y aliviar la necesidad de un pobre.

3. Ciclo franciscano. Sueña con un palacio.

Esa misma noche, al quedarse dormido, él, por la gracia de Dios, vio un palacio enorme y magnífico con muchas armas militares, decorado con la señal de la cruz de Cristo, y así se le indicó que la misericordia que él, en nombre del amor al Altísimo Rey, demostrado al pobre soldado sería recompensado con una recompensa incomparable. Comenzó a preguntar en un sueño de quién era este palacio y de dónde venía, y escuchó una respuesta y confirmación desde arriba de que todo esto le pertenecería a él y a su ejército.

4. Ciclo franciscano. Crucifijo de San Damián.

Y entonces un día salió al campo a pensar y en sus pensamientos llegó a la iglesia de San Damián, destartalada y casi derrumbada por la extrema vejez, y entró en ella, inflamado de espíritu, a orar, y cuando se postró Ante la imagen de Cristo, su espíritu recibió en la oración no poco alivio. Con los ojos llenos de lágrimas, miró la cruz del Señor, y entonces una voz salió de la cruz, proclamando tres veces (y escuchó estas palabras con el oído corporal): “Ve, Francisco, reconstruye mi casa, tú ¡Mira, está casi destruido! Aparte de Francisco, a esa hora no había nadie en la iglesia, se estremeció y se quedó helado, y cuando comprendió en su corazón que estaba escuchando al mismo Cristo, perdió la memoria y cayó inconsciente.
La Iglesia con la Crucifixión en el altar y el joven San Francisco arrodillado forman dos componentes de esta historia, dos “palabras” pictóricas tratadas por Giotto como si estuvieran completamente separadas una de otra.
Un “objeto” es la iglesia de San Damián, transmitida desde una perspectiva que recrea visualmente de manera ilusionista no tanto su estado en ruinas en general, sino su estado destrozado (como si fuera un jarrón roto); el otro “objeto” es la figura de San Francisco, que se encuentra sólo simbólicamente dentro de la iglesia, ya que no tiene ninguna correlación con ella en escala.

5. Ciclo franciscano. Renuncia de propiedad.

Para reparar la iglesia, Francisco vendió su caballo y algunos bienes de la tienda de su padre. Lo acusó de robo y lo llevó a juicio ante el obispo, ya que su hijo se negó a acudir al tribunal secular. El obispo ordenó que se devolviera el dinero a su padre. "... entonces el joven se quitó toda la ropa y se quedó sólo con una camisa de pelo. Recogió la ropa del suelo y se la arrojó a su padre estupefacto: Escucha", exclamó Francisco, "hasta ahora he llamado a Pietro". Padre Bernardone, pero quiero servir sólo al Señor, y "renuncio a todos los bienes de mi padre y a la ropa que recibí de él. Desde ahora puedo decir con confianza: “Padre nuestro que estás en los cielos". entre la multitud. El propio obispo se conmovió y cubrió la desnudez del joven con su manto."
Si el descubrimiento de la tridimensionalidad parece ser el logro más sorprendente de Giotto, sus otros aspectos también son bastante obvios y no menos ricos en importancia para el desarrollo de la pintura de Europa occidental. Estos incluyen el descubrimiento de un gesto de "hablar", la expresión de sentimientos a través de expresiones faciales, una pose significativa desde el punto de vista de la claridad de la historia representada. En este fresco, la ira del padre Francisco se expresa en su rostro tenso, en la forma en que recogió su ropa, preparándose para abalanzarse sobre su hijo, y especialmente en el brazo levantado para golpear, sostenido por su amiga, y su puño cerrado. .

6. Ciclo franciscano. San Francisco se aparece a Inocencio III en sueños, apoyando a la iglesia.

...unos días más tarde - quizás gracias a las oraciones del Santo y de sus hermanos - el Papa tuvo una visión como la Basílica de Letrán se derrumbaba terriblemente, las columnas se rompían, las bóvedas se desmoronaban. Pero de repente aparece un hermano pobre de Asís, crece y crece, alcanza proporciones gigantescas y expone su espalda a un edificio que se cae. Como por arte de magia, los muros se restauran y el templo se estabiliza. A Inocencio III no le resultó difícil desentrañar el símbolo y comprender el significado de la visión: Dios quería utilizar a este hombre para restaurar su Iglesia, amenazada por los herejes y el mal comportamiento de los cristianos.
La Basílica de San Giovanni in Laterano se representa tal como apareció después de la restauración emprendida por el Papa Nicolás IV en 1290; el rostro del joven santo que sostiene la basílica es uno de los más expresivos de todo el ciclo.

7. Ciclo franciscano. Aprobación de los estatutos de la Orden Franciscana.

El Papa ya no dudó de la santidad de Francisco y comprendió el plan de Dios. ¿Pero no es excesiva la pobreza que predica? Volvió a llamar a Francisco y le expresó sus preocupaciones, que fueron compartidas por algunos cardenales. Francisco, en respuesta, cantó inspirada y caballerosamente sobre la Señora Pobreza, alabándola como la dama más bella que se ganó el corazón del Rey Celestial, en cuya apariencia quedó impresa la nobleza del Padre. ¿Un Padre así no cuidará de Sus amados hijos? Papá estaba conmovido. Sus temores se disiparon. Ve con Dios”, dijo, “y predica el arrepentimiento con tus camaradas, ya que Él te inspirará”. Cuando aumente en número, háganoslo saber, le daremos nuevos permisos y le asignaremos nuevas asignaciones.
La aprobación de la carta de la orden franciscana, a pesar de que la calidad de la ejecución de las figuras deja mucho que desear, se distingue -junto con el Sermón ante el Papa Honorio- por la organización más orgánica y holística del espacio pictórico entre todos los frescos de la Iglesia Superior. Estas composiciones mantienen perfectamente la unidad del punto de vista central y representan dos ejemplos ejemplares del tratamiento característico de Giotto del espacio en forma de caja cúbica abierta por delante. Parece que la atención del artista se centró en las partes superiores de la composición, divididas en el primer fresco por una serie de arcos fuertemente salientes sobre consolas macizas y fuertes, en el segundo por bóvedas de crucería, representadas en perspectiva por primera vez en la pintura italiana. . También es digno de mención la disposición de los monjes arrodillados detrás de San Francisco en filas que se extienden hasta las profundidades.

8. Ciclo franciscano. La milagrosa aparición de San Francisco a los hermanos.

Ante esta heroica santidad, Dios no tardó en revelar su presencia mediante un milagro, mostrando cuán agradables le eran Francisco y sus hermanos. Una vez, cuando el Santo subió a Asís para dirigirse al pueblo después de la oración en la catedral, el Señor lo sumió en el éxtasis. Al mismo tiempo, los hermanos que estaban en Rivotorto lo vieron en un carro resplandeciente, del cual emanaba una luz sobrenatural en todas direcciones; el carro dio tres vueltas alrededor de su pequeña casa y luego desapareció de la vista.
La idea de mostrar monjes dormidos es completamente inusual.

9. Ciclo franciscano. Visión de tronos celestiales.

... un día el hermano Pacífico, orando con él en la iglesia, se elevó en éxtasis y vio varios tronos en el cielo, y entre ellos había uno, que superaba a los demás en lujo, todos decorados con piedras preciosas. Y se preguntó a quién podría estar destinado un lugar tan magnífico, y entonces una voz le dijo: “Este era el lugar de un ángel, y ahora está reservado al humilde Francisco”.
Llama la atención la objetividad de las sillas suspendidas en el aire y el espectáculo de una lámpara suspendida sobre el altar con una cuerda, que permite subirla y bajarla para verter aceite.

10. Ciclo franciscano. Expulsión de los demonios de Arezzo.

Sucedió un día que Francisco llegó a Arezzo y toda la ciudad fue destruida debido a la enemistad entre los habitantes. Acercándose a los muros, vio demonios que se regocijaban en la enemistad y despertaban en el alma de los habitantes el deseo de destruirse unos a otros; Entonces llamó a su hermano, que se llamaba Silvestre, un hombre de Dios, digno y sencillo, y le dijo: “Ve a las puertas de la ciudad y, de parte del Señor Todopoderoso, ordena a los demonios que salgan rápidamente de ella. " El hermano se apresuró a llegar a las puertas de la ciudad, leyendo salmos para la gloria de Dios. Y luego gritó a todo pulmón antes de entrar en la ciudad: “¡En nombre de Dios Todopoderoso y por orden de nuestro padre Francisco, expulsad a los demonios!”. Y la paz volvió a Arezzo y la gente volvió a la calma.

11. Ciclo franciscano. Prueba de fuego ante el Sultán.

...pero nada tuvo ningún efecto sobre Francis. Llevando consigo a su hermano Illuminato, entró en territorio enemigo gritando: “Sultán, Sultán”. Inmediatamente fueron capturados, brutalmente golpeados y llevados ante el sultán Melek el-Kamel, un soberano valiente y sabio. En respuesta a la petición del sultán, Francisco explicó el objetivo de la parroquia: no quería renunciar a Cristo, sino convertir al sultán y a su pueblo a la fe evangélica. Habló durante mucho tiempo del misterio del Dios Uno y Trinitario, pero, sintiendo que sus palabras no le llegaban, se le ocurrió algo más eficaz. "Ordena", dijo, "que enciendan un gran fuego y llamen a sus sacerdotes". Entraremos juntos al fuego. Quien de nosotros quede ileso, crea en su fe. "Ninguno de nuestros sacerdotes aceptará tal prueba en defensa de nuestra fe", respondió el sultán. Pero Francisco no se rindió. El Espíritu Santo lo impulsó con nuevos argumentos y palabras, pero en vano: el sultán, convencido internamente de que Francisco tenía razón, temía el “ruido popular”.

12. Ciclo franciscano. Éxtasis de San Francisco.

...a los pocos días regresaron a la casa del hombre, y por curiosidad se puso a observar lo que hacía Francisco en mitad de la noche; y lo vio en oración, y luego vio cómo el santo se elevaba sobre la tierra en éxtasis, y era rodeado por una luz cegadora. Y aquel hombre sintió un calor celestial insoportable, que despertó en él el deseo de imitar el modo de vida de sus hermanitos.

13. Ciclo franciscano. Celebración solemne de la Navidad en Greccio.

...Calle. Francisco decidió pasar allí las vacaciones de Navidad y pidió al conde que construyera en una de las cuevas una imagen del pesebre en el que nació el Señor. La noticia se difundió y los hermanos empezaron a converger hacia Greccio desde todas partes. Los habitantes de los pueblos circundantes y lejanos también estaban llenos de expectación. A medianoche se celebró la misa, Francisco era el diácono. Un hombre, digno de respeto, tuvo una visión. A saber: soñó que un niño muy pequeño estaba acostado en un pesebre y parecía sin vida. El Santo de Dios, inclinado sobre él, intenta despertarlo para que despierte de su sueño más profundo. Y esta visión nos parece bastante razonable, porque el Niño Jesús fue olvidado en muchos corazones como muerto, y en estos corazones, por la misericordia del mismo Niño y las hazañas de su siervo San Francisco, fue resucitado y devuelto a la piadosa memoria. .

14. Ciclo franciscano. Un maravilloso descubrimiento de una fuente.

En el verano de 1224, Francisco, ya agobiado por la enfermedad, fue por última vez al Monte Verna. El ascenso sólo era posible a caballo, por lo que los hermanos le proporcionaron un burro, que un hombre piadoso abandonó por un tiempo, así como guías. El sol quemaba sin piedad, las piedras estaban calientes y en las grietas de las rocas se podían ver matas de hierba amarillenta, de algún modo conservadas. Todo parecía dormido, los ruidos se apagaron: incluso los árboles apenas crujían con las hojas secas. De repente el guía se volvió hacia el Santo y oró: ¡Padre, ten piedad! Moriré si no sacia mi sed. Francisco, siempre lleno de compasión por los que sufrían, se bajó de su burro y comenzó a orar, levantando las manos, y oró hasta que le fue revelado que su oración había sido escuchada. Luego, volviéndose hacia su guía, le dijo: No dudes, corre rápidamente hacia esa roca y allí encontrarás el agua que ahora Cristo ha sacado de la roca para saciar tu sed.
Las dos escenas de las paredes de la entrada, el Descubrimiento Milagroso de la Primavera y el Sermón a los Pájaros, fueron sin duda ejecutadas íntegramente por Giotto.

15. Ciclo franciscano. Sermón a los pájaros.

No lejos de Cannara, una fresca mañana de primavera vieron muchos pájaros cantando alegremente en las ramas floridas. Una fuerza misteriosa acercó a Francisco a ellos, e inmediatamente los pájaros volaron a su alrededor y se posaron sobre sus hombros, sobre su cabeza y sobre sus manos. Al asombrado compañero de Francisco le pareció que esto no era una realidad, sino un sueño, que Adán, por un milagro inaudito, había regresado repentinamente a un estado de inocencia y estaba hablando con animales y pájaros. Y Francisco, como si todo sucediera en un orden natural, ordenó a sus amigos cantantes que guardaran silencio, tras lo cual inició un sermón, exhortando a los pájaros a alabar siempre al Señor, que los alimenta y viste con amor inefable. Al final, hizo la señal de la cruz y los envió volando y cantando. Durante un rato los vio elevarse en el aire, batir las alas y cantar tiernas canciones, y luego emprendió nuevamente el camino.

16. Ciclo franciscano. La muerte súbita noble de Celano.

Francisco, al llegar a Celano para predicar allí, fue detenido por cierto noble que modesta pero insistentemente lo invitó a compartir una comida con él. Francisco pidió disculpas y se negó, pero al final fue derrotado por sus argumentos. Llegó la hora del almuerzo y la mesa estaba puesta. El dueño estaba feliz y toda su familia se regocijó con los invitados que vinieron a cenar con ellos. Francisco se puso de pie, dirigió su mirada al cielo y dijo al noble: “Hermano maestro, gracias a tus oraciones vine a tu casa para cenar contigo, pero ahora escúchame atentamente, porque no estarás destinado a cenar aquí, sino en otro lugar. Ve y confiésate lo más rápido posible y no dejes en secreto nada que guardarías para la última confesión. El Señor os recompensará hoy por acoger con tanto amor a su pueblo en vuestra casa”. Habiendo escuchado sus santas palabras, el noble llamó al sacerdote que acompañaba a Francisco y se confesó con él. Puso en orden su casa y comenzó a esperar que se cumpliera la palabra del santo. Y cuando todos los que estaban sentados empezaron a comer, el noble se santiguó y extendió la mano hacia el pan. Pero antes de tocarlo, su cabeza cayó y su espíritu abandonó su cuerpo.
Sobre una mesa puesta, la comida, la cerámica y la cubertería destacan notablemente sobre la superficie de la mesa, cubierta con un mantel blanco bordado.

17. Ciclo franciscano. Sermón ante el Papa Honorio III.

Ante él, Francisco habló de la visión que tuvo en la Porciúncula y del deseo de llevar las almas al cielo. ¿Desde hace cuántos años pides esta indulgencia? “Santo Padre”, respondió Francisco, “no necesito años, sino almas”. La solicitud fue inusual. Tal indulgencia fue concedida sólo a aquellos que, tomando la cruz, emprendieron una cruzada para liberar el Santo Sepulcro. Y, sin embargo, el Papa, a pesar de las objeciones de la Curia, concedió una indulgencia. Francisco, jubiloso, estaba a punto de partir: “Escucha, tonto”, le dijo el Papa, “¿adónde vas sin un documento que certifique nuestro permiso?” - Santo Padre, me basta su palabra. No necesito papeles. En lugar de papeles tengo a la Santísima Virgen María, en lugar de notario está Cristo, en lugar de testigos hay ángeles.
El gesto de San Francisco, que a algunos puede parecer vulgar, ciertamente no lo era en tiempos de Giotto. Esta forma vivaz y espontánea de señalar algo con la mano con el pulgar extendido se repite nuevamente en la Virgen entre San Francisco y Juan Bautista de Pietro Lorenzetti en la Iglesia Inferior. Los gestos de reflexión y sorpresa entre los prelados a partir de la composición de Giotto comenzaron en el siglo XIV. comunes, pero fueron inventados aquí.

18. Ciclo franciscano. Aparición de San Francisco durante el sermón de Antonio de Padua en Arlés.

Aunque Francisco no pudo estar físicamente con todas las ramas distantes de la orden, las reglas establecidas por él, las fervientes oraciones que ofreció y las bendiciones que les dio, crearon la impresión de que estaba con ellos todo el tiempo. A veces incluso el Señor, con todo su poder omnipotente, le permitía aparecer milagrosamente entre ellos, como ocurrió una vez en Arlés. Sucedió un día que el hermano Antonio, excelente predicador, estaba leyendo en la congregación sobre la Pasión del Hijo de Dios y sobre la inscripción en Su cruz “Jesús de Nazaret, Rey de los judíos”, cuando uno de los hermanos, llamó Monaldo, hombre de virtudes ejemplares, fue impulsado por el Señor a dirigirse a las puertas de la iglesia. Y vio allí al bienaventurado Francisco en el aire, y con las manos extendidas hacia la cruz, bendiciendo a todos los reunidos. Y entonces sus corazones se llenaron de un gran consuelo, que era señal de la presencia de su Padre y confirmación de lo que el hermano Monald había visto.

19. Ciclo franciscano. Estigmatización.

...en el verano del año siguiente, Francisco fue al Monte Verna para ayunar allí en honor de San Pedro. Miguel Arcángel. (...) Francisco quiso sellar su amor con sangre. No podía sufrir a manos de la gente, ahora oraba constantemente a Dios por ello. De repente, una luz sobrenatural se extendió en el cielo, iluminado por el amanecer, y en el resplandor Francisco, presa de un impulso de éxtasis, vio a un Hombre crucificado en la Cruz. Dos alas serafines sobre la cabeza, dos alas abiertas, dos alas cubriendo la espalda. Cuando la visión desapareció, la sangre manó de su carne. Aparecieron heridas sangrientas en sus brazos y piernas, como si hubiera sufrido una crucifixión. Se veían endurecimientos en las palmas y los pies, similares por un lado a las cabezas de los clavos, por el otro, en sus extremos puntiagudos y curvos. En la costilla se veía una amplia herida con bordes rojos, de donde la sangre fluía por el cuerpo manchando la ropa.
Los estigmas son heridas dolorosas y sangrantes en el cuerpo de un creyente, similares a las heridas de Cristo crucificado. Se cree que San Francisco fue el primero en recibir los estigmas.

20. Ciclo franciscano. Muerte de San Francisco.

...la muerte se le apareció bienaventurada, como hermana libertadora, en cuanto vio que ante él estaba el mismo camino que tomó Cristo cuando ascendió a la gloria del Padre. Y entonces la paz descendió a su alma, sintió que era arrebatado a esos límites más altos donde la vanidad terrenal no llega. Le parecía que caminaba por un sendero florido hacia una luz que brillaba cada vez más. Con su último aliento dijo: “Saca mi alma de la prisión, para que glorifique tu nombre. Los justos se reunirán a mi alrededor cuando me muestres un beneficio”. En ese momento su corazón dejó de latir. Dios cumplió su último pedido. De repente, en el crepúsculo, se escuchó el movimiento de muchas alas: las alondras volaron hasta la celda del Santo y cantaron su canción. Las primeras estrellas brillaban en el cielo azul claro.

21. Ciclo franciscano. Aparición al hermano Agustín y al obispo Guido de Arezzo.

El hermano Agustín era el mayor de la comunidad Terra di Lavoro. Cuando agonizaba, en su última hora de muerte, de repente gritó tan fuerte que fue oído por todos, aunque durante mucho tiempo todos habían pensado que no podía hablar: “¡Espérame, padre! ¡Espérame! ¡Voy por ti! Los hermanos preguntaron con quién estaba hablando y escucharon la respuesta: “¿No ven a nuestro padre Francisco ascendiendo al cielo?” Y en ese mismo momento el alma del hermano Agustín abandonó su carne mortal y siguió al santo padre.

22. Ciclo franciscano. Confirmación de estigmas.

El cuerpo del Santo, que antes de su muerte había estado ennegrecido durante mucho tiempo por la enfermedad, se volvió hermoso, resplandeció con gran pureza y su apariencia traía consuelo. Todos sus miembros, inicialmente entumecidos, se suavizaron y adquirieron la flexibilidad característica del cuerpo de un bebé... En medio de sus brazos y piernas no había agujeros de clavos, sino las propias uñas, formadas a partir de su carne, incluso creciendo con la carne misma conservaba un color oscuro, y la costilla derecha estaba irrigada con sangre.

23. Ciclo franciscano. Luto de San Francisco por las monjas de la Orden de Santa Clara.

A la mañana siguiente lo llevaron a la ciudad. El clero, las autoridades y el pueblo formaron una larga fila hasta la puerta oriental con cánticos y oraciones, gritando y agitando ramas verdes a modo de saludo. Se hizo una parada en el monasterio de San Damián. Clara y sus hijas tenían demasiado derecho a ver a su padre por última vez. El creciente grito habría tocado incluso las piedras. Lloraban mujeres que comprendían profundamente el amor; era el llanto de las vírgenes por un hombre al que seguían con total devoción, atraídas por su ejemplo y su poder de influencia. Su tristeza contrastaba con el ambiente festivo de la multitud en aquella suave mañana de domingo. Después del último saludo de despedida de Clarisse, la procesión avanzó lentamente.
En cuanto a los frescos posteriores, a menudo se cuestiona su atribución a Giotto, parcialmente o, en el caso del último muelle (generalmente atribuido al Maestro de Santa Cecilia), completamente.

24. Ciclo franciscano. Canonización de San Francisco.

Incitado por el propio deseo y el deseo de todos los cristianos, el Papa aceleró el proceso de canonización nombrando una comisión de cardenales. Históricamente se atestiguaron unos cuarenta milagros que fueron examinados, pero a muchos este procedimiento les pareció innecesario. “¿Cuál es la necesidad”, dijeron, “de milagros presenciados, si la santidad de este hombre santo¿Hemos visto con nuestros propios ojos, tocado con nuestras propias manos, y sabemos que ha sido verificado por la verdad? Sólo quedaba realizar el gran rito. El 16 de julio de 1228, Gregorio IX llegó de Perugia a Asís y canonizó solemnemente a Francisco, cumpliendo un servicio papal en la Plaza de San Jorge.

25. Ciclo franciscano. Aparición a Gregorio IX.

Antes de la canonización del santo de bendita memoria, el Papa Gregorio IX, a quien Francisco predijo el pontificado, dudaba de sus estigmas. Pero una noche, que el Papa pasó llorando, San Francisco se le apareció en sueños. Su rostro era severo y le reprochó a Gregory sus dudas. Luego levantó su mano derecha y mostró una herida en el hipocondrio, y luego dijo que tomara una taza y recogiera la sangre que fluía de la herida. Papá tomó la taza y la sangre se desbordó por los bordes. A partir de esa noche, Gregorio creyó tanto en los estigmas que no permitió que nadie más dudara de estos maravillosos signos y castigó severamente a esas personas.

26. Ciclo franciscano. Curando a un hombre herido por unos atracadores en Lleida.

Había en Lleida de Cataluña un hombre llamado Juan, que mucho veneraba a San Francisco, y un día le tendieron una emboscada en un camino real. Uno de los asesinos lo cortó con una espada con tanta fuerza que no había esperanzas de recuperación. El primer golpe le separó el brazo del cuerpo y el segundo le penetró tan profundamente en el pecho que el aire que escapaba de sus pulmones apagó media docena de velas. Los médicos sabían que John no podría salvarse. Sus heridas se pudrieron y el olor era tan fuerte que incluso su esposa apenas podía soportarlo. Ninguno del pueblo pudo ayudarlo, y Juan comenzó a invocar fervientemente a San Francisco con todas sus fuerzas. Y así yacía en su lecho de sufrimiento, consciente e invocando una y otra vez el nombre de Francisco, cuando un hombre con hábito de monjes menores entró por la ventana y se paró junto a él, según le pareció. Se dirigió a Juan por su nombre y le dijo: “Tú creíste en mí y por eso el Señor te salvará”. Y cuando el moribundo preguntó quién era su huésped, escuchó como respuesta que San Francisco. Se inclinó sobre él, le desató todas las vendas y luego, al parecer, lo lavó con una especie de ungüento. Tan pronto como Juan sintió el toque de estas manos santas, compartiendo su poder curativo de los estigmas de nuestro Salvador, su carne se renovó.

27. Ciclo franciscano. Resurrección del pecador impenitente de Benevento.

En el pueblo de Monte Marano, cerca de Benevento, murió una mujer de entre los que eran especialmente devotos de San Francisco. Por la noche, varios clérigos llegaron para servir un servicio sobre el difunto, y luego la mujer de repente se sentó en la cama y llamó a uno de ellos, que era su tío. “Quiero confesar, Padre”, dijo, “escucha mi pecado. Estuve muerto y me encontré en una prisión terrible, porque nunca confesé el pecado del que quiero hablarles. Pero San Francisco oró por mí, porque siempre le había servido fielmente mientras estaba viva, y se me permitió regresar a mi cuerpo terrenal. Después de la confesión puedo disfrutar vida eterna. Verás cuando reciba mi retribución." Luego se confesó al asustado sacerdote, recibió la absolución, se acostó y descansó tranquilamente.

28. Ciclo franciscano. Liberación de prisión de Pedro de Asís, acusado de herejía.

Durante los años en que Gregorio IX era Papa, cierto hombre llamado Pedro de Alife fue acusado de herejía y encarcelado en Roma. El Papa confió su supervisión al obispo Tivoli, quien encadenó a Pedro y lo arrojó a una prisión oscura de la que no había escapatoria. Pero era víspera de la celebración de San Francisco, y Pedro se dirigió a él con oraciones y lágrimas, pidiéndole que tuviera misericordia de él. Aceptó la fe pura y renunció a su herejía, convirtiéndose en uno de los más devotos admiradores de Francisco. Y por eso, por intercesión de Francisco, fue escuchado por el Señor. En el crepúsculo de la fiesta que transcurría, San Francisco se apiadó de él y descendió del cielo a su celda de prisión. Lo llamó por su nombre y le ordenó que se levantara. Peter se asustó y preguntó quién era. Y le respondieron: San Francisco. Y luego vio caer las cadenas de sus pies. Y las paredes de la celda se separaron, creando un pasaje para escapar. Peter quedó libre, pero tan impresionado por lo que vio que no pudo dar un solo paso para salvarse; en cambio, corrió hacia la puerta de su celda, asustando a los guardias con sus gritos.

29. El cuarto sector del muro derecho de la nave.

30. Antiguo Testamento. Segundo sector del muro derecho de la nave.
Isaac bendice a Jacob.

Isaac tenía cuarenta años cuando tomó por esposa a Rebeca, hija de Betuel arameo de Mesopotamia, hermana de Labán arameo. E Isaac oró al Señor por su esposa, porque era estéril; y Jehová lo oyó, y concibió Rebeca su mujer. Los hijos comenzaron a latir en su vientre y ella dijo: si esto sucede, ¿por qué necesito esto? Y fue a preguntarle al Señor. El Señor le dijo: Dos tribus hay en tu vientre, y de tu vientre dos naciones distintas saldrán; un pueblo se volverá más fuerte que el otro, y el mayor servirá al menor. Y le llegó el tiempo de dar a luz; y había gemelos en su vientre. El primero salió todo rojo, como piel, desgreñado; y le pusieron por nombre Esaú. Entonces salió su hermano, sosteniendo en su mano el calcañar de Esaú; y le pusieron por nombre Jacob. Isaac tenía sesenta años cuando nacieron.
Los niños crecieron, y Esaú llegó a ser hombre diestro en la caza, hombre del campo; y Jacob era un hombre manso que vivía en tiendas. Isaac amaba a Esaú porque su juego era de su agrado, y Rebeca amaba a Jacob. Y Jacob cocinó la comida; y Esaú salió cansado del campo. Y Esaú dijo a Jacob: Dame algo rojo para comer, este rojo, que estoy cansado. De aquí le fue dado el nombre: Edom. Pero Jacob dijo: Véndeme tu nacimiento ahora mismo. Esaú dijo: He aquí que me muero, ¿qué es para mí esta primogenitura? Jacob dijo: Júrame ahora. Le juró y vendió su primogenitura a Jacob. Y Jacob dio a Esaú pan y pan de lentejas; y comió y bebió, y se levantó y caminó; y Esaú menospreció su primogenitura.

Isaac bendice a Jacob (fragmento).

Cuando Isaac envejeció y la visión de sus ojos se volvió opaca, llamó a Esaú, su hijo mayor, y le dijo: ¡Hijo mío! Le dijo: aquí estoy. Él dijo: He aquí, soy viejo; No sé el día de mi muerte; Toma ahora tus herramientas, tu aljaba y tu arco, ve al campo y atrápame caza, y prepárame la comida que amo, y tráeme algo de comer, para que mi alma te bendiga antes de que muera. Rebeca escuchó a Isaac hablar con su hijo Esaú. Y Esaú salió al campo a buscar y traer caza; y Rebeca dijo a su hijo Jacob: He aquí, oí a tu padre decir a tu hermano Esaú: Tráeme caza y prepárame algo de comer; Cantaré y os bendeciré delante del rostro del Señor, antes de mi muerte. Ahora, hijo mío, obedece mis palabras en lo que te mando: ve al rebaño y tómame de allí dos buenos cabritos, y de ellos prepararé para tu padre un plato que a él le guste, y tú se lo llevarás a tu padre. , y comerá, para bendeciros antes que yo muera. Jacob dijo a Rebeca su madre: Esaú mi hermano es un hombre peludo, pero yo soy un hombre liso; tal vez mi padre me palpe, y seré un engañador a sus ojos y traeré sobre mí una maldición, no una bendición. Su madre le dijo: deja que tu maldición caiga sobre mí, hijo mío, solo escucha mis palabras y ve y tráemela. Fue, lo tomó y se lo trajo a su madre; y su madre preparaba la comida que a su padre le encantaba. Y tomó Rebeca la rica ropa de Esaú su hijo mayor, que estaba en su casa, y vistió con ella a su hijo menor, Jacob; y cubrió sus manos y su suave cuello con piel de cabrito; y entregó la comida y el pan que había preparado en manos de su hijo Jacob. Se acercó a su padre y le dijo: ¡Padre mío! Él dijo: aquí estoy; ¿Quién eres, hijo mío? Jacob dijo a su padre: Yo soy Esaú, tu primogénito; Hice lo que me dijiste; Levántate, siéntate y come mi caza, para que tu alma me bendiga. E Isaac dijo a su hijo: ¿Qué has encontrado tan rápidamente, hijo mío? Él dijo: Porque el Señor tu Dios ha enviado a mi encuentro. E Isaac dijo a Jacob: Ven, te palparé, hijo mío, ¿eres mi hijo Esaú o no? Jacob vino a Isaac su padre, y él lo palpó y dijo: “Una voz, la voz de Jacob; y las manos, las manos de Esaú. Y no lo reconoció, porque sus manos eran peludas como las manos de Esaú su hermano; y lo bendijo y dijo: ¿Eres tú mi hijo Esaú? Él respondió: Yo. Isaac dijo: Dame, comeré la caza de mi hijo, para que mi alma te bendiga. Jacob se lo dio y él comió; Le trajo un poco de vino y bebió. Isaac su padre le dijo: Ven, bésame, hijo mío. Se acercó y lo besó. E Isaac olió el olor de su ropa y lo bendijo y dijo: He aquí, el olor de mi hijo es como el olor de un campo que el Señor ha bendecido; Que Dios os dé del rocío del cielo y de la abundancia de la tierra, y abundancia de pan y de vino; Que las naciones te sirvan, y que las naciones te adoren; sé señor de tus hermanos, y que los hijos de tu madre te adoren; los que os maldicen, malditos serán; ¡Bienaventurados los que os bendicen!

31. Antiguo Testamento. Segundo sector del muro derecho de la nave.
Isaac rechaza a Esaú.

Tan pronto como Isaac realizó la bendición sobre Jacob, y tan pronto como Jacob salió de la presencia de Isaac su padre, Esaú, su hermano, salió de su caza. También preparó comida y se la llevó a su padre, y le dijo: Levántate, padre mío, y come la caza de tu hijo, para que tu alma me bendiga. E Isaac su padre le dijo: ¿Quién eres tú? Él dijo: Yo soy tu hijo, tu primogénito, Esaú. E Isaac tembló con estremecimiento muy grande y dijo: ¿Quién es éste que sacó la caza y me la trajo, y yo comí de toda ella, antes que tú vinieras, y lo bendije? Será bendecido. Esaú, al oír las palabras de su padre, lanzó un grito fuerte y muy amargo y dijo a su padre: ¡Padre mío! Bendíceme también. Pero él dijo: tu hermano vino con astucia y tomó tu bendición. Y Esaú dijo: ¿No es por eso que le pusieron el nombre: Jacob, porque ya me ha detenido dos veces? Él tomó mi primogenitura y ahora ha tomado mi bendición. Y también dijo: ¿no me dejaste bendición? Isaac respondió a Esaú: He aquí, yo le he puesto señor sobre ti, y le he dado a todos sus hermanos como esclavos; le dio pan y vino; ¿Qué haré por ti, hijo mío? Pero Esaú dijo a su padre: ¿Realmente tienes una bendición, padre mío? ¡Bendíceme también, padre mío! Y Esaú alzó su voz y lloró. E Isaac su padre le respondió: He aquí, de la abundancia de la tierra será tu morada, y del rocío del cielo de arriba; y vivirás de tu espada y servirás a tu hermano; Llegará el momento en que resistirás y te quitarás el yugo de tu cuello.

Esaú es el antepasado de los edomitas; de los hijos de Jacob surgieron las 12 tribus del pueblo de Israel, es decir. Jacob es el antepasado de los judíos.
La acción de Jacob: sin comentarios.

32. Muro sobre la entrada. Algunas escenas del Nuevo Testamento se atribuyen a Giotto,
pero no todos los investigadores están de acuerdo con esto.

Sobre la puerta de entrada, Giotto colocó a la Virgen con el Niño, flanqueados por dos ángeles. A pesar de que han sufrido notablemente con el paso del tiempo, estas imágenes siguen siendo una de las más bellas de la Iglesia Superior, principalmente por las formas redondeadas de la figura de María, la persuasión visual de su velo ligero y la fuerte representación de su izquierda. mano. En los labios del Niño está la primera sonrisa de la historia de la pintura italiana.

32. Detalle. Trinidad (el descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles).

32. Detalle. Ascensión.

32. Detalle. Apóstol Pablo.

32. Detalle. Apóstol Pedro.

33. Segundo sector del muro izquierdo de la nave.

34. Techo del primer sector de la nave. Padres de la Iglesia
(un grupo de escritores eclesiásticos del pasado, cuya autoridad tuvo especial peso en la formación del dogma, organización y culto de la Iglesia).

Blzh. Jerónimo de Estridón (creador del texto canónico latino de la Biblia, el epíteto bendito se suele utilizar sólo en la ortodoxia), St. Ambrosio de Milán (predicador e himnógrafo, bautizado como San Agustín, influyó en la política del emperador Teodosio el Grande), biografía de Ambrosio, Beato. Agustín (el predicador, teólogo cristiano y político más influyente), biografía de Agustín, St. Gregorio I el Grande (papa, compiló el rito de la Liturgia de los Dones Presantificados y con su labor dio forma en gran medida al nuevo Occidente cristiano).
Los cuatro personajes se muestran acompañados de sus novicias-secretarias, la media figura de Cristo está escrita en la nube superior.
Objetos y figuras se representan convergiendo en la parte superior de un campo triangular que los incluye; casi logran realizar una especie de punto de vista de abajo hacia arriba (di sotto in su): la convergencia hacia la cima se compara con la contracción de la perspectiva hacia la cima. Pero estas imágenes son interesantes principalmente porque, por primera vez en la historia de la pintura, contienen efectos policromos de mármoles puros, con incrustaciones de adornos "Kosmatov" (decoraciones decorativas hechas a partir de pequeñas piezas distribuidas por los marmolistas romanos. Inicialmente introducidas en la práctica por los maestros de la pintura). familia Kosmatov, originaria de Yugoslavia) y cornisas perfiladas Colores diferentes; los mismos mármoles que recubren las basílicas más famosas construidas en el centro y sur de Italia, o constituyen en ellas el material del mobiliario obligatorio: púlpitos, tronos episcopales, altares, tabernáculos, etc.
Aquí hubo una atención asombrosa a la realidad. La pintura revela tal capacidad para reproducir muebles de madera en un fresco, les da tal evidencia táctil que surge la impresión de una “ilusión óptica” (trompel"oeil). Algunos objetos se reproducen hasta el más mínimo detalle de sus características funcionales: por ejemplo, el atril del novicio de San Gregorio o el pergamino en el que escribe; incluso en él se reproduce el adorno decorativo de dos orificios para el cordón de sujeción atado a uno de estos orificios.

IGLESIA BAJA

Frescos de Simone Martini en la Capilla de San Pedro. martina

La primera capilla a la izquierda lleva el nombre de San Martín de Tours. La consagración y decoración de la capilla fue encargada en 1312 por Gentile Partina da Montefiore, un fraile franciscano que tomó el título de Cardenal San Martino ai Monti. Esto debería haber determinado la elección del tema de las pinturas: escenas de la vida de San Martín. El cardenal Gentile les dejó una importante cantidad de dinero, 600 florines de oro, a los monjes de Asís. Fue un prelado influyente, activamente involucrado en los asuntos eclesiásticos y cercano a la Casa de los Angevinos: se cree que gracias a su mediación, el sobrino de Roberto de Nápoles, Caroberto, ascendió al trono húngaro. Las pinturas fueron realizadas en 1317-1319. Sólo a finales del siglo XVIII se atribuyeron los frescos de la capilla al artista Simone Martini. El primero en hacerlo fue el anticuario de Gubbio Sebastiano Rangiasi. La atribución fue confirmada aproximadamente un siglo después por Cavalca-zelle en su famosa obra sobre la pintura italiana. Esta obra se encuentra entre las mejores obras del artista y es uno de los mayores ejemplos de pintura del siglo XIV.
El uso de blanco de plomo provocó que algunos elementos de los frescos se oscurecieran mucho con el paso de los años.
Durante mucho tiempo se mantuvieron buenas relaciones entre los gobernantes de Anjou en Nápoles y la Orden Franciscana, o más bien aquella parte de ella que se adhería más estrictamente al voto de pobreza, es decir, los Espirituales o Fraticelli. El propio Luis renunció al trono para convertirse en monje y observó estrictamente la regla franciscana de pobreza absoluta.

Ciclo de la vida de St. Martina.

Esquema del ciclo de frescos de la capilla.

Cada uno de los frescos está rodeado por un marco con motivos geométricos, que originalmente contenía inscripciones comentando las imágenes; ahora, lamentablemente, están casi borrados y no se pueden leer.
La historia de la vida de San Martín se le transmite a Simone de una manera nueva, con un toque de relevancia personal. Su historia se desarrolla en el ambiente real de la vida cortesana, con caballeros, novios, músicos, recreando el ambiente típico de las cortes aristocráticas del siglo XIV.

1. San Martín regala la mitad de su manto a un mendigo
2. Sueño con San martina
3. San Martín es nombrado caballero
4. San Martín rechaza las armas
5. Milagro con la resurrección de un niño.
6. Reflexiones de San martina
7. Misa milagrosa
8. Milagro con fuego
9. Muerte de San martina
10. Entierro de San. martina
* 11. Antonio de Padua y Francisco de Asís
* 12. María Magdalena y Catalina de Alejandría
* 13. Luis de Francia y Luis de Toulouse
* 14. Clara de Asís e Isabel de Hungría

La imagen de los ocho santos no estaba incluida en el programa original de pintura de la capilla. Fueron pintadas en 1317 en honor a la reciente canonización de Luis de Toulouse, representado aquí con un hermoso halo brillante. En la elección de los santos se percibe claramente la voluntad de los gobernantes de la dinastía angevina. Junto a los santos Francisco, Clara y Antonio (homenaje a la orden a la que pertenecía la basílica), se encuentran personajes asociados a Roberto de Nápoles. Luis de Toulouse era su hermano mayor, Isabel de Hungría era tía de su madre María, Luis IX, rey de Francia, era su abuelo, y María Magdalena y Catalina eran santas por las que su padre Carlos II tenía especial veneración religiosa.

1. Capilla de San Martina. San Martín regala la mitad de su manto a un mendigo

Al pasar junto a un mendigo cubierto sólo con miserables harapos en una helada mañana de invierno, Martin le dio la mitad de su capa. A la izquierda está el lugar del incidente, la ciudad de Amiens con una almena y torres, a la derecha, en la parte superior de la composición, hay una cabeza. Inicialmente, Simone planeó la imagen de otra manera, pero luego cambió su plan y cubrió la pared con otra capa de yeso e hizo una nueva sinopia (boceto). La cara previamente pintada, recubierta con pintura azul, finalmente apareció en la superficie del cuadro.

2. Capilla de San Martina. Sueño de San Martina. En un sueño, St. Martín vio a Cristo usando esa mitad del manto,
que Martín regaló a un mendigo.

Se muestra a Martin durmiendo bajo una manta de artesanía típica de Siena; La sábana blanca y la almohada están decoradas con un bordado muy de moda en aquella época, llamado “hilo calado”. La postura tensa del durmiente indica su intensa respuesta espiritual a lo que Cristo dijo, y la mano colocada sobre su pecho refleja emoción, como si realmente estuviera escuchando la voz del Señor.

3. Capilla de San Martina. San Martín es nombrado caballero

La escena representada reproduce una ceremonia napolitana a la que se sometió el propio artista. El emperador Giuliano ciñe a Martín con un cinturón con una espada. A la derecha, el escudero abrocha las espuelas. A la izquierda, los escuderos sostienen las insignias de caballero: un casco y un halcón.
Aunque el fresco representa al emperador Julián el Apóstata (con punto historico nadie más puede estar aquí), parece que su apariencia reproduce los rasgos de Constantino el Grande.
En un esfuerzo por acercar al espectador a personajes del pasado lejano, los artistas medievales los mostraron con trajes del siglo XIII y en escenarios góticos.

4. Capilla de San Martina. San Martín rechaza las armas

Para que no fuera acusado de cobardía, St. Martín declaró que lucharía armado únicamente con una cruz.

5. Capilla de San Martina. Milagro de la resurrección de un niño

Durante uno de los sermones de Martin, una mujer se le acercó con un niño muerto en brazos y le rogó que la ayudara. El santo se arrodilló en oración y de repente, en medio del asombro general de los presentes, el niño volvió a la vida. Joel Brink señaló que Simone no se ciñó a las biografías tradicionales del santo (todas describen un milagro ocurrido en el campo cerca de Chartres), introduciendo en el acontecimiento elementos de la leyenda popular en aquella época en Siena.
Esta leyenda se transmitió oralmente durante siglos y llegó a nosotros a partir de 1637; cuenta cómo, durante su peregrinación a Roma, Martín llegó a un pueblo toscano, donde realizó un milagro tan grande que se erigió una iglesia en su honor. El milagro estaba asociado a una resurrección, por lo que está claro que el artista mezcló estos dos episodios y cambió la topografía, representando la ciudad de Siena en lugar de un pueblo cerca de Chartres.
El centro urbano está indicado por el edificio situado en el lado derecho de la composición, cuya arquitectura (almenas rectangulares en la parte superior, separadas por dos columnas de ventanas de entrepiso y un arco de Siena sobre la entrada) se puede identificar con el Palacio Público. Palacio capturado en etapa inicial de su construcción, hasta 1325, cuando se erigió en su lado izquierdo la Torre del Mangia.
Para dar espontaneidad y signos de modernidad a un acontecimiento que tuvo lugar hace casi mil años, Simone fue aún más lejos: la multitud en el fresco está formada no sólo por paganos (como lo indican las fuentes hagiográficas), sino por una amplia variedad de personajes. El monje regordete mira hacia el árbol que domina el escenario; es muy similar a Gentile da Montefiore. Algunos de los presentes rezan piadosamente, otros, como el caballero del tocado azul, expresan sorpresa e incluso escepticismo (otro caballero frunce el ceño, como si lo mirara con desaprobación).

6. Capilla de San Martina. Reflexiones de St. martina

Martín, obispo de Tours, aparece sentado en una sencilla silla plegable en un estado de profundo éxtasis espiritual, mientras dos servidores de la iglesia intentan devolverle a la realidad para que pueda celebrar la misa en la capilla visible al fondo del escenario: uno Uno de ellos le toca suavemente el hombro, el otro le tiende un misal.
Ambos espacios arquitectónicos, paralelos pero no idénticos en profundidad, en su estructura estrictamente geométrica parecen consonantes con el estado de inmersión absoluta del Santo en la oración; los únicos elementos decorativos que las adornan son las franjas horizontales de diseño griego y el cuatrifolio en el extremo arqueado de la ventana.

7. Capilla de San Martina. Misa milagrosa

Se cree que el acontecimiento representado tuvo lugar en Albenga y luego se repitió en Amiens. Después de donar su manto a un mendigo, Martín decidió celebrar misa. Durante la misma, en el momento de la máxima ascensión, aparecieron dos ángeles y entregaron al Santo un trozo de tela preciosa. La expresión de sorpresa en el rostro del diácono y su gesto de miedo son hermosos por su espontaneidad: confundido, instintivamente extiende su mano al obispo. La composición está magistralmente construida sobre una combinación de formas con motivos lineales (lámparas, una manta sobre el altar) y volúmenes geométricos más densos: el altar, el alzado que conduce a él y la bóveda de cajón.

8. Capilla de San Martina. milagro con fuego

Al igual que el Milagro de la Resurrección del Niño, este cuadro está gravemente destruido. El artista representó el momento en que las llamas envolvieron el trono del emperador Valentiniano, quien se negó a aceptar al Santo. El gobernante se acerca a Martín e intenta abrazarlo. El gesto del personaje del extremo izquierdo, que se llevó la mano a los labios con asombro, fue transmitido con mucha sinceridad. La escena se basa en la relación de varias estructuras arquitectónicas, incluidos arcos de diferentes tipos: apuntados, semicirculares, de cuatro tramos.
Las ventanas de doble luz también se presentan en dos versiones: lancelada gótica y más característica del estilo románico. Pilastras, almenas y logias crean un efecto dinámico.

9. Capilla de San Martina. Muerte de San martina

10. Capilla de San Martina. Entierro de San martina

Ambas escenas presentan a los mismos personajes con los mismos rasgos faciales, pero mostrados en diferentes poses y con diferentes gestos. El sacerdote que realiza el ritual sobre el difunto también aparece en el funeral entre dos figuras con aureolas sobre sus cabezas. Un ministro de la iglesia con tonsura, vestido con una túnica verde y roja, que mira pensativamente hacia arriba en el episodio de la Muerte, sostiene la dalmática del obispo en el funeral. Y, finalmente, ¿cómo no notar la imagen de un caballero bajo un pequeño edículo en el fresco de la Muerte de San Martín, que tanto recuerda a Roberto de Anjou en el altar de Nápoles?
Una característica notable de estas composiciones es la correlación de los fondos arquitectónicos con la naturaleza de la situación representada: la austera estructura geométrica con paredes casi desnudas en La Muerte de San Martín y, en contraste, la capilla gótica elegante y sutilmente decorada en el Funeral. Servicio. Especial atención merece la construcción espacial de cada una de las escenas del cuadro de la capilla. En términos de representación de formas volumétricas y perspectiva, Simone ciertamente le debe mucho al florentino Giotto.

Imágenes de santos (frescos de Simone Martini):

* 11. Capilla de San Martina. Antonio de Padua y Francisco de Asís

Situado en el muro encima de la entrada a la capilla. La escena está impregnada de un ambiente de profunda humildad que une las figuras de sus dos participantes. El cardenal Gentile se inclinó obedientemente ante San Martín, quien con el mayor favor le ayuda a levantarse. Pintado en perspectiva de abajo hacia arriba, el interior de la iglesia presenta un copón de estructura gótica con arco apuntado de tres lóbulos y pináculos en las esquinas y una balaustrada de mármol de colores que se abre detrás.

Frescos de Lorenzetti en el ala izquierda (sur) del crucero
(si consideramos la catedral como una cruz, entonces el crucero es el travesaño horizontal de la cruz)

Estos frescos son la obra principal y más famosa de Pietro Lorenzetti. El famoso ciclo de la pasión en la Iglesia Inferior de Asís fue la etapa final en la pintura del crucero occidental de este templo. La autoría de Pietro Lorenzetti no está documentada. Se reconoce sobre la base de similitudes estilísticas identificadas por primera vez en 1864 por Crowe y Cavalcaselle. La datación de estos frescos tampoco tiene una definición exacta; según diferentes expertos, oscila entre 1315 y 1345. Sin embargo, la mayoría de los investigadores aceptan el punto de vista de que fueron creados alrededor del año 1320. En lo alto de la bóveda se encuentran “La Entrada de Cristo en Jerusalén”, “La Última Cena”, “Lavado de Pies”, “Detención”, “La Flagelación de Cristo”, “Cargando la Cruz”. En las partes inferiores se encuentran “La Crucifixión” y “La Estigmatización de San Francisco”. En la pared están “El Descendimiento de la Cruz”, “El Entierro”, “La Resurrección” y “El Descenso a los Infiernos”.
A diferencia de Duccio, Giotto y Simone Martini, cuya influencia en su obra es innegable, Lorenzetti se caracteriza por una mayor expresión. Sus frescos lo tienen todo: atención a los detalles cotidianos, tan característicos de la pintura sienesa de la primera mitad del siglo XIV, coloridas vistas de la ciudad y una variedad de trajes de la época, especialmente en los trajes de los soldados en las escenas del “ Crucifixión” y “Toma bajo custodia”.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. Última cena.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. Lavando los pies.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. Detención.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. La Flagelación de Cristo.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. Llevando la cruz.

El ciclo apasionado de Lorenzetti.
El fresco más grande de este ciclo es la Crucifixión. En cuanto a la amplitud del alcance narrativo, supera todas las demás escenas y todas las imágenes anteriores de este tema. No hay una frontalidad obligatoria: algunos de los personajes están de espaldas al espectador. Por si acaso, unos jinetes rodean al pueblo reunido alrededor de la cruz, entre los que se encuentra María, exhausta. Una multitud abigarrada se agolpa alrededor de la cruz, los ángeles flotan sobre ellos en el cielo.

“Santo Discurso” (San Francisco, la Virgen con el Niño y el Apóstol Juan Evangelista) - ubicado a la altura de los ojos debajo de la “Crucifixión”.
La parte inferior de la Crucifixión resultó dañada en el siglo XVII debido a la construcción de una nueva estructura de altar. Hoy en día se podría saber más sobre la creación de este ciclo de frescos si no fuera por estos daños, ya que en el nivel inferior del fresco se colocó un retrato del cliente, cuya identidad aún se desconoce.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. Descendimiento de la Cruz.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. Pintura en la pared bajo la escena del Descendimiento de la Cruz.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. Posición en el ataúd.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. Resurrección.

El ciclo apasionado de Lorenzetti. Descenso a los infiernos.

Después de 1344, el nombre Pietro Lorenzetti ya no aparece en los documentos. La leyenda de Siena dice que Pietro murió en 1348 junto con su hermano Ambrogio durante la epidemia de peste que asoló Siena. El arte de Pietro, dedicado a la búsqueda de una nueva síntesis de forma y color para expresar nuevas ideas, tuvo una influencia significativa. Como en el caso de Simone Martini, se puede argumentar que después de la muerte de Pietro ni un solo artista de Siena escapó a su influencia.

Estigmatización de San Francisco de Asís.

Tríptico en la hornacina del altar. Juan Bautista, la Virgen con el Niño y San Francisco.
Otros frescos de nicho no han sobrevivido.
La tumba bajo el tríptico estaba destinada al cardenal Napoleón Orsini, pero está vacía.

Frescos de Giotto en la Capilla de María Magdalena

La Capilla de María Magdalena fue erigida por Teobaldo Pontano, obispo de Asís entre 1296 y 1329. e incluye algunos de los mejores ejemplos de pintura ejecutados por el taller de Giotto y, se cree, por el propio maestro (c. 1320). Vasari atribuye erróneamente estas obras a Puccio Capanna. En las paredes laterales hay escenas de la vida del santo (con un retrato del obispo Pontano), y en la bóveda hay medallones que representan a Cristo, la Virgen María, Magdalena y Lázaro (a quien la Iglesia católica considera su hermano).
* María Magdalena con su donante arrodillado, el obispo Pontano.

* Magdalena recibe ropa de manos del élder Zosima.
Según S.S. Averintsev, algunos motivos de la vida de María Magdalena pueden provenir de la vida de María de Egipto.
María de Egipto es una santa del siglo V. Su vida griega, que data del siglo VII, cuenta cómo dejó a sus padres a temprana edad desde un pueblo egipcio hacia Alejandría. En Alejandría vivió como una ramera. Una vez en Jerusalén, de repente se arrepintió, creyó en Cristo y se retiró al desierto, donde se entregó al más estricto ascetismo. Al principio sufrió mucho por las privaciones y luego dejó de comer alimentos terrenales, creyendo que “la gracia espiritual es suficiente”. Ella dice una oración, “levantándose casi a un codo (aproximadamente medio metro) del suelo y congelada en el aire”. María de Egipto se encuentra en el desierto con el monje Zosima, a quien le cuenta la historia de su vida. Le pide a Zosima que regrese al desierto dentro de un año “el día de la Santa Última Cena” (es decir, el Jueves Santo). Él cumple su pedido y ella toma la comunión de sus manos, tomando “sólo tres granos”. Un año después, Zosima encuentra su cuerpo y lo entierra con la ayuda de un león que salió del desierto.

* Resucitando a Lázaro

*Noli me tangere
No me toques (lat. Noli me tangere) es una historia evangélica que describe la primera aparición de Cristo después de la Resurrección a María Magdalena, quien fue así la primera en ver a Cristo resucitado. Él dijo: “No me toquéis, porque todavía no he subido al Padre. Mejor ve a mis hermanos y diles: Subo a mi Padre y a vuestro Padre, a mi Dios y a vuestro Dios” (Juan 20:17).
La trama se utilizó para pintar los íconos "Touch Me Not" (en Europa "Noli me tangere"), en los que se representa a María Magdalena extendiendo sus manos hacia Cristo, y también, por supuesto, los muros de la Jerusalén celestial.

*Magdalena habla con los ángeles.

* Magdalena navega hacia Marsella
Magdalena, su hermano Lázaro y su hermana Marta, junto con sus compañeros, fueron puestos por sus perseguidores en un barco sin timón, pero llegaron sanos y salvos al puerto de la ciudad francesa, desde donde partieron a predicar el Evangelio a Provenza.

Frescos en el ala derecha (norte) del crucero de la iglesia inferior.

Los frescos del ala derecha (norte) del crucero, que narran la infancia de Cristo, pertenecen en parte a Giotto y su taller. Natividad escrita por el anónimo Maestro de San Pedro. Nicolás. En el nivel inferior hay una imagen de la aparición milagrosa del difunto San Francisco ayudando a los niños. Estos frescos de Giotto fueron revolucionarios para su época: representan personas reales con sus emociones en un paisaje naturalista.

* Encuentro de María e Isabel

* Navidad

* Adoración de los Magos

* Reunión

* Masacre de bebes

* Vuelo a Egipto

* Regreso de Jerusalén
Una trama poco común es el regreso del niño Cristo a Nazaret con María y José.
“Todos los años sus padres iban a Jerusalén para la fiesta de la Pascua.
Y cuando tenía doce años, vinieron también ellos, según la costumbre, a Jerusalén para la fiesta.
Cuando al finalizar los días de fiesta regresaron, el Niño Jesús permaneció en Jerusalén; y José y su madre no se dieron cuenta,
pero ellos pensaban que iba con otros. Después de caminar un día de camino, comenzaron a buscarlo entre familiares y conocidos.
y al no encontrarlo, regresaron a Jerusalén buscándolo.
Después de tres días lo encontraron en el templo, sentado en medio de los maestros, escuchándolos y haciéndoles preguntas;
Todos los que lo oyeron quedaron asombrados de su comprensión y respuestas.
Y cuando le vieron, se sorprendieron; y su Madre le dijo: ¡Niño! ¿Qué nos has hecho? He aquí, tu padre y yo te buscábamos con gran dolor.
Él les dijo: ¿Por qué me buscabais? ¿O no sabíais que debo ocuparme de las cosas que pertenecen a mi Padre?
Pero ellos no entendieron las palabras que habló.
Y fue con ellos y vino a Nazaret; y les obedeció. Y Su Madre guardó todas estas palabras en Su corazón.

* Cristo entre los maestros

* Crucifixión

* Muerte de un niño en Sess

* Resurrección de un niño en Sess

En la pared del crucero, Cimabue pintó una de sus obras más famosas: "La Virgen con San Francisco". Esta es probablemente la representación más similar del santo y, con su naturaleza estática y estilo gótico antiguo, contrasta con las nuevas y animadas obras de Giotto.

Bóveda sobre el altar de la iglesia baja.

El lugar más destacado representa a San Francisco en gloria. Este fresco es único porque las ropas y el fondo del santo están cubiertos de oro, especialmente si se considera la escala de la pintura en las velas de la bóveda. ¡Qué ironía rodear de oro a un Santo prometido con la Pobreza!

San Francisco en gloria.

Alegoría de la castidad o pureza.

Alegoría de la obediencia.

Alegoría de la pobreza o las bodas de San Francisco con la pobreza.

Otros frescos.

Vista de los frescos de Cimabue en el crucero izquierdo de la iglesia superior.

El desastroso estado de los frescos de Cimabue se revela por el uso fallido de tintes, señalado por Vasari, y por la imperfección del método de trabajo con la aplicación de yeso en grandes áreas a lo largo de todo el ancho del andamio.

Cimabué. Crucifijo, iglesia superior.

Cimabué. Curación del paralítico, detalle, iglesia superior.

Cimabué. Torre de Babel, iglesia superior.

Cimabué. Cristo, iglesia superior.

Cimabué. Cristo y Judas, iglesia superior.

Cimabué. Evangelista Mateo, iglesia superior.

Toritti. Fiesta en Caná de Galilea, iglesia superior.

Toritti. Construcción de la nave Noem, iglesia superior.

La Iglesia de San Francisco en Asís, la Basílica de San Francisco en el monasterio del Sacro Convento (en italiano: La Basílica de San Francisco de Asís) es el templo principal de la orden franciscana, ubicado en la ciudad de Asís (Italia , región administrativa de Umbría).

El templo ganó fama mundial gracias a los famosos frescos del siglo XIII basados ​​en la vida de San Pedro. Francisco, cuyo autor se considera Giotto y sus discípulos. La Iglesia de San Francisco, junto con el monasterio del Sacro Convento de Asís, está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Descripción general del edificio.

El templo, construido en el siglo XIII, tiene esencialmente dos pisos. El nivel superior, que generalmente se llama Iglesia Superior, es la parte visible del edificio, que se eleva sobre la colina, mientras que la Iglesia Inferior está oculta entre su espesor y los edificios ordinarios del monasterio. El único elemento que queda visible es el portal sur, que da a la Plaza Baja de San Francisco, pavimentado con piedra. La entrada a la Iglesia Superior se encuentra en el lado este, desde la Plaza Superior de San Francisco, cubierta de césped (ver plano del monasterio).

Ambos niveles son basílicas de una sola nave con crucero. La planta de la iglesia inferior se complica con numerosas capillas y criptas. Desde la iglesia se puede bajar aún más, hasta la cripta, donde está enterrado San Francisco. En la fachada sur de la iglesia se encuentra un campanario de 60 metros. Los contrafuertes y arbotantes que enmarcan el edificio son visibles desde la fachada norte, pero desde la Plaza Baja se pierden entre el campanario y las estructuras auxiliares.

Características de estilo

Si el estilo de la iglesia inferior, inmersa en el crepúsculo, se remonta a la antigua tradición de la cripta romana, los interiores del espacioso templo superior tienen nuevos valores estéticos, que luego fueron retomados por los arquitectos del centro de Italia. En términos de diseño, esta iglesia de dos niveles sigue bastante de cerca ejemplos contemporáneos del gótico francés, como, por ejemplo, la Sainte-Chapelle de París, pero al mismo tiempo mantiene la continuidad con las basílicas italianas del románico.

Al parecer, los arquitectos italianos evitaron deliberadamente el estilo gótico radical que estaba tan de moda en aquella época en las cortes de los señores feudales del norte. Sin tratar de disfrazar el peso de las estructuras del edificio, cambiaron el énfasis arquitectónico hacia una estructura clara del espacio bajo la cúpula. Los cimientos del templo están adyacentes a poderosos muros que, sin embargo, no impiden que la luz del sol penetre en el templo. "Delgados haces de columnas entrelazadas sostienen las nervaduras de las bóvedas que abarcan cuatro tramos rectangulares".

Así, el aspecto exterior de la iglesia es una síntesis del románico y del gótico francés, reflejando muchos rasgos típicos del estilo gótico italiano.

Historia de la construcción

La construcción del monasterio franciscano del Sacro Convento y de ambas basílicas de San Francisco en Asís comenzó en 1228, casi inmediatamente después de la canonización del fundador de la orden y natural de esta ciudad, San Francisco. El terreno en el oeste de la ciudad, donde San Francisco se retiró de la ciudad para morir, fue donado a los franciscanos por Simon di Puchiarello. El antiguo lugar de ejecución de criminales, conocido en Asís como “Colina del Infierno”, comenzó a llamarse “Colina Celestial”.

La primera piedra del edificio fue colocada solemnemente el 17 de julio de 1228 por el Papa Gregorio IX, aunque para entonces las obras ya habían comenzado. La dirección y supervisión de la construcción estuvo a cargo del vicario de la orden, Elia Bombardone, uno de los primeros compañeros de San Francisco, que tenía experiencia en la construcción para los cruzados en Siria.

La construcción de la basílica inferior se completó en 1230. El 25 de mayo de la Trinidad, el cuerpo incorrupto del fundador de la orden fue trasladado allí desde un refugio temporal en la iglesia de San Pedro. George (ahora la Basílica de Santa Clara). La basílica superior fue construida entre 1239 y antes de 1253. Los mejores maestros de su tiempo trabajaron en la decoración de la iglesia, desde Cimabue hasta Giotto (ver más abajo).

En 1288, el Papa Nicolás IV, que anteriormente fue jefe de la Orden Franciscana, otorgó a la basílica el estatus de iglesia papal.

Seguridad

En 1530, el campanario (de 60 metros de altura) perdió su aguja a causa de la caída de un rayo. Los habitantes del monasterio se dedicaban mucho a la ciencia, y la apariencia del edificio y las pinturas nunca sufrieron manifestaciones de fanatismo religioso excesivo durante la práctica del culto. El crítico de arte Pavel Muratov, que visitó el templo a principios del siglo XX, describió así sus impresiones al visitar la iglesia: “La Iglesia de San Francisco en Asís no da la impresión de ser un receptáculo de ferviente piedad popular, que produce, por ejemplo, la iglesia de San Antonio de Padua. No está adornada con exvotos anecdóticos, y alrededor de sus paredes no se oye de vez en cuando el ruido de una feria rural. Hay algo del orden de un museo. en el orden de sus capillas y naves. Desde que el Estado secularizó el monasterio, el templo de San Francisco ha quedado abandonado a las emociones de los turistas y a las obras de los historiadores del arte, que le dan momentos de paz y la gracia del olvido alejándose. de él."

El 26 de septiembre de 1997, 816º aniversario del nacimiento de San Francisco, se produjo un terremoto que dañó gravemente el templo y sepultó bajo una masa de escombros a dos frailes franciscanos y dos miembros del comité. Se destruyeron varios frescos, cuya reciente restauración requirió 2 millones de euros. Los restauradores limpiaron y recogieron fragmentos de más de 180 metros cuadrados. m de pinturas, pero no fue posible restaurarlas por completo. Los expertos temen que al menos el 20% del cuadro se haya perdido para siempre. Para restaurar la apariencia completa de los frescos, los restauradores acudieron en ayuda de nuevas tecnologías, con la ayuda de las cuales se creó un modelo informático tridimensional de la bóveda. Se superpone a los restos supervivientes de la pintura mediante un proyector láser. Para ver cómo era la bóveda de la iglesia antes del desastre, basta con ponerse unas gafas especiales.

Decoración de la iglesia

La creación del famoso ciclo de frescos de la iglesia llevó más de siglo y medio. Los artistas comenzaron pintando las paredes de la Basílica Inferior (Cimabue, maestro de San Francisco), y luego pasaron a decorar las paredes de la Superior (Cimabue, Giotto). Una vez finalizados los trabajos en la iglesia superior, los artesanos regresaron a la iglesia inferior y se le añadieron nuevas capillas (Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti).

Breve cronología del trabajo.

* 1226 - muerte de San Francisco.

* 1228 - Comienza la construcción.

* 1230 - finalización de la basílica inferior. En él se entierran las reliquias del santo.

* 1235 - consagración de la iglesia por el Papa.

* 1239 - Comienza la construcción de la basílica superior.

* 1253 - finalización de la basílica superior.

* 1270 - el maestro San Francisco pinta las paredes de la Iglesia Inferior.

*aprox. 1278 - Cimabue pinta los muros de la Iglesia Superior

* 1282 - el primer período de la obra de Giotto

* 1296 - el segundo período de la obra de Giotto

*aprox. 1298 - 28 “Historias franciscanas” en las paredes de la iglesia superior de San Francisco en Asís (presumiblemente obra de Giotto).

* 1322 - frescos de Simone Martini en la Iglesia Inferior.

*aprox. 1326 - frescos de Pietro Lorenzetti en la Iglesia Inferior.

* 1368 - frescos del maestro Andrea en la Iglesia Inferior.

Iglesia inferior

a su apariencia La Iglesia Inferior, de tipo similar a una cripta, debe su nombre al vicario de la orden, el hermano Elijah, que adquirió una amplia experiencia en la construcción de enormes criptas de piedra en Siria.

Se accede a él a través de un portal en la fachada sur, de estilo gótico (segunda mitad del siglo XIII) con dos puertas de madera tallada (taller de Umbría, siglo XVI).

Capilla de Catalina de Alejandría

En el extremo opuesto del vestíbulo hay una capilla construida a expensas del cardenal Egidio Albornoz, legado papal de 1350 a 1367. Está dedicado a Santa Catalina de Alejandría. En 1368-1639 se crearon frescos con 8 episodios de su vida. maestro, firmado "Andreas pictor de Bononia". Lo más probable es que se tratara de Andrea de Bartoli (c. 1349-1369), pintor de la corte del cardenal Albornoz (estas obras a veces se atribuyen erróneamente a Andrea Bolonia). Los santos de esta capilla fueron pintados por Pace di Bartolo de Asís (1344-1368).

Capilla de St. Sebastián

A la izquierda de la entrada se encuentra una pequeña capilla de San Sebastián con pinturas de Giacomo Giorgetti, cuyas paredes están decoradas con episodios de la vida de este santo de Gerolamo Martelli. A la derecha hay dos lápidas: Giovanni de Cerci y John de Brienne, rey de Jerusalén.

Maestro San Francisco: nave

La nave central de la basílica está rodeada por varias capillas con arcos de medio punto. Los frescos que decoran la nave se consideran los más antiguos del templo. Su creador permaneció desconocido y, basándose en el tema pictórico principal, comenzó a aparecer en la historia del arte como el Maestro de San Francisco. En la pared derecha escribió cinco escenas de la Pasión de Cristo, y en la izquierda, cinco momentos de la vida de San Pedro. Francisco. En opinión de los franciscanos, esta disposición de las tramas una frente a otra debía enfatizar el papel del fundador de su orden como segundo Cristo y sus similitudes.

El techo de la nave es de un color celestial y está pintado con estrellas doradas. Los frescos enumerados, realizados al temple sobre yeso seco, datan de 1260-1263. y son reconocidos como los mejores ejemplos de pinturas murales toscanas del período anterior a Cimabue. Muchas de las imágenes al pie de las paredes resultaron gravemente dañadas o casi destruidas. La excepción son varios fragmentos de “La Virgen, el Niño y el Ángel” de Cimabue. Con la creciente popularidad de la iglesia entre 1270 y 1350. muchas familias nobles comenzaron a ordenar sus propias capillas adosadas a la nave principal, destruyendo así los frescos de las paredes principales.

Simone Martini: Capilla de St. martina

La primera capilla a la izquierda lleva el nombre de San Martín de Tours. Fue construido por el cardenal da Montefiore y pintado con 10 frescos que representan escenas de la vida del santo y un políptico que representa santos. El autor del cuadro, realizado en 1317-1319. es Simone Martini. Esta obra se encuentra entre las mejores obras del artista y es uno de los mayores ejemplos de pintura del siglo XIV. El uso de blanco de plomo provocó que algunos elementos de los frescos se oscurecieran mucho con el paso de los años.

Ciclo de la vida de St. martina:

1. San Martín regala la mitad de su manto a un mendigo

2. Sueño con San martina

3. San Martín es nombrado caballero

4. San Martín rechaza las armas

5. Milagro con la resurrección de un niño.

6. Reflexiones de San martina

7. Misa milagrosa

8. Milagro con fuego

9. Muerte de San martina

10. Entierro de San. martina

Imágenes de santos:

* Antonio de Padua y Francisco de Asís

* María Magdalena y Catalina de Alejandría

* Luis de Francia y Luis de Toulouse

* Clara de Asís e Isabel de Hungría

* Dedicación de la capilla por un donante

La segunda capilla del lado izquierdo está dedicada a San Pedro. Pedro Alcántara.

Capillas de St. Luis y Antonio de Padua

La primera capilla a lo largo de la pared derecha está dedicada a Luis de Toulouse y San Esteban, con frescos de Dono Doni (1575) y decorada con vidrieras atribuidas a Simone Martina. La siguiente capilla está dedicada a Antonio de Padua, donde se encuentran frescos de Cesare Sermei (1610).

Giotto: Capilla de María Magdalena

Luego viene la Capilla de María Magdalena. Fue erigido por Teobaldo Pontano, obispo de Asís entre 1296 y 1329. e incluye algunos de los mejores ejemplos de pintura ejecutados por el taller de Giotto y, se cree, por el propio maestro (c. 1320). Vasari atribuye erróneamente estas obras a Puccio Capanna. En las paredes laterales hay escenas de la vida del santo (con un retrato del obispo Pontano), y en la bóveda hay medallones que representan a Cristo, la Virgen María, Magdalena y Lázaro (a quien la Iglesia católica considera su hermano).

* María Magdalena con su donante arrodillado, el obispo Pontano.

* Magdalena recibe ropa de manos del élder Zosima.

* Resucitando a Lázaro

*Noli me tangere

*Magdalena habla con los ángeles.

* Magdalena navega hacia Marsella

La nave termina con un ábside semicircular ricamente decorado, precedido por un crucero con bóveda de cañón.

Crucero

Los frescos del ala derecha del crucero, que narran la infancia de Cristo, pertenecen en parte a Giotto y su taller. Natividad escrita por el anónimo Maestro de San Pedro. Nicolás. En el nivel inferior hay una imagen de la aparición milagrosa del difunto San Francisco ayudando a los niños. Estos frescos de Giotto fueron revolucionarios para su época: representan personas reales con sus emociones en un paisaje naturalista.

* Encuentro de María e Isabel

* Navidad

* Adoración de los Magos

* Reunión

* Masacre de bebes

* Vuelo a Egipto

* Regreso a Jerusalén

* Cristo entre los maestros

* Crucifixión

* Muerte de un niño en Sess

* Resurrección de un niño en Sess

En la pared del crucero, Cimabue pintó una de sus obras más famosas: "La Virgen con San Francisco". Esta es probablemente la representación más similar del santo y, con su naturaleza estática y estilo gótico antiguo, contrasta con las nuevas y animadas obras de Giotto.

Capilla de St. nicolás

En el ala derecha del crucero hay otra capilla: la de San Pedro. Nicolás, probablemente encargado por el legado papal Napoleone Orsini. Está decorado con un ciclo de 10 frescos que representan milagros y limosnas del santo, realizados por el anónimo Maestro de San Pedro. Nicolás entre 1295 y 1305, influenciado por la Leyenda de San Francisco, representada en la basílica superior. Esto permitió a Vasari suponer erróneamente que Giottino los escribió. El mismo maestro (¿Palmerino di Guido?) pertenece a la “Anunciación” a la entrada de la capilla. También hay 5 imágenes de santos de Martini: Francisco, Luis de Toulouse, Isabel, Margarita y Enrique de Hungría.

Lorenzetti: ala izquierda del crucero

El ala izquierda del crucero estaba decorada con obras del maestro de Siena Pietro Lorenzetti y su taller, realizadas entre 1315 y 1330. Vasari también los atribuyó erróneamente a Giotto y Puccio Capanna. Este ciclo de frescos se considera el mejor entre las obras de Lorenzetti. Consta de 6 escenas de la Pasión de Cristo. El fresco “Descendimiento de la Cruz” es particularmente emotivo, a pesar de los daños. En esta serie de frescos, el espectador tiene la oportunidad de apreciar la primera imagen de una sombra que cae desde la antigüedad. Se estima que la serie requirió 330 etapas de trabajo, por lo que incluso con la participación del taller de Lorenzetti, se necesitaron varios años para completarlas. Lorenzetti participó en la decoración de la capilla adyacente de Juan Bautista y completó el fresco "Madonna dei Tramonti" - "Madonna del atardecer", que recibió su nombre de los rayos del sol poniente que penetraban a través de la ventana ubicada enfrente.

El altar papal del ábside está realizado con un solo bloque de piedra traído de Como en 1230. El altar está rodeado por una serie de arcos góticos ornamentados sostenidos por columnas de varios estilos. Doce de estas columnas fueron desmanteladas en 1870. Los magníficos bancos góticos del coro de nogal, creados por Apollonio Petroccio da Ripatransone con la ayuda de Tommaso di Antonio Fiorentino y Andrea da Montefalco, datan de 1471. Las paredes del ábside estuvieron decoradas con la Crucifixión de Stefano Fiorentino, que fue destruida en 1622 y ahora alberga el Juicio Final de Cesare Sermei di Orvieto (1609-1668).

La pintura de las velas de la bóveda sobre el altar, la "Bóveda del Paraíso" (1315-1320), cuenta la historia del "Triunfo de San Francisco". También se representan aquí tres alegorías: la Obediencia, la Pobreza y la Castidad, ejecutadas por el llamado Maestro de las Bóvedas de Asís, alumno de Giotto.

Las vidrieras de la iglesia inferior se atribuyen a Giovanni di Bonino y su taller. Puccio Capanna, alumno de Giotto, pintó dos frescos que representan episodios de la vida de San Pedro. Stanislav, así como la pintura de la galería del canto y la imagen de la Crucifixión.

La cripta donde San fue enterrado nuevamente. Francisco, una vez terminada la iglesia, se encuentra debajo del altar principal de la basílica inferior (y esencialmente está en otro piso más abajo). Ahora puedes bajar a esta cripta a través de una de las dos escaleras en el medio de la nave. Anteriormente, hasta allí conducía un estrecho pasaje subterráneo, que estaba bloqueado y se olvidó la existencia de la cripta.

Se cree que los restos de San Francisco fueron escondidos por el arquitecto hermano Elías, constructor del templo, para evitar que las reliquias de su santo amigo se distribuyeran por toda la Europa medieval. También hay información de que el pasaje subterráneo fue construido por orden del Papa Eugenio IV y con el mismo propósito: durante la lucha entre ciudades-comunas, los vencedores a menudo tomaban las reliquias de los santos de los vencidos.

Sólo en 1818, con la bendición del Papa, los monjes del Sacro Convento excavaron bajo el altar de la Basílica Inferior, queriendo comprobar la veracidad de las leyendas contadas en el monasterio, y descubrieron un pasaje subterráneo que conducía a la cripta. En 1820 se confirmó oficialmente que Francisco de Asís estaba enterrado en la tumba. Por orden del Papa Pío IX (1792-1878), la cripta fue decorada y abierta al público.

Fue decorado en estilo neoclásico por Pasquale Belli utilizando mármol. Entre 1925-1932 La cripta fue remodelada en estilo neorrománico por el arquitecto Ugo Tarchi utilizando piedra rústica. Sobre el altar hay un antiguo sarcófago de piedra montado sobre varillas de hierro. En 1934, en los rincones del altar se enterraron urnas que contenían las cenizas de los discípulos de San Francisco (los hermanos Rufino, Angelo Tancrede, Masseo y Leone). A la entrada de la cripta se encuentra una urna que contiene los restos de Jacopa Dei Settesoli. Este aristócrata romano fue uno de los amigos más devotos y generosos de San Francisco y permaneció con él en el momento de su muerte.

Iglesia superior

La sala de la basílica superior, de tradición gótica, produce una impresión completamente diferente. Grandes vidrieras arrojan rayos de luz de colores sobre los frescos. Las vidrieras del coro fueron realizadas en el siglo XIII por artesanos alemanes, en la pared izquierda, por artesanos franceses (1270), y las vidrieras de la pared derecha se atribuyen al taller del Maestro San Francisco. Las vidrieras se encuentran, con razón, entre los mejores ejemplos de vidrio italiano del siglo XIII.

El espacio amplio y luminoso tiene una planta sencilla: una sola nave con crucero y ábside poligonal. Las velas de la bóveda están pintadas sobre un fondo azul con estrellas doradas, figuras de Cristo, San Francisco, la Virgen María y Juan Bautista. El techo delante de la entrada está decorado con imágenes de los padres de la iglesia: Gregorio Magno, Jerónimo, Ambrosio y Agustín. Se atribuyen al Maestro de Isaac.

El ala occidental del crucero y el ábside estaban decorados con una gran cantidad de frescos ejecutados por Cimabue y su taller (hacia 1280), como la Crucifixión con Francisco arrodillado. Desafortunadamente, estos frescos nos han llegado en un momento muy condición pobre debido al óxido de plomo utilizado en la pintura y a la base de yeso de mala calidad.

* Cristo apocalíptico

* Crucifixión

* Beso de Judas

* Evangelistas

Antes de Cimabue, un maestro nórdico anónimo, presumiblemente inglés, trabajó en la decoración del ala derecha del crucero (1267-1270). Pintó dos lunetos y un tondo en el muro occidental con imágenes de ángeles y apóstoles. Otro artista desconocido, un maestro romano, pintó las figuras del profeta Isaías y del rey David, y también pintó el muro restante bajo la luneta oriental.

En el nivel superior de ambas paredes de la nave, que resultó gravemente dañada durante el terremoto de 1997, se exponen 32 escenas del Antiguo Testamento (desde la Creación del mundo hasta José perdonando a sus hermanos) y del Nuevo Testamento (desde la Anunciación hasta la Mirra). -Llevando a las mujeres ante la tumba) se colocaron en dos filas en el registro superior del muro de entrada, dedicado a Pentecostés y a la Ascensión de Jesús. En esta obra de gran escala trabajaron los seguidores de Cimabue: los maestros romanos y toscanos Giacomo, Jacopo Torriti y Pietro Cavallini.

Dos frescos de la vida de Isaac en el registro medio del tercer sector fueron tradicionalmente atribuidos al joven Giotto (1290-1295), y Vasari los atribuyó al pincel de Cimabue. Pero esto también es objeto de controversia. La mayoría de los críticos atribuyen su autoría al anónimo Maestro de Isaac y su taller. El autor también podría ser Pietro Cavallini. Sobre la puerta de entrada, Giotto pintó una Virgen con el Niño y dos ángeles (en tres tondos). Hay una sonrisa en los labios del bebé. Esta es la primera sonrisa de la pintura italiana.

ciclo franciscano

La parte más importante de la decoración de la iglesia es el ciclo de 28 frescos que se encuentran en la parte inferior de la nave, atribuidos a Giotto. Los frescos se distinguen por las nuevas soluciones artísticas introducidas por el artista en la pintura italiana.

"El mundo tridimensional, volumétrico y tangible, se descubre de nuevo, afirmado victoriosamente por el pincel del artista. Se descarta el simbolismo del arte bizantino. Se adivina la más alta simplicidad. Nada superfluo. Toda la atención del artista se centra en lo principal, y se da una síntesis, una generalización grandiosa. (L. D. Lyubimov)"

Cada muelle entre las columnas contiene tres frescos, además de dos frescos en las galerías orientales junto a la entrada y dos más en la pared de la entrada (ver diagrama). Al crear la iconografía, el artista se basó en la Legenda Maior, una biografía de San Francisco escrita en 1266 por San Francisco. Buenaventura y tres biografías escritas por el hermano Tomás de Celano. El prototipo de este ciclo podría ser el ciclo de Pietro Cavallini, que no ha llegado hasta nuestros días, en la Iglesia de San Francisco de Roma. Según Vasari, los frescos de Giotto fueron pintados entre 1296 y 1304.

La autoría de Giotto está en disputa debido a numerosas ambigüedades en los relatos de las primeras fuentes sobre los creadores de este ciclo. Muchos críticos italianos defienden la versión de su afiliación con Giotto y su taller. Debido a las diferencias estilísticas con el ciclo de Isaac, se supone que varios, o incluso la mayoría de los frescos del ciclo franciscano, fueron creados por al menos tres artistas diferentes utilizando ideas originales de Giotto. Se llaman: Maestro de la Leyenda de St. Francisco (el principal creador de la mayoría de las imágenes), Maestro del Entierro de San Francisco. Francisco y Maestro de St. Cecilia.

Literatura

* Peschke Joachim. “Pintura monumental de la época de Giotto en Italia. 1280-1400"

* Elvio Lunghi. La Basílica de St. Francisco en Asís, 1996

*Jean Dominique Rey. Frescos en la iglesia superior, Asís, 1956

*Flaviano A. Walsh. Casa de la Paz: Una historia de la iglesia y el convento de San Francisco de Asís, Nueva York, 1993

* El Tesoro de San Francisco de Asís: obras maestras del Museo Della Basílica de San Francesca del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York

* Marilyn Aronberg Lavín. El lugar de la narrativa: decoración mural en iglesias italianas, 431-1600, 1995

* Leonetto Tintori. El cuadro de La vida de St. Francisco en Asís: Con notas sobre la Capilla de la Arena, 1961

* Pascual Magro. La tumba de San Francisco: La celebración del Santo en los frescos de la Iglesia inferior, 1981

*Mario Angio Romanini y Antonio Paolucci. Asís: Los frescos de la Basílica de San Pedro. Francisco, 1998

Iglesia de San Bartolomé (Königssee)

La Iglesia de San Bartolomé en Königssee (alemán: San Bartolomé) es una capilla de peregrinación católica en la orilla occidental de Königssee, en la península de Hirschau. Sólo se puede llegar por agua o mediante una larga marcha a pie. La capilla fue fundada en el siglo XII. En el siglo XVII fue decorado en estilo barroco. San Bartolomé era considerado el santo patrón de los pastores y segadores. La capilla tiene 2 cúpulas de diferentes tamaños en forma de cebollas pintadas de rojo. La planta de la iglesia es similar a la de la Catedral de Salzburgo. El interior de la iglesia está decorado con estucos del artista de Salzburgo Joseph Schmidt y un coro de tres semicúpulas, los altares en semicúpulas separadas están dedicados respectivamente a San Bartolomé, Santa Catalina y Santiago.

• - , una ciudad de Italia, en la región histórica de Umbría. Fundada por los etruscos. Conserva el aspecto de una ciudad fortificada medieval con conjuntos de plazas ubicadas en niveles diferentes. Templo de Minerva, Catedral de San Rufino...

  Enciclopedia de arte

• - Secta sincrética afrocristiana. Fundada en 1932 en Rhodesia del Sur por Johan Maranke. Las enseñanzas de la secta son las más cercanas a las doctrinas de los pentecostales apostólicos...

  Términos religiosos

• - Secta pentecostal sincrética afrocristiana. Fundada en 1906 en Sudáfrica por Isaiah Shembe. Las creencias de la secta se basan en la Biblia y los escritos de Shembe...

  Términos religiosos

• - La Iglesia profesa la fe ortodoxa, sigue la Sagrada Escritura y la Santa Tradición de la Iglesia greco-católica ortodoxa, acepta los siete Concilios Ecuménicos de los Santos Padres, los cánones apostólicos y los cánones de la Iglesia Ortodoxa...

  Términos religiosos

• - Parte de las Antiguas Iglesias Orientales. Pertenece a la Iglesia Nestoriana. Formado en 484 basado en persa. Iglesia y Patriarcado "Seleucia-Ctesifonte"...

  Términos religiosos

• - Parte de las Antiguas Iglesias Orientales. Hasta 1959, parte de la Iglesia copta ortodoxa y luego autocefalia. Bajo el zar Sisinia, se unió a Roma, pero el siguiente, el zar Basilio, expulsó a los católicos de Etiopía...

  Términos religiosos

• - una ciudad de Italia, en la región. Umbría. DE ACUERDO. 25 mil habitantes. Fundada por los etruscos, a lo largo de su historia fue una pequeña pero próspera ciudad comercial...

  Enciclopedia geográfica

• - compositor y director del teatro de la corte de San Petersburgo, n. en 1700, en Nápoles, d. en 1767, en Bolonia...

  Gran enciclopedia biográfica

• - pintor de la escuela boloñesa, nacido. en Bolonia el 17 de marzo de 1578, † allí el 4 de octubre. 1660...
• - Poeta italiano, n. 29 de abril 1728 en Bolonia y recibió una buena educación...

  Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Euphron

• - Yo - italiano. escritor. Hizo un viaje a San Petersburgo. El rey de Prusia Federico II lo nombró chambelán de su corte. Ayudó a Augusto de Sajonia a adquirir pinturas para la Galería de Dresde. Colección de ensayos...

  Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Euphron

• - un médico que sirvió bajo Napoleón I en la isla de St. elena; género. en 1780 en Córcega, estudió medicina en Pisa y desde 1812 trabajó como prosector en el hospital de San Petersburgo. María en Florencia...

  Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Euphron

• - ciudad y residencia de un obispo en la provincia italiana de Perugia, a 22 km al sur de Perugia, en la línea ferroviaria Perugia - Roma, en la ladera sur del Monte Subasio, situada en lo alto y pintoresco sobre un afluente...

  Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Euphron

• - ver Asís...

  Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Euphron

• - Araya Francesco, compositor italiano. Estudió en el conservatorio de Nápoles. En 1729 debutó como compositor de ópera. En 1735-59 y 1762 trabajó en Rusia como director de orquesta y compositor de la corte...

  Gran enciclopedia soviética

• - una ciudad de Italia, en la región. Umbría. DE ACUERDO. 25 mil habitantes. Fundada por los etruscos...

  Gran diccionario enciclopédico

"La Iglesia de San Francisco en Asís" en libros

autor Yacovelli Anacleto

El capítulo II, que cuenta cómo St. Francisco se convirtió en el líder de los jóvenes de Asís y también se habla de su educación cristiana. Cuando nació el hijo de Pietro, él mismo se encontraba en Provenza. Después de completar con éxito sus asuntos, con el corazón alegre, emprendió el camino de regreso.

Capítulo VIII, que cuenta cómo Francisco regresó a Asís y restauró las iglesias ruinosas, cumpliendo lo que el Señor le ordenó.

Del libro La vida de San Francisco de Asís. autor Yacovelli Anacleto

Capítulo VIII, que cuenta cómo Francisco regresó a Asís y restauró las iglesias ruinosas, cumpliendo lo que el Señor le ordenó. Viviendo en Gubbio y haciendo obras de misericordia y penitencia, Francisco se sentía en su lugar, pero cuando estaba solo, en su

Capítulo XXIII, que cuenta cómo St. Francisco creó el “Himno al Hermano Sol” y cómo reconcilió al obispo y al podestà de Asís.

Del libro La vida de San Francisco de Asís. autor Yacovelli Anacleto

Capítulo XXIII, que cuenta cómo St. Francisco creó el “Himno al Hermano Sol” y cómo reconcilió al obispo y al podestà de Asís. Los mandamientos nos hablan del amor a Dios y por separado del amor al prójimo: “Amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón, y con toda tu alma, y ​​con todo

Capítulo XXIV, que cuenta cómo St. Francisco se sometió a una cirugía ocular y finalmente regresó a Asís antes de morir.

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Capítulo XXIV, que cuenta cómo St. Francisco se sometió a una cirugía ocular y finalmente regresó a Asís antes de morir. Estar retirado en Asís no ayudó en nada a la salud de Francisco: una enfermedad ocular lo atormentaba terriblemente. A pesar de la resistencia del Santo, el hermano

Iglesia de Sendai Iglesia en Morioka (desde octubre de 1889) Iglesia en Ishinomaki 14 de mayo de 1889 Sendai

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La Iglesia es un lugar donde suena la voz del Todopoderoso - El Instituto es una iglesia en estado de sueño sonámbulo - La tragedia de Shakespeare a escala global - La Iglesia está tejida con los rollos divinos de su dulcísima Madre - El Templo ha degenerado en un templo idólatra - La Iglesia

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Una de las ciudades más bellas y populares del mundo entre los turistas se encuentra en el estado de California, Estados Unidos. A pesar de las multitudes y gracias a su ubicación cerca del agua, la abundancia de parques y el terreno montañoso, rara vez se ven más que unas pocas cuadras a la vez. En San Francisco siempre te sientes como si estuvieras en una pequeña ciudad y no en el centro de una metrópoli donde viven más de 4 millones de personas.

Vídeo: San Francisco

Momentos básicos

Muchas películas famosas se filmaron en San Francisco, siendo algunas de las más reconocibles Escape from Alcatraz y The Rock. San Francisco se ubica constantemente entre las ciudades más visitadas de los Estados Unidos. Sólo una visita y lo recordarás. lineas famosas: "Dejé mi corazon en San Francisco."

San Francisco, bastante compacta y la cuarta ciudad más grande de California, ocupa sólo 18 km², lo que la convierte en la ciudad más densamente poblada de Estados Unidos después de Nueva York. A pesar de esto, su ubicación cerca del agua, las colinas y muchos parques hacen que la ciudad no parezca tan pequeña.

La característica principal de la ciudad es la pendiente aterradora y encantadora de las calles al mismo tiempo. La primera vez que te encuentres en San Francisco, seguramente te preguntarás: "¿Cómo se puede construir todo de manera tan vertical cuando no puedes encontrar una sección horizontal de más de 100 metros en la ciudad?" Esta ciudad no está situada sobre colinas, no, está situada sobre olas de tierra, algunas de las cuales pueden competir fácilmente en pendiente con la “novena ola” del mar, dejando muy atrás a las más sofisticadas “Montañas Rusas”. Alquilar un coche te hará sentir como un héroe del surf.

Puedes olvidarte tranquilamente del acelerador en San Francisco, lo principal es cuidar el frenado oportuno. Hay que frenar a menudo. Podrás empezar a reír, ya que el significado figurado de frenar quieras o no te acompañará, sobre todo las primeras horas de conocimiento de la ciudad y sus hábitos como conductor.

Ya sea que esté buscando hacer turismo, cenar, cultura e historia, hacer ejercicio o simplemente disfrutar de las vistas, le encantará San Francisco.

Los habitantes de San Francisco aman abiertamente su forma de vida y, a cada paso, se encuentra la confirmación de sus garantías de que esta es "la ciudad que todos aman". La misma ubicación en las colinas que rodean la bahía lo convierte en un lugar inusualmente acogedor; Hay una frescura vigorizante en el aire, e incluso la niebla marina que cubre la ciudad le da un color no siniestro, sino romántico, mientras que la neblina que se arrastra sobre Twin Peaks y envuelve el puente Golden Gate o el parque Golden Gate crea una vista fascinante.

Las drogas psicodélicas, las tecnologías innovadoras, los derechos de los homosexuales, los movimientos ecologistas, la libertad de expresión y los experimentos gastronómicos se han convertido en algo común en San Francisco desde hace mucho tiempo. Después de ciento sesenta años de altibajos, el pasatiempo favorito de los lugareños se ha convertido en Rebel Run con opiniones muy liberales sobre la ropa, desfiles del orgullo gay y ocio en Baker Beach en los días calurosos y soleados. Aquí no es costumbre ser tímido: entre una multitud de excéntricos de todo tipo, nadie notará rastros de traje de baño. Adiós prohibiciones. Hola San Francisco.

Lugares de interés de San Francisco

Todos los lugares de interés de San Francisco.

Historia

Hasta 1848, las mesas de los habitantes del asentamiento mexicano de San Francisco incluían, en el mejor de los casos, ostras y pan de bellota, pero sólo un año y algunas pepitas de oro después, estas mesas ya estaban repletas de champán y estofado chino. Gracias al oro descubierto en las vecinas estribaciones de Sierra Nevada, un pueblo costero de ochocientos habitantes pasó a tener cien mil puerto marítimo, donde acudían buscadores, estafadores, prostitutas y gente honesta, tratando de ganar dinero según su conciencia, y sólo la suerte podía decir quién era quién. Un camarero amigable podría poner drogas en tu vaso y te despertarías a una milla de la costa, en algún barco que te llevaría a la esclavitud en Argentina.

En 1850, California había sido arrebatada a México y apresuradamente anexada a los Estados Unidos, y San Francisco intentó subyugar doscientos salones y un número incalculable de burdeles y establecimientos de juego. Cuando Australia inundó los mercados del oro en 1854, se produjo el pánico y una furia absurda descendió sobre la comunidad china de San Francisco. De 1877 a 1945, Estados Unidos tuvo leyes antichinas que limitaban los derechos de los estadounidenses de origen chino a vivir y trabajar en Chinatown. La principal forma de pagar las deudas era construir ferrocarriles, peligrosos debido a los bandidos y ladrones que minaban las vías, las volaban con dinamita para despejar el camino hacia el Golden West y construían magníficas mansiones en Nob Hill, encima de Chinatown.

Las considerables ambiciones de la ciudad y más de 20 teatros fueron destruidos en 1906, después de un terremoto, cuando un terrible incendio se cobró la vida de tres mil personas y dejó a cien mil sin hogar. Gran parte de la ciudad se convirtió en polvo, incluidas casi todas las mansiones de Nob Hill. Compañías de teatro y divas de la ópera actuaron en el centro entre las ruinas humeantes, iniciando una tradición de conciertos públicos gratuitos en los parques.

En la década de 1930, continuaron los ambiciosos proyectos públicos mientras Diego Rivera, Frida Kahlo y los muralistas financiados por el gobierno incorporaban influencias de la política de izquierda a la pintura, como se puede ver en unos 400 murales en el Distrito de la Misión.

La Segunda Guerra Mundial trajo cambios globales a la ciudad. Las mujeres y los afroamericanos que trabajaban en los astilleros de San Francisco provocaron un nuevo auge económico. La Orden de Emergencia 9066 del presidente Franklin Delano Roosevelt autorizó el traslado forzoso de la histórica comunidad japonesa-estadounidense de la ciudad. Lo que siguió fue un juicio de cuarenta años que terminó con una disculpa sin precedentes por parte del gobierno estadounidense. San Francisco se convirtió en un campo de pruebas para los derechos civiles y la libertad de expresión cuando, en 1957, el poeta Lawrence Ferlingeggi luchó contra una prohibición judicial de la publicación de la maravillosa e incendiaria obra de Allen Ginsburg, Howl and Other Poems.

Agencia Central de Inteligencia de EE. UU. (CIA) Esperaba que una droga experimental llamada LSD convirtiera al sujeto de prueba Ken Kesey en una máquina de lucha, un luchador sin reglas, pero en cambio, el autor de Alguien voló sobre el nido del cuco enganchó a sus amigos al LSD y así marcó el comienzo de la era de la psicodelia. Años 60. El "Verano del Amor" significó libertad en la comida, el amor y la música en Haight-Ashbury hasta los años 70, cuando unos hippies homosexuales emprendedores fundaron Castro. (Castro) comunidad gay. En la década de 1980, San Francisco fue testigo del devastador costo del SIDA, pero la ciudad se unió y mostró al mundo cómo tratar y prevenir la enfermedad.

A mediados de la década de 1990, los geeks y los cyberpunks se reunieron en San Francisco. Ellos crearon Internet, lo que dio origen al boom de las puntocom, hasta que estalló la burbuja en 2000. Sin embargo, a San Francisco le encantan los riesgos y continúa lanzando nuevas ideas. Y mientras la recesión reina en otros lugares, la ciudad está desarrollando las redes sociales, las aplicaciones móviles y la biotecnología.

Que ver y probar

Las cuarenta y tres colinas de San Francisco y más de ochenta museos mantendrán tus pies y tu imaginación ocupados con paisajes (literalmente) impresionantes. La ciudad de 11,2 x 11,2 km está construida sobre un plan conservador, pero su calle principal, Market Street, es heréticamente diagonal. Todas las atracciones del centro están ubicadas cerca de Market Street, pero tenga mucho cuidado y prudencia, especialmente en las áreas del sur de Market. (Soma) y lomo (entre las calles 5 y 9). Las principales atracciones históricas se encuentran en el distrito de la Misión, y las más interesantes de las más nuevas se encuentran en el Golden Gate Park.

El barrio chino de San Francisco, la comunidad china más grande fuera de China, comienza en la entrada de las ornamentadas puertas de colores en las calles Bush y Stockton. Hay una gran variedad de teterías y tiendas de alimentación, tiendas con las chucherías más increíbles, farmacias, restaurantes, panaderías, puestos de flores y mercados donde venden animales, un auténtico mar de gente chapoteando y una cacofonía de sonidos exóticos. y aromas arrasadores.

No muy lejos de Chinatown se encuentra North Beach, llamada "Pequeña Italia". A los poetas Alan Ginsberg y Jack Kerouac les encantaba venir aquí y actuar en la librería City Light. Está el Washington Square Park con una maravillosa iglesia, se celebran ferias callejeras y hay muchos restaurantes con comida auténtica... cocina italiana y cafeterías donde podrás refrescarte antes de continuar tu caminata.

Desde el cercano Fisherman's Wharf, donde se pueden ver leones marinos, podrá realizar viajes en ferry a Alcatraz, la prisión más segura del mundo donde alguna vez estuvieron encarcelados los criminales más duros del mundo, y una visita a la histórica Isla Ángel, hogar de un parque nacional. Desde aquí también puede ir a dos centros turísticos costeros de moda: Sausalito y Tiburón.

En la ladera de Russian Hill se encuentra una de las calles más sinuosas del mundo: Lombard Street. La pendiente de esta pequeña y sinuosa calle es del 27%, por lo que el tráfico es en un solo sentido y limitado a ocho kilómetros por hora.

El Embarcadero, un bulevar bordeado de árboles y palmeras cerca del nuevo edificio del ferry, alberga ferias orgánicas, algunos de los restaurantes, bares y tiendas más increíbles, todos con una reminiscencia de las estaciones de tren europeas. Deténgase aquí y pase la mañana probando los mejores quesos, frutas y panes locales antes de dirigirse al Golden Gate Park. El parque, a menudo envuelto en niebla, es famoso por su hermoso jardín botánico, estanques y lagos. El Golden Gate Park alberga un museo y uno de los mejores jardines botánicos del mundo, y es un gran lugar para hacer un picnic. Aquí también vive una manada de bisontes.

En el borde del parque se encuentra Haight-Ashbury, otra zona colorida donde los hippies de los años 1960 y 1970 hacían el amor libre. Los adolescentes y los clientes habituales de los cafés orgánicos todavía frecuentan este lugar, por lo que caminar por Haight es como viajar en el tiempo.

Otro distrito muy conocido es Castro, hogar de gran parte de la población gay de la ciudad, y también es conocido por su abundancia de cafés y muchas pequeñas galerías de arte.

Frente al Letterman Digital Arts Center se encuentra Marina Green, un lugar famoso por sus campos de golf, senderos para correr y su hermosa playa, que ofrece las vistas más espectaculares del famoso puente Golden Gate.

Asegúrese de visitar la isla de Alcatraz y la prisión de la que se dice que es imposible escapar. Asegúrese de dar un paseo por el puente Golden Gate, simplemente vaya allí en un día soleado.

El Museo de Arte Moderno está ubicado en un impresionante edificio al sur de Market, mientras que el Palacio de Bellas Artes está en Pacific Heights y también alberga un museo de divulgación científica. El Palacio de la Legión de Honor en Lincoln Park es interesante por sus pinturas europeas. Otros museos incluyen el Museo de la Diáspora Africana, la Historia de San Francisco, Artesanía y Arte Popular, Cultura Mexicana, China y Judía.

Tome un paseo en teleférico, que comienza en Fisherman's Landing o Union Square y asciende hasta las ricas mansiones de Nob Hill.

Otras atracciones incluyen los hoteles de lujo Fairmont, Huntington y Mark Hopkins, excelentes boutiques en el área de Marina/Cow Hollow y Fillmore Street, que sube, sube, pasa por las mansiones de los residentes ricos y famosos de la ciudad.

La mejor manera de ver la ciudad desde lejos es tomar la pintoresca autopista Mile 49, pasando por parques y playas para descubrir muchas atracciones históricas y escénicas. Definitivamente también deberías dar un paseo en uno de los famosos tranvías, ¡así que no olvides traer tu cámara!

colinas de san francisco

San Francisco es famoso por sus 40 colinas. Conociendo Nob Hill (en teleférico desde Powell Street o California Street)(en autobús) y colina rusa (en un teleférico) le dará una imagen completa del lujo pasado y presente de los ciudadanos ricos.

Los majestuosos edificios victorianos de la zona residencial de Nob Hill, donde vivían los nababs, es decir, los nuevos ricos, fueron destruidos por el terremoto de 1906, salvo la lujosa mansión de arenisca marrón de James Flood, que ahora alberga el prestigioso Pacific Union Club. . No llegarás allí, pero puedes. (con una mirada tranquila) Echa un vistazo a dos hoteles notables: Fairmount y Mark-Hopkins. Este último alberga un bar con vista de 360 ​​grados; Vale la pena ver pedir una bebida demasiado cara, especialmente al atardecer, y los camareros no le defraudarán con un cóctel.

La subida a Telegraph Hill se justifica por la impresionante vista desde el mirador de la Torre Coit. La torre, construida en 1934 en honor a los bomberos de la estación de bomberos local con dinero legado por la viuda local Lillie Hitchcock Coit, debía parecerse en su apariencia a una manguera contra incendios.

Russian Hill no es tan lujosa como las otras dos, pero sus jardines y sus cuidadas casas lucen muy bonitas. El nombre proviene de la colonia rusa que se instaló aquí. Las calles jorobadas de San Francisco alcanzan su punto más alto en Lombard Street, entre las calles Leavenworth y Hyde. Una vez que hayas navegado por las vertiginosas subidas y bajadas de la sinuosa calle con sus siete curvas cerradas, no te importará que sea la calle más sinuosa del mundo.

Un cómodo medio de transporte por las colinas de San Francisco es el famoso teleférico. Este es el medio de transporte más agradable de la ciudad, ya que desde aquí se pueden admirar las vistas locales que se despliegan lentamente ante sus ojos. Los viajes nocturnos son especialmente románticos. Las rutas se acortan en esta época y el ambiente nocturno es especialmente encantador. Los coches circulan hasta las 22.00 horas.

El funicular empezó a funcionar en 1873 y uno de los vagones de aquella época se encuentra ahora en el Museo del Teleférico. (Museo del Teleférico; calles Washington y Mason), que es también la sala de control del teleférico en funcionamiento. Los vagones construidos a mano se renuevan y reparan constantemente, así que no se sorprenda si una línea no funciona. Está prohibido subir al vagón de helados debido al temblor de la carretera, para no ensuciar a los pasajeros.

Festivales y eventos

Desfile del Año Nuevo Chino

Persigue a un dragón de 200 pies y observa bailarines disfrazados y niños de kung fu en febrero. Detalles en www.chineseparade.com

Festival Internacional de Cine de San Francisco

Cada abril, estrellas y directores comienzan sus estrenos en el festival de cine más antiguo del país. Detalles en www.sffs.org

Carrera rebelde

Participa en la carrera (en traje o desnudo) desde el Embarcadero hasta Ocean Beach el tercer domingo de mayo mientras los corredores vestidos de rosa se abren camino. La inscripción para la carrera costará entre 44 y 48 dólares. Más detalles en www.baytobreakers.com

Carnaval

¿Son brasileños o falso bronceado y aceite? Cambia las cosas en la Misión el último fin de semana de mayo. Más detalles www.carnavalsf.com

Orgullo Gay en San Francisco

Un día para el orgullo no basta: junio comienza con el Festival Internacional de Cine LGBT (Festival Internacional de Cine LGBT; www.frameline.org) y termina con estilo con la Dyke March (Marcha del dique; www.dykemarch.org) el “Sábado Rosa” del último fin de semana y un loco desfile del orgullo gay para miles de personas (www.sfpride.org).

No te pierdas

• Torre Coit.
• Teleféricos.
• Conduzca hasta Auckland al otro lado de la bahía.

Debe saber

• No llames a la ciudad "Frisco" Residentes locales No me gusta.
• San Francisco es considerada la capital gay del mundo.

Ofertas de hoteles

Excursiones desde San Francisco

Área de la bahía

Al norte de San Francisco, en el extremo sur del condado de Marin, se encuentran dos bonitas ciudades portuarias, Sausalito y Tiburón, a las que se puede acceder en coche a través del puente Golden Gate o en ferry. El más tranquilo de ellos es Tiburón, aunque también tiene un vibrante ambiente mediterráneo. Cerca puedes ver el famoso secuoyas gigantes, erguido como un muro en el Parque Nacional Muir Woods. Algunos árboles tienen mil años y alcanzan los 75 metros de altura.

Región de Vinogradarsky

A los amantes del vino les encantará conducir por los viñedos del valle de Napa y por el valle de Sonoma, escondido detrás de las montañas Mayacmas. Napa, ubicada a menos de 50 millas al noreste de San Francisco, se encuentra entre las montañas Mayacmas y Howell, y se extiende desde Napa en el sur hasta Calistoga en el norte. La carretera principal que atraviesa el valle es la autopista 29. La ruta de senderismo Silverado, que corre paralela a la autopista, es una ruta más lenta, tranquila y pintoresca. Las bodegas ofrecen recorridos y catas de vino en las bodegas, así como picnics entre los viñedos. Las bodegas más grandes son Sterling, Mondavi, Martini, Beaulieu y Beringer en el Valle de Napa, así como Sovereign y Sebastiani en el Valle de Sonoma.

Los amantes del vino francés que añoran su hogar tal vez quieran visitar el viñedo Domaine Chandon, propiedad de la famosa bodega Moët et Chandon. Pequeñas bodegas familiares ofrecen catas de vino excepcionales en sus salas de exposición en un ambiente relajado. Oficina de información del valle de Napa (Oficina de Visitantes y Conferencias de Napa Valley; 1310 Town Center Napa; hombres: 707-226-74-59; www.napavalley.com) Le proporcionará mapas e información necesaria. Los mejores restaurantes de esta zona suelen cerrar los martes.

Desde San Francisco, diríjase hacia el sur por la autopista 101 y finalice en Castroville en la autopista 1 de la Costa del Pacífico. (Carretera del Pacífico, Ruta 1), y se encontrará en Monterey, la antigua capital española y mexicana de la Alta California. La bahía local fue descubierta en 1542, pero comenzó a poblarse recién en 1770, cuando el monje franciscano Junípero Serra fundó aquí una misión bajo la protección de la guarnición de la fortaleza del gobernador Gaspar de Portola. Monterey era una región azotada por el viento donde las enfermedades proliferaban, por lo que Portolá aconsejó entregarla como castigo divino a los rusos, quienes también reclamaban Monterey. Pero el franciscano Serra no temió la adversidad y emprendió la conquista de los lugares salvajes de Monterrey. Su estatua hace guardia en la ruta del cabo Ewing.

En la ciudad, puedes realizar una visita guiada a los edificios históricos de la ciudad vieja, siguiendo carteles especialmente instalados, que incluyen el período del dominio mexicano en el siglo XIX. y el comienzo del dominio estadounidense. Aquí hay casas de dos pisos con balcón, que combinan características tanto de los edificios españoles de adobe como de los edificios de estilo colonial americano revestidos de madera: esta mezcla se llama “estilo Monterey”. En la Cámara de Comercio de Monterey (Calle Alvarado 380; tel: 831-648-53-60; www.mpcc.com) Puede obtener un mapa que muestra los edificios principales.

Visita la Casa Museo Larkin (Calles Jefferson y Calle Principal), lugar de residencia del primer (y el último) Cónsul estadounidense en la Alta California de México en la década de 1840. Thomas Oliver Larkin y la Casa Museo Robert Louis Stevenson (530 calle Houston), el hotel donde vivió el escritor mientras trabajaba en La isla del tesoro. En Church Street encontrará el sitio de la iglesia de adobe de Fray Serra; en el edificio construido en su lugar en 1795 se encuentra ahora la Capilla de la Fortaleza Real, también conocida como Catedral de San Carlos Borromeo. A la izquierda del altar hay una estatua de la Virgen María del siglo XVIII. del México español.

Más cerca del agua, en la Plaza de la Aduana, se encuentra la Casa del Pacífico con un bonito patio sombreado, plantado de flores y vallado con arcadas, así como la propia aduana. (1827) - el primer edificio federal en la costa del Pacífico.

El First Theatre de California tiene un aspecto americano más pronunciado. (Primer Teatro; calles Scott y Pacific)- una cabaña construida con pino en 1847 por Jack Swan como salón con habitaciones amuebladas de dudosa finalidad en la parte superior. Los visitantes fueron atraídos (y atraer) Melodramas victorianos, pero ya no hay pensiones.

Fisherman's Wharf, como el monumento del mismo nombre en San Francisco, es la misma colección de tiendas y restaurantes en un muelle, sólo que los barcos se acercan. El pescado aquí siempre es fresco, pero eso no cambiará la apariencia lamentable de Cannery Row. De 1921 a 1946, fue el principal sitio de producción de sardinas en todo el hemisferio occidental, pero en 1951 ya no había sardinas en estas aguas. Hoy en día, los edificios de la fábrica de conservas de madera que John Steinbeck hizo famosos albergan restaurantes, tiendas de moda y galerías de arte.

El Acuario de la Bahía de Monterey es un gran éxito. (tel.: 831-648-48-00; www.mbayaq.org), que contiene a los habitantes de la bahía. En el acuario de 4,5 millones de litros de la sala de exposiciones Outer Bay (Bahía exterior) Los espectadores están rodeados por dentro y por fuera por barracudas, tiburones de tres dientes de California, anchoas y elegantes medusas. Durante la alimentación, los buzos se ponen un traje de buceo y, una vez bajo el agua, les dicen algo a los visitantes a través de un micrófono.

Un poco más adelante hay una carretera panorámica de peaje que serpentea por la península de Monterey. (27,5 kilómetros) donde está prohibido circular en motocicleta. Sin embargo, puede ir directamente al sur hasta Carmel, una maravillosa ciudad turística que alguna vez fue una colonia de artistas. Este es un lugar creado para el descanso y las compras.

Justo en las afueras de la ciudad se encuentra la entrada al Refugio de Vida Silvestre Estatal Cape Lobos, una colección de intrincadas rocas erosionadas, pequeñas playas y espectaculares acantilados. Al sureste de la ciudad se encuentra la misión-fortaleza restaurada del Carmelo en forma de iglesia de San Carlo Borromeo de Carmelo, donde está enterrado el Reverendo Padre Serra. La carretera costera de Carmel a Big Sur tiene solo 30 millas de largo, pero requiere una hora de conducción cuidadosa para completarla, y cada curva cerrada revela otra vista panorámica.

La ciudad de Big Sur y el Parque Estatal Pfeiffer Big Sur ofrecen excelentes oportunidades para recreación al aire libre, campamentos, caminatas y pesca en el río Big Sur. Este lugar, donde nació el escritor Henry Miller, permite la privacidad.

La carretera que serpentea a lo largo de la escarpada costa le llevará 105 km hasta San Simeón, donde el magnate de la prensa William Randolph Hearst, inmortalizado por Orson Welles en su obra maestra cinematográfica Ciudadano Kane, construyó la casa de sus sueños, llamada Hearst Castle. (Castillo Hearst; visitas guiadas, se recomienda reservar con antelación; tel.: 800-444-44-45; www.hearstcastle.org). El propio Hearst llamó “finca” a las 50 hectáreas de terreno con un castillo, palacios de huéspedes, terrazas, jardines, baños romanos, su propia colección de animales y canchas de tenis. La construcción comenzó en 1919 y aún no estaba terminada cuando el magnate murió en 1951.

La finca, con una superficie de 110 mil hectáreas, está ubicada en un terreno montañoso a una altitud de 500 m sobre el nivel del mar. Después de dejar el coche en el aparcamiento, subirás a un autobús turístico que te llevará junto a cebras, carneros de crin y cabras pastando en las laderas: todo lo que queda de la colección de animales de Hearst.

La arquitecta Julia Morgan de San Francisco construyó la "mansión" según las instrucciones de Hirst como una "práctica vitrina" para su colección de arte. El alcance de la colección se hace evidente incluso al ver una piscina de 30 metros con una columnata griega y un molde de la estatua florentina de David de Donatello sobre dos fuentes barrocas venecianas del siglo XVII. Sobre la enorme entrada principal se encuentra una auténtica estatua del siglo XIII. Virgen y el Niño.

Información

Servicios médicos y de emergencia

Colegio Americano de Medicina Tradicional China (Colegio Americano de Medicina Tradicional China; tel: 415-282-9603; www.actcm.edu; 450 Connecticut St; 8:30-21:00 de lunes a jueves, 9:00-17:30 viernes y sábado) Acupuntura y fitoterapia.

Clínica gratuita Haight-Ashbury (Clínica gratuita Haight Ashbury; tel: 415-746-1950; www.hafci.org; 558 Clayton St) visitas médicas gratuitas con cita previa; apoyo para la adicción a las drogas y el alcohol y servicios de salud mental.

farmacia (tel: 415-661-1216; www.pharmaca.com; 925 Cole St; 8 a. m. a 8 p. m. de lunes a viernes, 9 a. m. sábado a domingo) Farmacia y medicamentos naturopáticos.

Policía, bomberos y ambulancia. (tel.: 911) Hospital General de San Francisco (Hospital General de San Francisco; emergencias 415-206-8111, 415-206-8000; www.sfdph.org; 1001 Potrero Ave) Abierto las 24 horas Centro de Rehabilitación de Trauma y Violencia (Centro de tratamiento de violación y recuperación de traumatismos; tel: 415-437-3000; http://traumarecoverycenter.org) Línea directa 24 horas al día, 7 días a la semana. Walgreens (tel: 415-861-3136; www.walgreens.com; 498 Castro St; 24 horas) Farmacia con sucursales en toda la ciudad (ver sitio web).

Internet

Hay puntos de acceso Wi-Fi gratuitos repartidos por todo San Francisco; encuentre el más cercano en www.openwifispots.com. Señal gratuita en Union Square, la mayoría de cafeterías y vestíbulos de hoteles.

tienda Apple (www.apple.com/retail/sanfran cisco; 1 Stockton St; 9:00-21:00 de lunes a sábado, 10:00-20:00 domingos) Wi-Fi gratuito y terminales de internet.

Biblioteca principal de San Francisco (http://sfpl.org; 100 Larkin St; 10.00-18.00 lunes y sábado, 9.00-20.00 martes-jueves, 12.00-17.00 viernes y domingo) Acceso gratuito a Internet durante 15 minutos; Wi-Fi está disponible en algunos lugares.

medios de comunicación en masa

• KALW 91.7 FM (www.kalw.org) Afiliada de la Radio Pública Nacional (Radio Pública Nacional, NPR).
• KPFA 94.1 FM (www.kpfa.org) Noticias y música alternativas.
• KPOO 89.5 FM (www.kpoo.com) Radio Pública; jazz, ritmo y blues, blues y reggae.
• KQED 88.5 FM (www.kqed.org) Subdivisión de la Radiodifusión Pública Nacional y Televisión Estatal (Radiodifusión pública, PBS), podcasts y transmisión de vídeo.
• Guardián de la Bahía de San Francisco (www.sfbg.com) El semanario alternativo gratuito cubre política, teatro, música, arte y cine.
• Crónica de San Francisco (www.sfgate.com) Periódico principal; carteles de noticias, entretenimiento y eventos.

Dinero

Banco de America (www.bankamerica.com; 1 Market Plaza; 9.00-18.00 de lunes a viernes)

Correo

Oficina de correos en Rincón Centro (Oficina de correos de Rincon Center; www.usps.com; 180 Stewart St; 8.00-18.00 de lunes a viernes, 9.00-14.00 sábados) Servicios postales y frescos históricos.

Información turística

Centro de información para visitantes de San Francisco (tel.: 415-391-2000; www.onlyinsanfrancisco.com; nivel inferior, Hallidie Plaza; 9:00-17:00 de lunes a viernes, hasta las 15:00 de sábado a domingo)

Sitios web

• Lista de Craigslist (http://sfbay.craigslist.org) Recurso de San Francisco; trabajo, citas, cosas gratis, niñeras budistas y lo que sea.
• Gañido (www.yelp.com) Sitio de reseñas de tiendas, bares, servicios y restaurantes. Únete a las batallas verbales locales.

Transporte

Información sobre rutas de transporte en el Área de la Bahía (Área de la bahía) y los horarios de vuelos se pueden encontrar llamando al 511 o visitando el sitio web www.511.org.

Transporte desde el Aeropuerto Internacional de San Francisco

BART (www.bart.gov; billete de ida $8,10). Conexiones rápidas y directas al centro de San Francisco.

SamTrans (www.samtrans.com; billete de ida $5). El KX Express te llevará a la estación de autobuses. (Terminal Transbay temporal) en unos 30 minutos.

Super cohete (tel: 800-258-3826; www.supershuttle.com; boleto de ida $17). Las furgonetas puerta a puerta salen de la terminal de recogida de equipaje. La mayoría de las zonas de San Francisco están a 45 minutos en coche.

Taxi. El costo de un viaje al centro es de $35-50.

Transporte desde el aeropuerto internacional de Auckland

La forma más barata de viajar desde el aeropuerto de Oakland a San Francisco es en BART. Autobuses AirBART ($3) cada 10-20 min. Salga hacia la estación Coliseum, donde podrá tomar el tren BART hacia el centro de San Francisco. ($3,80, 25 minutos). El costo de un viaje en taxi desde el aeropuerto de Oakland a Oakland promedia $25 y a San Francisco alrededor de $50-60. El coste de un viaje al centro de la ciudad en una furgoneta SuperShuttle para varias personas es de 25 a 30 dólares. (tel: 800-258-3826; www.supershuttle.com). Autobuses expresos del aeropuerto (tel: 800-327-2024; www.airportexpressinc.com) Siga el horario cada 2 horas. (de 6.00 a 0.00) desde Aeropuerto de Oakland a Condado de Sonoma ($32) y marín ($24) .

Buques

Ferries azules y dorados (www.blueandgoldfleet.com) Salida de Alameda - Oakland desde el muelle 41. (Muelle 41) y terminal de ferry (Edificio del ferry). Ferry puerta dorada (www.goldengate.org) ir a Sausalito y Larkspur (Espuela de caballero) en el condado de Marín (Condado de Marín), saliendo de la terminal del ferry (Edificio del ferry).

Carros

Trate de no conducir en San Francisco: estacionar es más difícil que encontrar el amor verdadero y los parquímetros son despiadados. El estacionamiento en el centro está ubicado en Embarcadero Center en Fifth Street. (calle 5), Calle Misión (Calle Misión), Plaza de la Unión (Plaza Unión), calle Sutter (Calle Sutter) y la calle Stockton (Calle Stockton). Las agencias nacionales de alquiler de coches tienen oficinas en el aeropuerto y en el centro.

Transporte público

A la red de transporte municipal MUNI (Agencia Municipal de Tránsito; www.sfmuni.com) Incluye líneas de autobuses, tranvías y funiculares. Dos líneas de teleférico comienzan en Powell Street (Calle Powell) y calle del mercado (Calle del Mercado), el tercero está en la calle California (Calle California) y calle del mercado (Calle del Mercado). Mapa detallado Las rutas de MUNI Street & Transit Map se pueden descargar de forma gratuita desde el sitio web o comprarse por $3 en un quiosco (Quiosco Powell MUNI). La tarifa estándar para un viaje en autobús o tranvía es de 2 dólares, y para un viaje en funicular, 6 dólares. Pasaporte MUNI (por 1/3/7 días $14/21/27) da derecho a viajes ilimitados en todo tipo de transporte municipal, incluido el funicular; está a la venta en el Centro de Información Turística de San Francisco (Centro de información para visitantes de San Francisco) y en el quiosco de boletos TIX Bay Area en Union Square. Pase de la ciudad de siete días (adulto/niño $69/39) da derecho a viajar en transporte municipal y visitar cinco atracciones.

Los trenes eléctricos BART conectan San Francisco con el lado este de la Bahía. Pasan por debajo de Market Street. (Calle del Mercado) y siga por Mission Street (Calle Misión) y al sur hasta el Aeropuerto Internacional de San Francisco y Millbrae (Millbrae), donde se cruzan con la línea CalTrain.

La tarifa es de aproximadamente $2,25 por milla; el monto en el taxímetro al inicio del viaje es $3.50.

• Cabina DeSoto (tel: 415-970-1300)
• Taxi verde (tel: 415-626-4733; www.626green.com)
• Lúxor (tel: 415-282-4141) Taxi amarillo (tel: 415-333-3333)

Camino de ida y vuelta

En avión

Aeropuerto Internacional de San Francisco (Aeropuerto Internacional de San Francisco, SFO; www.flysfo.com) ubicado a 22,4 km al sur del centro de la ciudad, junto a la autopista (Carretera) 101. Accesible mediante Bay Area Rapid Transit. (BART).

En autobús

Hasta nueva terminal no se completará en 2017, San Francisco Intercity sigue siendo la terminal temporal Transbay (Howard St y Main St). Los autobuses AC Transit salen desde aquí. (www.actransit.org) al este del Área de la Bahía (Puerto Este), Autobuses de tránsito Golden Gate (http://goldengatetransit.org) diríjase al norte hasta los condados de Marin y Sonoma y SamTrans (www.samtrans.com) lleva pasajeros al sur hasta Palo Alto (Palo Alto) y en la costa del Pacífico. Autobuses galgos (tel: 800-231-2222; www.greyhound.com) Salida diaria a Los Ángeles. ($56.50.8-12 horas), camionero (Camionero) en el lago Tahoe ($33, 5,5 horas) y en otras áreas.

En tren

Trenes Amtrak (tel: 800-872-7245; www.amtrakcalifornia.com)- esto no es sólo una baja emisión de contaminantes en ambiente, pero también un camino tranquilo hacia San Francisco y viceversa. Coast Starlight navega en una emocionante ruta de 35 horas desde Los Ángeles a Seattle con una parada en Oakland. Se acerca California Zephyr (51 horas) desde Chicago vía Rokis (Montañas Rocosas) a Auckland. Ambos trenes tienen vagones cama y vagones comedor. (barras) con grandes ventanales. Amtrak también incluye autobuses lanzadera gratuitos a la terminal del ferry. (Edificio del ferry) en San Francisco y la estación CalTrain.

Trenes Cal (www.caltrain.com; esquina de Force Street (4th St) y King Street (King St)) conecta San Francisco con Silicon Valley y San José.

Calendario de precios bajos para boletos aéreos.

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Estoy orgulloso de mi capacidad para extender una caminata de seis horas por la ciudad en un montón de informes, pero también necesito conocer mi conciencia. Por eso, por muy bonita que sea Siena, es hora de acabar con ella. En esta parte hay un par de basílicas más grandes de Siena, la fortaleza de los Medici, el mejor mirador con vistas a la ciudad, una chica con tetas en la ventana (sí, sí) y, como siempre, un montón de calles pintorescas de Siena.

Esta parte del camino transcurrió de oeste a este de Siena. En el mapa de atracciones, los objetos de la historia están marcados en marrón.

1. Basílica de San Domingo

La basílica gótica de San Domenico ya apareció en fotografías en reportajes anteriores. Está situado en una de las colinas de Siena y es claramente visible desde el centro. En su aspecto duro, la iglesia se parece más bien a una pequeña fortaleza, esto es en parte cierto: los sieneses la construyeron con la intención de proteger el norte de la ciudad de sus eternos enemigos, los florentinos.

El santuario principal de la basílica es la cabeza de Santa Catalina de Siena, sobre ella. Desgraciadamente, se prohibió rodar en el interior; además, actualmente se están realizando obras de restauración y todo estaba en el bosque.

Como siempre, la forma más cómoda de ver la lista completa de obras de arte es en la wiki, aquí tienes el enlace si decides visitarla:
https://en.wikipedia.org/wiki/Basilica_of_San_Domenico,_Siena
Para mi gusto, no noté ninguna obra maestra especial, así que puedo decir que si tienes poco tiempo, puedes saltarte la basílica.

2. Mirador cerca de San Domenico

Pero aun así recomiendo no perderse el hermoso mirador cerca de las murallas de San Domenico. La ciudad se ve especialmente hermosa desde aquí al atardecer.

Hay varios restaurantes decentes cerca del mirador. Desde su terraza se pueden admirar los últimos rayos de sol sobre el Duomo y las paredes de las casas de Siena. Debido a la cierta distancia del centro turístico, aquí puedes ahorrar un poco en la cena y aun así ganar en calidad.

Eso es exactamente lo que hice, sentado en la terraza de uno de los restaurantes de la foto de abajo. Quería probar algo local, típico de Siena, así que pedí un plato de Pici con pato. El pichi es un espagueti de Siena muy espeso.

Desde este punto se puede admirar Siena sin cesar cuando hace buen tiempo.

Una escalera baja desde el mirador a Fotnebrande; ya mostré esta fuente medieval en el último episodio.

De camino a Santa Bárbara (no, la serie interminable no tiene nada que ver con eso, así se llama la fortaleza local) me encontré con otro mirador, desde donde se puede ver no solo el Duomo, sino también San Domenico.

3. Fortaleza de los Medici

La fortaleza fue construida en el siglo XVI por iniciativa de la familia Medici para mantener a raya al pueblo de Siena. Para mis ojos profanos, no había nada interesante en la fortaleza; tal vez sea de interés para los especialistas en fortificaciones. Pero a mí personalmente no me gustan las fortalezas de esta época (siglos XVI y XVII); me gustan mucho más los castillos medievales.

En el interior de la fortaleza de Santa Bárbara se ha instalado una especie de parque de atracciones ambulante.

Lo bueno de la fortaleza son las vistas de la ciudad desde sus baluartes.

Aquí incluso puedes tomar una foto tres en uno: Torre del Mangia, San Domenico y Duomo.

La marca Perestroika sigue siendo popular en Occidente.

Escudo de los Medici en las murallas de la fortaleza de Santa Bárbara.

Por cierto, otra cosa interesante de la fortaleza es una especie de bodega grandiosa en el sótano con vinos locales de Siena. Hay anuncios y carteles al respecto por toda la ciudad. Pero escribo “algún tipo” porque no tenía suficiente tiempo ni energía para la biblioteca de vinos. Aunque, después de visitar repetidamente la bodega florentina, a mi amigo y a mí nos gustó mucho este formato del establecimiento.

Situada en la fortaleza, la biblioteca de vinos, la Enoteca Italiana, es una de las más grandes de Italia. En las antiguas bodegas hay un museo donde se presentan vinos importantes de todas las regiones de Italia (la entrada al museo es gratuita), se pueden degustar vinos en el bar y en la biblioteca de vinos se llevan a cabo constantemente seminarios y clases magistrales.

Cerca de la fortaleza hay mucha vegetación y parques. Un bonito contraste con las calles del centro histórico de Siena, dominadas por piedras. Es típico que aquí también haya esculturas de caballos, eso es lo que significa el amor por el Palio.

El estadio de Siena está situado cerca de las murallas de la fortaleza de los Medici. Por cierto, el equipo local de baloncesto fue el mejor de Italia en 2009-2013, pero el equipo de fútbol languidece en algún lugar de las divisiones inferiores. Está claro que lo principal para los sieneses es la victoria en el Palio; en el estadio entrenaba conmigo un equipo de una especie de contrada.

Caminé un poco por Via Montanini.

En el camino intenté pasar por todos los ramales de esta calle, ya que en sus alrededores se pueden encontrar muchas cosas interesantes. por ejemplo, la Iglesia de San Donato del siglo XII. Sin embargo, la fachada “medieval” aquí es falsa, de mediados del siglo XX, pero el área alrededor de la iglesia es muy agradable, vea la foto de arriba.

Como ya he señalado, Siena no da la impresión de ser una ciudad muerta y puramente turística. Lejos del centro, la vida continúa incluso por la noche.

5. Chica en la ventana

Una de las misiones que tuve en Siena fue buscar "una chica con tetas en una ventana". Lo encontré en un par de informes mientras me preparaba, pero en ninguna parte decía dónde encontrarlo.

Finalmente encontré la ubicación aproximada del bajorrelieve, en algún lugar cerca de la Basílica de San Francisco. Lo encontré, lo marqué en el mapa... y lo olvidé mientras corría por la ciudad. Sólo cuando me encontré accidentalmente con una chica recordé mi búsqueda.

Observe que hay una granada colgada frente a la ventana de la niña. No se ve en la foto, pero una gruesa oruga se arrastra a lo largo de la granada. En general, ya habrás adivinado que esta obra callejera no es más que uno de los símbolos de la contrada local Caterpillar.

6. Basílica de San Francisco

San Francisco del siglo XIII es un poco más elegante que San Domenico.

Hay un milagro asociado con la Basílica de San Francisco. En 1730, unos ladrones robaron una custodia de plata que contenía pan litúrgico (prosphora) de la iglesia de San Francisco de Siena. La búsqueda duró tres días, tras los cuales los objetos robados fueron encontrados en una caja de limosnas en la iglesia de Santa María de Provenzano en Siena. Al día siguiente, una procesión llevó las prosforas a la Iglesia de San Francisco, donde permanecen hasta el día de hoy. En 1780 se llevó a cabo un examen para comprobar que se trataba de verdaderas prosforas. Luego registraron un milagro consistente en la inusual conservación del pan consagrado, que durante 50 años no había cambiado de ningún modo y se mantenía fresco. Una comisión confiable e incorruptible revisó la prosfora en 1789, 1889, 1815, 1854, 1914, 1922. Y cada vez que se aseguró de que 223 prosphora estuvieran en excelentes condiciones, inicialmente había 351 prosfora. En 1950, la prosfora fue colocada en una nueva y preciosa arca.

Dentro de San Francesco estaba completamente oscuro y también desierto. Estaba completamente solo en una iglesia enorme. No es de extrañar que me haya impresionado mucho más que San Domenico. Recomiendo encarecidamente venir aquí.

Aquí hay una breve descripción de las obras de arte de San Francisco en ruso:
http://www.cult-turist.ru/place-interes/one-place/1220/?q=497&plint=1220

Una de las puertas conducía a un bonito patio.

En realidad, de eso se trata mi paseo por Siena. Pero de alguna manera no quiero terminar, caminemos un poco más por sus calles en la zona noreste de la ciudad.

¡Ella otra vez! Como puedes ver, mientras exploraba San Francesco llovió un poco, las nubes se despejaron y salió el sol. Para ser completamente honesto, arruiné un poco la cronología de la caminata. El caso es que estaba cerca de San Domenico en un momento nublado, y después de ver que me esperaba el atardecer, volví a correr allí. Entonces las fotos al principio del informe son posteriores a las del final del informe. Así que di la vuelta a la ciudad para contemplar la puesta de sol.

Curiosamente, justo enfrente de las “tetas” hay otro monumento menos conocido. Confieso que no sé para quién es esta escultura. Parece una especie de pirata. Al fondo se ve una oruga bien alimentada, símbolo de la contrada local. Todo está situado debajo del puente, casi invisible desde la calle. Cualquiera que sepa qué tipo de chico es este, cancele la suscripción en los comentarios.

Categoría UPD "de cartas de lectores"
El nombre del hombre era Francesco Agnolo (Francesco di Agnolo detto Barbicone), un tejedor, líder del levantamiento que derrocó al gobierno de Siena en el siglo XIV. En la hornacina hay una fuente, una más de todo el sistema.