biografia corta Marina Tsvietáieva

Marina Tsvetaeva es una poetisa, prosista y traductora rusa. Marina Tsvetaeva es una de las más grandes poetas del siglo XX. Nació el 8 de octubre de 1892 en Moscú, en la familia de un filólogo y pianista. Los años de la infancia de la poetisa transcurrieron en Moscú y en un pequeño pueblo en Región de Kaluga- Tarusa. Estudió en un gimnasio privado de Moscú y luego en internados en Europa. La poetisa comenzó a escribir bastante temprano a la edad de seis años. Se las arregló para escribir poesía no solo en ruso, sino también en francés y alemán. A la edad de 16 años, la joven poetisa fue a la Sorbona para escuchar conferencias sobre literatura francesa antigua.

Su primera colección de poemas, Evening Album, se publicó en 1910. Este libro llamó inmediatamente la atención de muchos escritores famosos ese momento. Entre ellos estaban Gumilyov, Voloshin, Bryusov. Un par de años más tarde, apareció la colección "Magic Lantern". Al mismo tiempo, Tsvetaeva se une al círculo de simbolistas de Moscú y asiste regularmente a las reuniones organizadas por ellos. En 1911 conoció a Sergei Efron, con quien pronto se casaron. La tercera colección de la poetisa "De dos libros" aparece en 1913.

La Revolución de Octubre y la Guerra Civil influyeron mucho en la obra de la poetisa. Ella reaccionó negativamente a lo que estaba sucediendo. Su esposo sirvió como oficial en el Ejército Blanco. Tsvetaeva, en ese momento, estaba trabajando en el ciclo de poemas "Swan Camp", en el que apoyaba al movimiento blanco. En 1922, decidió, junto con su hija Ariadne, ir a Europa a ver a su marido, que ya llevaba algún tiempo en Praga. En 1925, toda la familia se mudó a París. Pronto Tsvetaeva ya no se publicó, ya que la actitud hacia los emigrantes se agravó. Su última colección, publicada durante su vida, se llamó "Después de Rusia".

En 1939, después de regresar a la URSS, el esposo y la hija de Tsvietáieva fueron arrestados. ella se ganaba la vida traducciones poéticas. cuando hizo el segundo Guerra Mundial, ella y su hijo fueron enviados a Yelabuga. El 31 de agosto de 1941, incapaz de soportar la soledad, el desempleo y la persecución, se suicidó. En la historia de la literatura rusa, esta poetisa destino trágico dejó una gran huella. Hay casas-museo dedicadas a Marina Tsvetaeva y su obra en Moscú, Alexandrov, Ivanovo, Yelabuga, Feodosia y algunas otras ciudades.

Marina Tsvetaeva es una de las estrellas inextinguibles de la poesía del siglo XX. En su poema de 1913, preguntó: "Piensa en mí fácilmente, olvídame fácilmente".

Muchos intentaron revelar, aprobar, derrocar, desafiar el talento de Tsvetaevsky. Escritores y críticos de la diáspora rusa escribieron sobre Marina Tsvetaeva de diferentes maneras. La editora rusa Slonim estaba segura de que "llegará el día en que su obra será redescubierta y valorada y ocupará el lugar que le corresponde como uno de los documentos más interesantes de la era prerrevolucionaria". Los primeros poemas de Marina Tsvetaeva "Álbum de la tarde" se publicaron en 1910 y fueron aceptados por los lectores como poemas de un verdadero poeta. Pero en el mismo período, comenzó la tragedia de Tsvietaeva. Fue una tragedia de soledad y falta de reconocimiento, pero sin sabor alguno a rencor, vanidad infringida. Tsvetaeva aceptó la vida tal como es. Ya que ella está al principio de su manera creativa se consideraba una romántica consecuente, luego se entregó voluntariamente al destino. Incluso cuando algo cayó en su campo de visión, inmediatamente se transformó milagrosamente y festivamente, comenzó a brillar y temblar con una especie de sed diez veces mayor de vida.

Poco a poco, el mundo poético de Marina Tsvetaeva se volvió más complicado. La cosmovisión romántica interactuó con el mundo del folclore ruso. Durante la emigración, la poesía de Marina Tsvetaeva adquiere la estética del futurismo. En sus obras pasa de la entonación melodiosa y coloquial a la oratoria, rompiendo muchas veces en un grito, en un llanto. Tsvetaeva ataca al lector de forma futurista con todos los recursos poéticos. La mayor parte de la emigración rusa, en particular los que vivían en Praga, le respondieron con una actitud poco amistosa, aunque reconocieron su talento. Pero la República Checa aún permaneció en la memoria de Marina Tsvetaeva como un recuerdo brillante y feliz. En la República Checa, Tsvetaeva está terminando su poema "Bien hecho". Este poema fue el ángel de la guarda de la poetisa, la ayudó a sobrevivir el momento más difícil en el período inicial de existencia en las profundidades.

Marina Tsvetaeva trabaja muy duro en Berlín. En sus poemas se puede sentir la entonación de un pensamiento a través del sufrimiento, el aguante y los sentimientos ardientes, pero también ha aparecido algo nuevo: amarga concentración, lágrimas interiores. Pero a través de la melancolía, a través del dolor de la experiencia, escribe poemas llenos de la abnegación del amor. Aquí Tsvetaeva crea "Sibyl". Este ciclo es musical en composición e imaginería, y filosófico en significado. Está estrechamente relacionada con sus poemas "rusos". En el período de la emigración, se produce una ampliación de sus letras.

Es tan imposible leer, escuchar, percibir los poemas de Tsvietáieva con calma, como no se pueden tocar impunemente los cables pelados. Sus poemas incluyen un apasionado principio social. Según Tsvetaeva, el poeta casi siempre se opone al mundo: es el mensajero de la deidad, un mediador inspirado entre las personas y el cielo. Es el poeta el que se opone a los ricos en el "Alabado..." de Tsvetaev.

La poesía de Marina Tsvetaeva cambió constantemente, cambió los contornos habituales, aparecieron nuevos paisajes, comenzaron a escucharse otros sonidos. En el desarrollo creativo de Tsvetaeva, invariablemente se manifestó un patrón característico de ella. “El Poema de la Montaña” y “El Poema del Fin” son, en esencia, un mismo poema-diálogo, que podría llamarse tanto el “Poema del Amor” como el “Poema de la Despedida”, ambos poemas son una historia de amor. , una pasión tormentosa y breve que dejó huella en ambas almas amantes de por vida Nunca más Tsvietáieva escribió poemas con tanta ternura apasionada, febrilidad, frenesí y confesión lírica tan completa.

Después de la aparición del flautista de Hamelin, Tsvetaeva pasó de las letras al sarcasmo y la sátira. Es decir, en este trabajo expone a los filisteos. En el período “parisino”, Tsvietáieva piensa mucho en el tiempo, en el significado de la vida humana, que es fugaz en comparación con la eternidad. Sus letras, impregnadas de motivos e imágenes de la eternidad, el tiempo, el destino, se vuelven cada vez más trágicas. Casi todas sus letras de esta época, incluyendo amor, paisaje, están dedicadas al Tiempo. En París, anhela y cada vez más piensa en la muerte. Para comprender los poemas de Tsvietáieva, así como algunos de sus poemas, es importante conocer no solo las imágenes-símbolos semánticos de apoyo, sino también el mundo en el que Marina Tsvietáieva, como personalidad poética, pensó y vivió.

Durante sus años en París, escribió poca poesía lírica; trabajó principalmente en poemas y memorias y prosa crítica. En la década de 1930, Tsvetaeva apenas se imprimió: los poemas van en una corriente delgada e interrumpida y, como arena, en el olvido. Es cierto que se las arregla para enviar "Poemas a la República Checa" a Praga; se guardaron allí como un santuario. Así que hubo una transición a la prosa. La prosa para Tsvietáieva, al no ser un verso, es, sin embargo, la verdadera poesía de Tsvietáieva con todas las demás características inherentes a ella. En su prosa se ve no sólo la personalidad de la autora, con su carácter, pasiones y modales, bien conocidos de la poesía, sino también la filosofía del arte, de la vida, de la historia. Tsvetaeva esperaba que la prosa la protegiera de las publicaciones de emigrados que se habían vuelto hostiles. El último ciclo de poemas de Marina Tsvetaeva fue Poemas para la República Checa. En ellos, ella respondió calurosamente a la desgracia del pueblo checo.

Hoy, Tsvietáieva es conocida y amada por millones de personas, no solo aquí, sino en todo el mundo. Su poesía entró en la vida cultural, se convirtió en parte integral de nuestra vida espiritual. Algunos poemas parecen tan antiguos y familiares, como si siempre hubieran existido: como un paisaje ruso, como un fresno de montaña junto a la carretera, como una luna llena que inunda un jardín de primavera y como una eterna voz femenina, interceptada por el amor y el sufrimiento.

Características del lenguaje poético.

La confesión, la tensión emocional, la energía del sentimiento, características de la poesía de Tsvietáieva, determinaron las especificidades del lenguaje, marcadas por la concisión del pensamiento, la rapidez del despliegue de la acción lírica. Las características más llamativas de la poética original de Tsvetaeva fueron la diversidad entonativa y rítmica (incluido el uso del verso raesh, el patrón rítmico de una cancioncilla; los orígenes del folclore son más notables en los poemas de cuentos de hadas "La doncella del zar", 1922, "Bien hecho" , 1924), contrastes estilísticos y léxicos (desde realidades cotidianas vernáculas y arraigadas hasta estilo elevado elevado e imágenes bíblicas), sintaxis inusual (el tejido denso del verso está repleto del signo del guión, que a menudo reemplaza las palabras omitidas), rompiendo el tradicional métrica (mezclar oclusivas clásicas en un mismo verso), experimentos sonoros (incluido el constante juego de consonancias paronímicas (ver Parónimos), que convierte el nivel morfológico de la lengua en poéticamente significativo), etc.

Prosa

A diferencia de la poesía, que no recibió reconocimiento en el entorno de la emigración (la técnica poética innovadora de Tsvietáieva fue vista como un fin en sí misma), su prosa fue un éxito, aceptada de buen grado por los editores y ocupó el lugar principal en su obra de la década de 1930. ("La emigración me convierte en prosista..."). "My Pushkin" (1937), "Madre y música" (1935), "La casa en el viejo Pimen" (1934), "El cuento de Sonechka" (1938), recuerdos de M. A. Voloshin ("Viviendo sobre los vivos" , 1933), M. A. Kuzmine ("El viento del otro mundo", 1936), A. Belom ("El espíritu cautivo", 1934) y otros, combinando las características de las memorias artísticas, la prosa lírica y los ensayos filosóficos, recrean la biografía espiritual de Tsvetaeva . Las cartas de la poetisa a B. L. Pasternak (1922-36) y R. M. Rilke (1926) se unen a la prosa, una especie de novela epistolar.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) - dramaturga y prosista, una de las poetas rusas más famosas, cuyo trágico destino, lleno de altibajos, nunca deja de emocionar la mente de los lectores e investigadores de su obra.

26 de septiembre (8 de octubre) de 1892 en Moscú, en la familia de un profesor de la Universidad de Moscú (más tarde, el fundador del famoso Museo Bellas Artes) Ivan Vladimirovich Tsvetaev y su esposa, Maria Alexandrovna, nee Main, tuvieron una hija, Marina, y dos años después, Anastasia. La infancia de Marina transcurrió en Moscú, y meses de verano, hasta 1902 - en Tarusa en el Oka. Por origen, lazos familiares y educación, pertenecía a la intelectualidad científica y artística trabajadora. Si la influencia de su padre, Ivan Vladimirovich, profesor universitario y creador de uno de los mejores museos de Moscú (ahora el Museo de Bellas Artes), por el momento permaneció oculta, latente, entonces su madre, Maria Alexandrovna, fue apasionadamente y se dedicó vigorosamente a criar hijos hasta que los suyos fueran propios. muerte temprana, - según su hija, los encendió con música: "Después de una madre así, solo me queda una cosa: convertirme en poeta". El carácter de Marina Tsvetaeva era difícil, desigual, inestable. Ilya Ehrenburg, quien la conoció bien en su juventud, dice: “Marina Tsvetaeva combinó la cortesía y la rebeldía anticuadas, la reverencia por la armonía y el amor por la lengua trabada espiritualmente, el máximo orgullo y la máxima sencillez. Su vida fue una maraña de percepciones y errores".

Marina Ivanovna pasó su infancia, juventud y juventud en Moscú y en la tranquila Tarusa cerca de Moscú, en parte en el extranjero. Estudió mucho, pero, por razones familiares, bastante al azar: de niña, en una escuela de música, luego en internados católicos en Lausana y Friburgo, en el gimnasio de mujeres de Yalta, en internados privados de Moscú.

Tsvetaeva comenzó a escribir poemas desde los seis años (no solo en ruso, sino también en francés, en alemán), para ser impresos a partir de los dieciséis años. Héroes y eventos se asentaron en el alma de Tsvietáieva, continuaron su "trabajo" en ella. Poco, ella quería, como cualquier niño, "hacerlo ella misma". Solo que en este caso, "eso" no era un juego, ni dibujar, ni cantar, sino escribir palabras. Encuentra la rima tú mismo, escribe algo tú mismo. De ahí los primeros poemas ingenuos a la edad de seis o siete años, y luego - diarios y cartas.

Desde 1902, cuando M.A. Main enfermó de tisis incurable, la familia tuvo que vivir en el extranjero: en Italia, Suiza, Alemania. En 1905, la familia de Marina Tsvetaeva llegó a Crimea. En el verano de 1906, Maria Alexandrovna murió en Tarusa. Marina Tsvetaeva cambió varios gimnasios sin quedarse en ninguno. Escribió poesía y coleccionó libros.

En octubre de 1910, se publicó en Moscú el primer libro de poemas de Marina Tsvetaeva "Evening Album", que recibió una crítica de aprobación de M. A. Voloshin. A partir de ese momento, surgió su amistad con M. Voloshin. Ella escribió el primer artículo crítico: "Magia en los versos de Bryusov". Los poemas de la joven Tsvietáieva eran todavía muy inmaduros, pero conquistaron por su talento, notoria originalidad e inmediatez. Todos los revisores estuvieron de acuerdo en esto. El estricto Bryusov elogió especialmente a Marina por el hecho de que introduce sin miedo "la vida cotidiana", "las características inmediatas de la vida" en la poesía, advirtiéndola, sin embargo, del peligro de caer en la "domesticación" y cambiar sus temas por "pequeñeces lindas". ”: “Sin duda, la talentosa Marina Tsvetaeva puede darnos verdadera poesía vida intima y tal vez, con la facilidad con la que parece escribir poesía, derroche todo su talento en baratijas innecesarias, aunque elegantes.

En este álbum, Tsvetaeva envuelve sus experiencias en poemas líricos sobre el amor fallido, sobre lo irrevocable del pasado y sobre la fidelidad del amar:

Me dijiste todo, ¡tan temprano!

Lo vi todo, ¡tan tarde!

Herida eterna en nuestros corazones

A los ojos de una pregunta silenciosa...

Está oscureciendo... Las persianas están cerradas,

Sobre todo el acercamiento de la noche...

Te amo fantasmal, viejo,

Tú solo, ¡y para siempre!

En sus poemas aparece una heroína lírica: una joven que sueña con el amor. "Evening Album" es una dedicatoria oculta. Cada sección va precedida de un epígrafe, o incluso de dos. Marina era una persona muy resiliente (“¡Tengo suficiente para otros 150 millones de vidas!”). Amaba con avidez la vida y, como debe ser para un poeta romántico, le exigía enormes, a menudo exorbitantes. En el poema "Oración" hay una promesa oculta de vivir y crear: "¡Anhelo todos los caminos!". Aparecerán en una multitud: varios caminos de la creatividad de Tsvetaev. En los versos del Álbum vespertino, junto a los intentos de expresar las impresiones y los recuerdos de la infancia, había una fuerza no infantil que se abría paso a través del simple caparazón del diario infantil rimado de una colegiala de Moscú. En el Álbum de la noche, Tsvetaeva dijo mucho sobre sí misma, sobre sus sentimientos por las personas queridas en su corazón; en primer lugar, sobre mi madre y mi hermana Asya. En los mejores poemas del primer libro de Tsvietáieva ya se adivinan las entonaciones del principal conflicto de su poesía amorosa: el conflicto entre "tierra" y "cielo", entre pasión y amor perfecto, entre los cien minutos y lo eterno y - el mundo - el conflicto de la poesía de Tsvetaev: la vida y el ser.

El 5 de mayo de 1911, Tsvetaeva visitó a M. Voloshin en Koktebel, donde conoció a su futuro esposo, Sergei Yakovlevich Efron. Van a tratar a Sergei con koumiss en la provincia de Ufa: tiene tuberculosis.

El 27 de enero de 1912 tuvo lugar la boda de Marina Tsvetaeva y Sergei Efron. Febrero. Se publica el segundo libro de poemas de Marina Tsvetaeva "La linterna mágica". El 29 de febrero del mismo año, los recién casados ​​partieron hacia Luna de miel: Italia, Francia, Alemania. El 31 de mayo de 1912 se inauguró el Museo Alejandro III(también es el Museo de Bellas Artes, entonces - las Bellas Artes), y el 5 de septiembre (18 de septiembre) nació la hija de M. Tsvetaeva, Ariadna. En febrero de 1913, se publicó impresa la tercera colección de M. Tsvetaeva, "De dos libros", y al mismo tiempo, Marina Tsvetaeva estaba trabajando en un nuevo libro, "Poemas juveniles" de 1912-1915, que no fue publicado. En este momento, Tsvietáieva -"magnífica y victoriosa"- ya vivía muy tensa vida psíquica. La vida estable de una casa acogedora en una de las antiguas calles de Moscú, la vida cotidiana sin prisas de una familia de profesores: todo esto era la superficie, bajo la cual ya se agitaba el "caos" de la poesía real, no infantil. En ese momento, Tsvetaeva ya sabía su propio valor como poeta (ya en 1914 escribió en su diario: "Tengo una confianza inquebrantable en mis poemas"), pero no hizo absolutamente nada para establecer y asegurar su destino humano y literario. El amor por la vida de Marina se materializó principalmente en el amor por Rusia y por el habla rusa. Marina amaba mucho la ciudad en la que nació, dedicó muchos poemas a Moscú.

Abril - agosto de 1913 Marina Tsvetaeva y su familia viven en la casa Koktebel de M. Voloshin, pero el 30 de agosto I.V. Tsvetaev murió en Moscú y de septiembre a diciembre la familia Tsvetaeva vive en Crimea: Yalta, Feodosia, donde actúa en obras literarias. tardes

Durante todo el invierno, Marina trabajó en el poema "El encantador", que se incluyó en los "Poemas juveniles". En otoño, Tsvetaeva finalmente encontró una "casa mágica" en Borisoglebsky Lane. En el otoño, tuvo lugar la mudanza, después de lo cual se escribió un ciclo de poemas líricos, inspirado en una reunión con la poetisa S. Ya. Parnok. La novela de Parnok y Tsvetaeva fue muy corta, pero rica en fuerza y ​​conocida en todo el Moscú literario.

El 11 de febrero de 1915, Tsvetaeva escribió el primer poema dirigido a Anna Akhmatova ("Campamento estrecho, no ruso ..."). En marzo de este año, Sergei Efron comienza a viajar al frente con un tren ambulancia, Marina pasa la primavera y el verano con S. Parnok en Koktebel y Little Russia, donde se encuentra con Osip Mandelstam, que tuvo cierta influencia en el trabajo de Marina Tsvietáieva.

En agosto de 1915, el poeta regresó a Moscú, pero en diciembre partió nuevamente con S. Parnok hacia Petrogrado, donde conoció Año Nuevo. Aquí hay una reunión por la noche con Mikhail Kuzmin y ya la segunda reunión con O. Mandelstam, después de lo cual el 20 de enero regresa a Moscú y al día siguiente actúa en la noche de poetisas en el Museo Politécnico. Tsvetaeva en ese momento se publicó en casi todos los números de la revista de Petrogrado Severnye Zapiski.

A finales de enero - principios de febrero de 1916, Osip Mandelstam llega a Moscú y Marina Tsvetaeva escribe poemas que le dedica, así como poemas sobre Moscú. En marzo, su trabajo reflejó su relación con Tikhon Churilin, y un poco más tarde, una serie de poemas para Alexander Blok. Blok en la vida de Tsvetaeva fue el único poeta a quien honró no como un hermano en el "viejo oficio", sino como una deidad de la poesía, ya quien adoraba como una deidad. Sentía a todos los demás a los que amaba como sus compañeros de armas, o mejor dicho, se sentía a sí misma como su hermano y compañera de armas, y de cada uno de ellos se consideraba con derecho a decir, como de Pushkin: “Yo sé cómo reparé plumas de agudeza: ¡mis dedos no se secaron de su tinta!”. Tsvetaeva percibió el trabajo de un solo Blok como una altura bajo el cielo, no un desapego de la vida, sino su pureza; que ella, en su "pecaminosidad", ni siquiera se atrevía a pensar en involucrarse en esta altura creadora.

En el verano de 1916, M. Tsvetaeva hizo un viaje a la ciudad de Aleksandrov, provincia de Vladimir, donde se escribió un ciclo de poemas a A. Akhmatova. En la segunda mitad del año, M. Tsvetaeva escribe muchos poemas románticos; muchos de los poemas de 1916 formarán más tarde el libro "Versts 1". En el mismo año, M. Tsvetaeva tradujo la novela francesa de Anna de Noaille "Nueva esperanza" (se publicó en "Notas del norte").

K. Dalakyan

Vida

creación

puertos deportivos

Ivanovna

Tsvietáieva

"Infancia de Moscú"

Marina Ivanovna Tsvetaeva nació el 26 de septiembre (8 de octubre) de 1892 en una familia de profesores de Moscú. El nivel de educación, crianza, saturación espiritual de la poetisa en la infancia y la adolescencia ya se evidencia por el hecho de que nació en una familia muy culta. Su padre, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, (1847-1913), científico ruso, especialista en el campo de la historia antigua, la filología y el arte, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. Fundó uno de los museos más singulares de la capital, el Museo de Bellas Artes de Moscú (el moderno Museo de Bellas Artes Pushkin) y fue su primer director.

Madre: M. A. Main provenía de una familia rusificada polaco-alemana, era una pianista talentosa, estudiante de Anton Rubinstein. Tocaba el piano magníficamente, "inundaba a los niños con música", como dijo más tarde la poetisa. De niña, debido a la enfermedad de su madre (tísis), Tsvetaeva vivió durante mucho tiempo en Italia, Suiza, Alemania; las pausas en la educación en el gimnasio se repusieron estudiando en internados en Lausana y Friburgo.

La madre murió aún joven en 1906, y la crianza de dos hijas, Marina y Anastasia, y su medio hermano Andrei se convirtió en el trabajo de su padre profundamente amoroso. Trató de brindar a los niños una educación completa, conocimiento de los idiomas europeos (Marina hablaba francés y alemán con fluidez), fomentando de todas las formas posibles el conocimiento de los clásicos de la literatura y el arte nacionales y extranjeros.

La familia Tsvetaev vivía en una mansión acogedora en una de las antiguas calles de Moscú; pasaba los veranos en la ciudad kaluga de Tarusa y, a veces, en viajes al extranjero. Todo esto fue la atmósfera espiritual que respiró la infancia y los años de juventud de Marina Tsvetaeva. Tempranamente sintió su independencia en gustos y hábitos, defendió fuertemente esta propiedad de su naturaleza en el futuro. A los dieciséis años realizó un viaje independiente a París, donde asistió a un curso de literatura francesa antigua en la Sorbona. Mientras estudiaba en gimnasios privados de Moscú, se distinguió no tanto por la asimilación de las materias del programa obligatorio, sino por la amplitud de sus intereses culturales generales.

La formación del poeta.

Marina comenzó a escribir poesía a la edad de seis años y celebró su decimosexto cumpleaños con su primera publicación impresa. La actividad literaria temprana de Tsvetaeva está asociada con el círculo de simbolistas de Moscú. Conoció a Valery Bryusov, quien tuvo una influencia significativa en su poesía temprana, con el poeta Ellis-Kobylinsky, participó en las actividades de círculos y estudios en la editorial Musaget. El mundo poético y artístico de la casa de Maximilian Voloshin en Crimea tuvo un impacto igualmente significativo en ella (Tsvetaeva se quedó en Koktebel en 1911, 1913, 1915, 1917).

En los dos primeros libros de poemas ("Álbum de la tarde" y "Linterna mágica") y el poema "El encantador", Marina Tsvetaeva describe cuidadosamente la vida hogareña (guardería, "salas", espejos y retratos), camina por el bulevar, lee , tocando música, las relaciones con madre y hermana imitan el diario de una colegiala, que, en esta atmósfera de cuento de hadas sentimental “pueril”, crece y se une a lo poético. La orientación del diario confesional se acentúa con la dedicación del "Álbum de la tarde" a la memoria de Maria Bashkirtseva. Maria Bashkirtseva es una artista rusa que escribió el libro "Diario" en Francés. En el poema "Sobre un caballo rojo", la historia de la formación del poeta toma la forma de una balada romántica de cuento de hadas.

Mundo poético y mito

En los siguientes libros "Hitos" y "Artesanía", que revelan la madurez creativa de Tsvetaeva, se conserva el enfoque en el diario y el cuento de hadas, pero ya transformándose en parte de un mito poético individual. En el centro de los ciclos de poemas dirigidos a los poetas contemporáneos Alexander Blok, Anna Akhmatova, Sofia Parnok, dedicados a personajes históricos o héroes literarios- Marina Mnishek, Don Giovanni y otros - una persona romántica que no puede ser entendida por sus contemporáneos y descendientes, pero que no busca la comprensión primitiva, ni tampoco la simpatía filistea. Tsvetaeva, identificándose en cierta medida con sus personajes, los dota de la posibilidad de una vida fuera de los espacios y tiempos reales, la tragedia de su existencia terrenal se compensa con la pertenencia a el mundo superior alma, amor, poesía. El mundo de estos poemas es en gran parte ilusorio. Pero al mismo tiempo, la elasticidad de la línea poética se fortalece, se amplía la gama de entonaciones del habla que revelan la verdad de los sentimientos, se siente claramente el deseo de una manera concisa, concisa y expresiva, donde todo es claro, preciso. , veloz en el ritmo, pero al mismo tiempo profundamente lírico. El brillo y lo inusual de las metáforas, la precisión y expresividad del epíteto, la diversidad y flexibilidad de las entonaciones, la riqueza del ritmo: tal es el estilo original de la joven Tsvetaeva.

Una de las imágenes importantes de este período del trabajo de Tsvetaeva es la imagen Rusia antigua. Aparece como el elemento de alboroto, voluntad propia, jolgorio desenfrenado del alma. Hay una imagen de una mujer entregada a la rebelión, rindiéndose autocráticamente a los caprichos de su corazón, en una audacia desinteresada, como si escapara a la libertad de la opresión secular que pesa sobre ella. Su amor es obstinado, no tolera barreras, está lleno de audacia y fuerza. Ella es la arquera de los disturbios de Zamoskvoretsky, o la princesa adivina, o la vagabunda. caminos distantes, luego miembro de bandas de ladrones, luego casi la mujer noble Morozova. Su Rus' canta, gime, baila, reza y blasfema en toda la extensión de la incontenible naturaleza rusa.

"Después de Rusia"

Los motivos románticos de rechazo, falta de vivienda, simpatía por los perseguidos, característicos de las letras de Tsvetaeva, se apoyan en las circunstancias reales de la vida de la poetisa. En 1912, Marina Tsvetaeva se casa con Sergei Yakovlevich Efron. En 1918-1922, junto con sus hijos pequeños, se encuentra en el Moscú revolucionario, mientras que su esposo Sergei Yakovlevich Efron lucha en el Ejército Blanco en Crimea (poemas 1917-1921, llenos de simpatía movimiento blanco, compuso el ciclo "Campamento de los cisnes"). Pero luego se desilusionó con el movimiento blanco, rompió con él y se convirtió en estudiante en la universidad de Praga. En mayo de 1922, a Tsvetaeva se le permitió viajar al extranjero con su esposo y su hija. A partir de ese momento comienza la existencia emigrante de Marina (una corta estancia en Berlín, luego tres años en Praga, ya partir de noviembre de 1925 en París). Esta época estuvo marcada por una constante falta de dinero, el desorden cotidiano, las difíciles relaciones con la emigración rusa y la creciente hostilidad de las críticas. La emigración fue la prueba más difícil para la poetisa, porque no quería ir en la alineación común de la mayoría de sus compatriotas: no denigraba públicamente la revolución y glorificaba a su Rusia natal de todas las formas posibles. “Aquí todos se burlan ferozmente de mí, jugando con mi orgullo, mi necesidad y mi falta de derechos (no hay protección), escribió, no se imaginan la pobreza en la que vivo, pero no tengo medios para vivir, excepto para la escritura. El marido está enfermo y no puede trabajar. La hija de Beanie gana 5 francos por día, los cuatro (tengo un hijo de 8 años, Georgy) vivimos, o sea, nos estamos muriendo de hambre poco a poco... no sé cuánto me queda por vivir, no sé si alguna vez volveré a estar en Rusia, pero sé que escribiré con fuerza hasta la última línea, que no daré versos débiles.

Es cierto que hubo personas que intentaron de todas las formas posibles ayudar a la talentosa poetisa. Bajo uno de los poemas ("Me son dadas las manos"), Marina Tsvetaeva (un cuarto de siglo después de que fue escrito) señaló que estaba dedicado a Nikodim Plutser-Sarna, quien "logró amarme", "logró amarme". ama esta cosa difícil: yo". Su relación tuvo lugar en la primavera de 1915, y Nikodim se convirtió en uno de sus amigos sinceros, la ayudó y la apoyó en las difíciles circunstancias cotidianas.

Las mejores obras poéticas del período de emigración se caracterizan por la profundidad filosófica, la precisión psicológica y la expresividad del estilo. El estilo se volvió expresivo debido a sentimientos de opresión, desprecio, ironía mortal. La excitación interna es tan grande que desborda los límites de las cuartetas, terminando la frase en un lugar inesperado, subordinándola a un ritmo pulsante, fulgurante o quebrado de repente. “No me creo los versos que vierten. Están desgarrados, ¡sí! ”- estas son las palabras de Tsvetaeva. Las obras del período de emigración son la última colección de poemas de por vida "Después de Rusia", "El poema de la montaña", "El poema del fin", la sátira lírica "El flautista de Hamelín", las tragedias sobre temas antiguos "Ariadna ”, publicado bajo el nombre de “Teseo”, y “Fedra”, el último ciclo poético "Poemas para la República Checa" y otras obras.

Obras como la oda "Alabanza a los ricos", "Oda al paseo" son versos de naturaleza militantemente acusatoria. En ellos y en otros poemas de este período emerge una feroz protesta contra el bienestar burgués-burgués. Incluso la historia del propio destino se convierte en un reproche amargo y, a veces, enojado para los amos de la vida bien alimentados y satisfechos de sí mismos.

“El poema del final” es un diálogo detallado, en muchas partes, sobre la despedida, donde en conversaciones deliberadamente cotidianas, a veces bruscamente abruptas, a veces tiernas, a veces maliciosamente irónicas, último camino por la ciudad separándose para siempre.

El “Poema de las escaleras” es mucho más complicado, donde la escalera de una casa poblada por la pobreza urbana es una imagen simbólica de todos los problemas y dolores cotidianos de los pobres en el contexto del bienestar de los ricos y los prósperos. . Escaleras que suben y bajan, llevando las cosas miserables de los pobres y los pesados ​​muebles de los ricos.

El más significativo puede considerarse el poema "Pied Piper", llamado "sátira lírica". Marina Tsvetaeva usó una leyenda medieval de Europa occidental sobre cómo en 1284 un músico errante salvó a la ciudad alemana de Gammelly de una invasión de ratas. Los llevó lejos con los sonidos de su flauta y los ahogó en el río Weser. Las bolsas de dinero del ayuntamiento no le pagaron un centavo. Y luego el músico, tocando la flauta, se llevó consigo a todos los niños pequeños de la ciudad, mientras los padres escuchaban el sermón de la iglesia. Los niños que escalaron el Monte Koppenberg fueron tragados por el abismo que se abrió debajo de ellos. Pero este es solo el trasfondo externo de los acontecimientos, sobre el cual se superpone la sátira más aguda, exponiendo todas las manifestaciones de falta de espiritualidad.

Durante el período de emigración, la imagen de Rusia en las obras de Tsvetaeva cambia. La patria aparece ya con una nueva apariencia, no estilizada como el antiguo campanario de la Rus. Los sentimientos de Tsvetaeva difieren de la nostalgia habitual de los emigrantes, detrás de la cual, por regla general, hay un sueño de restaurar el viejo orden. Ella escribe específicamente sobre la nueva Rusia, inspirada por el amor por la patria y los nativos.

Para ti con cada musculo

Estoy de pie y estoy orgulloso

¡Los Chelyuskins son rusos!

A diferencia de los poemas, que no recibieron reconocimiento en el entorno de la emigración (la innovadora técnica poética de Tsvietáieva se consideraba un fin en sí misma), su prosa tuvo éxito, siendo aceptada fácilmente por los editores y ocupando el lugar principal en su obra de la década de 1930. “La emigración me convierte en prosista…”, escribió Tsvetaeva. Sus obras en prosa son "Mi Pushkin", "Madre y música", "La casa en el viejo Pimen", "El cuento de Sonechka", recuerdos de Maximilian Voloshin ("Viviendo sobre los vivos"), M. A. Kuzmin ("El otro mundo Viento”), Andrei Belom (“El espíritu cautivo”), Boris Pasternak, Valeria Bryusov y otros, combinando las características de las memorias artísticas, la prosa lírica y la filosofía, recrean la biografía espiritual de Tsvetaeva. Las cartas de la poetisa a Boris Pasternak y Rainer Rilke se unen a la prosa. Esta es una especie de novela epistolar. Marina Tsvetaeva también dedicó mucho tiempo a las traducciones. En particular, tradujo catorce poemas de Pushkin al francés.

Características del lenguaje poético.

El maximalismo romántico, los motivos de la soledad, el destino trágico del amor, el rechazo de la vida cotidiana, la entonación-expresividad rítmica, la metafórica son inherentes a todo el trabajo de Tsvetaeva. El confesionalismo, la tensión emocional, la energía de los sentimientos, característicos de la poesía de Tsvetaeva, determinaron los detalles del lenguaje, marcado por la concisión del pensamiento, la rapidez del desarrollo de la acción. Las características más llamativas de la poética original de Tsvetaeva en todos los períodos de su vida fueron la diversidad entonativa y rítmica (usó versos raesh, es decir, un verso con acento con un par de rimas, un patrón rítmico de una cancioncilla; los orígenes del folclore son más tangibles en los poemas de cuentos de hadas "La doncella del zar", "Bien hecho"), contrastes estilísticos y léxicos (desde realidades cotidianas vernáculas y fundamentadas hasta estilo elevado elevado e imágenes bíblicas), por ejemplo:

Planté un manzano

Pequeño - divertido

Viejo - joven

El jardinero está feliz.

Bebo, no me emborracho. Inhala y exhala una gran bocanada de aire.

y la sangre murmurando bajo estruendo,

El rey Saúl se atragantó.

Otras características de la poesía de Tsvietáieva son la sintaxis inusual (el tejido denso del verso está repleto del signo de "guión", que a menudo reemplaza las palabras omitidas), por ejemplo, "... A través de las losas - hasta el dormitorio - y disfruta !", Experimentos con el sonido (por ejemplo, el juego constante de consonancias paronímicas; los parónimos son palabras que tienen un sonido similar, pero un significado diferente, por ejemplo, "caliente por amargura") y otros.

V. A. Rozhdestvensky escribió sobre la poesía de Tsvetaeva: “La fuerza de sus poemas no está en las imágenes visuales, sino en una corriente fascinante de ritmos siempre cambiantes, flexibles y envolventes. Ahora solemnemente optimista, ahora coloquialmente cotidiano, ahora cantando canciones, luego fervientemente burlón, ellos, en su riqueza de entonación, transmiten magistralmente el juego del habla rusa flexible, expresiva, precisa y espaciosa ... Sus poemas son siempre un sismógrafo sensible de la corazón, pensamientos, cualquier excitación que posea el poeta”.

Fin del camino.

En 1937, Sergei Efron, quien, con el fin de regresar a la URSS, se convirtió en agente de la NKVD en el extranjero, involucrado en un asesinato político por contrato, huyó de Francia a Moscú. En el verano de 1939, siguiendo a su esposo e hija Ariadna (Alei), Tsvetaeva regresó a su tierra natal con su hijo Georgy (Mur). En el mismo año, tanto la hija como el esposo fueron arrestados (Sergei Efron fue fusilado en 1941, Ariadne fue rehabilitada en 1955 después de quince años de represión). La propia Tsvetaeva no pudo encontrar vivienda ni trabajo; sus poemas no fueron publicados. Al ser evacuada al comienzo de la guerra, intentó sin éxito obtener el apoyo de los escritores y se suicidó el 31 de agosto de 1941 en Yelabuga (ahora el territorio de Tatarstán).

Los biógrafos llamaron la atención sobre esto, lejos de una decisión accidental de la poetisa: poco antes de su muerte, al compilar su última colección de poesía, Marina Tsvetaeva la abrió con el poema "Escribí en una pizarra ...", que le dedicó. marido.

Lista de literatura usada.

· Gran Enciclopedia de Cirilo y Metodio.

Y el corazón se desgarra del amor en pedazos..." Recopilación. Moscú, Zarnitsy, 2003

Marina Tsvietáieva. Obras". Volúmenes 1-2. Moscú, Ficción, 1984

La poetisa Marina Tsvetaeva nació el 26 de septiembre de 1892 en Moscú. Su padre es I.V. Tsvetaev fue un famoso científico, profesor. La madre de Tsvetaeva quería que su hija siguiera los pasos de su madre y fuera músico. A la edad de 6 años, Marina Tsvetaeva comenzó a escribir poesía. La poetisa escribió sus primeros poemas no solo en ruso: había poemas en francés y Alemán. Tsvetaeva pasó gran parte de su infancia en Moscú. Allí recibió su educación primaria. Luego, la poetisa estudió en Alemania y Suiza. Cuando Marina tenía 14 años, su madre muere de tisis. La muerte de su madre dejó una profunda cicatriz en el corazón de una niña muy joven. En 1910, se publicó el primer libro de Marina Tsvietáieva, Álbum vespertino. Luego, en 1912, se publicó una colección de poemas "adolescentes" "La linterna mágica", en 1913 - "De dos libros".

La vida de Tsvetaeva durante la Primera Guerra Mundial y Guerra civil especialmente reflejado en su poesía. Su esposo Sergei Efron estaba en las filas del Ejército Blanco. En 1917, se escribió una colección de poemas "The Swan Camp", en la que Tsvetaeva expresa simpatía por los blancos. Como saben, Tsvietáieva estuvo entre los que no aceptaron la Revolución de Octubre y, por lo tanto, en 1992, Tsvietáieva, junto con su hija Ariadna, se fueron a Praga con su esposo. Después de permanecer allí solo 3 años, se mudan a París. Debido a la discordia con los emigrantes, Tsvietáieva ya no se publicó, y su última colección, publicada durante su vida, fue la colección "Después de Rusia" en 1928. Aunque los poemas de Tsvetaeva fueron prohibidos, se publicó su prosa: en 1937 se publicó el libro "Mi Pushkin", en 1935 - "Madre y música", 1938 - "El cuento de Sonechka", etc.

En el extranjero, la vida material de Tsvietáieva no fue fácil. En 1939, la poetisa regresó a Rusia. Pero incluso aquí ella no brillaba con felicidad y una vida sin preocupaciones. En 1939, su esposo e hija fueron arrestados. Tsvetaeva comenzó a ganarse la vida con las traducciones. En 1941 su marido fue fusilado. La hija fue rehabilitada solo en 1955.

Una vida dura, el dolor de los familiares obligó a Marina Tsvetaeva a suicidarse el 31 de agosto de 1941. Tsvetaeva fue enterrada el 2 de septiembre de 1941 en la ciudad de Yelabuga. Hasta el momento, nadie sabe exactamente dónde está enterrada la poetisa. Su hermana Anastasia colocó un letrero en esa parte del cementerio con la inscripción de que Tsvetaeva fue enterrada en algún lugar aquí en esta dirección. En 1990, Alexei II dio su bendición para enterrar a Tsvetaev, aunque los ortodoxos tienen prohibido enterrar a los suicidas. También hay unos 8 museos dedicados a la obra de la gran poetisa.

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• "Abuela", análisis del poema de Tsvetaeva.
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