Biografía: poema de Bunin Soledad. Medios artísticos y visuales del poema de I. A. Bunin "Soledad".

Iván Bunin "Soledad"

Y el viento, la lluvia y la neblina
Por encima del agua fría del desierto.
Aquí murió la vida hasta la primavera,
Hasta la primavera, los jardines están vacíos.
Estoy solo en la cabaña. estoy oscuro
Detrás del caballete, y soplando a través de la ventana.

ayer estabas conmigo
Pero ya estás triste conmigo.
En la tarde de un día lluvioso
Me pareces una esposa...
¡Bueno adios! En algún momento antes de la primavera
Viviré solo, sin esposa ...

Hoy siguen sin fin
Las mismas nubes, cresta tras cresta.
Tu huella bajo la lluvia en el porche
Esponjoso, lleno de agua.
Y me duele mirar solo
En la oscuridad gris de la tarde.

Quería gritar:
"¡Vuelve, estoy relacionado contigo!"
Pero para una mujer no hay pasado:
Se desenamoró y se convirtió en una extraña para ella.
¡Bien! Encenderé la chimenea, beberé...
Sería bueno comprar un perro.

Colección "Conocimiento". letras íntimas. Género - monólogo-confesión. El héroe lírico se dirige a la mujer amada que lo ha dejado. Pero al mismo tiempo, un diálogo consigo mismo: al fin y al cabo, el héroe se quedó solo con sus recuerdos. Verano de 1903 Constantinopla. Se lo dedicó a su amigo, el artista de Odessa Peter Nilus, a quien llamó simplemente "el poeta de la pintura". Antes del viaje, Bunin experimentó una profunda tragedia emocional al separarse de su esposa, Anna Tsakni. El paisaje desolado fuera de la ventana, el frío y la humedad es solo un séquito que solo enfatiza la confusión espiritual, la melancolía y el vacío del personaje. El motivo de la ruptura es el desamor. Al principio, usa la gradación, forzando así una impresión dolorosa, poniendo al lector en un estado de ánimo penetrantemente trágico. "Soledad" comienza con la descripción de un triste naturaleza otoñal: "y el viento, y la lluvia, y la neblina...". Para crear un ambiente menor, Bunin utiliza una metáfora vívida: “sobre el frío desierto de agua”, mostrando la alienación del héroe lírico, su rechazo a la realidad circundante. No en balde el héroe siente que “aquí la vida murió antes de la primavera”, refiriéndose a la vida de la naturaleza, y con ella la suya propia. El héroe lírico se siente incómodo en este mundo. “Está oscuro para mí”, dice, pero está oscuro no por la falta de luz fuera de la ventana, sino por la falta de “luz” en la vida.

En la segunda línea, la metáfora "desierto de agua" crea el efecto de la inmensidad de la tristeza. La tercera línea introduce el tema de la muerte.

El triste estado de ánimo espiritual del héroe lírico da a las imágenes de la naturaleza, reflejadas en el poema, una sensación de vacío. La naturaleza y el hombre se fusionan, sufren por una razón: la naturaleza después de la primavera pasada, y el hombre, que ha perdido su amada Primavera, sin la cual el otoño ha llegado al alma del héroe.

El héroe lírico está esperando la primavera: "De alguna manera hasta la primavera viviré solo, sin esposa ..." Tal vez la primavera llegue a la vida del héroe y su corazón cobre vida, como la naturaleza cobra vida cada año. Pero por ahora, el deseo de felicidad y la conciencia de su imposibilidad se expresan en un final deliberadamente tranquilo. "Inundaré la chimenea": el héroe está tratando de dispersar la "oscuridad", la "oscuridad gris" que ha envuelto su alma. "Beberé", la antigua forma de "ahogar" tu dolor en el vino, un signo de desesperación que no todos están destinados a enfrentar. “Sería bueno comprar un perro”, porque un perro fiel nunca se irá, a diferencia de una mujer que se ha desenamorado, estará con su amo hasta el final de su vida.

Composición

Bunin no solo fue un notable escritor en prosa, sino también un destacado poeta. Adoptó las tradiciones de la poesía rusa clásica, las tradiciones de Pushkin y Lermontov, su deseo de simplicidad y claridad, su verso transparente, su sutil sentido de la naturaleza.

Bunin dedicó muchos poemas a la naturaleza rusa, que a menudo evocaban sentimientos alegres y brillantes en el alma del poeta.

Los problemas filosóficos, a menudo interconectados con el tema de la naturaleza, se reflejan en la poesía de Bunin. Así, la idea de la continuidad de la conexión entre el pasado y el presente, el tema de la muerte recorre muchas de sus obras poéticas.

Por supuesto, Bunin, como un artista magnífico, un psicólogo sutil, dedicó sus obras poéticas a vivir las emociones humanas: el amor, la alegría, el sufrimiento.

Tal, por ejemplo, es el poema "Soledad". El género es un monólogo-confesión. El héroe lírico se dirige a la mujer amada que lo ha dejado. Pero al mismo tiempo, un diálogo consigo mismo: al fin y al cabo, el héroe se quedó solo con sus recuerdos.

El poema comienza con la descripción de un paisaje otoñal que establece fondo emocional a lo largo de la lírica

Y el viento, la lluvia y la neblina

Por encima del agua fría del desierto.

Aquí murió la vida hasta la primavera,

Hasta la primavera, los jardines están vacíos.

La estrofa se basa en el principio de gradación. Cada nueva línea refuerza la sensación de falta de vivienda. En la segunda línea, la metáfora "desierto de agua" crea el efecto de la inmensidad de la tristeza. La tercera línea introduce el tema de la muerte.

El triste estado de ánimo espiritual del héroe lírico da a las imágenes de la naturaleza, reflejadas en el poema, una sensación de vacío. La naturaleza y el hombre se fusionan, sufren por una razón: la naturaleza después de la primavera pasada, y el hombre, que ha perdido su amada Primavera, sin la cual el otoño ha llegado al alma del héroe.

El motivo de la soledad en las letras de Bunin tiene sus raíces en los sentimientos de la infancia y la juventud.

Bunin recordó: “Crecí sin compañeros, en mi juventud tampoco los tuve... Todos en este momento están aprendiendo algo en algún lado, y ahí, cada uno en su entorno, se encuentran, confluyen, pero yo no No estudié en ningún lado, no conocí ningún ambiente”.

Y, sin embargo, surge claramente el deseo de salir de este abatimiento, de irrumpir en el mundo de la luz, de la esperanza, de encontrar la armonía perdida con uno mismo y con el mundo:

Y el corazón anhela el brillo del día y la felicidad.

Este es un trabajo sobre un alma solitaria que está tratando de romper con su soledad, porque ahora es dolorosa para ella. Este poema trata sobre una mujer, sobre el amor y, en última instancia, sobre el sentido de la vida.

El poeta tenía a la naturaleza como interlocutora, amiga desde la infancia. Y el héroe lírico de sus obras está atento al mundo que lo rodea, siente sutilmente la naturaleza, se identifica con ella. O está en el ambiente ámbar de un jardín "congelado", luego en un bosque de abedules, "donde cantan los pájaros", luego en un "bosque dulce", luego "dormido sobre el Dnieper en un amplio alcance", pero más a menudo - “entre la estepa, la expansión y el cielo”.

Ayer estuviste conmigo...

Resulta que ayer también fue un día lluvioso, pero se percibía de otra manera, porque “era” y “parecía ser una esposa”. Bunin usa la cifra predeterminada dos veces aquí. Y detrás de estos puntos hay pensamientos opuestos: el primero es ¿qué pasaría si ella se quedara? El segundo: ¿qué pasará ahora y cómo vivir solo?

Pero qué difícil será vivir hasta la primavera, si todavía es solo otoño, y es imposible vivir incluso este día (hoy) ... La imagen de "hoy" en la tercera estrofa se expande hasta el infinito:

Hoy siguen sin fin

Las mismas nubes, cresta tras cresta...

Y de repente -desde las nubes, desde el cielo, desde el infinito- a un detalle terrenal muy concreto:

Tu huella bajo la lluvia en el porche

Esponjoso, lleno de agua.

Bunin no teme introducir un detalle doméstico en el poema, que a menudo adquiere una especial expresividad bajo su pluma. Hay muchos más detalles expresivos en este trabajo. Por ejemplo, en líneas

Estoy solo en la cabaña. estoy oscuro

Detrás del caballete y soplando a través de la ventana

Suponemos que el héroe vive en soledad, es un artista: una naturaleza creativa y vulnerable, que experimenta de manera aguda todos los fracasos, trastornos, especialmente si se relacionan con el amor.

Pero el final prosaico y enfáticamente cotidiano del poema, que transmite sutilmente el anhelo del artista abandonado, es especialmente impresionante:

¡Bien! Inundaré la chimenea, beberé...

Sería bueno comprar un perro.

El tema del amor, la relación entre un hombre y una mujer, por supuesto, está mucho más profundamente comprendido en la prosa de Bunin, especialmente en la última. Y en el poema "Soledad" se anudó un nudo de este tema tan apasionante para el autor.

1. Vacío natural.
2. El secreto de la tristeza y la añoranza.
3. Relleno de sonido.

En su poesía, Bunin logró hacer mucha belleza. ¿Cómo puedes estar agradecido con él?
V. F. Jodasevich

La herencia lírica de I. A. Bunin se llena de varios colores. Estos son bocetos naturales, los pensamientos del poeta sobre el pueblo, una descripción de varios sentimientos. Según A. T. Tvardovsky, toca hábilmente la tela más delgada, capaz de reflejar colores, olores y sonidos en el trabajo. El poeta llena sus poemas de una melodía especial. A veces solo quieren cantar. Se les recuerda en momentos de tristeza o tristeza, como el esbozo lírico "Soledad", escrito en 1903.

Tal marchitamiento en el alma ciertamente está asociado con el otoño. I. A. Bunin tiene muchos poemas en los que el otoño tiene su hermoso atuendo dorado. Pero en esta obra, la naturaleza está de acuerdo con mundo interior que reina en el alma de un héroe lírico. Y allí se asentaron la lluvia, el viento y la neblina. Ellos, como con un velo, cubren esos sentimientos que se han acumulado en el alma del poeta y no les dan salida. Después de todo, si no había al menos oscuridad en la calle, entonces la lluvia, tal vez, dio consuelo, eliminando todos los problemas y penas junto con las corrientes de agua.

Pero en la línea siguiente aparece un cuerpo de agua, que el héroe lírico llama desierto. Aquí no vemos pájaros ni follaje. Está frío y sin vida. Esto crea una imagen muy sombría, en la que estamos inmersos desde las primeras líneas de la obra.

Y el viento, la lluvia y la neblina
Por encima del agua fría del desierto.

A. T. Tvardovsky escribió que I. A. Bunin es extremadamente específico y preciso en los detalles y detalles de las descripciones. Entendemos que este espacio que rodea al héroe lírico está vacío. No hay nadie ni nada en él, excepto las manifestaciones naturales. Sin embargo, el héroe lírico todavía indica que no hay vida en este lugar. Incluso los jardines están vacíos hasta la primavera. En ellos no escucharemos el canto de los pájaros, por lo que no podrán agregar sus sonidos a la triste imagen que siempre adjuntó. gran importancia I. A. Bunin. Así, aparece ante nosotros un cuadro mudo, lleno de melancolía y decepción.

Aquí murió la vida hasta la primavera,
Hasta la primavera, los jardines están vacíos.

En estas líneas se repite dos veces la palabra "primavera". Parece que el héroe lírico está seguro de que esta época particular del año puede traer alivio. Pero de una vez por. ventana de otoño, entonces la primavera aún está lejos. Y eso significa que pronto veremos y escucharemos notas alegres en el discurso del héroe lírico.

Después de una composición tan natural, él mismo aparece en la historia. Una obra poética te permite hablar de sentimientos espirituales interiores. Pero el uso del pronombre "yo" realza el efecto. Y queremos unirnos al héroe para que no esté tan solo en el país. Más tarde, aparece un amigo en el poema: un caballete, en el que al héroe lírico le gustaría verter sus sentimientos. Pero en esta parte de la habitación está oscuro, por lo que la obra no dice que se pintará nada en el caballete. Luego, un nuevo visitante ingresa al héroe lírico: una brisa. Pero no es capaz de disipar la tristeza. Al contrario, parece que la brisa trae consigo el frío que se cernía sobre el agua y ahora decidió llegar al alma del héroe lírico.

Estoy solo en la cabaña. estoy oscuro
Detrás del caballete, y soplando a través de la ventana.

Entonces, ¿por qué la soledad vive en el alma de un héroe lírico? ¿Quién perturbó su paz? Según las memorias de la esposa del poeta V. N. Muromtseva-Bunina, el poema fue escrito en el verano: “El verano fue fructífero, escribió 33 poemas. "Soledad", dedicada al artista Nilus, tuvo un éxito especial. Entonces surgen nuevas preguntas: cómo en el reino de la luz y la belleza se pueden crear poemas tan oscuros y lúgubres. Subamos en los recuerdos un intervalo de tiempo más alto. Aquí, por ejemplo, hay una carta a su hermano mayor en la primavera del mismo año: “Me senté solo durante mucho tiempo y mi corazón no solo estaba aburrido, sino también tranquilo, solo. No sentí ninguna emoción, pero aún había algo nuevo”.

Muchas experiencias tristes invaden la vida del poeta. Esta es una ruptura con su primera esposa, A. N. Tsakni, y una "soledad literaria". Todos estos son requisitos previos para escribir tal poema.

El héroe lírico nos revela finalmente el secreto de su tristeza y añoranza. Ayer tuvo una visita querida en su corazón. Pero ella se fue, porque ahora está triste con él. Esto significa que la tristeza del héroe lírico era tan grande que imponía una pesada carga a un ser querido. La frágil mujer que una vez amó no quería llenar su corazón de añoranza. Ella eligió dejarlo solo, solo con sus pensamientos y sentimientos.

ayer estabas conmigo
Pero ya estás triste conmigo.

Una cierta desesperanza también se establece en el poema por la musicalidad de la carta de Bunin, de la que habló A. T. Tvardovsky. Entonces, la primera línea del poema termina con la letra "a" (la palabra "niebla"). Parece ampliar el espacio que puede albergar toda la soledad del héroe lírico. Cuando él mismo aparece en la obra, varias líneas terminan con la letra "o" (las palabras "oscuro", "ventana"). Y en este momento el espacio alrededor del héroe lírico parece cerrarse. Cierra su mundo espiritual a los extraños.

Y nos enteramos de que todo el día tuvo que estar solo con una naturaleza triste, por lo que en la noche su amada comenzó a parecerse a su esposa. Probablemente, el corazón estaba muy sediento de esto, por lo tanto, surge una imagen similar en la imaginación del héroe lírico.

En la tarde de un día lluvioso
Me pareces una esposa...

El héroe lírico parece cortarse en una media frase y pone puntos suspensivos. Algunos investigadores de la obra del poeta señalaron que su poesía es "estricta y emocionalmente restringida". Quizás por eso el héroe lírico deja de contarnos lo que imaginó en un día tan lluvioso. Se despide de la imagen de su amada, que seguramente debe volver en primavera. Es decir, una persona tan primaveral y alegre no tiene cabida en su fría alma otoñal.

¡Bueno adios! En algún momento antes de la primavera
Viviré solo, sin esposa ...

Y de nuevo el héroe lírico se detiene. Aparecen puntos suspensivos en el poema. Pero esta vez nos parece que está tratando de no descargar su ira sobre un ser querido. Después de todo ultimas palabras, que nos informan que volvió a quedarse solo, se pronuncia con cierta amargura el héroe lírico.

Y lo único que le queda es la naturaleza. Pero en él hay un movimiento constante, no se congela a pesar de que el otoño ha descendido al suelo. El héroe lírico está tratando de encontrar su magnificencia en esta imagen.

Hoy siguen sin fin
Las mismas nubes, cresta tras cresta.

Pero la imagen de un ser amado vuelve a invadir su mundo e inmediatamente desaparece, mientras la lluvia borra incluso sus huellas.

Tu huella bajo la lluvia en el porche
Esponjoso, lleno de agua.

Finalmente, aparecen colores en el poema, que siempre están en en numeros grandes derramado sobre la herencia lírica del poeta. Pero para su soledad, solo usa uno: gris. A esta definición le sigue el sustantivo "oscuridad", que añade un nuevo matiz a dicho color.

Y me duele mirar solo
En la oscuridad gris de la tarde.

Así, la oscuridad se convierte en la última gota en el mar de tristeza y añoranza. El héroe lírico finalmente decide abrir su círculo con un grito. Quiere devolver al que era locamente querido por él, que se convirtió en parte de su alma.

Quería gritar:
"¡Vuelve, estoy relacionado contigo!"

Pero él entiende que es imposible devolver a una mujer:

una vez que se desenamoró, luego para siempre. El héroe lírico se convierte en un extraño para ella y, en consecuencia, no podrá librarlo de esa soledad que llenaría su corazón y su alma.

Pero para una mujer no hay pasado:
Se desenamoró y se convirtió en una extraña para ella.

Entonces decide calentarse junto a la chimenea. Este es el único amigo que se quedó a su lado. Será capaz, al menos con sus lenguas de fuego, de traer notas alegres a la paz mental sacudida.

¡Bien! Encenderé la chimenea, beberé...
Sería bueno comprar un perro.

Al final de la obra, tras describir todos los matices de la soledad, aparecen detalles concretos de la cotidianidad. Entonces, la intensidad emocional parece estar equilibrada: el héroe lírico decide simplemente comprar un perro.

En un breve poema sobre la soledad, I. A. Bunin plantea muchos problemas. Dice que la naturaleza y los amigos (caballete, brisa) no siempre pueden sanar el alma, que el amor tiene sus límites. Y todo esto junto hace posible crear una imagen igualmente expresiva de la soledad, que el poeta captura en líneas poéticas.

Ella amaba, se desenamoraba, amaba, se desenamoraba ... Ivan Alekseevich Bunin en 1903 escribió un poema modesto llamado "Soledad", todavía está casado, pero ya solo. Tiene 33 años y le quedan más por venir. la vida entera. Pero por ahora, una extraña soledad lo obliga a escribir su triste frase poética: " ¡Se desenamoró y se convirtió en una extraña para ella! En 1897, un aspirante a escritor, futuro Premio Nobel, Ivan Bunin conoce a la hija de un revolucionario griego Anna Nikolaevna Tsakni, en 1898 se casa con ella por amor. Sin embargo, la felicidad duró solo dos años: ellos, como dirían ahora los psicólogos modernos, no se llevaban bien en carácter. tenia diez años mayor que ana: le encantaban los bailes, la diversión y casi no le interesaba el trabajo de su marido. Ella lo acusó de insensibilidad e indiferencia hacia sus pasatiempos. En 1900, Anna dejó Bunin, dio a luz a un hijo que murió en 1905... Pero, ¿y Bunin? Todavía estuvo asociado con Anna durante mucho tiempo, aunque desde 1906 ya vivía con otra mujer, Vera Nikolaevna Muromtseva, pero solo en 1922 Anna Tsakni le daría al escritor un divorcio oficial, lo que le permitiría registrar un matrimonio con su Segunda esposa. ¿Existió el amor y cuándo terminó en toda esta historia? El mundo se enriqueció con un suspiro poético sobre nuestra eterna soledad...

En 1927-1929, Ivan Bunin escribió la historia autobiográfica "La vida de Arseniev", donde de una forma u otra en forma literaria contará sobre su relación con su primera esposa. Termina la historia con estas líneas: Recientemente la vi en un sueño, la única vez en mi larga vida sin ella. Tenía la misma edad que entonces, en el momento de nuestra vida comun y juventud en general, pero en su rostro ya había el encanto de una belleza marchita. Era delgada, vestía lo que parecía de luto. La vi vagamente, pero con tanta fuerza de amor, de alegría, con tanta cercanía corporal y espiritual, que nunca había sentido por nadie.."

PD Quizás todo esto cautive a alguien y le haga recordar los clásicos. No es tan aburrido como mucha gente piensa...

Y el viento, la lluvia y la neblina
Por encima del agua fría del desierto.
Aquí murió la vida hasta la primavera,
Hasta la primavera, los jardines están vacíos.
Estoy solo en la cabaña. estoy oscuro
Detrás del caballete, y soplando a través de la ventana.

ayer estabas conmigo
Pero ya estás triste conmigo.
En la tarde de un día lluvioso
Empezaste a parecerme una esposa...
¡Bueno adios! En algún momento antes de la primavera
Viviré solo, sin esposa ...

Hoy siguen sin fin
Las mismas nubes, cresta tras cresta.
Tu huella bajo la lluvia en el porche
Esponjoso, lleno de agua.
Y me duele mirar solo
En la oscuridad gris de la tarde.

Quería gritar:
"¡Vuelve, estoy relacionado contigo!"
Pero para una mujer no hay pasado:
Se desenamoró y se convirtió en una extraña para ella.
¡Bien! Inundaré la chimenea, beberé...
Sería bueno comprar un perro.

Análisis del poema "Soledad" de Bunin

El tema de la soledad se ha convertido en una de las claves en el camino creativo del destacado poeta y escritor Ivan Bunin. Los héroes líricos de sus obras se encuentran a menudo con este sentimiento. En ellos, el autor reveló su propia soledad no solo en casa, sino también en el extranjero.

Al leer el poema "Soledad" uno tiene la impresión de que se trata de una obra autobiográfica. Sin embargo, se sabe que Iván Bunin dedicó un poema amigo cercano Petr Nilus, un artista de Odessa, famoso público en general apodado "el poeta de la pintura".

Ivan comenzó a escribir la obra en 1903 en la ciudad de Constantinopla. Este período es considerado el más productivo de todo el manera creativa Bunín. Con el poema “Soledad”, el autor ha querido demostrar que todo el mundo se enfrenta a la incomprensión Gente talentosa. Combinando su propio destino y el de Peter, Ivan confirmó sus conjeturas en un ejemplo específico.

Antes de su partida a Constantinopla, Bunin rompió con su esposa, lo que se reflejó en su obra. A pesar de que el poema fue escrito en un hermoso día de verano, la melancolía característica de la estación otoñal es claramente visible en él.

Al lector se le presenta un héroe lírico que se encuentra cara a cara en una casa de campo. Con cada línea, el estado de ánimo de soledad y tristeza se intensifica, sumergiéndose en esta atmósfera.

En el proceso de narración, se da a conocer el amor perdido del héroe lírico. La razón de esto fue la falta de atracción y pasión por un ser querido. Como resultado de experiencias emocionales, el héroe se sumerge en su propia mundo gris desprovisto de cualquier color.

El autor retrata la imagen de una persona que da por sentada su soledad, sin intentar cambiar nada. El héroe lírico se encuentra en un estado de apatía. En este sentido, él no quiere intentar devolverle su amor, hablar con ella y explicarse. El héroe espera que con la llegada de la primavera, la casa de campo vuelva a llenarse de voces.

El héroe lírico es retratado como una persona acostumbrada a dejarse llevar por la corriente, aceptando todos los "regalos" que el destino le tiene preparado. Todo le es indiferente, y está dispuesto a soportar todos los acontecimientos.

En el trabajo, Ivan Bunin toca el tema de la relación entre un perro y una persona, insinuando el hecho de que un perro nunca dejará a una persona en problemas y no se irá en un período difícil. El héroe lírico también llega a la conclusión de que debería tener un perro.