Sobre fuentes de imágenes y caminos de asociaciones

La tarea principal del lector, como saben, es tratar de entender la obra como la entendió el propio autor.

En la letra, en un poema (a diferencia de los géneros épico y dramático), la unidad que forma la trama no es un acontecimiento, sino una experiencia, un sentimiento, una emoción. Además, el poema es metafórico en su esencia de género, y la metáfora siempre gravita hacia el símbolo, cuya profundidad de significados es inagotable, llega al infinito.

Entonces, ¿qué significa entender El tranvía perdido como lo entendió el propio autor? ¿Encontrar valores exactos para cada imagen? No, al contrario, sería un gran error literario, significaría que no vemos en absoluto la diferencia entre las letras y otro tipo de literatura y no reconocemos la ambigüedad y profundidad detrás de las metáforas... Para entender un poema en este caso significa una cosa completamente diferente: restaurar tanto como sea posible el contexto necesario para mostrar las conexiones entre los personajes del poema. En otras palabras, para mostrar la lógica de este sueño.

Otro punto importante. Hoy, el bagaje cultural de la humanidad es tan grande que alrededor de cada símbolo, de cada imagen artística, hay un enorme campo de asociaciones, una enorme prehistoria y una larga historia posterior. Y uno puede hablar sobre cada imagen del "Tranvía perdido" durante mucho tiempo, profundizando en detalles interesantes y alejándose cada vez más del poema ... ¿Dónde está el límite en el que debe detenerse? ¿Dónde está el criterio por el cual se puede separar lo principal de lo secundario, lo necesario de lo innecesario? Quizás el único límite objetivo sea nuevamente la interconexión de las imágenes, el movimiento de las emociones. Si las conexiones se vuelven obvias, esto significa que el contexto se ha restaurado en la medida suficiente. Y si la apariencia de tal o cual imagen se percibe como irrazonable, probablemente la razón de esto no esté en la imagen como tal, no en su complejidad, sorpresa o novedad, sino en el hecho de que hemos perdido de vista uno de los enlaces. en la cadena semántica y no han captado los motivos de la aparición de esta imagen. Cabe señalar que en el trabajo de Nikolai Gumilyov en general y en The Lost Tram en particular, la lógica emocional, la lógica del desarrollo y el cambio de imágenes es realmente impecable; por lo tanto, es muy interesante leerlo desde esta posición.

Vale la pena volver a la historia y recordar cómo se escribió El tranvía perdido. Esto es lo que recuerda la alumna de Gumilyov, Irina Odoevtseva:

“Fui por Gumilyov a las 11 de la mañana para ir con él a la Casa de las Artes.

Él mismo me abrió la puerta de la cocina y se mostró extrañamente encantado con mi llegada. Estaba en un estado inusualmente excitado. Incluso sus ojos, normalmente soñolientos y apagados, brillaban de forma extraña, como si tuviera fiebre.

"No, no vamos a ninguna parte", dijo de inmediato. “Acabo de llegar a casa y estoy muy cansada. Jugué a las cartas toda la noche y gané mucho. Nos quedaremos aquí y tomaremos el té.

Lo felicité por su victoria, pero me saludó con la mano.

- ¡Tonterías! Puedes felicitarme, pero no en absoluto con una victoria. Después de todo, siempre tengo suerte en las cartas, en la guerra y en el amor.

“¿Siempre es…?”, me pregunté.

Y prosiguió:

- Puedes felicitarme por los poemas absolutamente extraordinarios que compuse al volver a casa. Y tan inesperado. Él pensó por un momento. “Todavía no entiendo cómo sucedió. Caminé por el puente que cruza el Neva: el amanecer y nadie alrededor. Vacío. Sólo croan los cuervos. Y de repente un tranvía pasó volando muy cerca de mí. Chispas del tranvía, como una vía de fuego en un amanecer rosa. Me detuve. Algo me atravesó de repente, me di cuenta. El viento sopló en mi cara, y me pareció recordar algo que sucedió hace mucho tiempo, y al mismo tiempo, como si viera lo que sucedería después. Pero todo es tan vago y tedioso. Miré a mi alrededor, sin entender dónde estaba y qué me estaba pasando. Me paré en el puente, aferrándome a la barandilla, luego seguí lentamente hacia casa. Y luego sucedió. Inmediatamente encontré la primera estrofa, como si la hubiera recibido ya hecha, y no la compuse yo mismo. Escuchar:

Estaba caminando por una calle desconocida

Y de repente escuché la voz de un cuervo,

y el sonido de las liras, y los truenos distantes -

Un tranvía volaba frente a mí.

Seguí caminando. Continué diciendo línea tras línea, como si estuviera leyendo el poema de otra persona. Todo, todo hasta el final. ¡Siéntate! ¡Siéntate y escucha!

Me siento ahí mismo en la cocina a la mesa, y él, parado frente a mí, lee emocionado:

Era un misterio para mí.

Esto no se parece en nada a sus poemas anteriores. Esto es algo completamente nuevo, nunca antes visto. Estoy sorprendido, pero él está tan sorprendido como yo.

– Debe ser porque no dormí en toda la noche, bebí, jugué a las cartas – Soy muy imprudente – y estoy extremadamente cansada, debe ser una inspiración tan loca. Todavía no puedo superarme. Estoy mareado. Me acostaré en el sofá de la oficina y tú intentarás hervir el té. ¿Puede?.."

Irina Odoevtseva "A orillas del Neva".

Es necesario prestar atención a un hecho literario muy importante que, desafortunadamente, algunos investigadores pierden de vista por completo: este poema fue escrito por inspiración, de una sola vez. No es en absoluto uno de esos versos que se “construyen” con esmero y meticulosidad, esperando el mismo análisis esmerado y meticuloso.

La lógica de las obras escritas de golpe es siempre algo irracional, inexplicable. Tales, por ejemplo, son las mejores obras de Pushkin. Son brillantes, y ni un solo crítico en el mundo es capaz de "desmontarlos" y demostrar, explicar, descomponer su genialidad. Eso es lo que las hace bellas… Por eso, ante este tipo de obras, conviene acercarse a ellas no con una actitud de análisis con predilección, sino con una mentalidad de lectura, de máxima empatía y apertura. Para comprender este poema, debe emprender un viaje en el "Tranvía perdido" con el autor y ver a dónde conduce este camino.

Entonces, "El tranvía perdido":

Estaba caminando por una calle desconocida

Y de repente escuché la voz de un cuervo,

Y el sonido del laúd, y los truenos distantes, -

Un tranvía volaba frente a mí.

Cómo me subí a su carro

era un misterio para mi

En el aire una pista de fuego

Se fue incluso a la luz del día.

Detente, conductor de carretas,

Detén el auto ahora.

Tarde. hemos saltado el muro

Nos deslizamos a través de un bosque de palmeras

A través del Neva, a través del Nilo y el Sena

Volamos sobre tres puentes.

Y, parpadeando por el marco de la ventana,

Nos dio una mirada inquisitiva

El viejo mendigo - por supuesto, el mismo,

Que murió en Beirut hace un año.

Mi corazón late en respuesta:

¿Comprar un billete para la India del Espíritu?

Letrero... letras inyectadas en sangre

Se venden cabezas muertas.

El verdugo también me cortó la cabeza,

Ella se acostó con otros

Y en el callejón hay una valla de madera,

Una casa con tres ventanas y un césped gris...

Detente, conductor de carretas,

¡Detén el auto ahora!

Yo, el novio, tejí una alfombra,

¡Puede ser que estés muerto!

Estoy con una guadaña en polvo

Y no te volví a ver.

Sólo de allí es la luz palpitante,

La gente y las sombras se paran en la entrada.

En el jardín zoológico de los planetas.

Y sobre el puente vuela hacia mí

y dos cascos de su caballo.

Fiel bastión de la ortodoxia

Isaías está incrustado en el cielo,

Allí serviré una oración por la salud.

Mashenki y servicio conmemorativo para mí.

Y, sin embargo, para siempre el corazón está triste,

Masha, nunca pensé

"El tranvía perdido" fue escrito por un dolnik. ¿Por qué se eligió este tamaño en particular, por qué aquí se necesitan intervalos irregulares entre las sílabas acentuadas?

Si lee en voz alta "El tranvía perdido", acentuando o golpeando los acentos, escuchará que el ritmo de estos acentos es muy similar al sonido de las ruedas en las juntas de los rieles. Dolnik en "El tranvía perdido", de hecho, "expresa" el movimiento de este tranvía, multiplicando el efecto artístico.

Y si hablamos del contenido, inmediatamente llama la atención que el cronotopo del poema (la relación de relaciones temporales y espaciales) es más que inusual. Hay muchos intentos de interpretarlo. Para no confundirse y no perderse entre suposiciones y conjeturas, como Alicia en el País de las Maravillas, tiene sentido percibir primero la “lógica de un sueño”, la lógica del movimiento de las imágenes del “Tranvía Perdido”, y sólo entonces interpretarlos. Lo más importante en este proceso es distinguir el origen de la imagen de su significado en el poema, y ​​este significado, a su vez, distinguirlo de las interpretaciones que la imagen crea en el lector.

Si tomamos, por ejemplo, la imagen de un tranvía, entonces su fuente será, como sabemos por el testimonio de Irina Odoevtseva y otros autores de memorias, el tranvía real visto por Gumilyov en la calle de la mañana en Petrogrado; pero entre él y el tranvía del poema (naturaleza obviamente de otro mundo) hay un abismo real, son simplemente de mundos diferentes ... Hablaremos sobre la influencia de esta imagen en la literatura rusa un poco más adelante.

Los sonidos que acompañan la aparición del tranvía, si los consideramos literalmente, al igual que los sonidos (el grito de los pájaros, el timbre, el golpe, el trueno) son bastante reales, fueron precisamente esos sonidos los que acompañaron el movimiento de cualquier tranvía en la época de Gumilyov. Pero la redacción del poema apunta a la naturaleza simbólica distinta de estos sonidos, traduciendo así todo el poema en un marco simbólico de referencia.

Así que hay tres sonidos: gritos de cuervo, campanadas de laúd, truenos distantes. ¿Recuerdas que en el poema de Mandelstam de 1914 "No he oído las historias de Ossian..." sonaba "el pase de lista de un cuervo y un arpa"? Aquí hay una imagen similar, solo que se agregaron más truenos. El laúd en el mundo de Gumilyov es un instrumento mágico, podemos recordar, por ejemplo, la "Gondla":

Este laúd siempre ha traído

Gloria a los peores jugadores

tiene poder magico

Corazón para complacer hasta a los lobos.

El laúd, como el violín mágico, es siempre un símbolo estable de la misión del poeta en Gumilyov (como la lira en la poesía de Pushkin), así como un signo del tiempo legendario, condicionalmente medieval, en el que vive el poeta de cualquier época. Raven's grey - obviamente: muerte, muerte, destino, un mal augurio. Trueno: guerra, batalla, terrenal o celestial, así como un signo de la presencia de un poder sobrenatural, como en el poema "Soy educado con la vida moderna ...":

Victoria, gloria, hazaña - pálido

Palabras ahora perdidas

tronando en el alma, como truenos de cobre,

Después de todo esto, no es de extrañar que el héroe lírico resulte ser un pasajero de tranvía en contra de su voluntad: “Cómo me subí a su carro, / Era un misterio para mí”. Este tranvía, que irrumpe en la realidad con sonidos, símbolos claros del otro mundo, representa una cierta fuerza que es mucho más grande y poderosa que una persona. No en vano, un camino de fuego permanece en el aire detrás del tranvía ... Pero, ¿qué tipo de fuerza es esta y hacia dónde se mueve el tranvía?

Corrió en una oscura tormenta alada,

Se perdió en el abismo del tiempo...

Detente, conductor de carretas,

Detén el auto ahora.

Nota: hay un conductor de automóvil, pero es indiferente y no responde a la solicitud del héroe de detenerse. Y el cronotopo en esta estrofa cambia repentina y terriblemente: el tranvía acaba de estar en la calle, aunque no sea familiar, y de repente ya está corriendo "en una tormenta oscura y alada". La clave principal aquí es que "se perdió en el abismo del tiempo".

Este lugar provoca una variedad de interpretaciones, desde entender el tranvía como un barco fantasma (Elena Kulikova): como saben, el "Holandés errante" también se pierde en el tiempo y se precipita de un lado a otro del océano, hasta la suposición de que el " Lost Tram" muestra un viaje a lo largo del más allá, como el de Dante en La Divina Comedia (Yuri Zobnin): el papel de Virgilio es interpretado por un conductor de carruaje inexorable, y luego Beatrice lo reemplaza: Mashenka, etc.

La pregunta principal que surge aquí ya se ha planteado anteriormente: ¿cuál es la causa y cuál el efecto? ¿Dónde está la lógica y la intención del poeta, y dónde están nuestras propias asociaciones de lectores? Si conociéramos solo una de las obras de Gumilyov, "El tranvía perdido", entonces podríamos especular aún más amplia y audazmente. Pero también conocemos otros versos. En el contexto del trabajo de Gumilyov, el "abismo del tiempo" se ve completamente diferente, y Gumilyov ya ha visto esta imagen más de una vez. Aquí, por ejemplo, el poema "Estocolmo":

¿Por qué soñé con él, confuso, discordante,

Nacido de las profundidades de no nuestro tiempo,

Ese sueño de Estocolmo, tan inquieto

Un sueño casi infeliz...

Tal vez fue un día de fiesta, no estoy seguro

Pero sólo toda la campana, la campana llamó;

Como un poderoso órgano sacudido inconmensurablemente,

La ciudad entera rezó, zumbó, retumbó.

Me paré en la montaña, como si la gente

Algo que quería predicar

Y vi claras aguas tranquilas,

Rodeando arboledas, bosques y campos.

"Oh, Dios", grité alarmado, "¿y si

¿Es este país verdaderamente mi patria?

¿No es aquí que amé y no morí aquí,

¿En este país verde y soleado?

Y me di cuenta que estaba perdido para siempre

En los pasajes ciegos del espacio y el tiempo,

Y en algún lugar fluyen ríos nativos,

A la que mi camino está prohibido para siempre.

Aquí están, "transiciones ciegas de espacios y tiempos", en las que el héroe "se perdió para siempre", y el poema del que estamos hablando no se llama accidentalmente "El tranvía perdido". Los sonidos también llaman la atención: en "Estocolmo" también se puede escuchar el sonido de una campana, un poderoso retumbo y rugido, así como los sonidos de la oración. Aquí es imposible no recordar la famosa tesis expresada por Gumilyov en una de las "Cartas sobre la poesía rusa": "La poesía y la religión son dos caras de la misma moneda". Oración y canto poético lira, laúd, violín en el mundo creativo de Gumilyov son casi equivalentes.

O tomemos el poema "Egipto". Tiene esta estrofa:

Allí, mirando el río desierto,

Exclamarás: “Después de todo, ¡esto es un sueño!

No estoy encadenado a nuestra edad,

Si veo a través del abismo del tiempo.

Gumilyov escribió más de una vez sobre su desactualización, "no encadenado al siglo":

Soy educado con la vida moderna,

Pero hay una barrera entre nosotros.

Todo lo que la hace reír, arrogante, -

Mi único consuelo.

Tenga en cuenta que en el poema "Soy cortés con la vida moderna ...", también aparece el sonido del trueno, "una tormenta en los bosques temblando", y la imagen de una oración, incluso la oración de los salvajes, dirigida a su ídolo. ... Esta conexión estable de imágenes puede considerarse una característica reconocible de la poética del mundo de Gumilyov.

Aquí podemos ver otro motivo transversal muy importante: el motivo del sueño. “¡Después de todo, esto es un sueño! / No estoy encadenado a nuestra era…” – así es, el estado de sueño parece liberar el tiempo, y en lugar de una realidad familiar unidimensional, el héroe se encuentra en el “abismo del tiempo”. Aquí puedes ir aún más lejos y releer, por ejemplo, el poema "El sueño de Adán", en el que toda la historia humana resulta ser un sueño muy largo... O recuerda el poema "Gran memoria":

¡Y eso es toda la vida! Girando, cantando,

Mares, desiertos, ciudades,

reflejo parpadeante

Perdido por siempre.

Las llamas rugen, las trompetas suenan,

Y los caballos rojos vuelan

Luego moviendo los labios

Parece que se habla de felicidad.

Y aquí de nuevo el deleite y el dolor,

De nuevo, como antes, como siempre,

El mar agita su melena gris,

Surgen desiertos y ciudades.

Cuando, por fin, habiendo subido

Desde el sueño, volveré a ser yo, -

Un indio sencillo que se durmió

¿En una velada sagrada junto al arroyo?

"The Lost Tram" - en este sentido, también, por supuesto, un sueño. Lo único que alarma al lector es que el héroe está soñando con su propia vida, pasando corriendo junto a él por las ventanas del tranvía.

Aquí es imposible no hacer referencia al poema "Obrero", escrito allá por 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Aquí está su final:

Una bala lanzada por ellos silbará

sobre la canosa Dvina espumada,

La bala lanzada por él encontrará

Mi pecho, ella vino por mí.

caeré, mortalmente angustiado,

veo el pasado

La sangre se desbordará con una llave para secarse,

Hierba polvorienta y arrugada.

Y el Señor me recompensará en su totalidad

Para mi corta y amarga edad.

Lo hice con una blusa gris claro.

Un anciano bajito.

"Veré el pasado". Como saben, al morir, una persona en unos momentos recuerda de manera deslumbrante y vívida cómo ve toda su vida, pasa rápidamente frente a él ... "El tranvía perdido" es una obra profética, y no solo porque hay un episodio de la muerte, o más bien, la ejecución de un héroe (lo trataremos en detalle un poco más adelante), sino también porque este rapidísimo movimiento del tranvía a través del "abismo del tiempo" parece una descripción detallada de un deslumbrante vivo recuerdo de toda una vida antes de la muerte. Es por eso que el héroe lírico le pide con tanta insistencia y ansiedad al conductor del automóvil que se detenga, y es por eso que detenerse siempre resulta imposible.

Más tarde, en la literatura rusa, esta imagen de Gumilyov aparecerá más de una vez. Como señaló K. Ichin, esto sucederá con Bulgakov en The Master and Margarita: habrá un tranvía, que de repente dejó de obedecer al conductor del carruaje y una cabeza cortada ... Pero ahora nos gustaría detenernos en otro famoso novedoso. La imagen del tranvía del poema de Gumilyov es muy interesante y se revela profundamente en el final de la novela Doctor Zhivago de Pasternak, en la escena de la muerte del protagonista (I. Smirnov lo notó con notable precisión). Yuri Zhivago muere en un tranvía, retumba una tormenta, mira por la ventana:

“Yuri Andreevich recordó los problemas escolares para calcular el tiempo y el orden de los trenes lanzados a diferentes horas y moviéndose a diferentes velocidades, y quería recordar el método general para resolverlos, pero no salió nada y, sin completarlos, saltó de estos recuerdos a otros reflejos aún más complejos.

Pensó en varias existencias desarrollándose una al lado de la otra, moviéndose a diferentes velocidades una al lado de la otra, y en cuándo el destino de alguien supera al destino de otro en la vida, y quién sobrevive a quién. Se le presentó algo así como el principio de la relatividad en la arena mundana, pero, completamente confundido, abandonó también estas convergencias.

El relámpago brilló, el trueno rodó. El desafortunado tranvía por enésima vez se atascó en la bajada de Kudrinsky al Zoológico..."

Es muy probable que The Lost Tram haya influido creativamente en Boris Pasternak y respondido en Doctor Zhivago precisamente con el tema y el sentimiento de la muerte, así como con las "reflexiones complejas" que acabamos de citar sobre el tiempo, "sobre varias existencias que se desarrollan una al lado de la otra". , sobre el “principio de la relatividad en el ámbito mundano”.

Estas reflexiones no son más que el principal recurso artístico de Gumilyov en El tranvía perdido. Recepción, en ese momento, completamente nuevo para la poesía rusa. Valery Shubinsky señala con razón que "El tranvía perdido" se convirtió en el precursor de la "poética semántica rusa", por lo que muchos no lo entendieron y trataron de interpretarlo "a la antigua", buscando algunos prototipos reales para las imágenes de el poema. Entonces, Anna Akhmatova pensó que el anciano que pasó por la ventana del "tranvía perdido", "que murió en Beirut hace un año", era "probablemente una persona real" ... Tal vez sí, o tal vez no, de ninguna manera. caso, en el poema, este detalle simplemente refuerza la sensación de un sueño intranquilo. Es en un sueño que los vivos y los muertos se mezclan tan fácil y naturalmente. ¿Cómo reacciona el héroe ante la aparición del anciano? Lo da por hecho: "por supuesto, el mismo / que murió en Beirut hace un año". La realidad increíble en un sueño se vuelve evidente.

Cabe señalar con tristeza que algunos investigadores hoy continúan lidiando con una explicación literal de cosas inexplicables, yendo muy lejos en sus conclusiones, pero este enfoque es fundamentalmente erróneo: varios motivos que están realmente conectados con la realidad se combinan de manera extraña en un todo artístico. en el poema, de la misma manera es extraño cómo en un sueño a veces se combinan las circunstancias de la vida cotidiana. El sueño tiene una lógica, sólo la suya propia, y la lógica diurna, la lógica de la realidad, es incapaz de explicarla, sólo puede destruirla...

"Neva, Nile y Seine" son signos de lugares importantes para Gumilyov: Petersburgo, Egipto (y África en general) y París. Estos lugares fueron significativos para Gumilyov no solo en la vida, sino también en la poesía. No nos detendremos en ellos por separado, daremos ejemplos: esta tesis es obvia y no necesita prueba.

Pueden surgir preguntas aquí:

¿Donde estoy? Tan lánguido y tan ansioso

Mi corazón late en respuesta:

Ves la estación donde puedes

¿Comprar un billete para la India del Espíritu?

El héroe lírico hace esta pregunta después de que el tranvía a toda velocidad cruzara el Neva, el Nilo y el Sena. Si buscas algunos paralelos con esto en la realidad, "interpreta" este sueño, resultará que el héroe pregunta: "¿Dónde estoy?" después de haber viajado a diferentes lugares en busca de mí mismo. El propio Gumilyov viajó mucho, pero fue San Petersburgo, París y África los que resultaron ser los más significativos para él en términos de visión del mundo y cambios espirituales. Son más brillantes y detallados que otros lugares indicados en su mapa creativo.

Y ahora, después de buscarse a sí mismo, buscar un sentido, el héroe lírico se hace la pregunta: "¿Dónde estoy?" - y su propio corazón le responde - "corazón" en el sentido bíblico, la esencia del hombre, la voz de su alma. El corazón habla de luchar por la "India del Espíritu", es decir, por la realidad espiritual, por la realización espiritual. Pero el héroe aún no está allí, solo va allí, quiere "comprar un boleto" allí ... Por cierto, al final de su vida, Gumilyov no consideró que ya había logrado algo, al contrario. , según los contemporáneos, dijo más de una vez que todo estaba por delante de él: solo está iba a hacer lo más importante y significativo ... Si correlacionamos esta cadena de imágenes con la realidad, con el tiempo real, resulta que la estrofa sobre "India del espíritu" no describe el pasado de Gumilyov, sino el presente, en ese momento. , es decir, describe el período en que se escribió "El tranvía perdido", corresponde a la mentalidad de entonces de Gumilyov ... ¿Y qué sigue? La respuesta está en las siguientes estrofas:

Letrero... letras inyectadas en sangre

Dicen - verde - lo sé, aquí

En lugar de repollo y en lugar de nabo

Se venden cabezas muertas.

Con una camisa roja, con una cara como una ubre,

El verdugo también me cortó la cabeza,

Ella se acostó con otros

Aquí, en una caja resbaladiza, en el fondo.

Podemos hablar de las fuentes de esta imagen durante mucho tiempo. R. D. Timenchik y S. V. Polyakova creen que el trabajo de Gauf, o más bien, el cuento de hadas "Nariz de enano", en el que el niño Jacob ayudó a la bruja a llevar cabezas de repollo, pero resultó que llevaba cabezas humanas cortadas, se convirtió en su fuente. En general, la conexión mitológica entre los vegetales redondos y la cabeza humana se conoce desde la antigüedad, y no nos detendremos en ella con más detalle.

Si hablamos del contexto de la creatividad, entonces esta imagen no es nueva para Gumilyov, se reunió, por ejemplo, en la "Caza africana": "La incursión ha terminado. Por la noche, acostado en una estera de paja, pensé durante mucho tiempo por qué no siento ningún remordimiento, mato animales por diversión y, por lo tanto, mi conexión de sangre con el mundo solo se fortalece a partir de estos asesinatos. Y por la noche soñé que por participar en algún tipo de golpe de palacio abisinio me cortaron la cabeza y, sangrando, aplaudo la habilidad del verdugo y me regocijo de lo simple, bueno y nada doloroso. Por participación en un golpe de palacio, es decir, en una conspiración...

En cuanto a esta imagen de El tranvía perdido, nos atrevemos a sugerir una fuente distinta de su origen, aunque relacionada con la misma mitología. En los Países Bajos medievales, había una leyenda que a los adultos les gustaba contarles a los niños que no estaban satisfechos con su apariencia. Su esencia es esta: aquellos a quienes no les gustan sus cabezas y rostros pueden ir a la ciudad de Yeeklo. Hay una panadería donde a las personas se les corta la cabeza y en su lugar se les pone una cabeza de repollo en el cuello para detener la sangre (lo que sea, pero la cabeza) - y mientras tanto hacen otra con la cabeza cortada, moldean una nueva cara sobre ella, como de masa, y cocer en el horno como pan. Es cierto que nadie garantiza que la cabeza renovada sea mejor que la anterior: puede que no se hornee, entonces será malo pensar y la persona seguirá siendo una tonta; si, por el contrario, la cabeza se mantiene en el horno, estará "caliente" y su dueño se entregará imprudentemente a todo lo serio; y también, por supuesto, la cabeza puede hornearse de manera desigual, entonces resultará ser un monstruo. Los artistas holandeses han ilustrado esta leyenda más de una vez, y de forma muy naturalista y colorida. Gumilyov, como saben, estaba profundamente interesado en las bellas artes, le gustaba ir a los museos y podía ver una de estas pinturas. Además, en su juventud, él mismo estaba insatisfecho con su apariencia, que recuerdan muchos escritores de memorias, por lo que, habiendo aprendido esta leyenda, probablemente la recordó.

Las imágenes se pueden ampliar (se abrirá en una nueva ventana):
Cornelis van Dalem y Jan van Wechelen. El panadero de Eeklo. 1530-1573 (Flandes)		Después de Cornelis van Dalem y Jan van Wechelen. La leyenda del panadero de Eeklo.

No hay evidencia documental de esta versión (sin embargo, como la versión sobre el cuento de hadas de Gauf), ninguno de los autores de memorias escribió al respecto. Pero el parecido es muy grande, en estos cuadros está toda la fila figurativa de la escena del poema: repollo, y cestos con las cabezas “cortadas”, y una terrible mezcla de tienda verde con andamio (esto es lo mínimo). como una panadería), y en el centro de una de las pinturas: un hombre "con una cara como una ubre", con una camisa roja, con una cabeza humana en sus manos ...

Ahora volvamos al movimiento de las imágenes, a la lógica del sueño. Esta estrofa incluye una cadena asociativa: verdugo - cabezas cortadas - caja o canasta - guillotina - Revolución Francesa - revolución reciente (para Gumilyov) en Rusia - rebelión - "rebelión rusa, insensata y despiadada" - siglo XVIII, Pushkin, "El Capitán Hija". En relación con el momento de la aparición de The Lost Tram, la revolución literalmente acaba de ocurrir (el poema data de finales de 1919, aunque algunos de los contemporáneos de Gumilyov lo atribuyen a 1920 o incluso a 1921).

Por cierto, en el final de La hija del capitán también hay una escena con una decapitación: Grinev "estuvo presente en la ejecución de Pugachev, quien lo reconoció entre la multitud y asintió con la cabeza, que un minuto después, muerto y ensangrentado, se mostró al pueblo..."

Y en el callejón hay una valla de madera,

Una casa con tres ventanas y un césped gris...

Detente, conductor de carretas,

¡Detén el auto ahora!

Mashenka, aquí viviste y cantaste,

Yo, el novio, tejí una alfombra,

¡Puede ser que estés muerto!

como gemías en tu cuarto,

Estoy con una guadaña en polvo

Fue a presentarse a la Emperatriz

Y no te volví a ver.

Es imposible no notar la belleza poética de la transición de las estrofas anteriores sobre la "tienda verde" a un nuevo tema: esta transición es muy cinematográfica.

Y ahora volvamos brevemente a las memorias de Irina Odoevtseva "A orillas del Neva":

“Es casi un milagro”, dijo Gumilev, y estoy de acuerdo con él. Las quince estrofas fueron compuestas en una mañana, sin cambios ni enmiendas.

Sin embargo, cambió una estrofa. En la primera versión, decía:

Lo sé, languideciendo de angustia mortal,

Tú repetías: ¡Vuelve, vuelve!

Estoy con una guadaña en polvo

Fue a presentarse a la Emperatriz.

Como gemías en tu cuarto...

Mashenka esa primera mañana se llamaba Katenka. Katenka se convirtió en Mashenka solo unos días después, en honor a la "Hija del Capitán", por amor a Pushkin.

La conjetura de Makovsky de que "Mashenka" es un recuerdo del primo de Gumilyov que murió temprano es incorrecta, como la mayoría de las conjeturas ... "

De hecho, muchos investigadores, comenzando con S.K. Makovsky, quien fue el primero en hacer tal suposición, insisten en que Maria Kuzmina-Karavaeva, la prima de Gumilyov, que murió de tuberculosis a los 23 años, se convirtió en el prototipo de Mashenka.

Esto, nuevamente, no es una pregunta sobre la imagen, sino sobre las fuentes de la imagen, y aquí tenemos derecho a razonar solo en las categorías de lo posible, lo supuesto; y la afirmación de que la imagen de Masha en el mundo artístico del poema se refiere a Maria Kuzmina-Karavaeva, o a cualquier otra persona específica (por ejemplo, a Anna Akhmatova, la versión de Yu. L. Krol), nos parece al menos controvertido. e irrazonable. Esta conexión no era del todo obvia incluso para el autor, de ahí la búsqueda creativa y el reemplazo del nombre de la heroína.

Después de todo, con cualquier versión, surge la pregunta: ¿de dónde vino "Katya" en la versión original del poema? No sabemos esto: Katenka no estaba entre las mujeres cercanas a Gumilyov. Este momento suele molestar a los intérpretes, porque les impide construir una cadena lógica consistente, mostrando la dependencia de las imágenes del poema con personas cercanas al poeta y demostrando prototipos. Pero el punto es que no existe tal dependencia. "Katya" podría aparecer desde cualquier lugar, el ímpetu para el surgimiento de esta imagen podría ser un encuentro con alguien, finalmente, solo un nombre que se escuchó accidentalmente, que por alguna razón se recordó ... El "tranvía perdido" en todo lo posible manera resiste el análisis según los principios de la “lógica diurna”, lógica . Y en un sueño, tal vez no tanto; las combinaciones de elementos del sueño son naturales para el durmiente, y después de que el sueño termina, pueden parecer extrañas, absurdas, extrañas.

Yu. Zobnin presentó una versión de que la imagen de Katenka se refiere a Ekaterina Yakovlevna Derzhavina-Bastidon, la primera esposa del poeta G. R. Derzhavin. Estaba mortalmente enferma cuando Derzhavin fue convocado a Tsarskoye Selo para ver a la emperatriz Catalina II. Se vio obligado a dejar a su esposa, que pronto murió. En el poema de Derzhavin sobre su muerte, uno puede encontrar algo en común con las líneas de The Lost Tram: "Pero tú, mi querida esposa, / no me verás por un siglo". Mashenka, según Yu.Zobnin, Katenka se convirtió en honor a Maria Kuzmina-Karavaeva, porque los poemas de Gumilev aparecieron en el aniversario de su muerte, por lo tanto, volvemos a la suposición de Makovsky. En cuanto a "Katenka", surge la pregunta de por qué, por qué misteriosa razón, el héroe lírico del poema de Gumilev, extremadamente personal, confesional, de repente se identifica con el poeta de los siglos XVIII y XIX. Derzhavin? Por supuesto, la imagen podría haber venido de cualquier parte, pero ¿cómo encaja en el contexto del poema? ¿Y encaja?

Si no hablamos de las fuentes de las imágenes, sino de su papel en el poema, entonces nuevamente vemos aquí un cambio en los lugares de los vivos y los muertos, natural y normal, sin embargo, para este “sueño” poético, en su propio camino coherente e incluso profético. Y también vemos la antítesis, la oposición de Mashenka y la Emperatriz, y el trágico error resultante del héroe lírico, que va a presentarse a la Emperatriz, sin escuchar las súplicas de Masha, lo que lleva a un cierto desenlace fatal, a la separación. . Eventualmente, este desenlace no se describe, pero en las emociones del poema hay un sentimiento irreparable asociado con la muerte de uno de esta pareja, ya sea el héroe lírico o Mashenka, ambas opciones están presentes en el texto ...

Esto se puede interpretar de diferentes maneras. En cualquier caso, todo se construye sobre la antítesis. Si te fijas en la semántica de las imágenes, la antítesis resulta ser algo así: por un lado, es privado (“hay una cerca de tablones en el callejón, / Una casa con tres ventanas y un césped gris” ), personal, modesto, sencillo, asociado con el amor (Mashenka), y por el otro - oficial, exigente (Emperatriz), solemne (trenza empolvada), significativo, prestigioso, conectado con el poder, atractivo - no es por nada que el héroe prefiere una vida tranquila con Masha para ir a la Emperatriz, lo que al final resulta ser desastroso ... La conexión con las realidades de la vida de Gumilyov se puede rastrear aquí , pero, en nuestra opinión, no radica en lo posible proyecciones de la imagen de Mashenka en mujeres cercanas a Gumilyov o en imágenes femeninas de la literatura mundial, pero en la esencia misma de esta elección, y de acuerdo con algunas circunstancias de los últimos años de la vida de Gumilyov. Sin embargo, este es un tema para un estudio separado y para una discusión separada.

Algunos investigadores generalmente niegan la conexión entre el tema del siglo XVIII en "El tranvía perdido" y la historia de Pushkin "La hija del capitán", por ejemplo, Yu. Zobnin se adhiere a esta opinión. Pero, en nuestra opinión, las conexiones textuales entre estas obras son consistentes y muy convincentes.

Además del momento de la ejecución de Pugachev ya citado anteriormente, vale la pena señalar el siguiente paralelo: "Y en el callejón hay una cerca de tablones, / Una casa con tres ventanas y un césped gris ..." - cf. con La Hija del Capitán: “Miré en todas direcciones, esperando ver formidables baluartes, torres y murallas; pero no vi nada, excepto un pueblo rodeado por una cerca de troncos ... "Y un poco más adelante en la historia, aparece una modesta" casa de madera ".

Yu. Zobnin, citando la similitud externa de los motivos de la historia y el poema (estamos hablando, por supuesto, solo del tema del siglo XVIII), señala la trama "invertida" en el poema, que no corresponde a la historia de Pushkin, como el argumento principal contra la conexión del texto de Gumilyov con el texto de Pushkin, y creemos que este es solo un argumento para tal conexión: después de todo, en el mundo de "The Lost Tram" ya nos hemos encontrado similares " transformaciones", por ejemplo, la imagen de un anciano "que murió en Beirut hace un año". La lógica del sueño es consistentemente opuesta a la lógica de la realidad.

En la trama del poema, el héroe lírico actúa como si estuviera en el papel de Petrusha Grinev "por el contrario": él mismo va a la Emperatriz y Mashenka le pide que no vaya, mientras que en la historia Mashenka le pregunta a la Emperatriz por él. y así lo salva de la ejecución por cargos de rebelión. “La emperatriz te exige que vayas a la corte. ¿Cómo supo ella de ti? Sí, cómo estás, madre, preséntate a la emperatriz? (énfasis mío - M. G.). En el poema de Gumilyov hay casi una cita: "Iba a presentarme a la Emperatriz".

Hablando de esto, es difícil resistir la tentación de ir más allá del marco del análisis real para continuar la cadena lógica y notar las sorprendentes "rimas" entre la referencia poética a La hija del capitán y el destino del propio Gumilyov. En la historia de Pushkin, Pyotr Grinev fue acusado en relación con los rebeldes: "un oficial y un noble festejan con los rebeldes de manera amistosa, aceptan regalos del villano principal, un abrigo de piel, un caballo y media docena de dinero". Además del cargo de implicación en la conspiración, que se presentó contra Nikolai Gumilyov en el verano de 1921, la Cheka lo acusó de aceptar dinero de los conspiradores. La situación se agravó por el hecho de que era un ex oficial (se sabe cómo se trataba a los ex oficiales del ejército zarista en la Cheka), además, en el cuestionario, Gumilyov se llamó a sí mismo noble, aunque formalmente no lo era. ... Y el final de su propia historia resultó ser directamente opuesto al final de la historia de Grinev, ya que, de hecho, toda la referencia a la "Hija del capitán" en "El tranvía perdido" es lo opuesto a la "Hija del capitán". Hija" en sí. Así que este episodio del poema puede considerarse en parte profético. Gumilyov realmente "vio lo que sucedería después" ...

Resaltamos: estos pensamientos escapan al alcance del análisis del poema. Estos son solo enlaces asociativos que, sin embargo, se actualizan durante la lectura y, por lo tanto, también merecen atención.

El tema del siglo XVIII en "El tranvía perdido" se percibe como una trama completa relativamente independiente con su propio mundo artístico, como la trama anterior con cabezas cortadas y una tienda verde. Y con el mundo del poema, con el conjunto artístico, se relaciona, por supuesto, por las emociones. La conexión emocional no se rompe ni por un segundo -a pesar de que la "escenografía" de los episodios, sus estilos cambian, se alternan con mucha libertad... Hay otro vínculo no menos fuerte, ya de naturaleza semántica: la dolorosa elección frente al héroe lírico.

En The Lost Tram, una situación de elección ya ha surgido en el momento en que el camino lleva al héroe a la estación, "donde puedes / A la India del Espíritu comprar un billete". Allí, la elección fue indicada por la redacción: no "compraré un boleto", por ejemplo, sino "puedes comprar un boleto", lo que significa que no puedes comprarlo ... Y no es por nada que el corazón late “lánguidamente y ansiosamente”: este es un estado de elección y expectativa, la búsqueda de una respuesta, la aceptación de soluciones muy importantes.

A lo largo del viaje de The Lost Tram, el tema de la elección, o la incapacidad de tomar una decisión, es muy importante y muy doloroso. No en vano se repite dos veces la trágica petición-exclamación del héroe lírico: “¡Detente, carruaje, / Detén el carruaje ahora!”. Esto no es más que un intento de hacer una elección, con la completa imposibilidad de elección.

Y aquí, en el episodio del siglo XVIII, el héroe lírico tiene una opción, pero algo sale mal. Esta elección es mucho menos abstracta que en el episodio con la "estación", a pesar de todo lo inesperado y abstracto del fondo, para el siglo XVIII ... Y la "Hija del capitán" de Pushkin, que inspiró en parte estas estrofas, en general, también está todo dedicado al problema de una elección muy difícil y sus consecuencias para las cuales es necesario responder.

Entonces, el héroe anhela haber cometido un error, habiendo decidido ir "para presentarse ante la Emperatriz", siente algo fatal en esta decisión, después de lo cual el espacio extraterrestre, el espacio, el infinito se abre ante él:

Ahora entiendo: nuestra libertad -

Sólo de allí es la luz palpitante,

La gente y las sombras se paran en la entrada.

En el jardín zoológico de los planetas.

Esta imagen "planetaria" es una de las recurrentes en las letras de Gumilyov. Inmediatamente recuerdo el poema "Memoria", que abre la colección "Columna de fuego":

Y luego soplará un viento extraño

Y una luz terrible se derramará desde el cielo,

Así es la Vía Láctea floreció inesperadamente

Un jardín de planetas deslumbrantes.

La consonancia con el "Tranvía perdido" es obvia aquí y no necesita prueba. Y si hablamos de la fuente de esta imagen, asumimos que esta fuente es de naturaleza lingüística.

Como saben, Gumilyov tuvo períodos en los que vivió durante mucho tiempo en París, donde, además de museos, exposiciones, teatros y salones literarios, a menudo visitaba el Jardín Botánico - Jardin des plantes, literalmente traducido del francés - "jardín de plantas ". No solo había plantas, sino también animales: también era un jardín zoológico, un zoológico. Ningún filólogo, al ver el cartel "Jardin des plantes", se negará el placer de convertirlo mentalmente en el "Jardín de los Planetas", sustituyendo una sola letra en el nombre: "Jardin des plantes". Gumilyov amaba los juegos de palabras de este tipo (lo que se puede ver al menos en la metodología de su enseñanza en estudios literarios). Entonces, la idea de un "jardín zoológico de los planetas" podría haber nacido en uno de estos viajes al Jardin des plantes, y en la imaginación y en la poesía se convirtió en una imagen de escala cósmica, como un tranvía visto accidentalmente. en una calle Petrogradskaya convertida en un "tranvía perdido".

Otra posible fuente de esta imagen es el antiguo interés de Gumilyov por la astronomía y la astrología y un hábito inusual, que describió en Notas de un soldado de caballería: “A veces nos quedábamos en el bosque toda la noche. Luego, acostado de espaldas, pasaba horas mirando innumerables estrellas despejadas de escarcha y me divertía uniéndolas en mi imaginación con hilos dorados. Al principio se trataba de una serie de dibujos geométricos, similar a un pergamino desplegado de la Cábala. Entonces comencé a distinguir, como sobre una alfombra tejida de oro, varios emblemas, espadas, cruces, cuencos en combinaciones incomprensibles para mí, pero llenas de significado inhumano. Finalmente, las bestias celestiales eran claramente visibles. Vi como la Osa Mayor, bajando el hocico, olfatea el rastro de alguien, como el Escorpión mueve la cola, buscando a quien picar. Por un momento me invadió un miedo indescriptible de que miraran hacia abajo y vieran nuestra tierra allí. Después de todo, inmediatamente se convertirá en un feo trozo de hielo blanco opaco y se precipitará más allá de todas las órbitas, infectando otros mundos con su horror. En el poema "Star Horror" este miedo al cielo nocturno y sus habitantes se transmite aún más claramente:

Negro pero con ojos blancos.

Furiosa, corría de un lado a otro, aullando:

¡Aflicción! ¡Aflicción! ¡Miedo, soga y fosa!

¿Donde estoy? ¿Que pasa conmigo? cisne rojo

Persiguiéndome... Dragón de tres cabezas

Robar... ¡Fuera, bestias, bestias!

¡Cáncer, no toques! ¡Aléjate de Capricornio!

Y al final del poema, el anciano grita:

Lamentó su caída

De empinadas, protuberancias en sus rodillas,

Garra y su viuda, y el tiempo

Antiguamente cuando la gente miraba

a la llanura donde pastaba su rebaño,

En el agua donde corría su vela,

En el pasto donde jugaban los niños

Y no en el cielo negro, donde brillan

Estrellas alienígenas inaccesibles.

En las letras de Gumilyov, el cosmos siempre está lleno de vida, pero aterrador y hostil para el hombre, se opone al mundo de las preocupaciones terrenales con su claridad y concreción (casi suena como la oposición del simbolismo y el acmeísmo). Interesarse por el cosmos, asomarse a él y así acercarse a él es malo, conduce a la desgracia; es antinatural para el hombre, contrario a su naturaleza, aunque el cielo nocturno atrae.

Suponemos que tal interpretación e imágenes de terribles animales de constelaciones cósmicas se remontan al antiguo mito griego de Faetón. El dios sol Helios y la mortal Climene, hija de la diosa del mar Tetis, tuvieron un hijo, Faetón. Un día le pidió a su padre que lo dejara cruzar el cielo en su carroza. Helios trató de disuadirlo, porque el camino es increíblemente difícil y peligroso. Aquí hay un extracto de las Metamorfosis de Ovidio:

Para mantener la dirección, para no distraerse por un error,

Debes volar allí, donde pasarás el Tauro con un cuerno fuerte,

arco gemoniano y boca de león feroz; escorpión,

Patas terribles con su cobertura doblada larga,

Y del otro lado, las garras del amenazador Cáncer.

A pesar de las advertencias, Faetón se eleva hacia el cielo, ve con horror "enormes semejanzas de animales" y, conmocionado por la aparición de un Escorpión gigante, con las garras y la cola empapadas de veneno, se enfría de horror y suelta las riendas. Los caballos asustadizos corren, sin entender el camino, y Faetón muere. Gumilyov conocía perfectamente y amaba mucho la mitología griega antigua, y el camino del poeta, que eligió para sí mismo, se hace eco metafóricamente del mito de Faetón, porque la poesía también eleva a una persona mortal al cielo, y muchos peligros lo acechan en este camino ...

Pero volvamos a El tranvía perdido. La clave en la estrofa sobre el "jardín zoológico de los planetas", por supuesto, es "nuestra libertad - / Sólo desde allí es la luz palpitante". El tranvía llevó al héroe lírico más allá de los límites de la vida terrenal. Y en la entrada al jardín cósmico hay "personas y sombras", los vivos y los muertos, nuevamente, no por primera vez en el poema, juntos, en igualdad de condiciones ... Considerando la "hostilidad" del cosmos hacia hombre en otras obras de Gumilyov, podemos concluir que este "jardín de planetas" es también uno de los símbolos de la muerte, que va más allá de los límites de la existencia terrenal. Sin embargo, en este pasaje, la muerte se entiende no como el cese de la vida, sino como una salida al nivel más alto del ser, donde no hay límites ni fronteras terrenales, donde la verdadera libertad es posible. “No hay muerte en los cielos azules”, como dice el poema “Gondla”...

E inmediatamente el viento es familiar y dulce,

Y sobre el puente vuela hacia mí

La mano del jinete en un guante de hierro

y dos cascos de su caballo.

Fiel bastión de la ortodoxia

Isaías está incrustado en el cielo,

Allí serviré una oración por la salud.

Mashenki y servicio conmemorativo para mí.

Y, sin embargo, para siempre el corazón está triste,

Y cuesta respirar, y duele vivir...

Masha, nunca pensé

Que puede ser tanto el amor y la tristeza.

Aquí, después de ingresar al "jardín de los planetas", se vuelve más fácil entender "una oración por la salud de Mashenka y un servicio conmemorativo para mí": la amargura de las últimas estrofas, las últimas líneas, está en consonancia con la amargura del significado ... Y nuevamente, por enésima vez, en el poema o cambian de lugar, o los vivos y los muertos se mezclan e igualan. Para la realidad terrenal, los vivos siempre son opuestos a los muertos, y para la realidad superior, estos estados terrenales no son tan significativos. Como dice el Evangelio: “Dios no es Dios de muertos, sino de vivos, porque con Él todos viven” (Lc 20,38). En The Lost Tram, en este sentido, todos también están vivos, lo que enfatiza la naturaleza sobrenatural de su sistema de coordenadas. Esto es un sueño, pero un sueño especial, que se puede ver una sola vez, en la frontera entre la vida y la muerte, o en un estado de algún tipo de revelación... El género Lost Tram podría definirse como una revelación.

En cuanto al tipo artístico de este texto en su conjunto, el método de superposición de planos de Gumilyov no se encuentra solo en El tranvía perdido. Hay un ejemplo aún más sorprendente: el poema "A los gitanos", escrito, según Odoevtseva, "diez días después" después de "El tranvía perdido". Cabe señalar que "At the Gypsies" no es tan popular entre los intérpretes como "The Lost Tram". Sin embargo, esto es comprensible: el poema "A los gitanos" es casi completamente autónomo, su sistema figurativo, en mucho menor medida que el sistema figurativo de "El tranvía perdido", está dirigido a las circunstancias de la vida del poeta, y si tales apelaciones están presentes, entonces están cubiertas de manera confiable con una capa de asociaciones complejas y multifacéticas.

Y si nos dirigimos a la tradición literaria, encontraremos una especie de presentimiento de este dispositivo entre los simbolistas. Por ejemplo, Alexander Blok también tiene un poema con la imposición de diferentes capas de tiempo, con un tema de muerte que suena claramente y con una vívida alusión a Pushkin, una especie de precursor de The Lost Tram - The Steps of the Commander:

Vuela, salpicando luces en la noche,

Negro, silencioso como un búho, motor,

Pasos silenciosos y pesados

El Comandante entra a la casa...

Gumilyov admiró este poema de Blok (a pesar de la falta de comprensión mutua en la comunicación personal con Blok), que recordó Irina Odoevtseva. Entonces, es bastante posible una cierta influencia de los "Pasos del comandante" en el "Tranvía perdido".

Al final de la conversación sobre el "Tranvía perdido", nos gustaría volver a las memorias de Irina Odoevtseva "A orillas del Neva":

“El mismo Gumilyov apreciaba mucho a Tram.

“No solo subió las escaleras”, dijo, “sino que incluso saltó siete escalones a la vez.

¿Por qué siete? Me sorprendió.

Bueno, deberías saber por qué. Después de todo, en su "Crushed Glass" hay siete ataúdes, siete cuervos, un sacerdote cuervo graznó siete veces. Siete es un número mágico, y mi "Tranvía" es un poema mágico.

Qué difícil es descubrir algo nuevo en el mundo del arte. Después de todo, parece que se sabe todo sobre la literatura y la poesía. A principios del siglo XX, los jóvenes N.S. Gumilyov y S.M. Gorodetsky se atrevieron a decir su palabra en la literatura, organizando el llamado “Taller de Poetas”, que planteó un nuevo concepto de acmeístas, que promovió la idea de equilibrio entre “terrenal” y “celestial”, entre “lo cotidiano” y “ ser". En pocas palabras, el acmeísmo se atrevió a discutir con puntos de vista decadentes sobre los objetivos de la creatividad literaria y el tema de la imagen en el arte. Negando el misticismo y el aislamiento de la vida terrenal de los simbolistas, los acmeístas, por el contrario, proclamaron el significado de la vida terrenal de una persona. La belleza de la naturaleza, los sentimientos humanos se convirtieron en objeto de gran atención y, por lo tanto, el poeta asumió el papel de un cantante del sol y el viento, el mar y las montañas, la fidelidad y el amor.

Los simbolistas intentaron explicar las realidades con la ayuda de insinuaciones y signos celestiales, mientras que los acmeístas afirmaron el valor de la vida terrenal como tal, que no necesita adornos. La misma palabra "acmeísmo" no significaba nada más que "el poder más alto de algo", "poder floreciente". Los verdaderos valores, según los acmeístas, en mayoría vida, y no hay límite para su perfección.

Los poetas transmiten la belleza de las imágenes reales con precisión, evitando convenciones y símbolos vagos, los propios poemas se vuelven diferentes, comprensibles, tangibles, terrenales.

N.S. Gumilyov siempre trató la poesía como un oficio (esto correspondía a los principios del acmeísmo) y, por lo tanto, el "pulido" del verso, la búsqueda de rimas exactas, una composición clara, una descripción veraz de la realidad, un interés en la historia le permitió y sus compañeros escritores para acercarse a los ejemplos clásicos de la literatura, no fue por nada que a los acmeístas se les atribuyó el renacimiento de la "edad de oro" de la literatura.

"El tranvía perdido" se incluyó en la última colección de poemas del poeta, Pilar de fuego, que apareció impresa en agosto de 1921.

Es la obra favorita de Gumilyov y más que un mensaje lírico. Esto es, en primer lugar, un intento de mirar la vida vivida por uno, para comprender los eventos del presente, y también la oportunidad de correlacionar el día presente con fenómenos históricos pasados. Es por eso que el trabajo de N. S. Gumilyov se considera tan complejo y ambiguo, y esta o aquella imagen del poeta y sus símbolos aún se interpretan de manera diferente.

La complejidad del poema en su composición, en el sistema de imágenes artísticas, patrón de entonación, la visión del mundo del autor, y no solo

De hecho, los eventos en el "Tranvía perdido" se dividen condicionalmente en tres planes principales. El primero de ellos es una historia sobre un tranvía real, que corre de una manera inusual. El segundo plan es una fantasía con numerosos símbolos y un intento de predecir el futuro del héroe. El tercero es filosóficamente generalizado. La vida aparece allí, ya sea en la cotidianidad de la modernidad, o nos traslada de repente al pasado lejano, donde la época de Pugachev se ve a través de las imágenes de los héroes de Pushkin de La hija del capitán.

El mismo nombre "Lost Tram" es inusual y ambiguo. Lo más probable es que esté relacionado con un intento de comprender lo que está sucediendo, de no perderse en el abismo del tiempo. Tanto el autor como su héroe buscan respuestas a las preguntas planteadas ayer y hoy.

Al comienzo del trabajo, nos encontramos junto con el héroe en una calle desconocida. Los sonidos de los cuervos y los truenos se alternan con los sonidos de un laúd, esta ruidosa confusión presagia la desgracia y las visiones posteriores parecen justificar las expectativas. ¿Qué podría ser peor que una imagen de un tranvía corriendo hacia ti? El héroe, sin darse cuenta de lo que está sucediendo, se sube al carro del monstruo de hierro, detrás del cual se extiende un rastro de fuego.

La temeridad del loco es reemplazada por el miedo y el deseo de bajarse del carro, ya que el vuelo del "pájaro de hierro" a través de una tormenta alada y oscura causa horror, y pregunta:

Detente, conductor de carretas,

Detén el auto ahora.

Se hace evidente que el tranvía en sí mismo, así como el hecho de que él mismo aparece de repente entre los pasajeros, no es una coincidencia, sino algo más, simbólico. La vida del narrador se ve en la imagen de un tranvía perdido, y su deseo de saltar del “estribo del destino” no es más que un intento de evitar pérdidas y pérdidas en la vida. No es la primera vez que una persona intenta discutir con el destino, engañarla, ser astuta. Pero todo en vano. El héroe entiende esto. Como oración, las palabras suenan:

Tarde…

Y se ve obligado a entregarse a Su Majestad Chance, convirtiéndose en un observador pasivo de su espinoso camino. Su propia vida pasa volando junto a él a una velocidad increíble, y el héroe la ve desde las ventanas de un auto volador.

El espacio artístico de una obra lírica es casi todo el globo y parte del cosmos. Hay imágenes reales en él: la misma pared, que estaba rodeada por un tranvía a toda velocidad, una cerca de madera en un callejón cerca de una casa con tres ventanas y un césped gris. Pero lo que ves no se queda ahí. Como si el héroe hiciera un nuevo camino a través de los lugares familiares de sus viajes pasados.

Se sabe que N. S. Gumilyov visitó África, Asia y Europa, en particular, París, por lo que su compañero logra reconocer lugares familiares y esos tres puentes sobre el Nilo, el Sena, Neva en el rápido vuelo del tranvía. Las imágenes del pasado están avivadas con romance y contrastan con la rutina del antiguo paisaje urbano. Aquel "arboleda de palmeras" por donde corrían es sólo una visión fugaz que remueve el recuerdo de días felices y serenos.

Pero estas imágenes brillantes son reemplazadas repentinamente por una visión mística de un pobre anciano, "que murió en Beirut hace un año". No hay tiempo para entender cómo esto es posible. Y vuelve a intensificarse la angustia que experimenta el viajero involuntario al comienzo del poema: su corazón late con ansiedad, y la pregunta: “¿Dónde estoy?” - enfatiza la desesperanza y la tragedia de lo que está sucediendo. Mirando de nuevo el paisaje de la ciudad, el héroe nota la misma estación, "donde puedes comprar un boleto a la India del Espíritu". Pero pronto desaparece de sus ojos, y el viajero comprende: es imposible escapar de la dura realidad, es imposible comprar un boleto al mundo de los sueños y la felicidad.

El poeta inventó su India del Espíritu durante sus viajes por Medio Oriente, cuando, en su juventud, quiso romper con lo visible y lo material. Este es un país donde puedes convertirte en un "vidente espiritual", "un contemplador de la esencia secreta de las cosas". Era posible abrir los enigmas de la realidad, descifrar los símbolos secretos solo en juguete país, pero llegar allí es una quimera.

La terrible realidad de hoy se apoya en el héroe con visiones fantásticas. Y cuanto más fantasía hay en la maldita ciudad, más reconocible es:

Letrero, letras manchadas de sangre

Dicen: "Verde", - Lo sé, aquí

En lugar de repollo y en lugar de nabo

Se venden cabezas muertas.

El héroe siente que el viaje está llegando a un final trágico, hoy sin contemplaciones invade su vida. La imagen fantástica de lo que está sucediendo está llena de terribles detalles naturalistas y es muy similar a las imágenes del Petrogrado revolucionario:

Con una camisa roja, con una cara como una ubre,

El verdugo también me cortó la cabeza,

Ella se acostó con otros

Aquí en una caja resbaladiza, en el fondo

No es de extrañar que en el poema no haya una explicación de por qué al héroe se le "corta" la cabeza, sucede como si solo y se asemeja a ese momento turbulento en el que los inocentes fueron condenados a muerte, anotando sus terribles hechos como " necesidad revolucionaria".

Lo que vio es similar a los acontecimientos del siglo anterior, a saber, la Revolución Francesa de 1789. N. S. Gumilyov estaba interesado en la historia y vio una sorprendente similitud entre "esa" y "esta" revolución. La ejecución de Louis, Robespierre entre sus compañeros de armas, que tan rápidamente se convirtió en sus verdugos, todo este mundo invertido vuelve a invadir un nuevo siglo y en otro país con otros gobernantes.

Y eso, Y este la revolución no es aceptada por el héroe. No quiere ser un títere en manos de los nuevos gobernantes. Pero las fuerzas no son iguales y, lo más probable, su destino es convertirse en víctima. En la memoria del poeta, las formidables palabras de Jean Paul Marat, quien allá por el siglo XVIII, previendo las masacres de sans-culottes y guardias armados, argumentó: “Si necesitas cortar de cinco a seis mil cabezas... incluso veinte mil, ¡no puedes dudar ni un solo minuto!

La fealdad de esta y aquella anarquía se enfatiza con la pintura en color: sangriento e inmediatamente rojo no son sinónimos. Las revoluciones rojas se tiñen con la sangre de los compatriotas, por eso el verdugo con “cara de ubre” y todo lo que hace es tan repugnante.

El poeta, al describir la ejecución del héroe, parece prever su muerte inminente. Anteriormente escribió:

Y no moriré en la cama

Con un notario y un médico,

Y en alguna grieta salvaje,

Ahogado en espesa hiedra.

Cuán parecida es una visión a otra, cuán terrible es la presciencia de la propia muerte.

La siguiente parte del poema es la metamorfosis del héroe, donde ya no es él, sino un personaje literario. A imagen de Pyotr Grinev, este último intenta comprender el significado de la existencia humana, y resulta que sus descubrimientos son tan antiguos como el mundo. En el soberano San Petersburgo con la "fortaleza de la ortodoxia" - Isaac y el monumento a Pedro - no hay consuelo para el pensador. Resulta que lo más importante en la vida es diferente: la casa del padre, la niña amada, imágenes pacíficas de la vida. Es por eso que las palabras del héroe son tan indefensas y humanamente comprensibles, que tienen más miedo de no tener tiempo para ver a la novia, y en la casa donde una vez vivió, ella no está:

¿Será que moriste?

El sufrimiento del héroe llega a su clímax, y llega al templo, donde trata de hacer frente al dolor mental:

Allí serviré una oración por la salud.

Mashenki y servicio conmemorativo para mí.

La inversión de los acontecimientos y un intento de comprender cómo es esto posible: servir un servicio conmemorativo para uno mismo y ordenar uno de felicitación para, muy probablemente, la fallecida Masha, de hecho, una decisión ganada con esfuerzo que nació en la mente de el héroe después de los cataclismos de larga vida. La incineración del alma, la incapacidad de vivir de acuerdo con las leyes de las realidades terribles y aceptarlas obligaron a la víctima a abandonar cualquier intento de luchar por la vida. Y sólo la esperanza de que su AMOR, quizás, siga vivo, y sea significado vida y voluntad los que con estos valores quedarán después de él.

La mirada del héroe ahora se dirige hacia donde

- ... Solo desde allí se ve una luz palpitante...,

En el jardín zoológico de los planetas.

La interpretación de esta imagen artística es compleja y ambigua.

Por un lado, la India del Espíritu, llamando con la luz de la esperanza, vuelve a surgir ante nuestros ojos, pero la entrada a este país es demasiado limitada, y en esta imagen se ve algo más.

frontera entre juguete Y este una vida donde las personas, habiendo cruzado la línea, se convierten en sombras, más bien, se asemeja a la morada de Dios. Es cierto que no está claro por qué el país desconocido se llama "Jardín zoológico de los planetas". Viajando por los países del Medio Oriente, el poeta se familiarizó con la religión india, que afirmaba que una persona debe vivir varias vidas, incluida la vida de los animales. El autor de Giraffe, enamorado del exotismo de los países del sur, tal vez en su barrio de personas y animales proclama la "igualdad" de todos los seres vivos en la tierra, y este lema de igualdad, tal vez, se puede llamar el más valiente y humano. alguna vez expresado.

Las últimas líneas del poema están llenas de dolor y sufrimiento. El héroe admite que "para siempre el corazón está triste, y es difícil respirar, y duele vivir ..." Pero este dolor es un pago por el hecho de que tuvo la suerte de encontrar el amor, y si él es el elegido que experimentó este sentimiento divino, entonces la tristeza y el amor son FELICIDAD sufridos.

Así, el poeta puntea el "y" y, como profeta (como lo llamó Anna Akhmatova), afirma valores eternos. amor por una persona.

Considerando el poema como una obra de arte, uno no puede dejar de notar el talento poético de N. Gumilyov, quien anteriormente fue llamado "el mago y gobernante secreto del mundo". El colorido emocional del verso, la tragedia de lo que está sucediendo hace que el lector, imperceptiblemente para sí mismo, se convierta casi en el héroe mismo, viviendo varias vidas, capaz de prever los acontecimientos e incluso su propia muerte. La trama y la composición del poema mantienen al lector en vilo, y la sustitución de cuadros reales por otros fantásticos conlleva un profundo significado simbólico, revela el aspecto moral y filosófico de la obra. Los llamamientos del héroe a su amada y el tierno nombre de "Mashenka" hacen que el narrador sea sentimental y sensual. El lector está imbuido de compasión por él, acepta sus ideales. Todas las imágenes del poema, fruto de la fantasía del poeta, son luminosas, inesperadas, reconocibles y nuevas. El patrón de entonación está saturado de dinámica y tragedia. Los golpes del destino, el paso cruel de la historia suenan más vívidamente en los ritmos del dáctilo. Y la escritura sonora (aliteración) ayuda a ver y escuchar las realidades de la época revolucionaria, a sentir las vivencias del héroe:

¿Donde estoy? T Alaska T Omni y T A A T preocupantemente

Ser d tse el mío con T enseñar T en aproximadamente T ve T…

cabeza con R ezal pala h Y yo…

La poética de N. S. Gumilyov se ve como un todo: la forma del verso está conectada con el contenido y viceversa: el significado del trabajo elige las formas necesarias y con la ayuda de ellas enfoca la atención del lector en lo más importante y esencial. . Volviendo a la personalidad del poeta, notamos cuán firme es la posición del autor, quien afirma valores humanos perdurables, a pesar de las nuevas ideas, revoluciones y tiempos. El tiempo de vivir es el tiempo de hacer buenas obras terrenales, según Gumilyov, porque naces a la semejanza de Dios, naces humano.

Estaba caminando por una calle desconocida
Y de repente escuché la voz de un cuervo,
y campanadas de laúd, y truenos lejanos,
Un tranvía volaba frente a mí.

Cómo me subí a su carro
era un misterio para mi
En el aire una pista de fuego
Se fue incluso a la luz del día.

Corrió en una oscura tormenta alada,
Se perdió en el abismo del tiempo...
Detente, conductor de carretas,
¡Detén el auto ahora!

Tarde. hemos saltado el muro
Nos deslizamos a través de un bosque de palmeras
A través del Neva, a través del Nilo y el Sena
Volamos sobre tres puentes.

Y, parpadeando por el marco de la ventana,
Nos dio una mirada inquisitiva
El viejo mendigo - por supuesto, el mismo,
Que murió en Beirut hace un año.

¿Donde estoy? Tan lánguido y tan ansioso
Mi corazón late en respuesta:
“Ves la estación donde puedes
¿Comprar un billete para la India del Espíritu?

Letrero... letras inyectadas en sangre
Dicen: "Verde", - Lo sé, aquí
En lugar de repollo y en lugar de nabo
Se venden cabezas muertas.

En una camisa roja con una cara como una ubre
El verdugo también me cortó la cabeza,
Ella se acostó con otros
Aquí en una caja resbaladiza, en el fondo.

Y en el callejón hay una valla de madera,
Una casa con tres ventanas y un césped gris...
Detente, conductor de carretas,
¡Detén el auto ahora!

Mashenka, aquí viviste y cantaste,
Yo, el novio, tejí una alfombra,
¿Dónde está tu voz y tu cuerpo ahora?
¿Será que moriste?

como gemías en tu cuarto,
Estoy con una guadaña en polvo
Fue a presentarse a la Emperatriz
Y no te volví a ver.

Ahora entiendo: nuestra libertad
Sólo de allí es la luz palpitante,
La gente y las sombras se paran en la entrada.
En el jardín zoológico de los planetas.

E inmediatamente el viento es familiar y dulce
Y sobre el puente vuela hacia mí,
La mano del jinete en un guante de hierro
y dos cascos de su caballo.

Fiel bastión de la ortodoxia
Isaías está incrustado en el cielo,
Allí serviré una oración por la salud.
Mashenki y servicio conmemorativo para mí.

Y, sin embargo, para siempre el corazón está triste,
Y cuesta respirar, y duele vivir...
Masha, nunca pensé
¡Qué puede ser tanto el amor y la tristeza!

Análisis del poema "El tranvía perdido" de Gumilyov

Los poemas escritos durante el período "final de Gumilyov" son complejos y simbólicos. Casi cada uno de ellos es una inmersión en uno mismo. El tranvía perdido es uno de esos.

Este verso es la inmersión del autor en sí mismo. Gumilyov tenía una actitud negativa hacia lo que estaba sucediendo en el país. No estaba satisfecho con la revolución y creía que el país había sido entregado a los bárbaros para su tormento. El nombre es absurdo, porque un tranvía no se puede perder, pero en este poema el tranvía es una metáfora que implica a todo un país sumido en la mentira y el patriotismo ficticio. “Cómo me subí a su carro”, señala el poeta. Esto se debe al hecho de que Gumilyov vivió en el extranjero durante 10 meses y terminó en Rusia por casualidad durante la revolución y, debido a sus convicciones políticas, se vio restringido a viajar al extranjero. Al principio, el poeta no iba a dejar su tierra natal, al contrario, se consideraba testigo de los acontecimientos que traerían la verdadera libertad a Rusia, pero unos años después admitió que ahora tendría que vivir en un estado de impotencia. gobernado por antiguos campesinos.

El poeta va mentalmente a los países que ama, pero al mismo tiempo comprende que no será feliz aunque se vaya al extranjero. Después de todo, los recuerdos de los horrores de la revolución siempre lo perseguirán en cualquier rincón del mundo y no hay forma de escapar de ellos.

Gumilyov asume su muerte, y el mismo poder de los campesinos será el verdugo. Pero este no le molesta demasiado. Mucho más triste es el hecho de que su antigua patria, la antigua Rusia, ya no existe ni existirá. Y él no puede cambiar nada.

Masha, a quien se refiere el poeta, es una imagen recopilada de esa Rusia anterior a la revolución, que Gumilyov tanto amaba, la imagen de su verdadera Patria. Y entonces no puede aceptar el hecho de que el país pasado ya no puede ser devuelto, pero todavía exclama, sin creer: "¡Podría ser que hayas muerto!". Esto sugiere que Gumilyov esperó hasta el último momento que el poder campesino perecería y que todo volvería a su curso anterior, pero al mismo tiempo era muy consciente de que no se podía devolver nada.

Este poema demuestra que Gumilyov no participará en la farsa que esos mismos campesinos llamaron un futuro brillante. Exige: "¡Pare el tranvía!". Pero nadie puede detenerlo, y el poeta tiene que continuar, dándose cuenta amargamente de que "la casa con tres ventanas y un césped gris" que pasó por la ventana permanecerá en el pasado para siempre. ¡Solo cuando se produjo la revolución, el poeta comprendió realmente cuán querido era para él ese antiguo país! "Nunca pensé que fuera posible amar y estar tan triste".

En la entrada. Análisis del poema de N.S. Gumilyov "El tranvía perdido"

Spivakovsky PE

La poética del difunto Gumilyov es enigmática. Como es sabido, el autor de la "Columna de fuego" parte del acmeísmo "puro" y vuelve -al menos parcialmente- al simbolismo, aunque al mismo tiempo se conservan en su obra posterior algunos rasgos de la poética acmeísta. Sin embargo, una síntesis compleja (y puramente individual) de principios simbolistas y acmeístas, combinada con una comprensión religiosa y filosófica cada vez más compleja del lugar y el papel del hombre en el ser, da lugar a muchas dificultades para percibir el mundo artístico del último Gumilyov como un un todo mental y estético único.

Entonces, tratemos de resolverlo.

Este poema trata de un viaje hacia uno mismo, de conocerse como "otro". El héroe lírico de The Lost Tram, al entrar en contacto con sus "vidas anteriores", las observa de la manera más directa, por lo que la apelación de Gumilyov al género medieval de la visión, que es relativamente raro en la literatura del siglo XX, es bastante natural y natural.

Para el héroe lírico del poema, muy cercano a su autor, se abre una percepción visual "directa" de sus "vidas anteriores". Esto se manifestó con no menos brillo en los poemas "Memoria" (escrito en julio de 1919) y "Tranvía perdido" (escrito en marzo de 1920), y el primer poema en este sentido es aún más revelador, por tanto, antes de considerarlo con más detalle. "Tranvía perdido", es necesario hacer referencia a esta obra, sobre todo porque ambos poemas son cercanos textualmente, a los que A.A. Akhmatova llamó la atención en 1926.

"Memoria" se abre con las palabras:

Solo las serpientes mudan su piel

Para que el alma envejezca y crezca.

Nosotros, ¡ay!, no somos como serpientes,

Cambiamos almas, no cuerpos.

Memoria, eres la mano de una giganta

Llevas la vida como un caballo de la brida,

Me cuentas los de antes

Vivieron en este cuerpo antes que yo.

Según Gumilyov, la persona humana vive muchas vidas y, en consecuencia, "cambia" muchas almas, y el héroe lírico, recordando sus individualidades anteriores (de hecho, estas son las etapas del camino de su vida), las separa de su actual "Yo ". Vivieron antes que él, en otras palabras, el "yo" individual resulta no ser idéntico a la personalidad, que, según Gumilyov, no es reducible ni al alma, ni a ciertas cualidades individuales, ni siquiera a lo humano " Yo": el héroe lírico de "Memoria" sobre sus encarnaciones anteriores habla en tercera persona: "él", separando su "yo" individual del suyo propio.

Pasemos ahora a El tranvía perdido. Al igual que el héroe de la visión más famosa de la literatura europea occidental: la Comedia de Dante, el héroe lírico del poema se encuentra desde el principio en un área desconocida. Pero si Dante ve un bosque frente a él, entonces el paisaje de Gumilyov se urbaniza enfáticamente:

Estaba caminando por una calle desconocida

Y de repente escuché la voz de un cuervo,

y campanadas de laúd y truenos lejanos,

Un tranvía volaba frente a mí.

Cómo me subí a su carro

era un misterio para mi

En el aire una pista de fuego

Se fue incluso a la luz del día.

Parecería que este tranvía es similar a cualquier vagón ordinario sobre rieles. Con este entendimiento, "campanillas de laúd" y "truenos distantes" son una descripción poética de los sonidos ordinarios que acompañan el movimiento de un tranvía, y un "camino de fuego" es solo una chispa eléctrica, pero el género mismo de la visión y toda acción posterior. nos obligan a descubrir algo fundamentalmente diferente en esta descripción. Frente a nosotros hay un tranvía místico, y las "campanas de laúd", los "truenos distantes" y el "camino de fuego" adquieren un significado especial en este contexto. Todo esto no debe tomarse metafóricamente, sino literalmente: es el laúd, es el trueno, es el fuego. En este caso, nos enfrentamos a cierto monstruo místico, cuya aparición va acompañada del grito de los cuervos, es decir, el tradicional signo del destino y el peligro.

Pero la peculiaridad del carácter de Gumilyov estaba precisamente en el hecho de que amaba el peligro, se esforzaba conscientemente por él, lo admiraba. Transmitió el mismo rasgo de carácter a su héroe lírico, en este caso autobiográfico. Y al entrar en el tranvía, exudando truenos y fuego (pero también "campanillas de laúd", un signo de sofisticación y sofisticación), el héroe lírico se dirige conscientemente hacia lo peligroso y lo desconocido. Todo esto es bastante consistente con el género de la balada en el que está escrito el poema. La combinación sincrética de dos géneros (la balada y las visiones) conduce a la vecindad en el mundo artístico del poema del drama de la trama, la discontinuidad de la narración, lo "terrible", no dicho, romántico-misterioso (la tradición romántica era muy importante para Gumilev), en otras palabras, lo que es inherente a la balada: la vecindad de todo esto con intuiciones místicas y vagabundeos, con inmersión en un mundo no del todo material, que es típico del género de la visión.

Corrió como una tormenta oscura y alada,

Se perdió en el abismo del tiempo...

Detente, conductor de carretas,

Detén el auto ahora.

Tarde. hemos saltado el muro

Nos deslizamos a través de un bosque de palmeras

A través del Neva, a través del Nilo y el Sena

Volamos sobre tres puentes.

Un tranvía perdido resulta estar fuera del tiempo y del espacio, resulta ser una especie de mística máquina del tiempo, moviéndose libremente en cronotopos asociados con las "vidas anteriores" del héroe lírico.

Y, parpadeando por el marco de la ventana,

Nos dio una mirada inquisitiva

El viejo mendigo - por supuesto el mismo,

Que murió en Beirut hace un año.

¿Donde estoy? Tan lánguido y tan ansioso

Mi corazón late en respuesta:

Ves la estación donde puedes

¿Comprar un billete para la India del Espíritu?

Letrero... letras inyectadas en sangre

Dicen - verde - lo sé, aquí

En lugar de repollo y en lugar de nabo

Se venden cabezas muertas.

Con una camisa roja, con una cara como una ubre,

El verdugo también me cortó la cabeza,

Ella se acostó con otros

Aquí, en una caja resbaladiza, en el fondo.

Si "hace un año" se cuenta a partir de la "vida actual" del héroe lírico, entonces la descripción de la ejecución se refiere claramente a una época mucho más lejana. Sin embargo, el cronotopo aquí difícilmente puede definirse con precisión. Y la semejanza de la cara con la ubre, aparentemente, se inspiró en la lectura de F. Rabelais, quien a menudo "intercambiaba" la parte superior e inferior. Como saben, Gumilyov nombró a Rabelais entre los cuatro escritores más importantes para el desarrollo del acmeísmo, pero no es la "fisiología sabia" que el jefe del taller acmeísta atribuyó a este autor, ni el famoso M.M. Bajtín es la risa ambivalente, pero el desprestigio visual del personaje, cuando en lugar de rostro tiene algo asqueroso.

Al mismo tiempo, la combinación de ventas de goles, camiseta roja y tienda verde no permite determinar con precisión el cronotopo. El hecho mismo de la venta de cabezas, además, en un lugar tan ordinario como una tienda de verduras, tal vez atestigua los acontecimientos de la Revolución Francesa. Entonces, Thomas Carlyle brinda información sobre la fabricación en ese momento de pantalones a partir de la piel de hombres guillotinados (la piel de las mujeres no era buena porque era demasiado suave), y de las cabezas de mujeres guillotinadas: pelucas rubias (perruques rubias). Pero los verdugos en ese momento cumplieron con sus deberes no con camisas rojas, sino con camisolas. Para convencerse de esto, basta con mirar uno de los muchos grabados que representan la guillotina. Al mismo tiempo, puede que no haya una precisión histórica estricta en una obra lírica.

Entonces, el visionario se convierte en testigo de la ejecución de su antiguo "yo", y toda esta escena se asemeja al final de la historia de Gumilyov "Caza africana": "Y en la noche soñé que por participar en algún tipo de golpe de palacio abisinio cortaron de mi cabeza, y yo, sangrando, aplaudo la habilidad del verdugo y me regocijo de lo simple, bueno y nada doloroso que es todo.

Conociendo el destino futuro del poeta, uno solo puede preguntarse cuán claramente previó su propia muerte. Hay una predicción del futuro a través del pasado. Akhmatova escribió: "Gumilyov es un poeta aún no leído. Un visionario y un profeta. Predijo su muerte con detalles hasta la hierba de otoño". Sin embargo, en esta y otras profecías de Gumilyov citadas por Anna Andreevna, se trata única y exclusivamente de él mismo. Realmente fue tanto un visionario como un profeta, pero profetizó solo acerca de sí mismo. A diferencia, por ejemplo, de la "Predicción" de Lermontov, que habla del destino de toda Rusia, o de la "Voz del coro" de Blok, donde se trata del futuro apocalíptico del mundo y de la humanidad.

Y una característica más de los dos episodios anteriores con decapitación: no hay dolor en ellos. En la "Cacería africana" esto se afirma directamente, en "El tranvía perdido" el verdugo no corta la cabeza, no la corta, ni siquiera la corta, pero la corta. Puede cortar algo superfluo que interfiere, por ejemplo, tapas del mismo sueco. Y en lugar de la esperada sensación de dolor, humillación en el fondo de una caja resbaladiza. Todo esto recuerda no tanto a una ejecución como tal, sino a un terrible sueño sobre una ejecución. Una manera tan un tanto distante de representar la propia muerte, cuando todo lo que sucede parece "no completamente" material, es bastante consistente con el género de la visión. Sin embargo, la fragilidad de la visión no excluye la concreción material de la caja resbaladiza y las cabezas muertas en ella.

También cabe señalar que, a diferencia del poema "Memoria", donde el héroe lírico habla en tercera persona de sus anteriores encarnaciones, en "El tranvía perdido" no existe tal distancia lingüística entre el antiguo "yo" del visionario y su actual "yo". El héroe lírico acepta de inmediato y finalmente su anterior individualidad, en sí mismo. Hay una unión de todas estas individualidades en una especie de todo sincrético personal (pero supraindividual). Y el hecho de que el vidente diga “yo” sobre sus encarnaciones anteriores da testimonio de su completa y definitiva aceptación. Si el héroe lírico de "Memory" puede amar o no sus "existencias pasadas", y por lo tanto habla de ellas en tercera persona, entonces para el héroe lírico de "The Lost Tram" esto es absolutamente imposible. Si en "Memoria" - el recuerdo de sus antiguas individualidades, entonces en "El tranvía perdido" - su fusión con el "yo" individual del visionario, la extensión del concepto mismo de "yo" a ellos.

"El tranvía perdido" es un poema de Gumilyov, incluido en La columna de fuego, su última colección. considerado uno de los mejores y más famosos en la obra del poeta. Nuestro artículo presenta su breve análisis.

El poema de Gumilev "The Lost Tram" es muy aficionado a analizar varios críticos y críticos literarios. Les llama la atención, en primer lugar, como toda obra maestra, y en segundo lugar, muestra la gran innovación literaria del autor. Sin embargo, a pesar de la colosal innovación, el autor también sigue la tradición en la obra. Otra razón por la que El tranvía perdido atrae la atención de los investigadores es que en él son visibles las referencias de Nikolai Stepanovich a los hitos de su vida.

Características del análisis del poema.

Es necesario señalar brevemente algunos puntos generales antes de continuar con el análisis. El poema de Gumilyov "El tranvía perdido", a pesar de ser innovador, tiene todas las características principales de su género. La unidad que forma la trama en las letras, en contraste con los géneros dramáticos y épicos, es la experiencia, la emoción, el sentimiento y no un evento. Además, en esencia, cualquier poema es metafórico, y la metáfora gravita hacia un símbolo. Cabe señalar que esta obra fue escrita de un tirón, inspirada. No pertenece al número de versos que se "construyen" meticulosamente y laboriosamente, y por lo tanto requieren el mismo análisis meticuloso y laborioso. No es así como debe ser analizado.

El poema de Gumilyov "El tranvía perdido" no se puede entender siguiendo la forma habitual de interpretación. La lógica de las creaciones creadas de una vez es algo irracional. Ningún crítico puede "desmontarlos". Nadie puede descomponer su genio en sus partes componentes. Esto es lo que hace que estas obras sean tan hermosas.

Tamaño

Así que comencemos nuestro análisis. El poema de Gumilyov "El tranvía perdido" fue escrito por dolnik. ¿Por qué eligió el autor este tamaño, por qué era necesario separar las sílabas acentuadas a intervalos irregulares? Si leemos el poema en voz alta, enfatizando los acentos, notaremos que su ritmo se asemeja al sonido de las ruedas. Dolnik en este trabajo "expresa" el movimiento del tranvía, lo que realza el efecto artístico.

Cronotop

Al considerar el contenido, llama la atención que "El tranvía perdido" es un poema de Gumilyov, que tiene un cronotopo inusual (la relación de las relaciones espaciales y temporales). La fuente de la imagen del tranvía es un prototipo real, que el autor vio por la mañana en las calles de Petrogrado. Sin embargo, entre él y el tranvía, presentado en el poema, que tiene un carácter claramente sobrenatural, existe una gran brecha. Parecen ser de mundos diferentes.

Sonidos

Los sonidos que acompañan su aparición son bastante reales si los tomamos al pie de la letra. Este es el canto de los pájaros, truenos, golpes, repiques. Fueron estos sonidos los que acompañaron el movimiento del tranvía durante la época de Gumilyov. Sin embargo, la redacción del poema nos dice que la naturaleza de estos sonidos es simbólica. Gracias a ello, toda la obra se traslada a un plano simbólico, en el que debe considerarse el "Tranvía perdido". El poema de Gumilev solo puede entenderse correctamente siguiendo esta actitud.

Entonces, solo hay 3 sonidos: truenos distantes, campanadas de laúd, gritos de cuervo. El laúd de Gumilev, como el violín mágico, es un símbolo de la misión del poeta, como la lira en la obra de Pushkin. Además, este es un signo de un tiempo condicionalmente medieval, legendario en el que hay un artista de la palabra de cualquier época. El siguiente sonido, la voz del cuervo, es un mal presagio, el destino, la muerte, la muerte. El trueno es una batalla, celestial o terrenal, y también un signo de la presencia de un poder sobrenatural, como muestra el análisis.

El poema "El tranvía perdido" es imposible de entender si no sabes a dónde va el tranvía. Averigüémoslo juntos.

¿Adónde va el tranvía?

El héroe lírico del poema se convierte en pasajero contra su propia voluntad. Un tranvía es una especie de fuerza mucho más poderosa que una persona. Después de todo, no es por nada que un rastro de fuego permanece detrás de él en el aire. ¿Dónde se mueve este tranvía, qué tipo de fuerza es esta?

Cabe señalar que hay un conductor de automóvil, pero él es indiferente y no responde a la solicitud del héroe lírico de detenerse. En la estrofa correspondiente, el cronotopo cambia repentina y terriblemente. Más recientemente, el tranvía estaba en la calle, aunque desconocido. Ahora de repente se precipita junto con una tormenta "alada" y "oscura". Lo más importante aquí es que el tranvía "se perdió en el abismo del tiempo".

"Abismo del tiempo"

Varios estudiosos han interpretado esta parte del poema de diferentes maneras. Por ejemplo, Elena Kulikova creía que un tranvía es como un barco fantasma perdido en el tiempo. También hay una versión según la cual el autor describe un viaje por el más allá. Yuri Zobnin se adhiere a este punto de vista. Cree que el poema de Gumilev nos remite a la Divina Comedia de Dante. El conductor del carruaje interpreta el papel de Virgil, quien luego es reemplazado por Masha - Beatrice.

¿Cómo podemos entender dónde está la intención y la lógica del autor, y dónde están nuestras propias asociaciones? ¿Cómo podemos hacer que nuestro análisis sea objetivo? El poema "El tranvía perdido" no es el único de este tipo en Gumilyov. En el contexto de su obra, "el abismo del tiempo" aparece varias veces. Nikolai Stepanovich ya ha utilizado esta imagen más de una vez, por ejemplo, en su poema "Estocolmo". Aquí también encontramos las transiciones de "tiempos" y "espacios" en los que el héroe lírico "perdió para siempre". No es casualidad que el poema fuera llamado por el autor "El tranvía perdido".

Además, los sonidos en "Estocolmo" son similares a los que escuchamos en el trabajo que nos interesa. Este es un poderoso rugido y estruendo, el sonido de una campana, los sonidos de la oración. Gumilyov en su "Carta sobre la poesía rusa" señaló que la religión y la poesía son dos caras de la misma moneda. Por lo tanto, en la obra de Nikolai Stepanovich, el canto del violín, el laúd, la lira y la oración son prácticamente equivalentes.

El motivo del sueño en el trabajo.

Continuemos el análisis del poema "El tranvía perdido" según el plan. Esta es una obra en la que el héroe parece estar soñando con su vida. Él la ve correr a través de la ventana del tranvía. Como saben, una persona antes de la muerte, por así decirlo, ve su vida, que se precipita ante él. Podemos decir que "El tranvía perdido" es un poema profético. Esto puede juzgarse no solo porque contiene un episodio de la ejecución del héroe, sino también porque el movimiento del tranvía parece una descripción del recuerdo de su vida, que brilló antes de su muerte. Es por eso que el héroe lírico le pide con ansiedad y persistencia al conductor del automóvil que se detenga, pero esto resulta imposible.

El desarrollo de la imagen de un tranvía en la literatura rusa.

En la literatura rusa, esta imagen de Gumilyov se recordará a sí mismo más de una vez. Esto sucederá, por ejemplo, en El maestro y Margarita de Bulgákov, donde habrá un tranvía, una cabeza cortada y un cochero. Esta imagen se revelará de manera muy profunda e interesante en el final de Doctor Zhivago de Pasternak, en el episodio de la muerte del protagonista. Yuri muere en un tranvía, en este momento retumba una tormenta, el héroe mira por la ventana.

La innovación de Gumilyov

La técnica utilizada por el autor era nueva para la poesía rusa. Valery Shubinsky realizó un análisis del poema de N. Gumilyov "El tranvía perdido". Señaló que este trabajo se convirtió en el precursor de la "poética semántica rusa". Muchos contemporáneos no entendieron este verso, porque lo interpretaron "a la antigua", buscando prototipos reales de las imágenes creadas por Gumilyov. Por ejemplo, Anna Akhmatova creía que el anciano que pasaba por la ventana del tranvía era una persona real. Tal vez ese fue el caso, o tal vez no. Esto no es tan importante, porque este detalle del poema solo realza la sensación de un sueño angustioso, en el que los muertos y los vivos se mezclan tan fácilmente. El héroe reacciona de manera muy interesante ante la aparición de un anciano, a quien da por sentado. Sí, este es el hombre que murió en Beirut hace un año. Lo que es increíble en la realidad se vuelve evidente en un sueño. Todo esto debe tenerse en cuenta al considerar el verso "El tranvía perdido" de Gumilyov.

Un breve análisis de esta obra no es tarea fácil. Desafortunadamente, incluso hoy en día, algunos investigadores continúan tratando de explicar literalmente las cosas inexplicables. En sus conclusiones, a veces van muy lejos, pero este enfoque es inicialmente erróneo. En el poema de Gumilyov, varios motivos que realmente tienen una conexión con la realidad se combinan de manera extraña en una especie de todo artístico, tan extrañamente como los eventos diurnos a veces se combinan en un sueño. El sueño tiene una lógica, pero es diferente. No puede ser explicado por la lógica de la realidad. Ella solo puede destruirlo.

Esto concluye nuestro análisis del poema de N. S. Gumilyov "El tranvía perdido". Hablamos de las principales características de esta obra. El análisis del poema de Gumilyov "El tranvía perdido" es breve, puedes complementarlo con tus propias reflexiones.