Marc Jacobs - biografía y vida personal. Marc Jacobs - biografía y vida personal Vida personal de Marc Jacobs

(Marc Jacobs; nacido el 9 de abril de 1963, Nueva York, EE. UU.)– Origen americano mundialmente famoso. Ganador de numerosos premios, Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres francesa. Creador y fundador de la marca Marc By Marc Jacobs. De 1997 a octubre de 2013 Fue director artístico. Marc Jacobs posee varias librerías Bookmarc en Nueva York y la cafetería boutique Marc By Marc Jacobs en Milán.

Biografía y carrera

Infancia y educación. inicio de carrera

Marc Jacobs nació el 9 de abril de 1963 en Nueva York. Su padre murió cuando el niño tenía siete años. Su madre se casó tres veces más y cada vez la familia se mudó. Al final, Mark empezó a vivir con su abuela en una antigua mansión de Manhattan. Hablará de ella como “la persona que tuvo la mayor influencia en su vida”, y como la única verdaderamente familiar cercano. Fue su abuela, a quien le encantaba sentarse frente a la pantalla del televisor tejiendo, quien le enseñó a tejer y le inculcó el gusto por cosas hermosas.

A la edad de 15 años, cuando todavía era un colegial, a Mark se le ocurrieron los primeros modelos de su futuro. Luego el niño se ganaba la vida trabajando en Charivari, una institución muy progresista de su época, donde le confiaban el tejido. Slava ya había encontrado un diseñador talentoso: sus primeros trabajos tuvieron una gran demanda.

En 1981, Marc Jacobs ingresó en la Escuela de Diseño Parsons. En 1984, Mark fue nombrado Estudiante del Año.

Antes de graduarse en la Escuela Parsons, ideó muchos diseños para Reuben Thomas, recreando los inolvidables atuendos de la película Amadeus.

Pronto el joven diseñador estaba esperando. fatídico encuentro con Robert Duffy, un futuro socio comercial que se convirtió en un amigo cercano de Mark y reemplazó a su padre. El propio Duffy describió este conocido como "amor empresarial a primera vista". Simplemente buscaba un socio creativo y lo encontró en Jacobs. Pronto todos los amantes de la moda y la moda de Nueva York empezaron a hablar de Jacobs Duffy Designs.

Creando tu propia marca. Trabajando en Perry Ellis

En 1986, con el apoyo de Onward Kashiyama USA, Inc. Marc Jacobs lanzó una colección bajo su propio sello.

Jacobs y Duffy están invitados a trabajar en Perry Ellis Fashion House. Pronto murió el fundador de la marca y la dirección tomó una decisión audaz: Mark se convirtió en director creativo y Robert en presidente.

Es importante señalar que en sus colecciones Jacobs no intentó inmortalizar a Ellis, sino que mejoró las características principales de su diseño. Por ejemplo, revivió la paleta de Perry Ellis. Estos son colores cálidos del otoño: ocre, calabaza, ciruela, beige. Mark actualizó la paleta añadiendo un moderno color óxido. En el otoño de 1991, Jacobs presentó un abrigo corto color uva, chocolate, jugoso color mandarina, un suéter color caramelo y un suéter que no todas las fashionistas se atreverían a usar. En sus modelos, el diseñador utilizó cachemira, lana de angora y mohair, materiales suaves y lujosos que le dan a la ropa un toque especial.

Por supuesto, Jacobs respetaba los diseños de otros diseñadores, no sólo de Ellis. Por ejemplo, su 1985 de lentejuelas aludía a . Pero, refiriéndose a la experiencia de décadas pasadas, el diseñador nunca utilizó “citas directas”. Una y otra vez, Jacobs volvió a los conceptos básicos de la moda, jugando cada vez con estampados geométricos, el tema de la bandera estadounidense y otros motivos clásicos de una manera nueva. Sus interpretaciones eran tan sofisticadas que rivalizaban con clásicos como el Norfolk o el traje de lana cruzado que apareció en la portada de otoño de 1990 de Women's Wear Daily.

Reconocimiento mundial

Ya al ​​comienzo de su carrera, Marc Jacobs se convirtió en una verdadera leyenda de la industria de la moda. Sus modelos encarnaban la individualidad y el genio: románticos, sofisticados y al mismo tiempo libres y satisfechos de sí mismos.

En 1992. Marc Jacobs se está tomando en serio su propia marca. Este año presentó por primera vez el estilo que desarrolló y que luego sería utilizado por otros diseñadores. La colección de Marc Jacobs presentaba vestidos ligeros y fluidos complementados con martas "pesadas". La innovación fue recibida con entusiasmo: la colección fue adquirida por muchos grandes almacenes de Nueva York. La prensa y el público estaban encantados, pero los propietarios de Perry Ellis no apreciaron las decisiones audaces y extraordinarias de Jacobs: el extravagante diseñador fue despedido junto con su socio Robert Duffy.

En 1994, el diseñador presentó la colección de Marc Jacobs llamada “Shooting Stars”, que volvió a llamar la atención del público: pantalones dorados brillantes combinados con blusas rojas y verdes brillantes, mangas de piel de oveja y chaquetas de tweed con capucha. Deportes chic ( punto fuerte Escuela Americana moda) en ropa casual recibida de Jacobs nueva vida. El propio Mark describe su estilo como “cosas simples hechas con telas lujosas”.

Trabajando en Louis Vuitton. Renacimiento de la casa de moda

Pronto el diseñador se va a trabajar a Italia para buscar nuevas imágenes. Allí trabaja en una colección para Iceberg. Durante el mismo período, su socio estaba negociando con el empresario francés Bernard Arnault: Jacobs se convirtió en el director creativo de la marca de lujo Louis Vuitton. El dúo neoyorquino exige que el grupo (que incluía a Louis Vuitton) garantice el apoyo a la marca Marc Jacobs. Arnault, al final, hace una concesión formal: 140.000 dólares es mucho menos de lo que Jacobs y Duffy querían, pero hay suficiente dinero para abrir una tienda de la marca Marc Jacobs en Mercer Street y varios desfiles.

En 1998, Marc Jacobs preparó la primera colección de ropa femenina en la historia de la Casa de Moda para Louis Vuitton. Presentaba trajes de pantalón, faldas originales hasta la rodilla y los tobillos, abrigos cruzados de raso y jerseys lacónicos. Con la llegada de Marc Jacobs, la casa de moda también comenzó a producir colecciones, zapatos, accesorios y joyas para hombres (hasta ese momento, Louis Vuitton sólo había producido bolsos y maletas).

Marc Jacobs propuso decorar con la marca LV no sólo bolsos y maletas, sino también tejidos, iniciando así nuevo auge logomanía.

En la colección Louis Vuitton primavera-verano 2000, Jacobs presentó unos sencillos pantalones rectos con pliegues de lana ligera, decorados con numerosos bolsillos y bordados de pedrería. Sus cordones “mágicos” al estilo de los años 60 cobraron vida, transformando prendas de oficina discretas en conjuntos sexys.

La colección masculina de Louis Vuitton otoño-invierno 2001/2002 se desvió aún más de las tendencias habituales, ya que Jacobs se negó a utilizar un estilo que era muy popular en ese momento. En cambio, se le ocurrió la imagen de un caballero neorromántico, vestido con abrigos de cuero negro con ojales rojos o a rayas llamativas debajo de chaquetas de punto cerradas.

La colección femenina otoño-invierno 2001/2002 de Louis Vuitton fue "una clara mejora", como escribió Dana Thomas en uno de los portales de moda. Esta colección recordaba a Jacqueline Kennedy y su estilo único. Jacobs eligió materiales como algodón, tweed, seda e hilo. Los impactantes toques finales incluyeron adornos de visón, tachuelas de metal y sexys botas de cuero con cordones.

En la colección otoño-invierno 2001/2002 de Marc Jacobs, Marc Jacobs presentó un abrigo de cachemira con botones grandes y puños brillantes, un abrigo de mohair con destellos y una línea de vestidos de punto clásicos.

“Personas con un talento tan asombroso como Marc Jacobs se han convertido en la excepción y no en la regla. Se convirtió en un modelo de fuerza, individualidad y vivacidad. Con su trabajo atrajo a muchos diseñadores a Nueva York. Marque Jacobs demostró ser un verdadero conocedor del estilo americano. Es un diseñador que sabe exactamente lo que la gente usará hoy y mañana, predice fácilmente las tendencias de moda de las próximas temporadas. ¿No es esto un milagro?

Amy Spindler, crítica de moda Los New York Times

El talento polifacético de Marc Jacobs

En 2001, Marc Jacobs lanzó la línea Marc By Marc Jacobs. El mismo año, junto con el artista y diseñador Stephen Sprouse, Jacobs creó una colección para Louis Vuitton con estampados de letras de neón.

En 2003, Marc Jacobs y Takashi Murakami desarrollaron un nuevo lienzo “Monogram Multicolore” de 33 colores para Louis Vuitton. Hasta ese momento, el monograma, formado por las iniciales LV, un cuatrifolio, un diamante curvo con una estrella de cuatro puntas y un punto en el centro, se presentaba únicamente en tono beige-marrón.

En 2004, con la llegada de Marc Jacobs, las ganancias de Louis Vuitton se triplicaron.

En 2007, el diseñador fue incluido en la lista de los “50 más personas influyentes gay", recopilado por la revista Out.

En 2009, Marc Jacobs, Justin Timberlake y Kate Moss participaron en la sesión fotográfica de Annie Leibovitz para Vogue de mayo en Estados Unidos.

El mismo año, en colaboración con Creative Growth, organización de caridad, que apoya a artistas discapacitados, Marc Jacobs ha creado una colección cápsula de camisetas y accesorios. Las impresiones fueron diseñadas por artistas discapacitados. Marc Jacobs donó las ganancias de la venta de la colección al fondo Creative Growth. En 2009, en la colección femenina otoño-invierno 2009/2010 de Louis Vuitton, las modelos desfilaron por la pasarela con tocados en forma de orejas de conejo. El trabajo de Marc Jacobs se ha convertido en uno de los más comentados esta temporada.

En 2009, Marc Jacobs fue incluido en la lista de los 100 representantes más creativos del mundo de la industria de la moda, elaborada por Fast Company. Ese mismo año, el diseñador creó una colección limitada de vajillas de porcelana y cristal chinas para Waterford.

En 2009, Marc Jacobs, en colaboración con la organización de derechos de los homosexuales Human Rights Campaign, lanzó una colección de camisetas con parejas homosexuales.

En 2010, Marc Jacobs y Lady Gaga aparecieron en tres portadas de la revista V Magazine otoño-invierno. La sesión de fotos estuvo preparada por Mario Testino. El número estuvo dedicado a Nueva York y contenía entrevistas y sesiones de fotos con celebridades nacidas en esta ciudad.

En 2010, Marc Jacobs y la artista, diseñadora y estilista francesa Maripol crearon una colección cápsula de ropa y accesorios para mujer para Marc by Marc Jacobs. Incluía camisetas brillantes con estampados originales y pulseras y collares de plástico multicolor. El mismo año, el diseñador abrió una cafetería boutique en un edificio histórico del siglo XVI en Milán. La concept store Marc by Marc Jacobs quedó separada por un cristal puerta corrediza, detrás del cual hay una barra. En 2010, Marc Jacobs abrió la librería Bookmarc en Nueva York, donde presentó discos de vinilo, libros de arte y artículos de papelería editados con el logotipo de Marc Jacobs.

En 2010, el diseñador lanzó la fragancia masculina Marc Jacobs Bang. Marc Jacobs también se convirtió en el rostro del perfume. El diseñador se inspiró para crear la campaña en Yves Saint Laurent, quien protagonizó desnudo un anuncio de su propia fragancia en 1971.

Ese mismo año, Marc Jacobs, en colaboración con la marca Stubbs & Wootton, creó una colección cápsula de mocasines para hombre. Como impresión se utilizó la imagen de una rata.

En 2011, Marc Jacobs lanzó una colección de camisetas de edición limitada para Playboy que costaba 35 dólares. Los tanques salieron a la venta a mediados de febrero y estuvieron disponibles durante unos días en la boutique Marc by Marc Jacobs de Nueva York. El diseñador transfirió todos los ingresos a Fundación caritativa para luchar contra el SIDA Diseñadores contra el SIDA. En 2011, Marc Jacobs creó una colección limitada de botas de goma para hombre para la marca Native.

En 2011, tras el despido de John Galliano de Dior, la casa de moda ofreció el puesto de director creativo a Marc Jacobs. El director ejecutivo de Dior, Sidney Toledano, llevaba meses en conversaciones con el diseñador. Se discutió en los medios que Jacobs pidió un salario anual indecentemente alto para el puesto de director creativo de la Casa de la Moda. Las partes nunca pudieron llegar a un acuerdo. En abril de 2012, Raf Simons asumió el cargo de director artístico de Dior.

En 2011, Jacobs creó zapatos Lucite transparentes para la colección femenina primavera/verano 2012 de Marc Jacobs.

En 2012, Marc Jacobs y el artista japonés Yayoi Kusama crearon una colección cápsula de ropa y accesorios para mujer para Louis Vuitton con un vibrante estampado de lunares.

En 2013, debido al exceso de actividad, Marc Jacobs dejó el puesto de director creativo de su propia marca Marc by Marc Jacobs. Ofreció este puesto a las diseñadoras Luella Bartley y Katie Hiller. Este último colabora con Marc Jacobs desde hace más de 10 años.

En 2013, con motivo del 30 aniversario de Diet Coke, Marc Jacobs diseñó las botellas de lata y vidrio de la marca. Los frascos fueron hechos al estilo de los años 80, 90 y 2000, cada uno de los cuales estaba decorado con la imagen de una niña vestida en el estilo correspondiente.

“Ser el Director Creativo de Diet Coke y ser parte de la celebración del 30° Aniversario es un gran honor para mí. La Coca-Cola Light es un ícono y me encantan los íconos".

En abril de 2013 tuvo lugar el estreno del thriller dramático "No Connection" dirigido por Henry Alex Rubin. Marc Jacobs interpretó el papel de proxeneta en la película. Su personaje Harvey atrae a niños y niñas al negocio del porno en Internet, prometiéndoles mucho dinero. La película también está protagonizada por Paula Patton, Jason Bateman y otros.

“Todos somos héroes de una película que se nos ocurrió en la cabeza, todos somos individuos. Me gustan las imperfecciones, por ejemplo, los espacios entre los dientes, los ojos mal maquillados, el cabello “real”. Mis cosméticos son para aquellos que quieren seguir siendo ellos mismos, pero ser bellos, brillantes y felices”.

La colección, compuesta por 122 productos cosméticos, se presentó en 4 categorías. El primero, Smart Complexion, incluía correctores, polvos y bases de maquillaje. La segunda categoría, Hi-Per Color, incluía lápices labiales, brillos de labios, rubores, sombras de ojos, bronceadores y esmaltes de uñas. El tercer grupo, Blacquer, estuvo representado por los productos de maquillaje para ojos. La cuarta categoría, Probada por niños y Aprobada por niñas, incluía productos para crear maquillaje natural, incluidos bálsamos labiales, gel para cejas y correctores. Los productos de maquillaje Marc Jacobs Beauty ya están disponibles en las tiendas Sephora de EE. UU. y Canadá.

En octubre de 2013, Marc Jacobs dejó su puesto como director creativo de Louis Vuitton. Tras el desfile de la colección primavera-verano de la marca, Bernard Arnault y Marc Jacobs anunciaron que no renovarían su contrato, que expira en 2014.

“Bernard nos dejó esta decisión a Robert y a mí. Hace dos semanas, cuando regresé a París, dijo: "El futuro de Marc Jacobs requerirá tanta atención por parte de usted y de Robert que en algún momento tendrán que decidir qué colección será la última de Louis Vuitton". Pero dejó la decisión en nuestras manos”.

En su entrevista con WWD, Bernard Arnault dijo que en los próximos 2 o 3 años LVMH planea desarrollar Marc Jacobs. También destacó que se necesitará mucha fuerza y ​​energía por parte de Marc Jacobs y su compañero Robert Duffy.

En 2014, Marc Jacobs creó el vestido más caro de la temporada otoño-invierno 2014/2015. El conjunto también se convirtió en el conjunto más caro de la historia de Marc Jacobs. El coste de un metro de tela con el que se confeccionó el vestido fue de 8 mil dólares. El material fue elaborado a mano por artesanos de una de las fábricas textiles suizas. La tela estaba decorada con bordados de piezas individuales de organza con forma de flores. El costo del vestido se estima en 28 mil dólares. Actualmente, el conjunto se encuentra en los archivos de la marca Marc Jacobs.

Vida personal

Marc Jacobs es abiertamente gay y ha abogado públicamente por las parejas del mismo sexo en más de una ocasión. El propio Jacobs estuvo en una relación con Lorenzo Martone durante varios años e incluso habló de su intención de casarse y adoptar un niño. En 2009, la pareja se casó en la isla de St. Barth, pero nunca legalizaron oficialmente la relación.

“Tuvimos una boda tranquila en la casa de uno de nuestros amigos en la isla. A la ceremonia sólo asistieron los amigos más cercanos. Pero aún no hemos firmado ningún documento, por lo que todavía no estamos casados ​​oficialmente”.

lorenzo martone

En la primavera de 2010, inesperadamente para todos, la pareja anunció su separación. Marcos y Lorenzo salvados relaciones amistosas y continuar comunicándonos estrechamente hasta el día de hoy.

En 2011, Marc Jacobs comenzó a salir con el actor porno Harry Louis. En 2013, la pareja se separó.

Intereses de Marc Jacobs

En la década de 2000. el diseñador consumió alcohol y drogas. En 2006, los médicos diagnosticaron a Mark con una úlcera de estómago e informaron la necesidad de extirparle el recto. Jacobs se preocupó seriamente por su salud y recurrió a un nutricionista que desarrolló un programa para él. nutrición apropiada. Posteriormente, Marc Jacobs se sometió a un curso de rehabilitación en la clínica Passages de Malibú. Comenzó a hacer ejercicio y a comer sano. Desde 2013, Marc Jacobs va al gimnasio todos los días, dirige imagen saludable vida.

"No puedo vivir un día sin equipo de ejercicio, me atraen los deportes, necesito adrenalina y endorfinas para el trabajo y la creatividad".

Marc Jacobs es conocido por su amor por la ropa femenina. En 2008, la diseñadora apareció por primera vez en público con una falda. Posteriormente, también empezó a llevar faldas escocesas, vestidos, vestidos de verano y bolsos Birkin de Hermès. Con sus conjuntos, Jacobs causó sensación y provocó una tormenta de debates en los círculos de la moda y en la prensa.

“Me encanta usar faldas, especialmente me gustan los kilts. Es cierto que hace unos años también descubrí las faldas lápiz. Así que ahora mi principal amor son las faldas de Prada. Son muy cómodos. Cuando los uso me siento feliz. Sigo comprando más y más y ahora no puedo dejar de usarlos”.

Premios

"La colaboración entre Marc Jacobs y Robert Duffy es fundamental para el desarrollo de Marc Jacobs, una de las marcas más influyentes y exitosas del mundo".

Margaret Hayes, presidenta y directora ejecutiva de Fashion Group International

Marc Jacobs (entrevista con Calvin Klein para Harper's Bazaar, agosto de 2010)

El provocador del mundo de la moda masculina, Calvin Klein, habló con otro provocador, Marc Jacobs, sobre la vida, la salud y su fragancia Bang!

Calvin Klein: Me gustaría hablaros del perfume Bang! Describirlo.
¡Me gusta el! Sin embargo, creé esta fragancia como algo que a mí misma me gustaría, algo que quiero usar en mí misma. Y el nombre se me ocurrió por casualidad, en el gimnasio. Acabo de escuchar un fuerte sonido de "¡Bang!". Así fue. Luego pensé también en la pimienta, que me gustaba su olor. Fui a Coty y le dije que me gustaba el aroma de la pimienta: roja, negra, blanca, rosa, amarilla... Y que quería usar este aroma. Luego inmediatamente comenzamos a discutir la botella y el empaque.
Robert, mi socio comercial, dijo entonces que yo estaba en buena forma y que por qué no aparecía yo mismo en un anuncio de fragancias. Pensé mucho tiempo en su propuesta, buscando a alguien que pudiera captarme bien, que diera vida a esta idea, con mucha calidad y estilo. En ese momento encontré un prototipo de cómo debería verse el anuncio: este foto famosa Yves Saint Laurent de Jeanloup Sieff. Luego pensé en lo que me pondría. Aún así, no soy Tom Ford, no soy tan bueno presentándome ropa. Necesitaba algo que no pareciera ridículo. Probé muchas opciones (jeans, camisetas) y no me gustó nada. Entonces Zherden dijo: "¡Quítate la ropa por completo!" Así apareció realmente la publicidad.

Calvin Klein: Pensé que tu mensaje era que este es un aroma muy personal... Misterioso, sexy, individual...
Hay tantas cosas pasando por tu cabeza cuando estás haciendo algo... Calvin Klein: Pero la gente no sabe que Jerden te pidió que te quitaras la ropa. Ven un cuerpo desnudo y, en consecuencia, piensan en sexo.
Creo que la cuestión es que me atormenta la idea de implementar una idea que desmitifique el resultado final. Sé demasiado para creer el resultado final (desnudez). Calvin Klein: ¿Quizás fue el subconsciente?
Bueno, me sentí bien, me gustó mi apariencia, así que fue fácil para mí. Y luego, en mi opinión, ¡un chico sin ropa se ve mucho mejor que con ella! Calvin Klein: Lo mismo ocurre con las mujeres.
Con algunas mujeres y con algunos hombres. Calvin Klein: ¿En qué momento piensas en lo que debería ser un aroma: romántico, sexy, amaderado o fresco? ¿Y cuando pensamos en el embalaje y todo lo demás?
Pienso en todo juntos. Pero siempre digo: primero necesitamos un nombre. El nombre debería evocar algunas asociaciones. Y luego, ¡bang! inicialmente tenía connotaciones sexuales. Es como una declaración: ya se ha hecho y es un hecho. Calvin Klein: En cierto modo, la fragancia, como la ropa, es muy personal. Tú personalmente participaste en el desarrollo del concepto, ¿puedes decir que este perfume es parte de ti?
La cuestión es que pasé mucho tiempo hablando de este aroma. Lo hablo no sólo aquí y ahora, contigo, sino también con muchas otras personas, periodistas... No puedo imaginar algo que no tenga nada que ver conmigo. Me siento un poco incómodo atribuyéndome el mérito de algo en cuya creación no participé. Mi nombre está en el empaque de esta fragancia, pero no puedo decir que yo la hice. El mérito es de mi equipo, incluidas las mujeres, y puedo dormir mucho mejor por las noches si soy sincero. Pero sí, este aroma es parte de mí, le pongo mucho. Calvin Klein: Hablé con mis amigos diseñadores y llegamos a la conclusión de que es mucho más fácil hacer tú mismo lo que tienes en mente. Pero cuando tienes un equipo mucha gente piensa que el proceso se vuelve más fácil, pero no es así.
Sí. En un equipo hay que ser un buen calculador, un buen padre, un buen cuidador. Se requiere cierta sensibilidad porque todo el mundo tiene un ego. Solo somos personas. Calvin Klein: ¿Qué hay de vuestras colecciones para hombre? Mirándolos, ¿estás listo para decir que usarás esta ropa?
Desde el punto de vista empresarial, me gustaría que mis colecciones fueran más allá de mis gustos. Básicamente, yo uso camisa y falda escocesa todos los días. Como sabes, elijo la ropa con mucho cuidado. Puede que suene extraño, pero difícilmente podría hacer un negocio con lo que quiero ponerme. La marca quedaría fuera del mercado. Calvin Klein: Lo dudo. Pero seguro que hay mujeres que se identifican con tu estética. Y no importa si es el olor, las joyas o la ropa.
Cuando miro a otros diseñadores y su trabajo, me parece que sus ideas son muy claras. Cuando miro de cerca lo que hago yo mismo, ¿no entiendo qué está pasando?

Calvin Klein: Creo que los demás lo entienden. No a todos, porque no te diriges a todos, sino a los que compran tus cosas.
Así que, fragancias, ropa y complementos a un lado... ¿Y tú? Aquí tienes una foto tuya desnuda. He oído que entrenas en el gimnasio más de dos horas, seis días a la semana, y además sigues una dieta estricta.
Hace cuatro años, mi grasa corporal era del 21 por ciento. Estuve entrando y saliendo del hospital porque padecía una úlcera. Estaba en la oficina 16 horas al día, 6 de las cuales las pasaba en el baño, estaba muy enferma. No comí nada más que comida rápida. El médico dijo: "Tendremos que extirparle el recto". Respondí: "¡No haré eso!"
Entonces acudí a un nutricionista llamado Lindsay Duncan, quien me prometió que si seguía sus instrucciones al 100 por ciento, estaría en excelente forma y mantendría mi colon intacto. Estuve de acuerdo. Dijo: “Sin cafeína, sin azúcar, sin harina blanca, sin lácteos de vaca. Toma medicamentos todos los días, come puerro y jengibre…” La lista era interminable.
También dijo que debería reír todos los días, descansar todos los días, sudar todos los días (lo que significaba ir al gimnasio). Y ni siquiera he puesto un pie en el gimnasio. Déjame decirte esto: hace 20 años que no camino largas distancias. Entonces comencé a hacer ejercicio, siguiendo las instrucciones del nutricionista, y me gustó. Me encanta desde entonces porque me hace sentir bien.
Cuando comencé a sentirme mejor, cuando dejó de dolerme el estómago, cuando dejé de pasar la mitad del día en el baño, cuando pude mirarme en el espejo, cuando comencé a desarrollar músculos, dije: "¡Esto es increíble!" ¡Mi 21 por ciento de grasa corporal se convirtió en 5!
Luego otros empezaron a prestarme atención y a ofrecerme citas. Todo cambió drásticamente, comencé a pensar mejor en mí mismo. Por lo tanto, se me hizo difícil estar siempre vestido. Cada vez que me piden que me lo quite les digo: “¡Claro que no hay problema!”. Empecé a ir a la peluquería, a hacerme manicuras y pedicuras... Antes de eso, nunca había cuidado mi apariencia, no me importaba. Pensé: "Paso 16 horas al día en el estudio, nadie me ve, ¿a quién le importa cómo luzco?". Ahora incluso mi vida hogareña se ha vuelto diferente. Decoré el interior porque quiero que vengan invitados.

Calvin Klein: ¿Qué del trabajo? ¿Ha habido algún cambio en este ámbito?
Los cambios en mi vida ciertamente han afectado mi trabajo. Me volví más confiado y confiado. A veces dicen que soy muy rebelde, provoco algún tipo de reacción en la gente. Realmente me gusta ver las reacciones. Ahora estoy en muy buena forma, pero antes era demasiado vulnerable e inseguro de mí mismo. Momentos así todavía ocurren de vez en cuando, pero la nueva confianza que adquirí me ayuda mucho en mi trabajo.
Después de tres meses de mi nueva vida, mi nutricionista me preguntó: “¿Sientes algún cambio?” A lo que respondí: “Sí, siempre estoy solo en casa, comiendo comida terrible y sin sabor”. Luego preguntó: "¿Qué dice la gente sobre tu apariencia?" A esto respondí que mi entorno pensaba que me veía mejor que nunca. "¿Te gusta escuchar eso?" - preguntó. “Bueno, si abordamos este tema desde este lado, entonces sí, en ese sentido estoy satisfecho”. Y pensé que era muy interesante. Este es el primer paso: la gente empieza a notar cambios en ti y les gusta. Te hace sentir mejor. Es como si los críticos comentaran positivamente sobre tu disfraz y tú pensaras: "¡Genial!". y tratar de ser aún mejor. Por supuesto, esto no siempre funciona, pero el efecto es simplemente asombroso.

Calvin Klein: Tu salud, tuya apariencia, tu gran forma, cuerpo hermoso– todo esto es el resultado del entrenamiento y, en general, del trabajo sobre uno mismo. Y esto es muy importante. Después de todo, cuando estás muy ocupado con el trabajo, es muy fácil justificarte, culpar de todo a la falta de tiempo, etc.
MJ: Le dije a la nutricionista: “No tengo tiempo para todo esto”. A lo que él dijo: “Pero nunca tendrás más tiempo. Estás quemando la vela por ambos extremos. Trabajas en dos diferentes paises, siempre estás ocupado, siempre estás enfermo. ¿Cuánto tiempo más crees que perderás si no haces nada al respecto?

Calvin Klein: Hablemos de colecciones. ¿Cómo se arma la colección? ¿Por dónde empiezas? ¿De dónde sacas la inspiración?
Normalmente empiezo con algo como: "No tengo idea de lo que vamos a hacer porque simplemente no lo sé". Y así es siempre, cada vez, el mismo comienzo. Simplemente me siento con mi equipo y pregunto: "¿Quién tiene qué ideas, quién piensa qué?" Cuando tengo un papel vacío frente a mí, simplemente no sé por dónde empezar, no puedo empezar a trabajar mirando un espacio vacío. Pero cuando alguien me muestra, por ejemplo, seis retales de tela, digo: “Esto no es eso, esto no funcionará, pero esto es interesante”. Es más, lo que me parecía interesante puede que no acabe en la colección, pero a partir de ahí todo empieza a girar.
Me gusta empezar a trabajar en lo que no me gusta. este momento. Encontrar algo incorrecto, inapropiado, algo que nunca habría usado en el pasado. Por ejemplo, brocado. Y luego, por pura casualidad, hacemos algo con brocado y queda bien. Ese es un ejemplo. En realidad no odio el brocado.

Calvin Klein: ¿Pero todavía hay espacio para la inspiración? ¿Que te inspira?
Suele ser el espíritu que más me inspira. Es cierto que a veces caigo en la melancolía. La nueva colección en Nueva York es cien por cien un reflejo de mi vida personal. No literalmente, sino indirectamente. Queríamos hacer algo que pareciera sobrio, que tuviera un bonito color suave, pero con toques de amarillo. Esta fue la colección más beige y gris de mi vida, nunca había hecho esto antes. Nos inspiramos en las fotografías retro en blanco y negro, pero no nos interesaba la imagen, sino el efecto sepia, esos tonos negros, blancos y grises. Y era una sensación de belleza tan tranquila... Hicimos esta colección justo después de aquella en la que todo era radicalmente diferente: locura, romance, volantes y adornos de perlas. Y siempre es así, todo sale muy arbitrariamente.
Creo que nuestros shows se han convertido en una forma de entretenimiento. Es como una representación teatral de siete minutos, así que intento que sea lo más espectacular posible: selecciono la escenografía, la música, la luz, todo.

Calvin Klein: ¿Cómo divides tus colecciones para Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs y Louis Vuitton?
Me gustaría no separarlos, pero resulta así. Cuando llego a París soy un extranjero, estoy como separado de su mundo. Me encanta trabajar para Louis Vuitton, es un trabajo increíble, pero es como un alter ego. Revela tu personalidad, te hace reconocer por las etiquetas, es brillante, pero no soy yo. Aunque este es el papel que quería desempeñar. Soy estadounidense en París, pero interpreto a un diseñador francés. La gente viene a mí con muestras de telas, las apruebo... Es todo tan francés, como si estuviera en una película. A veces se pierde el sentido de la realidad.
En Nueva York soy más comunicativo. Esta es mi casa, mis amigos, muchas conversaciones durante el trabajo. Hago lo que tengo que hacer donde estoy.

Calvin Klein: ¿Percibes a las mujeres de manera diferente que a los hombres? ¿Crees que están impulsados ​​por la marca?
En París, cada detalle, cada línea, cada elemento de decoración es muy demostrativo y te obliga a reaccionar. "¡Guau, es Vuitton!" He pensado en esto a menudo desde que entré por primera vez en Louis Vuitton. Un periodista me preguntó una vez: "¿Por qué crees que el equipaje LV sigue siendo tan popular y moderno?" Lo que creo que es único acerca de la marca es que hace que la gente quiera estar en el club. Quieren ser identificados como miembros del club. Por ejemplo, si el equipaje de Louis Viutton no estuviera cubierto por los logotipos de la marca, es poco probable que se vendiera tan bien como lo hace. Por lo general, fue creado para personas que viajaban en barcos; Hoy en día ya nadie viaja así y se vende equipaje. Por tanto, la modernidad es lo último en lo que pienso. Pienso en la artesanía, en la capacidad de crear cosas que tengan un alto grado de reconocimiento.
Cuando comencé a trabajar para Louis Vuitton, decidí que sería muy inteligente ocultar la etiqueta en el interior del abrigo. Si escondo botones con logos detrás de las solapas... Y lo primero que preguntaron los vendedores de la tienda fue lo siguiente: “¿Este abrigo se da vuelta? ¿Puedes hacer que la etiqueta sea visible?" Entonces me di cuenta de que mi idea era inútil. Decidí que no había necesidad de ocultar nada, dejar que la etiqueta luciera en el exterior.

Calvin Klein: ¿Piensas en esto cuando haces una colección? ¿Es esta la inspiración detrás de su creación?
Por supuesto, pienso en esto muy a menudo. A veces nos da vueltas la cabeza y empezamos a hacer cosas al estilo de un desfile de moda. Entonces digo: “Espero que al menos alguien que conozco use esto…” Porque quiero que la ropa que hago sea usada. No me importa si una chica se sienta en la acera con él después de una fiesta loca y se arruina. Quiero creer que estas cosas tendrán una vida plena, de lo contrario no las mostraría en la pasarela.

Calvin Klein: Hubo una mujer que vivió por la moda y el estilo y murió por ello. Completamente obsesionado. Cuando entré en el negocio de la moda, conocí a muchas mujeres así. Trabajaron en revistas de moda. Ahora todo es diferente. Hay muchas más cosas modernas en este mundo. Quizás los tiempos eran diferentes entonces...
Todo cambia. La vida es lo que es y el mundo es lo que es. Los tiempos cambian. Y las personas son un reflejo de la época en la que viven.

Sitio oficial: www.marcjacobs.com

Colección femenina de Marc Jacobs para primavera-verano 2011

Biografías de celebridades

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03.05.15 14:25

Hace unos años diseñó camisetas con símbolos que defendían el derecho de las personas al matrimonio entre personas del mismo sexo. Después de todo, la vida personal de Marc Jacobs no es un secreto para nadie: no oculta sus inclinaciones homosexuales.

Biografía de Marc Jacobs

No fue una infancia muy feliz.

Marc Jacobs, nacido el 9 de abril de 1963 en Nueva York, no tuvo una infancia muy feliz. ¿Quizás ahí es donde deberíamos buscar el origen de su indiferencia hacia el buen sexo? Después de todo, la madre no estaba atenta a sus tres hijos (Mark tiene una hermana y un hermano), se casó tres veces y, según el propio modisto, era mentalmente anormal. El padre de Mark murió cuando el niño cumplió siete años. No le gustaba la situación en la casa de su madre, por lo que Jacobs se mudó al Upper West Side para vivir con su abuela paterna. ¡Simplemente idolatraba a esta mujer! Mark comenzó a trabajar temprano; cuando era adolescente, ocupó el puesto de tendero en una de las boutiques de Nueva York.

estudiante talentoso

A la edad de 18 años, el graduado de la Escuela Secundaria de Arte y Diseño ingresó a la Escuela de Diseño Parson. Fue allí donde aparecieron los primeros premios y galardones en la biografía de Marc Jacobs ("Estudiante Diseñador del Año" y "Dedal de Oro").

Una estudiante talentosa desarrolló y vendió una colección de suéteres de punto y participó en el diseño de una línea para la marca Reuben Thomas. Al mismo tiempo, Mark conoció a Robert Duffy, quien se convirtió en su mentor, amigo y socio comercial.

Marca propia

La marca Marc Jacobs surgió cuando el diseñador tenía 23 años. Lanzó su primera colección y se ganó el título de "Nuevo talento en el mundo de la moda". En 1992, Mark recibió el título de "Diseñador de moda del año" (en ese momento trabajaba exclusivamente en ropa de mujer). Comenzó a diseñar guardarropas masculinos dos años después. El ya muy famoso modisto De La Renta acusó a su joven colega de plagiar sus primeros trabajos, pero otros diseñadores y críticos consideraron que el trabajo de Jacobs era vintage.

En 1997, a Marc Jacobs le ofrecieron convertirse en director creativo de la marca francesa Louis Vuitton.

Aceptó felizmente y ocupó el cargo hasta 2013, después de lo cual quiso dedicarse por completo a su marca. Después de todo, en ese momento funcionaban con éxito tres líneas: "Marc by Marc Jacobs" (destinada principalmente a producir ropa para jóvenes), "The Marc Jacobs Collection" (que produce prendas de prêt-à-porter) y una línea para niños, " Pequeño Marc”. A mediados de la década de 2000, el diseñador lanzó perfumes que se distinguían por precios "asequibles" y grandes volúmenes (botellas de 300 ml).

Enfoque no estándar

La biografía de Marc Jacobs como diseñador de moda está llena de decisiones inesperadas y acciones poco convencionales. Por eso, prefiere utilizarlo en la promoción de colecciones y marcas. modelos no estándar. Por ejemplo, Dakota Fanning una vez anunció sus zapatos para niños y el grupo ruso Tatu anunció ropa juvenil. Chloë Sevigny y Victoria Beckham colaboraron con mucho gusto con el maestro. En 2014, Miley Cyrus se convirtió en su modelo.

Y en febrero del mismo año, la diseñadora de moda anunció que Jessica Lange anunciaría los cosméticos Mark Jacobc Beauty (ahora tiene 66 años, pero la actriz está experimentando un aumento de popularidad sin precedentes).

Modisto desnudo y brillante “oficina”

El propio Mark no es reacio a actuar como modelo. Por ejemplo, posó desnudo para un anuncio de la fragancia masculina "Bang" (la botella estaba ubicada justo debajo de la cintura de Jacobs).

Pero no todos los consumidores pudieron ver esta foto en el original; por ejemplo, los censores de Medio Oriente dejaron una botella sin modelo en los stands publicitarios y, en algunos países, la imagen del modisto estadounidense fue recortada.

Curiosamente, además de ropa infantil, Jacobs también produce artículos de papelería, que vende en el departamento Bookmarc de su boutique en Nueva York (se trata de estuches de lápices brillantes, juegos de cartas, cajas de lápices de colores).

Vida personal de Marc Jacobs.

matrimonio corto

Mark no tiene hijos; se casó sólo una vez. En 2008, el diseñador de moda y Lorenzo Martone se comprometieron. En la primavera de 2009 la pareja se casó.

Pero, por desgracia, este matrimonio no hizo feliz al diseñador: él y Lorenzo duraron un año más de relación y en 2010 se divorciaron. Desde entonces, la vida personal de Marc Jacobs ha mejorado: tiene un nuevo amigo, Harry Louis. Es cierto que esta alianza también parece haberse agotado.

Marc Jacobs es un diseñador estadounidense de ropa y accesorios, cuyo trabajo es familiar en todos los rincones del mundo. El fundador de su propia marca no teme a los experimentos audaces. Se compara al diseñador con el Rey Midas: no importa qué detalle de vestuario dé a luz la imaginación de Mark, toda fashionista inmediatamente quiere conseguirlo.

Infancia y juventud

El famoso modisto, hijo de una numerosa familia judía, nació el 9 de abril de 1963 en Nueva York. Los padres trabajaron como agentes en el teatro. Cuando el niño tenía siete años, su padre murió y su infancia feliz y despreocupada quedó truncada. Mamá comenzó a buscar un nuevo marido, cambió de cónyuge como si fueran guantes y logró caminar hacia el altar tres veces en poco tiempo.

Mark, junto con su hermano y su hermana, se quedaron sin trabajo. Ya de adulta, la diseñadora de moda dijo en una entrevista que, además de un deseo poco saludable de encontrar la felicidad personal, sus padres padecían un trastorno mental.

Luego de sufrir en casa de sus padres, el adolescente se fue a vivir con su abuela paterna, quien ocupaba un lujoso departamento en el rascacielos Majestic. Fue ella quien marcó el comienzo de la biografía creativa de Marc Jacobs: su abuela le inculcó al niño el gusto por las cosas elegantes pero prácticas, le enseñó a sostener agujas de tejer en sus manos, creando prendas de punto exclusivas.

Mark se graduó en la escuela de matemáticas y, a la edad de 15 años, se unió a las filas de estudiantes de la Escuela Superior de Arte y Diseño. Para familiarizarse con las tendencias de la moda, el joven trabajó simultáneamente en la boutique de ropa de vanguardia “Charivari”. Aquí tuvo lugar un encuentro fatídico: Jacobs comenzó a comunicarse con Perry Ellis, un diseñador sobre el que había leyendas. En ese momento, Mark finalmente se dio cuenta de que conectaría su vida con la moda y crearía ropa hermosa con sus propias manos.

Moda

Mark comenzó a mostrarse muy prometedor en la industria de la moda cuando aún era estudiante. En 1984, el joven ganó el premio Chester Weinberg and Ellis Golden Thimble y pronto fue nombrado mejor estudiante de diseño del año. Al mismo tiempo, Jacobs decidió intentar crear su propia colección, presentando suéteres tejidos a mano a los amantes de la moda. La "prueba de la pluma" del aspirante a diseñador de moda se publicó bajo el nombre comercial "The Sketchbook label" y recibió críticas positivas de los críticos.

Mi carrera estaba ganando velocidad rápidamente. Después de la muerte de su ídolo y mentor Perry Ellis, el joven modisto fue invitado a encabezar el equipo de diseño de la compañía Perry Ellis, y aquí realmente se dio la vuelta, logrando declararse en voz alta al mundo. La colección de ropa grunge creada para esta marca hizo famoso a Mark.

Jacobs estaba hacinado en la casa de Perry Ellis; el joven tenía suficiente energía para otros proyectos. El diseñador unió fuerzas con el diseñador de moda Robert Duffy: la pareja presentó al mundo una nueva empresa de ropa, Jacobs Duffy Designs Inc.

La colección bajo su propio nombre “Marc Jacobs”, que a finales de los años 80 le trajo un éxito increíble, también lo ayudó a ascender triunfalmente al Olimpo de la moda. Mark incluso recibió el premio del Consejo de Diseñadores de Moda Estadounidenses: se convirtió en el diseñador más joven en recibir este premio. En 1989, Jacobs y Duffy comenzaron a vestir a mujeres y asumieron puestos de liderazgo en Tristan Russo, una empresa que se especializaba en la creación de colecciones femeninas.

Y cinco años después, Mark complació a los hombres con novedades de moda, ofreciéndoles una línea de ropa separada. Sin embargo, por primera vez el diseñador fue acusado de plagio: en esta colección vintage, Oscar de la Renta vio una imitación de sus primeros trabajos. Sin embargo, los críticos de moda destrozaron las sospechas sobre el diseño del bisonte, señalando que Jacobs no copió, sino que interpretó con éxito los detalles.

Un conocido del propietario de LVMH, Bernard Arnault, quien le ofreció a Mark el puesto de director y diseñador jefe de la compañía francesa Louis Vuitton, lo ayudó a ascender un paso más en su carrera. El modisto aceptó felizmente, sumergiéndose en la creatividad.

Al crear colecciones de bolsos, el maestro colaboró ​​​​con los artistas Takashi Murakami, Richard Prince e incluso el rapero. Las ganancias de la casa de moda Louis Vuitton crecieron rápidamente; ya en el primer año de trabajo de Jacobs, se triplicaron. El logro más importante de Mark como diseñador de bolsos fue el modelo "Marc Jacobs Stam bag", inventado específicamente para la modelo y modelo canadiense Jessica Stam.

Durante los años de colaboración con Louis Vuitton, el diseñador de moda continuó estudiando detenidamente nuevas colecciones de ropa y más. En 2006, ya poseía 60 boutiques y lanzaba varios perfumes, gafas, zapatos y una línea de relojes bajo su marca. Las ideas del diseñador a veces tenían la naturaleza de acciones. Entonces, Mark creó dos veces una serie de camisetas con personalidades de los medios desnudas, como señal de apoyo a la lucha contra el melanoma.

Las estrellas de cine y televisión se acercaron con gusto al talentoso modisto para hacerle pedidos. Los clientes incluyen a Christy Turlington y otros. Jacobs diseñó el vestuario para el ballet parisino Amoveo.

no funcionó camino creativo Marc Jacobs y sin escándalos. En 2008, el diseñador de moda tuvo que encargarse de una bufanda, cuyo diseño se vio en el trabajo del sueco, la estrella de las pasarelas de los años 50, Gosta Olofsson. El plagio se descubrió por casualidad: un periodista estadounidense, hojeando revistas antiguas, vio que la creación de Jacobs era una copia exacta de la bufanda del diseñador de moda sueco. El modisto estadounidense tuvo que pagar una indemnización a los familiares de Olofsson.

Luego se produjo otro escándalo: los periodistas se enteraron de que en lugar de piel sintética para decorar la ropa del diseñador, utilizaban el pelo de un perro mapache chino. En 2013, Mark dejó Louis Vuitton y dirigió todas sus fuerzas y capacidades al desarrollo de sus marcas.

Vida personal

El diseñador no oculta su vida personal, al contrario, la publicita de todas las formas posibles. Mark es un homosexual que lucha ferozmente por los derechos de las minorías sexuales. Incluso a través de la artesanía: en 2009, un hombre creó una línea de camisetas en honor a la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo en Estados Unidos. Esa misma primavera, el diseñador de moda se casó abiertamente con su amante llamado Lorenzo Marton.

Sin embargo, el sindicato resultó frágil: se disolvió un año después. Luego se notó a Jacobs en relación con un tal Harry Louis, pero la relación no llegó al altar.

Jacobs siente pasión por el alcohol y la cocaína. A principios de la década de 2000, incluso tuve que ir a una clínica para rehabilitación: Mark perdió el conocimiento en el trabajo y tuvo problemas con sus subordinados.

Las preferencias de estilo de ropa del diseñador de moda han cambiado a lo largo de los años. Al principio, Marc Jacobs no parecía un modisto de moda; vestía pantalones anchos y camisas voluminosas en un intento de ocultar sobrepeso. Pero en 2006 se dedicó a los deportes, su figura se volvió atlética, aparecieron varios tatuajes en su cuerpo y apareció un arete de diamantes en su oreja. Mark experimenta con la moda y, a menudo, usa faldas y vestidos cuando sale.

Marc Jacobs ahora

Ahora la empresa Marc Jacobs incluye tres direcciones: la marca juvenil "Marc by Marc Jacobs", la marca infantil "Little Marc" y la línea de prêt-à-porter "The Marc Jacobs Collection". La marca tiene un sitio web oficial donde puedes pedir cualquier artículo de moda nuevo. La casa de moda y perfumes Marc Jacobs también cuenta con una cadena de tiendas que ofrecen fragancias, complementos y servicios de cosmética.

Mark sigue siendo un diseñador extremadamente prolífico, aunque recientemente los críticos han acusado al modisto de regresar a sus primeros trabajos y de ser demasiado teatral en sus colecciones, prendas que difícilmente se pueden usar en la vida cotidiana.

A principios de 2018, la prensa empezó a hablar de la inestabilidad del negocio del diseñador estadounidense y sus tiendas empezaron a cerrar en todas partes. Sin embargo, Jacobs no deja de participar en desfiles de moda. La colección otoño-invierno está repleta de lazos, piel, detalles grandes y pequeños, y se distingue por una amplia línea de hombros y volúmenes. Para la primavera-verano, la artista propuso boas brillantes, turbantes, túnicas africanas ligeras y vestidos al estilo retro chic de Hollywood.

Evaluación de condición

Hasta 2014 ventas al por menor La empresa Marc Jacobs aportó a su propietario 650 millones de dólares, pero la crisis económica hizo ajustes y hoy los ingresos han disminuido a 300 millones de dólares.

Su padre murió temprano, cuando Mark tenía sólo siete años. Y la madre siguió intentando arreglar su vida personal. Se casó una y otra vez y cada cambio en su vida personal suponía un cambio de lugar de residencia. Mark a menudo se sentía solo. Finalmente, su lugar de residencia se fijó en una antigua mansión de Manhattan, donde empezó a vivir con su abuela. Mark todavía la recuerda como la “persona más cercana que tuvo la mayor influencia en su vida”.

A la abuela le encantaba sentarse frente al televisor con tejido en las manos. Y le enseñó a su nieto, Mark, a utilizar agujas de tejer, de modo que, siendo todavía un colegial, Mark empezó a ganarse la vida con la costura. Ella le inculcó el gusto por las cosas bellas. Y a los 15 años ya estaba ideando modelos que luego pasarían a sus futuras colecciones. Mark trabajaba en la boutique Charivari, donde le encargaban tejer jerseys. Sus obras tuvieron una gran demanda. Ya entonces se estableció su reputación como diseñador talentoso.

Cuando Mark se graduó de la escuela, no hubo dudas sobre la elección de una profesión; continuó su educación en la High School of Art and Design de Nueva York. Luego, al finalizar, continuó su educación en.

Las habilidades de Mark ya se hicieron notar en ese momento con el “Gold Thimble Award” para diseñadores emergentes por una colección de suéteres tejidos a mano. En el mismo año 1984, Mark recibió el título de "Estudiante del año". Al terminar la escuela, se le atribuyeron muchos bocetos inventados para Reuben Thomas, en los que recreaba trajes de la película "Amadeus".

Después de graduarse de la escuela, Mark conoció a Robert Duffy, quien se convirtió en su socio comercial. Duffy llevaba mucho tiempo buscando un socio creativo. Y al conocer a Jacobs, inmediatamente apreció sus habilidades, literalmente a primera vista. Para Mark, se convirtió en un amigo cercano y reemplazó a su padre. Y todo el mundo inmediatamente empezó a hablar del estudio Jacobs Duffy Designs. Han aparecido muchos fanáticos entre los amantes de la moda y la moda.

En 1986, lanzó una colección de prueba bajo su sello. Y al año siguiente recibió el Premio Perry Ellis en la categoría “Nuevo Talento” del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA).

La fama de Jacobs y Duffy creció. Pronto los invitan a trabajar en Perry Ellis Fashion House. Cuando murió el fundador de la marca, la dirección decidió elegir a Mark como director creativo y a Robert como presidente. Entonces Mark tenía unos 25 años y tenía en sus manos una corporación de moda tan poderosa. Al parecer, un despegue tan inesperado y rápido se convirtió en una gran prueba para él. A pesar de sus primeros logros y talentos, a menudo se sentía inseguro. Y fue precisamente esta incertidumbre la que empezó a apagar con fuertes dosis de alcohol. Sin embargo, se dio cuenta de que crearse ilusiones con la ayuda del alcohol es un camino a ninguna parte. Mark logró superarse a sí mismo y superar su adicción.

Comenzó a dedicarse cada vez más a su trabajo y pronto logró el éxito.

Marc Jacobs refinó las características principales del diseño de Perry Ellis. La colección tenía colores cálidos otoñales: calabaza, ciruela, ocre, beige, color óxido. Y en el otoño de 1991, Marc Jacobs actualizó la paleta: la colección incluía un abrigo color uva, un abrigo color mandarina, un cárdigan color chocolate y un suéter color caramelo. Los materiales fueron lana, cachemira, mohair, angora. Estos lujosos materiales dieron a la ropa un toque especial.

Mientras se desempeñaba como director creativo en Perry Ellis, Mark recurrió más de una vez a la experiencia de otros diseñadores, especialmente de décadas pasadas. Pero al mismo tiempo siempre lo imaginé a mi manera, de una manera nueva. temas variados y motivos clásicos. Interpretó con tanta exquisitez que sus modelos podrían compararse con los clásicos.

Marc Jacobs es una leyenda en la industria de la moda y tiene un talento extraordinario para aportar personalidad a sus diseños. Combinan romance y sofisticación con confianza y complacencia.

Cuando Mark cumplió treinta años, decidió trabajar con su propio sello. En 1993, introdujo el estilo grunge que desarrolló por primera vez. Para algunos fue una moda impactante. Pero eso es entonces. Y ahora muchos diseñadores utilizan este estilo. En su colección, los vestidos de seda se presentaron en combinación con pesados. botas de hombre. Toda la colección de Jacobs se agotó instantáneamente en las tiendas de Nueva York. El público se regocijó, la prensa expresó su alegría y los accionistas de Perry Ellis no pudieron aceptar al extravagante diseñador. Marc Jacobs y Robert Duffy fueron despedidos.

Mark continuó trabajando en su propio estilo. Y al año siguiente apareció la colección "Shooting Stars" de Marc Jacobs: faldas doradas, pantalones con blusas llamativas y brillantes, chaquetas de tweed con capucha, camisetas con mangas de piel de oveja. El estilo deportivo en ropa casual, amado por el público y los diseñadores estadounidenses, se ha convertido para Mark en sporty chic. Cosas simples estaban hechos de telas lujosas.

Colección Marc Jacobs Otoño-Invierno 2001

Marc Jacobs y Louis Vuitton

Marcos no se detiene ahí. Se marcha a Italia para encontrar allí nuevas imágenes. Primero trabaja para Iceberg y su socio negocia con él. A Marc Jacobs se le ofrece el puesto de director creativo de la marca Louis Vuitton, que forma parte del consorcio LVMH. La empresa dirigida por Bernard Arnault garantiza el apoyo a la marca Marc Jacobs. Próximamente se abrirá una tienda insignia de Marc Jacobs en Mercer Street.

Louis Vuitton – primavera-verano 2001

Mark está preparando su primera colección prêt-à-porter para Louis Vuitton, que presenta faldas originales hasta la rodilla y los tobillos, abrigos de satén cruzados y trajes de pantalón a rayas. A Mark también se le ocurre el logo de Louis Vuitton. Había bolsos de charol en relieve, gabardinas e impermeables cubiertos con logotipos de Louis Vuitton en miniatura. Al decorar bolsos y telas con los logotipos de Louis Vuitton, Mark inició un auge de la logomanía.

Y en el año 2000, Jacobs propuso decoración de bolsillos con bordados de pedrería en pantalones de lana ligera y estampados de encaje al estilo de los años 60. La ropa de oficina discreta se convierte en conjuntos seductores.

En la colección de ropa masculina de otoño de 2001 para Louis Vuitton, creó la imagen de un caballero neorromántico: abrigos de cuero negro con ojales rojos, camisas a rayas llamativas debajo de chaquetas de punto cerradas.

Para la colección femenina otoño/invierno 2001-2002, Jacobs eligió materiales como tweed, algodón, seda e hilo, con adornos de visón y tachuelas de metal. El toque final fueron las botas de cuero con cordones.

Las colecciones de Jacobs se convirtieron en la nueva imagen de la Casa Louis Vuitton. Antes de la llegada de Marc Jacobs, la línea de ropa Louis Vuitton desempeñaba un papel menor y luego, tras el lanzamiento de varias colecciones, empezó a marcar la pauta en todo el mundo de la moda.

Paralelamente a su trabajo para la Casa Louis Vuitton, Marc Jacobs continuó trabajando para su propia colección. Y en el otoño de 2001, presentó un original abrigo de cachemira con puños brillantes y botones grandes, así como un abrigo de mohair con lentejuelas. La colección incluía vestidos de punto.

Trabajó duro, hasta 16 horas al día, lanzando colección tras colección. Y en el mismo 2001, Mark lanzó una línea de ropa que incluía abrigos de estilo militar con muchos remaches y cremalleras, jeans de cintura alta, jeans a rayas rosas y amarillas, faldas en capas y sudaderas con grafitis. Él, en colaboración con artistas y diseñadores, pintó telas en las que las ideas del pasado entraban en contacto con las ideas del presente.

Hace unos cuatro años, la salud de Marc Jacobs se vio gravemente afectada. Recurrió a un nutricionista y decidió seguir todas las instrucciones para recuperar su salud. La lista de instrucciones resultó ser bastante larga. Además de medicamentos y una dieta estricta, el médico le recetó sonreír todos los días, descansar y sudar lo máximo posible, es decir. hacer ejercicio. Cuando Mark empezó a hacer todo, su salud empezó a recuperarse. No sólo se sintió más saludable, sino que sus amigos y colegas comenzaron a notar su mejor apariencia.

Antes trabajaba 16 horas al día y dejó de fijarse en cómo era, qué comía, qué bebía. Y ahora, incluso en casa, se esfuerza por lucir mejor. Todos los cambios también afectaron al trabajo. Mark ha adquirido más confianza y esto le ayuda en su trabajo.

Colección Marc by Marc Jacobs

Cuando comienzan los preparativos para una nueva colección, Mark siempre consulta con su equipo, les pide ideas a todos... le gusta encontrar algo incorrecto e inapropiado, a veces algo que nunca antes ha usado. Y así de repente, como él dice, completamente por accidente o arbitrariamente, salen ideas interesantes, y luego los modelos.

A Marc Jacobs le encantan los espectáculos que él y su equipo ofrecen. Espectáculos que se parecen más a representaciones teatrales, donde se tiene todo en cuenta: música, escenografía, iluminación y mucho, mucho más. Y también elige todos los modelos femeninos con rostros no estándar.

Marc Jacobs es estadounidense tanto en esencia como como diseñador. Le gusta trabajar para Louis Vuitton. Sin embargo, “…no soy yo…”. Aquí trabaja en francés. Mark elige la ropa con mucho cuidado, “... pero difícilmente podría hacer un negocio con lo que quiero ponerme. La marca quedaría fuera del mercado”.

Colección Louis Vuitton primavera-verano 2014

Marc Jacobs es un diseñador increíblemente talentoso que sabe exactamente lo que la gente usará hoy o mañana, puede predecir fácilmente las tendencias de la moda de las próximas temporadas, puede ver las ideas del pasado, que refracta a través del prisma de la modernidad.

“...Quiero que se use la ropa que hago. Quiero creer que estas cosas tendrán una vida plena, de lo contrario no las mostraría en la pasarela”.

Premios Marc Jacobs

Premio Perry Ellis Dedal de Oro, 1984
Premio Chester Weinberg al dedal de oro, 1984
Estudiante del año de la Escuela de Diseño Parsons, 1984
Premio Perry Ellis al nuevo talento de la moda, 1987
Mejor diseñadora de moda femenina, 1992
Mejor Diseñadora de Moda Femenina, según el CFDA, 2010.
Premiado Caballero de la Orden Francesa de las Artes y las Letras, 2010.

Marc Jacobs colección primavera-verano 2014