Sobretodo (historia), trama, personajes, dramatizaciones, adaptaciones cinematográficas. Abrigo - análisis de la obra

La historia de la creación de la obra de Gogol "El abrigo".

Gogol, según el filósofo ruso N. Berdyaev, es "la figura más misteriosa de la literatura rusa". Hasta el día de hoy, las obras del escritor causan controversia. Una de estas obras es el cuento "El abrigo".
A mediados de los 30. Gogol escuchó una broma sobre un oficial que perdió su arma. Sonaba así: vivía un pobre oficial, era un cazador apasionado. Ahorró durante mucho tiempo para un arma, con la que soñó durante mucho tiempo. Su sueño se hizo realidad, pero mientras navegaba por el golfo de Finlandia lo perdió. De regreso a casa, el funcionario murió de frustración.
El primer borrador de la historia se llamó "El cuento del funcionario que robó el abrigo". En esta versión eran visibles algunos motivos anecdóticos y efectos cómicos. El funcionario llevaba el apellido Tishkevich. En 1842, Gogol completa la historia, cambia el nombre del héroe. La historia se está imprimiendo, completando el ciclo de "Cuentos de Petersburgo". Este ciclo incluye los cuentos: "Nevsky Prospekt", "La nariz", "Retrato", "Carruaje", "Apuntes de un loco" y "Abrigo". El escritor trabaja en el ciclo entre 1835 y 1842. Las historias se unen según el lugar común de los eventos: Petersburgo. San Petersburgo, sin embargo, no es solo un escenario de acción, sino también una especie de héroe de estas historias, en las que Gogol dibuja la vida en sus diversas manifestaciones. Por lo general, los escritores, al hablar sobre la vida en San Petersburgo, cubrieron la vida y los personajes de la sociedad de la capital. Gogol se sintió atraído por los pequeños funcionarios, artesanos, artistas empobrecidos: "gente pequeña". Petersburgo no fue elegido por el escritor por casualidad, fue esta ciudad de piedra la que fue especialmente indiferente y despiadada con el "hombrecito". Este tema fue descubierto por primera vez por A.S. Pushkin. Ella se convierte en la líder en el trabajo de N.V. Gogol.

Género, género, método creativo.

Un análisis de la obra muestra que la influencia de la literatura hagiográfica es visible en el cuento "El abrigo". Se sabe que Gogol era una persona extremadamente religiosa. Por supuesto, estaba bien familiarizado con este género de literatura eclesiástica. Muchos investigadores escribieron sobre la influencia de la vida del Monje Akakiy del Sinaí en el cuento "El Abrigo", entre ellos nombres famosos: V. B. Shklovsky y GL. Makogonenko. Además, además de la conspicua similitud exterior de los destinos de St. Akaki y el héroe Gogol trazaron los principales puntos comunes del desarrollo de la trama: obediencia, paciencia estoica, la capacidad de soportar varios tipos de humillaciones, luego la muerte por injusticia y - la vida después de la muerte.
El género de "El abrigo" se define como un cuento, aunque su volumen no supera las veinte páginas. Recibió su nombre específico -una historia- no tanto por su volumen, sino por su enorme riqueza semántica, que no encontrarás en ninguna novela. El significado de la obra se revela solo mediante dispositivos compositivos y estilísticos con la extrema simplicidad de la trama. historia sencilla sobre un pobre funcionario, que invirtió todo su dinero y alma en un abrigo nuevo, tras cuyo robo muere, bajo la pluma de Gogol, encontró un desenlace místico, convertido en una parábola colorista con enormes tintes filosóficos. “El abrigo” no es solo un relato diatriba-satírico, es una maravillosa obra de arte que revela los eternos problemas del ser, que no se traducirán ni en la vida ni en la literatura mientras exista la humanidad.
Criticando duramente el sistema gobernante de la vida, su falsedad interna e hipocresía, el trabajo de Gogol sugirió la necesidad de una vida diferente, un orden social diferente. Los "Cuentos de Petersburgo" del gran escritor, que incluye "El abrigo", generalmente se atribuyen al período realista de su obra. Sin embargo, difícilmente pueden llamarse realistas. La lúgubre historia del abrigo robado, según Gogol, "adquiere inesperadamente un final fantástico". El fantasma, en el que se reconoció al difunto Akaky Akakievich, arrancó el abrigo de todos, "sin desmontar el rango y el título". Así, el final de la historia la convirtió en una fantasmagoría.

Objeto de la obra analizada

La historia plantea problemas sociales, éticos, religiosos y estéticos. La interpretación pública enfatizó el lado social del "Abrigo". Akaky Akakievich fue visto como un típico "hombrecito", víctima del sistema burocrático y la indiferencia. Al enfatizar el destino típico del "hombrecito", Gogol dice que la muerte no cambió nada en el departamento, el lugar de Bashmachkin simplemente fue ocupado por otro funcionario. Así, el tema del hombre, víctima del sistema social, llega a su fin lógico.
Una interpretación ética o humanista se basó en los momentos lamentables de El abrigo, un llamado a la generosidad y la igualdad, que se escuchó en la débil protesta de Akaky Akakievich contra las bromas clericales: “Déjame, ¿por qué me ofendes?”. - y en estas palabras penetrantes sonaron otras palabras: "Soy tu hermano". Finalmente, el principio estético, que afloró en las obras del siglo XX, se centró principalmente en la forma del relato como eje de su valor artístico.

La idea de la historia "Abrigo"

“¿Por qué, entonces, retratar la pobreza... y las imperfecciones de nuestra vida, sacando a la gente de la vida, rincones remotos y grietas del estado? ... no, hay un momento en que de otra manera es imposible dirigir a la sociedad e incluso a una generación hacia lo bello, hasta que muestres toda la profundidad de su verdadera abominación ”, escribió N.V. Gogol, y en sus palabras está la clave para entender la historia.
El autor mostró la "profundidad de la abominación" de la sociedad a través del destino del personaje principal de la historia: Akaky Akakievich Bashmachkin. Su imagen tiene dos caras. El primero es la miseria espiritual y física, que Gogol enfatiza y pone deliberadamente en primer plano. El segundo es la arbitrariedad y crueldad de los demás en relación con el protagonista de la historia. La relación entre el primero y el segundo determina el patetismo humanista de la obra: incluso una persona como Akaky Akakievich tiene derecho a existir y ser tratada con justicia. Gogol simpatiza con el destino de su héroe. Y hace pensar involuntariamente al lector en la actitud hacia todo el mundo que lo rodea y, en primer lugar, en el sentido de dignidad y respeto que cada persona debe despertar por sí misma, independientemente de su situación social y financiera, pero solo teniendo en cuenta su personal. cualidades y méritos.

La naturaleza del conflicto

En el corazón de N.V. En Gogol reside el conflicto entre el "hombrecillo" y la sociedad, un conflicto que lleva a la rebelión, al levantamiento de los humildes. La historia "El abrigo" describe no solo un incidente de la vida del héroe. Toda la vida de una persona aparece ante nosotros: asistimos a su nacimiento, le ponemos nombre, averiguamos cómo sirvió, por qué necesitaba un abrigo y, finalmente, cómo murió. La historia de la vida del "hombrecito", su mundo interior, sus sentimientos y experiencias, representadas por Gogol no solo en El abrigo, sino también en otras historias del ciclo de los Cuentos de Petersburgo, ingresó firmemente a la literatura rusa del siglo XIX.

Los personajes principales de la historia "El abrigo".

El héroe de la historia es Akaky Akakievich Bashmachkin, un suboficial de uno de los departamentos de San Petersburgo, un hombre humillado y privado de sus derechos "bajo de estatura, algo picado de viruela, algo rojizo, algo incluso ciego, con una leve calva en su frente, con arrugas a ambos lados de sus mejillas". El héroe de la historia de Gogol está ofendido por el destino en todo, pero no se queja: ya tiene más de cincuenta años, no fue más allá de la correspondencia de los documentos, no superó el rango de consejero titular (un funcionario estatal del noveno clase que no tiene derecho a adquirir nobleza personal -si no ha nacido noble)- y sin embargo humilde, manso, desprovisto de sueños ambiciosos. Bashmachkin no tiene familia, ni amigos, no va al teatro ni de visita. Todas sus necesidades "espirituales" se satisfacen reescribiendo papeles: "No basta con decir: sirvió con celo, no, sirvió con amor". Nadie lo considera una persona. "Los jóvenes funcionarios se rieron y se burlaron de él, siempre que el ingenio clerical fuera suficiente ..." Bashmachkin no respondió una sola palabra a sus delincuentes, ni siquiera dejó de trabajar y no cometió errores en la carta. Toda su vida Akaky Akakievich ha servido en el mismo lugar, en la misma posición; su salario es escaso: 400 rublos. un año, el uniforme ya no es verde, sino de un color rojizo como la harina; los compañeros de trabajo llaman capucha a un abrigo gastado hasta los agujeros.
Gogol no oculta las limitaciones, la escasez de los intereses de su héroe, mudo. Pero algo más destaca: su mansedumbre, su paciencia sin quejas. Incluso el nombre del héroe tiene este significado: Akaki es humilde, gentil, no hace el mal, es inocente. La apariencia del abrigo revela el mundo espiritual del héroe, por primera vez se representan las emociones del héroe, aunque Gogol no da el discurso directo del personaje, solo un recuento. Akaky Akakievich permanece sin palabras incluso en un momento crítico de su vida. El drama de esta situación radica en el hecho de que nadie ayudó a Bashmachkin.
Una interesante visión del personaje principal del famoso investigador B.M. Eikhenbaum. Vio en Bashmachkin una imagen que "servía con amor", en la reescritura "vio una especie de mundo diverso y agradable propio", no pensó en absoluto en su vestimenta, en nada más práctico, comió sin darse cuenta el gusto, no se entregaba a ningún entretenimiento, en una palabra, vivía en una especie de su fantasmal y mundo extraño, lejos de la realidad, era un soñador en uniforme. Y no es por nada que su espíritu, liberado de este uniforme, desarrolla tan libre y audazmente su venganza: esto está preparado por toda la historia, aquí está toda su esencia, todo su todo.
Junto con Bashmachkin, la imagen del abrigo juega un papel importante en la historia. Es bastante comparable con el amplio concepto de "honor al uniforme", que caracterizó elemento esencialética noble y oficial, a las normas de las cuales las autoridades bajo Nicolás I trataron de vincular raznochintsy y, en general, todos los funcionarios.
La pérdida del abrigo resulta ser no solo una pérdida material, sino también moral para Akaky Akakievich. De hecho, gracias al nuevo abrigo, Bashmachkin por primera vez en el ambiente departamental se sintió como un hombre. El nuevo abrigo puede salvarlo de las heladas y las enfermedades, pero, lo más importante, le sirve como protección contra el ridículo y la humillación de sus colegas. Con la pérdida de su abrigo, Akaki Akakievich perdió el sentido de la vida.

Trama y composición

La trama de The Overcoat es extremadamente simple. El pobre oficialito toma una decisión importante y ordena un abrigo nuevo. Mientras lo cose, se convierte en un sueño de su vida. La primera noche en que se lo pone, los ladrones le quitan el abrigo en una calle oscura. El funcionario muere de pena y su fantasma vaga por la ciudad. Esa es toda la trama, pero, por supuesto, la verdadera trama (como siempre con Gogol) está en el estilo, en la estructura interna de esta ... anécdota ”, V.V. volvió a contar la trama de la historia de Gogol. Nabokov.
La necesidad desesperada rodea a Akaky Akakievich, pero no ve la tragedia de su situación, ya que está ocupado con los negocios. Bashmachkin no está agobiado por su pobreza, porque no conoce otra vida. Y cuando tiene un sueño: un abrigo nuevo, está listo para soportar cualquier dificultad, aunque solo sea para acercar la implementación de sus planes. El abrigo se convierte en una especie de símbolo de un futuro feliz, una creación favorita, por la que Akaki Akakievich está dispuesto a trabajar incansablemente. El autor es bastante serio cuando describe el deleite de su héroe por la realización de un sueño: ¡el abrigo está cosido! Bashmachkin estaba perfectamente feliz. Sin embargo, con la pérdida del abrigo nuevo de Bashmachkin, un verdadero dolor se apodera de ellos. Y sólo después de la muerte se hace justicia. El alma de Bashmachkin encuentra la paz cuando devuelve su cosa perdida.
La imagen del abrigo es muy importante en el desarrollo de la trama de la obra. La trama de la trama está relacionada con el surgimiento de la idea de coser un abrigo nuevo o reparar el viejo. El desarrollo de la acción son los viajes de Bashmachkin al sastre Petrovich, una existencia ascética y sueños de un abrigo futuro, la compra de un vestido nuevo y una visita al día del nombre, en el que se debe "lavar" el abrigo de Akaky Akakievich. La acción culmina con el robo de un abrigo nuevo. Y, finalmente, el desenlace está en los intentos fallidos de Bashmachkin por devolver el abrigo; la muerte de un héroe que se resfrió sin abrigo y anhelándolo. El epílogo termina la historia - historia de fantasía sobre el fantasma de un funcionario que busca su abrigo.
La historia de la "existencia póstuma" de Akaki Akakievich está llena de horror y comedia al mismo tiempo. En el silencio sepulcral de la noche de Petersburgo, les arranca los abrigos a los funcionarios, sin reconocer la diferencia burocrática de rangos y actuando tanto detrás del puente Kalinkin (es decir, en la parte pobre de la capital) como en la parte rica de la ciudad. Solo habiendo superado al culpable directo de su muerte, "una persona importante", quien, después de una fiesta amistosa y mandona, se dirige a "una dama familiar, Karolina Ivanovna", y le arranca el abrigo del general, el "espíritu" de los muertos. Akaki Akakievich se calma, desaparece de las plazas y calles de San Petersburgo. Al parecer, "el abrigo del general le llegaba completamente al hombro".

originalidad artistica

La composición de Gogol no está determinada por la trama; su trama siempre es pobre, más bien, no hay trama, pero solo se toma una situación cómica (y a veces ni siquiera cómica en sí misma), que sirve como si solo fuera un impulso o una razón para desarrollar trucos cómicos. Esta historia es especialmente interesante para este tipo de análisis, porque en ella un cuento cómico puro, con todos los métodos de juego de lenguaje característicos de Gogol, se combina con una declamación patética, que forma, por así decirlo, una segunda capa. Gogol no permite que sus personajes en The Overcoat hablen mucho y, como siempre con él, su discurso está formado de una manera especial, de modo que, a pesar de las diferencias individuales, nunca da la impresión de hablar todos los días ”, escribió B.M. Eikhenbaum en el artículo "Cómo se hizo el abrigo de Gogol".
La historia de "El abrigo" está en primera persona. El narrador conoce bien la vida de los funcionarios, expresa su actitud ante lo que sucede en la historia a través de numerosos comentarios. "¡Qué hacer! el clima de Petersburgo tiene la culpa”, apunta sobre el deplorable aspecto del héroe. El clima obliga a Akaky Akakievich a hacer todo lo posible por comprar un abrigo nuevo, es decir, en principio, contribuye directamente a su muerte. Podemos decir que esta escarcha es una alegoría del Petersburgo de Gogol.
Todos los medios artísticos que usa Gogol en la historia: un retrato, una imagen de los detalles de la situación en la que vive el héroe, la trama de la historia: todo esto muestra la inevitabilidad de la transformación de Bashmachkin en un "hombrecito".
El mismo estilo de narración, cuando un cuento cómico puro, construido sobre un juego de palabras, juegos de palabras, lengua trabada deliberadamente, se combina con una recitación patética elevada, es una herramienta artística eficaz.

El significado de la obra.

El gran crítico ruso V.G. Belinsky dijo que la tarea de la poesía es "extraer la poesía de la vida de la prosa de la vida y sacudir las almas con una imagen verdadera de esta vida". Es precisamente un escritor así, un escritor que sacude el alma con la imagen de las imágenes más insignificantes de la existencia humana en el mundo, es N.V. Gogol. Según Belinsky, la historia "El abrigo" es "una de las creaciones más profundas de Gogol". Herzen llamó a "El abrigo" "una obra colosal". La enorme influencia de la historia en todo el desarrollo de la literatura rusa se evidencia en la frase registrada por el escritor francés Eugene de Vogüe de las palabras de "un escritor ruso" (como se cree comúnmente, F.M. Dostoievski): "Todos salimos del "Abrigo" de Gogol.
Las obras de Gogol fueron puestas en escena y filmadas repetidamente. uno de los últimos representaciones teatrales"Abrigo" se llevó a cabo en el "Sovremennik" de Moscú. En el nuevo escenario del teatro, llamado "Another Stage", destinado principalmente a la puesta en escena de espectáculos experimentales, dirigido por Valery Fokin, se representó "The Overcoat".
“Montar el abrigo de Gogol es mi viejo sueño. En general, creo que hay tres obras principales de Nikolai Vasilyevich Gogol: estas son The Inspector General, Dead Souls y The Overcoat ”, dijo Fokin. - Ya monté los dos primeros y soñé con "El abrigo", pero no pude empezar a ensayar de ninguna manera, porque no vi al intérprete. papel principal... Siempre me pareció que Bashmachkin es una criatura inusual, ni femenina ni masculina, y alguien aquí tenía que interpretar a un actor o actriz tan inusual, y de hecho ", dice el director. La elección de Fokine recayó en Marina Neelova. “Durante el ensayo y lo que estaba pasando en el proceso de trabajo de la actuación, me di cuenta de que Neyolova es la única actriz que podía hacer lo que estaba pensando”, dice el director. La obra se estrenó el 5 de octubre de 2004. La escenografía de la historia, las habilidades interpretativas de la actriz M. Neelova fueron muy apreciadas por el público y la prensa.
“Y aquí está Gogol otra vez. De nuevo "Contemporáneo". Érase una vez, Marina Neyolova dijo que a veces se imagina a sí misma como una hoja de papel en blanco, en la que cada director es libre de representar lo que quiera, incluso un jeroglífico, incluso un dibujo, incluso una frase larga y pegadiza. Tal vez alguien plante una mancha en el calor del momento. El espectador que mira El abrigo puede imaginar que no hay ninguna mujer llamada Marina Mstislavovna Neelova en el mundo, que fue borrada por completo del papel de dibujo del universo con un borrador suave y que en su lugar se dibujó una criatura completamente diferente. . Canoso, ralo, provocando en cualquiera que lo mire tanto repugnante repugnancia como magnéticas ansias.
(Diario, 6 de octubre de 2004)

“En esta serie, el “Abrigo” de Fokine, que abrió una nueva etapa, parece solo una línea de repertorio académico. Pero solo a primera vista. Al ir a la actuación, puede olvidarse de forma segura de sus actuaciones anteriores. Para Valery Fokin, "El abrigo" no es en absoluto de donde vino toda la literatura rusa humanista, con su eterna piedad por el hombrecito. Su "Abrigo" pertenece a un mundo fantástico completamente diferente. Su Akaky Akakievich Bashmachkin no es un eterno consejero titular, ni un miserable copista incapaz de cambiar los verbos de la primera persona a la tercera, ni siquiera es un hombre, sino una extraña criatura del género medio. Para crear una imagen tan fantástica, el director necesitaba un actor increíblemente flexible y plástico, no solo físicamente, sino también psicológicamente. Un actor tan universal, o más bien una actriz, el director encontró en Marina Neelova. Cuando esta criatura angulosa y torpe con mechones de pelo escasos y enmarañados en una cabeza calva aparece en el escenario, el público intenta sin éxito adivinar al menos algunas características familiares de la brillante prima Sovremennik en él. En vano. Marina Neelova no está aquí. Parece que se transformó físicamente, se fundió en su héroe. Sonámbulo, cauteloso ya la vez movimientos torpes de anciano y voz fina, quejumbrosa, entrecortada. Dado que casi no hay texto en la actuación (las pocas frases de Bashmachkin, que consisten principalmente en preposiciones, adverbios y otras partículas que no tienen ningún significado, sirven más bien como un discurso o incluso como un sonido característico del personaje), el papel de Marina Neelova prácticamente se convierte en en una pantomima. Pero la pantomima es realmente fascinante. Su Bashmachkin se instaló cómodamente en su viejo abrigo gigante, como en una casa: allí busca a tientas con una linterna, hace sus necesidades, se acomoda para pasar la noche.
(Kommersant, 6 de octubre de 2004)

Esto es interesante

“En el marco del Festival Chéjov, en el Escenario Pequeño del Teatro Pushkin, donde las representaciones de títeres suelen ir de gira, y solo caben 50 personas en el público, el Teatro de los Milagros de Chile interpretó “El abrigo” de Gogol. No sabemos nada sobre el teatro de títeres en Chile, por lo que podríamos esperar algo muy exótico, pero de hecho resultó que no hay nada especial extranjero en él, es solo una pequeña buena actuación hecha con sinceridad, con amor y sin ningún tipo de ambiciones especiales. Fue divertido que los héroes aquí sean llamados exclusivamente por sus patronímicos, y todos estos "Buenos días, Akakievich" y "Por favor, Petrovich" sonaron cómicos.
Teatro "Milagros" es un asunto sociable. Fue creado en 2005 por la famosa presentadora de televisión chilena Alina Kuppernheim junto con sus compañeros de clase. Las jóvenes dicen que se enamoraron de El Abrigo, que no es muy famoso en Chile (donde resulta que la Nariz es más famosa allá), mientras aún estudiaban, y todas estudiaban como actrices de teatro dramático. Decididos a hacer un teatro de títeres, durante dos años enteros compusieron todo juntos, adaptaron la historia ellos mismos, idearon la escenografía y fabricaron los títeres.
El portal del teatro "Milagros" - una casa de madera contrachapada, donde solo se colocan cuatro titiriteros, se colocó en el medio del escenario Pushkinsky y cerró una pequeña cortina-pantalla. La obra en sí se desarrolla en una “oficina negra” (los titiriteros vestidos de negro casi desaparecen contra el telón de fondo de terciopelo negro), pero la acción comenzó con un video en la pantalla. Primero, hay una animación de silueta blanca: el pequeño Akakievich crece, recibe todos los golpes y deambula: largo, delgado, entrometido, encorvándose cada vez más en el contexto del Petersburgo condicional. La animación es reemplazada por un video irregular: el crujido y el ruido de la oficina, bandadas de máquinas de escribir vuelan por la pantalla (aquí se mezclan deliberadamente varias épocas). Y luego, a través de la pantalla en un punto de luz, el propio Akakievich pelirrojo, con calvas profundas, aparece gradualmente en una mesa con papeles que todos traen y le traen.
De hecho, lo más importante de la actuación chilena es el delgado Akakievich con brazos y piernas largos y torpes. Varios titiriteros lo conducen a la vez, uno se encarga de las manos, otro de las piernas, pero el público no se da cuenta de esto, solo ve cómo el títere cobra vida. Aquí se rasca, se frota los ojos, gime, con placer endereza sus miembros rígidos, amasando cada hueso, aquí examina con detenimiento la red de agujeros del viejo abrigo, despeinado, pisoteando en el frío y frotándose las manos heladas. Este es un gran arte para trabajar tan armoniosamente con un títere, pocas personas lo dominan; Recientemente, en la Máscara Dorada, vimos una producción de uno de nuestros mejores directores de marionetas, que sabe cómo se hacen esos milagros: Evgeny Ibragimov, quien representó The Gamblers de Gogol en Tallin.
Hay otros personajes en la obra: colegas y jefes que miran por las puertas y ventanas del escenario, un pequeño gordo de nariz roja, Petrovich, una persona significativa de cabello gris sentada en una mesa en un estrado, todos ellos también son expresivos, pero no se pueden comparar con Akakievich. Con la forma en que se humilla humilde y tímidamente en la casa de Petrovich, cómo después, habiendo recibido su abrigo color arándano rojo, se ríe de vergüenza, gira la cabeza, llamándose guapo, como un elefante en un desfile. Y parece que la muñeca de madera incluso sonríe. Esta transición del júbilo al dolor terrible, que es tan difícil para los actores "en vivo", sale muy naturalmente con la muñeca.
Durante la fiesta navideña organizada por colegas para "rociar" el abrigo nuevo del héroe, un carrusel brillante giraba en el escenario y pequeñas muñecas planas hechas con fotografías antiguas recortadas giraban en un baile. Akakievich, a quien le preocupaba no poder bailar, regresa de la fiesta, lleno de felices impresiones, como de una discoteca, sin dejar de hacer rodillas y cantando: “bu-bu-to-do-to-do”. Este es un episodio largo, divertido y conmovedor. Y luego manos desconocidas lo golpean y le quitan el abrigo. Además, pasará mucho más con correr alrededor de las autoridades: los chilenos desplegaron varias líneas de Gogol en todo un episodio de video antiburocrático con un mapa de la ciudad, que muestra cómo los funcionarios conducen a un pobre héroe de uno a otro, tratando de devolver su sobretodo.
Solo se escuchan las voces de Akakievich y de quienes intentan deshacerse de él: “Estás en este tema con Gómez. - Gómez, por favor. - ¿Quieres a Pedro oa Pablo? “¿Debería ser Pedro o Pablo?” —¡Julio! - Por favor, Julio Gómez. “Vas a otro departamento”.
Pero no importa cuán ingeniosas puedan ser todas estas escenas, el significado todavía está en el héroe triste pelirrojo que regresa a casa, se acuesta en la cama y, tirando de la manta, durante mucho tiempo, enfermo y atormentado por pensamientos dolorosos, tirando y girando y tratando de anidar cómodamente. Muy vivo y desesperadamente solo.
(“Vremya novostei” 24/06/2009)

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