The Overcoat (kuwento), plot, character, dramatizations, film adaptations. Overcoat - pagsusuri ng trabaho

Ang kasaysayan ng paglikha ng gawa ni Gogol na "The Overcoat"

Si Gogol, ayon sa pilosopong Ruso na si N. Berdyaev, ay “ang pinakamahiwagang pigura sa panitikang Ruso.” Hanggang ngayon, nagdudulot ng kontrobersya ang mga gawa ng manunulat. Isa sa mga naturang gawa ay ang kwentong "The Overcoat".
Sa kalagitnaan ng 30s. Nakarinig ng biro si Gogol tungkol sa isang opisyal na nawalan ng baril. Ganito ang tunog: may nakatirang isang mahirap na opisyal na masugid na mangangaso. Matagal siyang nag-ipon para sa baril na matagal na niyang pinangarap. Natupad ang kanyang pangarap, ngunit, sa paglalayag sa Gulpo ng Finland, nawala niya ito. Pag-uwi, namatay ang opisyal dahil sa pagkabigo.
Ang unang draft ng kuwento ay tinawag na "The Tale of an Official Stealing an Overcoat." Sa bersyong ito, nakita ang ilang anecdotal motive at comic effect. Ang apelyido ng opisyal ay Tishkevich. Noong 1842, natapos ni Gogol ang kuwento at binago ang apelyido ng bayani. Ang kuwento ay nai-publish, na kinukumpleto ang ikot ng "Petersburg Tales". Kasama sa cycle na ito ang mga kuwento: "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "The Stroller", "Notes of a Madman" at "The Overcoat". Ang manunulat ay nagtrabaho sa cycle sa pagitan ng 1835 at 1842. Ang mga kuwento ay nagkakaisa batay sa isang karaniwang lugar ng mga kaganapan - St. Petersburg. Petersburg, gayunpaman, ay hindi lamang ang lugar ng pagkilos, kundi pati na rin ang isang uri ng bayani ng mga kwentong ito, kung saan inilalarawan ni Gogol ang buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Karaniwan, ang mga manunulat, kapag pinag-uusapan ang buhay ng St. Petersburg, ay nag-iilaw sa buhay at mga karakter ng lipunan ng kapital. Naakit si Gogol sa maliliit na opisyal, artisan, at mahihirap na artista—“maliit na tao.” Hindi nagkataon lamang na ang St. Petersburg ang pinili ng manunulat, ang batong lungsod na ito na lalong walang malasakit at walang awa sa "maliit na tao." Ang paksang ito ay unang binuksan ni A.S. Pushkin. Siya ay naging pinuno sa gawain ng N.V. Gogol.

Genre, genre, malikhaing pamamaraan

Ang pagsusuri sa akda ay nagpapakita na ang impluwensya ng hagiographic na panitikan ay makikita sa kwentong "The Overcoat". Ito ay kilala na si Gogol ay isang lubhang relihiyoso na tao. Siyempre, kilalang-kilala niya ang ganitong genre ng panitikan ng simbahan. Maraming mananaliksik ang nagsulat tungkol sa impluwensya ng buhay ni St. Akaki ng Sinai sa kuwentong "The Overcoat," kabilang ang mga sikat na pangalan: V.B. Shklovsky at G.L. Makogonenko. Bukod dito, bilang karagdagan sa kapansin-pansin na panlabas na pagkakapareho ng mga tadhana ng St. Ang bayani nina Akaki at Gogol ay nasubaybayan ang mga pangunahing karaniwang punto ng pagbuo ng balangkas: pagsunod, matatag na pasensya, ang kakayahang magtiis ng iba't ibang uri ng kahihiyan, pagkatapos ay kamatayan mula sa kawalang-katarungan at - buhay pagkatapos ng kamatayan.
Ang genre ng "The Overcoat" ay tinukoy bilang isang kuwento, bagaman ang dami nito ay hindi lalampas sa dalawampung pahina. Natanggap nito ang espesipikong pangalan nito - isang kuwento - hindi para sa dami nito, ngunit para sa napakalaking yaman ng semantiko nito, na hindi matatagpuan sa bawat nobela. Ang kahulugan ng akda ay ipinahayag lamang sa pamamagitan ng mga komposisyonal at pangkakanyahan na mga pamamaraan na may matinding pagiging simple ng balangkas. Simpleng kwento tungkol sa isang mahirap na opisyal na namuhunan ang lahat ng kanyang pera at kaluluwa sa isang bagong kapote, pagkatapos ng pagnanakaw kung saan siya namatay, sa ilalim ng panulat ni Gogol ay natagpuan ang isang mystical denouement at naging isang makulay na talinghaga na may napakalaking pilosopiko na mga tono. Ang "The Overcoat" ay hindi lamang isang mapanuksong satirical na kwento, ito ay isang kahanga-hangang gawa ng sining na naghahayag ng mga walang hanggang problema ng pag-iral na hindi isasalin sa buhay man o sa panitikan hangga't nabubuhay ang sangkatauhan.
Matalim na pinupuna ang nangingibabaw na sistema ng buhay, ang panloob na kasinungalingan at pagkukunwari nito, iminungkahi ng gawa ni Gogol ang pangangailangan para sa ibang buhay, ibang istrukturang panlipunan. Ang "Petersburg Tales" ng mahusay na manunulat, na kinabibilangan ng "The Overcoat," ay kadalasang iniuugnay sa makatotohanang panahon ng kanyang trabaho. Gayunpaman, halos hindi sila matatawag na makatotohanan. Ang malungkot na kuwento tungkol sa ninakaw na kapote, ayon kay Gogol, ay "hindi inaasahang magkakaroon ng isang kamangha-manghang pagtatapos." Ang multo, kung saan kinilala ang namatay na si Akaki Akakievich, ay pinunit ang dakilang amerikana ng lahat, "nang walang nakikitang ranggo at titulo." Kaya, ang pagtatapos ng kwento ay naging isang phantasmagoria.

Paksa ng sinuri na gawain

Ang kwento ay nagpapataas ng mga problemang panlipunan, etikal, relihiyoso at aesthetic. Binigyang-diin ng pampublikong interpretasyon ang panlipunang bahagi ng "The Overcoat." Si Akakiy Akakievich ay tiningnan bilang isang tipikal na "maliit na tao", isang biktima ng burukratikong sistema at kawalang-interes. Binibigyang-diin ang pagiging tipikal ng kapalaran ng "maliit na tao", sinabi ni Gogol na ang kamatayan ay hindi nagbago ng anuman sa departamento; Ang lugar ni Bashmachkin ay kinuha lamang ng isa pang opisyal. Kaya, ang tema ng tao - isang biktima ng sistemang panlipunan - ay dinala sa lohikal na konklusyon nito.
Ang etikal o humanistic na interpretasyon ay itinayo sa mga kaawa-awang sandali ng "The Overcoat", ang panawagan para sa pagkabukas-palad at pagkakapantay-pantay, na narinig sa mahinang protesta ni Akaki Akakievich laban sa mga biro sa opisina: "Pabayaan mo ako, bakit mo ako sinasaktan?" - at sa mga matatalim na salita na ito ay tumunog ang iba pang mga salita: "Ako ang iyong kapatid." Sa wakas, ang prinsipyo ng aesthetic, na nauna sa mga gawa noong ika-20 siglo, ay pangunahing nakatuon sa anyo ng kuwento bilang pokus ng artistikong halaga nito.

Ang ideya ng kwentong "The Overcoat"

“Bakit inilalarawan ang kahirapan... at ang mga di-kasakdalan ng ating buhay, paghuhukay ng mga tao sa buhay, mula sa malalayong sulok ng estado? ...hindi, may panahon kung saan imposibleng idirekta ang lipunan at maging ang isang henerasyon tungo sa maganda hanggang sa ipakita mo ang buong lalim ng tunay na kasuklam-suklam nito,” isinulat ni N.V. Gogol, at nasa kanyang mga salita ang susi sa pag-unawa sa kuwento.
Ipinakita ng may-akda ang "lalim ng kasuklam-suklam" ng lipunan sa pamamagitan ng kapalaran ng pangunahing karakter ng kuwento - Akaki Akakievich Bashmachkin. Ang kanyang imahe ay may dalawang panig. Ang una ay espirituwal at pisikal na kapahamakan, na sadyang binibigyang-diin ni Gogol at dinadala sa unahan. Ang pangalawa ay ang pagiging arbitraryo at walang puso ng mga nakapaligid sa kanya kaugnay ng pangunahing tauhan ng kwento. Ang relasyon sa pagitan ng una at pangalawa ay tumutukoy sa humanistic pathos ng trabaho: kahit na ang isang tao tulad ni Akaki Akakievich ay may karapatang umiral at tratuhin nang patas. Nakikiramay si Gogol sa sinapit ng kanyang bayani. At hindi sinasadyang isipin ng mambabasa ang tungkol sa saloobin sa buong mundo sa paligid niya, at, una sa lahat, tungkol sa pakiramdam ng dignidad at paggalang na dapat pukawin ng bawat tao sa kanyang sarili, anuman ang kanyang katayuan sa lipunan at pananalapi, ngunit isinasaalang-alang lamang. isaalang-alang ang kanyang mga personal na katangian at merito.

Kalikasan ng tunggalian

Ang ideya ay batay sa N.V. Ang Gogol ay nakasalalay sa salungatan sa pagitan ng "maliit na tao" at lipunan, isang salungatan na humahantong sa paghihimagsik, sa pag-aalsa ng mga mapagpakumbaba. Ang kuwentong "The Overcoat" ay naglalarawan hindi lamang ng isang insidente mula sa buhay ng bayani. Ang buong buhay ng isang tao ay lilitaw sa harap natin: naroroon tayo sa kanyang kapanganakan, ang pagbibigay ng pangalan sa kanyang pangalan, nalaman natin kung paano siya nagsilbi, kung bakit kailangan niya ng isang kapote at, sa wakas, kung paano siya namatay. Ang kwento ng buhay ng "maliit na tao", ang kanyang panloob na mundo, ang kanyang mga damdamin at karanasan, na inilalarawan ni Gogol hindi lamang sa "The Overcoat", kundi pati na rin sa iba pang mga kwento ng seryeng "Petersburg Tales", ay naging matatag na nakabaon sa Russian. panitikan noong ika-19 na siglo.

Ang mga pangunahing tauhan ng kwentong "The Overcoat"

Ang bayani ng kuwento ay si Akaki Akakievich Bashmachkin, isang maliit na opisyal ng isa sa mga departamento ng St. Petersburg, isang nahihiya at walang kapangyarihan na lalaki “may maikling tangkad, medyo pockmarked, medyo namumula, medyo bulag ang hitsura, na may maliit na kalbo sa kanyang noo, na may mga kulubot sa magkabilang gilid ng kanyang mga pisngi.” Ang bayani ng kwento ni Gogol ay nasaktan ng kapalaran sa lahat, ngunit hindi siya nagreklamo: siya ay higit sa limampu, hindi siya lumampas sa pagkopya ng mga papel, hindi tumaas sa isang ranggo na mas mataas kaysa sa isang titular na konsehal (isang lingkod sibil ng ika-9 klase, na walang karapatang magkaroon ng personal na kamahalan - maliban kung ipinanganak siyang isang maharlika) - ngunit mapagpakumbaba, maamo, walang ambisyosong pangarap. Si Bashmachkin ay walang pamilya o kaibigan, hindi siya pumupunta sa teatro o bumisita. Ang lahat ng kanyang "espirituwal" na pangangailangan ay nasiyahan sa pamamagitan ng pagkopya ng mga papel: "Hindi sapat na sabihin: masigasig siyang naglingkod, - hindi, naglingkod siya nang may pagmamahal." Walang nagtuturing sa kanya bilang isang tao. "Ang mga batang opisyal ay tumawa at gumawa ng mga biro sa kanya, hangga't sapat na ang kanilang klerikal na talino ..." Si Bashmachkin ay hindi sumagot ng isang salita sa kanyang mga nagkasala, hindi man lang huminto sa pagtatrabaho at hindi nagkamali sa sulat. Buong buhay niya si Akaki Akakievich ay naglilingkod sa parehong lugar, sa parehong posisyon; Ang kanyang suweldo ay maliit - 400 rubles. bawat taon, ang uniporme ay matagal nang hindi na berde, ngunit isang mapula-pula na kulay ng harina; Tinatawag ng mga kasamahan ang isang kapote na isinusuot sa mga butas na isang talukbong.
Hindi itinago ni Gogol ang mga limitasyon, kakapusan sa mga interes ng kanyang bayani, at pagkatali ng dila. Ngunit iba ang nauuna: ang kanyang kaamuan, walang reklamong pasensya. Maging ang pangalan ng bayani ay may ganitong kahulugan: Si Akaki ay mapagpakumbaba, maamo, walang ginagawang masama, inosente. Ang hitsura ng overcoat ay nagpapakita ng espirituwal na mundo ng bayani; sa unang pagkakataon, ang mga damdamin ng bayani ay inilalarawan, bagaman hindi binigay ni Gogol ang direktang pagsasalita ng karakter - isang muling pagsasalaysay lamang. Si Akaki Akakievich ay nananatiling walang imik kahit sa kritikal na sandali ng kanyang buhay. Ang drama ng sitwasyong ito ay nakasalalay sa katotohanan na walang tumulong kay Bashmachkin.
Isang kawili-wiling pangitain ng pangunahing karakter mula sa sikat na mananaliksik na si B.M. Eikhenbaum. Nakita niya sa Bashmachkin ang isang imahe na "nagsilbi nang may pag-ibig"; sa muling pagsulat, "nakita niya ang ilang uri ng iba't ibang at kaaya-ayang mundo ng kanyang sarili," hindi niya iniisip ang tungkol sa kanyang damit o anumang bagay na praktikal, kumain siya nang hindi napapansin. ang lasa, ay hindi nagpakasawa sa anumang libangan, sa isang salita, siya ay nanirahan sa ilang uri ng makamulto at kakaibang mundo, malayo sa katotohanan, ay isang mapangarapin sa uniporme. At ito ay hindi para sa wala na ang kanyang espiritu, napalaya mula sa unipormeng ito, kaya malaya at matapang na bumuo ng kanyang paghihiganti - ito ay inihanda ng buong kuwento, narito ang buong kakanyahan nito, ang kabuuan nito.
Kasama ni Bashmachkin, ang imahe ng isang overcoat ay may mahalagang papel sa kuwento. Ito rin ay ganap na nauugnay sa malawak na konsepto ng "unipormeng karangalan", na nailalarawan mahalagang elemento marangal at opisyal na etika, sa mga pamantayan kung saan sinubukan ng mga awtoridad sa ilalim ni Nicholas I na ipakilala ang mga karaniwang tao at lahat ng mga opisyal sa pangkalahatan.
Ang pagkawala ng kanyang overcoat ay lumalabas na hindi lamang isang materyal, kundi pati na rin isang moral na pagkawala para kay Akaki Akakievich. Pagkatapos ng lahat, salamat sa bagong overcoat, nadama ni Bashmachkin na parang isang tao sa unang pagkakataon sa isang kapaligiran ng departamento. Ang bagong kapote ay maaaring magligtas sa kanya mula sa hamog na nagyelo at sakit, ngunit, ang pinakamahalaga, ito ay nagsisilbing proteksyon para sa kanya mula sa pangungutya at kahihiyan mula sa kanyang mga kasamahan. Sa pagkawala ng kanyang kapote, nawala ang kahulugan ng buhay ni Akaki Akakievich.

Plot at komposisyon

"Ang balangkas ng "The Overcoat" ay napakasimple. Ang kaawa-awang maliit na opisyal ay gumawa ng isang mahalagang desisyon at nag-order ng isang bagong amerikana. Habang siya ay tinatahi, siya ay nagiging pangarap ng kanyang buhay. Sa pinakaunang gabi na isinuot niya ito, ang kanyang kapote ay hinubad ng mga magnanakaw sa isang madilim na kalye. Ang opisyal ay namatay sa kalungkutan, at ang kanyang multo ay nagmumulto sa lungsod. Iyon ang buong balangkas, ngunit, siyempre, ang tunay na balangkas (tulad ng nakasanayan sa Gogol) ay nasa istilo, sa panloob na istraktura nito... anekdota,” ito ay kung paano muling isinalaysay ni V.V. ang balangkas ng kuwento ni Gogol. Nabokov.
Ang walang pag-asa na pangangailangan ay pumapalibot kay Akaki Akakievich, ngunit hindi niya nakikita ang trahedya ng kanyang sitwasyon, dahil abala siya sa negosyo. Si Bashmachkin ay hindi nabibigatan ng kanyang kahirapan dahil wala siyang alam na ibang buhay. At kapag siya ay may pangarap - isang bagong kapote, handa siyang tiisin ang anumang paghihirap, para lamang mailapit ang pagsasakatuparan ng kanyang mga plano. Ang overcoat ay nagiging isang uri ng simbolo ng isang masayang kinabukasan, isang minamahal na brainchild, kung saan handa si Akaki Akakievich na magtrabaho nang walang pagod. Medyo seryoso ang may-akda nang ilarawan niya ang kasiyahan ng kanyang bayani sa pagsasakatuparan ng kanyang pangarap: ang kapote ay natahi! Si Bashmachkin ay ganap na masaya. Gayunpaman, sa pagkawala ng kanyang bagong kapote, si Bashmachkin ay naabutan ng tunay na kalungkutan. At pagkatapos lamang ng kamatayan ay nagagawa ang hustisya. Nakatagpo ng kapayapaan ang kaluluwa ni Bashmachkin nang ibalik niya ang kanyang nawawalang gamit.
Ang imahe ng overcoat ay napakahalaga sa pagbuo ng balangkas ng trabaho. Ang balangkas ng kuwento ay umiikot sa ideya ng pagtahi ng bagong kapote o pag-aayos ng luma. Ang pag-unlad ng aksyon ay ang mga paglalakbay ni Bashmachkin sa tailor Petrovich, isang asetiko na pag-iral at mga pangarap ng isang hinaharap na overcoat, ang pagbili ng isang bagong damit at isang pagbisita sa araw ng pangalan, kung saan ang overcoat ni Akaki Akakievich ay dapat "hugasan." Ang aksyon ay nagtatapos sa pagnanakaw ng isang bagong amerikana. At sa wakas, ang denouement ay nakasalalay sa hindi matagumpay na mga pagtatangka ni Bashmachkin na ibalik ang overcoat; ang pagkamatay ng isang bayani na nagka sipon nang walang saplot at nananabik dito. Ang kwento ay nagtatapos sa isang epilogue - kamangha-manghang kuwento tungkol sa multo ng isang opisyal na naghahanap ng kanyang kapote.
Ang kuwento tungkol sa "posthumous existence" ni Akaki Akakievich ay puno ng horror at comedy sa parehong oras. Sa nakamamatay na katahimikan ng gabi ng St. Petersburg, pinunit niya ang mga kapote mula sa mga opisyal, hindi kinikilala ang burukratikong pagkakaiba sa mga ranggo at nagpapatakbo kapwa sa likod ng Kalinkin Bridge (iyon ay, sa mahirap na bahagi ng kabisera) at sa mayamang bahagi ng lungsod. Naabutan lamang ang direktang salarin ng kanyang kamatayan, "isang makabuluhang tao", na, pagkatapos ng isang mapagkaibigang opisyal na partido, ay pumunta sa "isang babae na si Karolina Ivanovna," at pinunit ang kapote ng kanyang heneral, ang "espiritu" ng namatay na si Akaki Umalma si Akakievich at nawala sa mga parisukat at kalye ng St. Petersburg. Tila, "ang kapote ng heneral ay ganap na nababagay sa kanya."

Artistic na pagka-orihinal

"Ang komposisyon ni Gogol ay hindi tinutukoy ng balangkas - ang kanyang balangkas ay palaging mahirap; sa halip, walang balangkas, ngunit isang komiks lamang (at kung minsan kahit na hindi komiks sa sarili nito) ay kinuha, na nagsisilbi, tulad ng dati. , bilang isang impetus o dahilan lamang para sa pagbuo ng mga diskarte sa komiks. Ang kwentong ito ay lalong kawili-wili para sa ganitong uri ng pagsusuri, dahil sa loob nito ay isang purong comic tale, kasama ang lahat ng mga diskarte ng paglalaro ng wika na katangian ng Gogol, ay pinagsama sa kalunus-lunos na declamation, na bumubuo, bilang ito ay, isang pangalawang layer. Hindi pinapayagan ni Gogol ang kanyang mga karakter sa "The Overcoat" na magsalita ng marami, at, tulad ng nakasanayan niya, ang kanilang pananalita ay nabuo sa isang espesyal na paraan, kaya't, sa kabila ng mga indibidwal na pagkakaiba, hindi ito nagbibigay ng impresyon ng pang-araw-araw na pagsasalita, "isinulat ni Gogol. B.M. Eikhenbaum sa artikulong "Paano Ginawa ang "Overcoat" ni Gogol.
Ang pagsasalaysay sa “The Overcoat” ay isinalaysay sa unang panauhan. Alam na alam ng tagapagsalaysay ang buhay ng mga opisyal at ipinahayag ang kanyang saloobin sa mga nangyayari sa kuwento sa pamamagitan ng maraming pangungusap. "Anong gagawin! ang klima ng St. Petersburg ang dapat sisihin,” ang sabi niya hinggil sa nakalulungkot na hitsura ng bayani. Pinipilit ng klima si Akaki Akakievich na bumili ng bagong kapote, iyon ay, sa prinsipyo, direktang nag-aambag sa kanyang kamatayan. Masasabi nating ang hamog na nagyelo na ito ay isang alegorya ng Petersburg ni Gogol.
Ang lahat ng artistikong nangangahulugang ginagamit ni Gogol sa kuwento: larawan, paglalarawan ng mga detalye ng kapaligiran kung saan nakatira ang bayani, ang balangkas ng kuwento - lahat ng ito ay nagpapakita ng hindi maiiwasang pagbabago ng Bashmachkin sa isang "maliit na tao."
Ang istilo ng pagkukuwento mismo, kapag ang isang purong komiks na kuwento, na binuo sa wordplay, puns, at sinasadyang pagtali ng dila, ay pinagsama sa kahanga-hanga, kalunus-lunos na declamation, ay isang epektibong masining na paraan.

Kahulugan ng gawain

Ang dakilang kritiko ng Russia na si V.G. Sinabi ni Belinsky na ang gawain ng tula ay "kunin ang tula ng buhay mula sa prosa ng buhay at upang yugyugin ang mga kaluluwa na may tapat na paglalarawan ng buhay na ito." Ang N.V. ay tiyak na tulad ng isang manunulat, isang manunulat na nanginginig sa kaluluwa sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga pinaka-hindi gaanong kahalagahan ng mga larawan ng pag-iral ng tao sa mundo. Gogol. Ayon kay Belinsky, ang kwentong "The Overcoat" ay "isa sa pinakamalalim na likha ni Gogol." Tinawag ni Herzen ang "The Overcoat" na "isang napakalaking gawain." Ang napakalaking impluwensya ng kuwento sa buong pag-unlad ng panitikang Ruso ay pinatunayan ng pariralang naitala ng Pranses na manunulat na si Eugene de Vogüe mula sa mga salita ng "isang manunulat na Ruso" (tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, F.M. Dostoevsky): "Lahat tayo ay lumabas. ng “The Overcoat” ni Gogol.
Ang mga gawa ni Gogol ay paulit-ulit na itinanghal at kinukunan ng pelikula. Isa sa huli mga palabas sa teatro Ang "The Overcoat" ay isinagawa sa Moscow Sovremennik. Sa bagong yugto ng teatro, na tinatawag na "Isa pang Yugto", na pangunahing inilaan para sa pagtatanghal ng mga eksperimentong pagtatanghal, ang "The Overcoat" ay itinanghal ng direktor na si Valery Fokin.
"Ang pagtatanghal ng "The Overcoat" ni Gogol ay matagal ko nang pangarap. Sa pangkalahatan, naniniwala ako na si Nikolai Vasilyevich Gogol ay may tatlong pangunahing gawa: "The Inspector General," "Dead Souls" at "The Overcoat," sabi ni Fokin. — Naitanghal ko na ang unang dalawa at nangarap tungkol sa "The Overcoat," ngunit hindi ako makapagsimulang mag-ensayo dahil hindi ko nakita ang performer nangungunang papel... Palagi akong tila si Bashmachkin ay isang hindi pangkaraniwang nilalang, hindi pambabae o panlalaki, at ang isang tao dito ay kailangang gumanap ng hindi pangkaraniwang ito, at talagang isang artista o artista, "sabi ng direktor. Ang pagpili ni Fokin ay nahulog kay Marina Neelova. "Sa panahon ng pag-eensayo at sa kung ano ang nangyari sa panahon ng trabaho sa dula, napagtanto ko na si Neelova ang tanging artista na magagawa ang nasa isip ko," sabi ng direktor. Ang dula ay pinalabas noong Oktubre 5, 2004. Ang set na disenyo ng kuwento at ang pagganap ng mga kasanayan ng aktres na si M. Neyolova ay lubos na pinahahalagahan ng madla at ng press.
“At narito na naman si Gogol. Sovremennik muli. Noong unang panahon, sinabi ni Marina Neelova na minsan ay iniisip niya ang kanyang sarili bilang isang puting papel, kung saan ang bawat direktor ay malayang ilarawan ang anumang nais niya - kahit isang hieroglyph, kahit isang guhit, kahit isang mahaba, nakakalito na parirala. Baka may magkukulong ng blot sa init ng panahon. Maaaring isipin ng isang manonood na tumitingin sa "The Overcoat" na walang babaeng nagngangalang Marina Mstislavovna Neyolova sa mundo, na siya ay ganap na nabura mula sa drawing paper ng uniberso na may malambot na pambura at isang ganap na kakaibang nilalang ang iginuhit sa kanyang lugar . May buhok na kulay abo, manipis ang buhok, na pumukaw sa lahat ng tumitingin sa kanya parehong nakakadiri na disgust at magnetic attraction."
(Pahayagan, Oktubre 6, 2004)

"Sa seryeng ito, ang "The Overcoat" ni Fokine, na nagbukas ng bagong yugto, ay parang isang linyang pang-akademikong repertoire lamang. Pero sa unang tingin lang. Pagpunta sa isang pagtatanghal, maaari mong ligtas na makalimutan ang tungkol sa iyong mga nakaraang ideya. Para kay Valery Fokin, ang "The Overcoat" ay hindi kung saan nagmula ang lahat ng makatao na panitikang Ruso na may walang hanggang awa para sa maliit na tao. Ang kanyang "Overcoat" ay kabilang sa isang ganap na kakaiba, kamangha-manghang mundo. Ang kanyang Akaki Akakievich Bashmachkin ay hindi isang walang hanggang titular na tagapayo, hindi isang kahabag-habag na tagakopya, hindi maaaring baguhin ang mga pandiwa mula sa unang tao hanggang sa ikatlo, siya ay hindi kahit isang tao, ngunit ilang kakaibang nilalang ng neuter na kasarian. Upang lumikha ng gayong kamangha-manghang imahe, ang direktor ay nangangailangan ng isang aktor na hindi kapani-paniwalang kakayahang umangkop at kakayahang umangkop, hindi lamang sa pisikal, kundi pati na rin sa sikolohikal. Natagpuan ng direktor ang gayong maraming nalalaman na aktor, o sa halip na artista, sa Marina Neelova. Kapag ang makulit, angular na nilalang na ito na may kalat-kalat na gusot na tufts ng buhok sa kanyang kalbo na ulo ay lumitaw sa entablado, ang madla ay hindi matagumpay na sinusubukang hulaan sa kanya ang hindi bababa sa ilang pamilyar na mga tampok ng napakatalino na prima na "Contemporary". walang kabuluhan. Wala dito si Marina Neelova. Tila nag-transform na siya, natunaw sa kanyang bayani. Somnambulistic, maingat at kasabay nito ay ang awkward na galaw ng matandang lalaki at isang manipis, malungkot, at nanginginig na boses. Dahil halos walang teksto sa dula (ang ilang mga parirala ni Bashmachkin, na binubuo pangunahin ng mga pang-ukol, pang-abay at iba pang mga particle na talagang walang anumang kahulugan, nagsisilbi sa halip bilang isang pagsasalita o kahit na tunog na katangian ng karakter), ang papel ni Marina Neyolova halos nagiging pantomime. Ngunit ang pantomime ay talagang kaakit-akit. Ang kanyang Bashmachkin ay kumportableng nanirahan sa kanyang lumang higanteng kapote, na parang nasa isang bahay: siya ay nagbiliko roon gamit ang isang flashlight, pinapaginhawa ang kanyang sarili, at nagpapahinga sa gabi."
(Kommersant, Oktubre 6, 2004)

Ito ay kawili-wili

"Bilang bahagi ng Chekhov Festival, sa Maliit na Stage ng Pushkin Theater, kung saan madalas na naglilibot ang mga papet na produksyon at ang madla ay maaaring tumanggap lamang ng 50 tao, ang Chilean Theatre of Miracles ay gumanap ng "The Overcoat" ni Gogol. Wala kaming alam tungkol sa papet na teatro sa Chile, kaya maaari naming asahan ang isang bagay na medyo kakaiba, ngunit sa katunayan ito ay naging walang espesyal na dayuhan dito - ito ay isang magandang maliit na pagtatanghal, ginawa nang taos-puso, na may pagmamahal. at walang anumang espesyal na ambisyon. Ang nakakatuwa ay ang mga karakter dito ay eksklusibong tinatawag sa pamamagitan ng kanilang mga patronymics at ang lahat ng ito ay "Buenos Dias, Akakievich" at "Por Favor, Petrovich" ay nakakatawa.
Ang Milagros Theater ay isang sociable affair. Ito ay nilikha noong 2005 ng sikat na Chilean TV presenter na si Alina Kuppernheim kasama ang kanyang mga kaklase. Sinasabi ng mga kabataang babae na nahulog sila sa "The Overcoat," na hindi masyadong kilala sa Chile (lumalabas na ang "The Nose" ay mas sikat doon), habang nag-aaral pa, at lahat sila ay nag-aral para maging drama theater. mga artista. Napagpasyahan na gumawa ng isang papet na teatro, gumugol kami ng dalawang buong taon sa pagbuo ng lahat nang magkasama, pag-aangkop ng kuwento sa aming sarili, pagbuo ng isang set na disenyo, at paggawa ng mga puppet.
Ang portal ng Milagros Theater, isang bahay na plywood na halos hindi tumanggap ng apat na puppeteers, ay inilagay sa gitna ng Pushkinsky stage at isang maliit na kurtina-screen ang isinara. Ang mismong pagtatanghal ay ginanap sa isang "itim na silid" (ang mga puppeteer na nakasuot ng itim ay halos mawala sa backdrop ng isang itim na velvet na backdrop), ngunit ang aksyon ay nagsimula sa isang video sa screen. Una mayroong isang puting silweta animation - maliit na Akakievich ay lumalaki, siya ay nakakakuha ng lahat ng mga bumps, at siya wanders - mahaba, manipis, malaki-nosed, hunched higit pa at higit pa laban sa background ng maginoo Petersburg. Ang animation ay nagbibigay daan sa isang punit-punit na video - ang kaluskos at ingay ng opisina, mga kawan ng mga makinilya na lumilipad sa screen (ilang mga panahon ang sadyang pinaghalo dito). At pagkatapos, sa pamamagitan ng screen, sa isang lugar ng liwanag, ang pulang buhok na lalaki mismo, na may malalim na kalbo na mga patch, si Akakievich mismo ay unti-unting lumilitaw sa isang mesa na may mga papel na patuloy na dinadala at dinadala sa kanya.
Sa esensya, ang pinakamahalagang bagay sa pagtatanghal ng Chile ay ang payat na Akakievich na may mahaba at awkward na mga braso at binti. Ito ay pinamumunuan ng ilang mga puppeteers nang sabay-sabay, ang ilan ay may pananagutan para sa mga kamay, ang ilan ay para sa mga binti, ngunit hindi ito napapansin ng madla, nakikita lamang nila kung paano nabuhay ang manika. Dito ay kinakamot niya ang kanyang sarili, kinukusot ang kanyang mga mata, umuungol, sa kasiyahan ay itinutuwid ang kanyang matigas na paa, minasa ang bawat buto, ngayon ay maingat niyang sinusuri ang network ng mga butas sa kanyang lumang kapote, gulugod-lugod, nagpapadyak sa lamig at hinihimas ang kanyang mga kamay na nagyeyelong. Ito ay isang mahusay na sining upang gumana nang maayos sa isang papet, ilang tao ang nakakabisado nito; Kamakailan lamang sa Golden Mask nakita namin ang isang produksyon ng isa sa aming pinakamahusay na papet na direktor na nakakaalam kung paano nagagawa ang mga himala - si Evgeniy Ibragimov, na nagtanghal ng Gogol's The Players sa Tallinn.
Mayroong iba pang mga tauhan sa dula: mga kasamahan at nakatataas na nakatingin sa labas ng mga pintuan at bintana ng entablado, ang maliit na lalaking matabang pula na ilong na si Petrovich, ang may kulay-abo na Makabuluhang Tao na nakaupo sa mesa sa isang establisimento - lahat sila ay din nagpapahayag, ngunit hindi maihahambing sa Akakievich. Sa kung paano siya humiliatingly at mahiyain huddles sa bahay ni Petrovich, at kung paano mamaya, nang matanggap ang kanyang lingonberry-kulay na kapote, siya giggles nahihiya, lumingon ang kanyang ulo, tinatawag ang kanyang sarili gwapo, tulad ng isang elepante sa parada. At parang ngumiti pa ang manikang kahoy. Ang paglipat na ito mula sa kagalakan hanggang sa kakila-kilabot na kalungkutan, na napakahirap para sa mga "live" na aktor, ay natural na lumalabas para sa manika.
Sa panahon ng maligaya na salu-salo na itinapon ng mga kasamahan upang "wisik" ang bagong kapote ng bayani, umiikot ang isang kumikinang na carousel sa entablado at ang maliliit na flat na manika na gawa sa mga ginupit na lumang litrato ay umiikot sa isang sayaw. Si Akakievich, na dati ay nag-aalala na hindi siya marunong sumayaw, ay bumalik mula sa party, puno ng masayang mga impression, na parang mula sa isang disco, patuloy na sumayaw at kumanta: "boom-boom - tudu-tudu." Ito ay isang mahaba, nakakatawa at nakakaantig na episode. At pagkatapos ay pinalo siya ng hindi kilalang mga kamay at tinanggal ang kanyang kapote. Dagdag pa, maraming mangyayari sa pagtakbo sa paligid ng mga awtoridad: pinalawak ng mga Chilean ang ilang linya ng Gogol sa isang buong anti-bureaucratic na episode ng video na may mapa ng lungsod, na nagpapakita kung paano nagmamaneho ang mga opisyal mula sa isa't isa sa isang mahirap na bayani na sinusubukang ibalik ang kanyang amerikana .
Ang mga tinig lamang ni Akakievich at ang mga nagsisikap na alisin siya ay naririnig: "Dapat kang makipag-ugnay kay Gomez sa isyung ito. - Pakiusap Gomez. — Gusto mo ba si Pedro o si Pablo? - Dapat ba akong Pedro o Pablo? - Julio! - Pakiusap Julio Gomez. "Kailangan mong pumunta sa ibang departamento."
Ngunit gaano man ka-imbento ang lahat ng mga eksenang ito, ang kahulugan ay nasa pulang-buhok na malungkot na bayani na umuuwi, humiga sa kama at, hila-hila ang kumot, sa mahabang panahon, may sakit at pinahihirapan ng malungkot na pag-iisip, paikot-ikot. at sinusubukang pugad ng kumportable. Ganap na buhay at desperadong nag-iisa."
(“Vremya Novostey” 06/24/2009)

Ang kahusayan ni Bely A. Gogol. M., 1996.
MannYu. Mga tula ni Gogol. M., 1996.
Markovich V.M. Petersburg mga kwento ni N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Soloviev. Dostoevsky. M., 1995.
Nabokov V.V. Mga lektura sa panitikang Ruso. M., 1998.
Ang panunuya ni Nikolaev D. Gogol. M., 1984.
Shklovsky V.B. Mga tala sa prosa ng mga klasikong Ruso. M., 1955.
Eikhenbaum BM. Tungkol sa tuluyan. L., 1969.