Ortodoksinen veistos. Khajuraho Intian kartalla

Khajuraho on pienen nimituristikylä temppeleiden ympärillä Intiassa. Täällä on säilynyt noin 20 temppeliä, joista suurin on Kandarya-Mahadeva, jonka ulko- ja sisäseiniä kehystää 646 veistosta. Kaikki rakennukset on pystytetty 800-1100-luvuilla. ILMOITUS

Kaikkialla maailmassa "Khajuraho" liittyy ensisijaisesti eroottiseen veistoon.

Yksityiskohtainen kuvaus

Khajurahon kompleksi on ainutlaatuinen taiteellinen luomus, niin hyvin alkuperäisen arkkitehtuurinsa kuin veistoksellisen hämmästyttävän laadun vuoksi, joka on tehty lukuisten huvikohtausten mytologisesta ohjelmistosta, jotka eivät ole vähiten tunnettuja kohtauksia, jotka ovat herkkiä erilaisille tulkinnoille, pyhää tai häpeällistä.

Khajuraho on yksi Chandella-hallitsijoiden pääkaupungeista, Rajput-alkuperää oleva dynastia, joka tuli valtaan 1000-luvun alussa ja saavutti huippunsa vuosina 950–1050. Niistä 85 temppelistä, jotka rakennettiin Khajurahoon Chandellan aikana (ja jotka ovat edelleen loistavia: kun suuri matkustaja Ibn Battuta huomautti ne vuonna 1335), 22 on edelleen olemassa, ja ne sijaitsevat noin 6 km2:n alueella.

Kuten kahdesta eri uskonnosta, brahmanismista ja jainismista peräisin olevat monumentit, Khajurahon temppelit erosivat kuitenkin yleistypologialtaan: ne sisältävät kohonneen pohjan, jonka yläpuolelle kohoaa runsaasti koristeltu "jangha" -rakennuksen runko, joka on peitetty useilla veistoksellisilla paneeleilla. , jossa harjakattoiset galleriat ovat avoinna. Tämä kruunaa sarjan kaarevien ääriviivojen torneilla, Sikharasilla.

Korkeimmat ovat jumaluuden pyhäkössä. Jokainen näistä Nagera-tyylisille temppeleille tyypillisistä torneista symboloi "kosmista vuorta", Kailasha-vuorta. Tyypillinen suunnitelma sisältää sisäänkäynnin, suuren hypostyle-hallin (mandaps), Dark Sanctuary ja lopuksi erilaisia ​​sovelluksia.

Tärkein muistomerkkiryhmä on koottu läntiselle vyöhykkeelle, lähellä arkeologista museota, mukaan lukien Varahan, Lakshmanan, Matangeshwaran, Kandariyan, Chitragupta Mahadevan, Chopra-tankki, Parvati, Vishwanatha ja Nandi temppeli. Mutta itä- ja eteläryhmiin kuuluu myös merkittäviä komplekseja (Ghantain, Parshvanathin, Adinathin, Shantinathin, Dulhadeon, Chaturbhujan temppelit).

Yasovarman (j.a. 954) rakensi Vishnu-temppelin, joka tunnetaan nykyään Lakshmana-temppelinä. Se on rikas ja kehitti aikansa esimerkkiä, joka julisti Chandellien arvovaltaa. Vishvanatha-, Parsvanatha- ja Vaidyanatha-temppelit juontavat juurensa Dhangan kuninkaan, Yashovarmanin seuraajan, ajalta.

Jagadambi, Chitragupta, on huomionarvoinen Khajurahon kuninkaallisten temppelien länsiryhmien joukossa. Khajurahon suurin ja suurin temppeli on kuolematon Mahadeva Kandariya, joka liittyy kuningas Gandaan (1017-29).

Chandelan kuninkaat, joilla oli suuri vaikutus tantrisen ajattelun kouluun, edistivät erilaisia ​​tantrisia oppeja kuninkaallisten monumenttien, mukaan lukien temppelien, kautta. Khajurahon kuvanveistäjät kuvasivat kaikkia elämän osa-alueita. Sen ajan yhteiskunnat uskoivat kaikkien elämän osa-alueiden, myös seksin, käsittelemiseen rehellisesti ja avoimesti. Seksi on tärkeää, koska tantrinen kosmos on jaettu mies- ja naisperiaatteeseen. Maskuliinisella periaatteella on muotoa ja potentiaalia, naisella energiaa. Hindu- ja tantrisen filosofian mukaan kukaan ei voi saavuttaa mitään ilman ystävää, koska he ilmenevät kaikilta universumin puolilta. Mikään ei voi olla olemassa ilman heidän yhteistyötään ja rinnakkaiseloaan. Muinaisten arkkitehtuurisopimusten mukaisesti eroottiset kuvat varattiin vain yksittäisiin temppelin osiin. Muu osa temppelistä oli runsaasti muita elämän osa-alueita, maallisia ja hengellisiä.

legenda

Olipa kerran pyhässä Varanasin kaupungissa hämmästyttävän kaunis tyttö nimeltä Hemavati. Hän oli syntyperäinen jalo, sillä hän kuului brahminien korkeimpaan kastiin.

Eräänä yönä kuunvalossa hän oli kylpemässä talonsa lähellä olevassa uima-altaassa. Neito oli niin kaunis, että Chandra itse, kuun jumala, hänen viehätystään ihaillen, laskeutui maan päälle ja yhdistyi tytön kanssa rakkausimpulssissa. Tästä yhteydestä taivaalliseen Hemavati tuli raskaaksi. Hän kohtasi yleisen tuomion esiaviollisen seksin takia.

Mutta Chandra käski hänet lähtemään kotoa ja synnyttämään pojan syrjäisessä kylässä. Hän lupasi, että hänen pojasta tulee lopulta kuningas, ja kertoi hänelle, että hänen on rakennettava kahdeksankymmentäviisi temppeliä, jotka on koristeltu eroottisilla kuvilla.

Siellä, pienessä Khajurahon kylässä, hän synnytti pojan ja antoi hänelle nimen Chandravarman. Poika kasvoi yhtä vahvaksi ja komeaksi kuin hänen jumalallinen isänsä. 16-vuotiaana hän saattoi tappaa tiikerin paljain käsin. Ja sitten Hemavati kutsui kuun jumalaa. Chandra teki pojastaan ​​kuninkaaksi ja Khajurahosta tuli hänen pääkaupunki. Nuori kuningas voitti monia voittoja vihollisistaan, rakensi kahdeksankymmentäviisi temppeliä Khajurahon ympärille. Rakentamisen aikana suoritetut rituaalit, joihin kuului temppelien koristelu eroottisissa asennoissa olevilla hahmoilla, vapauttivat äidin syyllisyydestään.

Niinpä legendan mukaan Khajurahon maailmankuulut hindutemppelit ilmestyivät tänään.

Historia

IX-XI vuosisatojen aikana Pohjois-Intian kuningaskunnissa ja pienissä ruhtinaskunnissa vallan ottivat sotaisat Rajput-dynastiat, jotka muuttivat maan länsiosasta - Rajasthanista ja Gujaratista, mutta ikivanhan perinteen mukaan. , vain kotoisin Kshatriyasin Varnasta (kastista) - syntyneistä kuninkaista ja sotureista.

Rajputit yrittivät teeskennellä olevansa kshatriyoja, vahvistaen väitteensä legendoilla Aurinko- ja Kuu-dynastioiden myyttisistä muinaisista kuninkaista, jotka polveutuivat itse jumalista. , selittäen tällaisen uudelleennimeämisen meille jo tuntemallamme legendalla.

800-luvulle mennessä he lisäsivät omaisuuksiinsa pienen ruhtinaskunnan Keski-Intiassa, jonka pääkaupunki oli Khajuraho (nykyisen Madhya Pradeshin osavaltion alueella). Sitten kaupunkia kutsuttiin Khajuravatikaksi, joka tarkoittaa sanskritiksi "taatelimetsää". Heikenneiden naapureiden maat. Pääkaupunkiin hän rakensi majesteettisen Lakshmana-temppelin.

Taiteen ja arkkitehtuurin suojelijana hän jatkoi temppelin rakentamista Khajurahossa, mukaan lukien Vishwanathin temppeli. Uusia temppeleitä pystytettiin 1000-luvulla kuningas Vidhyadharan (Vidhyadhara Deva, hallitsi n. 1025-1035) johdolla. Hän puolusti menestyksekkäästi Chandelsin omaisuutta Ghaznevin Mahmudin armeijan hyökkäyksiltä Afganistanista ja Punjabista. Joten Khajurahon temppeleitä ei rakennettu samaan aikaan, vaan ne rakennettiin vähitellen X-XI vuosisatojen aikana Chandela-dynastian kuninkaiden aloitteesta, jotka eivät olleet vain sotureita, vaan myös taiteen asiantuntijoita ja suojelijoita.

Khajuraho-temppeleiden joukossa on Jain-temppeleitä, jotka on omistettu Jain-askeettisille pyhille. Mutta tunnetuimmat ovat hindujen pyhäköt, hindujen tärkeimpien jumalien Shivan ja Vishnun kultin keskukset.
Temppelit on rakennettu korkeille tasoille ja suunnattu pääpisteisiin.

1100-luvulla Khajurahon temppelit kukoistivat edelleen Chandelsin suojeluksessa, mutta "Lunar-dynastian" kuninkaat itse kukistettiin yhä enemmän taistelussa vanhoja ja uusia vastustajia vastaan. 1200-luvun alussa Chandelit pakotettiin tunnustamaan riippuvuutensa Pohjois-Intian muslimi-Delhin sulttaanaatista.

muslimien hyökkäysten pahoin vaurioittama temppelikompleksi "taatelipalmujen metsässä" pysyi aktiivisena jo 1300-luvulla. Chandel-dynastian ruhtinaat hallitsivat naapurialueilla useita vuosisatoja, mutta he eivät enää vaatineet itsenäisten ja suurten kuninkaiden roolia, kuten heidän esi-isänsä olivat olleet - majesteettisten ja täydellisten temppelien rakentajia.

1800-luvulle mennessä naapurikylien asukkaiden huolenpidosta huolimatta Khajurahon temppelit olivat kasvaneet viidakkoon. Britit löysivät ne 1830- ja 40-luvuilla. Kunnostustyöt aloitettiin vasta 1900-luvun alussa. Nyt Khajuraho on pieni kaupunki, jossa asuu noin kymmenen tuhatta ihmistä. Kahdeksankymmenestäviidestä temppelistä aika on säilyttänyt vain kaksikymmentäneljä.
Maaliskuussa täällä järjestetään intialaisen klassisen tanssin esiintyjien festivaali..

katso muita kuvia patsaista -

Siitä huolimatta taidehistorioitsijoiden ja ortodoksisten teologien keskuudessa ei ole vieläkään yksimielisyyttä kiellosta. ”On tullut melkein kävelevä totuus, että Venäjän ortodoksinen kirkko suhtautui äärimmäisen vihamielisesti kuvanveistotaiteeseen. Mutta miksi plastiikkataide oli niin suosittua Vladimir-Suzdalin Venäjällä? Ja XI-XII vuosisatojen Kiovan-Tšernigovin taiteessa se oli kaukana viimeisestä paikasta ”, sanoo tunnettu muinaisen venäläisen kulttuurin tutkija G.K. Wagner. Ja kirkkotaiteen arvovaltaisin teoreetikko L. A. Uspensky huomauttaa: "Ortodoksinen kirkko ei ole vain koskaan kieltänyt veistoksellisia kuvia, vaan ... sellaista kieltoa ei voi olla ollenkaan olemassa, koska sitä ei voitu perustella millään."

Kuka on oikeassa tässä tapauksessa?

Vastataksemme tähän kysymykseen meidän on käännyttävä VII ekumeenisen (II Nikean) kirkolliskokouksen asiakirjoihin.

Ja mitä me sieltä löydämme?

Nikean toinen kirkolliskokous keskitti kaiken huomionsa ikonien kunnioittamisen dogman kehittämiseen, ei minkäänlaiseen pakolliseen kieltoon.

Ainoa kerta, kun varovainen asenne veistoksia kohtaan on ilmaistu St. Patriarkka Herman Claudiapoliksen piispa Thomasille lähettämässään viestissä (tämä viesti luettiin neuvoston kokouksessa): ”Eusebius sanoo nähneensä myös apostolien Pietarin ja Paavalin ja itse Kristuksen säilyneet maalaukselliset ikonit maaleilla maalattuina. Emme sano tätä siksi, että haluaisimme itse pystyttää kuparipatsaita, vaan vain osoittaaksemme, ettei Herra hylännyt edes sitä, mitä pakanallisen tavan mukaan tehtiin, vaan että Hän myös suosi tämän patsaan kautta (kiitollisuuden tunteesta pystytetty). evankeliumista verta vuotava vaimo. VC.) ilmaisemaan Hänen armonsa ihmeellisen vaikutuksen. Meillä tämä tapa on saanut paljon kunnollisemman muodon.

Jos tästä arkkimandriitista Rafael päätteli, että katedraalilla oli kielteinen asenne veistoksisiin kuviin, niin sitä olisi epäilemättä pidettävä mielivaltaisena.

Patriarkka vastustaa muistomerkkien pystyttämisen pakanallista perinnettä (muuten, maallinen yhteiskunta ei ole voittanut sitä tähän päivään mennessä): "Maassamme tämä tapa on saanut paljon kunnollisemman muodon." Tämä koskee tietysti temppelien rakentamista ja ikonien kirjoittamista niille. Mutta missä on kielto, jolla on pakkovoima? Kyse on vain maalaamisen mieltymyksestä veistoksen sijaan. Pyhän mielipiteestä voi tulla neuvoston mielipide vain yhdellä ehdolla: jos se näkyy tehdyissä päätöksissä, ts. kaanoneissa.

Seitsemännen ekumeenisen kirkolliskokouksen koko kiista keskittyi ikonin puolustamiseen, perustavanlaatuiseen mahdollisuuteen, näkyvän liturgisen kuvan välittömään välttämättömyyteen, ei patsaiden vastustukseen. Päinvastoin, isät viittaavat toistuvasti kaiverrettujen kerubien olemassaoloon Vanhan testamentin tabernaakkelissa ja kuningas Salomon koristelemaan temppeliä kupariveistoksilla.

Jopa muinaiset "epäjumalat" seisoivat koskemattomina Konstantinopolin kaduilla lähes 800 vuotta, kunnes vuonna 1204 ristiretkeläiset tuhosivat niistä yhden erän barbaarisesti ja toisen raahattiin Italiaan.

Ensimmäisistä vuosisatojaan lähtien kirkko ei hylännyt veistoksia. Tästä todistavat ainakin aikamme lukuisat ”Hyvän paimenen” patsaat. Ja voisiko hän kieltää veistoksen, jos elävä Jumalan "patsas" on ihminen itse?

On oikein esittää kysymys ei veistettyjen kuvien kiellosta ortodoksissa, vaan niiden paikasta ja omaperäisyydestä.. Maalauksella on kuvanveistoa kirkkaampana, liikkuvampana ja materiaalisesti halvempana välineenä kirkkotaiteen rakentamisprosessissa toinenkin perusrooli - olla taivaallisen maailman näyttämisen kieli. Kreikkalainen kulttuuri korvasi antinomian "kosmos-kaaos" kristillisellä - "valo-pimeys". Teologisesti ja esteettisesti vain maalaus, mutta ei muovi, selviytyisi tällaisesta tehtävästä. Toisaalta isien ja ikonimaalajien sovittelukokemuksen kautta ja toisaalta pääasiallisena, Ilmestyskirjana, kirkon hengellisenä todellisuutena, maalauksesta tulee mystinen transsendenttisen valon johtija.

Ja siitä huolimatta veistoskieltoja esiintyi edelleen.

Ne ilmestyvät suhteellisen myöhään: Venäjän ortodoksisen kirkon synodaalikaudella, ts. sen jälkeen, kun patriarkaatti lakkautettiin ja sitä alettiin johtaa valtion virkamies pääsyyttäjän henkilössä (titteli jo itsessään on jotain arvokasta!), joka joskus oli heterodoksista uskontoa.

Tämä on ajanjakso - jolloin ikonimaalauksen kaanonien virtuaalisen täydellisen kieltämisen myötä kirkkotaide joutui lähes 200 vuoden ajan ennennäkemättömän ylhäältä tulevan säätelyn alaisiksi. Tämä seikka voidaan selittää vain yhdellä asialla: mitä vähemmän rajoituksia pysyi henkilön sisällä, sitä enemmän niitä ilmestyi ulkopuolelta.

Jo toinen pyhän synodin päätös 21. toukokuuta 1722. kieltää "kirkon ikonien kaivertamisen tai hakatun, kaivertamisen, veistoksen", "taitottomista tai salakavalaista ikoninmaalajista tehdyn, koska meillä ei ole, sanoo asetuksessa, Jumalan valitsemia taiteilijoita, mutta järjettömät tietämättömät itse uskaltavat veistämään niitä." "Tämä tapa hiipi Venäjälle uskottomien ja ennen kaikkea roomalaisten ja heidän myöhempiensä rajapuolalaisten käsistä."

Ja nyt mietitään: voivatko yhden tai toisen paikalliskirkon synodin päätökset sitoa kaikkia muita paikalliskirkkoja? Vastaus on selvä... Jopa heidän omalla kanonisella alueellaan tällaisten asetusten kesto on yleensä rajoitettu. Ja eteenpäin katsoen, sanotaan: siksi niitä tarvittiin kokonainen sarja venäläisten kirkkojen veistoksellisten kuvien "kiellon" jatkamiseen. Muuten yksi tilaus riittäisi.

Tätä voidaan pitää väliaikaisena kurinpitotoimena, koska tässä ei ole dogmaattista perustaa. Vertaamalla Pietarin kirkkojen klassismin mestareiden veistoksia Pietarin patsaaseen. Paraskeva Pyatnitsa (XVI vuosisata) Novgorodin Pyhän Sofian katedraalista tai lukuisilla Pyhän Tapanin patsailla. Nikolai Mozhaiskista (myös 1500-luvulla), voidaan helposti vakuuttaa venäläisen plastiikkataiteen myöhemmästä "katolisoitumisesta". Sen liiallinen runsaus vaati tietysti kamppailua ajan vaurioituneen hengen kanssa. Mutta loppujen lopuksi taistelu ei ollut hengen elvyttämisen puolesta, vaan taidetta vastaan ​​(mukaan lukien kanoninen ikonimaalauksen tyyli).

Lisäksi ekumeeniset neuvostot jopa esittelivät dogmeja pääasiassa kaavan mukaan "siunaamme" mikä tahansa asema, ei "kieltää" hänelle päinvastoin. Tämä on normi ortodokseille.

Ja jos harhaoppiset kiusattiin neuvostoissa, niin anatema oli yleensä merkki katumattomasta poikkeamisesta dogmista, mutta ei kirous.

Puhua Tänään kiellosta kaikki Patsaiden ortodoksinen kirkko tarkoittaa sitä, ettei ymmärrä perusoikeudellisia normeja, ei ymmärrä kirkkooikeuden toimintamekanismia.

Tällaisen kiellon vaatimiseksi on löydettävä vahvistus jonkin ekumeenisen tai paikallisen (kirkon täyteyden tunnustaman) neuvoston kanoneista. Mutta sellaista näyttöä ei ole vielä esitetty. Kirjoitimme tästä yksityiskohtaisesti New Europe -lehden sivuilla.

Toukokuun synodaalisen asetuksen sanoin "voidaan olettaa kaikuja niistä protestantismin ja roomalaiskatolisuuden välisistä vaihteluista, jotka tuolloin leimasivat Pietarin työtovereiden kirkkopolitiikkaa. Siten "latinalainen" Stefan Yavorsky oli kuvanveiston kannattaja Roomalaiskatolinen henki. Feofan Prokopovich", kirjoitti L.A. Uspensky.

Ensimmäinen kuvanveistokielto ei siis johdu kanonisista muotoiluista ja määritelmistä, vaan pikemminkin poliittisista mieltymyksistä.

Myöhemmin, 30. marraskuuta 1832, synodi hyväksyi uuden asetuksen veistoksen kieltämisestä. Ensi silmäyksellä tämä saattaa jopa tuntua oudolta, koska klassismin lopullakin tehtiin melko paljon patsaita temppeleille. Mutta mitä todennäköisimmin he eivät viitanneet klassismin mestareiden patsaisiin, joilla oli "merkittävä vaikutus kuvataiteen kehitykseen kansan keskuudessa" synodaalivirkailijan kielellä, vaan kuvanveistäjien tuotoksia. ihmiset, jotka eivät saaneet akateemista koulutusta ja näin ollen (Pyhän synodin 2. huhtikuuta 1835 päivätyn määräyksen perusteella) veistoivat "suurin osin erittäin huonosti, ilman asianmukaista oikeellisuutta". Tässä oli kuitenkin kyse ICONOSTASIS-koristeesta, jossa "suurin käsky on välttää kaiverruksia", koska puuveistot olivat mahdollisesti "vaaran lähde, joka voi johtua myös rappeutumisesta". Myöhemmin ei kuitenkaan kirkko, vaan maalliset viranomaiset, rikosten ehkäisemistä ja torjuntaa koskevan lain (T. XIV, toim. 1890) § 91 määrää "yhtenäisesti olemaan käyttämättä veistettyjä ja valettuja ikoneja ortodoksisissa kirkoissa, paitsi taidokkaasti veistetyt krusifiksit ja joitain muita korkealla paikalla toimitettuja stukkokuvia".

Mistä tämä valtion huoli tulee?

Miksi se salli muovin käytön "korkeilla paikoilla", mutta ei matalissa paikoissa?

Vastaus on etsittävä 800-luvulta. Keisari Leo III Isaurian aloitti taistelunsa ikoneja vastaan ​​käskemällä ne "poistettaviksi näkyviltä ulkopaikoilta ja, kuten he sanoivat, nostamaan ne korkeammalle kirkoissa" (A. V. Kartashev). Vuoden 815 toinen ikonoklastinen kirkolliskokous "sallii ikonien jättämisen korkeille paikoille vastineeksi pyhien kirjoitusten rakentamisesta". Tämä johtuu siitä, että ihmiset eivät kunnioita ikoneja, eivät sytytä kynttilöitä ja lamppuja niiden eteen, eli eivät kunnioita pyhiä kuvia.

Tarkemmin sanottuna - kohokuviot, koska itse veistoksen lisäksi on olemassa monia erilaisia ​​​​reliefityyppejä - korkeat kohokuviot ja bareljeefit, jotka eroavat kuvan syvyydestä. Mutta vain harvat kirjoittavat veistoksesta ja reliefeistä, joten yritän täyttää tämän aukon ja luokitella kuvia, jotka ovat tyypillisiä myös muille Intian temppeleille.

Tiedetään, että Khajurahossa on monia kuvia ihmiskehosta erilaisissa aistillisissa asennoissa, mutta tämä ei ole kaukana kaikesta, mitä siellä voi nähdä.
Temppeleiden veistokset ja reliefit voidaan jakaa kahdeksaan luokkaan, muuten suurin osa seuraavista koskee muita Intian hindu- ja jaintemppeleitä.

1. ikonisia kuvia jumalat, itse asiassa ne ovat tärkeimpiä temppeleille.
Garhagrihaan (alttari) ja sen läheisyyteen asennetut veistokset ja reliefit ovat kanonisia, kuten muissa ja kaikissa muissa Intian temppeleissä, veistetty Shilpashastran vahvistamien sääntöjen mukaisesti. Kanonissa määritellään myös kuvien vastaavuus ja suhde toisiinsa nähden, eräänlainen kokohierarkia, jossa tärkeimmät harrastukset - Mahadevat (hindulaisuuden korkeimmat jumalat) ja Tirthankarat (Jainin pyhät) ovat kooltaan enemmän kuin muut. aina staattisissa asennoissa.

2. Jumalien staattinen ympäristö.
Toissijainen rituaaliveistos on pakollinen missä tahansa Dvarapalan temppelissä - portin vartijat, jotka seisovat sisäänkäynnin edessä oven sivuilla. Dvarapala erottuu temppelin perinteestä ja vastaa temppelijumalaisuutta ja sen ominaisuuksia, esimerkiksi shaivilaisten temppelissä dvarapala on aseistettu trishulalla ja vaishnavassa nuijalla, kuten Shiva ja vastaavasti.
Pihan kulmissa, itse temppelissä tai sen ulkoseinillä voit nähdä Dikapalin - hindujen kardinaalipisteiden vartijoiden hahmoja, tällaisia ​​hahmoja on 8 ja niitä katsotaan usein temppelin keskeltä. Dikapalat ovat myös aseistettuja, heillä on pitkät hiukset ja päähineet, erityinen shrivatsa-merkki rinnassa ja vahanat jaloissaan.

3. Pienet taivaalliset
Tärkeimpien jumalien lisäksi Intian taivaissa asuu erilaisia ​​olentoja, jotka muodostavat heidän seurakuntansa - ganat ja vidyadharat. Ne herättävät taivaat henkiin, ja ne on yleensä kuvattu dynaamisella tavalla, joka vastaa heidän toimintaansa. Lentävät vidyadharat pitävät seppeleitä jumalien päällä. Leikkiset Ganat istuvat Shivai-kuvien juurella tai tekevät kasvoja pylväistä.

4. Temaattisia tarinoita
Nämä ovat kuvia kuninkaallisista metsästyksestä, laivoista marssivista laivoista, taisteluista, opettajista ja oppilaista, kulkueista ja muista jokapäiväisistä kohtauksista, jotka miehittävät temppelien tasanteita ja friisejä ja ympäröivät niitä.

5. Eläinveistoksia
Intian temppeleissä on yleensä monia myyttisiä ja todellisia todellisia eläimiä ja hirviöitä. Ja on huomionarvoista, että monet Intian hallitsijat valitsivat jotkin valtakunnakseen.

Myyttiset yalit ovat olentoja, joilla on leijonan ruumis ja eri olentojen päät, kuten papukaija, norsu, villisika ja muut. Siellä on myös eksoottisia eläimiä, joilla on esimerkiksi norsun pää ja kalan häntä. Yali on yleensä tyypillinen keskiaikaisen taiteen aihe.

Myyttisten lisäksi temppeleissä asuu oikeita eläimiä. Suosittu elefanttien teema on yleensä kuvattu rivinä temppelin perustuksella tai friisillä. Suuremmat on myös kuvattu erikseen, esimerkiksi Vishwanathin temppelin sisäänkäynnillä. Elefanttien lisäksi on kuvia linnuista, leijonista, hevosista ja kameleista.

Kotimainen kohtaus kamelien kanssa, Lakshmana-temppelin friisireliefi

Erityinen paikka hindulaisuus on miehitetty wakhans - Mounts of the Gods. - Shivan härkä makaa aina shaivilaisten temppelien sisäänkäynnin edessä, ja usein hänelle on jopa erillinen pieni avoin temppeli - mandapa, joka ohjaa pääsisäänkäynnin päätemppeliin, kuten esimerkiksi Vishwanathissa.

6. Naiset kuvanveistossa Intiassa
Khajurahon temppeleissä on melko paljon naisiin liittyviä teemoja, joita personoivat kauniit taivaalliset apsarat, dakinit ja akshinit, joten niillä on merkittävä paikka kuvanveistossa, voit nähdä niitä seinillä, pylväillä ja muilla arkkitehtonisilla osat. Apsarat on kuvattu kiireisenä naisten erilaisissa päivittäisissä toimissa: vauvan kantaminen, meikkaaminen, piikin poistaminen jalusta, vyötärön sitominen vyötärölle, hiusten pesu, aspas kirjoittaa myös kirjeitä, pelata palloa ja tietysti tanssia ja vietellä. Keskiaikaisissa teksteissä kuvataan 16 naishahmotyyppiä eri asennoissa, 1400-luvulta lähtien on annettu yksityiskohtaisia ​​kuvauksia jo kolmestakymmenestä naishahmon asennosta.

Veistos nainen pelaa palloa, länsiryhmä

Naishahmoja pidetään intialaisessa arkkitehtuurissa välttämättömänä hyväntekeväisenä motiivina, jonka alkuperä on ilmeisesti peräisin esihindukauden jumalattarilta ja hedelmällisyyshengiltä. Monet veistokset on kuvattu melkein tai kokonaan alasti, koska naisten alastomuus ja sen ihanteelliset mittasuhteet eivät ole vain kaunista ja houkuttelevaa, vaan myös hedelmällisyyden indikaattori - millä on suuri arvo intialaisessa yhteiskunnassa.

7. Veistos Maithun
Maithunit tai mithunit ovat mitä useimmat turistit tulevat Khajurahoon - romanttiset rakastuneet parit ja eroottiset ryhmät.

Maithunat edustavat, vaikkakaan ei johdonmukaisesti, koko miesten ja naisten välistä suhdeketjua, joka johtaa heidät seksiin.
Eroottiset Khajurahon reliefit joissakin temppeleissä, kuten Lashman, on jaettu merkityksensä mukaan, esimerkiksi naiset viettelevissä asennoissa ja miehet, jotka ovat täynnä haluja ahdistelemassa tyttöystäviä, on sijoitettu temppelin ulko- ja sisänurkkaan, kun taas monet todelliset seksuaaliset kohtaukset ovat suurempia, ja ne ovat erilliset paneelit temppelien sivupinnoilla.

Kuitenkin muissa temppeleissä eroottiset ja pornografiset reliefit, joille ei anneta suurta merkitystä, voivat olla myös friiseinä muiden arjen kohtausten välissä. On mahdollista, että jälkimmäinen viittaa ihmisten tavalliseen elämään, kun taas temppelin yläosat kuvaavat taivaallisia. Intialaisen taiteen tutkijoilla ja tulkeilla on monia oletuksia erotiikan paikasta Khajurahon temppeleissä, en näe mitään syytä kopioida niitä Indonetissa, jos haluat, voit lukea näistä teorioista Internetistä.

8. Geometriset ja kukka-aiheet
Geometriset ja kukkakoristeet eivät ole veistoksellisia, ne ovat yleensä kattoon, paneelien ja seinien reunoihin, pilareihin ja muualle kaiverrettuja bareljeefejä. Suosituin koriste on kuitenkin, kuten intialaisessa taiteessa yleensäkin, lootuksen kuva, jonka muunnelmat koristavat jumalien jalustoja ja kulkevat erillisenä friisinä joidenkin temppelien ympärillä.

Achadidi erityisesti verkkosivuille, omiin postauksiin ja kuviin

Uskonnollisen kuvanveiston perinne kristillisessä taiteessa on ollut olemassa jo pitkään. Legendan mukaan pyhän Kristuksen patsaan loi puusta Nikodemus, joka näki Vapahtajan teloituksen ristillä.

Veistos on aina ollut läsnä temppelissä, usein ikonikoteloveistoksen tai koristereliefien muodossa. Hieno veistoksellinen veistos koristaa Vladimir-Suzdal Rusin temppelien seiniä.

Muinaisella Venäjällä Pyhä Nikolaus oli erityisen rakastettu ja arvostettu. Hänen kuvansa luotiin useimmiten bareljeefhahmojen muodossa.

Permin taidemuseossa on ainutlaatuinen kokoelma puisia Kristuksen patsaita.
Nämä ovat todellisia ORTODOKSEN VEISTON mestariteoksia.

Suurten patsaiden lisäksi venäläiset veistäjät loivat temppeleihin reliefejä enkelien, serafejen ja kerubejen kuvilla.

Majesteettista Iisakin katedraalia koristaa 350 pronssista ja kuparista valmistettua bareljeefiä ja patsasta. Suurin osa niistä tehtiin sähkömuovauksella Klodtin, Vitalin ja Pimenovin mallien mukaan.
Montferan piti tätä hanketta veistoksen ja arkkitehtuurin synteesinä. Neljä portiosta on täynnä evankelisia ja historiallisia aiheita käsitteleviä reliefejä. Päätykolmioiden kulmissa on kauniita apostolien patsaita. Pidän kovasti arkkitehtonisesta ja plastisesta motiivista, kun pääkupolin rumpua ympäröivät pylväät, joita jatkavat kauniisti enkelihahmot.

Erinomainen esimerkki klassisista reliefeistä on Aleksanteri Nevski Lavran kolminaisuuden katedraalin veistoksellinen koristelu. Ne eivät riko seinien arkkitehtonisten massojen ja tasojen harmoniaa. Näissä viidessä raamatulliseen tarinaan perustuvassa sävellyksessä Shubin käyttää matalaa kohokuviota, joka ei ulotu julkisivutason ulkopuolelle. Jokainen näistä viidestä sävellyksestä nähdään erillisenä,
valmis taideteos.

ORTODOKSINEN VEISTOS eroaa hyvin paljon katolisesta. Venäläisten mestareiden teoksissa ei ole hillitöntä dynamiikkaa, upeaa koristeellisuutta ja katolisen kuvanveiston hermostunutta ilmaisua, se on lyyrisempää, rauhallisempaa ja hengellistä. Venäläinen taiteilija löytää kuvan ilmeisyyden kirkon kaanonista ja vakiintuneesta perinteestä.

Vuonna 1999 asiantuntijamme työskentelivät veistosten parissa Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalia varten.

Vuonna 2009 luovan työpajan tiimi osallistui Pyhän Andreas Ensikutsutun muistomerkkiprojektien kilpailuun Kronstadtissa.

Isä Sergiuksen, Priozersky-piirin dekaanin, siunauksella loimme pronssisen veistoksen "Arkkienkeli Mikael", joka asennettiin Jumalanäidin Konevskajan ikonin temppelin pihalle.

Pietarin hiippakunnan (Metropolis) kirkkoihin tehtiin myös useita marmorireliefiä ja veistoksia.

Oman tuotantomme avulla voimme luoda ORTODOKSIA VEISTOKSIA pronssista, puusta ja marmorista. Asiantuntijamme työskentelivät Venäjän museossa ja Venäjän taideakatemian luovassa työpajassa.

Meillä on laaja kokemus kauniiden reliefien ja veistosten luomisesta kirkkoihin ja temppeleihin.

…Tässä kaikki on symboli, merkki, esimerkki.
Mikä tarina pahasta ja piinasta sinä olet
Voitko selvittää sen täällä seinillä?
Kuten näissä monimutkaisissa kirjoituksissa
Ymmärrätkö jokaisen kirjaimen merkityksen?
Heidän katseensa, kuten käärmeen katse, on viskoosi ...
Ovi on suljettu. Kadonnut avain.
Maximilian Voloshin. "Kirje". 1904

Tässä runossa Voloshin pohtii goottilaisten katedraalien mysteereitä. Nykyajan ihmisen on jo vaikea ymmärtää, kuinka keskiaikainen ihminen havaitsi katedraalien seinillä näkemänsä, meille on paljon mystistä, koska ei ole selvää, miksi se on kuvattu.
Keskiajan ihmiselle 10 tuhatta neliömetriä katedraalin seinistä, jotka on peitetty veistoksellisilla kuvilla, on kirja, jota voi lukea. Tietenkin tämä kirja on Raamattu, jossa on kohtauksia Vanhasta ja Uudesta testamentista, jotka tunnetaan hyvin papin saarnoista. Kaikki eivät sitä paitsi osaneet lukea. Raamatun kuvien tulkinta on kuitenkin lähellä realistista ihmisen kuvaamista, sen ajan muotia voi jopa arvioida hahmojen vaatteiden perusteella, huomioi esimerkiksi suuret roikkuvat hihat. Aikakauden hiustyylit, päähineet.

1100-lukua, katedraalin rakentamisaikaa, leimaa Chartresin filosofinen koulukunta edustajineen: William Conhesius, Thierry of Chartres, Bernard Sylvester ja Alan of Lille. Nämä filosofit palasivat Platonin ajatuksiin, Conchesius kirjoitti kommenteistaan ​​Platonille: "Maailman kauneus on kaikki, mikä paljastuu sen yksittäisissä elementeissä: tähdet taivaalla, linnut ilmassa, kalat vedessä, ihmiset maa."
Ajatus siitä, että ihminen on osa kosmista harmoniaa, oli ensimmäinen askel matkalla romaanisesta taiteesta persoonattoman kuvanveiston kanssa renessanssin taiteeseen. Gootiikan aikana ilmestyi yksilöllisiä piirteitä, jotka saattoivat kertoa yksilöllisestä luonteesta ja psykologian alkuvaiheista ihmisen kuvassa.

Vanhimman läntisen portaalin ja myöhempien, eteläisen ja pohjoisen hahmojen välillä on havaittavissa ero.

Veistosten joukossa näkyy lähes muotokuvia, kuten nuori ritari St. Fedor seisoo vasemmalla.

Voidaan jopa kuvitella, että kuvanveistäjä työskennellessään piti päässään kuvan jostakin elämässään näkemästään henkilöstä.

Monien veistosten asennot ja eleet ovat hyvin luonnollisia.

Marian vierailu Elizabethin luona.

Tai Gregorius Suuri, jolla on hyvin kehittyneet kädet ilmeikäs ele.

Veistoksessa näkyy eleiden eloisuus.

Tässä lainaan kuuluisaa ranskalaista historioitsijaa Jean le Goffia: "Keskiaikainen kulttuuri oli eleiden kulttuuria. Kaikkiin merkittäviin sopimuksiin ja valoihin keskiaikaisessa yhteiskunnassa liittyi eleitä ja ne ilmentyivät niihin. olki tai hanskan heittäminen. Ele antoi Huomioi ja osoitti aseman Uskonnollisessa elämässä sen merkitys oli vielä suurempi Uskon ele oli risti. Rukouksen eleet olivat kädet ristissä, kohotettuina, kädet ristissä, verhoon kääritty. Oli parannuksen eleitä, kun he lyödä rintaa, siunauksen eleitä käsien päälle panemisella ja ristinmerkin tekemisellä, pahojen henkien loihtimisen eleitä, suitsukkeita... Kirkot ovat kivessä olevia eleitä."

Veistoksen avulla voidaan arvioida tuon ajan ihmisen ajatuksia kauniista ja rumasta. Kaunis oli tietysti enkelien etuoikeus ja ruma - paholainen. Tässä on huomattava, että seuraavina vuosisatoina paholaisen kuva muuttui monitahoisemmaksi, kaunis nainen saattoi olla sama pirullinen jälkeläinen, koska hänen kauneutensa vietteli todellisten miesten polulta. Inkvisition tuleen lähetettiin epäilyttäviä henkilöitä, joilla oli synnynnäinen epämuodostuma, paholaisen sinetti ja epäilyttävän kauniita.
Enkelinen kauneus on piirteiden rauhallisuutta, enkeli ei ole tunteellinen. Ulkonäön eheys ja suhteellisuus. Eleiden eleganssia.

Yksi katedraalin tunnetuimmista veistoista on enkeli aurinkokelloineen.

Ja hänen vieressään istui musikaalinen aasi. Jäi Bremen Town Musiciansin taakse.

Goottilaisen ajan suhteellisuus oli hieman erilaista kuin renessanssin aikana. Jos renessanssin aikana se on paljon lähempänä kultaista leikkausta, Leonardo piirtää miehen, jonka pää on kahdeksasosa ruumiistaan; sitten näinä aikoina pitkänomaiset mittasuhteet ja S-kirjaimen muotoinen asento olivat "muodikkaita", mikä joskus johtui tuon ajan kapeista vaatteista. Mutta täysin pukeutuneen Lucas Cranachin Venuksen mukaan (yksi heistä, hänellä on niitä useita), voidaan hyvin tutkia goottiajan "malli"-suhteita. Ne ovat lähellä modernia muotia ohuille, tasarintaisille, pitkäjalkaisille muotimalleille.

Pitkänomaiset mittasuhteet vastaavat ajatusta kauniista suhteellisuudesta.

Paholainen, ruman symbolina, on töykeä, karvainen ja haisee. Hänellä on suhteettoman suuri pää, karvaiset aasin korvat, villi ilme, hän tekee kasvoja, hänen suunsa on auki, suuret huulet, lyhyet vinot jalat, suuret kantapäät, hevosen hampaat. Otsa on matala ja ryppyinen, nenä litteä, parta ohut, vuohenomainen, päässä ryppyiset harjakset, selässä kyhmy. Tässä muodossa häntä aletaan kuvata 1000-luvulta lähtien, myöhemmin hän hankkii vielä lepakon siivet.

Eteläjulkisivulla voit nähdä vasemmalla enkeleitä vanhurskaiden sieluineen ja oikealla paholaisia ​​syntisten kanssa.

1200-luvulla kehittyivät aktiivisesti teatterimysteerit, jotka esittivät myös kohtauksia Raamatusta, tällaisissa esityksissä myöhemmin ilmestyi kuva Faustista, jonka paholainen vie pois, jonka pohjalta Christopher Marlowe kirjoitti Tohtori Faustin traagisen historian ja Goethen. , myöhemmin hänen Faust . Kansanlegendalla velhosta, joka myi sielunsa paholaiselle huvikseen, on syvät juuret.
Veistos näyttää näyttelevän mysteeriä katsojan edessä, näemme syntiset, jotka paholaiset raahaavat helvettiin. Joku muu nappaa kiihkeästi rikkauspussin, et voi maksaa pahoille. Yhdellä paholaisista on lisäkasvot vatsallaan, kuva, jota ei löydy vain täältä.

Ja kuvanveistäjän taito oli sovittaa kaikki veistokselliset hahmot arkkitehtuuriin, säilyttää arkkitehtuurin käsityksen eheys. Siksi jopa kahden hahmon kokoonpano - Abraham, joka valmistautuu uhraamaan Iisakin - yhdistettiin yhdeksi kokonaisuudeksi.

Jatkuu...