12.10.2019
Castillos góticos. Castillo gótico en la región de Vladimir
El estilo gótico es un estilo artístico que fue la etapa final en el desarrollo del arte de la Edad Media en los países de Occidente, Central y parcialmente. de Europa del Este(entre mediados del siglo XII y XVI). El término "gótico" fue acuñado durante el Renacimiento como designación peyorativa para todo el arte medieval considerado "bárbaro". Desde principios del siglo XIX, cuando se adoptó para el arte el término estilo románico, el alcance cronológico del gótico fue limitado, se distinguió: 1. Gótico temprano, 2. Gótico maduro (alto), 3. Gótico tardío, 4. “Gótico perpendicular”.
El gótico se desarrolló en países donde dominaba la Iglesia católica y, bajo sus auspicios, se conservaron los fundamentos feudales-eclesiásticos de la ideología y la cultura de la era gótica. El arte gótico siguió siendo predominantemente de culto en su propósito y religioso en su tema: estaba correlacionado con la eternidad, con fuerzas irracionales "superiores".
El gótico se caracteriza por un tipo de pensamiento simbólico-alegórico y un lenguaje artístico convencional. Del estilo románico, el gótico heredó la primacía de la arquitectura en el sistema de las artes y tipos tradicionales culturas, edificios. La catedral ocupó un lugar especial en el arte gótico: el máximo ejemplo de síntesis de arquitectura, escultura y pintura (principalmente vidrieras). El espacio de la catedral, inconmensurable con el hombre, el verticalismo de sus torres y bóvedas, la subordinación de la escultura a los ritmos del dinamismo de la arquitectura y el resplandor multicolor de las vidrieras tuvieron un fuerte impacto emocional en los creyentes.
El desarrollo del arte gótico también reflejó cambios fundamentales en la estructura de la sociedad medieval: el comienzo de la formación de estados centralizados, el crecimiento y fortalecimiento de las ciudades, el avance de las fuerzas seculares, el comercio y la artesanía, así como los círculos cortesanos y caballerescos. Con el desarrollo de la conciencia social, la artesanía y la tecnología, los fundamentos de las cosmovisiones dogmáticas religiosas medievales se debilitaron y se ampliaron las posibilidades de conocimiento y comprensión estética. mundo real; Tomaron forma nuevos tipos arquitectónicos y sistemas tectónicos. La planificación urbana y la arquitectura civil se desarrollaron intensamente.
Los conjuntos arquitectónicos urbanos incluían edificios culturales y seculares, fortificaciones, puentes y pozos. La plaza principal de la ciudad a menudo estaba bordeada de casas con soportales, locales comerciales y de almacén en los pisos inferiores. Las calles principales divergían de la plaza, fachadas estrechas de casas de dos, menos a menudo de tres pisos, con altos frontones se alineaban en las calles y terraplenes. Las ciudades estaban rodeadas por poderosas murallas con ricas decoraciones. torres de viaje. Los castillos se convirtieron gradualmente en complejos complejos de fortalezas, palacios y edificios culturales. Por lo general, en el centro de la ciudad, dominando su desarrollo, se encontraba una catedral, que se convirtió en el centro de la vida de la ciudad. En él, junto con los servicios divinos, se llevaron a cabo debates teológicos, se jugaron misterios y se llevaron a cabo reuniones de vecinos. La catedral fue pensada como una especie de conjunto de conocimientos (principalmente teológicos), un símbolo del Universo, y su estructura artística, combinando grandeza solemne con dinámica apasionada, abundancia de motivos plásticos con un estricto sistema jerárquico de su subordinación, expresado no sólo las ideas de la jerarquía social medieval y el poder de las fuerzas divinas sobre el hombre, sino también la creciente autoconciencia de la gente del pueblo, un marco hecho de pilares (en el gótico maduro, un montón de columnas) y arcos apuntados que descansan sobre ellos. La estructura del edificio consta de celdas rectangulares (pastos), delimitadas por 4 pilares y 4 arcos, que, junto con las nervaduras arqueadas, forman el esqueleto de una bóveda de crucería, rellena con pequeñas bóvedas ligeras: despojos.
Plano de la Catedral de Reims (Francia). 1211-1311
El empuje lateral del arco de la nave principal se transmite mediante arcos de soporte (arbotantes) a los pilares exteriores: contrafuertes. Las paredes, liberadas de la carga, están cortadas con ventanas arqueadas en los espacios entre los pilares. Neutralizar el empuje de la bóveda trasladando al exterior los principales elementos estructurales permitió crear una sensación de ligereza y de grandeza creativa del esfuerzo del equipo humano.
El gótico se originó en la parte norte de Francia (Ilde-France) a mediados del siglo XII. y alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XIII. Las catedrales góticas de piedra recibieron su forma clásica en Francia. Por regla general, se trata de basílicas de 3 a 5 naves con una nave transversal, un crucero y un coro semicircular ("deambulatorio"), al que se unen capillas radiales ("corona de capillas"). Su interior alto y espacioso está iluminado por el brillo colorido de las vidrieras. La impresión de un movimiento incontrolable hacia arriba y hacia el altar es creada por hileras de esbeltos pilares, el poderoso ascenso de arcos apuntados o apuntados y el ritmo acelerado de las arcadas de la galería superior (triforio). Gracias al contraste de las naves principales altas y laterales semioscuras, surge una riqueza pintoresca de aspectos y una sensación de infinitud del espacio.
En las fachadas de las catedrales hay arcos apuntados y ricas decoraciones arquitectónicas y plásticas, detalles: vimpergs estampados, ampollas, cangrejos, etc. Estatuas en consolas frente a las columnas de los portales y en su galería arqueada superior, relieves en los pedestales. y en los tímpanos de los portales, así como en los capiteles de las columnas, forman un sólido simbólico sistema de historia, que incluye personajes y episodios. Sagrada Escritura, imágenes alegóricas. Las mejores obras de arte plástico gótico: decoración, estatuas de las fachadas de las catedrales de Chartres, Reims, Amiens, Estrasburgo están imbuidas de belleza espiritual, sinceridad y nobleza.
En la plaza principal de las ciudades se construyeron ayuntamientos con suntuosas decoraciones, a menudo con una torre (ayuntamiento en Saint-Quentin, 1351-1509).
Castillos convertidos en majestuosos palacios con ricos decoración de interiores(complejo del palacio papal en Aviñón), se construyeron mansiones (“hoteles”) de ciudadanos ricos.
La estructura audaz y compleja de la catedral gótica, que encarnó el triunfo de la atrevida ingeniería humana, permitió superar la masividad de los edificios románicos, aligerar las paredes y bóvedas y crear una unidad dinámica del espacio interno.
En el gótico hay un enriquecimiento y complicación de la síntesis de las artes, una expansión del sistema de tramas, que reflejaba las ideas medievales sobre el mundo. El principal tipo de bellas artes fue la escultura, que recibió un rico contenido ideológico y artístico y desarrolló formas plásticas. La rigidez y el aislamiento de las estatuas románicas fueron reemplazadas por la movilidad de las figuras, su atractivo entre sí y para el espectador. Con el tiempo, surgió el interés por las formas naturales reales, la belleza física y los sentimientos humanos. Los temas de la maternidad, el sufrimiento moral, el martirio y la fortaleza sacrificial del hombre recibieron una nueva interpretación.
En el gótico francés, el lirismo y los afectos trágicos, la espiritualidad sublime y la sátira social, el grotesco y el folclore fantástico y las agudas observaciones de la vida se entrelazan orgánicamente. Durante esta época florecieron los libros en miniatura y aparecieron las pinturas de altares; El arte decorativo, arte asociado a un alto nivel de desarrollo del oficio gremial, alcanzó un alto nivel.
En el gótico tardío, en Francia, se generalizaron los altares escultóricos en los interiores, combinando esculturas de madera pintadas y doradas y pinturas al temple sobre tablas de madera. Ha surgido una nueva estructura emocional de imágenes, caracterizada por una expresión dramática (a menudo exaltada), especialmente en escenas del sufrimiento de Cristo y los santos. A los mejores ejemplos El arte gótico francés incluye pequeñas esculturas de marfil, relicarios de plata, esmalte de Limoges, tapices y muebles tallados.
El gótico tardío (“llameante”) se caracteriza por un patrón caprichoso de aberturas de ventanas que recuerdan a las llamas (la Iglesia de Saint-Maclou en Rouen).
Aparecieron pinturas sobre temas seculares (en el palacio papal de Aviñón, siglos XIV-XV). En las miniaturas (los principales libros de horas) existía el deseo de la humanidad espiritualizada de las imágenes, de la transferencia del espacio y el volumen. Se construyeron edificios seculares (puertas de la ciudad, ayuntamientos, talleres y almacenes, salones de baile). La escultura de las catedrales (en Bamberg, Magdeburgo, Naumbubga) se distingue por la concreción vital y la monumentalidad de las imágenes, una poderosa expresión plástica. Partes de los templos estaban decoradas con relieves, estatuas, diseños florales e imágenes de animales fantásticos; La decoración se caracteriza por una abundancia de motivos seculares (escenas del trabajo de artesanos y campesinos, imágenes grotescas y satíricas). También fueron variados los temas de las vidrieras, en cuya paleta predominaban los tonos rojos, azules y amarillos.
El sistema de marco gótico ya establecido apareció en la iglesia abacial de Saint-Denis (1137-44).
El gótico temprano también incluye las catedrales de Laon, París, Chartres, por ejemplo, la catedral de Notre Dame en la isla de la Cité de París. Las grandiosas catedrales góticas maduras de Reims y Amiens, así como la capilla Sainte-Chapelle de París (1243-1248) con numerosas vidrieras, se distinguen por la riqueza del ritmo, la perfección de la composición arquitectónica y la escultura decorativa. Desde mediados del siglo XIII se construyeron majestuosas catedrales en otros países europeos- en Alemania (en Colonia), Países Bajos (en Utrecht), España (en Burgos, 1221-1599), Gran Bretaña (Abadía de Westminster en Londres), Suecia (en Uppsala), República Checa (coro y crucero de San Vito) Catedral de Praga), donde es gótica. construye, las técnicas recibieron una interpretación local única. Los cruzados llevaron los principios de Grecia a Rodas, Chipre y Siria.
A finales del siglo XIII y principios del XIV, la construcción de catedrales en Francia atravesaba una crisis: las formas arquitectónicas se volvieron más secas, la decoración más abundante, las estatuas recibieron la misma curvatura en forma de Z acentuada y rasgos de cortesía. .
Las ciudades antiguas crecieron gradualmente, se fortificaron y fueron reconstruidas; las nuevas generalmente se construían regularmente, a menudo tenían una cuadrícula de calles rectangulares, edificios muy densos y dos plazas principales: la catedral y el mercado. El edificio principal de la ciudad siguió siendo la catedral, que dominaba todo el edificio y recibió sus formas clásicas en Francia. Se trata de basílicas de tres a cinco naves con crucero y coro semicircular, corona de capillas, un interior alto y espacioso, una fachada de dos torres con tres portales perspectiva y un rosetón gótico en el centro. Las obras de la arquitectura gótica temprana (la iglesia abacial de Saint-Denis: las catedrales de Sens, ca. 1140, en París, en Chartres) conservaron la masividad de los muros, el peso de las nervaduras, las composiciones horizontales de las líneas de la fachada, y pesados arbotantes de dos bahías. El verticalismo enfatizado, la abundancia de esculturas y decoración, los detalles son característicos de las grandiosas catedrales del gótico maduro en Reims, Amiens y la capilla Sainte-Chapelle en París. A finales de los siglos XIII-XIV, en la arquitectura de las catedrales comenzó a predominar una abundante decoración, ocultando divisiones arquitectónicas y apareció un estilo llameante (la Iglesia de Saint-Maclou en Rouen); Los castillos se convirtieron en palacios ricamente decorados en su interior (palacio papal en Aviñón; castillo de Pierrefonds, 1390-1420). En el siglo XV surgió una especie de casa urbana rica: un hotel (la casa de Jacques Coeur en Bourges, 1443-1451).
En la escultura gótica, estrechamente asociada a las formas arquitectónicas, se reavivó el interés por la belleza física y los sentimientos humanos, por las formas naturales reales. Durante este período se crearon auténticas obras maestras de la escultura: relieves y estatuas del portal norte de la catedral de Chartres, una imagen profundamente humana de Cristo bendiciendo en la fachada occidental de la catedral de Amiens, imágenes muy espirituales del grupo "María Visita a Isabel” en el portal occidental de la catedral de Reims. Estas obras tuvieron una gran influencia en el desarrollo de toda la escultura de Europa occidental. En la pintura gótica, el elemento principal del diseño del color interior eran las vidrieras, sonoras y de color intenso. Destacan especialmente las vidrieras de la capilla Sainte-Chapelle y de la catedral de Chartres. La pintura al fresco, que, junto con escenas canónicas, incluía temas y retratos seculares, adornaba las paredes de palacios y castillos (pinturas del palacio papal en Aviñón, siglos XIV-XV).
En las miniaturas góticas se intensificó el deseo de una reproducción fiable de la naturaleza, se amplió la gama de manuscritos ilustrados y se enriquecieron sus temas. Bajo la influencia del arte holandés e italiano, aparecieron pinturas de caballete y retratos. En la obra de Limburg se produjo una transición decisiva hacia una representación veraz y vitalmente convincente del entorno real. Las obras de arte se distinguían por su alta artesanía y su meticuloso acabado: pequeñas esculturas, esmaltes, tapices, muebles tallados.
El estilo gótico francés se manifestó en edificios cómodos y al mismo tiempo solemnemente imponentes de reyes y castillos nobles, mansiones urbanas funcionalmente pensadas y decoradas de forma caprichosa. En ellos, el diseño lógico gótico, el verticalismo y la composición pintoresca, una silueta vivaz se combinan con éxito con una decoración ligera y elegante y una sutil división de los planos de las paredes. Se trata de los castillos de Amboise (1492-1498), de Gayon (1501-10), el hotel Bourg-teruld y la Oficina de Finanzas de Rouen.
Además de los maestros invitados de Italia, aparecieron arquitectos franceses polifacéticos: N. Bachelier, F. Delorme, P. Lesko, J. A. Ducerseau. Los pintorescos castillos-residencias del valle del Loira (Aze-le-Rideau, 1518-1529; Chenonceau, 1515-1522; Chambord, iniciado en 1519) se convirtieron en obras profundamente nacionales. La lujosa decoración de los salones estatales con madera tallada, frescos y golpes es característica del Palacio Fontainebleau, donde trabajaron los maestros manieristas italianos Rosso Fiorentino y Primaticcio.
La perla de la madurez de la época en Francia fue la construcción del nuevo Louvre (1546-74, arquitecto Lescaut, escultor J. Goujon) en París.
El estilo alegre y elegante del Renacimiento francés en las bellas artes se manifestó más claramente en los retratos (pintura y lápiz) de maestros tan notables como J. Fouquet (también conocido como un destacado maestro de las miniaturas), J. y F. Clouet, Corneille de Lyon.
“La finca noble más rara”, “el castillo gótico en la región de Vladimir”, “un objeto único en la historia de Rusia”: numerosos autores de publicaciones dieron a este lugar todo tipo de definiciones. Y lo sorprendente es que no exageraron ni un poquito.
Los bienes de Khrapovitsky siguieron la dirección indicada por las autoridades soviéticas...
Todo lo relacionado con el destino de la finca es sorprendente, desde su creación hasta su muerte.
El coronel húsar retirado Vladimir Semenovich Khrapovitsky heredó la propiedad de su abuelo en 1884. Estaba en un estado tan abandonado y descuidado que le dio la idea de empezar a vender madera. Habiendo contratado a los mejores forestales, Khrapovitsky tuvo tanto éxito en este asunto que hizo una buena fortuna e incluso recibió una medalla del Ministerio de Agricultura.
En lugar de una casa solariega en ruinas, Vladimir Semenovich decide construir un lujoso conjunto de palacio y castillo. El diseño de la finca lo encargó el famoso arquitecto Piotr Boytsov, que se especializó en la creación de fincas de estilo “neogótico”.
En 1889, Boytsov erigió una casa solariega en Muromtsevo con el espíritu de los castillos medievales, rodeándola con una cascada de estanques y dependencias: pabellones de caza y una cochera.
Los ingresos del comerciante de madera eran tan altos que para transportar la madera construyó su propia línea de ferrocarril, con toda la infraestructura, hasta la finca. Aquí aparecieron la casa del jefe de estación, una oficina de correos, una oficina de telégrafos, una escuela, una casa de baños y la estación Khrapovitskaya. En 1906 se añadió a la casa solariega otra ala con una enorme torre, que encajaba orgánicamente en el diseño gótico original.
El proyecto de la finca se implementó teniendo en cuenta todos los logros técnicos de la época: el castillo estaba equipado con suministro de agua y alcantarillado, su propia estación de telégrafos, calefacción central, todos los edificios y el parque estaban iluminados con electricidad y crecían palmeras y bojes. en los invernaderos.
Los edificios señoriales estaban ubicados en el territorio de un enorme parque. A la sombra de abetos, cipreses y pinos se encontraban terrenos para juegos deportivos. Las callejuelas curvas estaban decoradas con magníficas estatuas y a lo largo de los senderos había muebles de jardín de moda: sillones y bancos. Khrapovitsky encargó mármol, muebles, armas, porcelana y todos los artículos decorativos exclusivamente a proveedores reales.
No muy lejos de la casa, Khrapovitsky construyó una iglesia señorial, que fue decorada con pinturas murales de estudiantes de la escuela de Vasnetsov. 
La tradición dice que la idea de Khrapovitsky de una estilizada finca medieval surgió después de un viaje a Francia, donde Vladimir Semyonovich quedó fascinado por la belleza de los castillos antiguos.
En respuesta a la observación de un funcionario francés de que no había nada parecido en Rusia, Khrapovitsky apostó que construiría su propio castillo.
Un poco lejos de la casa solariega, Vladimir Semyonovich erigió un corral que, según la leyenda, parecía una pequeña copia del castillo francés, lo que hirió el orgullo de Khrapovitsky. Cuando el delincuente francés llegó a Muromtsevo, Khrapovitsky lo llevó al corral.
Al escuchar el deleite del huésped extranjero, que confundió el establo con un castillo, el terrateniente respondió con una carcajada: “¡Gracias! Pero mis caballos viven aquí y mi finca está un poco más lejos”.
"Cuando hubo una revolución, Khrapovitsky fue herido, se arrastró por un pasaje subterráneo y se arrastró hasta la estación, donde abordó un tren y se dirigió a Francia, donde murió en la pobreza en un asilo de ancianos".
No se alarme por el estilo abruptamente cambiado de la historia. Esta es una frase transcrita de una grabadora de voz por un niño guía. Hay una gran cantidad allí, es una especie de negocio local. Incluso diría que casi un pequeño ruido. La excursión se realizará por “lo que des, unos dan 500, otros mil”.
Negociamos 250 rublos y no nos arrepentimos en absoluto. Nos quedamos con una grabación de audio increíble. Nueve minutos y 13 segundos de tonterías de elección. No tiene sentido hacer preguntas, toda la información la contaban “los mayores y también había una especie de libro”.
Bueno, es decir, al principio todavía estaba tratando de entender por qué había una salida desde la sala de oración a la perrera. Y cuestionó las lamas de caoba; de todos modos, estaban enlucidas. Pero después de que el gobierno soviético se apoderó de la propiedad, pero primero se olvidó de tomar la estación de tren a Francia, dejé de buscar lógica en la historia del niño.
Pero la guía nos mostró un montón de puntos a los que no prestamos atención. Fragmentos de azulejos conservados, rodillos por los que descendía una “candelabro de cristal puro” y suelos que daban bellos reflejos en las paredes “cuando se vertía agua sobre ellos”.
Un sótano donde se guardaban libros viejos, una habitación con peces de colores en el suelo bajo un cristal de diez centímetros, chimeneas y el mismo pasaje subterráneo a la iglesia y la estación por el que se arrastraba el herido Khrapovitsky.
No precisamente. Tratando de salvar la propiedad del saqueo, Khrapovitsky describió todos sus objetos de valor y propiedades, los entregó al nuevo gobierno y emigró a Francia casi con las manos vacías. Después de lo cual el castillo fue saqueado.
Durante la época soviética, el castillo albergaba una escuela técnica forestal y el edificio se encontraba en condiciones más o menos normales. Pero después de que se mudó en 1977, fue abandonado. No había seguridad, cualquiera puede entrar. Un par de incendios completaron su trabajo.
Las callejuelas del parque están cubiertas de maleza, la mayor parte del parque inmobiliario se entregó al sector privado para su desarrollo, los edificios fueron destruidos casi por completo, milagrosamente solo sobrevivieron unos pocos.
El destino del propietario del castillo no es menos trágico: en 1928, V. S. Khrapovitsky murió en un asilo de ancianos en la ciudad francesa de Menton.
La historia ha conservado la sorprendente correspondencia de Elizaveta Ivanovna, la esposa de Khrapovitsky, con antiguos campesinos. Hubo varias cartas a la URSS, pero decidieron responder a la última.
Carta de E.I.
¡Queridos campesinos!
Te hago un llamamiento con una petición: recoge todo el dinero que puedas y envíamelo. Eres propietario de la tierra de mi marido, Vladimir Semenovich Khrapovitsky, que murió en la pobreza. Ahora me quedé solo, sin medios para llevar una vida muy pobre. Ya tengo 68 años, estoy enfermo y viejo, no puedo trabajar.
Estoy feliz de que ahora seas dueño de la tierra y no tuviéramos hijos: de todos modos, el deseo de mi marido era dejar la tierra a los campesinos.
Apelo a tu bondadoso corazón, te pido que me ayudes, Dios no te dejará. Adjunto un sobre con mi dirección.
Que Dios los proteja a todos.
Elizaveta Ivanovna Khrapovitskaya.
Cuéntanos qué pasó con nuestra finca Muromtsevo. Escríbeme detalladamente sobre esto, estoy contigo de todo corazón.
A la señora Khrapovitskaya en Francia:
Extracto del acta de la asamblea general de ciudadanos de la aldea de Likino, Sudogodskaya volost, distrito y provincia de Vladimir, del 26 de mayo de 1928. A la reunión asistieron 120 personas, de las cuales 27 son mujeres. Escuchado: recibió una carta de Francia de E.I. (antiguo terrateniente) se dirigió a los ciudadanos del pueblo de Likino para solicitar ayuda financiera. Decidimos enviar la siguiente carta.
Hemos recibido su carta. Después de discutirlo en una reunión general de ciudadanos del pueblo de Likino, damos la siguiente respuesta a "Su Señoría".
Han pasado diez años y medio desde que lo expulsamos a usted y a otros como usted de nuestro país. Durante este tiempo, hemos aprendido lo suficiente para gestionar el Estado y cómo construir nuestras vidas. Donde antes había tiranía y opresión de los terratenientes y sus secuaces, ahora tenemos la antigua finca Muromtsevo (a la que a los campesinos no se les permitía entrar ni a un kilómetro de distancia). Desde hace varios años se ha abierto allí una escuela técnica agrícola, donde estudian hijos de trabajadores y campesinos.
Sí, no puede enumerar todo aquello en lo que usted, señora Khrapovitskaya, debería ayudar. Ni siquiera podemos definirlo y simplemente diremos: “Aléjate de nosotros para… (improperio)”
Sólo personas sin escrúpulos como tú son capaces de derramar lágrimas de cocodrilo en ocasiones.
Respecto al hecho de que su difunto marido, mientras escribe, todavía quería legar sus tierras a los campesinos, respondemos: "La leyenda es reciente, pero es difícil de creer".
Conseguimos estas tierras para nosotros mismos incluso sin tu bendita voluntad. Su marido llega un poco tarde a escribir esto.
También le informamos que con su carta ha revivido recuerdos de la opresión y de todo el acoso perpetrado por usted y otros como usted.
No contactes más con nosotros.
En nombre de la asamblea general de ciudadanos del pueblo de Likina: Bystrova, Gurov, Gurov, Kalinin, Ivanova.
26/05/1928
Fotos de la época soviética y ahora.
Como puedo llegar a: siga el navegador hasta la ciudad de Sudogda y luego siga las indicaciones. A 220 km de Moscú.
En verano no hay aglomeración de coches. La entrada es gratuita, el interior está relativamente limpio, hay pocas posibilidades de meterse en algo, pero es mejor llevar zapatos que no te importen.
El estilo gótico apareció durante la Edad Media y refleja el espíritu de esa época. Se distingue por la gracia, el misterio y la grandeza. Crear un interior gótico no es fácil. Para hacer esto, necesitará una habitación espaciosa con techos altos y ventanas enormes, que deberán estar decoradas con vidrieras multicolores.
Colores primarios
El estilo gótico se caracteriza por el uso de colores vivos. Estos son azul, rojo, negro, plateado, morado, verde. El brillo del interior lo da el color dorado: enfatiza la riqueza y el lujo. Además, un tono dorado puede resultar útil para reducir visualmente el tamaño de una habitación.
Paredes y ventanas
Para crear la atmósfera de un antiguo castillo, parte de las paredes y la zona de la chimenea están acabadas con materiales que imitan la piedra o el adoquín. Las aberturas de ventanas y los portales de puertas también están diseñados para que parezcan piedra. Para un interior gótico, es importante utilizar elementos de madera tallada.
Las paredes se pueden pintar simplemente de color violeta, azul, color gris o cúbralo con papel tapiz no tejido con un patrón en relieve. Los adornos florales son perfectos para un interior gótico.
El diseño de ventanas juega aquí un papel importante. Las cortinas y cortinas suelen estar hechas de telas pesadas y suaves en colores vivos (brocado, terciopelo, damasco). Deben ser tan largos como el suelo.
Muebles
Los muebles de madera oscura o forjados son ideales para un interior gótico. Se trata de aparadores con patas altas, varios cofres, sillas con respaldos macizos, grandes armarios de dos puertas y una cama decorada con un dosel. Los elementos interiores tienen un diseño apuntado, que recuerda al arco apuntado de la Edad Media. Un elemento imprescindible son los candelabros o lámparas de araña elegantes. Se colocan candelabros de metal en estantes y mesas.
Piso y techo
El suelo está hecho de tablas envejecidas artificialmente o de materiales que imitan el mármol o la piedra. Está cubierto con una alfombra grande y pesada. El techo está acabado con piedra artificial o madera. Para su diseño son adecuadas las estructuras de vigas y vigas abiertas. Se recomienda el uso de estuco.
Decoración y complementos.
Se caracteriza por la presencia de columnas, bóvedas, adornos calados y ventanas que recuerdan a rosetones. Los suelos están cubiertos de alfombras con imágenes de escenas de caza, diversos blasones e imágenes alegóricas. Para decorar la habitación se utilizan mosaicos de azulejos y mayólica.
Se utilizan motivos florales (hojas de parra y hojas de arce) y motivos en forma de arco. Para la decoración se utilizan estucos decorados con dorado, esculturas pintadas y diversos fornituras metálicas. La atmósfera de un antiguo castillo se realzará con una espada de recuerdo o un escudo de caballero colgado en la pared. Pinturas antiguas, pinturas murales y frescos antiguos, espejos con marcos dorados y libros. Las páginas del sitio web http://www.comfortclub.ru/ contienen información actualizada sobre técnicas para decorar diversos interiores.
- Si la habitación es pequeña, se utilizan tonos oscuros característicos como adicionales y el blanco o el marfil como base.
- Para decorar un interior gótico, puede utilizar materiales “antiguos” modernos y más económicos que encajarán perfectamente en cualquier hogar.
- Los artículos antiguos que se pueden comprar en mercadillos y tiendas de antigüedades ayudarán a enfatizar el estilo gótico.
- Es mejor elegir muebles macizos, cerezo o rojo.
- Es importante que los elementos antiguos combinen armoniosamente con los modernos.
Las catedrales góticas no son edificios religiosos de los antiguos godos, sino templos construidos en estilo arquitectónico gótico. Este estilo arquitectónico apareció en Francia en el siglo XII, sustituyendo al estilo románico.
La arquitectura gótica se extendió por toda Europa occidental y continuó desarrollándose hasta el siglo XVI. Con la llegada del Renacimiento, el gótico empezó a perder importancia. El estilo gótico se manifestó mejor en la arquitectura de catedrales, templos y monasterios. El gótico se caracteriza por ser estrecho y torres altas, arcos apuntados, columnas, vidrieras multicolores y una fachada ornamentada. Una parte integral del arte gótico es la escultura. Figuras lúgubres de gárgolas y criaturas míticas sirvieron como decoración particularmente frecuente en las paredes. La combinación de vidrieras que brillan con todos los colores del arco iris, magníficos patrones y esculturas de figuras en piedra crean un conjunto inimitable.
El gótico abarca diversas obras de arte: pintura, frescos, vidrieras, esculturas, miniaturas de libros y muchas otras. Pero como ya se mencionó, son las catedrales medievales de Europa las que demuestran plenamente toda la belleza y grandeza del estilo gótico. Se discutirán a continuación.
10 fotos de catedrales góticas.
La Catedral de San Esteban, ubicada en el corazón de Viena, ha sobrevivido a muchas guerras y ahora es un símbolo de la libertad de la ciudad. La catedral gótica se levanta sobre las ruinas de dos iglesias anteriores. Su construcción fue iniciada en gran medida en el siglo XIV por el duque Rodolfo IV. Y la característica más reconocible de la catedral es el techo de tejas con la imagen emblema nacional y el escudo de armas de la ciudad de Viena, no se añadió hasta 1952.
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2. Catedral de Burgos. Burgos, España
Catedral La Catedral de Burgos es una catedral medieval de la ciudad del mismo nombre, dedicada a la Virgen María. Es famoso por su enorme tamaño y su arquitectura gótica única. La construcción de la catedral comenzó en 1221 y, tras una larga pausa de casi dos siglos, se completó en 1567. En 1919 la catedral se convirtió en lugar de enterramiento. heroe nacional Rodrigo Díaz de Vivara (El Cid Campeador) y su esposa Ximena Díaz.
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3. Catedral de Reims. Reims, Francia
La Catedral de Reims es el lugar donde fueron coronados oficialmente numerosos monarcas franceses. Fue construido en el lugar de la basílica donde Clovis I, uno de los más grandes políticos de su tiempo, fue bautizado por San Remi una vez (alrededor del año 496). La construcción de la catedral se completó a finales del siglo XIII.
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La catedral gótica excepcionalmente grande y compleja situada en la plaza principal de Milán es uno de los edificios más famosos de Europa. Esta es una de las catedrales góticas más grandes del mundo. La construcción se inició en 1386 bajo el patrocinio del arzobispo Antonio da Saluzzo en un estilo gótico tardío más típico de entonces. Pasaron cinco siglos antes de que se completara la construcción.
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5. Catedral de Sevilla. Sevilla, España
Situada en el lugar de la majestuosa Mezquita Almohade, la catedral medieval fue construida para demostrar la fuerza y riqueza de Sevilla tras el largo proceso de la Reconquista. Cuando se completó en el siglo XVI, suplantó a Santa Sofía como la más grande del mundo. Los constructores utilizaron algunas columnas y elementos de la antigua mezquita. La más famosa es la Giralda, una torre con ricos motivos y ornamentos, que anteriormente fue un minarete y se convirtió en campanario.
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6. Catedral de York York, Inglaterra
Una de las dos catedrales góticas más grandes del norte de Europa (junto con Alemania). La Catedral de York domina el horizonte de la antigua ciudad del mismo nombre e incluye todas las etapas del desarrollo arquitectónico gótico de la ciudad. La construcción del edificio existente comenzó alrededor de 1230 y finalizó en 1472. La catedral es famosa por sus vidrieras medievales más grandes.
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Notre Dame de Paris es una hermosa catedral católica en el cuarto distrito. La construcción comenzó en 1163 y no se completó hasta 1345. Notre Dame de París, una de las catedrales góticas francesas más famosas, es un excelente ejemplo de arquitectura, escultura y vidrieras góticas francesas. Durante la Revolución Francesa de 1790, la mayoría de las esculturas y tesoros fueron destruidos y saqueados. Además, el 2 de diciembre de 1804, Napoleón Bonaparte fue coronado emperador aquí.
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La Catedral de Colonia ha sido durante muchos siglos el símbolo más famoso de la ciudad. Su altura es de 157,4 metros. La famosa catedral se encuentra en el lugar donde se encontraba un templo romano en el siglo IV. La construcción de la catedral gótica comenzó en 1248 y continuó de forma intermitente durante más de 600 años. La catedral está dedicada a los Santos Pedro y María y es la iglesia principal de la Arquidiócesis de Colonia.
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9. Catedral de Santa María del Fiore. Florencia, Italia
La construcción comenzó en 1296 en estilo gótico y se completó en 1436. La Catedral de Santa María del Fiore es el símbolo de la ciudad y uno de los edificios más bellos de Florencia. Destacan los muros exteriores de la basílica, revestidos con hermosos paneles de mármol de varios tonos: verde, blanco, rosa. También impresiona la enorme cúpula de ladrillo.
Hoteles: Santa María del Fiore París. Su mérito, además de representar uno de los mejores ejemplos del gótico alto francés, es que se encuentra casi perfectamente conservado. La mayoría de las vidrieras originales de la catedral permanecen intactas, mientras que la arquitectura solo ha experimentado cambios menores desde principios del siglo XIII.
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El estilo arquitectónico gótico se originó a mediados del siglo XII en el norte de Francia. A ello contribuyeron los esfuerzos del abad Suterio. Este estilo alcanzó su mayor auge en la primera mitad del siglo XIII, extendiéndose al territorio de la España moderna y la República Checa, Austria y Alemania, así como a Gran Bretaña.
También puedes encontrar el gótico en la arquitectura de Italia. Sin embargo, este estilo se filtró en este país un poco más tarde, habiendo sufrido una poderosa transformación. A finales del siglo XIV. El gótico internacional se extendió por toda Europa. En los países situados al este de este continente, este estilo apareció mucho más tarde y se prolongó hasta el siglo XVI. El gótico le dio al mundo no solo formas únicas. Este estilo creó una comprensión completamente nueva. composición volumétrica y organización del espacio.
Etapas del desarrollo gótico
Existe una cierta periodización del desarrollo de este sorprendente estilo arquitectónico. Entonces, se distingue el gótico:
Temprano (siglo XII);
- florecimiento del estilo (siglo XIII);
- llameante (siglos 14-15);
- internacional.
Un poco más tarde, en los diseños arquitectónicos de los edificios comenzaron a utilizarse únicamente elementos de este extraordinario estilo. A este tipo de edificios se les aplica el término “neogótico”.
Características arquitectonicas
El estilo gótico se caracteriza por la verticalidad de la composición, un marco complejo del sistema de soporte, bóveda de crucería y arco apuntado. Estas características de diseño permitieron erigir estructuras con grandes bóvedas (debido a la presencia de nervaduras de refuerzo) y con muros de menor espesor (debido a la absorción de cargas sobre ellos por un sistema de contrafuertes). Los arquitectos minimizaron la masividad de los edificios en construcción. Esto fue posible gracias a la introducción de marcos. Como resultado, los muros dejaron de servir como elementos portantes.
Características
Los estilos existentes en una determinada etapa histórica sufren ciertos cambios con el tiempo. Así poco a poco empezó a transformarse en gótico.
¿Cuáles son sus principales características? Hay siete características distintivas Estilo gótico:
1. Los colores de moda y predominantes son el azul, el rojo y el amarillo.
2. Líneas lancetas formando una bóveda de dos arcos que se cruzan.
3. Forma rectangular del edificio en planta, convirtiéndose en pilares.
4. Bóveda de abanico construida sobre soportes. En cambio, a veces los pasillos de estos edificios son largos y estrechos. O ancho, con soportes instalados en el centro. Los techos de estas habitaciones son necesariamente altos.
5. Lanceta, marco, calado, piedra, arcos alargados, así como un esqueleto enfatizado de todo el marco.
6. Vidrieras multicolores. Su forma puede ser redonda o alargada hacia arriba.
7. Puertas paneladas de roble y arcos apuntados nervados de portales.
Una característica integral de este arte es también la presencia de esculturas. Criaturas míticas y figuras oscuras decoraban con mayor frecuencia las paredes y catedrales.
Muchos castillos medievales Europa está construida en estilo gótico. Este es un verdadero ejemplo de la síntesis de muchas artes, como por ejemplo:
Arquitectura;
- escultura;
- pintura monumental;
- artes decorativas y aplicadas.
Se construyeron catedrales de estilo gótico en las plazas centrales de la ciudad, dominando los edificios circundantes de dos o tres pisos. Esta disposición es especialmente típica de Europa del Este e Italia.
El primer edificio gótico
La iglesia de Saint-Denis fue construida según el diseño del abad Suger. Fue el primer edificio construido en estilo gótico. Durante la construcción de esta catedral, se eliminó un gran número de tabiques y soportes internos. Como resultado, el edificio adquirió una apariencia elegante que no se puede comparar con las fortalezas románicas.
Erigida por el consejero real y abad del monasterio, Suger, la catedral gótica tenía un cierto significado semántico. Le dio grandeza al monasterio, que era la antigua tumba de los reyes franceses. Según los contemporáneos, el templo erigido por Suger se convirtió en una luz continua y sorprendente que llenaba de belleza el interior. Luis IX, que reinaba en ese momento, ordenó que se erigieran las lápidas recientemente renovadas de dieciséis monarcas franceses. Se suponía que todo esto fortalecería el prestigio real.
Catedral de San Esteban
Muchos castillos góticos son símbolos nacionales de los países en cuyo territorio están construidos. Esto también se aplica a la basílica de San Esteban, situada en Viena. Se considera el símbolo nacional de Austria.
Este majestuoso edificio, construido a lo largo de casi dos siglos, está situado en el mismo centro de capital austriaca. Como muchos castillos góticos de la Edad Media, se encuentra en una plaza. Hasta el día de hoy, en esta catedral se celebran servicios divinos todos los días.
Esta iglesia católica fue mencionada por primera vez en manuscritos que datan del año 1137. En el siglo XII La Catedral de San Esteban tenía una marcada huella del estilo románico. Sin embargo, en los siglos XIV-XVI. el edificio fue radicalmente reconstruido y pasó a ser completamente gótico. Ya en el siglo XVII. El interior de la catedral ha cambiado algo. Incluía notas del ahora popular
Hay dos torres. Uno de ellos, inacabado, es el Norte. Su altura es de 68 m. La segunda torre es la del Sur. Se eleva 136 m sobre el suelo y tiene plataforma de observación con una impresionante visión general no sólo de Viena, sino también de sus alrededores. La campana más grande del país se encuentra en la Torre Norte. Su peso es de 21 toneladas y su diámetro de tres metros. La campana suena sólo los días festivos importantes, no más de 11 veces al año.
Catedral de Chartres
Los castillos góticos dejan una profunda impresión en el alma de cada persona. Llama la atención su altura y la belleza de las numerosas torres y arcos apuntados que se extienden hacia el cielo. Además, los castillos de estilo gótico son sumamente extensos. Así, la catedral de Chartres, situada en Francia, tiene una longitud de 130 m. Desde cada nuevo mirador elegido, el castillo parece diferente. Y todo ello gracias al sorprendente diseño de la fachada.
A diferencia de las iglesias románicas, que tienen formas visibles simples y claras, cuando se contempla la catedral de Chartres, se tiene la impresión de que no hay paredes. Galerías, arcos, torres, grandes ventanales, numerosas zonas con soportales representan un juego interminable de formas caladas. Como todos los castillos góticos, la catedral de Chartres está literalmente poblada por una gran cantidad de esculturas diferentes. Sólo en el templo hay unas diez mil estatuas. Estas figuras no sólo se encuentran en portales y galerías. Se pueden observar en los aleros y tejados, en los bajantes, en las ménsulas y bajo las bóvedas de las capillas. En otras palabras, los castillos góticos presentan a los visitantes un mundo desconocido y maravilloso.
catedral de Notre Dame
El estilo gótico de los castillos medievales también se utilizó en el enorme templo, cuya construcción comenzó en 1163. La primera piedra de la catedral de Notre Dame fue colocada por Luis VII y el Papa. Alejandro III. La construcción continuó durante más de un siglo. Al mismo tiempo, pasó gradualmente desde la parte oriental de la estructura hacia la occidental. Según el plan original, al inicio de la construcción la catedral debía albergar a todos sus 10.000 habitantes. Sin embargo, después de la construcción del templo, la ciudad creció muchas veces, lo que no permitió realizar el plan.
El espacio interior del templo es un verdadero reino de esbeltos pilares de piedra del marco, que están conectados entre sí por arcos apuntados. El interior es un auténtico reino de líneas verticales dirigidas hacia el cielo. Los cristales de colores insertados en los marcos de vidrieras dispersan la luz del sol que incide sobre las numerosas estatuas de guerreros y obispos, niños y mujeres, hombres y reyes. No hay ningún muro en este templo. En su lugar, se construyó una estructura formada por pilares conectados por arcos. Esta estructura está llena de ventanas lanceoladas, que parecen enormes pinturas de decenas de figuras. La luz del sol hace que las vidrieras multicolores parezcan enormes gemas. Hay en esto una cierta connotación mística, que pone a la persona en un estado de ánimo religioso piadoso.
Catedral de Colonia
La construcción de esta grandiosa estructura de estilo gótico comenzó en 1248. La catedral se distingue por las torres de luz en la fachada occidental con techos puntiagudos, así como por el elegante diseño de todos los detalles del diseño y la inusual altura de la nave central.
Este templo es el más reconocible y famoso de todo nuestro planeta. Todos los turistas que visitan Alemania se esfuerzan por contemplar el asombroso monumento de la arquitectura gótica, que en términos de altura ocupa el tercer lugar entre todas las catedrales del mundo.
Palacio Dux
Esta catedral es un ejemplo sorprendente del gótico veneciano, que adoptó no las características de diseño, sino la decoración de este sorprendente estilo. La fachada del templo es muy inusual en su composición. Una serie de columnas de mármol blanco rodean el nivel inferior del castillo. El edificio monumental presiona visualmente estas columnas en el suelo. El segundo piso está formado por una logia abierta continua. Está conectado con arcos aquillados y numerosas columnas delgadas. Este nivel se distingue por la gracia y la ligereza. Luego se eleva el tercer piso, cuya pared rosa tiene ventanas escasamente espaciadas. Esta parte de la fachada está decorada con motivos geométricos. blanco. Todo el palacio deleita la vista con la sonoridad de su diseño decorativo. Combina la pompa de Bizancio con la alegría secular.
