Evgeny Mironov: “Quiero saber la verdad sobre mí. Evgeny Mironov: Los héroes ideales son difíciles de interpretar, ¿cuánto recuerdas? Me sorprendo cada vez...

7. Andrei Mironov Uno de los más grandes actores del período soviético, Andrei Mironov, nació en 1941 en Moscú. Sus padres eran artistas pop. Me interesé por el teatro desde pequeño y ya en noveno grado entré en un estudio de teatro. En 1960 debutó en el cine en la película “Are There

Mi compatriota Zhenya Mironov... Mironov... Debo admitir que Zhenya es, ante todo, la persona que amo. Los componentes de este sentimiento probablemente sean muy personales. Aquí hay un destino común, si se quiere. Mironov es mi compatriota, un saratovita, que se parece mucho a mí en mi juventud: rubio, un poco

Andrey Mironov El verano de 1987 fue frío y lluvioso. Y en uno de estos dias nublados 16 de agosto, la vida de un talentoso. actor ruso Andréi Mirónov. Esto sucedió durante una gira por el Teatro Sátira de Riga. 14 de agosto Figaro-Mironov durante la actuación,

Evgeniy Mironov

Gennadi Avramenko

Evgeniy, el 6 de abril se estrenará la película "El tiempo del primero", en la que interpretas al cosmonauta Alexei Leonov y a Konstantin Khabensky, su amigo, el comandante de la nave espacial Voskhod-2, Pavel Belyaev. Alexey Arkhipovich le aconsejó y, probablemente, ya haya visto la película terminada. ¿Que dijo el?

De hecho, lo miró, luego guardó silencio durante un largo rato y finalmente dijo: “Acabo de tener miedo”. Porque entonces, en marzo de 1965, estaba llevando a cabo una tarea y todas sus fuerzas estaban dirigidas precisamente a eso: no había ningún segundo libre al que temer.

- ¡Pero había muchas razones!

¡Sí! Después de todo, dos semanas antes del lanzamiento, el barco de prueba se estrelló y quedó claro que volar era mortalmente peligroso. Pero Leonov y Belyaev insistieron en que el lanzamiento no podía posponerse y persuadieron a Sergei Pavlovich Korolev. Leonov se convirtió en la primera persona en ir al espacio exterior, pero salir resultó ser lo más fácil, pero regresar a la nave y luego a la Tierra... ¡Podría haber muerto siete veces! El traje se hinchó en el espacio y no pudo pasar por la esclusa de aire de la nave hasta que se liberó el exceso de presión. Su automatización falló y Belyaev aterrizó el barco manualmente. Nadie sabía dónde aterrizaron porque la antena se rompió; fueron detectados accidentalmente por un radioaficionado en Kamchatka. Para mí, esta es una historia sobre la fe que vive, incluso cuando parece que no hay posibilidad de salvación.

Usted y Khabensky se prepararon seriamente. ¿Se pensó en acortarlo, en ofrecer escenas técnicamente difíciles para los suplentes?

No, queríamos tomar un camino diferente y nos involucramos seriamente en el entrenamiento físico, pero estaba más orientado a la resistencia que a algo altamente especializado. Nos pusimos en forma y empezamos a fumar menos. Cuando comenzó el rodaje del vuelo, resultó que esa preparación no era suficiente: había otro tipo de carga. Todavía no entiendo cómo caben los astronautas en una cabina así: ¡es pequeña! Había muchos cables conectados a brazos y piernas, y era psicológicamente difícil estar en trajes espaciales en este pequeño espacio. Nunca he sufrido claustrofobia, pero me di cuenta de que era la primera vez que me ponía un casco. No siempre se desabrochaba enseguida, a veces algo se atascaba y tenía la sensación de que nadie me ayudaría y me asfixiaría, y yo mismo estaba en un traje espacial enorme e incómodo, todo enredado en cables y sin poder desabrochar nada. .. Nos tomamos un descanso de 15 minutos después de cada escena. Les tomó mucho tiempo quitarse los trajes espaciales, recobrar un poco el sentido y luego volver a la batalla. En las escenas de los paseos espaciales, por un lado, era más sencillo porque era más espacioso, pero, por otro lado, todo se filmó en 3D: esto es extremadamente difícil técnicamente, y hace tres años filmar a este nivel era imposible en nuestro país. país. El director de la película, Dima Kiselev, calculó todo en milímetros, pero incluso la cámara 3D, este enorme coloso, a veces se congelaba y no podía soportarlo.

Con los padres Vitaly Sergeevich y Tamara Petrovna. Foto: Del archivo personal de Evgeny Mironov.

Dedicaste tanto esfuerzo a esta filmación, ¿te volviste alérgico a las palabras “espacio”, “astronauta”, “estrellas”, “cielo”?

No, sueño con una continuación.

La mayoría de sus compañeros querían ser astronautas cuando eran niños, pero usted desde muy pequeño soñaba con ser actor y director. Con la participación de mi hermana, montamos obras de teatro en casa. ¿Había historias sobre el espacio entre ellos?

Vivíamos en la ciudad militar de Tatishchevo-5, y Oksana y yo estábamos dominados por actuaciones de temática militar. Hicimos una tienda de campaña con una cama plegable, luchamos... Probablemente, si viviéramos no lejos del cosmódromo, la misma cama plegable nos habría servido. astronave. Sin embargo, en Tatishchevo-5 no había nada relacionado con el espacio, por lo que no se inventó nada al respecto. Pero recuerdo con qué atención veíamos por televisión los lanzamientos de todos los cohetes espaciales, conocíamos todos los detalles: quién volaba, durante cuántos días... Aunque no eran los años 60, sino los 70, cada vuelo se convertía un evento y todos los cosmonautas eran deidades para nosotros. Simplemente adoraba las películas de ciencia ficción sobre el espacio. Cuando estaba en séptimo grado, se estrenó el cuadro “De espinas a las estrellas” y no podía esperar a que lo trajeran a nuestra Casa de la Cultura. Pero el estreno coincidió con mi deber de clase: ¡tenía que lavar los pisos! Mi sufrimiento resultó ser inconmensurable. Mamá, al ver el terrible estado en el que me encontraba, encontró una salida: sugirió fingir que me había roto el brazo. Me lo vendó bien y llegué a la escuela con cara triste: ya estaba empezando a comprender los conceptos básicos de la profesión de actor. La “operación especial” fue un éxito: me liberaron del servicio y fui al estreno de esta increíble película.

¿Al día siguiente, el director, los profesores y los compañeros lo recibieron con una gran ovación? Gritaron: “¡Bravo, Zhenya! ¿Estuviste genial como el enfermo"?

Nadie sabía que yo estaba desempeñando un papel. Caminé con el yeso de imitación durante otras dos semanas enteras, contando a todos cómo me sentía: un día me dolía más el brazo, al otro apenas me molestaba...

Con la hermana Oksana. Foto: Del archivo personal de Evgeny Mironov.

“¡Es sorprendente que a mi madre se le ocurriera este engaño!” ¿Ella también tenía habilidades de actuación?

Tanto ella como papá. Una vez se le ocurrió una aventura que era mucho más impresionante que el "yeso". estoy dentro NIñez temprana Me lastimé el coxis y debido a esto comencé a desarrollar una enfermedad ósea. A la edad de seis años comenzó a cojear, luego la cojera se hizo cada vez más fuerte. Y al final ya no pude caminar por el dolor. Me atendieron en un hospital de Saratov, donde los médicos dijeron que en el futuro probablemente sólo podría moverme en silla de ruedas. Entonces acababa de nacer mi hermana y mi madre nos llevaba a las dos en su cochecito de bebé: yo estaba sentada con Oksana en mis rodillas. ¡Y fue humillante! Ya soy un niño mayor, pero mi madre me lleva en un cochecito, ¡y todos mis compañeros lo ven! Entonces, papá escuchó accidentalmente en la fila sobre un sanatorio infantil del Ministerio de Defensa, donde una enfermedad como la mía se puede curar en un año con la ayuda de rayos ultravioleta, lodos curativos, masajes y todo tipo de procedimientos efectivos. Solo llevaron allí a niños militares, y papá era el conductor de un automóvil que entregaba pan.

Pero él no estaba perdido. Tomado prestado de un amigo, mayor, uniforme militar, tomé una foto y no sé cómo, ¡pero inventé documentos! De hecho, este es un caso penal, pero si él no hubiera corrido ese riesgo, yo habría estado postrado en cama a los ocho años. Recuerdo esa foto de mi padre: tocaba el mayor de forma absolutamente auténtica. Todo salió bien, me llevaron a un sanatorio y no solo fue suerte, sino también otra tragedia. Estaba muy apegada a mi familia y pasé un momento terrible al estar separada. Cuando ingresé en un sanatorio, mi hermana tenía varios meses y no había dinero. Mis padres vendieron todo lo que había en el apartamento para que mi madre pudiera volar a visitarme.

- ¿No te hiciste amigo de nadie en el sanatorio?

Crecí como un niño no comunicativo, me sentía cómodo en mi mundo de pensamientos, fantasías y comunicación con mundo exterior fue dificil. Esto se aplica al sanatorio, a la escuela y a los estudios posteriores en Moscú. Pero pronto me di cuenta de que mi única forma de superar mi timidez natural era convertirme en artista.

- ¿Te dijiste a ti mismo: “Déjame hacer el papel de un niño alegre y sociable”?

No, estaba preparando representaciones teatrales. En la escuela se celebraban constantemente eventos para el Día de la Guardia Fronteriza y el Día del Cartero, y yo comencé a ser responsable de ellos: escribía obras de teatro, actuaba en ellas y atraía compañeros de clase.

Se aconseja, al recibir un golpe del destino, no preguntarse "¿Por qué?", ​​sino "¿Por qué era necesario?". La vida te golpeó tan dolorosamente pequeña... ¿Por qué? ¿Para sentir más profundamente que los demás, para saber más del alma, del sufrimiento?

No sentí que sintiera nada más profundo que mis compañeros. Pero, por supuesto, nada es fácil; me di cuenta de esto cuando crecí. Nunca analicé por qué sucedió esto, para qué era la enfermedad, por qué me separaron de mi hogar y de mi familia. Por alguna razón, probablemente fue necesario que el destino tejiera tal patrón. Para que la alcancía interior se llene no solo de alegrías, sino también de tristezas.

- Crecí como un niño poco comunicativo, me sentía cómodo en mi propio mundo de pensamientos y fantasías. Pero pronto me di cuenta de que mi única forma de superar mi timidez era convertirme en artista.. Foto de : Arsen Memetov

- ¿Recordaste esa soledad infantil cuando viniste a estudiar a Moscú?

Moscú en ese momento no era una ciudad completamente extraña para mí. Después del octavo grado, para no perder el tiempo, ingresé a la Escuela de Teatro de Saratov. Después de convertirme en estudiante, venía a Moscú con mi hermana todas las vacaciones. Visitamos todos los teatros con ella. Se les permitió entrar con carnet de estudiante, sin asientos. No sé por qué a la niña también se le permitió pasar por la sala de estudiantes; probablemente parecíamos tocarnos. Vimos "Una tragedia optimista" y "Tres chicas de azul" en Lenkom, "La gaviota" en el Teatro de Arte de Moscú y muchas otras representaciones. Al regresar a Saratov, le conté a mi maestra Ermakova y a mis compañeros mis impresiones y soñé que después de terminar mis estudios en Saratov, definitivamente iría a Moscú, a la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, ¡para tomar el curso de Tabakov! Pero separarme de mi familia volvió a ser terriblemente difícil. Cuando me despidieron en la estación de Tatishchevo, no pudieron separarme de mi madre, así que ella me agarró. Cuando el tren empezó a moverse, disparé y fumé mi primer cigarrillo en el vestíbulo... comprendí que había comenzado una nueva vida.
Al principio fue difícil, en primer lugar, adaptarse a Gran ciudad, en segundo lugar, estudiar. Tuve que terminar los exámenes de todo el año, aprobar los exámenes actuales; estaba inconsciente por la cantidad de estudios y no todos los profesores acudieron en mi ayuda. Sin embargo, el principal problema fue otro: ¡me di cuenta de que tengo una profesión difícil y compleja! Tabakov vio cada segundo de tu existencia y pudo decir, tras mirar el boceto, que duró diez minutos: “Tuviste razón durante cinco segundos, creí en ti, pero el resto del tiempo fue un desastre”. Fue como si estuviera aprendiendo a respirar y caminar de nuevo. Además, mis compañeros me miraban de reojo: yo era el competidor de alguien. Oleg Pavlovich me llevó directamente al segundo año, con un período de prueba, y si me dejaba, tenía que expulsar a alguien más al final del año. Y todos lo sabían. ¡Psicológicamente fue muy difícil! Ni siquiera pude encontrar un compañero para el extracto: durante mucho tiempo todos se negaron a jugar conmigo.

¿Pero por qué el maestro no hizo nada? Simplemente podría haberle dicho a uno de los estudiantes que fuera el compañero del chico nuevo...

El maestro ni siquiera se involucra en esto. El estudiante debe establecer relaciones por sí mismo. Sobrevivirá, sobrevivirá, saldrá flotando, saldrá flotando, pero no, no...

- ¿Y qué solución se te ocurrió con tu hirviente mente creativa?

Ya sabes, en esos momentos nada hierve, al contrario, te encierras en ti mismo para sobrevivir. Cuando un edificio queda enterrado en una mina o entre escombros después de un terremoto, es necesario no desperdiciar fuerza y ​​​​energía en sacudidas repentinas, sino tratar de adaptarse a esta condición: respirar lenta, silenciosamente y con la mayor calma posible. Entonces me cerré con todas mis patas y comencé a trabajar: encontré un compañero, hice un extracto, luego otro extracto... Caminé a pasos pequeños, muy pequeños. Y llegué allí: cuando me gradué de la universidad, me invitaron a dos teatros a la vez: el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Estudio bajo la dirección de Tabakov. Por supuesto que fui al profesor.

- Sólo cuando vi una cantera en lugar de un edificio de teatro y me di cuenta de que absolutamente todo tendría que empezar desde cero, me quedó claro en qué me había metido.. Foto de : Arsen Memetov

Ahora diriges el teatro tú mismo, el año pasado tuviste un doble aniversario: cumpliste 50 años y, como director artístico del Teatro de las Naciones, 10. Cuando te ofrecieron dirigirlo en 2006, ¿pensaste en mucho tiempo si estar de acuerdo?

Solo un minuto. Porque estaba internamente preparado. Ya estuve involucrado en las actividades del festival, abrimos el festival-escuela “Territorio”, yo, como productor, hice “Figaro. Sucesos de un día”, y me interesé en probar otros mecanismos del negocio teatral. Pero ésta fue decisión de Khlestakov. Sólo cuando vi una cantera en lugar de un edificio de teatro y me di cuenta de que absolutamente todo tendría que empezar desde cero, comprendí en qué me había metido. Los primeros cinco años, antes de abrir mi propio edificio, fueron muy difíciles. Al no tener espacio para trabajar, nosotros, como gitanos, deambulamos por diferentes lugares y en tales condiciones estrenamos "Shukshin's Stories", una de las marcas de nuestro teatro. Y al mismo tiempo resolvieron problemas de construcción, recaudaron dinero...

- ¿Ha habido días en los que has pensado: “Maldito el día en que me senté al volante de esta aspiradora”?

Me he estado diciendo esto todas las mañanas durante 10 años. Por un segundo, pero pienso: “¡Señor, si ahora fuera sólo un artista, ensayaría mis papeles y no conocería el dolor!” Mis compañeros me cuidan porque también soy actor. Hoy tengo la obra "Ivanov", en la que interpreto un papel difícil. Pero no puedo hacer nada solo, tengo gente con ideas afines conmigo, mi equipo. Sin los socios del teatro no podríamos plantear un programa tan ambicioso. Nos acompañan la Fundación Mikhail Prokhorov, Sberbank, SIBUR y Breguet. No sólo tenemos un teatro serio con un repertorio que cualquier capital europea, pero también toda una organización para cultivar sueños: los jóvenes directores y actores pueden venir aquí con sus sueños y realizarlos. Y construir este sistema requería fuerzas enormes y paciencia. Celebramos el Festival de Teatros de Pequeñas Ciudades de Rusia en las regiones, realizamos actividades sociales, muchos de nuestros actores lideran organizaciones benéficas- Estas son Chulpan Khamatova, Ingeborga Dapkunaite, Yulia Peresild, Masha Mironova.

“No sufrí claustrofobia, pero me di cuenta de que sí cuando me pusieron el casco por primera vez. Fotograma de la película

Liya Akhedzhakova contó en una entrevista cómo su padre, cuando cumplió 95 años, dijo con orgullo: "¡Hoy me felicitó la pareja Mironov de la Fundación de Artistas!". ¿A quién se le ocurrió por primera vez la idea de abrir este fondo?

Masha vino a mi oficina, yo ya era directora artística, y me dijo que quería organizar una cena con artistas mayores en la Casa del Actor. Ella supo historias tristes sobre los actores mayores y sobre las condiciones en las que viven, a mí también. Nos sentamos, pensamos y decidimos no limitarnos a cenar, sino tratar de ayudarlos con cuidado, sin herir su dignidad, en mayor escala. Los artistas son personas orgullosas, a pesar de que después de cierta edad nadie los necesita. Si no dirigen alguna institución, prácticamente son expulsados: este es el sistema soviético, que, lamentablemente, todavía está en vigor. No reciben ningún porcentaje por el alquiler de sus películas, aunque las películas pueden proyectarse las 24 horas. Las cosas no son mejores para personas de otras profesiones relacionadas con el cine y el teatro... En la película "El idiota" me pintó un artista increíble de San Petersburgo, él me ayudó a encontrar la imagen del Príncipe Myshkin. Ya sabes, aquí cada detalle es importante, y si me hubiera pegado otro bigote, tal vez habría conseguido un Myshkin diferente. ¡El maquillador entonces me miró a la cara, agarró resueltamente el bigote, saltó hacia mí y me lo pegó con una floritura! ¡Cómo un escultor creó el rostro de Myshkin, como Rodin! Hace poco me enteré de que este maestro, después de un derrame cerebral, llevaba una existencia miserable; por supuesto, lo ayudamos. Intentamos cuidar no sólo de los actores de Moscú y San Petersburgo, sino también de los veteranos del teatro de ciudades pequeñas.

Familia: madre: Tamara Petrovna, taquilla del teatro; hermana - Oksana Mironova, bailarina, directora artística del estudio de ballet infantil "Shene"

Educación: Graduado de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú.

Carrera profesional: protagonizó películas y series de televisión: "Amor", "¡Ancla, más ancla!", "Quemado por el sol", "Musulmán", "El inspector general", "Mamá", "Idiota", "En Verkhnyaya Maslovka", “El espacio como premonición”, “En el primer círculo”, “Caza de pirañas”, “Dostoievski”, “Síndrome de Petrushka”, “El tiempo de la primera”. En 2006 dirigió el Teatro Estatal de las Naciones. Artista del Pueblo de Rusia, dos veces laureado Premio Estatal RF.

El 6 de abril se estrenará en las pantallas del Estado de la Unión el éxito de taquilla "El tiempo del primero" con la participación de artistas folklóricos Rusia de Evgeny Mironov y Konstantin Khabensky.

Evgeny Mironov, que tiene 60 papeles en películas y unos 30 en teatro, es un actor increíble. Obtuvo gran fama después de protagonizar la película "En agosto de 1944", filmada en Belarusfilm en 2000. La película "Time of the First" está basada en eventos reales, asociado con el vuelo al espacio de Alexei Leonov y Pavel Belyaev en la nave espacial Voskhod-2 en 1965.

Evgeny Mironov: Llegué a Alexey Arkhipovich con la esperanza de que me conociera por las películas. Hablamos durante cuatro horas y me quedó claro que él es el mismo héroe que ahora le falta al cine y la literatura.

Antes de eso, vi un documental sobre él y me di cuenta de que si no hacía una gran película, entonces... moriría.

¿Qué te llamó la atención de Leonov?

Evgeny Mironov: Admitió que debería haber muerto siete veces. Fue al espacio exterior y mostró un coraje excepcional cuando su traje espacial inflado le impidió regresar a la nave. Leonov logró entrar al barco sólo "purgando" el exceso de aire del traje y subió a la escotilla no con los pies, sino con la cabeza primero, lo que estaba prohibido por las instrucciones.

Rechazado antes de abordar sistema automático orientación, y Belyaev orientó manualmente el barco y luego encendió el motor de frenado. "Voskhod" aterrizó en una zona fuera de diseño a 180 kilómetros al norte de Perm. El traje espacial de Leonov no tenía ventilación y, en el suelo, derramó litros de sudor.

¿Por qué asumiste esta historia en particular?

Evgeny Mironov: Estaba interesado en explorar la naturaleza del heroísmo, y Leonov... un verdadero héroe. Vivo, todo el planeta lo conoce. Dividí a Leonov en átomos. Es de Kemerovo y el octavo hijo de la familia. En 1960 se incorporó al Primer Destacamento de Cosmonautas. E hizo algo que nadie había hecho antes que él en la historia de la humanidad.

¿Usaste algún truco técnico?

Evgeny Mironov: Esta película sobre el espacio se rodó en 3D por primera vez en la historia del cine ruso.

¿Su respuesta al "Gravity" americano?

Evgeny Mironov:¡El nuestro es más genial! Así, Sandra Bullock voló en un gran espacio durante el rodaje, mientras Kostya Khabensky y yo estábamos sentados en una cápsula. Además, nuestros trajes espaciales pesaban 40 kilogramos. Filmado en una centrífuga de la era soviética, todavía está en funcionamiento.

Leonov dijo más de una vez que el traje le molestaba terriblemente...

Evgeny Mironov: Es para volar, no para caminar.

¿Cómo te acostumbraste al papel?

Evgeny Mironov: Literalmente me enamoré de Leonov, de su franqueza y libertad. Tiene un humor increíble. Me enamoré tanto de Leonov que sueño con una continuación de la película.

¿Cómo te preparaste para el rodaje?

Evgeny Mironov: Visitamos el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas en Star City, RSC Energia, y tomamos una especie de curso para jóvenes cosmonautas.

El compañero de Alexei Leonov, que aterrizó manualmente Voskhod-2, Pavel Belyaev, fue interpretado por Konstantin Khabensky. ¿Cómo es Kostya en el set?

Evgeny Mironov: Fácil. Hace tiempo que quería trabajar con él. Por cierto, Kostya incluso se parece a Pavel Belyaev.

La presentación de la película tuvo lugar en RSC Energia, donde se creó la nave espacial bielorrusa de teledetección terrestre BelKA.

Ahora se estrenarán dos películas rusas sobre el espacio a la vez. ¿Por qué ha vuelto a surgir este tema?

Evgeny Mironov: La textura de la película "Time of the First" estuvo clasificada durante mucho tiempo. Dos semanas antes del lanzamiento, la nave de prueba explotó, pero se decidió enviar a la tripulación de Leonov y Belyaev a la órbita a toda costa. Nuestro principal consultor en el sitio fue el propio Alexey Leonov. En el proyecto también trabajó un equipo de especialistas del Centro de formación de cosmonautas, gente de RSC Energia, donde se creó la nave espacial Voskhod-2. (Por cierto, la presentación de la película tuvo lugar en RSC Energia, donde se estaba creando BelKA, una nave espacial bielorrusa de detección remota de la Tierra). Trabajamos en la creación de la nave durante unos seis meses e hicimos varios modelos 3D. Construyeron un modelo en el sitio, dividido en seis partes, como rodajas de naranja. Cada uno de los “lóbulos” se movía sobre sus propios rieles, de modo que la cámara podía volar a través de uno de ellos, hacer un círculo completo y salir por el opuesto.

¿Quién filmó y dónde tuvo lugar el rodaje?

Evgeny Mironov: Cuando surgió la pregunta de dónde filmar el desembarco del barco, el director escribió en Internet la palabra “taiga”. Lo primero que dijo el camarógrafo Vladimir Bashta, que filmó " Fortaleza de Brest" - el primer proyecto cinematográfico a gran escala del Estado de la Unión, cuando vi la foto: "Aquí filmé “El geógrafo se bebió el globo”. Se encontraba a 140 kilómetros de donde aterrizaron los cosmonautas Voskhod 2 en 1965. El equipo de filmación trabajó en el valle del río Usva a una temperatura de -35 grados. Aquí filmaron los estudiantes suplentes, artistas del Teatro Perm. Su tarea consistía en caminar en la nieve hasta la cintura, disparar con lanzacohetes y gritar fuerte.

El tema del espacio lleva mucho tiempo en tu trabajo...

Evgeny Mironov: El príncipe Myshkin es una especie de "extraterrestre", camina vestido con un "traje" de verdad y amor.

Y sucede que aceptas algún papel y piensas: está bien, ahora jugaré, ganaré dinero y luego me iré y me arrepentiré.

Evgeny Mironov: No puede ser. En primer lugar, no me gusta mucho el dinero. En segundo lugar, no estaré contento con este dinero. Y en tercer lugar, tengo miedo de que Dios me quite el talento...

¿Qué te resulta difícil de jugar?

Evgeny Mironov: Amar. Todos somos egoístas en el amor, excepto Myshkin. Pero Myshkin no es una persona.

La última "bomba" que explotó en el Teatro de las Naciones que usted dirigió fue "Las historias de Shukshin", donde Vasily Makarovich desarrolló el tipo de intelectual de pueblo. ¿Qué crees que es esto?

Evgeny Mironov: Primero que nada, buenos modales. Yo también soy del interior y nací en la región de Saratov. Mi madre trabajaba como electricista y mi tía como operadora de grúa. Entonces, encima de la cama de mi tía colgaban imágenes de Lenin y... Jesucristo. Mi tía siempre iba al teatro con un cambio de zapatos. Mamá soñaba con ser actriz y los niños hicieron realidad su sueño. La hija se convirtió en bailarina. Fui a Moscú a la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, estaba seguro de que mi compatriota Oleg Tabakov casi me dejaría quedarme en su casa, y con una maleta lo estaba esperando en la entrada del teatro. Luego mis padres se mudaron a Moscú. Vivían en la pobreza, y Oleg Pavlovich permitió que su madre, Tamara Petrovna, trabajara en la cantina Tabakerka, luego la llevó como acomodadora al teatro, donde todavía trabaja...

(Entrevista, Antena-Telesem, 11.02.2015, en ruso)

"Ésta es mi primera vez. Difícilmente podría imaginar una amistad con una mujer. De hecho, estoy temblando por esta relación. Quiero ser el muro que la proteja de las adversidades de la vida”, admite Mironov.

Evgeny Mironov y Chulpan Khamatova no solo son amigos, sino también un tándem creativo bien trabajado. Actuaron juntos en teatro y cine más de una vez. El 5 de noviembre se estrenará su nueva película conjunta “Parsley Syndrome”, basada en la novela de Dina Rubina. Los actores interpretan a las esposas Petya y Lisa, un brillante titiritero y su musa. Obsesionado con el deseo de subyugar completamente a su amada, el héroe crea una copia en muñeca de ella...

- Evgeniy, además de actuar en la película, este es tu proyecto de producción. ¿Cómo surgió su idea?

Evgeny Mironov: La directora Elena Khazanova vino a verme y me preguntó si a mí, como productor, me gustaría hacer una película basada en la novela "El síndrome del perejil" y desempeñar el papel principal en ella. Inmediatamente salté porque amo mucho a Dina Rubina, ya había protagonizado una película basada en su novela "Sobre Verkhnyaya Maslovka" y hacía tiempo que quería volver a trabajar en su adaptación cinematográfica, especialmente desde que había leído esta novela. Dina Rubina no se opuso a mi candidatura. Y decidimos: “¿Por qué no?” En cuanto a Chulpan, otras actrices ni siquiera fueron consideradas.

Chulpan Khamatova: Leí "El síndrome del perejil" hace varios años y me gustó mucho la novela. Entendí lo cinematográfica que es esta historia, cuántos significados diferentes hay en ella, que no se transmiten directamente, sino indirectamente, ocultos. Incluso pensé en encontrar a Dina Rubina y comprarle los derechos cinematográficos. Y cuando Lena Khazanova me llamó y me preguntó si había leído "El síndrome del perejil", mis venas empezaron a temblar. Realmente esperaba que me ofrecieran el papel de Lisa, aunque entendí que no era tan pequeña como la heroína descrita en la novela, y no tenía el pelo rojo... ¡Y sin embargo lo escuché!

- Por cierto, ¿te gustaba ser pelirroja?

Chulpan Khamatova: Por supuesto, ¿a quién no le gusta el pelo rojo, largo y rizado?

Evgeny Mironov: Lo primero que Petya vio en esta niña cuando aún era pequeña fue el color de su cabello, el color del fuego. Y luego, cuando ella floreció... Se dio cuenta de que ella era perfecta. Pero ella es una persona y, lamentablemente para mi héroe, no le obedece del todo. Esto significa que no puede trabajar con ella y esto es lo más importante para él. Luego da un paso loco: crea su propia Galatea, que está completamente subordinada a él. Qué hacer, las leyes de la creatividad son muy estrictas...

- Después de ver la película, es difícil entender quién interpreta a la muñeca: la propia Chulpan o su doble artificial...

Chulpan Khamatova: No debería haber interpretado a ella. Hicieron una muñeca de silicona para filmar, pero no funcionó, resultó pesada, aterradora... Incluso me molestó que mi cara estuviera así moldeada. Como resultado, filmé todo yo mismo, excepto algunos episodios.

- Evgeniy, sé que para el papel aprendiste a trabajar con títeres...

Evgeny Mironov: Sí, estudié con el director en jefe del Teatro de Marionetas que lleva su nombre. Obraztsova. Vi y asistí a actuaciones. Vi cómo se hacen las muñecas y cómo se tratan. Y descubrí un mundo completamente diferente. Antes me parecía que se trataba de la misma profesión. Nada como esto. El titiritero incluso se ve diferente en apariencia, menos notorio. Para él la mano es lo más importante, y lo que hay en ella es su ídolo, allí entrega completamente su alma. Me sorprendió tal adoración a la muñeca. Pensé: ¡cómo se puede creer en la animación de un objeto inanimado! Pero creen absolutamente. Y el tempo y el ritmo también son importantes en este asunto. En manos de un profesional, la muñeca cobra vida muy lentamente, como si hubiera estado durmiendo durante mucho tiempo, y luego comienza a girar, y de repente te das cuenta de que vio algo, estaba pensando en algo... Magia ! Y requiere inquietud. Por supuesto, no habría podido aprender todo esto; la gente estudia durante años, pero noté algunas cosas.

- Chulpan, ¿te gustaba jugar con muñecas cuando era niña?

Chulpan Khamatova: ¡Mucho! Recuerdo que mi madre me regaló una muñeca alemana, aparentemente muy cara, y jugué al hospital. Mi problema no era la ictericia, sino el color azulado, porque el rotulador amarillo no se notaba. Y por alguna razón el azul no se borró en absoluto. Mamá lloró cuando vio esta muñeca mutilada en un rotulador azul y yo la tranquilicé: “Mamá, mamá, no llores, ella realmente se recuperó, estas son solo consecuencias del tratamiento”. Jugué con muñecas durante mucho tiempo, hasta el noveno grado. Tenía dos amigas que eran igual de... raras (risas), y dibujábamos casas de muñecas enteras en cuadernos, horrorizando a nuestros padres. La primera página es el pasillo y así sucesivamente. Las muñecas eran amigas y fueron de visita. Tenían mascotas, acuarios, todo lo que a nosotros mismos no se nos permitía tener, porque el espacio habitable no lo permitía. Todavía amo las muñecas, me gusta regalarlas. Tengo muchos amigos artistas que los hacen. Yo mismo hice muñecos de ángeles para la subasta.

- Tienes tres hijas. ¿Con qué muñecos juegan?

Chulpan Khamatova: Repasamos todo lo que puedes comprar en la tienda. Por cierto, los psicólogos me hablaron de un patrón interesante: los niños que juegan con muñecas desarrollan mejores habilidades matemáticas. La hija mediana tenía problemas con las matemáticas y acudimos a psicólogos y médicos para averiguar el motivo. Y a ella no le gustaba jugar con muñecas. Y resultó que esto está interconectado: para las niñas que juegan con muñecas y entienden que necesitan vestirlas, desvestirlas, lavarlas y alimentarlas, la cadena de relaciones de causa y efecto se construye mucho más fácilmente que para los niños que no juegan. con muñecas.

La película contiene la frase: “Nosotros pareja perfecta. Nunca nos peleamos." Al parecer, puedes decir esto de ti mismo...

Evgeniy Mironov: ¡Absolutamente! Ni siquiera se me ocurre nada que pueda decir que tenemos algún problema. Me siento muy cómodo con Chulpan. La escena es la misma. la vida cotidiana, siempre hay muchos inconvenientes allí. A menudo, cuando juego con otros compañeros, me siento incómodo. Nunca con Chulpan. Al mismo tiempo, puede estar muy desprogramado. No sé cómo se comportará y ese es el principal interés. Quizás alguien no esté preparado para esto, pero lo acepto, porque estas son nuestras reglas del juego.

- ¿Cuántos años tiene tu amistad?

Evgeny Mironov: Tenía unos 7 años. Todo empezó cuando Chulpan vino a mi oficina (yo ya era director artístico del Teatro de las Naciones) con la coreógrafa Alla Sigalova. Dijeron que les gustaría ensayar la obra “Pobre Liza”, una producción puramente danzaria. Respondí: “Vamos”, hablamos. Y luego Chulpan se enteró de que nuestro director Alvis Hermanis pondría en escena “Historias de Shukshin” y dijo que le gustaría participar. Me sorprendió porque exteriormente me parecía que ella no encajaba del todo. Pero olvidé que esta es Khamatova. Ella puede tocar cualquier cosa. Que es lo que hace en esta actuación. Interpreta un río, un mosquito, una vaca, sin olvidar todo tipo de personajes femeninos, desde niñas hasta abuelas de pueblo.

- A menudo, las personas que se comunican durante mucho tiempo se vuelven similares entre sí. ¿Notas esto en ti mismo?

Evgeny Mironov: Éramos muy parecidos desde el principio. En primer lugar, esto se notó en relación con el trabajo: ambos somos muy trabajadores. Por ejemplo, en el set de "El síndrome del perejil" vi a Chulpan durante los descansos sólo con un cigarrillo - desafortunadamente - y con un libro, la fuente original. Ella siempre estaba escribiendo cosas y agregándolas al guión. Constantemente. Y no debería haber hablado con ella de nada más. Además, Chulpan es absolutamente valiente y no tiene miedo de ser feo. Ella trae sus ideas a los ensayos: se le ocurre algún engrosamiento para la figura o algo más que le interese. Ella es un payaso y esto me relaciona con ella. Somos como hermano y hermana.

- Si identificaran la principal cualidad humana de cada uno, ¿cómo la nombrarían?

Evgeny Mironov: Indiferencia. A juzgar por la cantidad de solicitudes a las que Chulpan responde (tanto en relación con la fundación Gift of Life como simplemente), esta pequeña tiene un corazón de “toro”. A pesar de que ella también es Juana de Arco en el fondo, es una luchadora. Ella debería desempeñar este papel...

Chulpan Khamatova: Pregunta difícil... Probablemente la amabilidad y el talento de Zhenya, no puedo separarlos.

- ¿Quizás tenéis un pasatiempo común? Ir a algún lugar juntos...

Chulpan Khamatova: ¿Dónde? (Risas.) Con un horario así, esto es imposible.

Evgeny Mironov: Para Chulpan todo tiene que ver con ganar dinero para el fondo. Si puede traer fondos, irá día y noche. No tiene absolutamente ningún tiempo para pasatiempos. Lo único (¡lo cual me alegra mucho!) es que Chulpan recientemente adquirió un perro chihuahua. Estábamos de gira en Ekaterimburgo, tocando “Frequin Julie”. En esta actuación interviene un perro, y cada vez que llegamos a algún lugar, lo encontramos en el lugar. Y en Ekaterimburgo, Chuplan simplemente se enamoró de este perro. Pero resultó que tiene gatitos. Estoy feliz de que ahora un gatito viva con ella, porque realmente es una salida.

También te encantan los perros e incluso eres miembro del grupo de defensores de los animales. Y ahora tienes una mascota? ¿Y quizás le aconsejas a Chulpan sobre el cuidado del perro?

Evgeniy Mironov: Tengo un toy terrier Chapa. Es cierto que ahora parece más una mestiza, porque su madre la alimentaba (risas). Mamá se ocupa principalmente de Chapa, por lo que no puedo considerarme particularmente competente en estos asuntos.

- ¿Se comunica con sus familias? Tú, Evgeniy, probablemente estés familiarizado con las hijas de Chulpan...

Evgeny Mironov: Por supuesto. Crecieron en el teatro, detrás de escena. Nos sentamos y nos vimos jugar.

- Como anciano, ¿estás tratando de educarlos, enseñarles algo?

Evgeny Mironov: No puedo enseñarles porque tienen padres. Las chicas simplemente ven cómo nos comunicamos Chulpan y yo. Y sacan conclusiones: cómo se debe amar el trabajo, cómo se debe trabajar juntos, cómo debe tratar un hombre a una mujer. Todo es visible desde fuera a simple vista y creo que esto es más importante que mis palabras.

Chulpan Khamatova: ¡Las chicas adoran a Zhenya! Los niños generalmente lo aman, no sólo los míos. Sus hijas lo llaman Zhenechka. Yo digo: "¿Quién te dio el derecho de llamarlo así?" Pero no sirve de nada. Por cierto, al perro del que hablaba Zhenya le pusimos el nombre de Pina Mironova. Los niños lo mantienen informado de todos sus asuntos. ¿Primer baño? ¡Necesitamos enviarle una foto urgentemente! O tal vez ella se quedó dormida, él también debería verlo. Es como si fuera lo único que vive y respira (risas).

¿Cómo explica usted mismo el fenómeno de su relación? ¿Qué debe pasar entre un hombre y una mujer para tener una amistad como la tuya?

Evgeniy Mironov: No lo sé, es mi primera vez. Antes de eso, apenas podía imaginar la palabra “amistad” en relación con las mujeres. Aún así, en algún momento se convierte en algo más. Y aquí... No puedo llamarlo amistad, es una especie de amor con esta mujer, persona, actriz. Eterno. No puede seguir así por mucho tiempo, ya es una clínica (risas). No puedes estar enamorado por tanto tiempo, pero cada vez que la veo, mis ojos se iluminan, eso es todo. Estoy temblando por esta relación, no puedo respirar por ella. Y quiero ser el muro que la proteja de esta vida a menudo fría y desagradable. Creo que a ella le falta esto.

Chulpan Khamatova: Tenemos una amistad de “altos vuelos”, muy sensible y cuidadosa. Esta actitud no apareció de inmediato, sino que se fue formando gradualmente a partir de las impresiones de sus acciones y pensamientos. Lo que sucede hasta el día de hoy es cuando veo cómo Zhenya afronta las situaciones más difíciles, con qué atención escucha cada solicitud, cómo siempre es delicado, sensible, receptivo, cómo corre hacia la tronera para ayudar a todos. Cuando comprendo qué tipo de amigo es, no sólo mío, sino en general. Y, por supuesto, todo esto se ve multiplicado por mi indescriptible deleite por cómo es Zhenya en su profesión. Este es un servicio absolutamente monástico. Zhenya tiene tal volumen de personalidad que te envuelve como una esfera y te sientas y no crees en tu propia felicidad. Se siente como si él estuviera apareciendo y yo estuviera de puntillas queriendo ser mejor.

A menudo, la amistad entre un hombre y una mujer les ayuda a comprender mejor al sexo opuesto. Un amigo puede decirte algo que no escucharás de un ser querido. ¿Qué tan francos son el uno con el otro? ¿Hay algo que mantienes en secreto?

Evgeny Mironov: No tenemos absolutamente ningún secreto el uno para el otro. Normalmente nos abrimos en el avión, pero no para descubrir algunos secretos de la psicología masculina y femenina. Es que a veces alguien necesita llorarte, pero a veces no hay nadie cerca...

¿Tienes una conexión mística a distancia? Por ejemplo, al mismo tiempo toman el teléfono para llamarse...

Chulpan Khamatova: No puedo llamarlo una conexión mística, pero cuando él se siente mal y yo me entero, yo también muero.

Evgeniy Mironov: Sabes, incluso cuando tengo ganas de llamar a Chulpan, no lo hago. Ella también. Por una sencilla razón: nos cuidamos unos a otros. Entiendo que ella tiene un “manicomio”, muchas cosas que hacer. Ella entiende que tengo algo. Por ello, intentamos no volver a molestaros. Pero siempre sabemos que nos tenemos el uno al otro.