Grupo musical de los años 80. Grupos extranjeros de pop y disco de los años ochenta. Qué estrellas se pueden pedir y dónde pueden actuar

El rock de los años ochenta se caracteriza por el hecho de que los nuevos géneros logran el mayor éxito, y las direcciones de los años anteriores se desvanecen en un segundo plano. Las bandas de rock de los años 80, creadas por músicos muy jóvenes por el deseo de expresarse brillantemente, se convierten en los fundadores de las nuevas tendencias del rock.

Dire Straits logró el mayor éxito en los años 80, interpretando composiciones de blues-rock con elementos de jazz. Los músicos de Depeche Mode crearon su propio estilo único en el género de la música rock electrónica. A mediados de los ochenta, comienza la "Invasión Irlandesa". Las bandas de rock de Dublín de los años 80, lideradas por U2, aportan su propio estilo a la interpretación del post-punk, añadiendo ecos de baladas irlandesas. Su álbum "The Joshua Tree", lanzado en 1987, ha sido calificado como uno de los mejores álbumes del rock.

Durante estos años, la música rock parece dividirse en dos direcciones: solo hay rock y hay hard rock. Los representantes más brillantes de la banda de rock de los años 80 al estilo del hard rock son los estadounidenses "Guns N' Roses". La banda ganó popularidad mundial en 1987 con el lanzamiento de su primer álbum, Appetite for Destruction.

La banda británica de heavy metal "Iron Maiden" fue quizás la más famosa de los representantes de la nueva ola de heavy metal británico (NWBHM). Esta nueva tendencia en la música rock tuvo un gran impacto en el desarrollo del heavy metal en general. En 1981, bajo el nombre de "Killers" se convirtió en disco de oro en todos los países del mundo.

En los años ochenta, se formó una nueva dirección al estilo del heavy metal: el thrash. Combinó el heavy metal con su melodiosa y el punk rock con su brutalidad y velocidad. Thrash en estos años fue la dirección más pesada en la música rock. La velocidad del juego ha sido llevada al límite físico, el sonido de la guitarra

distorsionada al máximo. Metallica no solo encabezó una nueva dirección pesada, sino que también se ganó la reputación de supergrupo. La música de la banda de rock de los 80 "Metallica" es más compleja que cualquier cosa escrita en rock. Diseños tan complejos, que fueron realizados por "Metallica", aún no han conocido el mundo es la banda de rock de mayor éxito comercial. Ha vendido más de 100 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo.

En los años 80, la URSS desarrolló su propia ola de rock.

Se están creando los primeros focos del movimiento rockero. En Moscú, en 1985, se inauguró el "Laboratorio de Rock" en el Palacio de la Cultura. Gorbunov. Los grupos musicales más brillantes de Moscú de los años 80 son "Time Machine", "Resurrection", "Sounds of Mu", "Brigade S", "Krematorium", "Bravo". Durante estos años, aparecieron bandas de heavy metal en Moscú: Aria, Metal Corrosion, Master, Cruise, Black Coffee. Un club de rock opera en Leningrado, que incluye los grupos Aquarium, Alisa y Kino. El Sverdlovsk Rock Club estuvo representado por "Agatha Christie", "Nautilus Pompilius", "Nastya", "Chayf", "Urfin Juice". Los grupos DDT (Yuri Shevchuk), Alisa, Kino (Viktor Tsoi), Aquarium (Boris Grebenshchikov) se convirtieron en culto entre los aficionados. Una característica del rock ruso era que los textos llevaban la carga principal. Esto se debió a la expresión de la más fuerte protesta social que bullía en la mente y el corazón de la gente de entonces. En 1986, se lanzó un álbum en Estados Unidos, en el que se presentaron las bandas más populares de los años 80 en la URSS. Rockeros rusos como Gorky Park, E.S.T y otros reciben invitaciones para realizar giras y grabar álbumes en el extranjero.

A mediados de los noventa y principios de los 2000, había muchos ídolos del pop en nuestro país. ¿Cuánto vale el trabajo de Andrey Gubin o el grupo Ladybug? Muchos de sus éxitos serán recordados toda la vida. Todavía tienen admiradores, a pesar de que los intérpretes de los éxitos famosos han desaparecido hace mucho tiempo. Woman's Day se enteró de lo que pasó con los veinte artistas más populares de ese momento.

chico vagabundo

Era el favorito de las colegialas, y los cassettes con sus éxitos fueron barridos como pan caliente. Su angelical apariencia y su voz rompieron el corazón de más de una chica, y canciones como "The Tramp Boy" o "Winter-Cold" sonaron por todo el país.

Todo cambió en 2007, cuando Gubin desapareció repentinamente de las pantallas de televisión. Se dijo que el cantante tenía problemas con el alcohol debido al amor no correspondido por una chica. Y alguien incluso afirmó que se había ido de Rusia. Para aclarar la situación, es necesario remontarse al pasado.

Primer álbum

Su carrera musical comenzó a finales de los años ochenta, no sin el apoyo de su padre, Viktor Viktorovich Gubin, ex investigador y dibujante, y en ese momento vicepresidente de la Bolsa de Materias Primas y Productos Básicos de Rusia, propietario de varios estudios de grabación. .

El primer álbum profesional de Andrei se lanzó solo en 1995, después de que Gubin conociera al famoso músico Leonid Agutin. Este álbum se llamó la canción debut del cantante: "The Tramp Boy" y muy rápidamente conquistó la cima de todos los índices de popularidad.

desaparición repentina

Sin embargo, después de su ascenso sin precedentes en la segunda mitad de los noventa, Andrei desapareció repentinamente de la vista. El pico de su popularidad llegó en 2000, cuando Andrei realizó giras no solo en las ciudades de Rusia, sino también en los Estados Unidos, Israel, Alemania, Azerbaiyán, Letonia, Kazajstán y Uzbekistán. Después de eso, Gubin ya no dio nuevos conciertos, aunque lanzó otro nuevo álbum y una recopilación de sus mejores canciones.

muerte del padre

El declive en la actividad creativa de Andrei está sin duda asociado con el deterioro de la salud de su padre, quien no solo ayudó a su hijo a ingresar al mundo del espectáculo, sino que también lo apoyó constantemente, guiando en gran medida su carrera como cantante. Después de todo, Andrei, según las reseñas de sus colegas, se distinguía por un carácter muy gentil y necesitaba control paterno.

La muerte de Viktor Viktorovich en 2007 provocó el cese virtual de la actividad creativa de su hijo. Durante algún tiempo, por inercia, los fanáticos se interesaron por los altibajos de su héroe, y luego, lentamente, comenzaron a olvidarlo.

Enfermedad

Luego se difundieron rumores de que a Andrei le diagnosticaron una enfermedad del sistema nervioso, lo que le causó un dolor intenso y constante en la cara. Los médicos ayudaron a superar la crisis espiritual. Dice que lo trataron dos veces en la clínica de neurosis.

Ahora

Hoy, Andrei ya tiene más de 40 años. El ex ídolo lleva una vida solitaria en Moscú, se ha recuperado notablemente, pero aún sueña con volver a los escenarios.

“Me veo mal ahora, así que no actúo. Si me pongo en forma, definitivamente actuaré, pero aún no estoy listo, dice el cantante. “Escribo música todo el tiempo, compongo poesía, pero para mí, entreno mi alma”.

Alejandro Aivazov

Popularidad

Alexander Aivazov es conocido por el público en general como Sasha Aivazov como un cantante pop de los años 90, que luego cantó un éxito sobre "Lilies" y "Moon Butterfly". Una cantante popular pero subestimada por la crítica, Sasha Aivazov se hizo famosa en 1989. Entonces sonó su primer éxito: "Lily". La imagen de un adolescente romántico cantando canciones de amor sinceras y sencillas fue confirmada por los dos primeros álbumes: "No estés triste" y "¿Dónde estás?".

El superéxito "Te lo ruego, no llores" se convierte, por así decirlo, en una despedida del período adolescente de la cantante. La canción trae la popularidad madura de Aivazov en toda Rusia, que pronto se confirma con el tercer álbum. Sale a finales de 1996, y en él Sasha ya actúa como compositora. "Moon Butterfly", "Time River", "It's Just a Game" son los éxitos indiscutibles del último lanzamiento.

En general, el disco resulta muy exitoso debido a las melodías de golpe, la ligereza, la emoción de la interpretación y una síntesis muy colorida de música flamenca, rockabilly y pop. Sí, y el propio Alexander maduro y maduro aparece bajo la apariencia de una especie de macho, atractivo para los fanáticos, que de ninguna manera se parece al Sasha líricamente conmovedor de los últimos años.

En 1998, los "remixers" de moda, en particular Roman Ryabtsev, DJ Valdai, hacen versiones de baile de "Moon Butterfly". El propio artista tiene una crisis creativa: después de haber encontrado su propio estilo en "Moon Butterfly", Aivazov se embarcó nuevamente en experimentos. Y al final, se convirtió en un cantante pop ordinario, solo que, a diferencia de muchos colegas, ya no se promociona a sí mismo en la televisión y la radio.

Su nuevo éxito "I'll Solve You", que apareció en el otoño de 1998, tampoco impresionó. Y en 1999, Alexander Aivazov, por desgracia, que no desarrolló el éxito de "Moon Butterfly", desafortunadamente para los fanáticos, abandona las listas.

Alcoholismo

El artista nunca se escondió: con el alcohol, rara vez sucede en "usted". A Aivazov le gustaba sentarse con amigos frente a una botellita blanca y casi nunca rechazaba una o dos copas en los eventos sociales. Poco a poco, el hábito se convirtió en una adicción grave. El cantante, que estaba estudiando, se olvidó por completo de su antigua popularidad y casi pierde a su familia.

Hace un año, la esposa de Sasha, Irina, se fue con su hijo Nikita, de tres años. Estaba cansada de soportar la borrachera de su marido. Para recuperar la confianza de su esposa, el cantante de 41 años fue a una clínica de tratamiento de drogas para recibir tratamiento.

“Bebí hasta el punto de que todos los días me acuesto debajo de los goteros”, dijo Alexander entonces. - ¡Yo mismo tengo la culpa de todo! Pero si Ira envía un abogado, no firmaré ningún documento. No quiero divorciarme de ella, lucharé por amor. Me di cuenta de todo y quiero arreglar todo. Si ella me perdona, no volveré a tocar el alcohol en mi vida.

Rehabilitación en la Clínica Narcológica Marshak

En el hospital, Aivazov luchó valientemente contra su adicción. Todo para que su amada esposa e hijo estén cerca. La idea de que eventualmente perdería a su familia era impensable para él.

Todas las mañanas en el hospital, comenzaba con un trote al aire libre en el parque del hospital y con clases de yoga en la sala. Luego se llevaron a cabo muchos procedimientos de rehabilitación con él, conversaciones con un psicólogo. ¡Al final, todo salió bien! Sasha dejó de beber y logró salvar a su familia. Ahora vive feliz y se dedica a la creatividad. Es cierto que su popularidad se ha ido para siempre.

Demostración grupal

pico de popularidad

Cualquier discoteca escolar de finales de los noventa no podía prescindir de los éxitos del grupo Demo. Alexandra Zvereva, la solista del grupo, nunca tuvo habilidades vocales sobresalientes. Pero esto no era requerido de ella.

Despedida con el productor

En 2002, Zvereva y su productor Vadim Polyakov rescindieron el contrato con ARS. Los clips de demostración comenzaron a desaparecer del aire de los canales de música. Y luego la solista anunció que estaba esperando un bebé, y desde entonces no hemos vuelto a saber nada de Demo.

demostración ahora

Resultó que el grupo Demo todavía existe, solo que en una formación diferente. Bueno, Sasha Zvereva de vez en cuando graba canciones en solitario y también cose ropa para su marca.

“No dejamos de hacer giras, viajé por ciudades y países incluso en los últimos meses de embarazo”, dice dos veces la madre de Sasha Zvereva. – A lo largo de los años, Demo ha lanzado 7 álbumes. Al grupo no le preocupa estar fuera del aire: la gira continúa, hay plata para toda la vida. Mi principal ingreso es mi hombre, y Demo es más un pasatiempo. Vivimos separados, tenemos un club de hinchas y creemos que la gente separará el trigo de la paja y entenderá lo que se hace artificialmente para ganar dinero, y lo que se hace de corazón”.

shura

Éxito y reconocimiento

Una vez que Shura, también conocido como Alexander Medvedev, asombró al público con su propia imagen y fue una de las personalidades más discutidas en el escenario nacional. La brillante rubia sin dientes era más propensa a gritar canciones que a cantar, y se comportaba, por decirlo suavemente, de manera extraña.

Sin embargo, esto solo ayudó a muchos a creer que tenía talento. La popularidad se convirtió en una carga psicológica demasiado pesada para Shura, se volvió adicto a las drogas, que casi se volvió fatal para él.

Terrible enfermedad y adicción a las drogas.

El cantante enfermó de cáncer, pero logró superar ambas dolencias sometiéndose a quimioterapia y tratamiento por adicción a las drogas. Por supuesto, tuve que alejarme de la imagen del pasado. Pero Shura claramente no quería parecer una persona normal.

Devolver

El cantante se insertó dientes artificiales, varias veces estuvo bajo el bisturí de los cirujanos plásticos y volvió al escenario de una manera aún más extraña: abiertamente homosexual. Sin embargo, tiene su público hasta el día de hoy.

Tatiana Ovsienko

Antigua popularidad

Anteriormente, no se llevó a cabo ni un solo gran concierto, ni una sola ceremonia solemne sin la actuación de Tanya Ovsienko. Pero hoy, ella está completamente olvidada.

Érase una vez, la famosa cantante Tatyana Ovsienko lo tenía todo: dinero, carrera, fama. Pero un día ella cambió todo esto por la sonrisa feliz de un niño. En un momento, en la búsqueda de millones, el cantante no pensó en los niños hasta un momento.

Hijo adoptivo

Un día, el destino le dio un encuentro increíble. Una vez, Tatyana dio un concierto en un orfanato y llamó la atención sobre un niño pequeño, Igor. Más tarde, el cantante se enteró de que los padres abandonaron al niño cuando le diagnosticaron un defecto cardíaco descuidado. Según los profesores, Igor no era inquilino, necesitaba una operación complicada, pero el orfanato no tenía dinero para ello.

Y luego Tatyana pareció iluminarse, se dio cuenta de que podía salvar a este niño. Inmediatamente fue a una de las mejores clínicas de Moscú, acordó una operación, pagó un dinero fabuloso por ella e Igor fue operado con éxito. Cuando el niño se recuperó de la operación, Tatyana lo llevó a su casa.

Ovsienko le otorgó la tutela e Igor se convirtió oficialmente en su hijo. Para cocinar cereales para el bebé y cambiar pañales, Tatyana abandonó su trabajo y vivió con su esposo no amado Vladimir Dubovnitsky durante 18 años para no dañar la psique del niño con el divorcio. Probablemente aún compartiría una cama con él si él no hubiera encontrado otra y anunciado que se iba.

Nuevo amor

Ahora Tatyana se está preparando para un nuevo matrimonio. Su elegido fue el empresario Alexander Merkulov. La propuesta se hizo hace bastante tiempo, pero la celebración tuvo que posponerse: el hecho es que Merkulov pasó 3,5 años en un centro de detención preventiva bajo investigación. Todo este tiempo, Tatyana apoyó moralmente a su amada, escribió cartas, llevó equipo y también dio 20 conciertos al mes para ganar dinero para los abogados. A principios de junio, Alexander fue declarado no culpable. El cantante de 47 años lo recibió en el juzgado. Y ahora nada impide que los amantes se casen. La boda está tentativamente programada para el otoño.

Irina Saltykova

Exitoso en todo

No todas las mujeres que vendían ropa y cosméticos en carpas en los años 90 se convirtieron en cantantes famosas y dueñas de su propio negocio serio. Irina Saltykova tuvo éxito en ambos, a su vez.

Desde la infancia, Irina ha sido una niña decidida e independiente. Además de la escuela, participaba en un círculo de corte y costura, le gustaba tejer, se entrenaba en gimnasia rítmica.

Matrimonio fracasado

En 1986, tuvo lugar una reunión fatídica en la vida de Irina con su futuro esposo, Viktor Saltykov. Víctor quedó impresionado por la belleza y el encanto de Irina. Se casaron y un año después nació su hija Alice.

Su matrimonio no duró mucho. Según el cantante, esto se debió a la adicción de Víctor al alcohol. Después de separarse de su esposo, Irina inició un negocio, pero las ganancias apenas fueron suficientes para vivir, y luego Saltykova decidió regresar al escenario y comenzar una carrera en solitario.

Carrera en solitario

Después del lanzamiento del video "Grey Eyes", Irina fue conocida en todo el país. Inmediatamente fue apodada un símbolo sexual y una nueva estrella en ascenso. Con cada nueva canción, la cantante solo fortalecía su popularidad.

Tiene seis álbumes en total, y el tercero, "Alice", se lo dedicó a su hija. La carrera de actuación de Irina también fue bastante exitosa: después de haber jugado en las películas "Brother-1, -2", recibió elogios de la crítica.

Negocio

Ahora Irina dirige con éxito un negocio, tiene una casa de belleza y estilo "Irina Saltykova", su propia boutique y salón de belleza. Poco se sabe sobre la vida personal de la cantante: ella tiene un hombre amado, pero quién es, la cantante guarda un secreto. Las canciones permanecieron en su vida como un pasatiempo agradable.

Natalia Vetlitskaya

partida inesperada

Durante muchos años, la ex solista de la popular banda Mirage logró ocupar el nicho de una sexy cantante rubia en el mundo del espectáculo doméstico. Y las tomas con la falda levantada del vídeo de Playboy se convirtieron en uno de los símbolos de los noventa. Natasha lanzó un par de álbumes que literalmente fueron barridos de los estantes por los fanáticos y luego desaparecieron repentinamente del ojo público.

Con lo que simplemente no asociaron la salida de la diva del pop del escenario. Dejó el mundo del espectáculo en silencio, sin dar un concierto de despedida y sin dar explicaciones al público. La desaparición de Natalia Vetlitskaya, que cumplió 50 años en el otoño de 2014, fue su decisión consciente.

El nacimiento de una hija

Vetlitskaya decidió cambiar radicalmente su vida después del nacimiento de su hija Ulyana en 2004. Según una fuente cercana a la cantante, ella quería interrumpir su embarazo. El productor Viktor Yudin, quien en los últimos años se ha convertido en su mano derecha y amigo cercano, la convenció de que dejara al niño. El nombre del padre del niño, Vetlitskaya, no se ha hecho público hasta el día de hoy.

nueva vida en españa

Además, tras el nacimiento de su hija, la diva del pop decidió abandonar no solo los escenarios, sino también Rusia. Cuando Ulyana tenía cuatro años, se mudaron permanentemente a vivir a la soleada España.

Hoy, Natasha intenta no entrar en el campo de visión de los periodistas, está criando a su hija y no le gusta comentar sobre su pasado. Aunque también hubo muchos eventos interesantes en su vida personal, por ejemplo, un matrimonio de diez días con Yevgeny Belousov, una aventura con el oligarca doméstico Kerimov (quien, como dijeron los periodistas, le dio un avión). Pero si antes Vetlitskaya eligió exclusivamente a los ricos y famosos, hoy está casada con su mentor de yoga.

Serguéi Chumakov

Buen comienzo

Las canciones de Sergey se hicieron populares a principios de los 90. Sobornaron a la audiencia con una energía especial. Seguramente todos cantaron en el karaoke "No ofendas, novio, una jovencita". Todo comenzó en Moscú en 1972.

Un simple niño de Moscú que se graduó de una escuela técnica de mecánica y construcción ni siquiera soñaba con convertirse en una estrella. Sin embargo, el destino le dio un boleto al mundo de la música. Todo sucedió gracias a un encuentro casual con el poeta Alexander Shaganov en 1988.

Se convirtió en el productor de un joven artista talentoso. Además, Alexander tenía los conocidos necesarios en la televisión. Gracias a esto, Sergey entró en la competencia Morning Star, aunque siempre cantó solo de oído. Las primeras canciones generalmente se ensayaron con el acordeón. Por supuesto, tenía el deseo de aprender notación musical, pero era demasiado gamberro. Fue expulsado de la escuela de música por mala conducta.

Popularidad

Desde principios de 1991, Sergei ha estado grabando con éxito nuevos éxitos, dando conciertos y saliendo de gira. Unos años más tarde, el joven cantante se pelea con el productor Shaganov y lo deja.

Igor Azarov se convierte en el nuevo productor de Sergey. Se lanza el álbum "Walk-walk". El cantante comienza a trabajar al estilo de la música occidental de los años 50 y 60. Intérpretes notables como Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima influyeron en sus obras. Durante este período, el cantante, que estaba perdiendo popularidad, incluso hizo las paces con Alexander Shaganov. El tercer álbum "Como la primera vez" incluyó varias canciones sobre sus poemas. Sin embargo, el intento de Chumakov de interpretar música occidental fracasó. El álbum fracasó por completo y Chumakov desapareció de las pantallas.

dejando el escenario

Se rumoreaba que Alla Pugacheva ayudó a Chumakov a subir al escenario y dejarlo. Al igual que la canción "No ofendas, novio", que glorificaba a Chumakov, originalmente estaba destinada al entonces favorito de la Diva, Sergei Chelobanov. Por esto, Pugacheva se ofendió y "cerró" el camino de Chumakov al mundo del espectáculo.

“Alla Pugacheva me invitó amablemente a cantar en sus Reuniones de Navidad”, dice Chumakov. - Inmediatamente después me llovieron ofertas de giras. En cuanto a la canción, no sabía que Shaganov la escribió primero para Chelobanov y que Chelobanov ya la había cantado. Por lo tanto, cuando Pugacheva me dijo: "Sergey, no vuelvas a cantar esta canción", se indignó. Después de todo, la canción se hizo popular en mi actuación. Le respondí a Alla Borisovna: “¿Cómo no voy a cantar? ¿Qué debo responderle a la gente: qué me prohibieron cantar o he perdido la memoria? Y siguió interpretándolo. Pero no creo que desaparezca de las pantallas por eso. Simplemente no podía pagar tanto dinero por las transmisiones, como lo hicieron Pugacheva o Kirkorov”.

Devolver

Hoy, Sergei está felizmente casado con una mujer que lo apoya en todo. Es notablemente más bonito y está nuevamente ansioso por pelear. Comenzó a grabar canciones e incluso se está preparando para lanzar un nuevo álbum en un futuro cercano.

Grupo "Mariquita"

golpe famoso

El proyecto, creado por el cantante, compositor y arreglista Vladimir Volenko, se hizo muy conocido a mediados de los años noventa. Luego se lanzó el álbum "Granite pebble".

En 1997, Ladybug se convirtió en uno de los primeros proyectos de una nueva gran compañía de producción y audio, ORT Records, encabezada por el productor general Iosif Prigogine. En el sello de esta empresa, se lanzan dos discos más del grupo "My Queen" y "Woman of Dreams". En 1999, otro éxito del proyecto fue la canción de Leonid Azbel "Y el barco sube por el Volga", que inmediatamente cae en la categoría del segundo éxito después de "Granite Pebble". Un disco con esta pista, así como varias canciones de Elena Vaenga escritas para "Ladybug", es lanzado por la compañía Grand Records.

Cambio de alineación

En 2000, la composición del grupo cambió radicalmente, e Inna Anzorova fue reemplazada por Natalya Poleshchuk, quien, por su excesivo amor por los dulces, Vladimir Volenko le asigna inmediatamente el seudónimo de Shokoladkina. En 2004, nació una hija, Dasha, en la familia de Vladimir Volenko y Natalya Shokoladkina, y en 2008, Vladimir Jr. Por lo tanto, durante este período, el grupo rara vez aparece en el espacio de los medios, pero continúa dando conciertos activamente. La última decisión creativa brillante fue el dúo de bodas "El primer baile de los jóvenes", donde la pareja Volenko involucró a sus propios hijos en la filmación del video.

Fin de la popularidad

En los últimos años, el grupo no ha estado en televisión, pero BK continúa actuando y grabando álbumes.

Así es como Vladimir comenta sobre la situación: “No soy un oligarca, ni un “gay” ni un judío. Soy un simple ciudadano ruso, un músico talentoso y trabajador, pero hoy esto no es suficiente. Hoy, para estar en el ojo público, debes tener millones de inversiones o pertenecer a un determinado clan. También puedes estar en un contrato con alguna empresa seria, donde inmediatamente te harán saber que el canal o el productor lo es todo, y tú no eres nada. Yo como persona y como artista prefería la independencia, por eso, hoy no estamos en las pantallas azules. Pero no me molesta".

En cuanto a las ganancias, el grupo tiene suficiente para vivir, pero, lamentablemente, no lo suficiente para el desarrollo. Sin embargo, Vladimir realmente no se arrepiente de su destino. Está felizmente casado y tiene dos hijos.

Grupo "Tender May"

Del orfanato a las estrellas, o el huérfano de Oremburgo

"Tender May" es un grupo musical de culto de finales de los 80 - principios de los 90. El primer grupo de adolescentes en la URSS nació en el internado No. 2 en la ciudad de Orenburg. El director musical fue el autor de todas las canciones Sergey Kuznetsov, quien dirigió el círculo musical en el orfanato. Y la tarjeta de visita del grupo (en el que luego cambiarán varias alineaciones) y el ídolo de millones de fanáticos es el orfanato de 15 años Yura Shatunov.

“Gracias al hecho de que pasé mi infancia en un orfanato, pude salvarme y no descarriarme. Porque en el orfanato no les gusta la gente codiciosa, no les gustan los furtivos, es decir, no les gusta la gente débil. Allí, para vivir en equipo, debe cumplir con ciertas leyes. De lo contrario, será expulsado del grupo. Y lo mismo sucedió en la edad adulta. Pero ya estaba preparado para ello. No puedo comunicarme con la gente desde el punto de vista: "tú no eres nadie, pero yo soy una estrella". En primer lugar, debes pensar que esta persona hoy puede no ser nadie, pero en un año puede volverse mucho más genial que tú. Aunque si te encuentras con personas desagradables, simplemente no les hablo, sin importar cuán altos sean. Digo: “Lo siento, pero no puedo, no quiero. No me siento cómodo estando cerca de ti".

El primer álbum, "Rosas blancas", se grabó en febrero de 1988 en una grabadora doméstica y Kuznetsov lo vendió a un quiosco de grabación por 30 rublos. Unos meses más tarde, la grabación llegó a Andrey Razin (en ese momento el administrador del grupo Mirage), quien logró una combinación increíble para esos tiempos y trasladó a Shatunov, Kuznetsov y varios otros niños del orfanato a Moscú, donde organizó un estudio. para niños superdotados "LM". En enero de 1989, el clip "White Roses" se mostró por primera vez en Central Television en "Morning Post", después de lo cual comenzó un verdadero boom en toda la Unión: las canciones de "Tender May" sonaron en todas partes y millones de fanáticos simplemente se volvió loco por el joven príncipe de ojos azules con un encantador hoyuelo en la mejilla. El grupo reunió las salas de conciertos más grandes de todo el país y estableció un récord para la cantidad de conciertos por día (a veces había 5-6 por día).

Viaje en solitario y años de olvido

Sin embargo, a pesar del abrumador éxito y popularidad, a principios de 1992 el grupo se separó. Shatunov, de 18 años, deja a Andrei Razin y está tratando de construir una carrera en solitario. Durante un tiempo, incluso fue apoyado por Alla Borisovna Pugacheva, quien invitó a Yura a hablar en sus "Reuniones de Navidad" en diciembre de 1992. Pero, a pesar del primer álbum en solitario "You Remember" lanzado por el estudio de grabación PolyGram Russia en 1994 y varios clips filmados, no fue fácil mantenerse a flote. Al encontrarse en una situación de vida difícil, Shatunov se va a vivir y trabajar en Alemania, donde estudia como ingeniero de sonido y deja los escenarios durante varios años.

“A la edad de 25-30 años, comencé a buscarme. Entonces quería mucho a la vez, pero tenía que entender lo que realmente necesitaba. Y no para mirar a los demás: pero estos jóvenes manejan buenos autos, con chicas hermosas, etc. Es decir, al principio los miras y piensas: qué bueno, yo también quiero, y luego te das cuenta de que esto no mola nada, esta hermosa vida no es tan hermosa, es mejor de alguna manera diferente. Y esta es la "otra manera" de encontrar. En ese momento, no trabajaba con nadie, ni siquiera como administrador del sistema. Trabajó mucho en el estudio, pero no se involucró en su propio trabajo y su carrera. Y ahora puedo decir con absoluta certeza que ese paso fue realmente correcto y verdadero, porque ahora tengo todo y más: una amada esposa, un amado hijo e hija, tengo un lugar para vivir, tengo un trabajo favorito, tengo todo Soy un hombre feliz".

El regreso del ídolo

Sin embargo, a principios de la década de 2000, Shatunov regresó a Rusia para continuar su carrera en solitario y lanzó varios álbumes uno tras otro: "Recuerda mayo", "Las hojas están cayendo", "Si quieres, no tengas miedo", "Graba mi voz". ”, “Yo creo”. En septiembre de 2009, la cantante realizó una gran gira por las ciudades rusas en apoyo del largometraje "Tender May". Y un año después, Yura participó en el rodaje de la serie "Happy Together", donde se interpretó a sí mismo. Hasta la fecha, Shatunov continúa grabando canciones y sigue siendo uno de los artistas más buscados en las reservas.

“Visito Rusia con mucha más frecuencia que en casa, en Alemania. Pero esto no me impide en lo más mínimo comunicarme con mi familia, ver a los niños y educarlos. Hay Skype, hay Internet, hay un teléfono, después de todo. Y luego, hay un avión: me senté, dos horas, y en casa.

Encontré la felicidad personal en Alemania

Shatunov conoció a su futura esposa, la abogada Svetlana, en Alemania en diciembre de 2000: “A menudo preguntan: ¿crees en el amor a primera vista? ¿Es esto posible? Tal vez. Así es exactamente como me pasó a mí. Bastaba con mirarse el uno al otro, eso es todo.

Se conocieron durante mucho tiempo y decidieron casarse solo en enero de 2007, seis meses después de que Svetlana diera a luz a su hijo Dennis. Seis años después, el 13 de marzo de 2013, nació su segunda hija, Estella, en Bad Homburg. Como admite Yuri, hay muy pocas personas cercanas en su vida: “En realidad, hay pocas personas en las que confío. De hecho, se pueden contar con los dedos de una mano. En primer lugar, esta es Svetlana, mi esposa. En segundo lugar, Arkady, mi director, con quien trabajo desde hace más de 27 años. Bueno, y un par de chicos, amigos, probados en el tiempo.

En septiembre del año pasado, Shatunov celebró su 41 cumpleaños, siguió viviendo y trabajando en dos países, tenía un pasaporte ruso y un permiso de residencia en Alemania. En Frankfurt am Main, Yuri tiene una casa, esposa e hijos, pero en el verano a menudo vienen a descansar con toda su familia en Rusia, en particular, en Sochi, donde Shatunov tiene una casa grande, recomprada en los días de Tender. Puede.

Muchas personas recuerdan su infancia y juventud con nostalgia. Es por eso que los artistas de los años 80-90 (rusos) son populares. La lista puede continuar casi hasta el infinito. De hecho, en ese momento había muchos cantantes en funciones de diferentes géneros. Han estado disfrutando del éxito durante muchos años. También hubo aquellos cuya fama se desvaneció después de un golpe. Aquí hay algunas listas breves de artistas que fueron populares en los años ochenta y noventa.

Intérpretes de canciones de 80-90 años (ruso): lista de hombres

En esta época fueron muchos los cantantes que se hicieron famosos gracias a la interpretación de varios éxitos. En la primera lista, no incluimos a hombres que ahora son veteranos de la escena y continúan de gira activamente. Solo hablaremos de aquellos que actualmente están inmerecidamente olvidados, aunque muchos de estos cantantes intentan repetir sus éxitos pasados:

Estos no son todos los artistas populares de los años 80-90 (ruso). La lista es casi interminable. Elegimos solo las estrellas más brillantes de esa época, ignorando a los talentosos Zhenya Belousov y Evgeny Osin. Hasta el día de hoy, actúan cantantes como Philip Kirkorov, Valery Leontiev y Oleg Gazmanov.

Artistas rusas de los años 80-90: una lista de mujeres

El escenario de aquella época estaba compuesto casi en un 70% por mujeres. En esos años, el país fue escuchado por las canciones de Irina Allegrova y Tatyana Bulanova. Los éxitos de baile fueron interpretados por Lada Dance. Canciones conmovedoras con un toque folclórico pertenecían a Nadezhda Kadysheva y su tocaya Nadezhda Babkina.

Los éxitos fueron cantados por artistas rusos de los años 80 y 90. La lista estaba formada por personas que se abrieron camino sólo por su talento, y de aquellos en cuya "promoción" se invirtió mucho dinero. Alsou y Lena Zosimova fueron llamados los niños "dorados" del mundo del espectáculo de esos años. Estos cantantes fueron promovidos a costa de sus padres, aunque no se puede decir que no tuvieran talento. Las cantantes de un éxito fueron Marina Khlebnikova y Natalie. Aunque este último lanzó recientemente una nueva canción que conquistó a todo el país: el éxito "¡Oh Dios, qué hombre!".

Las bandas más famosas de los 80-90

El verdadero avance en ese momento fue el éxito del grupo Laskovy May. Esta primera banda de chicos rompió el corazón de muchas chicas. De gira, el equipo coleccionaba estadios. Varias formaciones del grupo incluso viajaron por todo el país, cuyos cantantes eran remotamente similares a los artistas originales. Por analogía con este grupo, muchos cantantes comenzaron a actuar bajo la banda sonora.

Hubo otros artistas exitosos de los años 80-90 (rusos). La lista de grupos, por ejemplo, parece incompleta sin mencionar el proyecto Na-na de Bari Alibasov. El equipo cautivó a la audiencia con su sexualidad. Los niños a veces actuaban con disfraces que consistían en un solo racimo de plátanos. Además de estos grupos más brillantes, el país en esos años escuchó las canciones de las siguientes bandas: "Combinación", "Kar-men", "Hands Up", "Nancy", "Gaza Strip", "Russian Size" y “Estafadores empedernidos”. Muchos de estos grupos se disolvieron posteriormente y dieron lugar a proyectos en solitario.

A-HA (A-HA)

A-ha (A-ha)- un equipo pop de Noruega, creado por tres amigos. Paul Voctor (guitarra), Magne Furuholmen (sintetizador) y Morten Harket (voz). A los tres les fascina la idea de crear grupos musicales y actuar frente al público desde sus años escolares. Y finalmente, a fines de 1982, la trinidad se une...

Alfaville (Alphaville)

Chicos malos azul (chicos malos azul)

Bananarama (Bananarama)

Sistema Azul (Sistema Azul)

Club de Cultura (club cultural)

Modo Depeche (Modo Depeche)

Duran Duran (Duran Duran)

Borradura

Eurítmicos (Yurithmics)

Exponer

cinco estrellas (cinco estrellas)

cinco estrellas (cinco estrellas)- Un grupo de pop inglés que alcanzó popularidad mundial a mediados de los años 80. El grupo fue formado en 1983 por el manager Buster Pearson, quien decidió crear la versión en inglés del famoso equipo estadounidense Jacksons Five. El grupo incluía a cinco de sus hijos. denise(solista principal) doris...

Los años 80 es la era de la "Nueva Ola" (un término para varios géneros de la música rock), la música rock sigue siendo un éxito con una amplia audiencia. Y fue durante este período que ganaron popularidad y aparecieron numerosas bandas de rock. Y hacia fines de la década de 1980, el rock se convierte en la forma de música más grande y de mayor éxito comercial en los Estados Unidos y en todo el mundo. A continuación se muestra una lista de las diez mejores bandas de rock de los años 80.

Metallica es una banda estadounidense de thrash/heavy metal caracterizada por un tempo rápido, destreza instrumental y solos de guitarra agresivos. Fue fundada el 15 de octubre de 1981 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Después de dos años en la escena underground y grabando varias demos, la banda saltó a la fama en 1983 después de que la banda lanzara su primer álbum, Kill 'Em All. En total, Metallica, a partir de 2015, ha lanzado 12 álbumes de estudio, que han vendido más de 130 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en una de las bandas de metal con mayor éxito comercial.

Journey es una banda de rock formada por ex integrantes de Santana y Frumious Bandersnatch en febrero de 1972 en San Francisco, Estados Unidos. La banda tuvo éxito comercial entre 1978 y 1987, después de lo cual se disolvió temporalmente, habiendo vendido más de 80 millones de sus álbumes en todo el mundo y más de 47 millones en los EE. UU. Durante este período, el grupo lanzó una serie de éxitos, incluido el éxito de 1981 "Don't Stop Believin", que en 2009 se convirtió en la pista más reproducida en la historia de iTunes entre las canciones lanzadas en el siglo XX. Los álbumes más exitosos de Journey son Escape (1981) y Frontiers (1983). En total, el grupo lanzó 17 álbumes, de los cuales dos son de oro, ocho multiplatino y un álbum de diamantes.

Iron Maiden es una banda de rock británica formada a finales de 1975 por el bajista Steve Harris y ha tenido un impacto significativo en el desarrollo del metal. Son una de las bandas de heavy metal más grandes, exitosas y con más ventas (más de 100 millones de copias en todo el mundo) de todos los tiempos. Y su vocalista Bruce Dickinson es considerado por muchos como uno de los mejores vocalistas de heavy metal de la historia. En total, la banda lanzó 16 álbumes de estudio en 2015, el último de los cuales es The Book of Souls.

Iron Maiden tiene su propia mascota, un símbolo llamado "Eddie", que aparece en todas las portadas de los álbumes de la banda y también aparece en los decorados de todos sus conciertos.

U2

En el séptimo lugar de la lista de las mejores bandas de rock de los 80 se encuentra U2, banda de rock irlandesa de Dublín, fundada el 25 de septiembre de 1976. En ese momento, eran músicos adolescentes de mediana edad. Sin embargo, cuatro años más tarde, los músicos firmaron un contrato con Island Records y lanzaron su álbum debut Boy. En total, el equipo lanzó 14 álbumes de estudio, vendiendo más de 170 millones de copias en todo el mundo. A partir de 2015, el grupo tiene 22 premios Grammy, más que cualquier otro en el mundo. Además, el grupo U2 ocupa el puesto 22 en la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Def Leppard es una banda de rock británica formada en 1977 en Sheffield. La banda debutó con On Through the Night en 1980 y alcanzó su punto máximo de popularidad en 1984-1989 con los álbumes de platino Pyromania e Hysteria. El equipo lanzó 11 álbumes de estudio en 2015, que han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo. El grupo de rock ocupa el puesto 70 en la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". En 1995, los músicos del grupo Def Leppard fueron incluidos en el Libro Guinness de los Récords como los únicos artistas que actuaron en tres continentes en un día.

Van Halen es una banda estadounidense de hard rock formada en 1972 en Pasadena, California. Inmediatamente después del lanzamiento de su álbum debut "Van Halen", la banda se hizo mundialmente famosa, pero se considera que el álbum más popular (tanto en términos de ventas como de posiciones en las listas) es el sexto álbum de estudio llamado "1984". En total, el equipo lanzó 12 álbumes, vendiendo más de 80 millones de copias en todo el mundo. Van Halen ocupa el puesto número 7 en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de todos los tiempos. Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

AC/DC

AC/DC es una banda de rock australiana formada en Sydney en noviembre de 1973 por los hermanos Malcolm y Angus Young. Dos años más tarde, en 1975, se lanzó su primer álbum, High Voltage. Y en 1980, la banda grabó su álbum más popular, Back in Black, que vendió más de 64 millones de copias en todo el mundo. En total, AC/DC ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. La banda es una de las bandas de hard rock más influyentes y es conocida por sus melodías simples de tres (o cuatro) acordes. A diferencia de la mayoría de las bandas de hard rock, AC/DC evita los solos de guitarra largos y los efectos.

Bon Jovi es una banda de rock estadounidense formada en Nueva Jersey en 1983. Es uno de los representantes más exitosos del estilo glam metal. El grupo alcanzó popularidad mundial solo con el lanzamiento de su tercer álbum Slippery When Wet, lanzado en 1986. A partir de 2015, Bon Jovi lanzó 12 álbumes de estudio, 5 de compilación y 2 en vivo, vendiendo más de 100 millones de copias en todo el mundo. En 2010, la banda encabezó la lista de los artistas invitados más rentables del año, según la cual, durante su gira The Circle Tour, se vendieron entradas por un total de 201,1 millones de dólares.

Guns N Roses

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock de Los Ángeles, formada en 1985. La banda saltó a la fama a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, Appetite for Destruction, en 1987, que, según la RIAA, es el álbum debut de mayor éxito comercial en la historia del rock and roll. Guns N' Roses ha lanzado 6 álbumes de estudio, vendiendo más de 100 millones de copias en todo el mundo, incluidos 45 millones en los Estados Unidos.

Reina

Queen es considerada la mejor banda de rock de los 80. Esta es una banda de rock británica fundada en Londres en 1970. El 13 de julio de 1973, el grupo lanza su álbum debut homónimo, gracias al cual ganan fama en su tierra natal. Sin embargo, el álbum de 1975 A Night at the Opera, que todavía se considera el mejor trabajo de Queen, causó sensación y fama mundial. En Inglaterra, este álbum fue cuatro veces platino. En total, el equipo lanzó 18 álbumes de estudio y vendió más de 300 millones de copias en todo el mundo.

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