Análisis del poema “Vienes, te pareces a mí” de Tsvetaeva. Análisis del poema de Tsvetaeva "Te pareces a mí": una breve descripción de la obra

Marina Tsvetaeva es considerada una de las poetas más destacadas de la literatura rusa. Inculcó en los lectores cierta feminidad, imaginería, romance e imprevisibilidad. Sus obras creativas estaban llenas de amor y luz.

Uno de los mas famosos trabajos creativos El poema de Tsvetáeva “Vienes, te pareces a mí…”. Fue escrito en 1913.

Cuando lees por primera vez el poema “Vienes, te pareces a mí…” puede parecer muy extraño, porque es un monólogo de Marina Tsvetáeva, que ya murió. La poetisa se dirige al lector desde el otro mundo.

En esta obra poética, Tsvetáeva intentó mirar el futuro e imaginar su tumba. La poetisa quiso finalizar su viaje terrenal en un antiguo cementerio donde crecen las más deliciosas fresas. También imaginó sus flores silvestres favoritas alrededor.

En su monólogo, se dirige a un transeúnte cualquiera que, como ella antes, deambula por el antiguo cementerio, disfrutando del silencio y mirando los desgastados carteles.

Tsvetáeva se dirige a un transeúnte y le pide que se sienta libre y no limitado, porque todavía está vivo y debe apreciar cada segundo de la vida.

Luego la poetisa dice que “a ella misma le encantaba reír cuando no debía”. Con esto ella enfatiza el hecho de que debes seguir el llamado de tu corazón y no reconocer las convenciones, que ella vivió de verdad, habiendo experimentado todos los sentimientos, desde el amor hasta el odio.

El poema "Vienes, te pareces a mí..." es profundamente filosófico, porque refleja la actitud de Tsvetáeva ante la vida y la muerte. La poetisa creía que uno debe vivir su vida de manera brillante y rica. La muerte no puede ser motivo de tristeza y tristeza. Una persona no muere, pasa a otro mundo. La muerte, como la vida, es inevitable. Por lo tanto, no hay necesidad de permanecer "de mal humor, con la cabeza colgando sobre el pecho". Todo en este mundo es natural y obedece a las leyes de la naturaleza.

Pase lo que pase, el poema “Vienes, te pareces a mí…” está lleno de luz y alegría. La poetisa está un poco celosa de la generación futura, pero al mismo tiempo se da cuenta de que la vida no es infinita.

Marina Tsvetaeva se suicidó, habiendo encontrado la paz en un mundo donde no hay mezquindad ni traición, envidia ni mentiras.

M. Tsvetaeva es una de las poetisas más extraordinarias y originales del siglo XX. Sus obras están directamente relacionadas con conceptos como la percepción femenina del mundo, el romance, la imprevisibilidad, la sutileza y están llenas de imágenes familiares para toda mujer.
El poema fue escrito por la poetisa allá por 1913.

El tema principal del poema.

Como autora, nunca estuvo lejos de cuestiones críticas, que inquietó las mentes de todos los grandes filósofos en todo momento, sobre el significado vida humana y sobre la esencia de la muerte misma. Tsvetáeva estaba segura de que la vida debería estar imbuida de emociones vívidas y sensuales. Para ella, la muerte no era considerada un motivo de tristeza, porque es sólo una transición a un mundo misterioso, y del que nadie sabe nada hasta ahora. La poetisa pide a su invitado no invitado que no esté triste, que perciba la muerte de la misma manera que ella la trata: como un proceso natural e inevitable. Los que ya murieron vivirán siempre en el corazón de quienes los recuerdan. Por lo tanto, la memoria para Tsvetaeva es más importante que todos los demás aspectos de su vida.

Análisis estructural del poema.

Tiene una forma y un contenido originales, ya que se trata de un monólogo-discurso de una poetisa ya fallecida. De una manera tan inusual, Tsvetáeva intentó imaginar su refugio final. El antiguo cementerio, que se menciona en el trabajo que estamos considerando, flores silvestres y bayas silvestres, así lo vio ella.

En su obra se dirige a sus descendientes, o más precisamente, a un personaje completamente desconocido que deambula por este antiguo cementerio y contempla las inscripciones de las lápidas.

Vale la pena señalar que la propia M. Tsvetaeva creía en vida futura. Supuso que también podría observar a este joven que se había convertido en huésped de su refugio. Ella está tratando de transmitirle a él y a los lectores que es necesario apreciar cada momento de la vida, para poder disfrutarlo, pase lo que pase.

Irónicamente, se dirige a un extraño, admira a la nueva generación que ha aceptado la muerte y le pide que no le tenga miedo. No hay ni un solo indicio de miedo a la muerte en el poema. La obra es vívida, a pesar del tema triste, fácil de leer, llena de alegría, alegría e imágenes encantadoras.

Conclusión

Sin esfuerzo y con gracia, Tsvetáeva expresó su actitud individual hacia la muerte. Lo más probable es que fueran precisamente esos pensamientos los que le dieron la oportunidad de decidir algún día dejar la vida por su propia voluntad, cuando consideraba que nadie necesitaba sus poemas. Los críticos consideran el suicidio de la poetisa como un escape de una carga que le resultaba insoportable, un deseo de encontrar la paz y escapar a un mundo donde no hay traición, traición, indiferencia y crueldad inhumana.

Este poema de Tsvetaeva es uno de los más famosos. Lo escribió en 1913. El poema está dirigido a un descendiente lejano: un transeúnte joven, como ella, de unos 20 años. En la poesía de Tsvetáeva hay muchas obras sobre la muerte. Así es en esto. La poetisa quiere contactar con el futuro.

En este poema representa el momento en el que ya había muerto. Imagina un cementerio en su imaginación. Pero no es lúgubre como estamos acostumbrados a verlo. Entonces hay flores y las fresas más deliciosas. En el cementerio vemos a un transeúnte. Marina quiere que los transeúntes se sientan cómodos mientras caminan por el cementerio. Ella también quiere que él se fije en ella, que piense en ella. Después de todo, ella era igual que él “era”.

Disfruté la vida y me reí. Pero Tsvetáeva no quiere que un transeúnte se ponga triste al mirar su tumba. Tal vez ella quería que él no perdiera el tiempo ahora.

Quizás incluso quiera ver cómo la recuerdan, porque Tsvetáeva creía en la vida después de la muerte. En general, ella siempre tuvo una actitud sencilla ante la muerte. Con humildad. Ella lo dio por sentado y no le tenía miedo. Probablemente por eso vemos en sus poemas cómo la vida y la muerte se cruzan con tanta frecuencia.

El poema “Vienes, te pareces a mí” fue escrito por una joven poetisa en un estilo muy forma inusual- esto es un monólogo Mujer muerta. Breve análisis"Caminas, te pareces a mí", según el plan, te ayudará a comprender por qué eligió esta forma y otras sutilezas del trabajo. El material se puede utilizar en una lección de literatura en quinto grado para una comprensión profunda del tema.

Breve análisis

Historia de la creación- El poema fue escrito en 1913 en Koktebel, donde la poetisa visitaba a Maximilian Voloshin con su marido y su pequeña hija.

Tema del poema- el significado de la vida humana y la esencia de la muerte.

Composición– un monólogo-razonamiento de una sola parte consta de siete estrofas y se construye secuencialmente desde la primera hasta la última.

Género- letras filosóficas.

Tamaño poético– yámbico con pírrico.

Epítetos – “fresas de cementerio”, “polvo de oro“.

Metáfora – “cubierto de polvo de oro“.

Historia de la creación

Este poema, como muchos otros, fue escrito por Marina Tsvetáeva en Koktebel, adonde llegó para alojarse con su marido y su hija de un año en 1913. Los invitados fueron recibidos por Maximilian Voloshin, quien los instaló en una casa separada. La siempre ruidosa casa de Voloshin ese año estaba extrañamente vacía y el clima era más propicio para pensar que para caminar, por lo que este viaje se volvió muy significativo para la poetisa.

Tsvetáeva, de veinte años, estaba preocupada por cosas importantes más allá de su edad. preguntas filosóficas, a uno de quien le dedicó el poema “Ya vienes, te pareces a mí”.

Sujeto

La obra está dedicada al significado de la vida humana y la esencia de la muerte; este es su tema principal. Hay que decir que Tsvetáeva era supersticiosa y creía en la otra vida. Ella consideraba la muerte sólo una transición a nuevo uniforme existencia. Y aunque una persona no sabe nada sobre esta forma, esto no es motivo de tristeza.

Composición

El verso de siete estrofas desarrolla una idea que preocupó a la poetisa durante su juventud: lo que le sucede a una persona después de su muerte. Habiendo dado a sus reflexiones la forma original de un monólogo en su nombre, Tsvetáeva razona cómo, en su opinión, podría hablar después de su muerte desde debajo de la lápida.

Pide a un transeúnte desconocido que entra en el cementerio que se detenga y lea lo que está escrito en su tumba. Y asegúrate de recoger flores y comer fresas, porque la muerte no es motivo de tristeza. El último pensamiento lo expresa con especial claridad en la sexta estrofa, volviéndose hacia el extraño para pedirle que no esté triste bajo ninguna circunstancia, sino que piense en ella con facilidad y con la misma facilidad para olvidarme de este episodio de mi vida.

La última estrofa es un canto a la vida: un hombre que está de pie, iluminado sol brillante No debe preocuparse por la voz que viene del subsuelo, porque frente a él está toda su vida.

Género

En su juventud, Marina Tsvetaeva a menudo recurrió al género. letras filosóficas, al que también se refiere este poema. La poetisa estaba preocupada por muchas cuestiones complejas, incluidas las relacionadas con la muerte. Esta obra deja claro que ella la trató con soltura y gracia, como si fuera algo inevitable.

El poema está escrito en yámbico con acentos pírricos, lo que crea una sensación de habla relajada y vivaz.

Medios de expresión

No se puede decir que esta obra sea rica en tropos: la poetisa utiliza epítetos– “fresas de cementerio”, “polvo de oro” – y metáfora- “todo cubierto de polvo de oro”. El papel principal en la creación de estados de ánimo lo desempeñan los signos de puntuación: guiones. Dan fuerza a todas las palabras de Tsvetáeva, le permiten resaltar los pensamientos principales y enfatizar la esencia de la idea que transmite al lector. El atractivo es también un recurso artístico importante que atrae la atención del lector y crea una forma especial del poema.

"Vienes, te pareces a mí..." Marina Tsvetaeva

Vienes, luciendo como yo,
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los bajé!
¡Transeúnte, detente!

Leer - ceguera nocturna
Y recogiendo un ramo de amapolas,
que mi nombre era marina
¿Y cuántos años tenía?

No creas que esto es una tumba,
Que apareceré, amenazando...
Me amaba demasiado
¡Ríete cuando no deberías!

Y la sangre corrió a la piel,
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también estaba allí, un transeúnte!
¡Transeúnte, detente!

Arranca un tallo salvaje
Y una baya detrás de él,
fresas del cementerio
No se vuelve más grande ni más dulce.

Pero no te quedes ahí de mal humor,
Bajó la cabeza sobre su pecho.
Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.

¡Cómo te ilumina el rayo!
Estás cubierto de polvo de oro...
- Y no dejes que te moleste.
Mi voz es subterránea.

Marina Tsvetaeva es considerada, con razón, una de las poetas rusas más brillantes y originales de la primera mitad del siglo XX. Su nombre está indisolublemente ligado a un concepto como la cosmovisión femenina en la literatura, imaginativa, sutil, romántica e impredecible.

Uno de los más trabajos famosos El poema de Marina Tsvetáeva “Vienes, te pareces a mí…”, escrito en 1913. Es original tanto en forma como en contenido, ya que se trata de un monólogo de una poetisa fallecida. Avanzando mentalmente varias décadas, Marina Tsvetaeva intentó imaginar cuál sería su lugar de descanso final. En su mente, este es un antiguo cementerio donde crecen las fresas más deliciosas y jugosas del mundo, así como las flores silvestres que tanto amaban la poetisa. Su obra está dirigida a sus descendientes, o más precisamente, a un desconocido que deambula entre las tumbas, mirando con curiosidad las inscripciones medio borradas de los monumentos. Marina Tsvetaeva, que creía en el más allá, cree que podrá observar a este invitado no invitado y envidia con tristeza el hecho de que él, como ella alguna vez, camine por los callejones del antiguo cementerio, disfrutando de la paz y la tranquilidad de este lugar asombroso, cubierto de mitos y leyendas.

“No creas que aquí hay una tumba, que pareceré amenazadora”, se dirige la poetisa al interlocutor desconocido, como instándolo a sentirse libre y a gusto en el cementerio. Después de todo, su huésped está vivo, por lo que debe disfrutar cada minuto de su estancia en la tierra, recibiendo alegría y placer de ello. “Me encantaba demasiado reírme cuando no debía”, señala Tsvetáeva, subrayando que nunca reconoció las convenciones y prefería vivir como le decía su corazón. Al mismo tiempo, la poetisa habla de sí misma exclusivamente en tiempo pasado, afirmando que ella también “era” y experimentó una amplia variedad de sentimientos, que van desde el amor hasta el odio. ¡Estaba viva!

Las cuestiones filosóficas sobre la vida y la muerte nunca han sido ajenas a Marina Tsvetaeva. Ella creía que la vida debía vivirse de tal manera que fuera brillante y rica. Y la muerte no es motivo de tristeza, porque una persona no desaparece, sino que sólo pasa a otro mundo, que sigue siendo un misterio para quienes están vivos. Por eso, la poetisa pregunta a su invitada: "Pero no te quedes triste con la cabeza colgando sobre el pecho". En su concepto, la muerte es tan natural e inevitable como la vida misma. Y si una persona se va, es bastante natural. Por lo tanto, uno no debe entregarse a la tristeza. Después de todo, los que murieron vivirán mientras alguien los recuerde. Y esto, según Tsvetáeva, es mucho más importante que cualquier otro aspecto de la existencia humana.

Ironizándose, la poetisa se dirige al extraño con las palabras "Y no dejes que mi voz desde el subsuelo te confunda". En esto frase corta también hay un ligero pesar por el hecho de que la vida no sea infinita, admiración por la generación futura y humildad ante la inevitabilidad de la muerte. Sin embargo, en el poema “Ves, te pareces a mí…” no hay ni un solo indicio de miedo a que la vida se acabe tarde o temprano. Al contrario, esta obra está llena de luz y alegría, ligereza y un encanto inexplicable.

Así es exactamente como Marina Tsvetaeva trató la muerte con facilidad y gracia.. Al parecer, esta fue la razón por la que pudo decidir morir sola luego de considerar que nadie necesitaba su trabajo. Y el suicidio de la poetisa en Yelábuga, que es un acto de buena voluntad, puede considerarse como una liberación del peso insoportable de la vida y como un encuentro de la paz eterna en el otro mundo, donde no hay crueldad, traición ni indiferencia.