Rudolf Nureyev, Yuri Bogatyrev y otros gays ocultos del mundo de las estrellas soviéticas. Rudolf Nureyev Bailarín de ballet Nureyev

Se hicieron leyendas sobre su temperamento, egoísmo, tacañería y amor desenfrenado por los hombres. Vivió con avidez y desperdició sin piedad su tiempo, energía, talento y sentimientos. Pero no sabía que pagaría un precio terrible por su glotonería, monstruoso, pero inevitable, como todo pago de la cuenta.

En su biografía oficial escriben que Rudolf Nureyev nació en Irkutsk. De hecho, el verdadero nombre de Rudolf no es Nureyev, sino Nureyev. Se convirtió en Nureyev más tarde, cuando se hizo famoso. E Irkutsk surgió debido al hecho de que era imposible escribir en el pasaporte que una persona irrumpió en esta vida de manera rápida y original, con el sonido de las ruedas de un tren corriendo por las extensiones del país, y así vivió su la vida en la carretera: por la mañana en París, por la tarde en Londres, al día siguiente en Montreal.
Nureyev nació rápidamente, tal como vivió toda su vida. Salió a la luz del día en una mañana muy fría del 17 de marzo de 1938 en el cruce de las estepas de Asia Central y las montañas de Mongolia, en un tren que se dirigía rápidamente al Lejano Oriente y cayó directamente en manos de sus diez. hermana Rosa, de un año. Su madre Farida se dirigía al lugar de servicio de su marido Khamit, un instructor político del ejército soviético. En el tren viajaban sus hermanas con mi madre: Rosa, Rozida y Lilya. En la familia, la única persona con la que Rudolf era verdaderamente cercano en aquellos días era su hermana Rose.
En ambos lados, nuestros parientes son los tártaros y los bashkires". Estaba orgulloso de su nación y, en general, realmente parecía un descendiente veloz y testarudo de Genghis Khan, como lo llamaban repetidamente. En ocasiones, podía enfatizar que su Los rusos gobernaron durante tres siglos: "El tártaro es un buen complejo de rasgos animales, y eso es lo que soy".

Pocos meses después de llegar a Vladivostok, su madre Farida y sus cuatro hijos viajaban nuevamente en tren por el Transiberiano. Esta vez se dirigieron a Moscú junto con Khamet Nureyev, un simple campesino tártaro que logró aprovechar los cambios que tuvieron lugar en el país después de la Revolución de Octubre de 1917 y finalmente ascendió al rango de mayor, fue trasladado a Moscú.
Hijo de la nueva Rusia, Khamet trabajó para el todopoderoso complejo militar-industrial, un trabajo que requería viajes constantes. Perteneció al nuevo equipo de instructores políticos que formó el gobierno soviético. Los niños ya sabían que la pasión por viajar se había convertido en una segunda naturaleza para su padre, y fue esta característica la que su hijo Rudolf heredó de él.
Pero en 1941, después de que Alemania atacara a la Unión Soviética, la Segunda Guerra Mundial y Hammett pasa al frente. Farida es evacuada de Moscú con sus cuatro hijos a su Bashkiria natal, donde pasa su infancia. Vive en una pequeña cabaña en el pueblo de Chishuana con sus hijos durante los años de la guerra.
Su comida durante todo el día es un trozo de queso de cabra o una patata vacía. Un día, al no poder esperar a que se cocinaran las patatas, Rudik intentó cogerlas, se volcó la olla y acabó en el hospital. Donde pude comer a mi antojo, lo que no se puede decir de la comida casera. Los Nureyev vivían muy mal. Rudik crece sin un padre como un niño tranquilo y cerrado. Su pasatiempo favorito En aquella época escuchaba discos de gramófono y adoraba especialmente la música de Tchaikovsky o Beethoven. Él creció; como hijo único de una familia tártara; en el pueblo.
La época era muy difícil: como recordó más tarde el bailarín, los inviernos en Ufa eran tan largos y fríos que se le congelaron los mocos de la nariz, y cuando llegó el momento de ir a la escuela, no tenía nada que ponerse: tenía que ponerse el abrigo de una de sus hermanas.

Sin embargo, en Ufa había un buen teatro de ópera; en un momento, el propio Chaliapin hizo su debut allí.
En la víspera de Año Nuevo de 1945, el 31 de diciembre, Farida, la madre de Nureyev, despide a Rudolph y sus hermanas con una sola entrada en la mano para ver la representación del Teatro Bolshoi, que llegó a Ufa para ver el ballet "La canción de las grullas", en el que participaba el personaje principal. El papel fue interpretado por la bailarina bashkir Zaituna Nasretdinova, quien se enamoró del ballet, Rudolf estaba encantado y recuerda: “La primera visita al teatro encendió en mí un fuego especial, me trajo una felicidad inexpresable. Algo me alejó de mi miserable vida y me elevó al cielo. Tan pronto como entré al salón mágico, dejé el mundo real y fui capturado por un sueño. Desde entonces me obsesioné, escuché el “llamado”. En ese momento yo estudiaba en el conjunto coreográfico de la escuela y estaba logrando nuevos éxitos y soñaba con ingresar a la Escuela Coreográfica de Leningrado. Durante unos ocho años viví como poseído, ciego y sordo a todo menos a la danza... Luego sentí que había escapado del mundo oscuro, para siempre."

En 1948 hermana mayor Rudolf Rosa lo llevó a la Casa del Maestro a Anna Ivanovna Udaltsova, con quien ella misma estudió.
La bailarina profesional Udaltsova, incluso antes de la revolución, como parte de la famosa compañía Diaghilev, viajó por todo el mundo, actuó con Pavlova, Karsavina y era amiga de Chaliapin. Era una mujer inteligente y educada que dominaba tres idiomas. Enseñó a sus alumnos no sólo danza, sino que también les introdujo en la música y la literatura. Además, era una persona sincera y su amabilidad transformaba a todos los que interactuaban con ella.
Anna Ivanovna pronto reconoció sus habilidades y su pasión únicas. niñito bailar y practicar mucho con él. "¡Este es un genio del futuro!" - ella dijo.
Empezó a soñar con ballet y bailaba cada minuto libre frente al espejo. “Mamá se rió y aplaudió mientras yo giraba sobre una pierna”.

Esto provocó un conflicto entre él y su padre, que había regresado de la guerra. Khamet Nureyev fue duro y severo. Rudolf le tenía miedo y no le agradaba. La afición de su hijo por el baile enfureció a su padre. Mi padre erradicó brutalmente mi extraña pasión por la música y el baile y me golpeó por asistir a un club de baile en la Casa de los Pioneros.
“Ni siquiera da miedo que haya golpeado. Hablaba todo el tiempo. Sin fin. Sin parar. Dijo que haría de mí un hombre y que se lo agradecería nuevamente, cerró la puerta con llave y no me dejó salir de casa. Y gritó que yo estaba creciendo para ser bailarina. Al menos en algunos aspectos cumplí plenamente sus expectativas. Apagó la radio para que pudiéramos escuchar. Casi no queda música”.
Pero no pude darle una paliza. “El ballet no es una profesión para un hombre”, dijo Nureyev padre y quería que su hijo fuera a una escuela vocacional y adquiriera una profesión laboral confiable.
"Tuve suerte. Casi nadie en nuestra calle tenía padre. Y a cada uno se le ocurrió su propia carpeta. Fuerte, valiente, que te llevará a cazar contigo o te enseñará a pescar. ¡Y mi padre es un héroe! Todo el cofre está decorado con pedidos. Incluso envidiaron las marcas que dejó la vara en mi trasero. Sólo que yo quería que se fuera... Luego vino a verme al teatro. Incluso aplaudió. Y recuerdo que me estrechó la mano. Y lo miré y pensé que ahí estaba, un extraño, viejo, enfermo. Y ahora puedo golpearlo, pero él no tiene fuerzas para defenderse... Es extraño, ahora no me siento ofendido, simplemente borré de mi memoria todo lo que me dolía”.

Al propio Nureyev más tarde no le gustó recordar su pasado.
Su lema era: "Nunca mires atrás".
Rudolf tenía 14 años cuando se fue de casa en secreto para bailar en un grupo folclórico infantil. Bailé hopak, lezginka y gitano con salida. Y debo decir que bailaba tan bien que las profesoras Anna Udaltsova y su amiga Elena Vaitovich decidieron enviarlo. ¡Y no a cualquier lugar, sino a Leningrado, a la Escuela de Ballet Vaganova en una de las mejores escuelas de ballet del mundo!
Bueno, como dicen, ¡lo enviaron así!

El 17 de agosto de 1955, Rudolf Nureyev, de diecisiete años, se encontraba en una pequeña calle de Leningrado, construida en el siglo XIX por Carl Rossi para las escuelas de teatro, música y teatro del Teatro Imperial. Exactamente una semana después ingresó en la Escuela Coreográfica de Leningrado.

Después del examen, Vera Kostrovitskaya, una de las profesoras más antiguas de la escuela, se acercó al joven que respiraba con dificultad y le dijo: “Joven, puedes convertirte en un bailarín brillante o puedes convertirte en nada. Lo segundo es más probable".
El 1 de septiembre de 1955, cuando comenzaron las clases y se le dio un lugar en el albergue, lo preparó de muchas maneras para la ascensión que vendría. Ya entendía que la determinación lleva a la victoria, sabía defenderse y sentía claramente al enemigo.

Toda la escuela vino corriendo a mirar la pepita de Ufa: la pepita tenía 17 años y no sabía cómo poner los pies en la primera posición. "En Leningrado finalmente consiguió ponerse seriamente en primera posición; esto es muy tarde para un bailarín clásico. Intentaba desesperadamente alcanzar a sus compañeros”, escribió más tarde Baryshnikov. Todos los días, durante todo el día, bailaba Los problemas con la técnica lo enfurecieron. En medio del ensayo, "podía romper a llorar y salir corriendo. Pero luego, alrededor de las diez de la noche, regresaba a clase y trabajaba solo en el movimiento hasta que Lo dominé."
Cuando llegó al primer ensayo en el teatro, inmediatamente rechazó las novatadas del ballet. Según la tradición, el niño más pequeño tenía que regar el suelo del aula con una regadera. Todos están de pie, esperando. Nureyev también está esperando. Finalmente le insinúan que sería buena idea regar el suelo. En respuesta, les muestra a todos las tonterías: “En primer lugar, no soy joven. Y además, aquí hay mediocridades que sólo necesitan regar”. Los hombres quedaron desconcertados ante tal descaro. Pero guardaron silencio. Además, no quedaba nada más: les enseñaron a bailar, no a pelear.
Nuriev bailó en el Kirovsky durante sólo tres años, y lejos de ser brillante: en Occidente su técnica se volvería mucho más
más pulido. Pero incluso en este corto período de tiempo logró hacer cosa importante: devolvió el valor al baile masculino. Antes que él, en las décadas de 1940 y 1950, un hombre en el escenario del ballet era simplemente un asistente de una bailarina.
Nuriev demostró ser un estudiante extremadamente trabajador: estudió y entrenó mucho. “Lo absorbía todo como una esponja”, recuerdan al unísono los amigos.
Durante todo un año, Rudolph soportó las maldiciones del primer maestro Shelkov y luego logró ser transferido a otro maestro. Cuando Nureyev ingresó a su clase, Alexander Ivanovich Pushkin ya era conocido como el profesor de danza más respetado del país.

La moderación del comportamiento de Pushkin y la aparente facilidad de sus estudios de alguna manera milagrosa e imperceptiblemente generaron pasión y obsesión en sus alumnos. Nureyev sintió la fuerza irresistible de su influencia: "Llenaba el alma de emoción y ansias de bailar".
Bajo la tutela del gran maestro Alexander Pushkin, el talento de Nureyev floreció.
Su fama pedagógica fue grande. Nureyev era su alumno favorito. El celo de Nureyev cautivó a Pushkin, al igual que su musicalidad. Nureyev nunca se ofendió por las críticas. Pushkin lo adoraba. Fue un gran hombre, se lo dio todo a Nureyev.
Pushkin no solo estaba interesado en él profesionalmente, sino que también le permitió vivir con él y su esposa: Ksenia Yurgenson, de solo 21 años y ex bailarina de Kirovsky, era una especie de ángel de la guarda para Nureyev, y Nureyev comenzó una aventura con ella. ... Ella era una de las pocas que sabía apagar sus ataques de ira. "Ese día me peleé, le grité a Ksenia y luego lloré, enterrada en su regazo. Y ella me acarició el pelo y siguió diciendo: "Mi pobre, pobre muchacho".
Con el paso de los años, su carácter se volvió cada vez más malo.
El 11 de mayo de 1961, el grupo de ballet Kirov voló a París, Nureyev nunca volvió a ver a Alexander Ivanovich, aunque siempre recordó su acogedor apartamento en el patio de la Escuela Coreográfica. Era un hogar donde lo amaban).
Después de graduarse del Instituto, tanto el teatro Kirov como el Bolshoi querían ver a Nureyev en sus compañías. Eligió el Teatro Kirov y se convirtió en su solista, lo cual era extremadamente inusual para su edad y experiencia. La bailarina Ninel Kurgapkina le dijo más de una vez a Nureyev, que era su compañero, que bailaba demasiado como una mujer. Nuriev se indignó sinceramente por esto: “¿No lo entiendes? ¡Todavía soy un hombre joven!

Fue Nuriev quien hizo significativo el papel de compañero de ballet. Antes que él, en el ballet soviético, la pareja era percibida como un participante secundario, llamado a apoyar a la bailarina. El baile de Nureyev fue sorprendentemente poderoso. Fue el primero de los bailarines soviéticos en aparecer en el escenario vistiendo únicamente medias. Antes que él, los bailarines vestían pantalones cortos y holgados o bragas debajo de las medias. Para Nureyev, el cuerpo no podía ser vergonzoso. Quería mostrar no sólo la dramaturgia de la danza, sino también la belleza y la fuerza del cuerpo humano en movimiento.
“Rudolph estiró su cuerpo, se puso de puntillas altas y estiró todo su cuerpo hacia arriba, hacia arriba. Se hizo alto, elegante y de hermosa constitución”, comentó Baryshnikov sobre su estilo.
Se convirtió en uno de los bailarines más famosos de la Unión Soviética. Pronto se le permitió viajar al extranjero con la compañía. Participó en el Festival Internacional de la Juventud de Viena. Pero por razones disciplinarias pronto se le prohibió salir de las fronteras de la URSS. Nureyev era homosexual, lo que estaba penado por la ley en la Unión Soviética.
La orientación homosexual también ajustó la danza de Nureyev de una manera inusual.
"Vivía en la calle Sadovaya", dijo Trofonov. "Miré: dos chicos guapos. Uno en uniforme, un veterano de Suvorov, el otro en jeans (nadie tenía jeans en ese entonces), Nuriev. Y se estaban besando increíblemente. Me detuve . Nuriev se dio la vuelta y preguntó: "¿Te gusta?" Yo respondí: "¡Increíble!" Y luego nos encontramos en Londres. Él me reconoció. Empezamos a hablar. Y me dio su libro con una inscripción dedicatoria: "A un víctima del régimen de víctima del ballet." Gennady Trifonov "
Las palabras del gran artista contienen una amarga verdad: en la estancada URSS, ser homosexual significaba estar constantemente bajo amenaza de arresto, acoso policial e insultos y, finalmente, un destino difícil en prisión y colonia. En este sentido, es muy indicativa la suerte del mismo Gennady Trifonov, graduado de la Facultad de Filología, que fue encarcelado durante cuatro años por un caso inventado.

En 1961, la situación de Nuriev cambió. El solista del Teatro Kirov, Konstantin Sergeev, resultó herido y Nuriev lo reemplazó (¡en el último minuto!) en gira europea teatro
¡Así fue reconocido Nureyev en el escenario mundial!
¡Diez días después, Nureyev apareció por primera vez en el escenario de la Ópera de París! Estaba La Bayadère; Solor era su parte favorita. Inmediatamente se notó su divina plasticidad. "El Ballet Kirov ha encontrado a su cosmonauta, se llama Rudolf Nureyev", escriben los periódicos. Los fanáticos se agolparon a su alrededor. Se hizo amigo de Claire Mott y Attilio Labis; las estrellas del ballet francés apreciaron instantáneamente su raro don. Y especialmente con Clara Saint, a quien le encantaba el ballet y estaba constantemente entre bastidores de la Ópera. Era ella quien estaba destinada a desempeñar un papel especial en su destino. Estaba comprometida con el hijo del ministro francés de Cultura, André Malraux, y sus conexiones en las más altas esferas eran inmensas. En primer lugar, llevó a Klara a ver su ballet favorito: "La flor de piedra", puesta en escena por Yuri Grigorovich; él mismo no participó en él. A Grigorovich no se le permitió entrar a París, pero Nuriev valoraba mucho su talento como coreógrafo.
Se comportaba con libertad, caminaba por la ciudad, se quedaba hasta tarde en restaurantes de Saint-Michel, iba solo a escuchar a Yehudi Menuhin (tocaba Bach en el Pleyel Hall) y no tenía en cuenta las reglas dentro de las cuales existían los bailarines soviéticos.

En París, no pudo ocultar sus contactos con los “blues” a los agentes de la KGB. “A pesar de las conversaciones preventivas mantenidas con él, Nuriev no cambió su comportamiento...” Llegó una orden de Moscú: ¡castigar a Nureyev!
En el aeropuerto, unos minutos antes de la salida del grupo hacia Londres, donde se celebraría la segunda parte de la gira, a Rudolf le entregaron un billete para Moscú con las siguientes palabras: "Tienes que bailar en una recepción gubernamental en el Kremlin. Nosotros "Acabo de recibir un telegrama de Moscú. Su avión sale en media hora." (aunque todas sus cosas estaban empacadas y en el equipaje de camino a Londres).
Todo lo que ocurrió en el aeropuerto de Le Bourget aquel lejano día, el 17 de junio de 1961, en París, fue mejor descrito por el propio Nureyev: “Sentí que la sangre se me escapaba de la cara. Bailando en el Kremlin, cómo... Un hermoso cuento de hadas. Lo sabía: perdería para siempre mis viajes al extranjero y el título de solista. Seré relegado al olvido. Sólo quería suicidarme. Tomé la decisión porque no tenía otra opción. Y cualesquiera que sean las consecuencias negativas de este paso, no me arrepiento”.
Los periódicos que competían entre sí por las primeras planas publicaron titulares llamativos: "Estrella de ballet y drama en el aeropuerto de Le Bourget", "Una niña ve cómo los rusos persiguen a su amiga". Esta chica era Clara Saint. Él la llamó desde la comisaría, pero ella le pidió que no fuera a verla, ya que los agentes soviéticos merodeaban por su casa, eran fáciles de reconocer: todos vestían los mismos impermeables y gorros de terciopelo suave.
Veinte minutos después Clara estaba en el aeropuerto con dos policías. ELLA vino a acompañar a Nureyev al aeropuerto, se acercó a despedirse de ella, la abrazó y le susurró al oído: "Debes acercarte a esos dos policías y decirles: quiero quedarme en Francia. Te están esperando". En 1961, para permanecer en Occidente, no era necesario demostrar que estaba siendo perseguido en la URSS: bastaba con arrojarse en brazos de los servidores de la ley. Aquí Nuriev hizo todo lo posible. No sólo se apresuró, sino que saltó. Graciosamente. Además, la policía fue amable. Sospechando que algo andaba mal, los agentes de seguridad del Estado comenzaron a empujar a Nureyev hacia atrás, pero él se liberó y dio uno de sus famosos saltos, aterrizando justo en manos de la policía con las palabras: “¡Quiero ser libre”! Mientras estuvo detenido, lo llevaron a una habitación especial, desde donde había dos salidas: a la pasarela. avión soviético y a la policía francesa. En privado, tuvo que tomar una decisión. Luego firmó un documento pidiendo asilo político en Francia.

Cuando Rudik se quedó en el extranjero, Alexander Ivanovich sufrió un infarto.
A. I. Pushkin murió trágicamente el 20 de marzo de 1970 en Leningrado. Alexander Ivanovich tuvo un incidente en la calle. infarto de miocardio. Y cuando cayó, pidió ayuda a los transeúntes y escuchó reproches de que estaba borracho. Después de todo, a la pregunta: - ¿Cómo se llama? - Respondió: - Alejandro Pushkin...

Durante muchos años, Nureyev fue acosado por llamadas anónimas amenazantes, la mayoría de las veces justo antes de subir al escenario, su madre se vio obligada a llamar a su hijo y convencerlo de que regresara a su tierra natal. Su dramática "renuncia", excelente técnica de baile, apariencia exótica, y su asombroso carisma en el escenario lo convirtieron en una estrella del ballet de fama mundial. Pero todo esto pasó después, y entonces...
Era necesario empezar una nueva vida. Cuando decidió quedarse, sólo tenía 36 francos en el bolsillo.
Al principio, Rudolph fue alojado en una casa frente a los jardines de Luxemburgo, en una familia rusa. Los amigos lo visitaron.
De hecho, el “mundo de la libertad” resultó sorprendentemente complejo. Dos detectives lo acompañaron a todas partes.
Al cabo de una semana, fue aceptado en el Gran Ballet del Marqués de Cuevas. La rutina diaria estaba programada estrictamente minuto a minuto, temían las acciones de los servicios secretos soviéticos: clase, ensayos, almuerzo en un restaurante cercano y casa.

Tenía un régimen alimentario extraño: le encantaba el bistec y el té dulce con limón y comía más como un deportista que como un gourmet.
La situación en la que se encontraba solo contribuyó a la depresión: no había clases a las que estaba acostumbrado, no había una disciplina familiar que creara la vida del cuerpo, sin la cual era imposible convertirse en el maestro de danza ideal por el que se esforzaba. . Aquí reinaba la mediocridad y el mal gusto, había pocos buenos bailarines.
Resultó que sabía muy poco sobre la vida occidental y el ballet occidental. Le parecía que este mundo era magnífico, pero ahora se enfrentaba a la realidad: escuelas débiles, desempeño artesanal. El joven se volvió escéptico.
No había un ambiente familiar, tradiciones a las que estaba acostumbrado. A veces lo invadía la desesperación: ¿se había equivocado? La embajada soviética le envió un telegrama de su madre y dos cartas: una de su padre y la otra de su maestro Alexander Ivanovich Pushkin. Pushkin le escribió que París es una ciudad decadente, que si se queda en Europa perderá la pureza moral y, lo más importante, el virtuosismo técnico de la danza, que deberá regresar inmediatamente a casa, donde nadie podrá entender sus acciones. La carta del padre fue breve: su hijo traicionó a su patria y no hay justificación para ello. El telegrama de la madre fue aún más breve: “Vuelve a casa”.

Dos meses después de su fuga, Nureyev bailó en la compañía del Marqués de Cuvas y seis meses después fue a Nueva York para ver al coreógrafo George Balanchine. En febrero de 1962, firmó un contrato con el Royal London Ballet, lo que en sí mismo fue un hecho sin precedentes: las personas sin ciudadanía británica no fueron aceptadas en el ballet real, pero se hizo una excepción con Nureyev, donde brilló durante más de 15 años. . En Inglaterra, Nureyev hizo su debut el 2 de noviembre de 1961 en un concierto benéfico y en febrero de 1962 actuó en el Royal Ballet Covent Gar de Londres en la obra Giselle.

Su compañera fue Margot Fonteyn.
Vera Volkova, su profesora en Copenhague, tardó mucho en convencer a Margot Fonteyn para que lo llevara a su concierto de gala. Habiendo agotado todos los argumentos, exclamó: "¡Deberías haberle visto las fosas nasales!" Estas fosas nasales finalmente decidieron el destino de Nureyev: se convirtió en el primer ministro del Teatro Real de Londres. Con 23 años, se convirtió en el compañero habitual de la diva del teatro, Dame (el equivalente al título de caballero para las mujeres).
Bailaron juntos durante quince años. Fueron considerados no sólo una pareja de ballet ideal, sino el dúo más famoso de la historia del ballet. En el momento de su encuentro, ella tenía 43 años y él 24. Su colaboración comenzó con el ballet "Giselle". Y en 1963, el coreógrafo Ashton representó para ellos el ballet "Margaret y Armand". El propio Nuriev revivió la producción del ballet La Bayadère de Petipa. Cuando conoció a Rudolf, su carrera como actriz estaba llegando a su fin. Con una nueva pareja, encontró un segundo aire. Fue una unión inspirada entre la bailarina más reservada del mundo y la bailarina más irascible. Juntos, "el príncipe tártaro y la dama inglesa", como los llamó la prensa, conquistaron la hastiada y snob Nueva York en un concierto de gala el 18 de enero de 1965.

Nureyev y Fontaine ostentan el récord Guinness de los récords por el número de llamadas a saludar: después de la representación de “El lago de los cisnes” en la Ópera Estatal de Viena en 1964, ¡¡¡el telón se levantó más de ochenta veces!!!
"Cuando llegue mi momento, ¿me sacarás del escenario?" - preguntó una vez. "¡Nunca!" - él respondió. En 1971, la gran bailarina (su verdadero nombre es Peggy Hookham) abandonó los escenarios.
Muchos periodistas escribieron que estaban conectados por un amor platónico. Según una publicación occidental, Fontaine dio a luz a una hija de Nureyev, pero la niña murió pronto. Se desconoce si esto es así. Sin embargo, los testigos recuerdan las miradas apasionadas que Margo le dirigió a Rudolf.

En su libro "Rudolph Nureyev en el escenario y en la vida", Diana Solway escribe: "Rudolph por mucho tiempo No se reconoció como homosexual. Con el tiempo, comenzó a recurrir únicamente a los hombres en busca de gratificación sexual. "Con las mujeres hay que trabajar muy duro y eso no me satisface mucho", le dijo años después a Violette Verdi. "Pero con los hombres todo es muy rápido. Un gran placer". Nunca ocultó su orientación y la declaró relativamente abiertamente, pero al mismo tiempo evitó muy hábilmente las preguntas abiertas de la prensa. “Saber lo que es hacer el amor como hombre y como mujer es un conocimiento especial”
Nureyev tuvo aventuras con el legendario cantante del grupo "Qween" Freddie Mercury, con Elton John; y, según los rumores, incluso con el inolvidable Jean Marais. Pero su mayor amor fue el bailarín Eric Brun.
A pesar de un contrato de seis meses con Cuevas, Nureyev dejó París a finales del verano y se instaló en Copenhague, principalmente para encontrarse con la profesora Vera Volkova, que había emigrado de Rusia. El gran bailarín clásico danés Erik Brun también vivió en Copenhague; considerado el Príncipe más refinado que jamás haya bailado en Giselle. Primero Nureyev se enamoró de su baile y luego de él.

Eric Brun fue un destacado bailarín que cautivó al público ruso durante una gira por el American Ballet Theatre en 1960. Nureyev quedó cautivado por él, sus modales, su elegancia, el clasicismo de su arte, sus cualidades humanas. Brun era 10 años mayor que él, alto y guapo, como un dios.
“Brun es la única bailarina que logró sorprenderme. Alguien lo llamó demasiado frío. Realmente hace tanto frío que arde”. Y años después, Nuriev se quemó en este hielo.
Muchos notaron que eran completamente opuestos entre sí. Nureyev es un tártaro apasionado y frenético, casi un salvaje, y Brun es un escandinavo tranquilo y razonable. Brun era todo sofisticación. Sobrio, equilibrado. Rubio alto con ojos azules. En general, Nuriev desapareció. Oh, vaya, lo siento, chicas, a ustedes les encantan las hermosas...

Pelearon constantemente. Como dicen: “Se llevaban bien. Ola y piedra, poesía y prosa, hielo y fuego." Rudolph, cuando le pareció que algo andaba mal en su relación, gritó, pisoteó y arrojó cosas por el apartamento, y Eric, asustado, se escapó de la casa. Nuriev corrió tras él y le rogó que regresara. “Nuestro encuentro fue como la colisión y explosión de dos cometas”, comentó sublimemente Eric sobre estos enfrentamientos en la cocina.
Una vez le preguntaron a Rudy si tenía miedo de exponerse. En respuesta, se rió y prometió gritarle al mundo entero que amaba a Eric. "- ¿Por qué debería tener miedo? ¿Descubrirán que soy gay y dejarán de asistir a mis actuaciones? No. Nijinsky, Lifar y el propio Diaghilev. Y Tchaikovsky... ¿Que las mujeres me querrán menos? Eso sería bueno. ... Pero me temo que ni siquiera la afirmación de que soy hermafrodita los detendrá; sólo estimulará la curiosidad."
Nuriev también engañaba constantemente a su amada. A Eric no le gustaba tanta promiscuidad. Estaba celoso, sufría y periódicamente recaudaba dinero. Nuriev suplicó quedarse, juró que sólo lo amaba a él, juró que esto no volvería a suceder...
Bla, bla, bla... En resumen, le contó al desafortunado Eric todo lo que los hombres ambulantes suelen decir a sus desafortunadas esposas en tales casos.

Además de los celos, también lo atormentaba el hecho de que él, un bailarín talentoso, en muchos aspectos incluso más talentoso que Nureyev, quedó completamente eclipsado por la loca popularidad de su amante. Esto, por supuesto, fue injusto. Pero el mito sobre Nureyev en Occidente se promovió con tal fuerza que ningún otro bailarín podía competir con él. El público saludaba con una ovación cualquier aparición de Nureyev en el escenario. "Solo tenía que levantar el dedo del pie para hacer que los corazones latieran como tam-tams", escribió un crítico.
Este interés histérico convenció a Brun de que él mismo pasaría siempre desapercibido. Molesto por las constantes conversaciones sobre los triunfos de Nureyev, Brun, borracho, una vez perdió los estribos y acusó a Rudolf de venir de la URSS sólo para destruirlo a él, Brun. Al oír esto, Nuriev rompió a llorar: “¡¿Cómo puedes ser tan cruel?!”
En resumen, esto no podría durar mucho. Cansado del yugo tártaro, Eric huyó al fin del mundo: a Australia. Nuriev llamaba a su amada todos los días y se preguntaba por qué Eric era grosero con él por teléfono. “¿Quizás deberíamos llamar una o dos veces por semana? - aconsejaron los amigos de Rudolf. "Quizás Eric quiera estar solo". Pero Rudolf no lo creía así. Decidió volar a Sydney, pero durante el vuelo casi se mete en problemas. Nuriev sabía perfectamente que la KGB lo buscaba por todo el mundo para secuestrarlo y devolverlo a la URSS. Esto estuvo a punto de suceder durante una escala en El Cairo. De repente, el piloto pidió a todos los pasajeros que abandonaran el avión, explicando esto por problemas técnicos. Todos se marcharon, y sólo el genio del ballet mundial permaneció sentado, agarrándose frenéticamente a los brazos de su silla. Estaba realmente asustado. “Ayuda”, le dijo Nuriev a la azafata que se acercó. "La KGB me está persiguiendo". La azafata lo miró como si estuviera loco, pero, mirando por la ventana, vio a dos hombres dirigiéndose rápidamente hacia el avión. "Ve al baño", le susurró a Nureyev. “Les diré que no funciona”. Los agentes de la KGB registraron completamente el avión e incluso llamaron a la puerta del baño cerrado. “Me miré en el espejo y vi que me estaba poniendo gris”, recordó más tarde Nureyev.
Pero la relación con Eric nunca mejoró. Volé en vano. "No puedo estar con él, nos estamos arruinando el uno al otro", se quejó Brun a sus amigos. Y Nuriev les dijo a los mismos amigos que conectaría su vida con Eric para siempre si se lo permitía. A lo que Eric respondió nuevamente: “Rudolph me declaró un modelo de libertad e independencia; siempre hice lo que quería. Bueno, lo que pasó entre nosotros en los primeros años (explosiones, colisiones) no pudo durar mucho. Si Rudolph quería que las cosas fueran diferentes, bueno, lo siento".
De manera tan poco original, "Lo siento mucho", esta tormentosa historia de amor terminó.

Nureyev ofreció al menos 300 funciones al año en todos los rincones del mundo y nunca abandonó el escenario durante más de dos semanas. Dijeron que no bailó sólo en la Antártida.
Al viajar por todo el mundo, Nuriev fue influenciado por una variedad de escuelas de ballet (danesa, estadounidense, inglesa) sin dejar de permanecer fiel a la escuela clásica rusa. Ésta era la esencia del “estilo de Nuriev”. Durante su carrera, bailó, quizás, todos los papeles masculinos principales. Mantuvo hábilmente el interés del público en sí mismo. Coqueteó y bromeó. Como dijeron los críticos: "Una de las líneas principales de la creación de su propia imagen escénica fue el deseo de desnudarse lo más posible durante la actuación". Nureyev aparecía a menudo en el escenario con el torso desnudo, y en su propia versión de La Bella Durmiente apareció por primera vez envuelto en una capa larga que llegaba hasta el suelo. Luego le dio la espalda al público y la bajó lentamente hasta que finalmente ella se congeló justo debajo de sus nalgas perfectamente definidas. Nureyev conservó cuidadosamente este arte de presentarse hasta el final de su carrera. “Bailo para mi propio placer”, dijo más de una vez. "Si intentas complacer a todos, no es original".
Estaba constantemente rodeado por un enjambre de admiradores: señoras mayores y jóvenes apuestos. Le sorprendió el hecho de que besara apasionadamente en público. Al ver la confusión de quienes lo rodeaban, quedó encantado. Y dijo que esta es una vieja costumbre rusa (!!!).
Nunca sufrió de nostalgia. A su amigo parisino, que se quejaba de sentir nostalgia en un país extranjero sin familia ni amigos, le espetó: "No me atribuyas tus pensamientos. Estoy completamente feliz aquí, no extraño nada ni a nadie. La vida "Me ha dado todo lo que quería." , cada oportunidad." Vivió así no durante uno o dos años, sino durante décadas.
No pensó que muy pronto tendría que pagar el precio más alto por su glotonería.
Mientras tanto, trabajaba mucho y bebía mucho.

Los bailarines de la escuela de ballet practicaban la abstinencia antes de una actuación y Nuriev afirmaba que no podía bailar a menos que estuviera en brazos de alguien. La rutina es la siguiente: primero sexo, luego almuerzo.
"Otra noche; - dijo Roland Petit. - Rudolf me llevó a las afueras de la estación central, a la zona donde reinaban las drag queens. Pasamos junto a hombres empolvados con labios anormalmente carnosos, largas trenzas y medias de red que se balanceaban sobre tacones altos. Algunos se envolvieron coquetamente en un abrigo de piel de nailon, mientras que otros se abrieron el dobladillo con audacia, mostrando su cuerpo desnudo. ¡Teatro del Absurdo! Una pesadilla, un sueño o un delirio... ¡No lo puedo asegurar! En algún momento me asusté mucho. A Rudolf claramente le divirtió mi confusión; él mismo se rió de buena gana y se sintió, debo decir, muy bien. El peligro lo excitaba. Fuera del escenario necesitaba la misma dosis de adrenalina... No entendía cómo este “dios”, que baila brillantemente en el escenario a la luz del día, se convierte en un personaje demoníaco con la llegada de la oscuridad”.
Habiendo escapado de los tabúes y prohibiciones de su patria socialista, Nureyev anhelaba probar el paraíso sexual que encontró en Occidente. Aquí no había complejos ni remordimientos: habiendo visto algo que le gustaba, Nureyev tenía que conseguirlo. Sus deseos eran lo primero y los satisfacía en cualquier circunstancia, de día y de noche, en las calles, en bares, en saunas gay. Una vez, al salir por la entrada de servicio de la Ópera de París y ver una multitud de fans, Rudolph exclamó: "¿Dónde están los chicos?"

La riqueza excesiva era muy destructiva y corruptora. Pensé que podía comprarlo todo, pero simplemente no consideré necesario pagar por muchas cosas. Ocultó sus informes financieros literalmente a todos. Su patológica tacañería se convirtió en la comidilla de la ciudad.
Un amante noble en el escenario, en la vida podía ser bastante grosero y duro. Con Igor Moiseev ni siquiera llegaron al restaurante donde iban a cenar juntos. "En el coche me di cuenta", recordó Moiseev, "que el estado de ánimo de Nureyev había cambiado drásticamente. Al final de alguna frase, maldijo obscenamente. No pude explicar el motivo de su descontento, aunque me hablaron de su carácter desagradable. Al cabo de un rato se expresó aún más bruscamente. Entonces no pude resistirme: "¿Es esto realmente todo lo que te queda de la lengua rusa?" Mi frase enfureció a Nureyev. Sin tener tiempo para hacerse amigos y tener una conversación humana, se separaron.
Tatyana Kizilova, emigrante rusa de la primera ola en París: "Recogimos dinero para los rusos necesitados en París, y yo personalmente recurrí a Nureyev, que entonces estaba a cargo de la Gran Ópera. Y él me echó con las palabras: "No se puede dar a todos los pobres". Era una persona increíblemente tacaña. Pronto Nuriev vino a nuestra iglesia y quiso donar, pero fue rechazado. Y, literalmente, un año después murió. Aparentemente, vino como un completamente enfermo, quiso arrepentirse y ayudar... Pero fue rechazado."
Por sus actuaciones, el maestro pedía honorarios fabulosos y nunca llevaba dinero de bolsillo: sus amigos pagaban por él en todas partes, en restaurantes y tiendas. Al mismo tiempo, Nuriev podría gastar decenas de miles de dólares en la compra de obras de arte y antigüedades dudosas. Los amigos se encogieron de hombros, creyendo que esto era una compensación por su hambrienta infancia en Ufa.
Su apartamento de París estaba literalmente lleno de cosas así; al bailarín le gustaban especialmente las pinturas y esculturas con cuerpos masculinos desnudos. Las casas y los apartamentos eran una pasión separada: poseía mansiones en todo el mundo: una villa cerca de Mónaco, una casa victoriana en Londres, un apartamento en París, un apartamento en Nueva York, una granja en Virginia, una villa en la isla de San Petersburgo. Barths en caribe, propiedad en la isla de Li Galli, cerca de Nápoles..., Nureyev incluso tenía su propia isla en el mar Mediterráneo. La compra más sorprendente, dos islas en el mar Mediterráneo, le costó 40 millones de dólares. La fortuna de Nuriev se estimó en 80 millones de dólares.

Durante más de 20 años, el genio de la danza tomó de la vida lo que quería: placer, dinero, fama y admiración.
En 1983, Nuriev aceptó una oferta de la Gran Ópera de París y se convirtió al mismo tiempo en solista, coreógrafo y director. Y aquí se encontró nuevamente en su papel habitual y querido: solo contra todos. La compañía, desgarrada por intrigas y escándalos antes de su llegada, ahora se unió contra el nuevo coreógrafo. Nuriev exigía obediencia incondicional y a los artistas no les gustaban algunos de los hábitos de comportamiento del jefe y su forma de comunicarse. La guerra, que duró los seis años de su mandato en este cargo, terminó a favor del "fuerte" Nureyev, quien logró crear un conjunto único a partir de la compañía.
Parecía que su fuerza y ​​energía eran ilimitadas, al igual que su riqueza y fama. El préstamo tardó mucho en acumularse. El destino le dio demasiado sin exigir nada a cambio. Pero llegó el momento y Rudolf tuvo que pagar un precio terrible.
La enfermedad fue descubierta en la gran bailarina a finales de 1984. El propio Nuriev fue a ver al joven médico parisino Michel Canesi, a quien había conocido el año anterior en el Festival de Ballet de Londres. Nuriev fue examinado en una de las clínicas prestigiosas y le dieron un diagnóstico devastador: SIDA (ya se había desarrollado en el cuerpo del paciente durante los últimos 4 años).

Acepté mi diagnóstico con calma. Estaba seguro de que su dinero y la profesionalidad de sus médicos no le dejarían morir. Está acostumbrado a comprarlo todo. ¿Es realmente posible que no se pague ahora?
Pero cada año la vida le quita todo a Nuriev. mas fuerza y trae cada vez más pruebas. En 1986, Brun enfermó gravemente y Nuriev, abandonándolo todo, acudió a él. "Mi amigo Eric Brun me ayudó más de lo que puedo expresar", dijo Nureyev en una entrevista. "Lo necesito más que a nadie". Hablaron hasta tarde, pero cuando Rudolph regresó con él a la mañana siguiente, Eric ya no pudo hablar, solo siguió a Rudolph con la mirada. Brun murió en marzo de 1986. El diagnóstico oficial fue cáncer, pero las malas lenguas afirmaron que Brun estaba enfermo de SIDA. Rudolph se tomó en serio la muerte de Eric y nunca pudo recuperarse de este golpe. No des demasiado belleza a tus seres queridos, porque la mano que dio y la mano que recibió inevitablemente se separarán...
Junto con Eric, la imprudencia juvenil y el ardiente descuido abandonaron su vida. La fotografía de Eric siempre estaba sobre su escritorio. Incluso después de la muerte del famoso bailarín danés, Nureyev nunca lo olvidó: significó demasiado en su vida.
Quedó solo consigo mismo, con la vejez avanzada y una enfermedad mortal. Y aunque Nureyev de alguna manera dijo apasionadamente: "¿Qué es este SIDA para mí? Soy tártaro, lo follaré a él y no él a mí", Rudolf comprendió que se le estaba acabando el tiempo.

El año que viene trae noticias aún más terribles: la madre de Rudolph muere en Ufa. En 1976 se creó un comité formado por figuras culturales famosas que recogieron más de diez mil firmas pidiendo permiso para que la madre de Rudolf Nureyev abandonara la URSS. Cuarenta y dos senadores de los Estados Unidos de América apelaron personalmente a los líderes del país, la ONU intercedió por Nuriev, pero todo resultó inútil. Sólo después de que Mikhail Gorbachev llegó al poder, Nureyev pudo hacer dos viajes a su tierra natal. Recién en 1987 se le permitió venir brevemente a Ufa para despedirse de su madre moribunda, quien en ese momento ya no reconocía a nadie. En Sheremetyevo, los periodistas le preguntaron qué pensaba de Gorbachev. "Él es mejor que otros", dijo Nureyev. Para Nureyev, ésta fue una incursión desesperadamente audaz en la política: ni bajo Khrushchev ni bajo Gorbachev le importaba en absoluto la política.
Finalmente, después de mucho esfuerzo, Rudolph tuvo la oportunidad de visitar su tierra natal. Justo antes de la muerte de su madre, en noviembre de 1987, el gobierno de Gorbachov permitió al artista una breve visita a Ufa para despedirse de ella. Pero cuando finalmente volvió a ver a su madre después de veintisiete años de separación, la anciana moribunda no reconoció a este hombre, que acababa de viajar cinco mil millas, como su hijo.

En 1990 visitó Rusia para despedirse del Teatro Mariinsky, donde inició su carrera. Y en 1991, completamente agotado, Nuriev incluso decidió cambiar de profesión: decidió probarse a sí mismo como director de orquesta y actuó con éxito en esta capacidad en muchos países.
1992, su enfermedad progresó a última etapa. “Entiendo que me estoy haciendo viejo, no hay forma de evitarlo. Lo pienso todo el tiempo, escucho el reloj marcando mi tiempo en el escenario, y muchas veces me digo: te queda poco tiempo…”
Nuriev tenía prisa: tenía muchas ganas de completar la producción de la obra "Boyaderka". Y el destino le dio esta oportunidad.
El 8 de octubre de 1992, tras el estreno de La Boyadere, Nuriev, reclinado en un sillón, recibió en el escenario el premio más importante de Francia en el campo de la cultura: el título de Caballero de la Legión de Honor. El público le dio una gran ovación. Nureyev no podía levantarse de su silla...

Durante algún tiempo, Nuriev se sintió mejor, pero pronto iría al hospital y nunca saldría.
Pasó los últimos cien días de su vida en París. Esta ciudad abrió para Nureyev el camino al mundo de la fama y la riqueza, y también cerró las puertas detrás de él.
“¿Ya terminé?” - le preguntaba constantemente a su médico. Ya no podía comer nada. Le dieron nutrición por vía intravenosa. Según el médico que estuvo constantemente al lado de Nuriev, el gran bailarín murió tranquilamente y sin sufrimiento. Esto sucedió el 6 de enero de 1993, tenía cincuenta y cuatro años. Con él en la habitación estaban su enfermera y su hermana Rosa, quien estaba destinada a estar presente en el nacimiento y muerte de su hermano...
En su ópera había un ataúd con una corona de lirios blancos, los mismos que colocó el Príncipe Alberto sobre la tumba de Giselle. Al son de Tchaikovsky, seis de sus bailarines favoritos y el aplauso de casi 700 personas llevaron su féretro por las escaleras de mármol del Templo del Ballet hasta el cementerio ruso de Sainte-Geneviève des Bois en París.

La ceremonia de despedida se organizó con estilo: durante el funeral civil en el edificio de la Gran Ópera, interpretaron a Bach y Tchaikovsky, los artistas leyeron a Pushkin, Byron, Goethe, Rimbaud, Miguel Ángel en cinco idiomas: tal fue su testamento moribundo. . El servicio conmemorativo se celebró según los ritos musulmán y ortodoxo. Nuriev yacía en un ataúd con un estricto traje negro y un turbante, ese; que con avidez tomó de la vida todo lo que ésta le ofrecía: fama, pasión, dinero, poder; Sin saber que todo esto se da a crédito. Probablemente, antes de su muerte, ya sabía exactamente lo que era pagar facturas.
Y para colmo, enterraron a Nureyev junto a Sergei Lifar, a quien Rudolf no pudo soportar toda su vida. La tumba estaba cubierta con una alfombra persa. Entonces, entre cruces ortodoxas En las tumbas de los nobles rusos, bajo el repique de campanas, un mago de la danza inigualable encontró su último refugio.
La Nochebuena bajó a la tierra sin él...

Rudolf Nuréyev

El baile de tu vida

Por el teatro circulaban rumores de que el Ballet Kirov iba de gira a París. Nureyev no creía que se lo llevarían. París era un sueño. Era la primavera de 1961. El teatro se estaba preparando para una gira, dijeron que después de París irían a Londres. Todo no estaba claro. Su querida compañera Alla Shelest fue retirada del viaje en el último momento. En la compañía de Leningrado bailó con Alla Sizova, Irina Kolpakova, Ninel Kurgapkina, Alla Osipenko, pero Alla Shelest era su deidad. Con ella bailó “Giselle” y “Laurencia”. La inaccesibilidad de su jeep y el orgullo de Laurencia inspiraron su raro regalo. También bailó Laurencia con Natalia Dudinskaya, la primera bailarina del Ballet Kirov. Nureyev apreciaba la habilidad de la gran actriz y era sensible a sus invaluables lecciones, pero le encantaba bailar con Alla Shelest; en el mundo del ballet la llamaban una gran bailarina.

Natalia Dudinskaya era la esposa de Sergeev, el primer bailarín del Ballet Kirov. Según Nureyev, a Sergeev no le agradaba. En cualquier caso, esto es lo que escribió más tarde en su autobiografía, lo que no le impidió señalar: “Ambos, Dudinskaya y Sergeev, eran excelentes bailarines, pero tenían unos cincuenta años y tenían pocas posibilidades de conquistar la ciudad parisina. público." Ellos lo entendieron y, para no correr riesgos, prepararon a los jóvenes para la gira.

Nureyev ensayó el repertorio de Sergeev y el suyo propio: Alberta en Giselle, Solora en La Bayadère, el papel principal en Don Quijote, el pájaro azul en La Bella Durmiente, Andria en Taras Bulba. La asombrosa combinación de ligereza y fuerza, rapidez y estilo refinado en su baile no encajaba en el estereotipo de un bailarín de primera. Se esperaba mucho de él. Con él estudió el maravilloso maestro Alexander Ivanovich Pushkin. Nureyev era su alumno favorito. El celo de Nureyev cautivó a Pushkin, al igual que su musicalidad. Antes de partir hacia París, Rudolf prácticamente vivía con la familia de su maestro.

El 11 de mayo de 1961, el grupo de ballet Kirov voló a París, Nureyev nunca volvió a ver a Alexander Ivanovich, aunque siempre recordó su acogedor apartamento en el patio de la Escuela Coreográfica. Este era un hogar donde lo amaban.

Diez días después apareció por primera vez en un escenario de París. Gran Ópera: Estaba La Bayadère, Solor era su parte favorita. Inmediatamente se notó su divina plasticidad. "El Ballet Kirov ha encontrado a su cosmonauta, se llama Rudolf Nureyev", escriben los periódicos. Los fanáticos se agolparon a su alrededor. Se hizo amigo de Claire Mott y Attilio Labis (las "estrellas" del ballet francés apreciaron inmediatamente su raro don) y, sobre todo, de Clara Sainte, una aficionada al ballet y una de las habituales entre bastidores. Gran Ópera. Era ella quien estaba destinada a desempeñar un papel especial en su destino. Estaba comprometida con el hijo del ministro francés de Cultura, André Malraux, y sus conexiones en las más altas esferas eran inmensas. En primer lugar, llevó a Klara a ver su ballet favorito: "La flor de piedra", puesta en escena por Yuri Grigorovich; él mismo no participó en él. A Grigorovich no se le permitió entrar a París, pero Nureyev valoraba mucho su talento como coreógrafo.

Se comportaba con libertad, caminaba por la ciudad, se quedaba hasta tarde en restaurantes de Saint-Michel, iba solo a escuchar a Yehudi Menuhin (tocaba Bach en el Pleyel Hall) y no tenía en cuenta las reglas dentro de las cuales existían los bailarines soviéticos.

Rudolf Nuréyev. Leningrado, años 50.

Clara Saint estaba en apuros; Vincent Malraux, que había viajado al Sur durante varios días, murió en un accidente de coche. Esto la acercó aún más a la bailarina rusa. Clara Saint, que tenía muchos conocidos en París, era esencialmente una persona solitaria: huyó de Chile y comprendió con toda su alma la condición de Nureyev, un joven extraño e insociable originario de Bashkiria, que se encontraba en el centro de atención de la ciudad parisina. multitud secular. Todo lo que ocurrió en el aeropuerto de París Le Bourget aquel lejano día, el 17 de junio de 1961, fue mejor descrito por el propio Nureyev en su Autobiografía: “Tomé una decisión porque no tenía otra opción. Y cualesquiera que sean las consecuencias negativas de este paso, no me arrepiento”. Los periódicos que competían entre sí por las primeras planas publicaron titulares ruidosos: “Estrella” del ballet y del teatro en el aeropuerto de Le Bourget”, “Salto a la libertad”, “Una niña ve cómo los rusos persiguen a su amiga”. Esta chica era Clara Saint, a quien llamó desde la comisaría. Ella le pidió que no viniera; agentes soviéticos merodeaban por su casa; eran fácilmente reconocibles por sus gabardinas idénticas y sus gorros de suave terciopelo.

Al principio, Rudolph fue alojado en una casa frente a los jardines de Luxemburgo, en una familia rusa. Los amigos lo visitaron. Los periódicos escribieron que "eligió la libertad" y detallaron los acontecimientos en el aeropuerto. Si no le hubieran ofrecido volar a Moscú, no habría pasado nada. Decidieron castigarlo por un comportamiento demasiado libre, desde el punto de vista de los asignados a los artistas. Sus cosas estaban empacadas y en el equipaje rumbo a Londres. El mundo entero sabe ahora lo que resultó de ello. Era necesario empezar una nueva vida.

Boris Lvov-Anokhin en su artículo "El hijo pródigo del ballet ruso" escribe: "Habiendo permanecido en París, entró para sí en un mundo de libertad completamente nuevo, el mundo de la danza, no limitado por el marco del clasicismo y las exigencias políticas. del llamado “realismo socialista”. De hecho, el “mundo de la libertad” resultó sorprendentemente complejo. Dos detectives lo acompañaron a todas partes. La rutina diaria estaba programada estrictamente minuto a minuto, temían las acciones de los servicios secretos soviéticos: clase, ensayos, almuerzo en un restaurante cercano y casa.

La compañía de ballet del Marqués de Cuevas, que lo aceptó, le infundió la esperanza de que bailaría lo que quisiera. Pero la situación en la que se encontraba solo contribuía a la depresión, Pushkin no estaba, no había clases a las que estaba acostumbrado, no había una disciplina familiar que creara la vida del cuerpo, sin la cual era imposible convertirse en un ideal. maestro de danza. Y se esforzó por lograrlo. Aquí reinaba la mediocridad y el mal gusto, había pocos buenos bailarines.

Resultó que sabía muy poco sobre la vida occidental y el ballet occidental. Le parecía que este mundo era magnífico, pero ahora se enfrentaba a la realidad: escuelas débiles, desempeño artesanal. El joven se volvió escéptico. Inmediatamente se firmó un contrato de seis meses con la comparsa del Marqués de Cuevas. El 23 de junio, seis días después de su estancia, ya bailaba el Pájaro Azul en La Bella Durmiente. Hace un mes lo bailó con el grupo de ballet Kirov en el escenario de París. Gran Ópera. Al día siguiente actuó como el Príncipe en la misma Bella Durmiente. La compañera de Nureyev era Nina Vyrubova. Fue un prólogo al futuro. Se estaba convirtiendo en ciudadano del mundo occidental, alejándose de lo que había detrás. Aquí, en la comparsa del Marqués de Cuevas, todo era diferente.

No había ningún ambiente familiar, ni tradiciones que previamente hubieran formado su vida. A veces lo invadía la desesperación: ¿se había equivocado? La embajada soviética le envió un telegrama de su madre y dos cartas: una de su padre y la otra de Alexander Ivanovich Pushkin. Pushkin le escribió que París es una ciudad decadente, que si se queda en Europa perderá la pureza moral y, lo más importante, el virtuosismo técnico de la danza, que deberá regresar inmediatamente a casa, donde nadie podrá entender sus acciones. La carta del padre fue breve: su hijo traicionó a su patria y no hay justificación para ello. El telegrama de la madre fue aún más breve: “Vuelve a casa”.

Pasarán veintisiete años y el mundialmente famoso Rudolf Nureyev vendrá a Ufa para despedirse de su madre moribunda. Luego, sintiendo que se acercaba propia muerte, irá a Leningrado y bailará “La Sílfide” en el escenario del Teatro Kirov. Serán tiempos nuevos, Leningrado se convertirá en San Petersburgo, el Teatro Kirov se convertirá en el Mariinsky. El público en la sala se volvió loco, pero él ya no podía bailar, y la ovación pertenecía al pasado, a toda su legendaria vida en Occidente, que comenzó en aquel caluroso junio de 1961. En su Autobiografía, Nureyev escribe:

Después de los problemas en la compañía del Marqués de Cuevas, pasé varios días en el sur de Francia y regresé al cálido, vacío y hermoso París. En agosto tuve que bailar en Deauville y antes de eso la vida transcurrió sin incidentes. La única persona que conocí durante este tiempo fue el fotógrafo estadounidense Richard Avedon, quien dejó en sí mismo una huella imborrable. Me invitó a su estudio y me tomó varios retratos. Cuando los vi, me di cuenta de que había encontrado un verdadero amigo que sentía mi condición.

Bailó en Deauville, en Biarritz, en pequeños escenarios de pequeños teatros, voló a Frankfurt para actuar en televisión y luego fue a Copenhague para recibir lecciones de Vera Volkova. En Frankfurt bailará Giselle y La visión de una rosa en un programa preparado por el coreógrafo suizo Vaslav Orlikowski, compañero de Yvette Chauvire. En el estudio estaban convencidos de que conocía la coreografía del ballet de Fokine, pero nunca la había visto.

El ballet, creado por Fokine durante las Temporadas Rusas en el Teatro de Montecarlo en 1911, no fue visto en la Unión Soviética hasta 1964 durante una gira del Ballet Nacional de Cuba. Naturalmente, Nureyev se encontró en una situación difícil en el estudio de televisión. Le mostraron varias fotografías de Nijinsky y, con la ayuda de amigos que le explicaron el orden de los movimientos, bailó “La visión de una rosa”.

Vera Volkova vivió anteriormente en Rusia, cuando era niña estudió en la misma clase con Alexander Ivanovich Pushkin y Nikolai Gustavovich Legat (entre sus alumnos estaban Fokin, Karsavina, Vaganova, Fyodor Lopukhov), y luego estudió con Vaganova. Rudolf necesitaba a Volkova, sufría bailar en escenarios pequeños, necesitaba clases con quienes conocían los secretos de la escuela rusa de danza clásica y le pidió al director de la compañía del Marqués de Cuevas, Raimondo de Lorena, que le diera tiempo libre. .

Lo atrajo a Copenhague el sueño de conocer a Erik Vroon, un destacado bailarín que cautivó al público ruso durante una gira por el American Ballet Theatre en 1960. Irina Kolpakova admitió una vez en una conversación que nunca había visto a un bailarín clásico tan perfecto como Eric Brun. Nureyev quedó cautivado por él, sus modales, su elegancia, el clasicismo de su arte y sus cualidades humanas. Eric Brun era diez años mayor que Rudolf. La fotografía de Eric siempre estaba sobre su escritorio. Incluso después de la muerte del famoso bailarín danés, Nureyev nunca lo olvidó; significó demasiado en su vida.

Durante la gira del American Ballet Theatre en Leningrado, Nureyev estaba en Alemania, pero por casualidad vio una película con la participación de Brun. Nureyev dijo que “Eric ha llegado al punto en que su cuerpo puede ser tratado como instrumento musical. Se distinguía por una rara pureza de la danza y nunca estaba satisfecho consigo mismo, siempre en busca de nuevos medios de expresión”. Para Nureyev, resultó ser un fiel amigo y asistente, especialmente al comienzo de su viaje a Occidente.

Rudolf Nureyev y Eric Bruhn en una clase de baile, años 60.

Las clases con Vera Volkova lo decepcionaron; aparentemente, ella estudió con Vaganova cuando la famosa maestra apenas estaba desarrollando el vocabulario de su sistema. Para Rudolf esto ya era una etapa superada. Apreciaba mucho el arte de Dudinskaya, Kolpakova, la última alumna de Vaganova, con ella bailaba “Giselle” y seguía las lecciones de sus compañeros y profesores. Por naturaleza, Nureyev tenía pasos largos, movimientos suaves y expresivos y una flexibilidad poco común. Pushkin lo ayudó a desarrollar su salto y fortalecer su coordinación de movimientos. "Pushkin fue un maestro maravilloso", dijo Nureyev. “Pudo penetrar profundamente en el carácter de cada uno de sus alumnos. Sintiendo sus características, creó para ellos combinaciones de movimientos destinados a despertar en ellos un deseo apasionado de trabajar. Él siempre trató de sacar de nosotros todo lo bueno que había en nosotros, nunca concentró la atención solo en nuestros defectos, no nos privó de la fe en nosotros mismos, no invadió nuestra individualidad, no trató de romperlos, subyugarlos o rehacerlos. . Respetó nuestra individualidad y esto nos dio la oportunidad de agregar nuestros propios colores al baile, que reflejaba nuestra vida interior. Al final, es la personalidad del artista lo que hace que el ballet clásico sea vivo e interesante”. Para ser honesto, las clases con Volkova estaban lejos de lo que ya había usado en su baile. Pero conocerla fue útil. Era una persona amable y comprensiva, y Rudolf más tarde la recordaría con mucho cariño. Al principio, realmente necesitaba atención para sí mismo. Rosella Hightower, la búlgara Sonya Arova, que se convirtió en una famosa bailarina inglesa, y Eric Brun, el rey de la danza masculina en Occidente, se ocuparon de él en esos años. Brun estudió con él durante mucho tiempo.

La amistad con Vera Volkova le llevó a conocer a Margot Fonteyn, su alumna. Un día, en el apartamento de Volkova se escuchó un sonido. llamada telefónica, Margot Fonteyn le pidió a Rudolph que contestara el teléfono y lo invitó a venir a Londres para actuar el 2 de noviembre de 1961 en el Royal Theatre en un concierto de gala. Margot Fonteyn había sido durante varios años presidenta de la Real Academia de Danza y, desde 1958, organizaba un concierto de gala una vez al año. Soñaba con invitar a Ulanova, pero Galina Sergeevna apareció por última vez en el escenario del Teatro Bolshoi en Chopinian en diciembre de 1960 y rechazó rotundamente la oferta de Fontaine. Ahora Fontaine decidió invitar a Nureyev. Se sintió halagado. Por supuesto, quería bailar con ella, pero ella tenía obligaciones con su ex pareja, el bailarín inglés Michael Soames, y se decidió que Nureyev bailaría un solo, coreografiado especialmente para él por Frederick Ashton, y un pas de deux de el tercer acto de El lago de los cisnes "con Rosella Hightower.

Voló a Londres. Me quedé en la embajada de Panamá: el marido de Margot Fonteyn era el embajador de Panamá en Inglaterra. “Desde el primer segundo me di cuenta de que había conocido a un amigo. Fue el momento más brillante de mi vida desde el día en que me encontré en Occidente”, escribió más tarde. Londres le causó una fuerte impresión. Llegó con el nombre falso de Roman Jasmine, huyendo de la prensa. En la Royal Ballet School se presentó como un bailarín polaco, pero rápidamente fue reconocido. Se brindó una recepción en su honor en la embajada de Panamá. Parecía reservado, seguro de sí mismo y bastante encantador. Parecía un niño y tenía 23 años. La actuación en Londres se convirtió en una sensación. Este fue el comienzo de su brillante carrera. “Todo Londres” estaba en la sala, todos los expertos. Frederick Ashton le coreografió un solo con música de Scriabin. Nureyev impresionó por su energía y sensualidad. Scriabin tuvo mayor éxito que el pas de deux de El lago de los cisnes.

Margot Fonteyn tenía entonces cuarenta y dos años. Una vez anunció que dejaría los escenarios a los treinta, pero con el paso de los años esto fue olvidado. Ahora estaba alarmada por el problema de su pareja. Michael Some abandonó el escenario, David Blair, a quien ella eligió, tenía 29 años. Iba a bailar Giselle con él en febrero de 1962. Después de consultar con su marido, decidió ofrecerle el papel a Albert Nureyev. Rudolph aceptó felizmente esta oferta. La actuación debía tener lugar el 21 de febrero.

Antes de este trascendental hecho, Rudolf necesitaba cumplir con las obligaciones derivadas del contrato que firmó con la comparsa del Marqués de Cuevas. Seguía bailando en Cannes, se fue de gira a Israel, lo que le recordó, como escribió en su Autobiografía, “al sur de Ucrania, hacía calor y había rusos por todas partes, muchos de los cuales habían llegado hacía poco”. Entonces, en 1961, todavía era difícil imaginar que la emigración alcanzaría proporciones enormes. Bailaba dos, a veces tres veces por semana. El repertorio era reducido: La Bella Durmiente y el tercer acto de El lago de los cisnes. Le molestaba tener que bailar en teatros de cabaret ubicados en la zona de discotecas. Israel fue reemplazado por Alemania. Bailó en Hamburgo y se tomó el tiempo para ir a Munich para ver a Erik Vroon bailar al Príncipe por primera vez en El lago de los cisnes. Él mismo, mientras estaba de gira por Alemania, se reunió en el escenario con la famosa bailarina francesa Yvette Chauvire. Bailaron "Giselle". La recordaba de Rusia; su “Dying Swan” fue inolvidable.

Todo salió tan bien que tuvo que bailar con bailarinas mucho mayores que él. Shovira tenía cuarenta y tres años, Fontaine cuarenta y dos, pero no era ajeno a ello: bailó “Laurencia” con Dudinskaya cuando él tenía diecinueve años y ella cuarenta y nueve.

Después de “Giselle” con Chauvire, se fue de gira a Italia: Turín, Génova, Bolonia. Era invierno, hacía frío e incómodo en el norte de Italia y quería abandonar rápidamente la compañía del Marqués de Cuevas. En Venecia actuó con ella por última vez. La ciudad era deslumbrantemente hermosa, pero estaba cubierta de nieve. Vivía en un hotel bastante normal, donde no había calefacción y tenía que dormir vestido. El futuro parecía incierto. Liberado de sus obligaciones, quedó libre. Los amigos formaron una “unión de cuatro”: Eric Brun, Sonya Arova, Rosella Hightower y Rudolf Nureyev. El grupo de conciertos ensayó en Inglaterra y empezó a bailar en Cannes. Luego nos mudamos a París, y luego Eric Brun se lesionó la pierna durante una actuación y tuvo que volar a Nueva York y bailar el pas de deux del ballet de Bournonville "Flower Festival of Cinzano" con Maria Tachiff en la televisión. Nureyev lo reemplazó. Inmediatamente aprendió el juego y voló a Estados Unidos por primera vez en su vida. El viaje de Ufa a Nueva York, de hecho, resultó bastante corto, habían pasado menos de seis meses desde que permaneció en Occidente y muchos países y personas ya habían cambiado. Era como si estuviera destinado a estar siempre en movimiento.

En Nueva York conoció a Balanchine. En Rusia, Nureyev vio sus "Apolo" y "Tema y variaciones", que fueron traídos por la compañía de Alicia Alonso. En París vio la “Sinfonía en do mayor” con música de Wiese y “Night Shadow” con música de Bellini. Las actuaciones le causaron una fuerte impresión, y ahora en Nueva York vio a Agon y al primer Apollo Musagete. Estaba a merced del arte de Balanchine, estaba asombrado por la estructura: los solistas solos con el espacio vacío del escenario. Ninguna hilera espectacular ni decorativa. “Estricta disciplina de las emociones” (expresión de V. Gaevsky). Nureyev inmediatamente sintió que el coreógrafo tenía mucha confianza en sus ideas.

Durante su breve visita a Nueva York, también conoció a Jerome Robins, cuya expresión “Cage” con música de Stravinsky y “New York Export Opus Jazz” lo conmovieron mucho. Se enamoró de Nueva York, que le parecía tranquila y acogedora. Rascacielos y barrios verdes cercanos, calles tranquilas del bajo Manhattan, jardines, plazas, amabilidad. Estaba seguro de que volvería aquí. Nunca quiso que su vida fluyera por un cauce establecido de una vez por todas; estaba fuertemente desarrollada en él la necesidad de probar, explorar, buscar. Quería tocar todo con sus propias manos, desde pequeño quiso determinar su propio camino.

Luego, en febrero de 1962, la actuación principal fue “Giselle”, que tuvo que bailar con Margot Fonteyn. El crítico estadounidense Clive Warne en su libro "Nureyev" escribe:

Fonteyn nunca tuvo un éxito absoluto en Giselle. Cuando tenía 17 años, era frágil pero le faltaba madurez artística. Ahora que se estaba haciendo mayor, esta parte no estaba muy clara en su repertorio habitual. En aquella famosa tarde del 21 de febrero, ella fue inesperada: profundamente sentida, entusiasta, más significativa. Tenía la sensación de que su carrera podría empezar de nuevo con su nueva pareja rusa.

Todos comprendieron que algo extraordinario estaba sucediendo, que el público estaba presente en el nacimiento de un nuevo pareja de ballet, que está destinado a convertirse en un hito en el mundo del ballet. Nureyev fue inmediatamente invitado a unirse al Royal Ballet, al que no se le dio ningún bailarín a menos que fuera ciudadano del Imperio Británico. Ninette de Valois, la más sabia directora del Royal Ballet, hizo todo lo posible para que el teatro fuera un hogar para la bailarina rusa; lamentablemente dejó este puesto en 1963. La nobleza y la moderación lírica solían distinguir la danza de Margot Fonteyn. Con Nureyev experimentó nuevos sentimientos. Ella dijo: "Cuando bailo con él, no veo en el escenario a Nureyev, a quien conozco y con quien me comunico todos los días, veo un personaje en el escenario, el personaje que Nureyev baila hoy". Todos los sentimientos que eran característicos del baile de Nureyev (ráfagas de sensualidad, ira, desesperación, pasión) contrastaban marcadamente con los modales de Fonteyn, y su baile se benefició de esto. Al contrario, ella le inculcó el gusto y el deseo de armonía. Su dúo, conocido en todo el mundo, le infundió nueva energía, sacó a la superficie fuerzas latentes y le dio la oportunidad de convertirse en el "primer bailarín" de Occidente. La "Cortina de Hierro" impidió que el espectador occidental reconociera a Chabukiani, Ermolaev, Messerer, Korny en la flor de su talento, ahora se interesó en Nureyev. Ni Vasiliev, que fue esencialmente el “primer bailarín” del Teatro Bolshoi, ni Baryshnikov, que se convirtió en el ídolo de Estados Unidos, tuvieron cuando bailaron la fama que recayó en Rudolf Nureyev. Hoy en día, en cualquier librería de Occidente se pueden ver enormes álbumes dedicados a Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky y Rudolf Nureyev. Todo empezó en Londres en el invierno de 1962.

El dúo de Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev los hizo famosos; después de El lago de los cisnes en la Ópera de Viena en octubre de 1964, fueron llamados al escenario ochenta y nueve veces. Los tramoyistas tuvieron que pagar salarios extra porque no podían desmontar la escenografía y se retrasaban en el teatro. Cada uno no podría hacerlo solo

lograrían lo que lograron juntos. En el escenario, su dúo fue dinamita, haciendo explotar el auditorio. Anna Pavlova es un símbolo del ballet, Caruso es un símbolo de un cantante tenor. Fontaine y Nureyev se convirtieron en "estrellas" por derecho propio, habiendo alcanzado el éxito gracias a su trabajo y su talento, pero, a diferencia de sus grandes predecesores, también fueron los mimados del "mundo del café", la multitud de aquellos lo suficientemente ricos como para pasar tiempo en " vida social" La prensa comparó sus nombres con los de Frank Sinatra y Brigitte Bardot.

Pero las victorias no fueron fáciles para Nureyev. Celebrar un contrato con jardín de covent, se aseguró el derecho a bailar no solo con el Royal Ballet. En marzo de 1962 debutó en los escenarios estadounidenses. Con Maria Tallchiff bailó por primera vez en Estados Unidos en televisión, ahora le tocó bailar el pas de deux del ballet “Don Quijote” en el escenario de la Academia de Música de Brooklyn con Sonya Arova. Gran éxito no tenía. Los críticos reaccionaron con mucha frialdad a su actuación. Nueva York no llegó sin lucha. El hecho de que haya saltado la barrera en el aeropuerto de París no es todavía motivo para captar la atención del público neoyorquino, escribió la prensa. Pero la curiosidad por él era grande, toda su vida detrás de escena despertó un interés loco. Se convierte en un invitado habitual de las columnas de chismes y alguien lo llama "la primera estrella del pop del mundo del ballet". Su amor por el talento de Eric Brun adquirió un tono escandaloso. De hecho, eran muy cercanos en esos años.

Un niño de Ufa demostró al mundo occidental un estilo de baile inusual en Occidente. Nureyev aceptó las novedades del ballet con asombrosa facilidad, pero la danza clásica estricta estaba absolutamente en su poder.

La Escuela de Ballet Ruso, sus logros eran evidentes. La naturaleza dotó a Nureyev de una mente extraordinaria; muy rápidamente comenzó a comprender las leyes de la vida occidental. Sabía a quién se le debía conceder una entrevista y cuándo, y a quién no. Dos años después de “elegir la libertad”, ya se había acostumbrado a responder de diferentes maneras las preguntas que le hacían las revistas. Tiempo Y Semana de noticias. Ambos querían publicar largos artículos-entrevistas sobre él. Entendió que si concedía una entrevista a una revista, la otra se negaría, por lo que logró asistir a dos recepciones el mismo día, el día de la función, reunirse con la prensa en ambas y realizar las llamadas “quemar portadas”. ”sobre él apareció simultáneamente en dos revistas con una tirada de cinco millones cada una. La sensación fue genial. El nombre de Nureyev fue incluido en la zona. conciencia de masas, ya no pertenecía sólo al mundo del ballet. Clive Barnes, un famoso crítico de ballet estadounidense, escribió que casi nadie conoce el arte de comunicarse con la prensa mejor que Nureyev.

También se le asociaron escándalos que, como saben, son una parte integral del concepto que denota la palabra "estrella". En 1965, se difundió por todo el mundo occidental la noticia de que en una recepción en Spoleto, Nureyev arrojó una copa de vino y la salpicó sobre una pared blanca. Algunas revistas escribieron que no se trataba de vino, sino de whisky, cuyo vaso tiró al suelo con irritación, otras describieron en detalle cómo se inundó la pared. De hecho, testigos presenciales dijeron que a Nureyev se le cayó accidentalmente el vaso. Una vez, en una recepción en presencia de la familia real en Londres, bailó solo, le pellizcaron los zapatos, se los quitó tranquilamente y siguió bailando descalzo. Ningún bailarín podría permitirse esto. Podría ser muy grosero con los directores, socios, productores, y él mismo apoya y enfatiza los rumores difundidos sobre su terrible carácter. Pero trabajaba como un buey y nadie en el ballet podía compararse con su capacidad de trabajo y disciplina profesional. Estudió durante horas en clase, en la sala de ensayo, trabajando incansablemente incluso después de la actuación.

Rudolf Nureyev en la fiesta de Martini, 1965

Nureyev murió el 6 de enero de 1993 y Francia lo enterró. La ceremonia fúnebre duró una hora. Solistas Gran Ópera Subieron el ataúd por las escaleras y lo colocaron en la plataforma superior. Nureyev yacía en un ataúd con traje de noche y turbante. Durante el funeral civil en el edificio. Gran Ópera interpretaron a Bach, Tchaikovsky, los artistas leyeron a Pushkin, Byron, Goethe, Rimbaud, Miguel Ángel en cinco idiomas: tal fue su última voluntad. Pierre Berger, multimillonario francés y propietario de la compañía Yves Saint Laurent, que fue brevemente director de la Ópera de París, pronunció sus palabras de despedida. Rudolf Nureyev fue enterrado cerca de París, en el cementerio ruso de Saint-Genevieve des Bois. Viví en Occidente durante treinta y dos años. A lo largo de los años, ha sido reconocido incondicionalmente por el mundo, el ballet, el teatro y las masas. Su fama, única en su género, eclipsando a otros nombres, tras su muerte convirtió su vida en una leyenda.

Cuando se alojó en el aeropuerto de Le Bourget, en 1961, todavía estaba lejos de la madurez. Con el paso de los años se convirtió en director de ballet, coreógrafo, director de ballet. Jugador de ópera. Su carrera iba en ascenso. Cuando escriben que vino a Occidente a buscar su destino, sólo distorsionan la realidad. Un incidente que le sucedió por la estúpida voluntad de quienes estaban detrás del Ballet Kirov lo empujó a lo que inconscientemente buscaba: mejorar. Ya un bailarín famoso, gastó mucho dinero en lecciones de maestría y estudió con Valentina Pereyaslavets o con Stanley Williams en Nueva York. Logró conocer a todas las celebridades, miembros de casas reales, ser conocido como un bon vivant, un amante de las discotecas, un jugador, un sibarita, y al mismo tiempo, sin perder un día, se paró frente a la máquina, perfeccionando lo que daba en el escenario una sensación de libertad artística incomparable. Tenía un régimen alimentario extraño: le encantaba el bistec y el té dulce con limón y comía más como un deportista que como un gourmet. Había muchos más rumores sobre él que conocimiento de su verdadera vida. Tenía pocos amigos, pero los que sí tenían su confianza, aunque por naturaleza era una persona desconfiada. Decían que era caprichoso y no se pensaba en cómo se desperdicia sin piedad. Leopold Stokowski y Jean Marais, Maurice Chevalier y Maria Callas le tenían cariño, era imposible asistir a las actuaciones con su participación, pero aun así trabajó, rindiendo homenaje a la "alta vida", porque no le interesaba nada más que la danza.

Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn.

Françoise Sagan, en su breve ensayo sobre Nureyev, escribió que su casa era un escenario y un avión, que era un hombre triste y solitario que poco a poco fue perdiendo los pocos amigos que tenía.

27 de noviembre de 1963 en Jardín de Covent En Londres bailó “La Bayadère”, no en su totalidad, sino sólo el tercer acto: “Sombras”. Coreografía de Petipa, en su propia edición. Solor es su mejor juego. Temperamento furioso e imponencia decorativa, orgullo y toques de melancolía oriental: todo confluyó en este papel. Triunfo en Jardín de Covent allanó el siguiente paso en su brillante carrera. En este espectáculo actuó no sólo como bailarín, sino que fue su tutor y director.

La leyenda aceleró el paso. Ahora necesitaba probarse en otros escenarios antes de actuar en Londres y París. Voló a Viena, Australia, bailó allí con su grupo y luego actuó en lugares famosos. Si Balanchine puso en escena “Raymonda” o “El lago de los cisnes”, entonces el programa decía: “La producción de Balanchine”. Cuando Nureyev puso en escena los ballets de Petipa, el programa decía: “Petipa, edición de Nureyev”.

Con todo el respeto que Nureyev tenía por Balanchine, la cuestión de unirse a la compañía de Balanchine o participar en sus actuaciones como artista invitado nunca surgió. Recién en 1979 Balanchine presentó un ballet especialmente para él: “Los burgueses en la nobleza” con música de Richard Strauss. En París y Londres, Nureyev incluyó en su repertorio “El hijo pródigo”, “Agón” y “Apolo”, puestas en escena por Balanchine. Hoy en Occidente les gusta comparar a Balanchine y Nureyev. Ambos se graduaron de la misma escuela coreográfica, ambos bailaron en el escenario del Teatro Mariinsky y ambos terminaron en Occidente. Sólo hay una diferencia: Balanchine era un gran coreógrafo y un bailarín bastante débil. Nureyev era un gran bailarín y un coreógrafo bastante débil. Su primer intento de demostrar su valía como coreógrafo lo hizo en 1966 en Viena, presentando el ballet “Tancred” con música de Hans Werner Henze. Los críticos escribieron sobre un "simbolismo pretencioso", aunque en él se palpaban algunas ideas independientes. Diez años más tarde, Nureyev puso en escena su propia versión de Romeo y Julieta con música de Prokofiev y, en 1979, de Manfred. Pero, como suele suceder, su deseo de convertirse en coreógrafo no tuvo el mismo éxito que sus actuaciones como bailarín. Dos diferentes profesiones, algo difícil de admitir para los grandes maestros del ballet, que no saben qué hacer con ellos mismos cuando termina su corta vida de bailarín.

Nureyev fue un destacado bailarín clásico, el incomparable Sigfrido en El lago de los cisnes y Alberto en Giselle, pero la intrigante novedad del ballet moderno lo atrajo. Él mismo admitió: “Me resultó difícil dominar los principios de la danza moderna. Las partes clásicas son las más difíciles, siempre hay que pensar en la tradición, en cómo se bailaban antes que tú. Pero la danza moderna no tiene cánones tan firmes, aún no están definidos, y en ese sentido es más fácil para el intérprete”.

Llegó a Estados Unidos justo cuando el ballet moderno comenzaba a penetrar en el repertorio de las compañías de ballet clásico. Paul Taylor, por ejemplo, puso en escena Halo con música de Handel para el Ballet Real Danés en 1968, algo que habría sido absolutamente imposible a principios de los años 60. Halo es el primer ballet moderno estadounidense que Nureyev bailó con la compañía de Paul Taylor en México y Londres. Glen Tetley puso en escena “Tristan” y “Labyrinth” con música de Berio especialmente para Nureyev. "Pierrot Lunaire", el famoso ballet de Tetley con música de Schoenberg, Nureyev siempre bailó con gran éxito. Aprendió "La Pavana del Moro" de José Limón y estudió con Martha Graham. Recibí lecciones de ella y repetí cada movimiento como un estudiante. Martha Graham coreografió “Lucifer” especialmente para él (Margot Fonteyn bailó con él) y “Letters to Scarlett”, que bailó sin ella. Martha Graham dijo sobre él: “Nureyev siente todo tan sutilmente, lo encarna con tanta precisión que, mirándolo, me parece como si yo misma estuviera bailando. Es un bailarín brillante, pero hay algo más en él además de esto: sólo su individualidad inherente. Por eso nadie puede repetir ninguno de sus roles”.

Con la compañía de Martha Graham bailó los ballets Night Journey, Clitemnestra y Equatorial. Hubo un período en el que se volvió adicto al baile de ballet moderno. Murray Louis puso en escena para él y para él tres ballets: “El Momento”, “Vivache” y “Venus de Canarias”. Cuanto más crecía, más quería bailar. Su sueño era bailar de seis a siete veces por semana; estaba dispuesto a dirigir ballets “de larga duración”, y no sólo bailar en un acto, como es muy común en Occidente. Su manager Serge Gorlinsky organizó giras con el Ballet Australiano, el Ballet Nacional de Canadá y el Festival de Ballet de Londres, y Nureyev bailó casi todas las noches con diferentes parejas. Desde fuera parecía una “estrella” de gira rodeada por un grupo que apoyaba el baile de la celebridad. Todo esto dio lugar a innumerables rumores. Pero no pudo evitar bailar.

Gorlinsky organizaba a veces veladas “Nureyev y sus amigos”; los programas eran variados; Nureyev los exhibía en Londres, Washington, Nueva York y París. Muy pocos bailarines en este mundo son capaces de atraer multitudes de espectadores. Clive Warne escribe en su libro “Nureyev”: “El nombre de Maya Plisetskaya garantiza entradas agotadas en París y Nueva York, pero en Londres no se la considera una “gran estrella”. Durante estos años, Nureyev estuvo en la cima de su popularidad no solo en Nueva York, sino en todas las ciudades del mundo. Cada verano desde 1976, Nureyev bailaba en una enorme sala. Teatro Coliseo en Londres durante unas semanas. Era imposible conseguir entradas".

Su sed de bailar era ilimitada, muchos se preguntaban: ¿por qué? Ningún bailarín en el mundo bailó tanto como él, el sentido de su vida era la danza, el escenario era su hogar. Ganó dinero astronómico, se hizo muy rico, apartamentos en París, Nueva York, Montecarlo, una isla en el mar Mediterráneo, colecciones de pintura, porcelana, esculturas. Todo se ganó con los pies. Por supuesto, se puede suponer que, como todas las personas que nacieron en la pobreza y pasaron su juventud en la pobreza, él buscó, por así decirlo, compensar lo que no existía. Pero no fue la riqueza lo que lo atrajo al escenario, no fue la riqueza lo que lo hizo bailar todas las noches. Sus movimientos estaban llenos de belleza y misterio, su temperamento era excitante, su danza obraba milagros visibles y el mundo lo aplaudía. Nureyev sabía que la vida del bailarín era demasiado corta y apresuró el tiempo. La vida era interesante para él cuando bailaba. Esta fue la solución a su enigma. Fue un bailarín verdaderamente romántico, formado en Leningrado, en el Ballet Kirov, donde, tras graduarse en la universidad, inmediatamente se convirtió en solista y ocupó una posición destacada en el teatro.

El momento en que subió al escenario lo dieron al mundo Vladimir Vasiliev, Yuri Solovyov, Eric Brun, Peter Martins, Edward Villela, Jorge Donna, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell. Pero Nureyev es marcadamente diferente de ellos. Y no es casualidad que se convirtiera en una leyenda del ballet, su mito, en la segunda mitad del siglo XX.

Nació en un vagón de tren que recorría el lago Baikal el 17 de marzo de 1938. Su padre era tártaro. Parecía un tártaro, la sangre oriental alimentaba su temperamento. Cuando era niño, nadie participó en su educación, era descortés y no entendía las sutilezas del comportamiento. Tenía tres hermanas. En su juventud era amigo de su hermana Rosa, a finales de los 80 ella vino a verlo a París, él le regaló su villa en Montecarlo y luego se pelearon. Después de su muerte, demandó a la fundación que lleva su nombre por su herencia. Una historia ordinaria y trivial. Su primera maestra en Ufa, donde vivió cuando era niño, fue Anna Ivanovna Udaltsova. A los diecisiete años llegó a Leningrado. Al director de la Escuela Coreográfica no le agradaba, pero acabó en la clase de Pushkin y rápidamente empezó a dominar la danza clásica. En Leningrado se hizo famoso. Los admiradores acudieron en masa a sus actuaciones. El futuro era suyo. No tenía intenciones de partir hacia Occidente. Por supuesto, quería ver mundo, estaba contento de ir a Egipto con el Ballet Kirov y percibía París como un regalo del destino. Políticas estúpidas, desdibujadas por la ideología comunista y la mediocridad de quienes las implementaron, provocaron lo ocurrido en el aeropuerto de Le Bourget. No se olvidó de Rusia. Su “Autobiografía”, escrita o hablada por él en 1962 (fue publicada en Inglaterra), está llena de amor por Leningrado. Al final de su vida, ya muy enfermo y a punto de morir, llegó a su tierra natal. Estuve en Ufa, en Leningrado (ahora San Petersburgo), bailé en el escenario del Teatro Mariinsky y vine más de una vez. Poco antes de su muerte, se paró en la tribuna del director de orquesta en Kazán, estaba de paso por Moscú, pero fue a París a morir. No quería volver a Rusia, tenía treinta y tantos años. años extra la vida en Occidente lo convirtió en un "hombre de mundo". Aunque Rusia siempre le atrajo, siempre recordó la naturaleza de su éxito: las tradiciones y la escuela rusa.

Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov.

Incluso en los años en que cada viaje al extranjero era un acontecimiento, la primera bailarina del ballet azerbaiyano, en aquellos años su director artístico Gamer Almas-zade, contó cómo, al llegar con el grupo de ballet de Bakú a Montecarlo, inmediatamente conoció a Nureyev, quienes habían venido especialmente para ver sus actuaciones y verla. Se conocían de Leningrado; él, uno de los pocos, sabía que Gamar Almas-zade era de origen tártaro.

Se reunió con Vasiliev, Maksimova, Plisetskaya, Grigorovich; el archivo personal del coreógrafo contiene mucho fotografías raras Nureyev durante sus reuniones en Occidente en aquellos años en que esto estaba estrictamente prohibido. Nureyev era un hombre difícil, nervioso, caprichoso, sus socios lo pasaban mal con él y él lo pasaba mal con ellos. Rápidamente olvidó sus agravios, pero ellos no. Aunque quienes lo conocieron de cerca aseguran que era una persona muy tímida. Solo que siempre estuvo a merced de los impulsos creativos, y en ese momento era inaccesible a la vida cotidiana, y cuando lo molestaban, se volvía irritable y grosero.

Los años de su colaboración con Margot Fonteyn son el cenit de su carrera. Su baile estuvo lleno de detalles psicológicos. Bailó Príncipes como personas con una imaginación romántica. Sólo Galina Ulanova podía bailar las partes femeninas del ballet; él siempre la admiró y dondequiera que se hospedara cuando llegó a Occidente, siempre le enviaba flores a su habitación de hotel. Incluso en aquellos años en los que estaba estrictamente prohibido comunicarse con él, encontró la oportunidad de hacerle saber a Ulanova que las flores eran suyas.

“Raymonda”, “La Bella Durmiente”, “El lago de los cisnes”, “La Bayadère”: una celebración de la danza clásica cuando bailaba Nureyev. Constantemente creaba sus propias versiones, encontraba nuevas interpretaciones, el ballet de Kirov no lo dejaba ir, permanecía en su memoria. Para él la danza estaba por encima de todo.

En su vida personal, a menudo se sentía cansado, irritado y solo, aunque siempre se agolpaban a su alrededor algunos jóvenes, ancianas e innumerables admiradores. idioma en Inglés aprendió y habló con relativa fluidez, pero con un fuerte acento ruso. También tenía fuertes amistades con la gente, las valoraba, pero tras la muerte de Margot Fonteyn, y especialmente de Eric Brun, sólo el escenario lo despertó. Los años se estaban poniendo al día. En 1982, ya tenía cuarenta y cuatro años y se difundieron rumores de que había empeorado bailando. Pero la magia permaneció. En Occidente no se enseña a los bailarines de ballet a actuar; Nureyev estaba familiarizado con la escuela de Stanislavsky. Como persona dotada de genio, gradualmente pasó a ocupar roles en los que era importante interino. Le encantaba estudiar. Eric Brun fue un famoso intérprete de la coreografía de Bournonville, estuvo magnífico en el ballet "A Folk Tale", interpretó un papel en el que no había baile, pero asombró con la precisión de los gestos, una manera que creó la imagen de un cierto héroe popular, que encarnaba el espíritu de los cuentos de hadas de Andersen. Cuando Nureyev bailó La Sylphide en Nueva York con el Ballet Nacional de Canadá, los críticos notaron la influencia de Eric Brun, aunque Nureyev era demasiado temperamental para la coreografía de Bournonville, no era su coreógrafo. Pero el romanticismo del partido persistió. Bailó La Sylphide en 1973. Ahora, nueve años después, intentó aparecer en el escenario en papeles en los que pudiera demostrar habilidad artística.

Carla Fracci y Rudolf Nureyev en el ballet “El Cascanueces”, La Scala, 1970-71.

Detrás de mí había una gran vida en el escenario del ballet. ¿Por qué no bailó? "Antígona" puesta en escena por John Cranko, el ballet "Entertainments" de MacMillan con la música de Britten, "Variaciones sinfónicas" y "Marguerite y Armand", ballets de Frederick Ashton. La música de Liszt, en la que Ashton puso a Marguerite y Armand, inspiró a Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev; las partes estaban tejidas a partir de sentimientos agudos y confusos y de una fabulosa belleza de duetos. El vestuario de este ballet y la escenografía fueron realizados por Cecil Beaton. Ninguna actuación que Nureyev bailó con Margot Fonteyn tuvo tanto éxito como este ballet romántico. La bailarina dedicó mucho esfuerzo a “Los burgueses en la nobleza”. El ballet fue organizado por Balanchine con la música de Richard Strauss, pero durante los ensayos Balanchine cayó enfermo y Nureyev continuó trabajando con Jerome Robbins. Luego Balanchine volvió a trabajar y completó él mismo el ballet, que siempre le había interesado. En 1932 creó la primera versión con Tamara Tumanova y David Lishin en la compañía René Blum de Montecarlo, basada en un libreto de Boris Kokhno. En 1944, Balanchine volvió a montar en Estados Unidos "El comerciante de la nobleza" y ahora, en 1979, basándose en el antiguo libreto de Kokhno, la puso en escena para Nureyev. El estreno tuvo lugar el 8 de abril con Patricia McBride.

Nureyev trabajó con Béjart, Roland Petit. Bailó el dúo de Bejart “Songs of a Wanderer” con música de Mahler en Bruselas en 1971 con el famoso italiano. Nureyev encarnaba el espíritu de búsqueda: uno vestía de blanco y el otro, medias negras. Durante el mismo período, Nureyev bailó “La consagración de la primavera” con Bejart. Eran amigos de Roland Petit, se peleaban y trabajaban. La esposa de Petya, Zizi Jeanmer, una famosa bailarina que ya había terminado de bailar, era amiga de Nureyev. De las memorias de Roland Petit:

Primavera de 1989. Cena en casa de Nureyev tras la representación de una escena de Notre Dame en la Gran Ópera. La cera de las velas de la lámpara rusa de cobre cae gota a gota en los platos y se endurece como perlas en las ostras que comemos. Una conversación política sobre la carrera del bailarín Rasputín y si es posible conservar el puesto de director de la Ópera Gamir. Le aconsejo que no se quede entre dos taburetes, entre la Ópera y Broadway. El ambiente es cálido y amigable. Estamos rodeados de pinturas de todos los tamaños, de todas las épocas, que representan a Neptuno, Ícaro y otros héroes mitológicos, desnudos y excitantes. Cuando termina el almuerzo, apagamos las velas restantes y pasamos al salón a tomar un café con infusiones de hierbas. Rudolph se viste con una bata oriental, se quita los zapatos y, mientras los invitados no se atreven a hablar de otra cosa que del dueño de la casa, él, tumbado en el sofá en actitud lánguida, se masajea los pies, al mismo tiempo. tiempo marcando números telefónicos de las cuatro partes del mundo, para conocer el estado de sus asuntos. Los años 80 estuvieron dedicados principalmente a los parisinos. Gran Ópera.

Convertirse en un líder jugador de ópera, elevó el nivel de la compañía, creó un cuerpo de ballet de primera clase, realizó numerosas actuaciones, prestigio Jugador de ópera bajo Nureyev se hizo muy grande. Naturalmente, lo llamaron dictador, tirano y no lo perdonaron por su duro comportamiento. Sylvia Guillem dejó la compañía y se fue a trabajar a Londres. Fue más tarde, tras la muerte de Nureyev, cuando ella diría que trabajar con él era mejor tiempo su vida y que aprecia mucho su don como líder. Los escándalos estallaron a su alrededor. Pero su última actuación la realizó en el escenario. Jugador de ópera. Era su “La Bayadère” favorita. Para ser precisos, la actuación fue prácticamente puesta en escena por Ninel Kurgapkina, quien una vez bailó con él en Leningrado en Don Quijote y ahora vino de Rusia a petición suya para trabajar en la actuación. A veces venía a los ensayos, o mejor dicho, lo llevaban en camilla. En el estreno estuvo apoyado por dos bailarines. Ya casi no podía caminar. El escenario estaba enterrado en flores, y él miró el auditorio furioso, entrecerrando los ojos.

Un año antes de su muerte, intentó cambiar de profesión. Karajan le aconsejó una vez que se parara en la tribuna del director. Su musicalidad natural era extraordinaria. Comenzó a estudiar, recibió mucha ayuda de Vladimir Weiss, que trabajaba en el Teatro Bolshoi, y luego, por recomendación de Nureyev, en Australia. Nureyev aprendió rápidamente las leyes de su nueva profesión. Dirigió en Viena, Atenas y en marzo de 1992 voló a Kazán y quedó muy satisfecho con el concierto. El 6 de mayo de 1992 se encontraba en los controles en ópera metropolitana, Dirigió el ballet Romeo y Julieta. Estaba muy preocupado. Bailó aquí muchas veces. En 1980, con el grupo de ballet de Berlín, obtuvo un enorme éxito con “El cascanueces” y al mismo tiempo presentó a su príncipe Myshkin en “El idiota” según Dostoievski, el ballet fue puesto en escena por Valery Panov. Ahora dirige Romeo y Julieta, la versión más significativa de este ballet la creó por primera vez en Londres en 1977, y luego en Milán, en La Scala en 1981. En 1983 se convirtió en director jugador de ópera, Según su pasaporte, era ciudadano de Austria. Ahora eso también había terminado. Dirigió y comprendió que había amigos y admiradores entre el público, fue un gran éxito, y al día siguiente Anna Kisselgoff, columnista habitual de ballet del periódico más influyente. El nuevo tiempos de york, publicó una reseña, encontrando amables palabras, de las que quedó claro que su dirección no fue un evento. A finales de mayo de 1992 voló de nuevo a Viena y dirigió un concierto compuesto por arias de Mozart y Rossini.

Una terrible enfermedad, la llamada peste del siglo XX, estaba pasando factura. No había más fuerzas. En vísperas de su cuadragésimo cumpleaños, todavía estaba bailando, admitió: “Entiendo que me estoy haciendo viejo, no puedo escapar de eso. Lo pienso todo el tiempo, escucho el reloj marcando mi tiempo en el escenario, y muchas veces me digo: te queda poco tiempo…” Ahora ya no bailaba. Ya no dirigió. Él estaba muriendo. Todos sabían que estaba enfermo. Últimamente vivía sólo del apoyo del público, dispuesto a aplaudirlo en cuanto aparecía en el escenario, hiciera lo que hiciera. De las memorias de Roland Petit:

Aun así, le aconsejo que conserve sus fuerzas. “Yo mismo quería que mi vida fuera así”, responde. Mirándolo profundamente a los ojos, trato de hacerle una pregunta provocativa: “¿Pero morirás en el escenario?” “Y esto me gustaría sobre todo”, responde, apretando mi mano. Voz<…>Se rompe a mitad de frase, y aprieto los dedos para no mostrar toda la tristeza que me cubre.

NURIEV RUDOLF NURIEV RUDOLF (bailarín de ballet; falleció el 20 de noviembre de 1992 a la edad de 54 años) Nureyev murió a causa de la plaga del siglo XX: el SIDA. La enfermedad fue descubierta en la gran bailarina a finales de 1984. El propio Nuriev fue a ver al joven médico parisino Michel Canesi, con quien

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Capítulo 6 Rudolf y Margot Una noche, poco después de la llegada de Nureyev a Copenhague, Vera Volkova recibió una llamada de la famosa bailarina Margot Fonteyn. "Vera", le preguntó, "¿sabes dónde puedo encontrar a este chico ruso?" ”, respondió Volkova. - Él está aquí ahora,

Rudolf Nureyev es una leyenda del ballet ruso y mundial, el bailarín más destacado del siglo pasado.

Infancia

Rudolf Nuriev nació el 17 de marzo de 1938 en la familia de Farida y Khamet Nuriev. Su padre era comisario político del Ejército Rojo. En todas las biografías, el lugar de nacimiento de la futura estrella del escenario se registra en Irkutsk, y el lugar real de su nacimiento es el tren en el que la embarazada Farida viajaba detrás de su marido a Vladivostok. Hamet se alegró mucho por el nacimiento de su hijo y lo llamó Rudolf. Antes de esto, nacieron tres niñas en la familia: Rosa, Rozida y Lydia.

La familia vivió en Vladivostok durante un año y medio, hasta que el padre fue trasladado a un nuevo lugar de destino, en Moscú. Aquí se instalan en una pequeña casa de madera, viven como todos los demás, no en abundancia. La vida está mejorando gradualmente, pero todos los planes e ideas no se hicieron realidad: comenzó la guerra. El padre va al frente en la primera fila. La familia permaneció en Moscú, pero pronto fue evacuada junto con otras familias de militares. Terminaron en Chelyabinsk y luego terminaron en el pueblo de Shchuchye, no lejos de Ufa. Rudolph recuerda con dificultad los años de la guerra; en su memoria no queda nada excepto el frío, el hambre y la oscuridad constante. El niño estaba nervioso y lloraba a menudo, probablemente porque tenía que luchar por la comida y sobrevivir en condiciones terribles.

Cuando tenía 5 años vio ballet por primera vez. Era "Canción de la Grulla". El pequeño Rudolph decide firmemente bailar. Farida no lo dudó durante mucho tiempo y permitió que su hijo estudiara en el club de baile del jardín de infancia. El niño estudió con gran entusiasmo; a los soldados heridos les gustó mucho la actuación de su círculo. Al ver al pequeño bailarín, todos quedaron encantados y asombrados por su enorme talento.

años de juventud

Después de la Victoria de 1945, el padre regresa, pero los niños han olvidado cómo ver en él. ser amado. Consiguieron una habitación en un apartamento comunitario, que era cálido y luminoso, y la vida empezó a mejorar poco a poco. Al padre no le gustaba la ocupación de su hijo; en el futuro lo veía como ingeniero.

Cuando el niño tenía 10 años, comenzó a estudiar en el club de baile de Pioneer House. Su primera maestra fue A. I. Udaltsova, ella inmediatamente reconoció el talento del niño y le aconsejó que continuara sus estudios de danza en Leningrado.

Foto: Rudolf Nureyev

En 1955, un joven recibe un regalo inesperado del destino. En Moscú se inauguró el Festival de Arte de Bashkortostán. Se suponía que su grupo de danza interpretaría el ballet "La canción de la grulla", pero el solista se enfermó repentinamente. Y el joven Rudolf ofrece sus servicios, aunque no conoce en absoluto el partido. Su candidatura es aprobada, pero el chico tiene que aprender todo el juego en poco tiempo. Pudo hacerlo, pero su salud estaba comprometida. No hubo tiempo para recuperarse, una joven bailarina lesionada sube al escenario y conquista al público. Fue en ese momento cuando sus profesores tuvieron claro que había aparecido un "tártaro feroz" en el ballet ruso.

Después de esta fatídica actuación, Rudolf decidió entrar en el estudio de coreografía de la capital, pero no ofrecían alojamiento en albergues para los no residentes. Entonces termina en Leningrado y en 1955 ingresa en la Escuela Coreográfica de Leningrado. No sabía que los niños empiezan a estudiar a los 12 años y sus compañeros han ido muy por delante en cuanto a dominio se refiere. Se burlan de él, le cuesta llevarse bien con otros estudiantes. Seguir residiendo en el albergue se vuelve imposible. Lo salva su mentor, A. Pushkin, quien se ofreció a vivir con su familia.

En 1958, Rudolf se graduó en la escuela de coreografía y se convirtió en miembro de la compañía del Teatro de Ópera y Ballet Kirov de Leningrado. La primera bailarina de este teatro, N. Dudinskaya, insistió en esta invitación.

La vida en el ballet.

La primera actuación profesional del artista tuvo lugar inmediatamente después de graduarse. Participó en un concurso celebrado en Moscú. Su socio fue A. Sizova. La actuación del dúo fue brillante, la comisión quedó encantada con la parte solista. jóvenes talentos. Se distinguió por su extraordinario estilo de baile; nunca antes nadie había visto tal técnica. El ballet "Laurencia" les valió el oro en este concurso, pero Rudolf se negó a aceptar el premio. Al regresar a Leningrado, baila "Gayane", pero con otra pareja: N. Kurgapkina. Después de eso vino "La Bella Durmiente", "El Lago de los Cisnes". El Teatro Mariinsky estaba literalmente en ebullición, y Nuriev estaba en el epicentro de esta ebullición.

Recibe una medalla de oro, habiendo conquistado con su danza el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Viena. Después de tres años de trabajo en el teatro, Rudolf ocupa un lugar importante en la compañía y se convierte en la esperanza de todo el teatro. Luego hubo actuaciones triunfales en Bulgaria, Alemania Oriental y Egipto. Después de esto, Nureyev obtiene fácilmente una visa para viajar a Francia. Y la bailarina se fue a conquistar la Ópera de París. Pero solo logró actuar en Francia unas pocas veces; por orden de la KGB, fue eliminado del repertorio de actuaciones y tuvo que ser enviado a casa, en la Unión Soviética.

La versión oficial del motivo de esta decisión es una violación del régimen durante la estancia en el extranjero. Pero lo más probable es que la razón fuera la orientación poco convencional del artista. Rudolf no cumplió, pidió asilo político en Francia y nunca regresó a la Unión Soviética, donde lo esperaba la prisión. Pasó bastante tiempo y a Rudolf se le permitió ingresar a la Unión, pero fue por poco tiempo. El bailarín sólo pudo venir tres días para enterrar a su madre.

Rudolf Nureyev se convierte en miembro del grupo de ballet Marqués de Cuevas, pero después de 6 meses se ve obligado a abandonar Francia: le negaron asilo político. El talentoso bailarín fue aceptado felizmente en el Reino Unido, se instaló en Londres y actuó a dúo con la famosa bailarina Margot Fonteyn. Su conocimiento se produjo en 1961, cuando Margot tenía 40 años y estaba a punto de abandonar los escenarios. Ella se quedó y el dúo existió durante 15 largos años. Sus papeles en Giselle fueron aplaudidos por el público inglés y americano. Su amistad duró toda la vida y terminó sólo después de la muerte de Margot.

Rudolf Nureyev actuó en diferentes paises, trabajó mucho y fructíferamente. En los años 60 realizaba hasta doscientos conciertos al año, a partir de 1975 empezó a dar 300 conciertos, es decir. Trabajaba casi todos los días.

personaje bailarín

Sin duda, Rudolf era talentoso y desinteresado en el escenario, pero en La vida cotidiana no era muy querido. Era arrogante y arrogante. La infancia del niño no fue fácil, esto también dejó una huella en su destino.

Sintiendo su superioridad sobre los demás, se volvió incontrolable: fue grosero con sus compañeros, ignoró las reglas de conducta en el equipo y violó la disciplina. Podía decirle a una colega que no tenía talento y con aspereza, sin elegir ninguna expresión.

Habiendo madurado y alcanzado una altura inalcanzable, con sus honorarios altísimos, no pagó la cuenta en un restaurante, se puso histérico en el teatro y molestó a todos con sus travesuras salvajes. El público estaba dispuesto a llevar a su ídolo en brazos, pero quienes lo conocían de cerca lo consideraban un hombre asqueroso y grosero.

Carrera de actuación y dirección.

Su primer papel cinematográfico fue en la URSS. La película "Soulful Flight", que fue filmada específicamente para All-Union Review of Choreography Schools. Luego hubo otros papeles en varias películas de ballet. Pero también hay papeles reales en películas: el drama biográfico "Valentino" y la película "In Plain Sight" junto con el joven N. Kinski.

Rudolph también se probó a sí mismo como coreógrafo, presentando representaciones clásicas en su propia versión. Su producción también incluyó los ballets “Tancredi” y “Manfred”, que fueron particularmente originales.

Durante la dirección de la compañía de la Gran Ópera de París, intenta dar cabida a los artistas jóvenes, promoviéndolos a los mejores papeles y, desafiando la jerarquía actual de solistas ya famosos y aprox. La práctica mundial nunca antes había conocido esto.

Al final de su vida tuvo que olvidarse del baile, pero dejar el teatro fue como la muerte y Rudolf se convirtió en director de orquesta. Incluso fue invitado a la Rusia postsoviética como director cuando fue necesario dirigir los ballets "El Cascanueces" y "Romeo y Julieta" en Kazán.

Vida personal

En la vida personal de Rudolf había exclusivamente hombres: el famoso bailarín no ocultó su homosexualidad. Aunque, según el testimonio de algunos de sus conocidos, en su juventud inició relaciones sentimentales con chicas.

En diferentes períodos de su vida, personalidades no menos famosas estuvieron al lado del gran actor. Se le atribuye haber tenido una aventura con el músico Freddie Mercury, el diseñador de moda Yves Saint Laurent y el cantante Elton John. Pero el amor de su vida se puede llamar el bailarín danés Erik Brun. Su relación duró mucho tiempo: veinticinco años, hasta que Eric murió en 1986. Su relación no fue fácil; los temperamentos del ruso y el danés eran demasiado diferentes.

Muerte

Según la versión oficial, Rudolf Nureyev murió de una enfermedad cardíaca, pero todos saben que tal conclusión está lejos de la verdad. En 1983, un análisis de sangre realizado a Rudolph reveló la presencia del virus de la inmunodeficiencia, que ha sido llamado la plaga del siglo XX. La enfermedad progresó porque el bailarín se negó a admitir que tenía SIDA, no se sometió a ningún examen y no tomó medicamentos. Diez años después de confirmado el diagnóstico, la gran bailarina falleció. Esto sucedió el 6 de enero de 1993 en una clínica de París. Su último deseo se cumplió exactamente: el cementerio ruso de Sainte-Genevieve-des-Bois se convirtió en el lugar de enterramiento y sobre la tumba se colocó una brillante alfombra persa.

La obra de Rudolf Nureyev es muy valorada en su tierra natal, aunque la abandonó en algún momento. La Escuela de Coreografía Bashkir, una calle de la ciudad de Ufa, lleva su nombre y se ha creado un museo. Cada año se celebra en Kazán un festival de danza clásica dedicado a Rudolf Nureyev.

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Rudolf Khametovich Nureyev (Rudolf Khamitovich Nureyev; Tat. Rudolf Khamit uly Nureyev). Nacido el 17 de marzo de 1938 cerca de Irkutsk - fallecido el 6 de enero de 1993 en París. Bailarina y coreógrafa soviética, británica y francesa. Uno de los bailarines más famosos del siglo XX.

Rudolf Nureyev nació entre Irkutsk y Slyudyanka, en un tren que se dirigía a Vladivostok.

Tártaro por nacionalidad.

Padre: Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), originario del pueblo de Asanovo, Sharipovsky volost, distrito de Ufa, provincia de Ufa (ahora distrito de Ufa de la República de Bashkortostán). Al llegar a la edad adulta, toma como apellido la primera parte del nombre de su padre, Nur (rayo, luz), y conserva su apellido como patronímico y se convierte en Khamet Fazlievich Nuriev. Desde 1922, trabajó en la granja estatal de Milovka, desde donde fue reclutado en el Ejército Rojo en 1925, terminó en Kazán, donde sirvió como soldado del Ejército Rojo en el Tatar-Bashkir Unido. escuela Militar" Al final de su servicio, Nureyev padre permaneció en Kazán y en octubre de 1927 ingresó a un curso de dos años de duración sobre “Implementación del idioma tártaro” en el Comité Ejecutivo Central Tártaro, del que se graduó en 1929 con el título de contable. En 1928 se incorporó al partido.

Madre: Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), nacida en el pueblo de Tatarskoye Tyugulbaevo, volost de Kuznechikha, provincia de Kazán (ahora distrito de Alkeevsky de la República de Tartaristán).

El propio Nuriev escribió en su autobiografía que “en ambos lados nuestros parientes son tártaros y bashkires”.

Poco después del nacimiento de Rudolf, su padre es destinado a Moscú. Con el comienzo de la guerra, mi padre, con el rango de instructor político superior, fue al frente en una unidad de artillería. Pasó por toda la guerra, desde participar en la defensa de Moscú hasta Berlín. En abril de 1945 participó en el cruce del río Oder, por lo que recibió el agradecimiento del mando.

En 1941, Rudolf y su madre fueron evacuados a la República Socialista Soviética Autónoma de Bashkir.

Cuando era niño, tuvo que experimentar una pobreza real, que, sin embargo, lo obligó a lograr una existencia cómoda con extrema perseverancia. Comenzó a bailar en un conjunto folclórico infantil en Ufa y estudió en la Casa de la Cultura con la bailarina de San Petersburgo Anna Udaltsova, que estaba exiliada allí.

En 1955, a pesar de la gran diferencia de edad, fue admitido en la Escuela Coreográfica de Leningrado y estudió en la clase de Alexander Pushkin. Vivía en casa con su maestra, ya que no se llevaba bien en el internado; otros estudiantes se burlaban de él y lo insultaban, lo consideraban un paleto.

Los contemporáneos argumentaron que cuando Rudolph dominó varios movimientos En la escuela Vaganova estaba claro que el chico tenía importantes problemas con la tecnología. Además, el propio Nureyev vio esto y lo volvió loco. No dudaba en mostrar su rabia en público y, a menudo, durante los ensayos huía de la sala con lágrimas en los ojos. Pero cuando todos se fueron, él regresó y practicó persistentemente varios pasos solo hasta alcanzar la perfección. Así se formó la bailarina, de la que luego diría la gran mujer: “Antes de Nureyev se bailaba de otra manera”. Después de todo, los hombres tradicionalmente han desempeñado un papel secundario en el ballet, enfatizando la importancia y la profesionalidad del bello sexo. Pero el baile de Nureyev era tan brillante que era simplemente imposible no prestarle atención.

Después de graduarse en 1958, gracias a la primera bailarina Natalia Dudinskaya, permaneció en Leningrado y fue aceptado en el Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre de S.M. Kírov. Hizo su debut teatral como compañero de Dudinskaya en el ballet Laurencia, interpretando el papel de Frondoso.

La huida de Rudolf Nureyev hacia el oeste

El 16 de junio de 1961, mientras estaba de gira en París, por decisión de la KGB de la URSS, "por violar el régimen de estar en el extranjero", fue retirado de futuras giras de la compañía del Teatro Kirov en Londres, pero se negó a regresar a la URSS, convirtiéndose en un "desertor", el primero entre los artistas soviéticos. En este sentido, fue declarado culpable de traición en la URSS y condenado en rebeldía a 7 años de prisión.

Las primeras actuaciones de Rudolph en Occidente tuvieron lugar en París, en el Théâtre des Champs-Élysées: interpretó el papel del Pájaro Azul en el ballet "La Bella Durmiente" en la compañía del Marqués de Cuevas e inmediatamente fue un gran éxito. Los comunistas franceses se propusieron abuchear al artista, pero como no sabían ballet (el pas de deux de Nuréyev estaba casi al final de la representación), hicieron ruido en casi todas las actuaciones de otros artistas, con lo que sólo calentaron la atmósfera de la noche. El 29 de julio, en la clausura de la última temporada de la compañía en París, Nureyev interpretó el papel principal en esta actuación, bailando en un acto cada una con las primeras bailarinas de la compañía, Nina Vyrubova, Rosella Hightower y Lian Deide.

Francia se negó a conceder a Nureyev el estatus de refugiado político, por lo que el artista se mudó a Dinamarca, donde bailó con el Royal Copenhagen Ballet. El 2 de noviembre de 1961 hizo su debut en Londres, interpretando el pas de deux de El lago de los cisnes con Rosella Hightower, poco después de lo cual recibió un compromiso con el Royal Ballet de Gran Bretaña. Durante más de quince años, Nureyev fue una estrella del Royal Ballet de Londres y compañero constante de la bailarina inglesa Margot Fonteyn. También bailó con Yvette Chauvire, Carla Fracci, Noella Pontois.

En 1964 representó El lago de los cisnes en la Ópera de Viena, interpretando el papel principal a dúo con Margot Fonteyn. Al final de la función, el público dio una ovación tan larga que el telón se levantó más de ochenta veces, lo que es un récord teatral.

Como primer ministro de la compañía vienesa, recibió la ciudadanía austriaca. Actuó en todo el mundo, trabajando de forma extremadamente intensa. A menudo ofrecía 200 representaciones al año; en 1975, el número de sus representaciones llegó a trescientas. Participó en producciones clásicas y modernas, actuó mucho en películas y televisión, representó ballets e hizo sus propias ediciones de representaciones clásicas.

De 1983 a 1989, Nureyev fue director de la compañía de ballet de la Ópera de París y realizó allí varias actuaciones. Promovió activamente a los artistas jóvenes a los primeros puestos, a veces, como en el caso de Sylvie Guillem, observando de forma muy condicional los niveles jerárquicos aceptados en París. Entre la “galaxia Nuréyev” se encuentran Elisabeth Platel, Monique Loudier, Isabelle Guerin, Manuel Legris, Charles Jude, Laurent Hilaire.

En 1987, pudo obtener permiso para ingresar a la URSS para despedirse de su madre moribunda: la visa se le otorgó por 72 horas y el artista tenía una capacidad limitada para comunicarse con todas las personas que conoció en su juventud.

En los últimos años de su vida, al no poder bailar, comenzó a actuar como director de orquesta.

En 1992 dirigió la Orquesta de la Residencia de Viena durante su gira europea. En la primavera del mismo año, por invitación del director de la Ópera Tártara Raufal Mukhametzyanov, Rudolf Nureyev visitó Kazán, donde dirigió los ballets "Romeo y Julieta" y "El Cascanueces" (el papel principal fue interpretado por Nadezhda Pavlova).

En 1983, se descubrió el virus VIH en la sangre de Nureyev.

El 6 de enero de 1993, a la edad de 54 años, la bailarina falleció por complicaciones del sida. Según los deseos de Nureyev, fue enterrado en el cementerio ruso de Sainte-Genevieve-des-Bois, cerca de París. La tumba está cubierta con una alfombra oriental de mosaicos de colores (el autor del boceto es el artista Ezio Frigerio).

Altura de Rudolf Nureyev: 173 centímetros.

Vida personal de Rudolf Nureyev:

Rudolf Nureyev era homosexual, aunque en su juventud también mantuvo relaciones heterosexuales.

Tras escapar a Occidente, vivió con el famoso bailarín homosexual danés Erik Brun (1928-1986). Eric Brun fue aceptado en la compañía del American Ballet Theatre en 1949 y cada una de sus actuaciones fue una verdadera sensación. La aristocrática rubia atrajo la atención de casi todas las mujeres. Eric Brun tenía una prometida: la famosa y bella bailarina Maria Tallchiff. Pero él nunca se casó con ella. Irónicamente, Maria Tallchiff reunió a los dos genios del ballet. Fue ella quien en 1961 le pidió a Nuriev que la acompañara a ver a Bruno, con quien interpretó el papel en una producción de ballet en Copenhague. Durante el viaje, llamó a Eric y le dijo alegremente: “¡Hay alguien aquí a quien le gustaría mucho conocerte!”.

Brun y Nureyev permanecieron cercanos durante 25 años, hasta la muerte de Brun en 1986.

Rudolf Nureyev era antisemita y anticomunista y durante casi toda su vida en Occidente temió un ataque o un secuestro por parte de la KGB. Relacionó el accidente de la Ópera de Viena, en el que milagrosamente nadie resultó herido, con esta organización.

Ganó mucho dinero y lo gastó al azar. A menudo prestaba grandes sumas de dinero a personas poco conocidas y nunca comprobaba si le habían devuelto la deuda. Compró propiedades de lujo en Europa y América, lo que requirió pagos constantes de impuestos y otros gastos, pero prácticamente no vivió en la mayoría de sus casas.

Para gestionar sus asuntos financieros, en 1975 registró la Fundación para la Promoción del Ballet en Liechtenstein, con sede en Zurich.

Poseía villas en La Turbie y en la isla de Saint Barthelemy (Francia), una finca en Virginia y apartamentos en Londres y Nueva York (Jacqueline Kennedy ayudó a amueblar a la bailarina un apartamento de seis habitaciones en el edificio Dakota).

En 1979 adquirió de los herederos de Leonide Massine Li Galli un archipiélago de tres islas situado cerca de Positano. En Gallo Lungo, el más grande de ellos, había villas residenciales con piscina y salas de ballet, construidas por Massine sobre las ruinas de una torre sarracena. Nureyev participó activamente en el diseño de las villas y en la mejora de la isla en su conjunto, invirtiendo mucho dinero aquí, ya que no había agua ni electricidad, y todo lo necesario se podía entregar por mar o por helicóptero.

En París vivía en un departamento de dos niveles en el Quai Voltaire, casa número 23. El sueño del bailarín era traer a su madre aquí, lo cual nunca sucedió. Después de su muerte, los fanáticos esperaban que se construyera un museo aquí, pero la Fundación Nureyev casi inmediatamente organizó la venta de su propiedad bajo el martillo en las subastas de Christie's. Las primeras subastas previstas en Londres y Nueva York fueron canceladas, y el apartamento de París fue destruido. sellado en la protesta de la hermana de Nureyev, Roses, y su hija Guzel, quienes comenzaron litigio con la Fundación, a su juicio, malinterpretando el testamento a su favor. Sin embargo, la subasta tuvo lugar en 1995: en enero en Nueva York, donde se vendieron propiedades estadounidenses (se recaudaron 7,9 millones de dólares) y en noviembre en Londres, donde se vendieron artículos parisinos (el lote principal, un cuadro de Theodore Géricault, no quedó). vendido).

Según el testamento, la propiedad europea estaba gestionada por la Ballet Promotion Foundation, registrada por Nureyev en Liechtenstein en 1975, mientras que la propiedad americana estaba gestionada por la recién creada Fundación de Danza Rudolf Nureyev, con sede en Chicago. Una pequeña parte del legado de Nureyev (trajes, documentos y efectos personales) fue depositada en la Biblioteca Nacional de Francia y en el Museo Carnavalet. En 2013, por iniciativa de Charles Jude y Thierry Fouquet, miembros del consejo de administración de la Fundación Nureyev, las piezas restantes se expusieron en tres salas del Centro Nacional del Vestuario Escénico de Moulins (diseño de la exposición de Ezio Frigerio).

Filmografía de Rudolf Nureyev:

1958 - Vuelo conmovedor (documental)
1977 - Valentino - Rodolfo Valentino
1983 - A plena vista (Expuesto)
1991 - Rudolf Nureyev tal como es (documental)

Repertorio de Rudolf Nureyev:

"Laurencia" - Frondoso
"El lago de los cisnes" - Príncipe Siegfried, Rothbart
"El Cascanueces" - Drosselmeyer, Príncipe
"La Bella Durmiente" - Pájaro Azul, Príncipe Florimund (Désiré)
“Margarita y Armán” - Armán
"La Bayadère" - Solor
"Raymonda" - cuatro caballeros, Jean de Brien
"Giselle" - Conde Alberto
"Don Quijote" - Albahaca
"Corsario" - esclavo
"Romeo y Julieta" - Romeo, Mercucio
"La Sílfide" - James
"Petrushka" - Perejil
"La Visión de la Rosa" - La Visión de la Rosa
"Scheherazade" - El esclavo dorado
"Tarde de un Fauno" - Fauno
"Apolo Musagete" - Apolo
"Juventud y Muerte" - Juventud
"Hijo pródigo"
"Fedra"
"Cielo perdido"
"La Sílfides" - Juventud
"Aldea" - Aldea
"Cenicienta" - Productor
"Atracción secundaria"
"Pierrot lunar" - Pierrot
"Lucifer" - Lucifer
"Idiota" - Príncipe Myshkin
"Aureola"
"Canciones del aprendiz errante"
"Primavera sagrada"
"La Pavana del Moro" - Otelo
"Casa oscura"
"Lección"
"Viaje nocturno" - Edipo
"La letra escarlata" - Reverendo Dimmesdale

Producciones de Rudolf Nureyev:

1964 - “Raimonda”
1964 - “El lago de los cisnes”, Ópera de Viena
1966 - "Don Quijote"
1966 - "La Bella Durmiente"
1966 - "Tancred"
1967 - "El Cascanueces"
1977 - "Romeo y Julieta"
1979 - “Manfredo”
1982 - "Tormenta"
1985 - "Plaza de Washington"
1986 - Suite de Bach
1988 - “Cenicienta”, Ópera de París
1992 - “La Bayadère”, Ópera de París

Sin embargo, nadie puede nombrar la ortografía exacta de su apellido o patronímico. Su apellido se escribe de manera diferente: Nureyev o Nureyev, porque cuando lo recibió su abuelo no sabía escribir; y su padre al nacer no se llamó Hamet, sino Mahoma, y ​​sólo más tarde cambió su nombre. Nuriev ni siquiera sabía el lugar exacto de su nacimiento: nació en un tren, en algún lugar cerca de Irkutsk. A él mismo le gustó mucho este hecho de su biografía y habló de ello de buen grado, explicando así su pasión por moverse por el mundo con extraordinaria facilidad. Era verdaderamente un vagabundo mundial y no visitó la Antártida con sus actuaciones.

Nuriev, que glorificó el ballet ruso, en realidad no era ruso. Su madre, Farida, era de los tártaros de Kazán y su padre era de una pequeña aldea bashkir cerca de Ufa. Rudolph no intentó silenciar sus orígenes, como era costumbre en aquellos años entre las personas involucradas en el arte o la ciencia. Al contrario, estaba orgulloso de su nación y, en general, realmente parecía un descendiente veloz y testarudo de Genghis Khan, como lo llamaban repetidamente. En ocasiones, según los recuerdos de sus compañeros de la escuela coreográfica, podía enfatizar que su pueblo gobernó a los rusos durante tres siglos.

Durante los primeros años de su vida, el pequeño Rudik, como lo llamaban en casa, cruzó el país de punta a punta dos veces: de oeste a este y viceversa. Pronto la familia tuvo que emprender nuevamente el largo viaje desde Moscú a los Urales.

Su padre, Khamet Nuriev, fue un hombre a quien el gobierno soviético le dio la oportunidad de abandonar un pueblo remoto y, como dicen, salir al mundo. Se convirtió en instructor político y sus lugares de servicio cambiaban constantemente, se trasladaba de una guarnición a otra. Era un inconveniente llevar a su familia con usted, por lo que Farida y sus hijas pequeñas se quedaron solas. Pero cuando Khamet recibió una cita para Vladivostok, pronto siguió a su marido. En este largo viaje nació un niño que más tarde estaba destinado a escribir muchas páginas brillantes en la historia del ballet.

En Vladivostok, la familia que creció durante el viaje no vivió mucho. Khamet Nuriev, habiendo recibido un nuevo nombramiento, transportó a todos a Moscú. El relativo bienestar de la familia, muy modesto incluso para aquellos modestos estándares, pronto quedó completamente destruido por el estallido de la Gran Guerra Patria. guerra patriótica. Hamet fue movilizado en ejercito activo, y Farida volvió a quedarse sola, con niños pequeños en brazos. Durante el primer bombardeo de Moscú, la casa donde vivían los Nureyev fue destruida y Farida, después de recoger el resto de sus pertenencias, se apresuró a abandonar la capital. Como decía Rudolf Nureyev, uno de sus primeros recuerdos es el de salir de la ciudad en una carretilla.

La familia se mudó a una pequeña aldea bashkir en la vertiente oriental de los Urales, donde Farida esperaba que la guerra no llegara. El frente realmente no llegó a los Urales, pero todas las dificultades de la guerra llegaron con interés a la familia Nuriev. El duro trabajo de sus mayores y el hambre y el frío constantes son todos los recuerdos que Nureyev tiene de aquellos años: “Da la casualidad de que las primeras impresiones de mi primera infancia se las debo a un mundo helado, oscuro y, lo más importante, hambriento. " No es sorprendente que el niño eternamente hambriento, que experimentó una pobreza desesperada, posteriormente comenzara a valorar mucho el bienestar material.

Era imposible para una mujer con hijos vivir en un pequeño pueblo sin ayuda, y en 1943 Farida se mudó a Ufa para vivir con los familiares de su marido. Las condiciones de vida de los Nureyev en una pequeña choza en las afueras de la ciudad no diferían mucho de las del pueblo: un edificio bajo con piso de tierra difícilmente podría llamarse hogar. La medida contribuyó poco a mejorar la situación financiera de la familia, y los Nureyev todavía estaban atormentados por la misma pobreza. El pequeño Rudolf usó la ropa de sus hermanas durante todo el camino a la escuela; tal vez esto, en cierta medida, determinó más tarde sus características. Incluso fue al primer grado vistiendo el abrigo de su hermana. O mejor dicho, él no fue, pero su madre lo llevó en brazos: el niño no tenía zapatos.

La única alegría de Rudik en ese momento era la radio, que Farida conservó milagrosamente de su prosperidad de antes de la guerra. Le encantaba escuchar música y, tratando de seguir el ritmo, saltaba de silla en silla. Y cuando asistió por primera vez a una representación de ballet en el Teatro de Ufa, entendió exactamente lo que quería, lo que se esforzaba.

Su madre fomentó su amor por la música, pero la relación con su padre, que había regresado del frente, fue difícil. Hamet quería ver en el niño a un hombrecito, un futuro soldado, y no pudo encontrar un solo rasgo en su hijo que correspondiera a sus propios sueños. Él mismo se dedicó a criar al niño, pero esto no condujo a nada más que a la alienación final de Rudik. Desde el momento en que Khamet Nuriev regresó con su familia, la relación con su hijo adquirió el carácter de una lucha constante y el niño no iba a ceder. Tu personalidad, tu mundo interior protegió de cualquier ataque externo.

Las cosas tampoco iban mejor en la escuela. Desde el primer grado, Rudolf no agradaba a sus compañeros porque era diferente a ellos, porque sus intereses eran diferentes. Curiosamente, tanto el padre como sus compañeros de clase, indignados por las inclinaciones de baile de su hijo, apodaron a Rudolf "Bailarina". El apodo despectivo se volvió profético. Las calificaciones de Nuriev empeoraron de una clase a otra, su carácter se volvió más obstinado y arrogante. En sus características escolares hay notas: "Nuriev es muy nervioso, propenso a ataques de ira y a menudo se pelea con sus compañeros".

Pero durante sus años escolares, Rudolf ya tenía una salida que, como se vio más tarde, se convirtió para él en una ventana al gran mundo. Se incluyeron lecciones de danza nacional en el plan de estudios escolar. El talento del niño se hizo notar y cuando tenía diez años fue aceptado en el club de baile del Palacio de los Pioneros. Estaba dirigido por Anna Udaltsova, una bailarina profesional que alguna vez actuó en el cuerpo de ballet de Diaghilev. Fue ella quien primero le dijo al niño que necesitaba ir a Leningrado, a la escuela coreográfica. Éste se convirtió durante años en el sueño de Rudolf. Udaltsova le dio sus primeras lecciones de danza clásica, y luego comenzó a estudiar con él el ex artista del Teatro Kirov, el maestro profesional E. Voitovich, por quien Nuriev conservó el respeto durante toda su vida.

Y en casa, la confrontación con su padre continuó, intensificándose especialmente después de que Rudolf se graduara de escuela secundaria. Sus compañeros ya estaban trabajando o estudiando, adquiriendo la profesión necesaria, pero él obstinadamente no quiso hacerlo y continuó actuando con grupos de danza en Ufa. Su posición en la familia mejoró un poco cuando fue aceptado como extra en la compañía del Teatro de Ópera y Ballet de Ufá. Asistió constantemente a clases de ballet y finalmente le ofrecieron un contrato en el teatro. Pero Nuriev se negó porque quería estudiar en Leningrado y graduarse de la escuela coreográfica, y no quedarse en Ufa sin recibir ninguna educación.

En el verano de 1955, se celebró en Moscú un festival de arte bashkir, y el solista del ballet "Crane Song" (el mismo que Rudolf vio por primera vez en su vida) no pudo participar en el viaje. Nuriev, sin dudarlo, propuso su candidatura, aunque no conocía en absoluto este partido. Lo llevaron de gira y comenzó a aprender con diligencia el papel, pero cuando llegó a Moscú, se estaba volviendo a entrenar y sufrió una lesión, cuyo tratamiento, por regla general, lleva al menos un mes. Pero Nuriev apareció en el escenario a los pocos días.

Por supuesto, no estaba preocupado por el éxito del ballet "Crane Song", sino por la impresión que él mismo causó al actuar frente a los artistas del Teatro Bolshoi. Al parecer, esta impresión fue favorable, ya que Nuriev logró obtener permiso para ingresar a la Escuela Coreográfica de Moscú. Sin embargo, la Escuela de Moscú no tenía dormitorio en ese momento. Y luego Nuriev va a Leningrado.

Llegó a la escuela de la famosa calle Zodchego Rossi directamente al director Shelkov y le dijo: "Soy Rudolf Nureyev. Quiero estudiar aquí". Curiosamente, Shelkov respondió positivamente a una declaración tan extraña y permitió que Nuriev tomara el examen (de lo cual, por cierto, más de una vez se arrepintió más tarde). Nuriev hizo una audición para una clase de danza folclórica. Cuando mostró su número clásico solista, la comisión decidió inscribirlo. Nuriev podía hacer muy poco en ese momento, pero en este extraño joven se podían discernir las cualidades de un bailarín talentoso y extraordinarias habilidades naturales. Una de las profesoras más antiguas de la escuela, Vera Kostrovitskaya, le dijo: "Puedes convertirte en un bailarín brillante o puedes convertirte en nada. Lo segundo es probable". Esto no ofendió a Nureyev en absoluto, solo estimuló su entusiasmo por el baile. Y más tarde recordó a Kostrovitskaya como uno de los mejores profesores de ruso.

Rudolf Nureyev ingresó a la escuela a la edad de diecisiete años. En aquellos años, esto no era sorprendente: antes de la guerra, la escuela de Leningrado practicaba la admisión de estudiantes "mayores de edad" en cursos nocturnos y ocasionalmente continuaba aceptando estudiantes que habían superado la edad habitual de admisión a una escuela coreográfica. Nuriev también tenía conocimientos de los fundamentos elementales de la coreografía y estaba matriculado en sexto grado, que era impartido por el director de la escuela, el propio Shelkov. Quizás su breve diálogo antes de que Nuriev entrara a la escuela fue su única conversación normal. El joven, a diferencia de los demás y no queriendo ser como ellos, irritó a Shelkov y la relación entre el director y el obstinado estudiante se volvió tensa. Sin embargo, Nuriev ignoró la disciplina y la rutina adoptadas en la escuela: hizo lo que quería. Nunca faltó a clases de baile, a menudo se saltaba materias de educación general y desaparecía de la escuela por las tardes, lo cual estaba prohibido. Ignorando por completo los objetos que, en su opinión, eran completamente innecesarios para un bailarín de ballet, estaba listo para bailar toda la noche; el día no era suficiente para él.

Un día, al regresar a su dormitorio a altas horas de la noche, descubrió que faltaban su cama y sus cupones de alimentos. Nuriev actuó de forma sencilla y eficaz: se acostó en el suelo desnudo, por la mañana, sin desayunar, fue a clase y allí se desmayó de hambre. Curiosamente, Nuriev nunca fue expulsado de la escuela. Sin embargo, pocos podían entender a este “Genghis Khan”, y la mayoría de sus compañeros y profesores lo trataban con cautelosa hostilidad. Además, la amenaza de ser reclutado por el ejército pesaba mucho sobre él: después de graduarse de la universidad, acababa de alcanzar la edad de servicio militar obligatorio. Luego, Nuriev, con su ingenio característico, se dirigió al director y le dijo que estaba muy preocupado por el desperdicio de fondos públicos en su formación; después de todo, después de servir en el ejército, era poco probable que bailara.

Por extraño que parezca, este argumento bastante absurdo surtió efecto y Rudolf Nureyev fue transferido del sexto al octavo grado. El maestro de Nuriev fue el experimentado maestro Alexander Ivanovich Pushkin, quien pudo discernir plenamente el talento original y brillante del joven, tan diferente a los demás. Más tarde, Nuriev recordó con gratitud a su maestro: “Él llenó su alma de emoción y ansias de bailar”. A. I. Pushkin fue verdaderamente uno de los mejores profesores de coreografía de nuestro país: Baryshnikov, Solovyov, Vikulov y muchos otros excelentes bailarines estudiaron con él.

Es cierto que el orgullo de Nuriev a menudo sufría cuando estudiaba con Pushkin: no siempre animaba a su alumno. En 1956, se negó a incluir a Rudolf Nureyev en una obra de teatro estudiantil, creyendo que aún no estaba preparado para ello. Sin embargo, el obstinado Rudolf le mostró a Pushkin una variación masculina brillantemente ejecutada del ballet Esmeralda. Al profesor no le quedaba nada que hacer y Nuriev actuó en el concierto.

Nuriev tuvo que terminar el noveno grado y despedirse de la escuela. Él mismo, por supuesto, ansiaba la independencia, pero Pushkin creía que Rudolf aún podía aprender mucho. Nuriev permaneció en la escuela durante un año. Como escribió sobre este período Otis Stewart, autor de un libro biográfico sobre Nureyev, "su trabajo conjunto en el repertorio clásico no sólo fortaleció la técnica del artista, sino que también se convirtió en la base de su sorprendente erudición en ballet..."

Este año en la vida de Nuriev fue todo un éxito: la compañía principal del Ballet Kirov se fue de gira y él pudo bailar los papeles principales en nueve funciones. Y su actuación en un concurso en Moscú en el verano de 1958, y luego en la actuación de graduación, hizo que el público y los especialistas del ballet empezaran a hablar de una nueva e inusual estrella de la danza masculina. Después de graduarse de la universidad, el aspirante a bailarín se enfrentó a una elección: ¿qué oferta debería aceptar? Fue invitado a unirse a sus compañías en el Teatro Kirov, el Teatro Bolshoi y el Teatro Musical Stanislavsky, una situación sin precedentes para un graduado universitario común y corriente.

Hasta cierto punto, Nuriev repitió el destino de su predecesor, otra leyenda del ballet, Vaslav Nijinsky, a quien Matilda Kshesinskaya, primera bailarina del Teatro Mariinsky, le ofreció convertirse en su compañera. Nuriev recibió la misma oferta de la prima de su época, Natalia Dudinskaya. Nuriev lo aceptó y permaneció en el Teatro Kirov.

Sin embargo, las personas involucradas en la “gestión” del arte estaban preocupadas por el evidente espíritu rebelde de Rudolf Nureyev y su orientación sexual no tradicional, que no trató de ocultar, aunque no la publicitó tanto como lo hizo en tiempos más recientes. Años despues, dio lugar a persecución. Nuriyev se enfrentó a un obstáculo inesperado: como el Teatro de Ufá pagó la mitad del importe de su formación, se vio obligado a regresar allí durante varios años. Con gran dificultad, utilizando todas las conexiones posibles, el director del Teatro Kirov logró mantenerlo en la compañía.

Nuriev formó un gran grupo de fanáticos incluso antes de comenzar a actuar en el escenario del Teatro Kirov, desde la época de las actuaciones de los estudiantes. Y, por supuesto, su debut teatral en "Laurencia" causó un deleite que rara vez le ocurre a un artista principiante. El éxito acompañó a Rudolf Nureyev durante los años siguientes de su trabajo en el Teatro Kirov (aunque sólo fueron tres).

Inmediatamente ocupó un puesto especial en el teatro. Nureyev nunca tuvo que esperar por los papeles, y su repertorio incluía casi todo lo que un bailarín de ballet podría soñar: "Raymonda", "La Bella Durmiente", "Giselle", "La Bayadère", "El lago de los cisnes", "El cascanueces", “Don” -Quijote" y muchos otros. Las propias bailarinas famosas pidieron a Nureyev que bailara con ellas. Además, desde los primeros pasos de su carrera artística se permitió realizar cambios en el vestuario y coreografía de las partes que interpretaba, y eso se lo permitieron.

Sin embargo, sus relaciones con sus compañeros fuera del escenario no eran nada sencillas. Muchos de los que tuvieron la oportunidad de trabajar con Nuriev en esos años hablan de su dureza, falta de ceremonias y falta de tacto. Además, la independencia personal de Nuriev de las reglas y convenciones generalmente aceptadas preocupaba a la dirección del teatro. Esto también preocupaba a quienes, de turno, supervisaban los asuntos de los artistas. Como resultado, Nuriyev, como cualquier “disidente” en esos años, especialmente aquellos que estaban en el ojo público, estuvo sujeto a una vigilancia constante por parte de las agencias de seguridad del Estado. Nunca se le permitió actuar en aquellas actuaciones a las que asistieron miembros del gobierno, y Rudolf Nureyev siempre estaba de gira precisamente en los momentos en que los artistas extranjeros llegaban a Leningrado. Es cierto que fue incluido en los grupos de gira tres veces, pero la vigilancia sobre él se intensificó hasta el límite. Y luego estas giras cesaron.

En 1961 se supo que la compañía del Teatro Kirov iría de gira a París. Nuriev estaba seguro de que no le permitirían ir a París. Sin embargo, el viaje no podría realizarse sin la participación de jóvenes talentosos, y Nuriev fue incluido en el grupo. Se preparó cuidadosamente para el viaje y ensayó mucho. Quienes lo observaron también se prepararon.

Posteriormente, hubo mucho debate sobre si Nureyev ya entonces tenía la intención de quedarse en Occidente. Escribieron que el artista odiaba el sistema soviético y abandonó su tierra natal por motivos políticos. De hecho, a Nuriev nunca le interesó la política. Por cierto, en todos los años que pasó en Occidente, nunca se permitió criticar públicamente el sistema soviético. Rudolf Nureyev tenía poco interés en el sistema en el que vivía; necesitaba bailar todo lo que quisiera, lo que quisiera y como quisiera, y también tener un nivel de vida digno; esta consideración siempre fue importante para él. Y casi todos los que se comunicaron con Nuriev durante ese período afirman que no tenía ninguna intención premeditada. El artista probó la libertad y no pudo rechazarla. La libertad personal y la libertad de creatividad siempre han dominado los motivos de las acciones de este eterno rebelde. Sin embargo, nadie sabe la respuesta exacta a si Nuriev planeó su acto con anticipación o actuó bajo la influencia del momento.

La gira en París estaba terminando y la compañía tuvo que volar a Londres. De repente, justo en el aeropuerto, le dijeron a Rudolf Nureyev que no iría a Londres, sino a Moscú, supuestamente porque su madre estaba gravemente enferma. Nuriev acudió rápidamente a la policía francesa y con su ayuda logró permanecer en el aeropuerto. El agregado soviético fue a reunirse con él, pero no logró ningún resultado. Nuriev pidió asilo político.

Una semana después ya actuaba como solista del Ballet Internacional Marqués de Cuevas, bailando en el ballet “El Pájaro Azul”. Sin embargo, el trabajo en esta compañía no duró mucho: Nuriev fue a Copenhague, donde quería cumplir dos de sus deseos: conocer a Vera Volkova, una excelente profesora emigrante, y conocer al bailarín danés Erik Brun, a quien había visto en su regreso. en Rusia en una película sobre ballet. Los deseos de Nureyev, por regla general, se hicieron realidad; estos también se hicieron realidad. Además de conocer a Brun, que le impresionó como bailarín y como hombre y se convirtió en su amigo íntimo, Rudolf Nureyev conoció a la famosa bailarina Margot Fonteyn, que era el ídolo del público occidental. Ella misma expresó su deseo de conocer a "este chico ruso". Y en noviembre de 1961, Nuriev ya estaba bailando en la función benéfica de Fonteyn. Su colaboración duró muchos años y su amistad aún más, hasta la muerte de Fontaine.

La actuación de Rudolf Nureyev causó una impresión sorprendente. "Nuriev corrió al frente del escenario y giró en una cascada de piruetas endiabladamente rápidas. Pero la impresión indeleble permaneció ni siquiera por el virtuosismo del bailarín, sino por su temperamento artístico y dramatismo. Nadie podía permanecer indiferente ante la llama que ardía en su ojos, a la increíble energía que prometía impresiones aún más emocionantes”, recordó uno de los testigos.

Nuriev comenzó su carrera en Occidente con un escándalo por su inesperada negativa a regresar a Moscú y la continuó con un comportamiento impactante, tanto dentro como fuera del escenario. Desde sus primeros pasos quedó claro que Rudolf Nureyev es un fenómeno que el escenario del ballet moderno nunca antes había visto. Brillo, emotividad y sexualidad: estas fueron las características principales de su obra, que fueron mencionadas principalmente por todos los críticos y espectadores del ballet. En el campo de la danza masculina, hizo una verdadera revolución, y no tanto gracias a su técnica, sino a la inexplicable impresión que sabía producir. Antes de la aparición de Nuriev, la danza masculina, en gran parte gracias a la influencia de Balanchine, era sólo un fondo necesario para la bailarina.

Más tarde escribieron con razón sobre Nuriev que su actuación tenía sus defectos. Sin embargo, la danza de los hombres no solo se volvió igual a la de las mujeres, sino que también, cuando la interpretó Nuriev, adquirió un significado independiente, lleno de no menos belleza y expresividad. No tenía miedo de mostrar un hermoso cuerpo masculino en el escenario del ballet, usando, contrariamente a la tendencia predominante, “un mínimo de ropa y un máximo de maquillaje” (por supuesto, si esto no iba en contra del papel que estaba desempeñando). ejecutando).

Por supuesto, Rudolf Nureyev no podría haber logrado un efecto tan revolucionario solo con técnicas escénicas y coreográficas. La personalidad del propio bailarín fue de gran importancia. Su apariencia exótica con rasgos faciales orientales afilados, plasticidad expresiva, expresiva y, lo más importante, un fuego interior insaciable que era visible en cada uno de sus movimientos y gestos. Para muchos, el inexplicable atractivo de Nureyev parecía simplemente mágico. No en vano, en muchas reseñas sobre él como bailarín se encuentran constantemente los epítetos de "sobrenatural" e "inhumano". Según Otis Stewart, “el mundo sin duda conocía bailarines más fuertes técnicamente, con líneas perfectas... Pero todavía no ha aparecido ninguno que se parezca ni remotamente a este Pan delgado y salvaje, que logró desacreditar ante los ojos del público al príncipe habitual, para siempre “entre bastidores” y convertirlo en una estrella tan brillante y resplandeciente como solo lo eran las bailarinas antes que él”.

Pero fuera del escenario, Nureyev, según la mayoría de quienes lo conocieron, era simplemente insoportable. No se tomó la molestia de tener tacto ni de seguir ni siquiera las reglas básicas de comunicación. Inicialmente recibió apoyo financiero de Eric Brun, Rudolf Nureyev comenzó a estudiar con el grupo de ballet danés, tratando de mejorar su técnica, pero inmediatamente se volvió hostil hacia sí mismo. Después de un tiempo, recibió una invitación para actuar en el American Ball Theatre, pero permaneció allí exactamente una semana y se fue, insultando al director de la compañía.

Sin embargo, su relación con Margot Fonteyn fue diferente. Esta celebridad mundial de cuarenta y dos años dudó durante mucho tiempo si tomar a “este ruso” como compañero. De hecho, no necesitaba una nueva pareja: iba a dejar el escenario del ballet. En su actuación benéfica, ella se negó a bailar con Nureyev; él no interpretó su número con ella. Sin embargo, después de un tiempo, Fontaine quiso probar a dúo con Nureyev; este bailarín causó una impresión tan fuerte e inusual.

La prueba resultó exitosa y el trabajo conjunto enriqueció a ambos. El baile de Fonteyn adquirió una pasión, feminidad y brío de los que, según algunos críticos, antes carecía. Y la danza de Nuriev adquirió la poesía y el refinamiento característicos de Fontaine. La pareja causó una impresionante impresión en el público. Como dijo más tarde el propio Nuriev, el público quedó cautivado por su baile porque ellos mismos quedaron cautivados por su trabajo.

El público realmente se volvió loco. Era simplemente imposible llegar a una actuación con la participación de este dúo. Según recuerda uno de los empleados de la oficina de conciertos que organizó la gira del Royal Ballet en Estados Unidos, fue una verdadera histeria. La gente instaló tiendas de campaña cerca del edificio de la Metropolitan Opera y permaneció de servicio durante tres días para conseguir entradas.

“Habiendo nacido en un tren, condujo su vida a una velocidad de cien kilómetros por hora”. De hecho, el ascenso profesional de Nuriev en Occidente fue rápido: de un joven emigrante poco conocido, rápidamente se convirtió en una estrella de una magnitud sin precedentes. Sin embargo, en su tierra natal no hubo intención de reconocer su gloria durante muchos años. Toda mención del artista simplemente desapareció de la prensa, como si nunca hubiera existido. Todas sus fotografías fueron destruidas, e incluso aquellas en las que aparecía junto a otros artistas.

Durante su primera estancia en Occidente, Rudolf Nureyev afirmó en sus entrevistas que podría decidir regresar a su tierra natal si no encontraba un lugar en su nueva vida. Sin embargo, lo más probable es que esto fuera solo un juego para el público; es poco probable que Nureyev creyera seriamente que podría regresar. No le esperaba nada más que los campos. Inmediatamente después del acontecimiento que cambió toda su vida, se celebró una reunión abierta del grupo del Teatro Kirov, donde los artistas se vieron obligados a tildarle por unanimidad de “desertor”. Y en enero de 1962 tuvo lugar un juicio oficial contra Rudolf Nureyev (en rebeldía, por supuesto), en el que fue condenado por traidor a la Patria a siete años de trabajos forzados y a cumplir su condena en una colonia de máxima seguridad.

E incluso después de tal acción, la KGB no quiso dejarlo en paz. Durante mucho tiempo, Nuriev, según personas cercanas a él, estuvo atormentado por el miedo a los agentes de seguridad del Estado soviéticos, lo que no puede atribuirse únicamente a la impresionabilidad y desconfianza del artista. Durante muchos años fue acosado por llamadas anónimas amenazantes, la mayoría de las veces justo antes de subir al escenario. Y varias veces, sus ingeniosos perseguidores obligaron a su madre a llamar y persuadir a su hijo para que regresara a su tierra natal.

Nureyev se convirtió en una figura cuya importancia fue inesperada para él. Casi provocó la interrupción del programa de intercambio cultural entre la URSS y Gran Bretaña: la Unión Soviética exigió que el Royal Ballet rescindiera su contrato con Nureyev. Los británicos se mostraron más firmes y defendieron a la bailarina, pero Francia, bajo amenaza de cancelar la gira del Teatro Bolshoi, canceló la actuación con la participación de Rudolf Nureyev, prevista para su producción en la Gran Ópera.

Lo único que el artista todavía quería de la Unión Soviética era el permiso de su madre para visitarlo. Pero este permiso en particular nunca fue otorgado. Mucho después de la partida de Nuriev, a sus hermanas y sus hijos se les permitió visitar a Nuriev en Montecarlo y París, pero a Farida Nuriyeva no se le dio tal permiso, a pesar de su deteriorada salud, lo que le dejó pocas posibilidades de volver a ver a su hijo. Nuriev hizo todo lo que pudo, utilizó sus enormes conexiones, recurrió a sus conocidos y admiradores influyentes, todo fue inútil. En 1976 incluso se creó un comité, formado por figuras culturales famosas, que recogió más de diez mil firmas pidiendo permiso a la madre de Rudolf Nureyev para abandonar la URSS. Cuarenta y dos senadores de los Estados Unidos de América apelaron personalmente a los líderes del país, la ONU intercedió por Nuriev, pero todo resultó inútil. Probablemente, si Nuriev no se hubiera convertido en un artista tan famoso, un ídolo del público occidental, habría sido mucho más fácil obtener ese permiso.

Sólo después de que Mikhail Gorbachev llegó al poder, Nureyev pudo hacer dos viajes a su tierra natal. En 1987, se le permitió venir brevemente a Ufa para despedirse de su madre moribunda, que en ese momento ya reconocía a pocas personas. Y dos años más tarde, Nuriev tuvo la oportunidad de bailar varias actuaciones en el escenario con el que tanto soñaba en su juventud: en el Teatro Kirov. Sin embargo, la gira sólo trajo decepción tanto para Nuriev como para quienes querían verlo. El artista ya estaba gravemente enfermo y, además, lo atormentaban las heridas. Y el repertorio se eligió sin tener en cuenta la forma física del intérprete. El ballet La Sylphide requirió una interpretación impecable de la danza clásica, algo que Rudolf Nureyev no podía hacer en ese momento.

Bailó con gran dificultad, superando dolor físico. Él mismo estaba molesto por el viaje. Quizás el mayor valor de estas giras para los espectadores rusos fue que después de ellas, comenzaron a aparecer en la pantalla películas con la participación de Rudolf Nureyev, que antes eran inaccesibles para ellos.

Pero todo esto fue mucho más tarde: mientras tanto, Rudolf Nureyev continuó su brillante marcha por los escenarios de los teatros occidentales, dejando tras de sí un rastro de deleite del público, escándalos en la prensa y el odio de muchos colegas. Sin embargo, incluso aquellos que no sentían ningún sentimiento hacia el hombre Nuriev emociones positivas, no pudo evitar inclinarse ante el bailarín Nureyev.

La compañía permanente con la que trabajó extensamente durante sus primeros años en Occidente fue el Royal Ballet de Londres. Como argumentó uno de los solistas de esta compañía, Nuriev determinó en cierta medida el desarrollo del Royal Ballet a través de su participación en sus producciones.

Después de 1964, Rudolf Nureyev comenzó a bailar menos con el Royal Ballet; las giras ocupaban cada vez más su tiempo. Bailó El lago de los cisnes con la Ópera de Viena en 1964, Raymonda con el Ballet australiano en 1965 y representó su ballet Tancred en La Scala en 1966. Sin embargo, compró su primera casa en Londres, a donde invariablemente regresaba durante ese período. Pero a mediados de los años setenta, cuando Margot Fonteyn dejó de actuar, Nureyev comenzó a actuar cada vez menos con el Royal Ballet y ya no se consideraba miembro de su compañía. Es cierto que no abandonó la compañía por iniciativa propia: Nuriev logró adquirir varios amigos leales y una gran cantidad de enemigos entre los miembros del Royal Ballet. "Tan pronto como Margot dejó el ballet", dijo Nuriev en una entrevista, "inmediatamente surgió la idea de eliminarme, de convertirme de una persona en nada".

Sin embargo, esta separación de Londres no fue un gran golpe para Nuriev. Los mejores teatros del mundo lucharon por el derecho a invitarlo a su compañía, a pesar de que Nuriev exigió (y recibió) fabulosos honorarios por un bailarín de ballet.

Hablaron mucho de Nuriev y continúan hablando de él como una persona que se propuso el enriquecimiento. Sin embargo, habiendo ganado instantáneamente fama mundial, hizo algo en el escenario que no era en absoluto necesario para el éxito comercial. Siempre bailó al borde del riesgo, entregándose por completo a los elementos de la danza. Ya dueño de una fortuna colosal, Rudolf Nureyev continuó trabajando tan duro como en los primeros años de su trabajo. Amaba el dinero por el dinero y el baile por el baile. Incluso las personas que conocían bien a Nureyev y no lo trataban demasiado afectuosamente argumentaron que si tuviera que elegir entre dinero y ballet, elegiría ballet. Pero como el destino le dio la oportunidad de ganar mucho dinero bailando, tuvo que aprovecharlo al máximo.

Es cierto que no podría haber adquirido tal fortuna bailando solo: el precio máximo de salida en ese momento no superaba los diez mil dólares. Sin embargo, Nuriev, como dijo uno de sus conocidos, era un imperio financiero formado por una sola persona. Su sentido financiero sería un mérito para un profesional, y él mismo manejaba todos sus asuntos, sin confiar en nadie. Por supuesto, utilizó el consejo de consultores, pero siempre tomó él mismo las decisiones sobre la inversión de sus fondos. Además, además de que su dinero le reportó aún más dinero, logró pensar en un plan para colocarlo de tal manera que prácticamente no pagara impuestos sobre su enorme fortuna. Para ello, incluso aceptó la ciudadanía austriaca, ya que este país se distinguía por su indulgente legislación fiscal.

Sin embargo, la principal actividad de Nuriev fue, por supuesto, el ballet. La colaboración con el famoso empresario y productor Sol Hurok jugó un papel importante en su carrera. Se necesitaban el uno al otro y de inmediato se dieron cuenta. "La agencia de Hurok es casi única entre las grandes empresas de este tipo porque está diseñada para ganar dinero. Necesita ganancias y no recibe ningún subsidio. Tan pronto como Yurok se dio cuenta de que lo único que necesitaba para que el dinero siguiera fluyendo eran las actuaciones de Nureyev "No fue la presencia de monstruos como el Bolshoi o el Royal Ballet - y Nureyev en cualquier entorno - lo que resultó estar predeterminado el futuro de las compañías de ballet de todo el mundo."

Hurok organizó giras del Royal Ballet de Londres por América del Norte a partir de 1963, con Canadá incluido en el itinerario de la gira. Después de un tiempo, Nuriev, al ver el éxito de la gira, invitó a Hurok a crear una versión de gira del ballet "La Bella Durmiente", que iba a representar con el Ballet Nacional de Canadá. El propio artista coreografió el ballet. Fue un enorme éxito. La colaboración de Nuriev con esta compañía de ballet resultó ser un gran éxito y duró unos dieciséis años.

Por supuesto, Nuriev no sólo trabajó con estas dos compañías de ballet. La lista de producciones en las que participó en todo el mundo es larguísima. Bailó y representó ballets en la Ópera de Viena, en el American Ballet Theatre de Balanchine y en La Scala.

Muy interesante fue la apelación del bailarín clásico Nuriev a la coreografía moderna. Su primer paso en esta dirección fue una aparición en televisión en 1971 como parte del Paul Taylor Dance Troupe. Según Stewart, “durante una noche hubo una tregua en la guerra entre la danza clásica y la danza moderna que no había disminuido durante medio siglo... Hasta entonces, los bailarines de ballet clásico no se habían mezclado con los bailarines descalzos, y estos respondieron con la la misma desconfianza”.

Nureyev ya tenía treinta y tres años y no estaba muy lejos de cumplir cuarenta años, la edad habitual en la que termina la carrera de un bailarín. Sin embargo, ni siquiera pensó que algún día tendría que abandonar los escenarios. No iba a irse... y no se fue. Sin embargo, necesitaba buscar nuevas formas de autoexpresión, tanto porque sus capacidades físicas en unos años ya no serían las que eran antes, como principalmente porque Rudolf Nureyev no podía evitar estar en constante movimiento y búsqueda creativa.

Como escribió el famoso coreógrafo estadounidense Louis, "Nuriev tiene el gran honor de tender un puente entre el ballet y la danza moderna. Fue él quien dio el paso decisivo, se arriesgó, sin miedo a perder. Nuevo idioma percibió los movimientos como algo que debería probar él mismo. Y tuvo el coraje de hacerlo... Vio en la danza moderna la garantía de su futuro. Nunca se le ocurrió abandonar el escenario en su mejor momento, por lo que constantemente trató de ampliar sus capacidades".

Sólo él podía hacer lo que hizo Nuriev en esos años: con su independencia, coraje y tendencia a lo impactante, tan irreconciliable era la guerra entre los dos movimientos en la danza. Para él, trabajar en una nueva dirección significó un arduo trabajo para dominar una estética completamente nueva e inusual, nuevos principios de movimientos, angulares, agudos, completamente diferentes de los principios de la danza clásica. Pero Nuriev sabía bailar cualquier cosa y quería hacerlo.

El lugar donde pudo expresarse plenamente en un nuevo papel fue el Royal Ballet de Londres, cuyo repertorio incluía obras de coreógrafos tanto clásicos como noveles. El propio Rudolf Nureyev decía que la danza moderna le atraía no sólo por sus diferentes coreografías, sino también por su gran variedad y riqueza de temas, inaccesibles a la danza clásica.

La danza moderna abrió nuevas posibilidades para Rudolf Nureyev, pero el bailarín también abrió nuevas perspectivas para esta danza. La especial intensidad emocional de Nuriev, que ningún otro bailarín podría crear, su expresión única, combinada con las amplias posibilidades de la danza moderna, también de naturaleza expresiva, crearon un efecto sorprendente. Nuriev estudió, a pesar de que era una estrella, cuyo igual en coreografía en ese momento simplemente no existía, pero él mismo podía enseñar mucho a los coreógrafos. Comenzó a bailar con el conjunto de Martha Graham y sus actuaciones fueron un gran éxito. El evento fue el estreno de la obra "Lucifer" en Broadway: las entradas para los mejores asientos costaron hasta diez mil dólares y todas las celebridades de Estados Unidos se reunieron en el estreno, incluida la esposa del presidente Ford.

Otro aspecto de la intensa y versátil obra de Rudolf Nureyev fue el cine. Durante mucho tiempo había sido un fanático del cine occidental, estaba seriamente interesado en los aspectos específicos del trabajo en el cine y simplemente no podía dejar pasar el asunto que tanto le interesaba. Su trabajo en el cine comenzó ya en 1963, con la interpretación del papel del Corsario en la película "Una velada con el Royal Ballet". A esto le siguió el papel de Romeo en el ballet de MacMillan, y en 1966, "El joven y la muerte". Sin embargo, interpretar los mismos papeles que en una actuación normal, con la única diferencia de que fue filmada, no le convenía del todo a Nuriev.

En 1964 le ofrecieron el papel de la Serpiente en la película "La Biblia", pero Nuriev pidió una cantidad tal que resultó excesiva para el productor. En 1970 se concibió una película sobre el destino de Vaslav Nijinsky, con Nureyev en el papel principal. Una vez más el proyecto no se llevó a cabo, esta vez por razones ajenas al artista. Rudolf Nureyev decidió actuar él mismo como productor y en 1972 se rodó la película "Soy un bailarín", pero Nureyev, a pesar del éxito del trabajo, estaba extremadamente descontento con el resultado y dijo que solo unas pocas escenas de toda la película. la película era tolerable.

Pero la película sirvió como publicidad generalizada para su trabajo cinematográfico. Seis meses después, Nureyev completó el rodaje de la película Don Quijote, que es una versión cinematográfica en pantalla ancha del ballet del mismo nombre, que Rudolf Nureyev una vez representó para el Ballet Australiano. En ella la bailarina desempeñó el papel principal, siendo también directora y coproductora. Gracias a ello, esta obra ha sido reconocida como uno de los mejores ballets cinematográficos y una de las mejores interpretaciones de la novela de Cervantes.

El siguiente trabajo cinematográfico de Rudolf Nureyev no fue tanto la danza como la actuación. Esta vez interpretó el papel. actor famoso Películas mudas de Rudolph Valentino. La película recibió el reconocimiento del público, pero los críticos no valoraron demasiado la actuación de Nureyev. La actuación no del todo exitosa, según los expertos, se explica por el hecho de que Nuriev, acostumbrado a ver al público frente a él, no se atrevía a tocar con la misma intensidad de emociones en el estudio, sino frente a una cámara. de un auditorio. Sin embargo, en la revista anual de las mejores películas, "Valentino" ocupó el octavo lugar.

El siguiente trabajo cinematográfico de Rudolf Nureyev fue el thriller de espías "Unmasked", donde interpretó el papel de un violinista que lucha solo contra una organización terrorista internacional. Y pronto, inesperadamente para sus fans, comenzó a participar en el famoso programa de sketches "The Muppet Show", revelando un extraordinario sentido del humor e ingenio.

A pesar de que Nuriev trabajó regularmente en películas y televisión, su trabajo principal, por supuesto, siguió siendo el ballet. En 1983, ocurrió un gran acontecimiento en la vida de Rudolf Nureyev: asumió la dirección de la compañía de ballet del Gran Teatro de la Ópera. Dudó durante mucho tiempo, incapaz de decidir si, al no poder vivir en un lugar durante varias semanas, debería asumir obligaciones a largo plazo asociadas con una larga estancia en París. Sin embargo, en ese momento Rudolf Nureyev ya había comenzado a tener problemas en el escenario: el baile ya le era entregado con gran estrés. La edad, por supuesto, se hizo sentir (ya tenía cuarenta y cinco años), y esto también se vio agravado por constantes dolencias y lesiones. Sólo más tarde quedó claro que la mala salud de Nuriev (resfriados frecuentes, pérdida repentina de peso, debilidad) eran síntomas de una terrible enfermedad que le había sobrevenido. Pero en 1983, el artista aún no sospechaba que tenía SIDA y seguía considerando que el deterioro de su salud era temporal. Llevó una vida creativa muy ocupada y el período previo a aceptar la oferta de la Gran Ópera fue extremadamente tenso. Nureyev bailó en Japón, Estados Unidos, París y otras ciudades del mundo, moviéndose por el mundo con su característica sorprendente velocidad y facilidad.

En la Gran Ópera, Nuriev se convirtió simultáneamente en solista permanente de la compañía, coreógrafo y director. El trabajo que le esperaba era increíblemente difícil, no sólo a nivel profesional. Las principales dificultades fueron las intrigas detrás de escena que impregnaron no solo a toda la compañía, sino que también involucraron a funcionarios gubernamentales involucrados en los asuntos de este teatro. Rudolf Nureyev y la compañía de la Gran Ópera adoptaron inmediatamente posiciones opuestas. Nuriev estaba descontento con el hecho de que no querían obedecerlo sin cuestionarlo, y a los artistas no les gustaron en absoluto los modales del nuevo director y sus exigencias, que consideraban inapropiadas. Seis años de trabajo de Nuriev en este teatro se convirtieron en años de guerra, librados con éxito variable. Sin embargo, Nuriev nunca renunció a sus puestos. Uno contra todos: ésta era una situación natural para él.

El comportamiento de Nuriev no siempre fue decente: apoyó plenamente su reputación de rudo y alborotador. Sin embargo, después de varios años, quedó claro que podía transformar la bastante heterogénea compañía de la Gran Ópera en una compañía de primera clase, que se distinguiera por su alta profesionalidad. "Respeto profundamente lo que hizo por el teatro", escribió el coreógrafo Jerome Robbins sobre este trabajo de Rudolf Nureyev. "Sacó a la compañía de la depresión y le enseñó a mantener la disciplina, se fijó una meta determinada. Estaba sinceramente interesado en el ballet y artistas y realmente creé una buena compañía profesional". Uno de los resultados claros de su trabajo fue la gira de la compañía por América en 1986, algo que no ocurría desde 1948. La gira fue un triunfo que confirmó el nivel más alto de la compañía alcanzado gracias a los esfuerzos de Rudolf Nureyev.

A lo largo de los años de su trabajo en Occidente, Rudolf Nureyev logró hacer tantas cosas que su eficiencia es simplemente asombrosa, al igual que la variedad de sus roles. Trabajó con los coreógrafos más famosos del mundo, que montaron representaciones especialmente para él: F. Ashton ("Margarita y Armand"), R. Petit ("El paraíso perdido", "Éxtasis", "Peléas y Melisande"), M Bejart ("Canciones del aprendiz errante"), M. Graham ("Lucifer"), M. Louis ("Momento"), etc.

Las actividades del coreógrafo de Nureyev también son extensas. A partir del resurgimiento de los ballets clásicos rusos, poco a poco llegó a crear nuevas ediciones independientes de estos ballets y producciones originales de su propia composición. En los escenarios de Londres, Milán, Viena, Estocolmo, Berlín, París, representó “Sombras”, “Raymonda”, “La Tempestad”, “El lago de los cisnes”, “Tancred”, “Don Quijote”, “La Bella Durmiente”, “El Cascanueces” ", "Romeo y Julieta", "La Bayadère", "Manfred".

Sin embargo, el éxito profesional, lamentablemente, no estuvo acompañado de una mejora en la salud del artista. Sin embargo, en ese momento Rudolf Nureyev sabía que no podía haber mejoría: ya lo habían examinado y descubrieron exactamente de qué estaba enfermo. Trató de luchar, se sometió a un tratamiento con todos los medicamentos posibles, pero esto sólo le trajo un alivio temporal. Pronto enfrentó las consecuencias sociales de su enfermedad. Tan pronto como surgieron sospechas de que realmente tenía SIDA, muchos de sus conocidos dejaron de comunicarse con él.

Sin embargo, a pesar de la conciencia de su propia perdición y del deterioro de su condición física, Nuriev continuó trabajando duro. Nada podría quebrantar el espíritu de este hombre extraordinario. Sin embargo, los recorridos por el último período de su vida y obra fueron extremadamente infructuosos. Las críticas en la prensa fueron extremadamente negativas, lo que no pudo sino empeorar la moral de Nureyev. Es cierto que entonces encontró un tipo de actividad nuevo, completamente inesperado, en el que demostró tener mucho éxito: se tomó en serio la dirección de orquesta y sorprendió incluso a los profesionales con sus habilidades y su arduo trabajo.

Desafortunadamente, la enfermedad ya no le dejó a Nureyev la posibilidad de seguir trabajando; se sentía cada vez peor. Los médicos consideraron un milagro que este hombre pudiera llevar una intensa vida creativa durante más de diez años después de la aparición de una terrible enfermedad, afirmando que Nuriev prolongó su existencia activa prácticamente sólo gracias a los esfuerzos de su voluntad. Pero en 1992, en el estreno del ballet "La Bayadère" que él mismo representó en la Gran Ópera, que marcó el evento solemne: la entrega del premio más alto de Francia por sus méritos en el campo del arte, la Orden de la Legión de Honor, para Rudolf Nureyev: el héroe de la ocasión ya no podía mantenerse en pie. Durante toda la ceremonia, él, pintorescamente vestido con seda escarlata, se sentó en una silla que se parecía más a un trono. La pompa del entorno contrastaba marcadamente con su rostro demacrado.

Y todos los presentes, y el propio Rudolf Nureyev, sabían que la ceremonia de premiación era al mismo tiempo su despedida, una despedida del teatro y de la vida, que para él era en realidad lo mismo, y el 6 de enero de 1993 murió el gran artista. .