MOU lukio №3

TIIVISTELMÄ kirjallisuudesta

"Rusary" ja "White Flock" -

kaksi Akhmatovan kokoelmaa.

Vanino

Suunnitelma

I. Johdanto.

II "Ruusukirkko" - sankarittaren intiimejä kokemuksia

1. Kokoelman "Rosary" ominaisuudet

a) Luomisen historia

b) puheen individualismi

c) tärkeimmät motiivit

2. Miksi Rosary?

a) Mikä on syy kirjan neljään osaan?

b) Ensimmäisen osan koostumus ja sisältö

c) Lyyrisen sankarittaren sielun liike toisessa osassa

d) Kolmannen osan filosofiset motiivit

e) neljännen osan muistiteema

III. "Valkoinen parvi" - tunne henkilökohtaisesta elämästä kansallisena elämänä,

historiallinen

1. Historialliset julkaisut ja nimen symboliikka

2. "Koro" - alkuja ja pääteemoja

IV. Johtopäätös. Samankaltaisuudet ja erot näiden kahden kokoelman välillä

V. Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

VI. Sovellus

A. A. Akhmatovaa pidetään tällä hetkellä sen 1900-luvun runoilijana, joka vuodesta 1905 alkaen kattaa kaksi maailmansotaa, vallankumouksen, sisällissodan, Stalinin puhdistuksen, kylmän sodan, sulamisen. Hän pystyi luomaan oman käsityksensä tästä ajanjaksosta oman kohtalonsa merkityksen ja läheisten ihmisten kohtalon prisman kautta, jotka ilmensivät tiettyjä yleistilanteen puolia.

Kaikki eivät tiedä, että Akhmatova kävi vuosikymmeniä titaanista ja tuomittua taistelua välittääkseen lukijoilleen "kuninkaallisen sanan", lakkaakseen olemasta heidän silmissään vain "Harmasilmäinen kuningas" ja "sekoitetut käsineet" kirjoittaja. Ensimmäisissä kirjoissaan hän yritti ilmaista uutta ymmärrystä historiasta ja miehestä siinä. Akhmatova tuli kirjallisuuteen heti kypsänä runoilijana. Hänen ei tarvinnut käydä läpi kirjallisen oppisopimuskoulun, joka tapahtui lukijoiden silmien edessä, vaikka monet suuret runoilijat eivät välttäneet tätä kohtaloa.

Mutta tästä huolimatta Akhmatovan luova polku oli pitkä ja vaikea. Se on jaettu ajanjaksoihin, joista yksi on varhainen työ, joka sisältää kokoelmat "Ilta", "Ruusukko" ja "Valkoinen parvi" - siirtymäkirja.

Luovuuden alkuvaiheessa tapahtuu runoilijan tietoisuuden maailmankuvan kasvu. Akhmatova näkee ympäröivän todellisuuden uudella tavalla. Intiimeistä, aistillisista kokemuksista hän tulee moraalisten globaalien ongelmien ratkaisuun.

Tässä työssä tarkastelen kahta Ahmatovan kirjaa, jotka on julkaistu vuosina 1914-1917, nimittäin: Ruusukirkko ja Valkoinen lauma.

Teokseni aiheen valinta, erityisesti runokirjan nimen symbolismin määrittelyyn liittyvät luvut, ei ole sattumaa. Tätä ongelmaa on tutkittu vähän. Hänelle on omistettu suhteellisen pieni määrä teoksia, joissa tutkijat lähestyvät A. Akhmatovan kirjojen analyysiä eri näkökulmista.

Kokoelmien kokonaisanalyysille, mukaan lukien A. Ahmatovan kirjojen nimien symboliikkaa koskeva analyysi, ei ole omistettu työtä, mikä on mielestäni tärkeää, sillä Ahmatova kiinnitti aina erityistä huomiota kirjan luodessaan sen nimeen.

Työni tarkoituksena on siis tutkia kirjoja sekä kirjan nimen merkitystä A. Akhmatovan työssä. Tämän seurauksena saan erittäin elävän ja monitahoisen käsityksen kirjoittajan henkisestä ja elämäkerrasta, mielenkierrosta, henkilökohtaisesta kohtalosta ja runoilijan luovasta kehityksestä.

Tämän seurauksena minulla on seuraavat tehtävät:

1. analysoida kaksi Akhmatova-kokoelmaa;

2. tunnistaa tärkeimmät yhtäläisyydet ja erot kirjojen välillä;

3. paljastaa abstraktisti ajankohtaisia ​​asioita, kuten muisti- ja kansallisuusteemaa;

4. korostaa uskonnollisia motiiveja, "intiimiyttä" ja "kuoroa" näissä kokoelmissa;

5. vertailla eri kriitikoiden mielipiteitä jostakin aiheesta, vertailla niitä ja tehdä siitä johtopäätös;

6. perehtyä otsikon teoriaan, analysoida näiden kirjojen nimiä niiden kaikkien mahdollisten assosiaatioiden heijastamisen näkökulmasta ja seurata runoilijan maailmankuvan muodostumisen dynamiikkaa.

§1. "Ruusukko" - intiimejä kokemuksia sankarittaria

1. Kokoelman "Rosary" ominaisuudet

Akhmatovan toinen runokirja oli poikkeuksellinen menestys. Hänen julkaisunsa Hyperborey-kustantamossa vuonna 1914 teki Akhmatovan nimen tunnetuksi kaikkialla Venäjällä. Ensimmäinen painos ilmestyi tuolloin huomattavana levikkinä - 1000 kappaletta. Pääosa Rosaryn ensimmäisestä painoksesta sisältää 52 runoa, joista 28 on julkaistu aiemmin. Vuoteen 1923 asti kirja painettiin uudelleen kahdeksan kertaa. Ruusukkeen monia jakeita on käännetty vieraille kielille. Lehdistöarvostelut olivat lukuisia ja enimmäkseen myönteisiä. Ahmatova itse nosti esiin artikkelin (Russian Thought. - 1915. - No. 7) Nikolai Vasilyevich Nedobrovolta, kriitikko ja runoilija, jonka hän tunsi hyvin. Runo "Et ole ollut erossa minusta kokonaiseen vuoteen ..." "Valkoisessa pakkauksessa" on osoitettu Nedobrovolle.

Epigrafia on E. Boratynskyn runosta "Justification".

Kuten useimmat nuoret runoilijat, Anna Akhmatovalla on usein sanoja: kipu, kaipaus, kuolema. Tämä niin luonnollinen ja siksi kaunis nuorekas pessimismi on toistaiseksi ollut "kynäkokeilujen" omaisuutta ja näyttää saaneen Ahmatovan runoissa ensimmäistä kertaa paikkansa runoudessa.

Siinä useat tähän asti mykkäät olemassaolot saavat äänen - rakastuneet, ovelat, haaveilevat ja innostuneet naiset puhuvat vihdoin autenttista ja samalla taiteellisesti vakuuttavaa kieltään. Se yhteys maailmaan, joka mainittiin edellä ja joka on jokaisen todellisen runoilijan osa, Akhmatova on melkein saavutettu, koska hän tuntee ulkopuolisen mietiskelyn ilon ja osaa välittää tämän ilon meille.

Tässä käännyn Ahmatovan runouden merkittävimpään asiaan, hänen tyyliinsä: hän ei melkein koskaan selitä, hän näyttää. Tämä saavutetaan myös kuvien valinnalla, erittäin harkituilla ja alkuperäisillä, mutta mikä tärkeintä - niiden yksityiskohtainen kehitys.
Esineen arvon määrittävät epiteetit (kuten kaunis, ruma, onnellinen, onneton jne.) ovat harvinaisia. Tämä arvo on saanut inspiraationsa kuvan kuvauksesta ja kuvien suhteesta. Akhmatovalla on tähän monia temppuja. Muutamia mainitakseni: värin määrittävän adjektiivin vertailu muodon määrittävän adjektiivin kanssa:

... Ja tiiviisti tummanvihreä muratti

Käpristyi korkea ikkuna.

... Siellä on karmiininpunainen aurinko

Takkuisen harmaan savun yläpuolella...

toisto kahdella vierekkäisellä rivillä, mikä kaksinkertaistaa huomiomme kuvaan:

...Kerro kuinka he suutelevat sinua,

Kerro kuinka suutelet.

... mustien takkien lumisilla oksilla,

Suoja mustalle naaralle.

adjektiivin muuttaminen substantiiviksi:

... Orkesteri soittaa iloisesti ...

Akhmatovan runoissa on paljon värimääritelmiä, ja useimmiten keltaiselle ja harmaalle, jotka ovat edelleen runoudessa harvinaisimpia. Ja ehkä vahvistuksena tämän maun satunnaisuudesta useimmat epiteetit korostavat aiheen köyhyyttä ja tylsyyttä: "kulunut matto, kuluneet korkokengät, haalistunut lippu" jne. Akhmatova, rakastuakseen maailmaan, sinun on nähtävä se makeana ja yksinkertaisena.

Akhmatovan rytmi on vahva apu hänen tyyliinsä. Tauot auttavat häntä korostamaan tärkeimmät sanat rivillä, ja koko kirjassa ei ole ainuttakaan esimerkkiä painottamattomasta sanasta tai päinvastoin sanasta painotetun sanan merkityksessä ilman stressiä. Jos joku vaivautuu katsomaan minkä tahansa modernin runoilijan kokoelmaa tästä näkökulmasta, hän on vakuuttunut siitä, että yleensä tilanne on toinen. Akhmatovan rytmille on ominaista heikkous ja hengenahdistus. Nelirivinen säkeistö, ja hän kirjoitti melkein koko kirjan, on hänelle liian pitkä. Sen jaksot suljetaan useimmiten kahdella rivillä, joskus kolmella, joskus jopa yhdellä. Syy-yhteys, jolla hän yrittää korvata säkeen rytmisen yhtenäisyyden, ei enimmäkseen saavuta tavoitettaan.

Jakeesta tuli kiinteämpi, jokaisen rivin sisältö tiheämpi, sanavalinnat siveästi niukka, ja mikä parasta, ajatushaja katosi.

Mutta kaikista rajoituksistaan ​​huolimatta Akhmatovan runollinen lahjakkuus on epäilemättä harvinainen. Hänen syvä vilpittömyytensä ja totuudenmukaisuutensa, kuvien hienostuneisuus, rytmien vihjaileva vakuuttavuus ja säkeen melodinen soinnisuus asettivat hänet yhdelle ensimmäisistä paikoista "intiimissä" runoudessa.

Melkein välttäen sananmuodostusta, joka meidän aikanamme on niin usein epäonnistunut, Akhmatova pystyy puhumaan niin, että pitkään tutut sanat kuulostavat uusilta ja teräviltä.

Kuunvalon kylmyys ja lempeä, pehmeä naisellisuus kumpuaa Ahmatovan runoista. Ja hän itse sanoo: "Sinä hengität aurinkoa, minä hengitän kuuta." Todellakin, hän hengittää kuuta, ja kuuunet kertovat meille hänen unelmansa rakkaudesta, säteillä hopeoituina, ja niiden motiivi on yksinkertainen, taitamaton.

Hänen runoissaan ei ole auringonpaistetta, ei kirkkautta, mutta ne oudosti vetävät puoleensa, kutsuvat jonkinlaisella käsittämättömällä pidättyväisyydellä ja arkalla ahdistuksella.

Melkein aina Akhmatova laulaa hänestä, hänestä, hänestä, jonka nimi on "Rakas". Hänelle, rakkaalle, hän säästää hymynsä:

Minulla on yksi hymy.

Niin. Hieman näkyvää huulten liikettä.

Säästän sen sinulle...

Rakkaalleen hänen kaipauksensa ei ole edes kaipausta, vaan surua, "supistavaa surua", joskus lempeää ja hiljaista.

Hän pelkää pettämistä, menetystä ja toistoa, "on loppujen lopuksi niin paljon suruja

tavalla", pelkää

Mikä on lähellä, aika on lähellä,

Mitä hän mittaa kaikille

Minun valkoinen kenkäni.

Rakkaus ja suru ja unelmat, kaikki on Akhmatovan kutoa yksinkertaisimmilla maallisilla kuvilla, ja ehkä tässä on hänen viehätyksensä.

"Minä… tässä harmaassa arkipukussa, jossa on kuluneet korkokengät", hän sanoo itsestään. Hänen runoutensa on arkipukuissa, mutta silti hän on kaunis, sillä Akhmatova on runoilija.

Hänen runonsa ovat täynnä maallista juomaa, ja on sääli, että maallisen yksinkertaisuus tuo ne usein lähemmäksi tarkoituksellisesti primitiivistä.

Onnen tunne sankarittaressa johtuu esineiden murtautumisesta sulkimen läpi ja ehkä. Kuoleman kantaminen mukanaan, mutta ilon tunne kommunikoinnista heräävän, heräävän luonnon kanssa on kuolemaa vahvempi.

Ruusukkeen sankaritar löytää todellisen onnen vapautuessaan asioiden taakasta, tunkkaisten huoneiden ahtaudesta, saavuttaessaan täydellisen vapauden ja itsenäisyyden.

Esipuhe

Suru on vahvin asia maan päällä.

A. Akhmatova

Anna Akhmatovan ensimmäinen kokoelma "Ilta" julkaistiin aivan maaliskuun alussa 1912 Pietarissa acmeist-kustantamossa "Runoilijoiden työpaja". Tämän ohuen pienen kirjan 300 kappaleen julkaisemiseksi Anna Ahmatovan aviomies, joka on myös kustantamopäällikkö, runoilija ja kriitikko Nikolai Stepanovitš Gumilev, laski omasta taskustaan ​​sata ruplaa. Vecherin menestystä edelsi nuoren Akhmatovan "triumfit" kirjallisen kabareen Stray Dog pienellä näyttämöllä, jonka avaamisen perustajat ajoittivat vuoden 1911 jäähyväisiin. Taiteilija Juri Annenkov, useiden nuoren Akhmatovan muotokuvien kirjoittaja, muistelee taantuvien vuosien aikana mallinsa esiintymistä ja hänen esiintymistään Intiimiteatterin lavalla (Kirjakoiran virallinen nimi: Intiimiteatterin taiteellinen seura), kirjoitti: puolieleitä, - hän luki, melkein humina, varhaisia ​​runojaan. En muista ketään muuta, jolla olisi ollut tällainen lukutaito ja musiikillinen herkkyys...".
Tasan kaksi vuotta ensimmäisen painoksen julkaisemisen jälkeen, nimittäin maaliskuussa 1914, Rosary ilmestyi St. Yksi näistä kokoelmista on vuodelta 1919. Anna Andreevna arvosti tätä painosta erittäin paljon. Nälkä, kylmä, tuho, mutta ihmiset tarvitsevat silti runoutta. Hänen runoutensa! Kuten kävi ilmi, Gumiljov oli oikeassa, kun hän sanoi Rukouskirjeen oikolukemisen jälkeen: "Ehkä se täytyy myydä jokaisessa pienessä kaupassa." Marina Tsvetaeva tapasi melko rauhallisesti ensimmäisen Akhmatova-kokoelman, koska hänen oma ensimmäinen kirjansa julkaistiin kaksi vuotta aiemmin, paitsi että hän oli yllättynyt nimien yhteensopivuudesta: hänellä on "Iltaalbumi" ja Annalla "Ilta", mutta "Ruusukki" ilahdutti häntä. Hän rakastui! Ja runoudessa ja poissa ollessa Akhmatovassa, vaikka tunsin hänessä vahvan kilpailijan:

Saat minut jäädyttämään auringon taivaalla,
Kaikki tähdet ovat käsissäsi.

Ja yksin vankilan tyhjyydessä
Meille annettiin matkaopas.

Kristuksen todistajat ovat maistaneet kuolemaa,
Ja vanhat juorut ja sotilaat,
Ja Rooman prokuraattori - kaikki meni ohi
Siellä missä kaari aikoinaan seisoi
Missä meri löi, missä kallio mustui, -
He olivat juopuneet viinistä, hengitettyinä kuumalla pölyllä
Ja pyhien ruusujen tuoksulla.

Kulta ruostuu ja teräsmätää,
Marmori murenee - kaikki on valmis kuolemaan.
Suru on vahvin asia maan päällä
Ja kestävämpi on kuninkaallinen Sana.

Ja kullattu haiduk
Seisoi liikkumattomana reen takana.
Ja oudolla tavalla katsot ympärillesi
Tyhjät kirkkaat silmät.

Alla Marchenko

Ilta

minä

Rakkaus

Tuo käärme, käpertyneenä palloon,
Sydämessä loihtii
Koko päivä kuin kyyhkynen
Huuhtelee valkoisessa ikkunassa,

Se loistaa kirkkaassa kuurassa,
Tuntuu kuin vasenkätinen mies unessa...
Mutta uskollisesti ja salaa johtaa
Ilosta ja rauhasta.

Voi itkeä niin suloisesti
Kaipaavan viulun rukouksessa,
Ja se on pelottavaa arvata
Tuntemattomassa hymyssä.

Tsarskoje Selossa

minä

Hevosia johdetaan kujaa pitkin,
Kampattujen harjojen aallot ovat pitkiä.
Oi kiehtova mysteerien kaupunki,
Olen surullinen, rakastan sinua.

Outoa muistaa! Sielu kaipasi
Tukehtuu kuoleman deliriumissa,
Nyt minusta on tullut lelu
Kuten vaaleanpunainen kakaduystäväni.

Rintakehää ei purista kivun aavistus,
Jos haluat, katso minua silmiin
En pidä vain tuntia ennen auringonlaskua,
Tuuli mereltä ja sana "mene pois".

II

... Ja siellä on marmorinen kaksoiskappaleeni,
Voitettu vanhan vaahteran alla,

Hän antoi kasvonsa järven vesille,
Kuuntelee vihreän kahinaa.

Ja kevyet sateet pesevät
Hänen hyytyneen haavansa...
Kylmä, valkoinen, odota
Minustakin tulee marmori.

III

Ja poika...

Ja poika, joka soittaa säkkipilliä
Ja tyttö, joka kutoo seppeleensä,
Ja kaksi risteävää polkua metsässä,
Ja kaukaisessa kentässä kaukainen valo, -

Näen kaiken. Muistan kaiken
Rakkaudella nöyrästi rannan sydämessä,
Vain yksi, jota en koskaan tiedä
Ja en edes muista enää.

En pyydä viisautta tai voimaa
Oi, anna minun vain lämmittää itseäni tulen ääressä!
Minulla on kylmä... Siivekäs tai siivetön,
Iloinen jumala ei käy luonani.

Rakkaus voittaa...

Rakkaus voittaa petollisesti
Yksinkertaisessa taitamattomassa laulussa.
Vielä niin äskettäin - outoa
Et ollut harmaa ja surullinen.

Ja kun hän hymyili
Puutarhoissasi, talossasi, pellolla,
Kaikkialla missä näytit
Että olet vapaa ja tahdon mukaan.

Olit kirkas, hänen omiinsa
Ja juo myrkkyään.
Koska tähdet olivat suurempia
Loppujen lopuksi yrtit tuoksuivat eri tavalla,
Syksyn yrttejä.

Kohutti käsiään...

Hän laittoi kätensä yhteen tumman verhon alla...
"Miksi olet kalpea tänään?"
- Koska olen haikea suru
Juonut hänet humalaan.

Kuinka voin unohtaa? Hän käveli ulos järkyttyneenä
Suu vääntyi tuskallisesti
Juoksin karkuun koskematta kaiteeseen
Seurasin häntä portille.

Huusin hengästyneenä: "Vitsi
Kaikki mikä on mennyt ennen. Jos lähdet, kuolen."
Hymyili rauhallisesti ja kauhistuneena
Ja hän sanoi minulle: "Älä seiso tuulessa."

Muistoja auringosta...

keltainen ruoho,
Tuuli puhaltaa varhaisilla lumihiutaleilla
Tuskin.

Paju tyhjällä taivaalla litistynyt
Tuuleta läpi.
Ehkä on parempi, etten tehnyt
Vaimosi.

Auringon muisti sydämessä heikkenee,
Mikä tämä on? - tumma?
Voi olla! On aikaa tulla yön aikana
Talvi.

Korkealla taivaalla…

Korkealla taivaalla pilvi oli harmaa,
Kuin oravan nahka, levitettynä.
Hän sanoi minulle: "Ei ole sääli, että kehosi
Se sulaa maaliskuussa, hauras Snow Maiden!"

Pörröisessä muhvissa kädet kylmenivät,
Olin peloissani, olin jotenkin epämääräinen,
Voi kuinka saisin sinut takaisin, nopeat viikot
Hänen rakkautensa on ilmavaa ja hetkellistä!

En halua katkeruutta tai kostoa
Anna minun kuolla viimeiseen valkoiseen myrskyyn
Oi, ihmettelin sitä loppiaisen aattona,
Olin hänen tyttöystävänsä tammikuussa.

Ovi on puoliksi auki...

Ovi on puoliksi auki
Lehmukset puhaltavat makeasti...
Unohtui pöydälle
Piiska ja hanska.

Ympyrä lampusta on keltainen ...
Kuuntelen melua.
Mitä jätit?
en ymmärrä…

Iloinen ja selkeä
Huomenna on aamu
Tämä elämä on ihanaa
Sydän, ole viisas.

Olet melko väsynyt
Beat hiljaisemmin, kuuroimmin,
Tiedät, että luen
että sielut ovat kuolemattomia.

Haluavat tietää…

…Haluatko tietää, kuinka kaikki oli? -
Kolme ruokasalissa iski,
Ja hyvästit pitäen kiinni kaiteesta,
Hän näytti sanovan vaikeasti:
"Siinä se, voi ei, unohdin
Rakastan sinua, rakastin sinua
Jo silloin!"
"Joo?!"

Laulu viime tapaamisesta

Niin avuttomasti rintani kylmeni,
Mutta askeleeni olivat kevyet
Laitoin oikean käteni
Vasemman käden käsine.

Näytti olevan monta askelta
Ja tiesin, että niitä on vain kolme!
Syksyinen kuiskaus vaahteroiden välissä
Hän kysyi: "Kuole kanssani!

Olen petetty, kuulet, surullinen,
Muuttuva, paha kohtalo.
Sanoin: "Rakas, rakas!
Ja minä myös. "Kuolen kanssasi..."

Tämä on viimeisen kokouksen laulu
Katsoin pimeää taloa
Kynttilät paloivat makuuhuoneessa
Välinpitämätön keltainen tuli.

Kuin olki...

Kuin olki, juot sieluni.
Tiedän, että sen maku on katkera ja huumaava,
Mutta en lopeta kidutusta anomalla,
Voi, lepoaikani on monta viikkoa.

Kun lopetat, sano: se ei ole surullista,
Että sieluni ei ole maailmassa,
Olen menossa tielle
Katso kuinka lapset leikkivät.

Karviaiset kukkivat pensaissa,
Ja he kantavat tiiliä aidan takana,
Kuka hän on! - Veljeni tai rakastajani,
En muista, eikä minun tarvitse muistaa.

Kuinka valoa täällä on ja kuinka kodittomia,
Väsyneen kehon lepo...
Ja ohikulkijat ajattelevat epämääräisesti:
Juuri eilen hän oli leski.

Menin sekaisin...

Olen menettänyt järkeni, outo poika
Keskiviikkona kello kolme!
Pikoitettu nimetön sormi
Soiva ampiainen minulle.

Painoin häntä vahingossa
Ja hän näytti kuolevan
Mutta myrkyllisen piston loppu
Oli terävämpi kuin kara.

Itkenkö sinusta outoa
Hymyilevätkö kasvosi minulle?
Katso! Nimetön sormessa
Niin ihanan sileä sormus.

En tarvitse enää jalkojani...

En tarvitse enää jalkojani
Anna niiden muuttua kalanhännäksi!
Uin, ja viileä on iloista,
Kaukainen silta muuttuu valkoiseksi.

En tarvitse nöyrää sielua,
Anna sen muuttua savuksi, kevyeksi savuksi,
Nousemassa mustan penkereen yli,
Siitä tulee vaaleansininen.

Katso kuinka syvälle sukellan
Pidän kädelläni merilevää kiinni,
En toista mitään sanoja
Ja kenenkään kaipuu ei vallitse minua...

Ja sinä, kaukainen, todella
Onko hänestä tullut kalpea ja surullinen?
Mitä minä kuulen? Kolmen kokonaisen viikon ajan
Kuiskaatte kaikki: "Köyhä, miksi?!"

II

Petos

minä

Tämä aamu on humalassa kevätauringosta
Ja terassilla voit kuulla ruusujen tuoksun,
Ja taivas on kirkkaampi kuin sininen fajanssi.
Muistikirja peitetty pehmeällä marokolla,
Luen siitä elegioita ja säkeistöjä,
Isoäitini kirjoittama.

Näen tien portille ja jalustat
Ne muuttuvat selvästi valkoisiksi smaragdinurmessa,
Oi, sydän rakastaa suloisesti ja sokeasti!
Ja hienot kukkapenkit ilahduttavat,
Ja variksen terävä huuto mustalla taivaalla,
Ja kujan syvyydessä on kryptan kaari.

II

Kuuma tuuli puhaltaa kuumana,
Aurinko poltti käsiäni
Yläpuolellani on ilmaholvi,
Kuten sininen lasi.

Kuolemattomat haisevat kuivilta
Hajallaan olevassa punoksessa,
Ryppyisen kuusen rungossa
Ant Highway.

Lampi on laiska hopeaa,
Elämä on taas helppoa
Kuka haaveilee minusta tänään
Kevyessä riippumatossa verkossa?

III

Sininen ilta. Tuulet laantuivat,
Kirkas valo kutsuu minua kotiin.
Ihmettelen kuka siellä on? - Eikö se ole sulhanen?
Eikö tämä ole sulhaseni?

Terassilla siluetti on tuttu,
Hiljainen keskustelu kuuluu.
Oi, niin kiehtovaa tylsyyttä
En tiennyt tähän asti.

Poppelit kahisivat huolestuneena,
Hellät unet vierailivat heillä,
Sininen teräs taivas
Tähdet ovat mattavaaleita.

Kannan kimpun valkoisia leijonia,
Tätä varten heihin on piilotettu salainen tuli,
Kuka ottaa kukkia arkojen käsistä,
Koskee lämmintä kättä.

IV

kirjoitin sanat
En uskaltanut sanoa pitkään aikaan.
Tylsä päänsärky
Keho on oudon tunnoton.

Kaukainen torvi on hiljaa,
Sydämessä kaikki samat arvoitukset
Kevyttä syksyn lunta
Makaa krokettikentällä.

Lehdet kestävät kahinaa!
Ajatukset raukeavat viimeisinä!
En halunnut puuttua asiaan
Sellainen, jolla pitäisi olla hauskaa.

Anteeksi punaiset huulet
Olen heidän julma vitsi...
Voi sinä tulet meille
Huomenna eka lenkki.

Olohuoneessa sytytetään kynttilöitä
Päivän aikana niiden hohto on pehmeämpi,
Kokonainen kimppu tuodaan
Ruusuja kasvihuoneesta.

Olen humalassa kanssasi...

Pidän hauskaa humalassa kanssasi
Tarinoissasi ei ole mitään järkeä;
Syksy varhain roikkui
Liput ovat keltaisia ​​jalavoissa.

Olemme molemmat petollisessa maassa
Vaelteli ja katui katkerasti
Mutta miksi outo hymy
Ja jäätynyt hymy?

Halusimme pistäviä jauhoja
Rauhan onnen sijaan...
En jätä ystävääni
Ja huolimaton ja hellä.

Aviomies piiskasi minua...

Aviomies piiskasi minua kuviollisesti
Kaksinkertainen taitettu vyö.
Sinulle ikkunaikkunassa
Istun tulella koko yön.

Se on sarastamassa. Ja takon yläpuolella
Savu nousee.
Ah, minun kanssani, surullinen vanki,
Et voinut jäädä uudelleen.

Sinulle olen synkkä
Otin osan jauhoista,
Vai rakastatko blondia
Tai punapää?

Kuinka voin piilottaa sinut, äänekkäät huokaukset!
Sydämessä tumma tukkoinen humala;
Ja säteet putoavat ohuiksi
Ryhtymättömällä sängyllä.

Sydämestä sydämeen...

Sydämestä sydämeen ei ole niitattu
Jos haluat, lähde.
Paljon onnea on luvassa
Niille, jotka ovat matkalla vapaita.

En itke, en valittaa
En tule iloiseksi!
Älä suudella minua, olen väsynyt
Kuolema tulee suudella.

Terävien kaipausten aikoja eletään
Yhdessä valkoisen talven kanssa...
Miksi, miksi olet
Parempi kuin valitsemani.

laulu

Olen auringonnousussa
Laulan rakkaudesta
Polvillani puutarhassa
Joutsenkenttä.

Revi ja heitä
(Anna hänen antaa minulle anteeksi)
Näen tytön olevan paljain jaloin
Itkeminen aidalla.

Olen auringonnousussa
Laulan rakkaudesta
Polvillani puutarhassa
Joutsenkenttä.

Tulin tänne...

Tulin tänne, loafer
En välitä missä minä kyllästyn!
Kukkulalla mylly nukkuu,
Vuodet voivat olla täällä hiljaa.

Yli kuivunut doder
Mehiläinen kelluu pehmeästi
Kutsun merenneitoa lammen rannalla,
Ja merenneito kuoli.

Kulunut ruosteisessa mudassa
Lampi on leveä ja matala.
Vapistavan haapan yläpuolella
Kevyt kuu loisti.

Näen kaiken uutena
Poppelit haisevat kostealta.
olen hiljaa. Hiljaa, valmiina
Tule sinä uudelleen - maa.

valkoinen yö

Ah, en lukinnut ovea,
Ei sytyttänyt kynttilöitä
Et tiedä miten, väsynyt,
En uskaltanut makaamaan.

Katso raidat sammuvat
Auringonlaskun pimeydessä neuloja,
Humalassa äänen äänestä
Samanlainen kuin sinun.

Ja tiedä, että kaikki on menetetty
Se elämä on helvettiä!
Oi olin varma
Mitä sinä tulet takaisin.

Katoksen alla...

Pimeän navetan katoksen alla on kuuma,
nauran ja itken sydämessäni vihaisesti,
Vanha ystävä mutisi minulle: ”Älä kurjuuta!
Emme kohtaa onnea matkalla!

Mutta en luota vanhaan ystävääni
Hän on hauska, sokea ja kurja,
Hän mittasi koko elämänsä askelilla
Pitkät ja tylsät tiet.

Hautaa minut tuuli...

Hautaa, hauta minut, tuuli!
Sukulaiset eivät tulleet
Tarvitsen vaeltavan illan
Ja hiljaisen maan henkäys.

Olin vapaa kuten sinä
Mutta halusin elää liikaa
Näet, tuuli, ruumiini on kylmä,
Eikä kukaan laske käsiään.

Sulje tämä musta haava
Iltapimeyden verho
Ja johti sinistä sumua
Minun täytyy lukea psalmit.

Ja niin, että se on minulle helppoa, yksinäinen,
Mene viimeiseen uneen
Proshumi korkea sara
Keväästä, minun keväästäni.

Sinä uskot...

Usko minua, ei käärmeen terävä pisto,
Ja ahdistukseni joi vereni.
Valkoisella kentällä minusta tuli hiljainen tyttö,

Suru on vahvin asia maan päällä.

A. Akhmatova

Anna Akhmatovan luova kohtalo kehittyi siten, että vain viisi hänen runollista kirjaansa - "Ilta" (1912), "Ruusukko" (1914), "Valkoinen lauma" (1917), "Plantain" (1921) ja "Anno Domini" (kaksi painokseksi 1921 ja 1922) julkaistiin. Seuraavien kahden vuoden aikana Akhmatovin runoja ilmestyi satunnaisesti aikakauslehdissä, mutta vuonna 1925, seuraavan ideologisen konferenssin jälkeen, jossa Anna Andreevnan itsensä mukaan hänet tuomittiin "siviilikuolemaan", he lopettivat hänen julkaisemisen. Vain viisitoista vuotta myöhemmin, vuonna 1940, lähes ihmeellisesti joukko valikoituja teoksia levisi lukijoille, eikä Akhmatova valinnut enää, vaan kokoaja. Totta, Anna Andreevna onnistui silti sisällyttämään tähän painokseen yhdeksi osaksi katkelmia käsinkirjoitetusta "Reed" -kirjastaan, kuudennesta kirjastaan, jonka hän koonnut omalla kädellä 30-luvun lopulla. Ja silti kokonaisuudessaan vuoden 1940 kokoelma persoonattoman otsikon "From Six Books" kanssa, kuten kaikki muutkin elämän suosikit, mukaan lukien kuuluisa "Running Time" (1965), ei ilmaissut kirjoittajan tahtoa. Legendan mukaan tämän ihmeen aloitteentekijä oli Stalin itse. Nähdessään, että hänen tyttärensä Svetlana kopioi Ahmatovan runoja muistikirjaan, hän väitti kysyneen yhdeltä seurassaan olevilta ihmisiltä, ​​miksi Akhmatovaa ei julkaistu. Todellakin, viime sotaa edeltävänä vuonna Akhmatovan luovassa elämässä tapahtui tietty käännekohta parempaan: kokoelman "Kuudesta kirjasta" lisäksi Leningrad-lehdessä oli myös useita julkaisuja. Anna Andreevna uskoi tähän legendaan, hän jopa uskoi olevansa myös Stalinille velkaa pelastuksestaan, sen tosiasian, että hänet vietiin pois piiritetystä kaupungista syksyllä 1941 sotilaskoneella. Itse asiassa päätöksen Ahmatovan ja Zoštšenkon evakuoimisesta allekirjoitti Aleksanteri Fadejev ja ilmeisesti Aleksei Tolstoin itsepintaisesta pyynnöstä: punainen kreivi oli loppuun palanut kyynikko, mutta hän tunsi ja rakasti Anna Andrejevnaa ja Nikolai Gumiljovia nuoruudestaan ​​asti eikä koskaan unohtanut sitä ... Tolstoi näyttää kuitenkin osallistuneen Tash ei ollenkaan vaikeaa hänelle, koska tämä tapahtui hänen runonsa ”Rohkeus” julkaisemisen jälkeen Pravdassa ... Sen tosiasian, että Pietari Suuren kirjoittaja, ellei liikaa, mutta puolusti hieman Akhmatovaa, vahvistaa myös seuraava tosiasia: hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1944 kukaan ei voinut auttaa häntä, ei Nikolai Tikhonov eikä Konstantin Fedin, vaikka kaikki hänen kirjailijansa pitävät Aleksei Surkovia,

Tämä painos sisältää Anna Akhmatovan viiden ensimmäisen kirjan tekstit siinä painoksessa ja järjestyksessä, jossa ne ensimmäisen kerran näkivät valon.

Ensimmäiset neljä kokoelmaa - "Ilta", "Ruusukko", "Valkoinen parvi" ja "Plantain" julkaistaan ​​ensimmäisen painoksen "Anno Domini" mukaan - toisen, täydellisemmän, Berliinin mukaan, painettu lokakuussa 1922, mutta julkaistu huomautuksena: 1923. Kaikki muut tekstit seuraavat kronologisessa järjestyksessä, ottamatta huomioon niitä kirjoittajan suunnitelmia, joiden yhteydessä ne ovat olemassa: Anna Akhmatova jatkoi runouden kirjoittamista ja laittamista sykleihin ja kirjoihin toivoen silti, että hän pystyisi tavoittamaan lukijansa paitsi tärkeimpien runojen, jotka poikkeuksetta juuttuivat Neuvostoliiton sensuurin viskoosiseen mutaan, myös runokirjoilla. Kuten monet hopeakauden runoilijat, hän oli vakuuttunut siitä, että lyyristen näytelmien, joita yhdisti vain kirjoittamisaika, ja kirjoittajan runokirjan välillä oli "paholainen ero".

Anna Akhmatovan ensimmäinen kokoelma "Ilta" julkaistiin aivan maaliskuun alussa 1912 Pietarissa acmeist-kustantamossa "Runoilijoiden työpaja". Tämän ohuen pienen kirjan 300 kappaleen julkaisemiseksi Anna Ahmatovan aviomies, joka on myös kustantamopäällikkö, runoilija ja kriitikko Nikolai Stepanovitš Gumilev, laski omasta taskustaan ​​sata ruplaa. Vecherin menestystä edelsi nuoren Akhmatovan "triumfit" kirjallisen kabareen Stray Dog pienellä näyttämöllä, jonka avaamisen perustajat ajoittivat vuoden 1911 jäähyväisiin. Taiteilija Juri Annenkov, useiden nuoren Akhmatovan muotokuvien kirjoittaja, muistelee taantuvien vuosien aikana mallinsa esiintymistä ja hänen esiintymistään Intiimiteatterin lavalla (Kirjakoiran virallinen nimi: Intiimiteatterin taiteellinen seura), kirjoitti: puolieleitä, - hän luki, melkein humina, varhaisia ​​runojaan. En muista ketään muuta, jolla olisi ollut tällainen lukutaito ja musiikillinen herkkyys...".

Tasan kaksi vuotta ensimmäisen painoksen julkaisemisen jälkeen, nimittäin maaliskuussa 1914, Rosary ilmestyi St. Yksi näistä kokoelmista on vuodelta 1919. Anna Andreevna arvosti tätä painosta erittäin paljon. Nälkä, kylmä, tuho, mutta ihmiset tarvitsevat silti runoutta. Hänen runoutensa! Kuten kävi ilmi, Gumiljov oli oikeassa, kun hän sanoi Rukouskirjeen oikolukemisen jälkeen: "Ehkä se täytyy myydä jokaisessa pienessä kaupassa." Marina Tsvetaeva tapasi melko rauhallisesti ensimmäisen Akhmatova-kokoelman, koska hänen oma ensimmäinen kirjansa julkaistiin kaksi vuotta aiemmin, paitsi että hän oli yllättynyt nimien yhteensopivuudesta: hänellä on "Iltaalbumi" ja Annalla "Ilta", mutta "Ruusukki" ilahdutti häntä. Hän rakastui! Ja runoudessa ja poissa ollessa Akhmatovassa, vaikka tunsin hänessä vahvan kilpailijan:

Saat minut jäädyttämään auringon taivaalla,

Kaikki tähdet ovat käsissäsi.

Sitten "Ruusukon" jälkeen Tsvetaeva kutsui Akhmatovaa "Kaikkien Venäjän Annaksi", hänellä on myös kaksi muuta runollista ominaisuutta: "Valituksen museo", "Tsarskoje Selo Muse". Ja mikä yllättävintä, Marina Ivanovna arvasi, että kohtalo oli kirjoittanut heille, niin erilaiselle, yhden matkan:

Ja yksin vankilan tyhjyydessä

Meille annettiin matkaopas.

"Ruusukko" on Anna Akhmatovan tunnetuin kirja, hän toi hänelle mainetta, ei vain mainetta hienon kirjallisuuden ystävien kapeassa piirissä, vaan todellista mainetta. Sillä välin Akhmatova itse, varhaisista kirjoistaan, rakasti Valkoista laumaa ja Plantainia paljon enemmän kuin Ruusukirkkoa ... Ja vaikka henkilö, jolle Valkoinen parvi ja Plantain on omistettu, Boris Vasilyevich Anrep, kuten monien, monien vuosien jälkeen kävi ilmi, osoittautui arvottomaksi tälle suurelle maalliselle rakkaudelle ja runolle Koko Venäjän kohtalosta, niin mitä jäi ilman koko Venäjän Annaa? Sodat ja tsaarit menivät ohi, mutta runot "hopeaisen Pietarin" viehättävimmän naisen toivottomasta rakkaudesta "reippaaseen Jaroslavliin", joka vaihtoi kotinsa Englannin nurmikon samettivihreisiin, eivät menneet läpi, eivät menettäneet alkuperäistä tuoreuttaan ... Vuonna 1945, aattona, kun taas kerran tapahtui "Akmatova" elokuussa 1946. kansalaiskuolema", hän, lukenut käsikirjoituksesta Mihail Bulgakovin romaanin "Mestari ja Margarita", kirjoitti sellaisia ​​visionäärisiä säkeitä.

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä Akhmatova rajoitti vakavasti julkista elämäänsä. Tällä hetkellä hän kärsii tuberkuloosista, sairaudesta, joka ei päästänyt häntä menemään pitkään aikaan. Klassikoiden (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin jne.) syvällinen lukeminen vaikuttaa hänen runolliseen tapaansa, pintapuolisten psykologisten luonnosten jyrkästi paradoksaalinen tyyli väistää uusklassisia juhlallisia intonaatioita. Oivaltava kritiikki arvaa hänen kokoelmassaan The White Flock (1917) kasvavan "tunteen henkilökohtaisesta elämästä kansallisena, historiallisena elämänä". Inspiroimalla varhaisissa runoissaan "mysteerin" ilmapiiriä, omaelämäkerrallisen kontekstin auraa, Akhmatova tuo vapaan "itseilmaisun" korkean runouden tyyliperiaatteena. Lyyrisen kokemuksen näennäinen pirstoutuminen, dissonanssi, spontaanisuus on yhä selvemmin vahvan integroivan periaatteen alainen, mikä antoi V.V.

Hyperborey-kustantamo julkaisi Akhmatovan kolmannen runokirjan syyskuussa 1917, ja sen levikki oli 2000 kappaletta. Sen volyymi on paljon suurempi kuin aikaisemmat kirjat - kokoelman neljässä osassa oli 83 runoa; viides osa oli runo "Meren rannalla". Kirjasta on painettu aiemmin 65 runoa. Monet kriitikot panivat merkille Akhmatovan runouden uudet piirteet, Pushkinin periaatteen vahvistumisen siinä. O. Mandelstam kirjoitti artikkelissa vuonna 1916: "Ahmatovan runoissa luopumisen ääni voimistuu ja tällä hetkellä hänen runoudesta on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista." Käännekohta Akhmatovin teoksessa liittyy huomioimiseen todellisuuteen, Venäjän kohtaloon. Vallankumouksellisista ajoista huolimatta kirjan "White Pack" ensimmäinen painos myytiin nopeasti loppuun. Toinen julkaisi vuonna 1918 Prometheus-kustantamo. Ennen vuotta 1923 kirjasta julkaistiin vielä kaksi painosta pienin muutoksin ja lisäyksin.

Epigrafia on I. Annenskyn runosta "Rakas".

Kun tarkastellaan otsikon symboliikkaa, voidaan nähdä, että sanat "valkoinen" ja "parvi" ovat sen peruskomponentteja. Pohditaan niitä vuorotellen.

Kaikki tietävät, että värit vaikuttavat ajatteluumme ja tunteisiimme. Niistä tulee symboleja, ne toimivat varoitussignaaleina, tekevät meistä iloisia, surullisia, muokkaavat mentaliteettiamme ja vaikuttavat puheeseemme.

Valkoinen on viattomuuden ja puhtauden väri. Valkoinen väri symboloi ajatusten puhtautta, vilpittömyyttä, nuoruutta, viattomuutta, kokemattomuutta. Valkoinen liivi antaa ulkoasulle hienostuneisuutta, morsiamen valkoinen mekko tarkoittaa viattomuutta.

Valkoiseen väriin vetoava henkilö pyrkii täydellisyyteen, hän etsii jatkuvasti itseään. Valkoinen väri on luovan, elämää rakastavan luonnon symboli.

Venäjällä valkoinen on suosikkiväri, se on "Pyhän Hengen" väri. (Hän laskeutuu maan päälle valkoisen kyyhkysen muodossa). Valkoinen väri on läsnä kaikkialla kansallisissa vaatteissa ja koristeissa. Se on myös marginaalinen (eli se symboloi siirtymistä tilasta toiseen: kuolemaa ja syntymää uudelleen, uuteen elämään). Tämän symboli on morsiamen valkoinen mekko ja vainajan valkoinen käärinliina ja valkoinen lumi.

Mutta valkoisella värillä on iloisen lisäksi myös surullinen merkitys. Valkoinen on myös kuoleman väri. Ei ihme, että sellainen vuodenaika kuin talvi liittyy kuolemaan luonnossa. Maa on valkoisen lumen peitossa, kuin käärinliina. Kevät taas on uuden elämän syntymä.

Symboli "valkoinen" löytää suoran heijastuksensa kirjan jakeista. Ensinnäkin valkoinen on rakkauden väri Akhmatovaa kohtaan, joka on hiljaisen perhe-elämän henkilöitymä "valkoisessa talossa". Kun rakkaus vanhenee, sankaritar jättää "valkoisen talon ja hiljaisen puutarhan".

"Valkoinen" inspiraation, luovuuden persoonallisuutena heijastuu seuraavissa riveissä:

Halusin antaa hänelle kyyhkysen

Se, joka on valkoisempi kuin kaikki kyyhkysmajassa,

Mutta lintu itse lensi

Ohut vieraani.

("Musea jäi matkaan", 1915, s. 77).

Valkoinen kyyhkynen - inspiraation symboli - lentää Musen perässä omistautuen luovuudelle.

"Valkoinen" on myös muistojen, muistojen väri:

Kuin valkoinen kivi kaivon syvyydessä,

Minussa on yksi muisto.

("Kuin valkoinen kivi kaivon syvyydessä", 1916, s. 116).

Pelastuspäivän, paratiisin, myös Akhmatova osoittaa valkoisella:

Portti hajosi valkoiseen paratiisiin,

Magdalena otti poikansa.

("Missä, korkealla, on mustalaislapsesi", 1914, s. 100).

Linnun kuva (esim. kyyhkynen, pääskynen, käki, joutsen, korppi) on syvästi symbolinen. Ja tätä symboliikkaa käyttää Akhmatova. Hänen työssään "lintu" tarkoittaa paljon: runoutta, mielentilaa, Jumalan sanansaattajaa. Lintu on aina vapaan elämän personifikaatio, häkeissä näemme surkean lintukuvan näkemättä niitä taivaalla. Sama on runoilijan kohtalossa: todellinen sisäinen maailma heijastuu vapaan luojan luomissa runoissa. Mutta juuri tämä, vapaus, puuttuu aina elämästä.

Linnut elävät harvoin yksin, enimmäkseen parvissa, ja parvi on jotain yhtenäistä, yhtenäistä, monipuolista ja moniäänistä.

Tarkasteltaessa Akhmatovan kolmannen runokirjan nimen symboliikkaa, huomaamme, että tässä ajallisia ja tilallisia kerroksia ei rajoita mikään. Ympyrästä on uloskäynti, ero lähtöpisteestä ja aiotusta linjasta.

Siten "valkoinen parvi" on kuva, joka todistaa tilaajan, arvioiden ja näkemysten muutoksesta. Hän (kuva) julistaa asemansa "kaiken ja kaikkien yläpuolella" lintuperspektiivistä.

Kahden ensimmäisen kirjan kirjoittamisen aikana kirjailija oli mukana ympäröivän todellisuuden tapahtumissa ja oli heidän kanssaan samassa avaruudellisessa ulottuvuudessa. Valkoisessa parvessa Akhmatova kohoaa todellisuuden yläpuolelle ja yrittää lintujen tavoin peittää silmillään laajan tilan ja suurimman osan maansa historiasta, hän murtautuu maallisten kokemusten voimakkaista kahleista.

"The White Flock" on kokoelma eri suuntaisia ​​runoja: nämä ovat sekä siviililyriikoita että rakkaussisällön runoja; se sisältää myös runoilijan ja runouden teeman.

Kirja alkaa siviiliaiheisella runolla, jossa traagiset nuotit tuntuvat (kaiku epigrafista, mutta laajemmassa mittakaavassa). ("Ajatus: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään", 1915)

Valkoisessa parvessa polyfoniasta tulee moniäänisyys, josta tulee runoilijan lyyrisen tietoisuuden tunnusomainen piirre. Akhmatovan etsintä oli luonteeltaan uskonnollista. Pelasta sielu, kuten hänestä silloin näytti, on mahdollista vain jakamalla monien "kerjäläisten" kohtalo.

Joten kolmannessa kirjassa "Valkoinen parvi" Akhmatova käyttää sanojen "valkoinen", "parvi", "lintu" merkityksiä sekä perinteisessä merkityksessä että lisää hänelle ainutlaatuisia merkityksiä.

"The White Flock" on hänen runouttaan, hänen runojaan, tunteitaan, tunnelmiaan, jotka on vuodatettu paperille.

Valkoinen lintu on Jumalan, hänen sanansaattajiensa, symboli.

Lintu on osoitus normaalista elämänkulusta maan päällä.

"Valkoinen lauma" on merkki yhteisyydestä, yhteydestä muihin.

"Valkoinen parvi" on korkeus, lento kuolevaisen maan yläpuolella, se on jumalallisen himo.

Runollinen omaperäisyys

A.A. Akhmatova (kahden kokoelman "Rosary" ja "White Flock" esimerkissä

Johdanto. 3

1. Akhmatovan varhaisten kokoelmien tyylin ja koostumuksen piirteet. 5

2. Kansanperinteet Anna Akhmatovan varhaisissa kokoelmissa. 12

Johtopäätös. 21

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta.. 23

Johdanto

"Anna Akhmatovan runous antaa vaikutelman terävästä ja hauraasta, koska hänen havaintonsa ovat sellaisia<... >". Näillä M. Kuzminin sanoilla runokirjan "Ilta" esipuheesta alkoivat kirjalliset yritykset ymmärtää Anna Akhmatovan "käsityön salaisuudet". Hänen runoistaan ​​kaksi kirjaa "Ilta" (1912) ja "Ruusukirkko" (1914), ja vähän myöhemmin kolmas - ei julkaissut puhetta - "191 F. vuosisadan alussa erityistä, "naisrunoutta", mutta itse vuosikymmen tehtiin Ahmatovan aikaa.Rikkaat moniväriset sanomalehti- ja aikakauslehtiarvostelut ja useat seuraavan vuosikymmenen vakavat tutkimuspaperit: tämä on merkki suuresta kiinnostuksesta Anna Akhmatovan työhön, joka edelsi hänen kirjoitusten virallista halveksuntaa tai tukahduttamista.

50-luvun lopun - 60-luvun alun "sulan" alkaessa runoilija Anna Akhmatovan "toisen syntymän" jälkeen hänen varhaiset sanoituksensa häipyivät hiljaa taustalle ja olivat myöhempien mestariteosten, ensisijaisesti "Runot ilman sankaria" varjossa. Ehkä Akhmatovan omilla varhaisilla sanoilla, jotka äänestivät näinä vuosina, oli tietty rooli tässä käännöksessä: "Nämä köyhimmän tytön köyhät säkeet ...". Näitä Anna Andreevnan sanoja ei kuitenkaan pitäisi pitää asenteena hänen ensimmäisiä kirjojaan kohtaan. Tällä tavalla hän halusi estää kriitikkojen "halun ummistua pysyvästi<ее>10-luvulla". Äärimmäisen tiukka ja vaativa tuomari itseään kohtaan Ahmatova halusi korostaa syvällisiä muutoksia asenteessa ja runollisuudessa, joita tapahtui seuraavina "kauheina vuosina" - "Ankara aikakausi käänsi minut kuin joki."

Samaan aikaan on mahdotonta olla huomaamatta, että monet Anna Akhmatovan taiteelliset saavutukset 30-luvulla ja 60-luvun alussa muodostuivat hänen varhaisen ajanjakson luovien etsintöjen luonnolliseksi kehitykseksi, joten Akhmatovan varhaisten sanoitusten tutkiminen on erittäin tärkeää hänen myöhempien teostensa syvemmälle ymmärtämiselle. Vain ymmärtämällä kaiken 1910-luvulla luodun ainutlaatuisen omaperäisyyden voidaan oikein tulkita taiteilijaperinnön hämmästyttävää koskemattomuutta ja syvyyttä ja ensimmäisissä askeleissa nähdä kypsän mestarin alkuperä.

Tämän teoksen tarkoituksena on tarkastella kahta varhaista kokoelmaa ("Ruusukko" ja "Valkoinen lauma") ja tutkia niiden runollista omaperäisyyttä.

Tämän tavoitteen yhteydessä voidaan muotoilla seuraavat tehtävät:

pohtia Akhmatovan varhaisten sanoitusten tyylin piirteitä;

tutkia runon sävellyksen omaperäisyyttä, jäljittää lyyrisen sankarittaren luonteen muutosta, aiheen laajenemista;

korostamaan kansanmusiikkiaiheita Akhmatovan varhaisissa lyyrisissa teoksissa.

1900-luvun alkua leimasi kahden naisen nimen ilmestyminen venäläiseen kirjallisuuteen, joiden vieressä sana "runoilija" näyttää sopimattomalta, sillä Anna Akhmatova ja Marina Tsvetaeva ovat runoilijoita sanan korkeimmassa merkityksessä. Juuri he osoittivat, että "naisten runous" ei ole vain "runoja albumissa", vaan myös profeetallinen, suuri sana, joka voi sisältää koko maailman. Akhmatovan runoudessa naisesta tuli pitempi, puhtaampi, viisaampi. Hänen runonsa opettivat naiset olemaan rakkauden arvoisia, tasa-arvoisia rakkaudessa, olemaan anteliaita ja uhrautuvia. He opettavat miehiä kuuntelemaan ei "rakastunutta vauvaa", vaan sanoja niin kuumia kuin he ovat ylpeitä.

Ahmatovan runous houkuttelee minua tunteiden syvyydellä ja samalla sisällöllä. Tällainen ilmiö venäläisessä runoudessa vaatii erityistä, tarkkaa huomiota. Akhmatovan varhaisten runollisten teosten tutkiminen on merkityksellistä, koska juuri tänä aikana muodostui hänen ainutlaatuinen runollinen tyylinsä. Lisäksi, koska nämä runot on kirjoittanut nuori tyttö (Ahmatova oli 22-25-vuotias näitä kokoelmia kirjoittaessaan), olen kiinnostunut ymmärtämään toisen vuosisadan naisen ajattelutavan ja tunteiden erityispiirteet.

1. Akhmatovan varhaisten kokoelmien tyylin ja koostumuksen piirteet

Akhmatovan varhaisten kokoelmien pääpiirre on niiden lyyrinen suuntautuminen. Heidän pääteemansa on rakkaus, sankaritar on lyyrinen sankaritar, jonka elämä keskittyy tunteisiinsa. Tämä erottaa Akhmatovin varhaiset kokoelmat hänen myöhemmistä sanoituksistaan, ja tämä mahdollistaa niiden "varjostamisen" runoihin verrattuna. Siitä huolimatta Akhmatovan varhaiset kokoelmat ovat täynnä ensitunteen viehätystä ja voimaa, pettymyksen tuskaa ja ihmisluonnon kaksinaisuuden pohdiskelun tuskaa.

Kokoelmassa "Rosary" (1914) lyyrinen sankaritar on hillitty, hellä, ylpeä nainen - tämä on ero kokoelman "Ilta" sankaritar, impulsiivinen, intohimoinen, erityisen silmiinpistävä. Rakkaus aikuiseen tyttöön on tiivis verkosto, joka kummittelee. Sankarittaren mielentila välittyy ilmeikkäästi maalattujen taiteellisten yksityiskohtien kautta: "kultainen pöly", "väritön jää".

Tämän ajanjakson säkeissä sankaritar protestoi ("Ah! Se olet taas sinä"):

Kysyt mitä tein sinulle

Rakkauden ja kohtalon antama minulle ikuisesti.

Minä petin sinut!

Majesteetti ja dominanssi ilmenevät hänen luonteessaan. Lyyrinen sankaritar julistaa valintansa. Akhmatovan runoissa hänelle ilmestyy uusia motiiveja - arvovaltaa ja jopa maallista viisautta, mikä mahdollistaa tekopyhän tuomitsemisen:

... Ja turhaan sanat ovat alistuvia

Puhut ensimmäisestä rakkaudesta.

Mistä tiedän nämä itsepäiset

Tyytymättömät katseesi!

Lermontovin "loukkaus" kuulostaa kuitenkin tässä kokoelmassa: "En pyydä rakkauttasi ..." - "En aio nöyryyttää itseäni ennen sinua ..." (Lermontov). Akhmatovan lyyrinen sankaritar kasvaa - nyt hän syyttää itseään rakkauden tragediasta etsiessään syitä katkokseen itsestään. Nyt Akhmatova ajattelee, että "sydämet ovat toivottoman rappeutuneet onnellisuudesta ja kirkkaudesta". Jakeissa ei ole valittamista, mutta hämmästystä: kuinka minulle voi käydä näin? Rakkaus on Akhmatovan mukaan kiirastulea, koska se näyttää tunteiden hienovaraisimmat sävyt.

Tämän ajanjakson runot ovat lähellä kansanlaulun kirjoittamista, aforistisia: "Kuinka monta pyyntöä rakkaalla on aina, / rakkaussairaalla ei ole pyyntöjä ..."; "Ja se joka nyt tanssii // Tulee varmasti olemaan helvetissä"; "Hylätty! Keksitty sana // Olenko kukka vai kirje?".

Kokoelma "The White Flock" (1917) luotiin vaikeana aikana - sekä runoilijalle että Venäjälle. Akhmatova itse sanoo hänestä: "Lukijat ja kritiikki ovat epäreilua tälle kirjalle." Akhmatovan sankaritar kasvaa, tulee kypsäksi, hankkii uusia arvoja elämässä: "Anna minun antaa maailmalle // Se, mikä on katoamatonta rakastaa." Hän on jo viisaampi, arvostaa uutta tunteen ja luovuuden vapautta. Nyt lyyrinen sankaritar murtautuu ulos kammiomaailmasta, suljetun rakkauden todelliseen, suureen rakkauteen. Rakastavan naisen sisäinen maailma laajenee globaaliin, yleismaailmalliseen mittakaavaan, ja siksi rakkaus ihmisiin, kotimaahansa, isänmaahan astuu Ahmatovan runojen maailmaan. Isänmaalliset motiivit kuulostavat yhä selvemmin:

Voitto hiljaisuudesta.

Minussa edelleen, kuin laulu tai suru,

Viimeinen talvi ennen sotaa.

Valkoisempi kuin Smolnyn katedraalin kaaret,

Salaperäisempi kuin rehevä kesäpuutarha,

Hän oli. Emme tienneet sitä pian

Katsotaanpa surussa taaksepäin.

Ahmatovan visuaalista taitoa näissä runoissa korostaa erilaisten käsitteiden (kuten laulu tai suru) dramaattinen rinnakkain, vuodenajan vertailu äärettömän rakastettuun Pietariin, johtoaiheena on ajatus menneisyyden peruuttamattomuudesta, menneisyyden kaipuu. Tämän ajanjakson runoille on ominaista psykologismi. Runoilija välittää tunteitaan tietyn psykologisen yksityiskohdan kautta: "Rakkauden hiljaisuus on sietämättömän tuskallista sielulle..." Menetyksen tuska ei ole laantunut, mutta nyt se on kuin laulu. Akhmatovalle rakkaus on "vuoden viides vuodenaika".

Ja runossa "Muse jäi tielle ..." kuoleman motiivi kuuluu selvästi:

Kysyin häneltä pitkään

Odota talvea kanssani

Mutta hän sanoi: "Onhan tässä hauta,

Miten voit vielä hengittää? "

Anna Akhmatovan lyyriset teokset, joilla on ilmeinen selkeys ja yksinkertaisuus, eroavat usein sävellyksen monimutkaisuudesta ja epävarmuudesta. Akhmatovin teksteissä on useita kommunikatiivisia suunnitelmia - tämä on käsittelemätön lyyrinen kuvaus ja dialogi ja vetoomus teoksen poissa olevaan, nimeämättömään hahmoon ja lyyrisen sankarittaren vetoomus omaan "minään". V. Vinogradov havaitsi, että A. Akhmatova käyttää useammin kahta suunnitelmaa: yksi on "emotionaalinen tausta tai sarja ulkoisia aistillisesti havaittuja ilmiöitä", toinen on "tunteiden ilmaisu suoran vetoomuksen muodossa keskustelukumppaniin". Tämä on havaittavissa esimerkiksi N. Gumiljoville omistetussa runossa:

Olin palaamassa koulusta kotiin.

Nämä lehmukset eivät tosin ole unohtaneet

Tapaamisemme, iloinen poikani.

Vain, kun hänestä on tullut ylimielinen joutsen,

Harmaa joutsen on muuttunut.

Ja elämääni katoamattomalla säteellä

Näissä säkeissä on myös hiljaista surua menneisyydestä, jonka lähtöä leimaa tässä rakkaansa (joutsen - joutsen) äkillinen muodonmuutos, jossa on surullinen viittaus tunnettuun satuun, vain erilaisella lopulla.