Kuinka fetti paljastaa rakkauden teeman. Afanasy Fet. Runoja rakkaudesta! Traaginen tapahtuma Fetin henkilökohtaisessa elämässä

» on silmiinpistävin ja monimutkaisin naishahmo. Kun lukija tutustuu häneen nuorena, vasta kehittyvänä tyttönä, hän näkee hänen asteittaisen kypsymisen ja paljastumisen naisena, äitinä ja itsenäisenä ihmisenä. Jossa täydellinen ominaisuus Olgan kuva romaanissa "Oblomov" on mahdollista vain, kun työskentelet romaanin lainausten kanssa, jotka välittävät sankarittaren ulkonäön ja persoonallisuuden mahdollisimman tiiviisti:

"Jos hänestä tehtiin patsas, hän olisi armon ja harmonian patsas. Pään koko vastasi tiukasti hieman korkeaa kasvua, soikea ja kasvojen mitat vastasivat pään kokoa; kaikki tämä puolestaan ​​​​oli sopusoinnussa hartioiden, hartioiden - leirin kanssa ... ".

Kun tapaat Olgan, ihmiset pysähtyivät aina hetkeksi "ennen tätä niin tiukasti ja tarkoituksella, taiteellisesti luotua olentoa".

Olga sai hyvän kasvatuksen ja koulutuksen, ymmärtää tieteet ja taiteen, lukee paljon ja on jatkuvassa kehityksessä, tiedossa, uusien ja uusien tavoitteiden saavuttamisessa.
Nämä hänen piirteensä heijastuivat tytön ulkonäköön: "Huulet ovat ohuet ja enimmäkseen puristetut: merkki ajatuksesta, joka on jatkuvasti suunnattu johonkin. Sama puhuvan ajatuksen läsnäolo loisti tummien, harmaansinisten silmien innokkaassa, aina iloisessa, lävistävässä katseessa, "ja epätasaisesti sijoitetut ohuet kulmakarvat loivat otsaan pienen rypyn", jossa jotain näytti sanovan, kuin ajatus. lepäsi siellä. Kaikki siinä puhui omaa arvokkuutta, sisäistä voimaa ja kauneutta: ”Olga käveli pää kallellaan hieman eteenpäin, niin hoikka, lepää jalosti ohuella, ylpeällä kaulalla; liikkui sujuvasti koko vartalollaan, astuen kevyesti, melkein huomaamattomasti.

Rakkautta Oblomoviin

Olga Iljinskajan kuva Oblomovissa esiintyy romaanin alussa vielä hyvin nuorena, vähän tietävänä tytönä, joka katsoo suurella silmällä maailma ja yrittää tunnistaa sen kaikissa ilmenemismuodoissaan. käännekohta, josta tuli Olgalle siirtymä lapsellisesta ujoudesta ja hämmennystä (kuten Stolzin kanssa kommunikoinnissa), oli rakkautta Oblomoviin. Ihana, vahva, inspiroiva tunne, joka välähti salamannopeasti ystävien välillä, oli tuomittu eroon, koska Olga ja Oblomov eivät halunneet hyväksyä toisiaan sellaisina kuin he todellisuudessa ovat, ja he viljelivät tunnetta todellisten sankareiden puoli-ihanteellisista prototyypeistä.

Iljinskajalle rakkaus Oblomovia kohtaan ei liittynyt naiselliseen hellyyteen, lempeyteen, hyväksyntään ja huolenpitoon, jota Oblomov häneltä odotti, vaan velvollisuuteen, tarpeeseen muuttaa rakastajansa sisäinen maailma, tehdä hänestä täysin erilainen henkilö:

"Hän unelmoi kuinka" hän käski hänet lukemaan Stoltzin jättämät kirjat ", sitten lukisi sanomalehtiä joka päivä ja kertoisi hänelle uutisia, kirjoitti kirjeitä kylään, saisi valmiiksi kartanon järjestelysuunnitelman, valmistautuisi lähtöön. ulkomailla - sanalla sanoen, hän ei nukkuisi hänen kanssaan; hän näyttää hänelle tavoitteen, saa hänet rakastumaan uudelleen kaikkeen, mitä hän lakkasi rakastamasta.

"Ja kaiken tämän ihmeen tekee hän, niin arka, hiljainen, jota kukaan ei ole totellut tähän asti, joka ei ole vielä alkanut elää!"

Olgan rakkaus Oblomoviin perustui sankarittaren itsekkyyteen ja kunnianhimoihin. Lisäksi hänen tunteitaan Ilja Iljichia kohtaan on vaikea nimetä. tosi rakkaus- Se oli ohikiitävä rakkaus, inspiraation tila ja nousu uuden huipun edessä, jonka hän halusi saavuttaa. Iljinskajalle itse asiassa Oblomovin tunteet eivät olleet tärkeitä, hän halusi tehdä hänestä ihanteensa, jotta hän voisi sitten olla ylpeä työnsä hedelmistä ja ehkä myöhemmin muistuttaa häntä siitä, että kaikki hänellä oli Olgasta. .

Erityinen paikka Fetovin sanoituksissa on miehitetty rakkausteema. "Rakkaus Fetovin sanoituksiin", kirjoitti D.D. Hyvä, - ei suinkaan ihailevan unenomainen, ruumiiton, vaan luonnon luontaisin tunne jatkua maan päällä, juuri tässä olemuksessa se on äärettömän kaunis - yksi maailman "musiikin" korkeimmista ilmenemismuodoista, kuin kauneus, joka on vuodatettu universumiin."

Mutta se on myös huomioitava Fetin rakkauslyriikoiden ominaisuus: runoilija pystyi hämmästyttävän välittämään ajatuksen ihmisen muuttamisesta rakkauden tunteella: saada kyky kokeneen tunteen vaikutuksesta avata maailman sielu, sen salainen kaunis elämä:

Näin maitoiset, vauvan hiuksesi,
Kuulin suloisesti huokaavan äänesi -
Ja ensimmäisenä aamuna tunsin kiihkoa;
Kevätpuuskien hyökkäyksen varaan,
Hengitin puron puhtaana ja intohimoisena
Vangittu enkeli, jolla on tuuliset siivet.

Ymmärsin ne kyyneleet, ymmärsin ne kidutukset,
Missä sana turtuu, missä äänet hallitsevat,
Missä et kuule laulua, vaan laulajan sielun,
Siellä missä henki jättää tarpeettoman ruumiin,
Mistä kuulet, että ilolla ei ole rajoja,
Missä uskot, että onnellisuus ei lopu koskaan.

Rakkaan mietiskely, hänen ääneensä huomioiminen antaa sankarille mahdollisuuden ymmärtää maailman kauneutta ja antaa hänelle hämmästyttävän voiman, kyvyn lentää ja saada maailmankaikkeuden salaisuudet - onnea ja iloa, joka on piilotettu kyyneliin ja piinaan. Mutta rakastava sankari ei vain löydä maailmankaikkeuden kauneutta ja mysteeriä. Rakkaus tekee hänestä kaikkivaltiaan, auttaen muuttamaan itse maailmaa, siirtämään siihen hiukkasen omasta tulestaan ​​- sen sielunsa, henkistämään - sytyttämään sen omalla tunteellaan, tuomaan lämpöä ja valoa kylmään pimeyteen:

Täällä lähempänä ja lähempänä!
Avaa paha silmäsi!
Olet sydämessäsi häpeän punastuneena,
Olen sätesi, lentää kauas.

Vuorilla yön pimeydessä,
Auringonlaskun harmaalla pilvellä
Kuten sivellin, olen tämä säde
Laitan punastukseen ja kultaan.

Turhaan kylmää sumua
Musta, kaikki roikkuu yllämme:
Anna valtavuuden itse
Meistä se syttyy tulella.

Ehkä ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa rakkauden tunne tunnustetaan muuttuvaksi voimaksi ihmisluonto, mikä saa ihmisen kyvyn nousta - kuten lintu tai enkeli - maallisen olemassaolon yläpuolelle. Myöhemmälle runosukupolvelle - venäläisille symbolisteille - niin tyypillisen rakastajien lennon motiivin lähteenä on tietysti runollisesti röyhkeä A. Fetin kuva:

Rakasta minua! Heti kun olet nöyrä
kohtaan silmän
Jalkojesi juureen levitän kuviollisesti
Elävä matto.

Tuntemattoman halun innoittamana,
Ennen kaikkea maallinen
Missä tulessa, millä itseunohdalla
Lennämme!

Ja loistaen unelmien taivaansinisessä,
Tuletko näkyviin
Hallitse ikuisesti laulujen hengityksessä
Ja kauneus.

Aikalaiset vitsailivat usein vanhan runoilijan kyvystä säveltää inspiroivia rakkausrunoja nuorekkaalla innolla. Fet itse selitti tämän runoilijan kyvyn säilyttää kokemusten puhtaus ja välitön. Yhdessä kirjeissä Ya.P. Polonsky väitti: "Olet täysin oikeassa uskoessaan, että henkilö, joka ei ole henkilökohtaisesti kokenut kaikkea rakkauden kaipuuta sen kaikissa eri sävyissä, ei pysty kirjoittamaan hänestä; mutta henkilöä, joka peruuttamattomasti menettää kokemansa henkiset hetket, ei voida kutsua runoilijaksi.

Yrittäessään määrittää Fetin rakkausteeman äänen omaperäisyyttä tutkijat panevat merkille muuttumattoman yhteyden kahden toisensa poissulkevan tunteen - ilon ja kärsimyksen - sankarin kokemuksissa, näkevät Fetin runoudessa kuuluisan Blokin lausunnon lähteen. Ilo - Kärsimys - yksi". Rakkaus, jopa onnellinen rakkaus, Fetissä aiheuttaa aina paitsi valoa, myös kipua. Näiden kahden tunteen erottamattomuus määrittää suurelta osin Fetovin sankarin kokemukset. Joten muistuttaen nuoruutensa onnellista tapahtumaa, sankari puhuu onnen katkeruudesta ("Tuleen katsoessani unohdin, / maaginen ympyrä kiusasi minua, / ja jotain katkeraa vastasi / Onnellisuuden ja voiman ylimäärä"). Korkeimman rakkauden kokemuksen sankari määrittelee oksymoronin "autuuden kärsimys" ("Autuuden kärsimyksessä seison edessäsi") avulla.

Voit huomata toinen Fetin runouden piirre, joka osoittautui niin epätavalliseksi nykyaikaisten sanoitusten taustalla ja niin merkittäväksi seuraavalle runosukupolvelle: hänen runoinsa sankaritar ei esiinny vain maallisen naisen ihanteellisena ruumiillistuksena, vaan myös jumalattarina tai taivaallisena ruumiina. Samaan aikaan ihanteellinen ilmiö saa kunnioitusta ja tunteita ihmisestä, ja ihmiskokemuksessa maallinen rakkauden tunne yhdistyy ihailuun ja kunnioitukseen:

Moite, sääli ehdotettu,
Älä ärsytä sairaan sielua;
Anna polvistua
Minun pitäisi pysyä edessäsi!

palaa turhan maan päällä,
Sinä sallit ystävällisesti
Nautin puhtaudesta
Ja sielusi kauneus

Katso kuinka läpinäkyvää valoa
Olet ympärilläsi maan päällä
Kuten Jumalan maailma tässä maailmassa
Sinertävässä sumussa hukkuu! ..

Oi, olen siunattu kärsimyksen keskellä!
Kuinka iloinen, unohtaen itsensä ja maailman,
nousen nyyhkyttäen
Kuuma pidättele vuorovesi!

Sama maallisen ja taivaallisen yhdistelmä sankarittaren kuvassa näkyy runossa "Olet kaikki tulessa - salamasi", 1888):

Olette kaikki tulessa. Sinun salamasi
Ja olen koristeltu glitterillä...
Hellävaraisten ripsien varjossa
Taivaallinen tuli ei pelkää minua,

Mutta pelkään sellaisia ​​korkeuksia
Missä en kestä
Kuinka voin säilyttää kuvan
Mitä sielusi on minulle antanut?

Tällaisten runojen ansiosta Blok sanoi myöhemmin, että Fet vahvisti ajatuksen ikuisesta naiseudesta. Voimme sanoa, että Fetin sanoitusten runollinen kuva rakkaudesta osuu silmiinpistävästi yhteen rakkauden käsitteen kanssa, joka on vahvistettu Fetin nuoremman aikalaisen, filosofi Vl. Solovjov. Filosofin mukaan on olemassa kahdenlaista rakkautta: korkeammalle olennolle - jumalattarelle ja henkilölle. "Rakkaus kohoaa ylös" "rakastamme korkeampaa olentoa suhteessa meihin, saamme häneltä rikkauksia, joita hän omistaa ja jota emme voi saavuttaa omin voimin." "Rakkaus laskeutuu" "rakastamme itseämme alempana olevaa olentoa, jolle annamme hengellisen vaurauden, joka meillä on, saatuamme sen korkeammalta rakastamme." Ja vain näiden kahden kokemuksen yhdistelmä on Vl. Solovjov, täydellinen rakkaus.

Hämmästyttävällä voimalla nouseva ja laskeva rakkaus, maallinen ja taivaallinen, yhdistyvät runon sankarin kokemuksissa. "Millä vastahakoisuudella haluan", 1863. Täällä korkea rakkaus tähdelle antaa sankarille mahdollisuuden ymmärtää rakkautensa maallista tyttöystäväänsä kohtaan, tämän kohtalonsa hänelle:

Millä vastahakoisuudella haluan
Etsin yhtä tähteä yöltä!
Kuinka rakastinkaan hänen hohtoa
Hänen timanttisäteensä!

<...>Rakkaus, osallistuminen, välittäminen
Silmäni värisivät hänessä
Aroilla joen käännöksestä,
Meren yöpeilistä.

Mutta niin paljon hiljaista ajatusta
Ei lähetä minulle sädettä minnekään,
Kuin itkevän pajun juuret
Puutarhassasi, lampissasi.

Rakkaus maalliseen naiseen ja rakkaus jumalattareen eivät ole vastakkaisia ​​Fetin sanoituksissa. Ehkä voidaan sanoa, että sekä "hän" on jumalatar että "hän" on maallinen nainen jollain tapaa lähellä lyyristä "minää". Sekä nuoren rakastajan että taivaallisen ruumiin säteilemä valo tekee heistä läheisiä, samanlaisia ​​("Jos talvitaivas palaa tähdillä ...", "Ah, lapsi, olen kiintynyt sinuun ...").

Rakkauden teema on yksi puhtaan taiteen teorian osista, ja se näkyy laajimmin venäläisessä kirjallisuudessa Fetin ja Tyutševin runoissa. Tämä ikuinen runouteema löysi kuitenkin täällä uuden taittumuksensa ja kuulosti jokseenkin uudelta. Saltykov-Shchedrin kirjoitti 1970-luvulla, että nyt kukaan ei uskaltaisi laulaa satakielistä ja ruusuista. Fetille rakkauden teema päinvastoin oli perustavanlaatuinen kaikessa hänen työssään hänen elämänsä loppuun asti.
Kauniiden rakkauden runojen luominen selittyy paitsi jumalallisella lahjalla ja runoilijan erityisellä lahjakkuudella. Fetin tapauksessa sillä on myös todellinen omaelämäkerrallinen tausta. Fetin inspiraationa oli hänen nuoruutensa rakkaus - serbialaisen maanomistajan Maria Lazicin tytär. Heidän rakkautensa oli yhtä korkea ja sammumaton kuin traaginenkin. Lazic tiesi, että Fet ei koskaan menisi naimisiin hänen kanssaan, kuitenkin hänen viimeiset sanansa ennen kuolemaansa olivat huudahdus: "Se ei ole hänen vikansa, vaan minä!" Hänen kuolemansa olosuhteita ei ole selvitetty, samoin kuin Fetin syntymän olosuhteita, mutta on syytä olettaa, että kyseessä oli itsemurha. Tieto epäsuorasta syyllisyydestä ja menetyksen vakavuus painoi Fetiä koko hänen elämänsä, ja tämän seurauksena oli kaksi maailmaa, jotain kahden maailman ja Žukovskin kaltaista. Aikalaiset panivat merkille Fet in:n kylmyyden, varovaisuuden ja jopa jonkinlaisen julmuuden Jokapäiväinen elämä. Mutta millaisen kontrastin tämä tekee Fetin toiseen maailmaan - hänen runoihinsa sisältyvien lyyristen kokemusten maailmaan. Koko elämänsä Zhukovsky uskoi yhteydenpitoon Masha Protasovan kanssa toisessa maailmassa, hän eli näiden muistojen kanssa. Fet on myös uppoutunut omaan maailmaansa, koska vain siinä on ykseys rakkaan kanssa mahdollista. Fet tuntee itsensä ja rakkaansa ("toisen minänsä") erottamattomasti sulautuvan toiseen olentoon, todella jatkaen runouden maailmassa: "Ja vaikka minun on määrä raahata elämää ilman sinua, olemme kanssasi, meitä ei voida erottaa. " ("Alter ego".) Runoilija tuntee jatkuvasti henkistä läheisyyttä rakkaansa kanssa. Tästä runosta "Sinä kärsit, kärsin edelleen ...", "Salaperäisen yön hiljaisuudessa ja pimeydessä ...". Hän antaa juhlallisen lupauksen rakkaalleen: "Kannan valosi läpi maallisen elämän: se on minun - ja sen mukana kaksoisolento" ("Tyllästi kutsuva ja turha ...").
Runoilija puhuu suoraan "kaksoisolennosta", joka hänen maallinen elämä auttaa häntä kestämään vain hänen rakkaansa "kuolemattomuuden", että tämä on elossa hänen sielussaan. Itse asiassa runoilijalle rakastetun naisen kuva koko hänen elämänsä ei ollut vain kaunis ja kauan mennyt ihanne toisesta maailmasta, vaan myös hänen maallisen elämänsä moraalinen tuomari. Myös Maria Lazichille omistetussa runossa "Unelma" tämä tuntuu erityisen selvästi. Runolla on omaelämäkerrallinen pohja, itse Fet tunnistaa helposti luutnantti Losevista, ja myös keskiaikaisella talolla, jossa hän asui, on prototyyppinsä Dorpatissa. "Paholaisten kerhon" koominen kuvaus korvataan tietyllä moralisoivalla aspektilla: luutnantti epäröi valinnassaan ja muistaa täysin toisenlaisen kuvan - kuvan kauan kuolleesta rakkaasta. Hän kääntyy hänen puoleensa neuvoakseen: "Voi, mitä sanoisit, ketä en uskalla nimetä näillä syntisillä ajatuksilla."
Blagoi, kirjallisuudentutkija, viittaa tutkimuksessaan näiden rivien vastaavuuteen Vergiliusin Dantelle sanoin, että "pakanana hän ei voi seurata häntä paratiisiin, ja Beatrice annetaan hänelle seuralaisena". Maria Lazichin (ja tämä on epäilemättä hänen) kuva Fetille on moraalinen ihanne, runoilijan koko elämä on ihanteen tavoittelua ja jälleennäkemisen toivoa.
Mutta Fetin rakkauslyriikat eivät ole täynnä vain toivoa ja toivoa. Se on myös syvästi traagista. Rakkauden tunne on hyvin ristiriitainen, se ei ole vain iloa, vaan myös piinaa, kärsimystä. Runoissa löytyy usein sellaisia ​​yhdistelmiä kuin ilo - kärsimys, "kärsimyksen autuus", "salaisen kidutuksen makeus". Runo "Älä herätä häntä aamunkoitteessa" on täynnä tällaista kaksinkertaista merkitystä. Ensi silmäyksellä meillä on tyyni kuva tytön aamuunista. Mutta jo toinen nelikko välittää jonkinlaista jännitystä ja tuhoaa tämän seesteisyyden: "Ja hänen tyynynsä on kuuma, ja hänen väsyttävä unensa on kuuma." "Outojen" epiteettien, kuten "väsyttävä uni", ilmaantuminen ei enää osoita tyyneyttä, vaan jonkinlaista sairasta tilaa, joka on lähellä deliriumia. Lisäksi selitetään tämän tilan syy, runo saavuttaa huippunsa: "Hänestä tuli kalpeampi ja kalpeampi, hänen sydämensä hakkasi yhä tuskallisemmin." Jännitys kasvaa, ja yhtäkkiä viimeinen nelikko muuttaa kuvan täysin jättäen lukijan hämilleen: "Älä herätä häntä, älä herätä häntä, aamunkoitteessa hän nukkuu niin suloisesti." Nämä rivit muodostavat kontrastin runon keskikohdan kanssa ja palauttavat meidät ensimmäisten rivien harmoniaan, mutta jo uudessa käänteessä. Kutsu "älä herätä häntä" kuulostaa melkein hysteeriseltä, kuin itku sydämestä. Sama intohimon impulssi tuntuu Tatjana Bersille omistetussa runossa "Yö paistoi, puutarha oli täynnä kuuta ...". Jännitystä korostaa refrääni: "Rakastan sinua, halaa ja itke
sinä". Tässä runossa hiljainen kuva yöpuutarhasta vaihtuu ja on vastakohtana runoilijan sielun myrskylle: "Piano oli kaikki auki ja kielet siinä vapisivat, kuin sydämemme laulullenne."
"Tylsä ja tylsä" elämä vastustaa "sydämen polttavaa piinaa", elämän tavoite keskittyy yhteen sielun impulssiin, vaikka se palaisikin siinä tuhkaksi. Fetille rakkaus on tuli, aivan kuten runous on liekki, jossa sielu palaa. "Onko mahdollista, ettei sinulle tuolloin kuiskaantunut mikään: siellä paloi mies!" - Fet huudahtaa runossa "Kun luet tuskallisia rivejä ...". Minusta tuntuu, että Fet voisi sanoa myös rakkauskokemusten piinasta. Mutta kerran "palanut", eli selvisi tosi rakkaus Fet ei kuitenkaan ole tuhoutunut, ja koko elämänsä hän säilytti muistissaan näiden tunteiden tuoreuden ja rakkaan kuvan.
Fetiltä kysyttiin kerran, kuinka hän pystyi hänen iässään kirjoittamaan rakkaudesta niin nuorekkaasti? Hän vastasi: muistista. Blagoy sanoo, että "Fetille on ominaista poikkeuksellisen vahva runollinen muisti", ja mainitsee esimerkkinä runon "Keinussa", kirjoittamisen sysäyksen, joka oli muisto 40 vuotta sitten (runo kirjoitettiin vuonna 1890). "Neljäkymmentä vuotta sitten keinuin tytön kanssa, seisoin laudalla, ja hänen mekkonsa rätisi tuulessa", Fet kirjoittaa kirjeessään Polonskylle. Sellainen "ääninen yksityiskohta" (Hyvä) kuin "tuulessa halkeileva" mekko on runoilija-muusikolle mieleenpainuvin. Kaikki Fetin runous rakentuu äänille, ylivuotoille ja äänikuville. Turgenev puhui Fetistä, mikä runo odottaa häneltä, jonka viimeiset rivit on välitettävä vain huulten hiljaisella liikkeellä. Elävä esimerkki on runo "Kuiskaus, arka hengitys...", joka on rakennettu samojen substantiivien ja adjektiivien varaan, ilman yhtä verbiä. Pilkut ja Huutomerkki välittää myös hetken loistoa ja jännitystä realistisella konkreettisuudella. Tämä runo luo pilkullisen kuvan, joka läheltä katsottuna antaa kaaoksen, "sarjan maagisia" vaikeasti havaittavia "muutoksia" ihmissilmälle, ja etäisyydellä - tarkan kuvan. Fet impressionistina perustaa runoutensa ja erityisesti rakkauskokemusten ja muistojen kuvauksen subjektiivisten havaintojensa ja vaikutelmiensa välittömään fiksaatioon. Värikkäiden vetojen paksuuntuminen, mutta ei sekoittuminen, kuten Monetin maalauksissa, antaa rakkauskokemusten kuvaukselle huipentuman ja rakastetun kuvan äärimmäisen selkeyden. Mikä hän on?
"Tiedän intohimosi hiuksiin", sanoo Grigoriev Fet tarinastaan ​​"Cactus". Tämä intohimo ilmenee useammin kuin kerran Fetovin runoissa: "Rakastan tuijottaa pitkää lukkoasi", "kultainen kihartunut fleece", "punokset raskaalla solmulla", "pörröinen hiuslukko" ja "nauhat nauhalla" molemmin puolin". Vaikka nämä kuvaukset ovat jonkin verran yleinen luonne, kuitenkin luodaan melko selkeä kuva kauniista tytöstä. Fet kuvailee silmiään hieman eri tavalla. Joko tämä on "säteilevä katse", sitten "liikkumattomat silmät, hullut silmät" (samanlainen kuin Tyutchevin runo "Tiesin silmät, oi nämä silmät"). "Katsesi on avoin ja peloton", kirjoittaa Fet, ja samassa runossa hän puhuu "ihanteen ohuista linjoista". Fetin suosikki - moraalinen tuomari ja ihanne. Hänellä on suuri valta runoilijaan koko hänen elämänsä ajan, vaikka jo vuonna 1850, pian Lazichin kuoleman jälkeen, Fet kirjoittaa: "Ihanteellinen maailmani on tuhoutunut pitkään." Rakastetun naisen vaikutus runoilijaan tunnetaan myös runossa "Pitkän aikaa unelmoin sinun itkuistasi." Runoilija kutsuu itseään "onnettomaksi teloittajaksi", hän tuntee akuutisti syyllisyyttä rakkaansa kuolemasta, ja rangaistus tästä oli "kaksi pisaraa kyyneliä" ja "kylmä vapina", jotka hän unettomat yöt kesti ikuisesti." Tämä runo on maalattu Tyutchevin sävyin ja imee Tyutševin draaman.
Näiden kahden runoilijan elämäkerrat ovat monella tapaa samankaltaisia ​​- molemmat selvisivät rakkaan naisen kuolemasta, ja valtava kadonneiden kaipaus antoi ruokaa kauniiden rakkausrunojen luomiseen. Fetin tapauksessa tämä tosiasia näyttää oudoimmalta - kuinka voit ensin tuhota tytön ja kirjoittaa sitten yleviä runoja hänestä koko elämäsi? Minusta tuntuu, että menetys teki Fetiin niin syvän vaikutuksen, että runoilija koki eräänlaisen katarsisin, ja tämän kärsimyksen tulos oli Fetin nero - hänet päästettiin runouden korkeaan sfääriin, kaikki hänen kuvauksensa suosikkistaan. kokemukset ja rakkauden tragedian tunne vaikuttavat lukijaan niin voimakkaasti, koska Fet itse koki ne ja hänen luova neronsa puki nämä kokemukset runollinen muoto. Vain runouden voima saattoi välittää ne Tyutševin sanonnan mukaan: lausuttu ajatus on valhetta, Fet itse puhuu toistuvasti runouden voimasta: "Kuinka rikas minä olen hulluissa säkeissä."
Fetin rakkauslyriikat antavat mahdollisuuden tunkeutua syvemmälle hänen yleisfilosofisiin ja vastaavasti esteettisiin näkemyksiinsä, kuten Blagoi sanoo, "hänen ratkaisussaan taiteen ja todellisuuden välisen suhteen peruskysymykseen". Rakkaus, kuten runous, viittaa Fetin mukaan toiseen, toiseen maailmaan, joka on Fetille rakas ja läheinen. Rakkaudesta kertovissa runoissaan Fet ei toiminut "puhtaan taiteen militanttina saarnaajana, toisin kuin 60-luvulla, vaan loi oman ja luonnostaan ​​arvokkaan maailmansa" (Blagoy). Ja tämä maailma on täynnä todellisia kokemuksia, runoilijan hengellisiä pyrkimyksiä ja syvää toivon tunnetta, joka heijastuu rakkauden sanoituksia runoilija.

Fet ja Maria Lazic

Fetin koko elämän suurin rakkaus oli Maria Lazich - köyhän Khersonin maanomistajan tytär, myötäjäistyttö (tytön oikea nimi / serbialaista alkuperää / tuli tunnetuksi vasta 1900-luvulla: muistelmissaan Fet kutsuu häntä Elenaksi joka paikassa).

Fet tapasi Maria Lazichin syksyllä 1848, kun hän oli asepalvelus ja yöpyi rykmenttinsä luona Khersonin maakunnassa. Rakkaus oli molemminpuolista ja suhde jatkui useita vuosia. Marian köyhyyteen ja omaan aineelliseen turvattomuuteensa viitaten Fet kuitenkin kieltäytyy avioliitosta uskoen, että avioliitosta tulee este hänen uralleen. "En mene naimisiin Lazichin kanssa, ja hän tietää tämän, mutta sillä välin hän pyytää meitä keskeyttämään suhdettamme...

Tämä on rakkauden Gordionin solmu ... jota mitä enemmän kiristän, sitä tiukemmin kiristän, mutta minulla ei ole henkeä ja voimaa leikata sitä miekalla ... ”(kirjeestä).

Maria Lazichilla oli erinomaiset musiikilliset kyvyt: kuuluisa unkarilainen säveltäjä ja pianisti Franz Liszt kuuli hänen näytelmänsä ollessaan Venäjällä ja kirjoitti hyväksynnän merkiksi poikkeuksellisen kauniin jäähyväismusiikkilauseen Maria Lazichin albumiin.

Maria Lazichista tuli Afanasy Fetin rakkauslyriikoiden sankaritar. Kun Fet tapasi Lazichin, hän oli 24-vuotias ja hän 28-vuotias. Fet näki Maria Lazichissa paitsi viehättävän tytön, myös äärimmäisen sivistyneen, musiikillisesti ja kirjallisesti koulutetun ihmisen.

Fet ohjaa laskelmia myös suhteessaan rakkaansa Maria Lazichiin - rakastuttuaan Maria Lazichiin Fet kuitenkin erosi rakkaasta. Järki voitti, hän ei uskaltanut yhdistää kohtaloa köyhään myötäjäisen tyttöön. Täällä ilmeni sellainen Fetin piirre: arkielämässä hänen käytännöllinen järkensä voitti tunteen, ja säkeessä tunne, välittömyys, vankeus voitti järjen.

Maria Lazich osoittautui olevan lähellä Fetiä hengessä - ei vain sydämessä. Mutta hän oli yhtä köyhä kuin Fet. Ja hän, vailla omaisuutta ja vakaa sosiaalinen perusta, ei päättänyt yhdistää kohtaloaan häneen. Fet vakuutti Maria Lazichin, että heidän oli lähdettävä. Lazich suostui sanoin, mutta hän ei voinut katkaista suhteita. Eikä Fet voinut. He jatkoivat tapaamista. Pian Fetin piti lähteä hetkeksi virallisten tarpeiden vuoksi. Kun hän palasi, häntä odotti kauheat uutiset: Maria Lazich ei ollut enää elossa.

Lazic kuoli traagisesti mystisiä olosuhteita. Siitä lähtien hänen kuvansa tulee hänen runouteensa, antaa rakkausrunoille tunnustuksen, tragedia. Tästä eteenpäin Fet muistaa tämän rakkauden koko elämänsä: hän luo Lazichille omistetun tunnustusrunosarjan.

Kuten Fetille kerrottiin, hän makasi tuona traagisena hetkenä valkoisessa musliinimekossa ja luki kirjaa. Hän sytytti savukkeen ja heitti tulitikkua lattialle. Ottelu jatkoi polttamista. Hänen musliinimekkonsa syttyi tuleen. Muutamassa hetkessä tyttö oli tulessa. Häntä ei ollut mahdollista pelastaa. Hänen viimeiset sanat olivat: "Pelasta kirjaimet!". Ja hän pyysi myös olemaan syyttämättä rakastamaansa mistään ...

Maria Lazichin traagisen kuoleman jälkeen Fet ymmärtää rakkauden täydellisesti. Rakasta ainutlaatuista ja ainutlaatuista. Nyt hän muistaa koko elämänsä, puhuu ja laulaa tästä rakkaudesta - korkeita, kauniita, hämmästyttäviä säkeitä.

... Se ruoho, joka on kaukana haudallasi,
täällä sydämessä, mitä vanhempi se on, sitä tuoreempi...

Tämä onnettomuus jätti lähtemättömän jäljen runoilijan elämään ja työhön. Runot, joissa "hän" on läsnä, peittyvät tragedialla ja melankolialla. Yhdessä Maria Lazichin kanssa hänen ihanteensa, joka nyt kuulosti vain säkeissä - muistoja hänestä, myös menehtyi.

Tästä eteenpäin syötän hänen rakkauslyriikoihinsa unelmia ja muistoja (Alter Ego jne.). Nämä säkeet eivät psykologisia muotokuvia, ei yksilöllisyyttä - Fet on kiinnostunut ihmisten kokemuksista, mutta ei itse ihmisistä ("Mikä onni: sekä yö että olemme yksin! ..", "Mikä yö! Läpinäkyvä ilma on rajoittunut ...", " En kerro sinulle mitään..." ja jne.).

Runo "Ei, en ole muuttunut. Vanhuuteen asti...” ei kuvaile tai näytä henkilöä, jolle se on osoitettu. Mutta runon riveistä ymmärrämme, että se on omistettu Maria Lazichille.

Ei, en ole muuttunut. Syvälle vanhuudelle
Olen sama palvoja, olen rakkautesi orja.

Näemme, että Maria Lazich pysyi hänen ainoana rakkautensa elämänsä loppuun asti.

Fetin rakkauslyriikoiden mestariteokset, jotka ajoittuvat 50-, 60-, 70- ja 80-luvuille, on omistettu hänen muistolleen. ("Vastaamaton kuva", "Vanhat kirjaimet", "Salaperäisen yön hiljaisuudessa ja pimeydessä", "Sinä kärsit, minä kärsin edelleen", "Pitkän aikaa näin unta sinun itkuhuudoistasi", "Ei, En ole muuttunut. Syvään vanhuuteen asti…” ja muut).

23. marraskuuta 1820 Mtsenskin lähellä sijaitsevassa Novoselkin kylässä suuri venäläinen runoilija Afanasy Afanasyevich Fet syntyi Caroline Charlotte Fetin ja Afanasy Neofitovich Shenshinin perheeseen. Hänen vanhempansa menivät naimisiin ilman ortodoksista seremoniaa ulkomailla (runoilijan äiti oli luterilainen), minkä vuoksi Saksassa laillistettu avioliitto julistettiin pätemättömäksi Venäjällä.

Aatelistonimikkeen riistäminen

Myöhemmin, kun häät pidettiin Ortodoksinen riitti, Afanasy Afanasjevitš asui jo äitinsä sukunimellä - Fet, ottaen huomioon hänet avioton lapsi. Pojalta riistettiin paitsi isänsä sukunimi ja aatelistin arvo, Venäjän kansalaisuus ja perintöoikeudet. Nuorelle miehelle pitkiä vuosia elämän tärkein tavoite oli saada takaisin Shenshin-sukunimi ja kaikki siihen liittyvät oikeudet. Vasta vanhana hän pystyi saavuttamaan tämän saamalla takaisin perinnöllisen aatelistuksensa.

koulutus

Tuleva runoilija tuli vuonna 1838 Moskovaan professori Pogodinin sisäoppilaitokseen, ja saman vuoden elokuussa hänet kirjoitettiin Moskovan yliopiston sanalliseen osastolle. Hän asui luokkatoverinsa ja ystävänsä perheessä opiskelijavuosia. Nuorten ystävyys vaikutti heidän yhteisten ihanteidensa ja näkemyksensä muodostumisesta taiteesta.

Ensimmäiset kynäyritykset

Afanasy Afanasyevich alkaa säveltää runoutta, ja vuonna 1840 julkaistiin hänen omalla kustannuksellaan julkaistu runollinen kokoelma "Lyrinen Pantheon". Näissä runoissa kuului selvästi kaikuja Jevgeni Baratynskyn runollisesta työstä, ja vuodesta 1842 lähtien Afanasy Afanasyevich on julkaistu jatkuvasti Otechestvennye Zapiski -lehdessä. Vissarion Grigorievich Belinsky kirjoitti jo vuonna 1843, että kaikista Moskovassa asuvista runoilijoista Fet oli "lahjakkain" ja asettaa tämän kirjailijan runot Mihail Jurjevitš Lermontovin teosten kanssa.

Tarve sotilaalliseen uraan

Fet pyrki kirjalliseen toimintaan koko sydämestään, mutta materiaalin epävakaus ja sosiaalinen asema pakottaa runoilijan muuttamaan kohtaloaan. Afanasy Afanasjevitš astui vuonna 1845 aliupseeriksi yhteen Khersonin maakunnassa sijaitsevaan rykmenttiin voidakseen saada perinnöllisen aateliston (johon annettiin vanhempi upseeriarvo). Kirjallisesta ympäristöstä ja suurkaupunkielämästä erotettuna hän melkein lakkaa ilmestymästä, myös siksi, että runouden kysynnän laskun vuoksi lehdet eivät osoita kiinnostusta hänen runoihinsa.

Traaginen tapahtuma Fetin henkilökohtaisessa elämässä

Khersonin vuosina tapahtui traaginen tapahtuma, joka määritti runoilijan henkilökohtaisen elämän: hänen rakkaansa Maria Lazich, myötäjäistyttö, jonka kanssa hän ei uskaltanut mennä naimisiin köyhyytensä vuoksi, kuoli tulipalossa. Fetin kieltäytymisen jälkeen hänelle tapahtui outo tapaus: Marian mekkoon syttyi kynttilä, hän juoksi puutarhaan, mutta ei selvinnyt vaatteiden sammuttamisesta ja tukehtui savuun. Tätä voidaan epäillä tytön itsemurhayrityksestä, ja Fetin runoissa tämän tragedian kaiut kuuluvat pitkään (esimerkiksi runo "Kun luet tuskallisia rivejä ...", 1887).

Sisäänpääsy L Abe Guards Lancers -rykmentti

Vuonna 1853 runoilijan kohtalossa tapahtui jyrkkä käänne: hän onnistui pääsemään vartioon Pietarin lähellä sijaitsevaan Ulansky-rykmenttiin. Nyt Afanasy Afanasjevitš saa mahdollisuuden vierailla pääkaupungissa, jatkaa kirjallista toimintaansa, alkaa julkaista säännöllisesti runoja Sovremennikissä, Russky Vestnikissä, " Kotimaisia ​​muistiinpanoja"," Lukemisen kirjasto ". Hän lähestyy Ivan Turgenevia, Nikolai Nekrasovia, Vasili Botkinia, Aleksandr Druzhinin - Sovremennikin toimittajia." Ivan Sergeevich Turgenevistä tuli runoilijan mentori ja jopa valmisteli uuden painoksen teoksistaan ​​vuonna 1856.

Runoilijan kohtalo vuosina 1856-1877

Fet oli epäonninen palvelussa: joka kerta perinnöllisen aateliston saamisen sääntöjä tiukennettiin. Vuonna 1856 hän jätti sotilasuran saavuttamatta päätavoitettaan. Pariisissa vuonna 1857 Afanasy Afanasjevitš meni naimisiin varakkaan kauppiaan Maria Petrovna Botkinan tyttären kanssa ja hankki kiinteistön Mtsenskin alueelta. Tuolloin hän ei kirjoittanut juuri lainkaan runoutta. Konservatiivisten näkemysten kannattajana Fet suhtautui jyrkästi kielteisesti maaorjuuden poistamiseen Venäjältä ja alkoi vuodesta 1862 lähtien julkaista säännöllisesti esseitä Venäjän tiedotteessa, jossa tuomittiin uudistuksen jälkeinen järjestys maanomistaja-maanomistajan asemasta. . Vuosina 1867-1877 hän toimi rauhantuomarina. Vuonna 1873 Afanasy Afanasjevitš sai lopulta perinnöllisen aateliston.

Fetin kohtalo 1880-luvulla

Runoilija palasi kirjallisuuteen vasta 1880-luvulla muutettuaan Moskovaan ja rikastuttuaan. Vuonna 1881 hänen vanha unelmansa toteutui - hän loi käännöksen suosikkifilosofistaan ​​"Maailma tahdona ja esityksenä", jonka hän oli luonut. Vuonna 1883 julkaistiin käännös runoilija Horatiuksen kaikista teoksista, jonka Fet aloitti opiskelijavuosinaan. Ajanjakso 1883-1991 sisältää runokokoelman "Iltavalot" neljän numeron julkaisun.

Fetin sanat: yleiset ominaisuudet

Afanasy Afanasjevitšin alkuperältään romanttinen runous on ikään kuin linkki Vasili Žukovskin ja Aleksanteri Blokin työn välillä. Runoilijan myöhemmät runot vetosivat kohti Tyutchevin perinnettä. Fetin päälyriikat ovat rakkaus ja maisema.

1950- ja 1960-luvuilla Afanasy Afanasjevitšin runoilijaksi muodostumisen aikana Nekrasov ja hänen kannattajansa hallitsivat lähes täysin kirjallista ympäristöä - sosiaalisia, kansalaisia ​​ihanteita ylistävän runouden apologeetit. Siksi Afanasy Afanasjevitš työllään, voitaisiin sanoa, puhui hieman ennenaikaisesti. Fetin sanoitusten ominaisuudet eivät antaneet hänen liittyä Nekrasoviin ja hänen ryhmäänsä. Todellakin, edustajien mukaan kansalaisrunous, runojen on välttämättä oltava ajankohtaisia, propaganda- ja ideologisia tehtäviä.

Filosofiset motiivit

Feta läpäisee kaikki hänen työnsä, heijastuen sekä maisemaan että rakkausrunouteen. Vaikka Afanasy Afanasjevitš oli jopa ystäviä monien Nekrasov-piirin runoilijoiden kanssa, hän väitti, että taiteen ei pitäisi olla kiinnostunut mistään muusta kuin kauneudesta. Vain rakkaudessa, luonnossa ja taiteessa (maalauksessa, musiikissa, kuvanveistossa) hän löysi ikuisen harmonian. Filosofisia sanoituksia Feta pyrki mahdollisimman kauas todellisuudesta pohtien kauneutta, joka ei ollut mukana arjen hälinässä. Tämä johti siihen, että Afanasy Afanasjevitš omaksui 1940-luvulla romanttisen filosofian ja 1960-luvulla niin kutsutun puhtaan taiteen teorian.

Hänen teoksissaan vallitsee päihtymys luonnosta, kauneudesta, taiteesta, muistoista, ilosta. Nämä ovat Fetin sanoitusten piirteitä. Usein runoilijan motiivina on lentää pois maasta kuutamoa tai lumoavaa musiikkia seuraten.

Metaforat ja epiteetit

Kaikella ylevän ja kauniin kategoriaan kuuluvalla on siivet, ennen kaikkea rakkauden tunne ja laulu. Fetin sanoituksissa käytetään usein metaforia, kuten "siivekäs unelma", " siivekäs laulu"," siivekäs tunti", "siivekäs sanaääni", "siivekäs ilosta" jne.

Hänen teoksissaan olevat epiteetit eivät yleensä kuvaa itse esinettä, vaan vaikutelmaa lyyrisen sankarin näkemästä. Siksi ne voivat olla loogisesti selittämättömiä ja odottamattomia. Esimerkiksi viulu saatetaan merkitä "sulavaksi". Fetin tunnusomaiset epiteetit ovat "kuolleet unet", "suitsupuheet", " hopeiset unelmat"," nyyhkyttäviä yrttejä", "leski taivaansininen" jne.

Usein kuva piirretään visuaalisten assosiaatioiden avulla. Runo "Laulaja" kirkas siihen esimerkki. Se osoittaa halun ilmentää kappaleen melodian synnyttämät tuntemukset erityisiksi kuviksi ja tuntemuksiksi, joista Fetin sanat koostuvat.

Nämä säkeet ovat hyvin epätavallisia. Joten "etäisyys soi", ja rakkauden hymy "sävyisesti loistaa", "ääni palaa" ja haalistuu kaukaisuuteen, kuin "aamunkoitto meren takana", jotta helmiä taas roiskettaisiin "kovalla vuorovedellä" . Tuolloin venäläinen runous ei tuntenut niin monimutkaisia ​​rohkeita kuvia. He vakiinnuttivat asemansa paljon myöhemmin, vasta symbolistien tullessa.

Puhuessaan Fetin luovasta tavasta he mainitsevat myös impressionismin, joka perustuu todellisuuden vaikutelmien välittömään kiinnittymiseen.

Luonto runoilijan teoksessa

Fetin maisematekstit ovat jumalallisen kauneuden lähde ikuisessa uudistumisessa ja monimuotoisuudessa. Monet kriitikot mainitsivat, että tämä kirjailija kuvasi luontoa ikään kuin maanomistajan kartanon ikkunasta tai puiston näkökulmasta, ikään kuin nimenomaan ihailun herättämiseksi. Fetin maisematekstit ovat universaali ilmaus ihmisen koskemattoman maailman kauneudesta.

Luonto Afanasy Afanasjevitšille on osa hänen omaa "minää", tausta hänen kokemuksilleen ja tunteilleen, inspiraation lähde. Fetin sanoitukset näyttävät hämärtävän ulkoisen ja välisen rajan sisäinen maailma. Siksi hänen runoissaan ihmisen ominaisuudet voidaan katsoa johtuvan pimeydestä, ilmasta, jopa väristä.

Hyvin usein luonto Fetin sanoituksissa on yömaisema, sillä juuri yöllä, kun päivän hälinä rauhoittuu, on helpointa nauttia kaiken kattavasta, tuhoutumattomasta kauneudesta. Tähän aikaan päivästä runoilijalla ei ole välähdyksiä kaaoksesta, joka kiehtoi ja pelotti Tyutchevia. Majesteettinen harmonia, päivän piilossa, hallitsee. Ei tuuli ja pimeys, vaan tähdet ja kuu ovat ensin. Tähtien luona Fet lukee ikuisuuden "tulista kirjaa" (runo "Among the Stars").

Fetin sanoitusten teemat eivät rajoitu luonnonkuvaukseen. Erityinen osa hänen tuotannostaan ​​on rakkaudelle omistettu runous.

Fetin rakkauden sanoitukset

Rakkaus runoilijaa kohtaan on kokonainen tunteiden meri: arka kaipuu ja henkisestä läheisyydestä nauttiminen, intohimon apoteoosi ja kahden sielun onnellisuus. Tämän kirjailijan runollinen muisti ei tuntenut rajoja, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kirjoittaa ensimmäiselle rakkaudelleen omistettuja runoja jopa taantuvien vuosien aikana, ikään kuin hän olisi edelleen vaikutelman sellaisesta toivotusta äskettäisestä päivämäärästä.

Useimmiten runoilija kuvasi tunteen syntyä, sen valaistuimpia, romanttisimpia ja kunnioittavampia hetkiä: ensimmäinen käsikosketus, pitkät katseet, ensimmäinen iltakävely puutarhassa, luonnon kauneuden mietiskely, joka synnyttää henkistä läheisyyttä. . Lyyrinen sankari sanoo, että ei vähempää kuin itse onnellisuus, vaalii askeleita siihen.

Fetin maisema ja rakkauslyriikat muodostavat erottamattoman kokonaisuuden. Lisääntynyt käsitys luonnosta johtuu usein rakkauskokemuksista. Näyttävä esimerkki tämä on miniatyyri "Kuiskaus, arka hengitys ..." (1850). Se, että runossa ei ole verbejä, ei ole vain alkuperäinen tekniikka, vaan myös koko filosofia. Toimintaa ei ole, koska itse asiassa kuvataan vain yksi hetki tai koko sarja hetkiä, jotka ovat liikkumattomia ja omavaraisia. Yksityiskohtaisesti kuvattu rakkaan kuva näyttää liukenevan runoilijan yleiseen tunteeseen. Tässä ei ole täydellistä sankarittaren muotokuvaa - sitä on täydennettävä ja luotava uudelleen lukijan mielikuvituksen avulla.

Rakkautta Fetin sanoituksissa täydentävät usein muut motiivit. Joten runossa "Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuuta ..." kolme tunnetta yhdistyvät yhdeksi impulssiksi: musiikin ihailu, huumaava yö ja inspiroitu laulaminen, joka kehittyy rakkaudeksi laulajaan. Runoilijan koko sielu liukenee musiikissa ja samalla laulavan sankarittaren sielussa, joka on tämän tunteen elävä ruumiillistuma.

Tätä runoa on vaikea luokitella yksiselitteisesti rakkauslyriikoiksi tai runoiksi taiteesta. Olisi täsmällisempää määritellä se hymniksi kauneudelle, jossa yhdistyy kokemuksen eloisuus, sen viehätys ja syvät filosofiset sävyt. Tätä maailmankuvaa kutsutaan estetismiksi.

Afanasy Afanasjevitš, joka lentää inspiraation siivillä maallisen olemassaolon rajojen yli, tuntee olevansa jumalien tasavertainen mestari, joka voittaa ihmisen rajoitukset runollisen neronsa voimalla.

Johtopäätös

Tämän runoilijan koko elämä ja työ on kauneuden etsimistä rakkaudessa, luonnossa, jopa kuolemassa. Voisiko hän löytää hänet? Tähän kysymykseen voi vastata vain joku, joka todella ymmärsi tämän kirjailijan luovan perinnön: hän kuuli teostensa musiikin, näki maisemamaalauksia, tunsi runollisten linjojen kauneuden ja oppi löytämään harmonian ympäröivästä maailmasta.

Tutkimme Fetin sanoitusten päämotiiveja, ominaisuudet tämän suuren kirjoittajan luovuutta. Joten esimerkiksi, kuten kuka tahansa runoilija, Afanasy Afanasyevich kirjoittaa ikuinen teema elämä ja kuolema. Kuolema ja elämä eivät pelkää häntä yhtä lailla ("Runot kuolemasta"). Fyysisellä kuolemalla runoilija kokee vain kylmää välinpitämättömyyttä, ja Afanasy Afanasyevich Fet oikeuttaa maallisen olemassaolon vain luovalla tulella, joka on hänen mielestään oikeassa suhteessa "koko maailmankaikkeuteen". Sekä muinaiset motiivit (esimerkiksi "Diana") että kristilliset ("Ave Maria", "Madonna") kuulostavat säkeissä.

Lisää yksityiskohtainen tieto Löydät Fetin työstä venäläisen kirjallisuuden koulukirjoista, joissa Afanasy Afanasjevitšin sanoituksia tarkastellaan yksityiskohtaisesti.