Sarah Bernard (fr. Sarah Bernhardt; 22. lokakuuta 1844, Pariisi - 26. maaliskuuta 1923, ibid., s. Henriette Rosine Bernard (fr. Henriette Rosine Bernard) - juutalaista alkuperää oleva ranskalainen näyttelijä, joka 1900-luvun alussa oli jota kutsuttiin "kaiken historian kuuluisimmaksi näyttelijäksi". Hän saavutti menestystä Euroopan näyttämöillä 1870-luvulla ja kiersi sitten voitolla Amerikassa. Hänen roolinsa olivat pääosin vakavia dramaattisia rooleja, minkä vuoksi näyttelijä sai lempinimen "Divine Sarah". ."

Sarah Bernard syntyi 22. lokakuuta 1844 Pariisissa. Saaran äidin nimi oli Judith. Juutalainen, joko saksalainen tai hollantilainen, hän synnytti Sarahin 16-vuotiaana. Isä jäi tuntemattomaksi. Joskus he pitävät Paul Morelia, Ranskan laivaston upseeria (jotkut viralliset asiakirjat todistavat tästä). Toisen version mukaan isä on Edouard Bernard, nuori lakimies.

Ennen Ranskaan tuloaan Judith työskenteli muotisuunnittelijana. Mutta Pariisissa hän päätti tulla kurtisaaniksi. Miellyttävä ulkonäkö, kyky pukeutua maulla tarjosivat hänelle mukavan olemassaolon varakkaiden rakastajien kustannuksella. Syntynyt tytär esti Judithia viettämästä huoletonta elämää, ja siksi Sarah lähetettiin Englantiin, missä hän asui lastenhoitajan kanssa.

Hän olisi voinut jäädä sinne aikuisuuteen asti, ellei onnettomuutta olisi tapahtunut: lastenhoitaja jätti Saaran yksin vammaisen miehensä kanssa, Sarah pääsi nousemaan tuolistaan ​​ja tuli liian lähelle takkaa, mekko syttyi tuleen. Naapurit pelastivat Saaran. Judith matkusti tuolloin ympäri Eurooppaa toisen sponsorin kanssa. Hänet kutsuttiin tyttärensä luo, hän tuli Englantiin ja vei Sarahin Pariisiin. Pian hän kuitenkin jätti hänet uudelleen ja jätti toisen lastenhoitajan huostaan.

Pakko asua tylsässä paikassa, synkässä talossa, jonne hänen lastenhoitajansa toi hänet, Sarah vetäytyi itseensä, laihtui. Mutta kohtalo yhdisti silti äidin ja tyttären. sattumanvarainen tapaaminen Rosina-täti, joka oli sama kurtisaani kuin Judith, syöksee Saaran kiihkeästi. Kohtauksena hän putoaa lastenhoitajan käsistä ja murtaa kätensä ja jalkansa. Äiti vie hänet lopulta pois, ja kestää useita vuosia ennen kuin yksinäinen tyttö muistaa, mitä äidin rakkaus on.

Saaraa ei opetettu lukemaan, kirjoittamaan tai laskemaan. Hänet lähetetään Madame Fressardin kouluun, jossa hän viettää kaksi vuotta. Koulussa ollessaan Sarah osallistuu ensimmäistä kertaa esityksiin. Yhden esityksen aikana hän näkee yhtäkkiä äitinsä saapuvan saliin päätettyään käydä tyttärensä luona. Saaralla on hermokohtaus, hän unohtaa kaiken tekstin ja "lavapelko" on pysynyt hänen kanssaan siitä lähtien viimeiset päivät, kummittelee häntä edelleen hänen maailmankuulunsa aikana.

Syksyllä 1853 Sarah lähetettiin opiskelemaan etuoikeutettuun yksityiskouluun Grandchamp. Hoito sopii toiselle Judithin ihailijalle, Mornin herttualle.

Teini-iässä Sarah oli hyvin laiha ja yski jatkuvasti. Häntä tutkineet lääkärit ennustivat hänen pian kuolevan tuberkuloosiin. Sarah on pakkomielle kuoleman teemasta. Tänä aikana hän kuuluisia valokuvia, jossa hän makaa arkussa (arkun osti hänen äitinsä pitkän suostuttelun jälkeen).

Eräänä päivänä äiti järjesti lähisukulaisten ja ystävien tapaamisen, jossa he päättivät, että Saaran pitäisi mennä naimisiin mahdollisimman pian. Kiintyneinä tyttö katsoo ylös taivaaseen ja julistaa läsnäolijoille, että hänet on annettu Jumalalle ja hänen kohtalonsa on luostarivaatteet. Duke Morny arvostaa tätä kohtausta ja suosittelee, että äiti lähettää tyttärensä konservatorioon.

Samaan aikaan Sarah saa ensimmäisen oikean esityksensä Comédie Françaisessa. Sen jälkeen hänen kohtalonsa on sinetöity.

13-vuotiaana Sarah tuli Higher National Conservatory of Dramatic Artin draamaluokkaan, josta hän valmistui vuonna 1862.

Huolimatta holhouksesta, Sarahin oli läpäistävä koe ennen komissiota päästäkseen konservatorioon. Valmistautuakseen siihen hän ottaa sanatunteja. Alexandre Dumas-isä tulee hänen pääopettajakseen tällä hetkellä. Taiteellinen nero, hän opettaa Sarahia luomaan hahmoja eleiden ja äänen avulla. Tentissä Saaran ääni kiehtoo kaikkia ja hän astuu ilman ongelmia koulutukseen, johon hän antaa kaiken voimansa. Loppukokeessa hän voittaa toisen palkinnon.

1. syyskuuta 1862 Sarah Bernhardt debytoi Comedy Française -teatterissa Jean Racinen näytelmässä Iphigenia, näyttelemällä nimiroolia.

Comédie Francaisen johtaja ilmaisi epäilynsä: "Hän on liian laiha näyttelijäksi!"

"Kun verho alkoi hitaasti nousta, luulin pyörtyväni", Bernard muisteli. Hänen ensimmäisestä poistumisestaan ​​​​kriitikoiden mielipide oli seuraava: "Nuori näyttelijä oli kuinka kaunis, yhtä ilmaisuton ..." Vain pörröisten hiusten kultainen massa valloitti kaikki.

Kukaan kriitikoista ei nähnyt tulevaa tähteä pyrkivässä näyttelijässä, useimmat uskoivat, että pian tämän näyttelijän nimi katoaisi hiljaa julisteista. Pian konfliktin vuoksi Sarah Bernhardt lopetti työskentelyn Comédie Françaisen kanssa. Hänen paluunsa sinne tapahtui vasta kymmenen vuotta myöhemmin.

Teatterista poistumisen jälkeen Bernardille tulee vaikeita aikoja. Hänen elämänsä seuraavista neljästä vuodesta tiedetään vain vähän, paitsi ehkä, että tänä aikana hän vaihtoi useita rakastajia. Mutta Sarah ei halunnut tulla äitinsä kaltaiseksi kurtisaaniksi. 22. joulukuuta 1864 Sarah synnyttää pojan Maurice, jonka isä oli Henri, prinssi de Ligne. Joutuessaan etsimään varoja poikansa olemassaoloon ja kasvatukseen, Sarah saa työpaikan Odeon-teatterissa, joka oli tuolloin toiseksi tärkein pariisilaisista teattereista.

Useiden ei niin menestyneiden roolien jälkeen kriitikot huomaavat hänet King Learissa, jossa hän esittää Cordeliaa. Seuraava menestys tulee roolista näytelmässä "Kin", jonka isä on Dumas, joka oli erittäin tyytyväinen suojelijansa peliin.

Rouva! Olit hurmaava suuruudessasi, sanoi Victor Hugo. - Innostit minua, vanha taistelija. Itkin. Annan sinulle kyyneleen, jonka oksensit rinnastani, ja kumarran edessäsi.

Kyynel ei ollut kuvaannollinen, vaan timantti, ja se kruunasi rannekorun ketjun. Muuten, Sarah Bernhardtille lahjoitettiin paljon timantteja. Hän rakasti koruja eikä eronnut niistä matkoilla ja kiertueilla. Ja korujen suojaamiseksi hän otti pistoolin mukanaan tiellä. "Ihminen on niin outo olento, että tämä pieni ja järjettömän hyödytön esine näyttää minusta luotettavalta puolustukselta", näyttelijä selitti kerran riippuvuutensa tuliaseisiin.

Vuonna 1869 näyttelijä näyttelee pappi Zanetton roolia François Coppén Ohikulkijassa, minkä jälkeen hänelle tuli menestys. Kuningattaren rooli Victor Hugon Ruy Blasissa, jota hän näytteli vuonna 1872, tuli hänelle voittoisaksi.

Hän työskenteli teattereissa "Comédie Française", "Gimniz", "Port-Saint-Martin", "Odeon". Vuonna 1893 hän osti Renaissance Theaterin, vuonna 1898 Nation Theaterin Chatelet Squarelta, jota kutsuttiin Sarah Bernhardt -teatteriksi (nykyisin ranskaksi Théâtre de la Ville).

Stanislavsky piti Sarah Bernhardtia esimerkkinä teknisestä täydellisyydestä: kaunis ääni, täydellinen sanamuoto, plastisuus, taiteellinen maku. Teatterin tuntija prinssi Sergei Volkonsky arvosti suuresti Sarah Bernhardtin lavataitoja: "Hän hallitsi täydellisesti tunteiden polariteetin - ilosta suruun, onnellisuudesta kauhuun, kiintymyksestä raivoon - inhimillisten tunteiden hienovaraisimpia vivahteita. Ja sitten - "kuuluisa puhuja, kuuluisa kuiskaus, kuuluisa murina, kuuluisa" kultainen ääni "- la voix d'or", Volkonsky huomautti. - Viimeinen mestaruusaste ovat hänen räjähdyksensä ... Kuinka hän tiesi kuinka laskea itsensä hyppäämään ylös, keräämään itsensä kiirehtiäkseen; kuinka hän tiesi tähdätä, ryömiä ylös räjähtääkseen. Sama asia hänen ilmeissään: mikä taito tuskin havaittavasta alusta korkeimpaan ulottuvuuteen ... "

Kuitenkin virtuoositaito, hienostunut tekniikka, taiteellinen maku yhdistettiin Bernardissa tarkoitukselliseen näyttävyyteen, pelin tiettyyn keinotekoisuuteen.

Monet näkyvät aikalaiset, erityisesti A. P. Tšehov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin ja T. L. Shchepkina-Kupernik, kielsivät näyttelijällä olevan lahjakkuutta, joka korvattiin erittäin hienostuneella ja mekaanisella pelitekniikalla. Tällainen suuri menestys johtui Bernardille lehdistön tarjoamasta ilmiömäisestä julkisuudesta, joka oli enemmän huolissaan hänen henkilökohtaisesta elämästään kuin teatterista itsestään, sekä itse esitystä edeltäneestä epätavallisen paisuneesta jännityksestä.

Parhaiden roolien joukossa: Dona Sol (Hernani, Hugo), Marguerite Gauthier (pojan Dumasin "Kamelioiden rouva"), Theodora (Sardoun samanniminen näytelmä), Prinsessa Greuze, Reichstadtin herttua ( samannimisessä näytelmässä ja Rostandin "Kotka", Hamlet (Shakespearen samanniminen tragedia), Lorenzaccio (Mussetin samanniminen näytelmä).

Sanomalehtiartikkelit, jotka kuvaavat Sarah Bernhardtin Amerikan ja Euroopan kiertuetta, muistuttivat toisinaan raportteja sodan teatterista. Hyökkäykset ja piiritykset. Voitot ja tappiot. Ihastuksia ja valituksia. Sarah Bernardin nimi maailman uutisissa korvasi usein talous- ja hallituskriisit. Ensin Sarah Bernhardt ja vasta sitten konfliktit, katastrofit ja muut päivän tapahtumat.

Matkoilla hänen mukanaan oli aina joukko toimittajia. Julkiset ja uskonnolliset järjestöt kohtelivat häntä eri tavalla: kuka lauloi hänelle kunniaa ja kuka petti hänen jumalanpilkkaansa. Monet Amerikassa pitivät hänen vierailuaan "kirotun käärmeen, Ranskan Babylonin jälkeläisten, hyökkäyksenä, joka saapui kaatamaan myrkkyä puhtaisiin amerikkalaisiin tapoihin".

Venäjällä odotettiin mielenkiinnolla ”uutta Napoleonia hameessa”, joka oli jo valloittanut koko Amerikan ja Euroopan ja muutti suoraan Moskovaan. Moskovskie Vedomosti kirjoitti: "Maailman suurmiehet satoivat tätä keiju prinsessa kunnianosoitukset, joista Michelangelo tai Beethoven eivät luultavasti unelmoineet unessa ... ”Ja miksi ihmetellä? Sarah Bernhardt oli pohjimmiltaan maailman ensimmäinen supertähti.

Sarah Bernard vieraili Venäjällä kolme kertaa - vuosina 1881, 1898 ja 1908. Menestys oli valtava, vaikka kriitikkojakin oli, mukaan lukien Turgenev. Kirjeessä Polonskajalle joulukuussa 1881 hän kirjoitti: "En voi sanoa, kuinka vihainen olen kaikesta hulluudesta, joka on tehty Sarah Bernhardtille, tälle röyhkeälle ja vääristyneelle pöhjälle, tälle keskinkertaisuudelle, jolla on vain tuo ihana ääni. Kukaan lehdistöstä ei varmasti kerro hänelle totuutta? .. "

Mitä sanoa tästä? Turgenevin sydän täyttyi kokonaan Pauline Viardot'sta, eikä Sarah Bernhardtille ollut enää pienintäkään kulmaa jäljellä. Ivan Sergeevichin negatiiviset tunteet eivät kuitenkaan voineet varjostaa Bernardin kunniaa. Hienoa - hän on upea, vaikka joku ei niin ajattelisi.

Mutta näyttämö on yksi asia, ja elämä sen ulkopuolella on jo jotain muuta. Sergei Volkonsky uskoi, että Sarah Bernhardt teatterin ulkopuolella "on huijari, hän on kaikki keinotekoinen ... Punainen tumpi edessä, punainen tuppi takana, luonnottoman punaiset huulet, puuteriset kasvot, kaikki tiivistettynä kuin naamio; leirin hämmästyttävä joustavuus, pukeutunut kuin kukaan muu - hän oli kaikki "omalla tavallaan", hän itse oli Saara, ja kaikki hänen ympärillään oli Saarasta. Hän ei luonut vain rooleja - hän loi itsensä, imagonsa, siluettinsa, tyyppinsä ... "

Hän oli ensimmäinen supertähti, joten hänen nimensä mainonta: hajuvesi, saippua, käsineet, puuteri - "Sarah Bernard". Hänellä oli kaksi aviomiestä: yksi - prinssi muinaisesta ranskalaisesta perheestä, toinen - kreikkalainen näyttelijä, epätavallisen komea mies. Mutta Sarah Bernhardtin tärkein intohimo oli teatteri. Hän eli niiden mukaan, hän inspiroitui niistä. Hän ei halunnut olla esine, lelu tämän maailman mahtavien käsissä - hän harjoitti maalausta, kuvanveistoa, sävelsi hauskoja romaaneja ja hauskoja näytelmiä. Hän uskalsi taivaalle Giffard-ilmapallolla, jossa 2 300 metrin korkeudessa urheilijat "söivät sydämellisesti hanhenmaksaa, tuoretta leipää ja appelsiineja. Samppanjakorkki tervehti taivasta vaimealla äänellä…”

Sarah Bernhardtia on usein verrattu Jeanne d'Arciin. Pidetään noidana. Hän sai Emile Zolan puolustamaan köyhää kapteeni Dreyfusia. Hänen asunnossaan vallitsi kaaos: mattoja, mattoja, ottomaaneja, rihkamaa ja muita esineitä oli hajallaan kaikkialla. Koirat, apinat ja jopa käärmeet pyörivät heidän jalkojensa alla. Näyttelijän makuuhuoneessa oli luurankoja, ja hän itse halusi opettaa joitakin rooleja makuulle arkussa, joka oli verhoiltu valkoisella kreppillä. Järkyttävää? Epäilemättä. Hän rakasti skandaaleja ja osoitti erityistä viehätysvoimaansa maailmalle. Hän kirjoitti itsestään näin: ”Rakastan kovasti, kun ihmiset käyvät luonani, mutta vihaan vierailla. Rakastan kirjeiden vastaanottamista, niiden lukemista, kommentoimista; mutta en tykkää vastata niihin. Vihaan ihmisten kävelypaikkoja ja ihailen autioita teitä, syrjäisiä kulmia. Rakastan neuvojen antamista, enkä todellakaan pidä siitä, että he antavat niitä minulle."

Jules Renard huomautti: ”Sarahilla on sääntö: älä koskaan ajattele huomista. Huomenna - tulkoon mikä tahansa, jopa kuolema. Hän nauttii joka hetkestä... Hän nielee elämän. Mikä epämiellyttävä ahmatti! .. "

Sana "ahmatti" tunnetaan selvästi kateudesta Sarah Bernhardtin menestyksestä.

Vuonna 1882 Pietarissa Saara koki kiihkeimmän rakkaustarina joka lopulta päätti hänen avioliittonsa. Saaran intohimon kohteena oli kreikkalainen diplomaatti, komea Aristidis Jacques Damalla, joka oli häntä 11 vuotta nuorempi. Hän jätti palvelun, uran, kotimaan ja liittyi suosikkinäyttelijänsä ryhmään. Rakastunut Sarah piti häntä neroina. Aristidis tuli ehdotettuun rooliin, mutta nuorten näyttelijöiden menestymisen lisäksi hän ei saavuttanut mitään.

Itsensä vahvistamiseksi hän kehui Sarahille voitoistaan ​​intiimirintamalla ja sai suuren tyydytyksen, jos hän onnistui nöyryyttämään julkisesti loistava näyttelijä. Yleisesti ottaen Casanovan ja markiisi de Saden risteys. Mies ei ole kovin älykäs, hän pelasi liikaa, hänestä tuli huumeriippuvainen ja peluri. Ja tämä ei ole näyttelemistä. Täällä panokset ovat korkeammat. He erosivat, mutta kun Arstidis kuoli morfiiniin, Sarah hoiti huolella kaikki viimeiset kuukaudet ex-aviomies ja jo arvoton rakastaja.

66-vuotiaana Amerikan kiertueella Sarah Bernhardt tapaa Lou Telllegenin, joka oli häntä 35 vuotta nuorempi. Heidän rakkaussuhteensa kesti yli neljä vuotta. Vanhuudessaan tämä mies myönsi, että vuodet Sarah Bernhardtin kanssa olivat eniten parhaat vuodet hänen elämässään.

Vuoden 1905 kiertueella Rio de Janeirossa Sarah Bernhardt loukkasi oikeaa jalkaansa, joka jouduttiin amputoimaan vuonna 1915.

Mutta loukkaantumisesta huolimatta Sarah Bernard ei poistunut lavatoiminnasta. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän palveli rintamalla. Vuonna 1914 hänelle myönnettiin Kunnialegioonan ritarikunta. Vuonna 1922 hän jätti näyttämötoiminnan.

Näyttelijä kuoli 26. maaliskuuta 1923 Pariisissa 78-vuotiaana uremiaan munuaisten vajaatoiminnan seurauksena. Hänet on haudattu Père Lachaisen hautausmaalle.

Hänen viimeinen käskynsä oli valita kuusi kauneinta nuorta näyttelijää, jotka kantavat hänen arkkuaan.

Melkein koko Pariisi tuli "teatterin kuningattaren" hautajaisiin. Kymmenet tuhannet hänen lahjakkuutensa ihailijat seurasivat ruusupuuarkkua läpi koko kaupungin - Malserbe Boulevardista Pere Lachaisen hautausmaalle. Viimeinen tapa Sarah Bernhardt oli kirjaimellisesti täynnä kamelioita - hänen suosikkikukkiaan.

”Sarah Bernhardt, lähes legendaarinen näyttelijä, on kuollut. Sarah Bernhardtia koskevissa arvioissa oli paljon liioittelua - suuntaan ja toiseen, - Alexander Kugel, yksi parhaista venäläisistä kriitikoista, kirjoitti muistokirjoituksessaan. - Tuhansista enemmän tai vähemmän huumaavista teatteriunelmista, joista unelmoin, Sarah Bernhardtin unelma on yksi omaperäisimmistä ja monimutkaisimmista viihdyttävistä.

D. Marell kirjoitti näytelmän "Laughter of Lobsters" Sarah Bernhardtista.

Sarah Bernhardtin muotokuvia maalasivat Bastien-Lepage, Boldini, Gandara ja muut taiteilijat, Nadar kuvasi hänet toistuvasti. Alphonse Mucha kirjoitti esityksiinsä mainosjulisteita.

Sarah Bernard

Naisten elämäkertojen aikakirjoista on vaikea löytää skandaalimaisempaa, omalaatuisempaa persoonaa kuin Sarah Bernhardt. Hän toi "näyttelijäntyönsä" täyteen loogiseen päätökseensä ei vain lavalla, vaan myös elämässä, hän suoritti tämän uskomattoman vaikean roolin alusta loppuun niin puhtaasti ja moitteettomasti, niin vahvasti tahtoen, että ihmettelet: mikä oli enemmän tässä asennossa - luonnollinen taipumus tai hankittu kunnianhimo, synnynnäinen voima tai koulutettu tapa murskata kaikki ympärilläsi. Ja vaikka näyttelijä itse muistelmissaan ovelasti, teeskennellen olevansa "köyhä lammas", kirjoittaa itsestään uskomattomia huhuja "keltaisen" lehdistön ja vihollisten lahjoittamien ilkeiden toimittajien kustannuksella, kukaan muu kuin Sarah ei yrittänyt tarkoituksella ympäröidä. omaa olemassaoloaan.
läpäisemätön huhupilvi. Ja moraalin vapaus, jota tuskin peittää keksityt hyveet, herättää maallikossa vielä suurempaa uteliaisuutta, aivan kuten kurtisaanin "vaaleanpunainen" viattomuus houkuttelee enemmän kuin pelkkä vulgaarisuus. Todennäköisesti Sarah Bernhardt voidaan tunnistaa kohtauksen ensimmäiseksi "tähdeksi", joka "tesi" itselleen mainetta skandaalissa.

On vaikea sanoa, mikä osuus omaperäisyydestä tuli suoraan hänen luonteestaan, mutta näyttelijä tajusi hyvin varhain, kuinka hyödyllisesti tätä hyvin erilaisuutta voitiin soveltaa keneen tahansa. Lapsena Sarah kärsi villin vihan kohtauksista, jotka hän selitti taitavasti terveydentilaksi. Mutta tytön ajoittain järjestämät väkivaltaiset kohtaukset antoivat Sarahin saada tiensä aikuisilta, jotka ovat aina kiireisiä asioissa. Ehkä jos Saaralla olisi välittävät, moraaliset vanhemmat, maailma olisi menettänyt ilon nähdä upea taiteilija ja sukeltaa juoruihin hänestä, mutta onneksi yhteiskunnan käsitykset rehellisyydestä eivät koskaan ilmene sanatarkasti.

Sarinan vanhemmat eivät sopineet hyvin tavallisiin isän ihanteisiin. Äiti, hollantilainen juutalainen Judith Hart, mainitaan tavallisesti suuren taiteilijan elämäkerroissa musiikinopettajana, mutta todellisuudessa hän oli kaunis, korkea-arvoinen, eliitin pidetty nainen, jota ammatin vuoksi oli ensisijaisesti opetettu vaalimaan. hänen oma henkilö. Avioton tytär Sarah syntyi sairaana, alttiina tuberkuloosille, ja vaikka äidillä oli joitain tunteita lasta kohtaan, Penotshkan arkuuden lisäksi (tämä oli yksittäinen nimi, johon viisivuotias Sarah vastasi), he eivät jatkaneet. Tutkijoiden isän henkilöllisyys herättää yleensä epäilyksiä. Yleensä on tapana kutsua insinööri Edouard Bernardia taiteilijan isäksi, mutta tarkkaa näyttöä tästä ei ole vielä tänä päivänä.

Lopulta, joidenkin epäonnistuneiden yritysten liittää tyttärensä kunnolliseen oppilaitokseen, isä väitti (Saran itsensä mukaan) keksi idean antaa tytön sisäoppilaitokseen Grand Shanin luostarissa. Joten suuren näyttelijän elämäkerrassa ilmestyi ensimmäinen paradoksaalinen sivu, jota Sarah käytti myöhemmin mielellään - ikään kuin hän halusi intohimoisesti tulla nunnaksi, mutta tapaus ei sallinut sitä. Laitos, johon sankaritarmme päätyi, erottui inhimillisistä menetelmistä ja oppilaistaan ​​välittämisestä. Luostarin sisaret korvasivat pikku Saaran olemattoman perheen. Kapinallinen, sairas tyttö oli vilpittömästi rakastettu ja hemmoteltu ambulanssin äiti Sophian toimesta. Kuitenkin tämä kiltti nainen hillitsi vaivoin Sarinon hillitöntä raivoa, joka aika ajoin tuntui. Hän jätti Grand Shan Bernardin skandaalin kanssa fantastisen itsepäisyytensä ja uhmaavan julkisuuden halunsa vuoksi.

Sarah tarttui sotilaan shakoon, joka heitti päähineensä luostarin aidan yli ja kiipesi korkealle urheilukentälle kiusoitellen jokeria. Saavutettuaan ”kumppaneiden” ilon Sarah tajusi, että peli oli edennyt pitkälle vasta yrittäessään raahata kiipeämänsä tikkaat lavalle, mutta raskas puurakenne putosi ja halkesi karjuessa. Tämän seurauksena tyttö leikattiin pois maasta. Huomattavat ongelmat häiritsivät luostarin mitattua elämää. Tämän seikkailun jälkeen Sarah sairastui, ja lisäksi kaikki "eräänlaisen pedon" läsnäolon sopimattomuus hyvännäköisten nunnien joukossa tuli selvästi näkyviin, ja tyttö lähetettiin kotiin.

Hänen tuleva kohtalonsa päätettiin perheneuvostossa. Koska Sarahille ei odotettu rikasta perintöä, ja hänen äitinsä mukaan oli häpeällistä mennä naimisiin varakkaan nahkakauppiaan kanssa ja koska Saaran ei ollut tarkoitus tulla nunnaksi, Judithin silloinen rakastaja, kreivi de Morny, velipuoli Napoleon III - päätti, että tyttö pitäisi lähettää konservatorioon, koska perheen korkea-arvoisella ystävällä oli paljon yhteyksiä. Kukaan ei tiedä varmasti, mikä auttoi kreiviä määrittämään Saaran tulevaisuuden niin oikein, mutta luultavasti ei viimeinen rooli pelasi fanaattista narsismia ja harvinaista sisäistä vapautta tytöt.

Läpäistyään pääsykokeet Sarah herätti heti opettajien huomion. Konservatorion vuotuisessa kilpailussa tyttö sai kaksi palkintoa - toisen traagisesta roolista ja ensimmäisen koomista. Epätavallisen kaunis ääni, kissan plastisuus, ilmeikäs ulkonäkö - kaikki nämä piirteet saivat nuoren näyttelijän katsomaan tarkasti, ja pian Sarah sai tarjouksen pelata kerta-esityksiä arvostetuimmassa ranskalaisessa teatterissa, Comédie Francaisessa. Sarah meni kuitenkin tapaamiseen ohjaajan kanssa keskustellakseen ensimmäisestä sopimuksestaan ​​ja otti mukaansa nuoremman sisarensa, joka oli tuolloin viisivuotias. Tyttö, joka oli yhtä "hyvin kasvatettu" kuin Sarah, alkoi rehtorin toimistossa kiivetä tuoleille, hypätä jakkaran yli ja levittää papereita roskakorista. Kun arvostettu monsieur teki huomautuksen taiteilijan siskolle, pikku pilailija purskahti paljon ajattelematta: "Ja sinusta, herra, jos kiusaatte minua, kerron kaikille, että olet mestari tehdä tyhjiä lupauksia. Tässä tätini puhuu!

Sarah melkein sai aivohalvauksen. Hän raahasi käytävää pitkin typerää siskoaan, joka ulvoi sydäntä särkevästi, ja hän aloitti ohjaamossa sen kauhean vihankohtauksen, joka melkein johti nerokkaan lapsen murhaan. Mutta huolimatta ensimmäisten neuvottelujen epäonnistumisesta, vuotta myöhemmin, vuonna 1862, Sarah Bernhardt debytoi menestyksekkäästi Comédie Françaisessa Iphigeniana Racinen tragediassa Iphigenia in Aulis. Yksi kriitikoista, Francis Sarse, tuli myöhemmin jopa kuuluisaksi siitä, että hän huomasi ensimmäisenä nuoren lahjakkuuden ja ennusti hänelle valoisaa tulevaisuutta.

Mutta kuuluisassa teatterissa Sarah ei viipynyt kauan. Tällä kertaa tapahtuneessa skandaalissa hänen pikkusiskonsa oli jälleen syyllinen. No, vain köyhän Saaran "paha enkeli"! Bernard itse sanoi, että Molièren syntymäpäivänä (ja Comédie Francaisea kutsutaan tämän suuren näytelmäkirjailijan kodiksi) perinteen mukaan kaikki teatteritaiteilijat lähestyivät suojelijansa rintakuvaa tervehtien. Seremoniassa Sarahin oletettavasti pikkusisko astui prima-lavan junaan, niin kutsuttu "socièter", Natalie. Vanha, vihainen, riidanhaluinen nainen työnsi syyllisen jyrkästi pois, ja tyttö ikäänkuin veressä löi kasvonsa pylvästä vasten. Huudolla: "Paha olento!" - Bernard hyökkäsi työtoverin kimppuun. Taistelu käytiin selkeällä voimien ylivallalla nuorten hyväksi. Sarah joutui pian jättämään kuuluisan kohtauksen häpeässä. Samaa mieltä, eikö siellä ole liikaa skandaaleja pikkusiskon syyn vuoksi...

Näytti siltä, ​​​​että tällaisen hämmennyksen jälkeen näyttelijä ei toipuisi pian, mutta heti seuraavana päivänä sopimuksen rikkomisen jälkeen Sarah vieraili Gimnaz-teatterissa ja hyväksyttiin ryhmään.

Hänen elämässään alkoi vaikea aika - arki samankaltainen, harjoitukset, näytelmien lukeminen, keskinkertaiset esitykset. Saaran aktiiviselle luonteelle sellaisesta hiljaisuudesta ja tasaisuudesta tuli sietämätöntä kidutusta. Kukaan ei halunnut tunnustaa häntä loistavaksi näyttelijäksi, kukaan ei ihaillut häntä, ja sellaisessa ympäristössä hän saattoi kuihtua kuin kukka ilman vettä. Synkistä näkymistä pelästyneenä Sarah päätti epätoivoisena hetkenä ryhtyä liiketoimiin ja löysi tätä varten sopivan karkkikaupan. Vain vastustamaton ikävystyminen, joka puhalsi hänen ylitse paahdetuilla manteleilla, makeisilla ja makeilla kakuilla täytetyiltä hyllyiltä, ​​esti Bernardin holtittomalta askeleelta.

Mutta hän ei haluaisi suuri taiteilija, jos se ei olisi altis odottamattomille, seikkailunhaluisille toimille. Toisen ilkeän esityksen jälkeen Sarah katosi salaa Pariisista kauden huipulla. Häntä etsittiin poliisin kanssa lähes kaikkialla Ranskassa. Ja hän meni Espanjaan, söi siellä mandariineja ja nautti lomastaan. Heroitettuaan toisen skandaalin sankaritarmme erosi vihatusta teatterista kevyellä sydämellä ja sai heti uuden kutsun Odeoniin.

Tämä keisarillinen teatteri avasi Bernardille tien kuuluisuuteen. Sarah uskoi tuntevansa lavan ensimmäisen iloisen ekstaasin Odeonin lavalla, ja yleisön ensimmäinen ilo hänen esityksestään tunkeutui Odeon-saliin. klo
Saaralla oli monia faneja, etenkin opiskelijoiden keskuudessa, hänestä tuli suosittu, nuoret rakastivat häntä hänen rohkeudestaan ​​ja löysyydestään, siitä, että näyttelijä julisti ihanteensa uusi Ranska. Sarah Bernardista tulee näyttelijä teatterin nousevassa romanttisessa suunnassa. Hänen näyttävyytensä ja intonsa vangitsevat katsojan, hän on Rostandin, Hugon, Dumasin pojan romanttisen kauneuden jumalallinen symboli. Eräs venäläinen kriitikko vertasi ranskalaisen näyttelijän esitystä ihaniin hahmoihin, joita haluaisi mielellään laittaa takalle.

Sarahista, joka rakasti ylellisyyttä ja nautintoa, tuli itse aihe, joka sisällytettiin ylellisen sosiaalisen viihteen pakolliseen luetteloon. Jo elinaikanaan taiteilija teki itsestään palvonnan kohteen. Ilahtunut Victor Hugo polvistui Sarah Bernhardtin eteen heti lavalla yhden tragediansa ensiesityksen jälkeen. Mutta eivät vain korotetut taiteilijat kumartaneet näyttelijän edessä. Vie toistensa kanssa osoitti rakkautensa julkkiksia ja voimia kohtaan. Saaralla oli maaginen vaikutus miehiin ja naisiin ja kokonaisuuteen eliitti ihaili häntä. Kirjanen The Loves of Sarah Bernhardt ehdotti rohkeasti, että hän vietteli kaikki Euroopan valtionpäämiehet, mukaan lukien paavin. Tietenkin tämä on pelkkä liioittelua, mutta on näyttöä siitä, että hänellä oli "erityinen suhde" Walesin prinssiin (myöhemmin Edward VII) ja prinssi Napoleoniin, Napoleon I:n veljenpoikaan, jolle George Sand esitteli hänet. Mitä tulee muihin johtajiin, jos hän ei asunut heidän vuoteissaan, hän voitti heidän sydämensä. Itävallan keisari Franz Joseph, Espanjan kuningas Alfonso ja Italian kuningas Umberto antoivat hänelle lahjoja. Tanskan kuningas Christian IX antoi jahtinsa hänen käyttöönsä, ja herttua Frederick antoi tämän käyttää esi-isiensä linnaa.

Ehkä objektiivisesti tarkasteltuna Sarah Bernhardt ei ollut aikansa lahjakkain näyttelijä, mutta hänestä tuli tuon aikakauden kirkkain persoonallisuus. Marguerite Gauthierin rooli Alexandre Dumasin pojan "Kamelioiden rouva" -elokuvassa johti yleisön hysteeriseen ekstaasia. On epätodennäköistä, että kukaan innostuneista ihailijoista ajatteli todellista taidetta, pikemminkin "tähden" fanaattisessa palvonnassa arvattiin väkijoukon tavallinen vaisto, halu olla mukana "jumalassa".

Sarah pyrki erottumaan joukosta kaikessa. Ja ainoa asia, joka Bernard todella erosi kaikista muista, oli hänen epätavallisen voimakas energiansa. Hän pystyi tekemään sata asiaa kerralla. Kukaan ei tiennyt, milloin hän nukkui. Rostand muisteli näyttelijää tällä tavalla: ”Se ryntää pimeään lavalle; elävöittää ulkonäöllään kokonaisen joukon ihmisiä haukotellen ja haukotellen täällä hämärässä; kävelee, liikkuu, sytyttää kaikki ja kaiken, mihin hän koskettaa; istuu käskykopin eteen; alkaa esittää näytelmää, osoittaa eleitä, intonaatioita; hyppää ylös kuin pistettynä, vaatii toistamista, murisee raivosta, istuu alas, juo taas teetä; alkaa harjoitella itse..."

Yksi ensimmäisistä julkkisten joukossa, Bernard tajusi, että hyväntekeväisyys ja pieni määrä sympatiaa heikommassa asemassa olevia kohtaan antaisivat hänen nimelleen ylimääräistä tunnelmaa. Vuoden 1870 sodan aikana taiteilija jää piiritettyyn Pariisiin ja jopa järjestää (onneksi hänen nimensä toimii virheettömästi myös virkamiehissä) Odeon-teatterissa haavoittuneiden sairaalan. Tässä Saaran teossa oli sekä halu auttaa että vastustamaton narsismi.

Sairaalassa sotatilasta huolimatta ihailijat "puhkaisivat" taiteilijalle. Bernard jakoi mielellään nimikirjoituksia. Eräänä päivänä hän antoi valokuvansa kiihkeälle 19-vuotiaalle pojalle, jonka nimi oli Ferdinand Foch. Vuonna 1915 marsalkka Ferdinand Foch seurasi Sarah Bernhardtia matkalla ensimmäisen maailmansodan rintamalle.

"Unohtaessaan" Odeonin kanssa tehdyn sopimuksen taiteilija palaa tähtitieteellisten palkkioiden houkuttelemana Comedie Francaiseen, jossa hän työskentelee menestyksekkäästi vuoteen 1880 asti. Todennäköisesti ei ollut päivääkään, jolloin sanomalehdet eivät olisi kirjoittaneet toisesta Sarah Bernhardtiin liittyvästä sensaatiosta. Joko näyttelijä hankkii pantterin "henkilökohtaiseen käyttöön", sitten hän "lentää" eteenpäin kuumailmapallo, sitten lopulta hyväksyy haastattelijan arkkuun makuulle. "Tähden" viimeisestä omituisuudesta juoruttiin paljon. Yksi ilkeistä kriitikoista väitti jopa, että Sarah rakastaa mieluummin tällä hautaussängyllä kuin tekee miehiä hulluksi.
Syyllinen itse selitti lapsellisella spontaanilla arkun olemassaolon huoneessaan rajoituksella. neliömetriä. Sano, että siskoni oli kuolemaisillaan, eikä arkkua ollut minnekään laittaa - joten he "täyttivät" sen Sarinan huoneeseen. No, on selvää, ettet nukkuisi samassa sängyssä potilaan kanssa, joten köyhän taiteilijan oli makaa itsensä arkkuun. Joskus hän ja rooli oppivat heti. Yleensä Sarah ei halunnut järkyttää ketään, toimittajat, jotka yrittivät yksinkertaisesti ansaita rahaa hänen nimellään, tekivät tällaisesta proosaisesta tosiasiasta suorastaan ​​synkän.

Riitautuessaan lopulta Molieren talon johdon kanssa Bernard osti vuonna 1893 renessanssiteatterin ja vuonna 1898 Chatelet-aukion teatterin, jota kutsuttiin Sarah Bernhardtin teatteriksi.

Taiteilija ei jättänyt tätä rakastettua henkistä kuolemaansa asti. Vaikka hänen jalkansa amputoitiin vuonna 1914, Sarah jatkoi leikkimistä proteesilla. Tämä näky ei ilmeisesti ollut heikkohermoisille. Bernard, joka aina kehui "luurankoohuustaan", kehui hauraalla vartalollaan ja käytti menestyksekkäästi pyörtymistä tilanteen rauhoittamiseen, lihoi, velttoi vanhuudessaan, eikä hänen terveytensä ollut mitenkään heikko. Hän halveksi päättäväisesti pragmaattisia mielipiteitä siitä, että hänen oli aika poistua lavalta, ettei hänessä ollut enää mitään jäljellä hänen entisestä viehätysvoimastaan. Hän piti itseään sympaattisten kuiskausten, yleisesti hyväksyttyjen normien yläpuolella, lopulta itse luonnon yläpuolella. Saara jatkoi pelaamista.
Varhain nuoruudessaan Pariisiin pyrkinyt Marina Tsvetaeva oli järkyttynyt nähdäkseen legendaarisen Saaran omin silmin. Bernard näytteli 20-vuotiaan nuoren roolia Rostandin Kotkanpoikassa. Näyttelijä täytti 65 vuotta, hän siirtyi proteesille. ”Pelasin valaanluun korsettien aikakaudella korostaen kaikkea pyöreyttä naishahmo, 20-vuotias nuori tiukka istuvat valkoiset univormut ja upseerin housut; niin majesteettinen kuin se olikin ... taipumattoman vanhuuden spektaakkeli, mutta se tuoksui groteskilta ja osoittautui myös eräänlaiseksi Saaran ja Rostandin pystyttämäksi haudaksi ja Rostanovin "Kotkanpoikaksi"; sekä sokean näyttelijän sankaruuden muistomerkki. Jos katsojat olisivat vielä sokeita..." Tsvetaeva kutsui sitä "itsekeskiseksi rohkeudeksi".

Ja silti hän saavutti tavoitteensa - kohtuuton kunnianhimo, ennennäkemätön energia sulautui aidoksi tunnustukseksi. Sarah astui teatterin historiaan, kulttuurin historiaan 1800-luvun suurimpana näyttelijänä.

Sarah Bernhardt syntyi 22. lokakuuta 1844 Pariisissa. Saaran äidin nimi oli Judith. Juutalainen, joko saksalainen tai hollantilainen, hän synnytti Sarahin 16-vuotiaana. Isä jäi tuntemattomaksi. Joskus he pitävät Paul Morelia, Ranskan laivaston upseeria (jotkut viralliset asiakirjat todistavat tästä). Toisen version mukaan isä on Edouard Bernard, nuori lakimies.

Ennen Ranskaan tuloaan Judith työskenteli muotisuunnittelijana. Mutta Pariisissa hän päätti tulla kurtisaaniksi. Miellyttävä ulkonäkö, kyky pukeutua maulla tarjosivat hänelle mukavan olemassaolon varakkaiden rakastajien kustannuksella. Syntynyt tytär esti Judithia viettämästä huoletonta elämää, ja siksi Sarah lähetettiin Englantiin, missä hän asui lastenhoitajan kanssa.

Hän olisi voinut jäädä sinne aikuisuuteen asti, ellei onnettomuutta olisi tapahtunut: lastenhoitaja jätti Saaran yksin vammaisen miehensä kanssa, Sarah pääsi nousemaan tuolistaan ​​ja tuli liian lähelle takkaa, mekko syttyi tuleen. Naapurit pelastivat Saaran. Judith matkusti tuolloin ympäri Eurooppaa toisen sponsorin kanssa. Hänet kutsuttiin tyttärensä luo, hän tuli Englantiin ja vei Sarahin Pariisiin. Pian hän kuitenkin jätti hänet uudelleen ja jätti toisen lastenhoitajan huostaan.

Pakko asua tylsässä paikassa, synkässä talossa, jonne hänen lastenhoitajansa toi hänet, Sarah vetäytyi itseensä, laihtui. Mutta kohtalo yhdisti silti äidin ja tyttären. Satunnainen tapaaminen Rosina-tädin kanssa, joka oli sama kurtisaani kuin Judith, syöksee Sarahin kiihkeästi. Kohtauksena hän putoaa lastenhoitajan käsistä ja murtaa kätensä ja jalkansa. Äiti vie hänet lopulta pois, ja kestää useita vuosia ennen kuin yksinäinen tyttö muistaa, mitä äidin rakkaus on.

Saaraa ei opetettu lukemaan, kirjoittamaan tai laskemaan. Hänet lähetetään Madame Fressardin kouluun, jossa hän viettää kaksi vuotta. Koulussa ollessaan Sarah osallistuu ensimmäistä kertaa esityksiin. Yhden esityksen aikana hän näkee yhtäkkiä äitinsä saapuvan saliin päätettyään käydä tyttärensä luona. Saaralla on hermokohtaus, hän unohtaa kaiken tekstin ja "lavasärmäys" on pysynyt hänen kanssaan siitä lähtien viimeisiin päiviin asti, ja se on kummitellut häntä jopa hänen maailmankuulunsa aikana.

Syksyllä 1853 Sarah lähetettiin opiskelemaan etuoikeutettuun yksityiskouluun Grandchamp. Hoito sopii toiselle Judithin ihailijalle, Mornin herttualle.

Teini-iässä Sarah oli hyvin laiha ja yski jatkuvasti. Häntä tutkineet lääkärit ennustivat hänen pian kuolevan tuberkuloosiin. Sarah on pakkomielle kuoleman teemasta. Noin tähän aikaan otettiin hänen kuuluisat valokuvansa, joissa hän makaa arkussa (arkun osti hänen äitinsä pitkän suostuttelun jälkeen).

Eräänä päivänä äiti järjesti lähisukulaisten ja ystävien tapaamisen, jossa he päättivät, että Saaran pitäisi mennä naimisiin mahdollisimman pian. Kiintyneinä tyttö katsoo ylös taivaaseen ja julistaa läsnäolijoille, että hänet on annettu Jumalalle ja hänen kohtalonsa on luostarivaatteet. Duke Morny arvostaa tätä kohtausta ja suosittelee, että äiti lähettää tyttärensä konservatorioon.

Samaan aikaan Sarah saa ensimmäisen oikean esityksensä Comédie Françaisessa. Sen jälkeen hänen kohtalonsa on sinetöity.

13-vuotiaana Sarah tuli Higher National Conservatory of Dramatic Artin draamaluokkaan, josta hän valmistui vuonna 1862.

Huolimatta holhouksesta, Sarahin oli läpäistävä koe ennen komissiota päästäkseen konservatorioon. Valmistautuakseen siihen hän ottaa sanatunteja. Alexandre Dumas-isä tulee hänen pääopettajakseen tällä hetkellä. Taiteellinen nero, hän opettaa Sarahia luomaan hahmoja eleiden ja äänen avulla. Tentissä Saaran ääni kiehtoo kaikkia ja hän astuu ilman ongelmia koulutukseen, johon hän antaa kaiken voimansa. Loppukokeessa hän voittaa toisen palkinnon.

1. syyskuuta 1862 Sarah Bernhardt debytoi Comedy Française -teatterissa Jean Racinen näytelmässä Iphigenia, näyttelemällä nimiroolia.

Comédie Francaisen johtaja ilmaisi epäilynsä: "Hän on liian laiha näyttelijäksi!"

"Kun verho alkoi hitaasti nousta, luulin pyörtyväni", Bernard muisteli. Hänen ensimmäisestä poistumisestaan ​​​​kriitikoiden mielipide oli seuraava: "Nuori näyttelijä oli kuinka kaunis, yhtä ilmaisuton ..." Vain pörröisten hiusten kultainen massa valloitti kaikki.

Kukaan kriitikoista ei nähnyt tulevaa tähteä pyrkivässä näyttelijässä, useimmat uskoivat, että pian tämän näyttelijän nimi katoaisi hiljaa julisteista. Pian konfliktin vuoksi Sarah Bernhardt lopetti työskentelyn Comédie Françaisen kanssa. Hänen paluunsa sinne tapahtui vasta kymmenen vuotta myöhemmin.

Teatterista poistumisen jälkeen Bernardille tulee vaikeita aikoja. Hänen elämänsä seuraavista neljästä vuodesta tiedetään vain vähän, paitsi ehkä, että tänä aikana hän vaihtoi useita rakastajia. Mutta Sarah ei halunnut tulla äitinsä kaltaiseksi kurtisaaniksi. 22. joulukuuta 1864 Sarah synnyttää pojan Maurice, jonka isä oli Henri, prinssi de Ligne. Joutuessaan etsimään varoja poikansa olemassaoloon ja kasvatukseen, Sarah saa työpaikan Odeon-teatterissa, joka oli tuolloin toiseksi tärkein pariisilaisista teattereista.

Useiden ei niin menestyneiden roolien jälkeen kriitikot huomaavat hänet King Learissa, jossa hän esittää Cordeliaa. Seuraava menestys tulee roolista näytelmässä "Kin", jonka isä on Dumas, joka oli erittäin tyytyväinen suojelijansa peliin.

- Rouva! Olit hurmaava suuruudessasi, sanoi Victor Hugo. - Innostit minua, vanha taistelija. Itkin. Annan sinulle kyyneleen, jonka oksensit rinnastani, ja kumarran edessäsi.

Kyynel ei ollut kuvaannollinen, vaan timantti, ja se kruunasi rannekorun ketjun. Muuten, Sarah Bernhardtille lahjoitettiin paljon timantteja. Hän rakasti koruja eikä eronnut niistä matkoilla ja kiertueilla. Ja korujen suojaamiseksi hän otti pistoolin mukanaan tiellä. "Ihminen on niin outo olento, että tämä pieni ja järjettömän hyödytön esine näyttää minusta luotettavalta puolustukselta", näyttelijä selitti kerran riippuvuutensa tuliaseisiin.

Vuonna 1869 näyttelijä näyttelee pappi Zanetton roolia François Coppén Ohikulkijassa, minkä jälkeen hänelle tuli menestys. Kuningattaren rooli Victor Hugon Ruy Blasissa, jota hän näytteli vuonna 1872, tuli hänelle voittoisaksi.

Hän työskenteli teattereissa "Comédie Française", "Gimniz", "Port-Saint-Martin", "Odeon". Vuonna 1893 hän osti Renaissance Theaterin, vuonna 1898 Nation Theaterin Chatelet Squarelta, jota kutsuttiin Sarah Bernhardt -teatteriksi (nykyisin ranskaksi Théâtre de la Ville).

Stanislavsky piti Sarah Bernhardtia esimerkkinä teknisestä täydellisyydestä: kaunis ääni, täydellinen sanamuoto, plastisuus, taiteellinen maku. Teatterin tuntija prinssi Sergei Volkonsky arvosti suuresti Sarah Bernhardtin lavataitoja: "Hän hallitsi täydellisesti tunteiden polariteetin - ilosta suruun, onnellisuudesta kauhuun, kiintymyksestä raivoon - inhimillisten tunteiden hienovaraisimpia vivahteita. Ja sitten - "kuuluisa puhuja, kuuluisa kuiskaus, kuuluisa murina, kuuluisa" kultainen ääni "- la voix d'or", Volkonsky huomautti. - Taidon viimeinen vaihe - hänen räjähdyksensä ... Kuinka hän tiesi kuinka laskea itsensä hypätäkseen ylös, kerätäkseen itsensä kiirehtiäkseen; kuinka hän tiesi tähdätä, ryömiä ylös räjähtääkseen. Sama asia hänen ilmeissään: mikä taito tuskin havaittavasta alusta korkeimpaan ulottuvuuteen ... "

Kuitenkin virtuoositaito, hienostunut tekniikka, taiteellinen maku yhdistettiin Bernardissa tarkoitukselliseen näyttävyyteen, pelin tiettyyn keinotekoisuuteen.

Monet näkyvät aikalaiset, erityisesti A. P. Tšehov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin ja T. L. Shchepkina-Kupernik, kielsivät näyttelijällä olevan lahjakkuutta, joka korvattiin erittäin hienostuneella ja mekaanisella pelitekniikalla. Tällainen suuri menestys johtui Bernardille lehdistön tarjoamasta ilmiömäisestä julkisuudesta, joka oli enemmän huolissaan hänen henkilökohtaisesta elämästään kuin teatterista itsestään, sekä itse esitystä edeltäneestä epätavallisen paisuneesta jännityksestä.

Parhaiden roolien joukossa: Dona Sol (Hernani, Hugo), Marguerite Gauthier (pojan Dumasin "Kamelioiden rouva"), Theodora (Sardoun samanniminen näytelmä), Prinsessa Greuze, Reichstadtin herttua ( samannimisessä näytelmässä ja Rostandin "Kotka", Hamlet (Shakespearen samanniminen tragedia), Lorenzaccio (Mussetin samanniminen näytelmä).

Sanomalehtiartikkelit, jotka kuvaavat Sarah Bernhardtin Amerikan ja Euroopan kiertuetta, muistuttivat toisinaan raportteja sodan teatterista. Hyökkäykset ja piiritykset. Voitot ja tappiot. Ihastuksia ja valituksia. Sarah Bernardin nimi maailman uutisissa korvasi usein talous- ja hallituskriisit. Ensin Sarah Bernhardt ja vasta sitten konfliktit, katastrofit ja muut päivän tapahtumat.

Matkoilla hänen mukanaan oli aina joukko toimittajia. Julkiset ja uskonnolliset järjestöt kohtelivat häntä eri tavalla: kuka lauloi hänelle kunniaa ja kuka petti hänen jumalanpilkkaansa. Monet Amerikassa pitivät hänen vierailuaan "kirotun käärmeen, Ranskan Babylonin jälkeläisten, hyökkäyksenä, joka saapui kaatamaan myrkkyä puhtaisiin amerikkalaisiin tapoihin".

Venäjällä odotettiin mielenkiinnolla ”uutta Napoleonia hameessa”, joka oli jo valloittanut koko Amerikan ja Euroopan ja muutti suoraan Moskovaan. Moskovskie Vedomosti kirjoitti: "Maailman suuret satoivat tätä upeaa prinsessaa kunnianosoituksilla, joista Michelangelo tai Beethoven eivät luultavasti unelmoineet unessa ..." Miksi ihmetellä? Sarah Bernhardt oli pohjimmiltaan maailman ensimmäinen supertähti.

Sarah Bernard vieraili Venäjällä kolme kertaa - vuosina 1881, 1898 ja 1908. Menestys oli valtava, vaikka kriitikkojakin oli, mukaan lukien Turgenev. Kirjeessä Polonskajalle joulukuussa 1881 hän kirjoitti: "En voi sanoa, kuinka vihainen olen kaikesta hulluudesta, joka on tehty Sarah Bernhardtille, tälle röyhkeälle ja vääristyneelle pöhjälle, tälle keskinkertaisuudelle, jolla on vain tuo ihana ääni. Kukaan lehdistöstä ei varmasti kerro hänelle totuutta? .. "

Mitä sanoa tästä? Turgenevin sydän täyttyi kokonaan Pauline Viardot'sta, eikä Sarah Bernhardtille ollut enää pienintäkään kulmaa jäljellä. Ivan Sergeevichin negatiiviset tunteet eivät kuitenkaan voineet varjostaa Bernardin kunniaa. Hienoa - hän on upea, vaikka joku ei niin ajattelisi.

Mutta näyttämö on yksi asia, ja elämä sen ulkopuolella on jo jotain muuta. Sergei Volkonsky uskoi, että Sarah Bernhardt teatterin ulkopuolella oli "ruma ihminen, hän on kaikki keinotekoinen ... Punainen tuppi edessä, punainen tuppi takana, luonnottoman punaiset huulet, puuteriset kasvot, kaikki tiivistettynä kuin naamio; leirin hämmästyttävä joustavuus, pukeutunut kuin kukaan muu - hän oli kaikki "omalla tavallaan", hän itse oli Saara, ja kaikki hänen ympärillään oli Saarasta. Hän ei luonut vain rooleja - hän loi itsensä, imagonsa, siluettinsa, tyyppinsä ... "

Hän oli ensimmäinen supertähti, joten hänen nimensä mainonta: hajuvesi, saippua, käsineet, puuteri - "Sarah Bernard". Hänellä oli kaksi aviomiestä: yksi - prinssi muinaisesta ranskalaisesta perheestä, toinen - kreikkalainen näyttelijä, epätavallisen komea mies. Mutta Sarah Bernhardtin tärkein intohimo oli teatteri. Hän eli niiden mukaan, hän inspiroitui niistä. Hän ei halunnut olla esine, lelu tämän maailman mahtavien käsissä - hän harjoitti maalausta, kuvanveistoa, sävelsi hauskoja romaaneja ja hauskoja näytelmiä. Hän uskalsi taivaalle Giffard-ilmapallolla, jossa 2 300 metrin korkeudessa urheilijat "söivät sydämellisesti hanhenmaksaa, tuoretta leipää ja appelsiineja. Samppanjakorkki tervehti taivasta vaimealla äänellä...

Sarah Bernhardtia on usein verrattu Jeanne d'Arciin. Pidetään noidana. Hän sai Emile Zolan puolustamaan köyhää kapteeni Dreyfusia. Hänen asunnossaan vallitsi kaaos: mattoja, mattoja, ottomaaneja, rihkamaa ja muita esineitä oli hajallaan kaikkialla. Koirat, apinat ja jopa käärmeet pyörivät heidän jalkojensa alla. Näyttelijän makuuhuoneessa oli luurankoja, ja hän itse halusi opettaa joitakin rooleja makuulle arkussa, joka oli verhoiltu valkoisella kreppillä. Järkyttävää? Epäilemättä. Hän rakasti skandaaleja ja osoitti erityistä viehätysvoimaansa maailmalle. Hän kirjoitti itsestään näin: ”Rakastan kovasti, kun ihmiset käyvät luonani, mutta vihaan vierailla. Rakastan kirjeiden vastaanottamista, niiden lukemista, kommentoimista; mutta en tykkää vastata niihin. Vihaan ihmisten kävelypaikkoja ja ihailen autioita teitä, syrjäisiä kulmia. Rakastan neuvojen antamista, enkä todellakaan pidä siitä, että he antavat niitä minulle."

Jules Renard huomautti: ”Sarahilla on sääntö: älä koskaan ajattele huomista. Huomenna - tulkoon mikä tahansa, jopa kuolema. Hän nauttii joka hetkestä... Hän nielee elämän. Mikä epämiellyttävä ahmatti! .. "

Sana "ahmatti" tunnetaan selvästi kateudesta Sarah Bernhardtin menestyksestä.

Vuonna 1882 Pietarissa Sarah koki kiihkeimmän rakkaussuhteen, joka lopulta päättyi hänen avioliittoonsa. Saaran intohimon kohteena oli kreikkalainen diplomaatti, komea Aristidis Jacques Damalla, joka oli häntä 11 vuotta nuorempi. Hän jätti palvelun, uran, kotimaan ja liittyi suosikkinäyttelijänsä ryhmään. Rakastunut Sarah piti häntä neroina. Aristidis tuli ehdotettuun rooliin, mutta nuorten näyttelijöiden menestymisen lisäksi hän ei saavuttanut mitään.

Itsensä vahvistamiseksi hän kehui Sarahille voitoistaan ​​intiimirintamalla ja sai suuren tyytyväisyyden, jos hän onnistui julkisesti nöyryyttämään upeaa näyttelijää. Yleisesti ottaen Casanovan ja markiisi de Saden risteys. Mies ei ole kovin älykäs, hän pelasi liikaa, hänestä tuli huumeriippuvainen ja peluri. Ja tämä ei ole näyttelemistä. Täällä panokset ovat korkeammat. He erosivat, mutta kun Arstidis kuoli morfiiniin, Sarah piti kaikki viimeiset kuukaudet huolellisesti huolta entisestä aviomiehestään ja jo hyödyttömästä rakastajastaan.

66-vuotiaana Amerikan kiertueella Sarah Bernhardt tapaa Lou Telllegenin, joka oli häntä 35 vuotta nuorempi. Heidän rakkaussuhteensa kesti yli neljä vuotta. Vanhuudessaan tämä mies myönsi, että vuodet Sarah Bernhardtin kanssa olivat hänen elämänsä parhaita vuosia.

Vuoden 1905 kiertueella Rio de Janeirossa Sarah Bernhardt loukkasi oikeaa jalkaansa, joka jouduttiin amputoimaan vuonna 1915.

Mutta loukkaantumisesta huolimatta Sarah Bernard ei poistunut lavatoiminnasta. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän palveli rintamalla. Vuonna 1914 hänelle myönnettiin Kunnialegioonan ritarikunta. Vuonna 1922 hän jätti näyttämötoiminnan.

Näyttelijä kuoli 26. maaliskuuta 1923 Pariisissa 78-vuotiaana uremiaan munuaisten vajaatoiminnan seurauksena. Hänet on haudattu Père Lachaisen hautausmaalle.

Hänen viimeinen käskynsä oli valita kuusi kauneinta nuorta näyttelijää, jotka kantavat hänen arkkuaan.

Melkein koko Pariisi tuli "teatterin kuningattaren" hautajaisiin. Kymmenet tuhannet hänen lahjakkuutensa ihailijat seurasivat ruusupuuarkkua läpi koko kaupungin - Malserbe Boulevardista Pere Lachaisen hautausmaalle. Sarah Bernhardtin viimeinen polku oli kirjaimellisesti täynnä kamelioita - hänen suosikkikukkiaan.

”Sarah Bernhardt, lähes legendaarinen näyttelijä, on kuollut. Sarah Bernhardtia koskevissa arvioissa oli paljon liioittelua - suuntaan ja toiseen, - Alexander Kugel, yksi parhaista venäläisistä kriitikoista, kirjoitti muistokirjoituksessaan. - Tuhansista enemmän tai vähemmän huumaavista teatteriunelmista, joista unelmoin, Sarah Bernhardtin unelma on yksi omaperäisimmistä ja monimutkaisimmista viihdyttävistä.

Sarah Bernhardtin muotokuvia maalasivat Bastien-Lepage, Boldini, Gandara ja muut taiteilijat, Nadar kuvasi hänet toistuvasti. Alphonse Mucha kirjoitti esityksiinsä mainosjulisteita.

D. Marell kirjoitti näytelmän "Laughter of Lobsters" Sarah Bernhardtista.

Sarah Bernhardt näytteli 13-vuotiasta Julietta 70-vuotiaana.

Sarah Bernhardtilla on tähti Hollywood Walk of Famella hänen panoksestaan ​​elokuvateollisuudessa.

No, ja vähän kärpäsiä sinulle, koska he mainitsivat hänet.

Sarah Bernard (fr. Sarah Bernhardt; s. Henriette Rosine Bernard, fr. Henriette Rosine Bernard; 22. lokakuuta 1844, Pariisi, Ranska - 26. maaliskuuta 1923, ibid.) - ranskalainen näyttelijä, jota 1900-luvun alussa kutsuttiin "kaiken historian tunnetuin näyttelijä."

Hän saavutti menestystä Euroopan näyttämöillä 1870-luvulla ja kiersi sitten Amerikan voitolla. Hänen rooleissaan olivat enimmäkseen vakavia dramaattisia rooleja, joiden vuoksi näyttelijä sai lempinimen "Divine Sarah".

Sarah Bernhardt syntyi 22. lokakuuta 1844 Pariisissa. Saaran äiti - Judith (myöhemmin Julia) Bernard (1821, Amsterdam - 1876, Pariisi), tuli juutalaisesta perheestä ja oli matkustavan myyjän Moritz Baruch Bernardtin ja Sarah Hirschin (1797-1829) tytär. Vuodesta 1835 lähtien Judithin, hänen neljän sisaruksensa ja veljensä kasvatti äitipuoli Sarah Kinsbergen (1809-1878). Isä jäi tuntemattomaksi. Joskus he pitävät Paul Morelia, Ranskan laivaston upseeria (jotkut viralliset asiakirjat todistavat tästä). Toisen version mukaan isä on Edouard Bernard, nuori lakimies.

Ennen Ranskaan tuloaan Judith työskenteli muotisuunnittelijana. Mutta Pariisissa hän päätti tulla kurtisaaniksi. Miellyttävä ulkonäkö, kyky pukeutua maulla varmisti hänelle mukavan olemassaolon varakkaiden ystävien kustannuksella. Syntynyt tytär esti Judithia viettämästä huoletonta elämää, ja siksi Sarah lähetettiin Englantiin, missä hän asui lastenhoitajan kanssa. Hän olisi voinut jäädä sinne aikuisuuteen asti, ellei onnettomuutta olisi tapahtunut: lastenhoitaja jätti Saaran yksin vammaisen miehensä kanssa, Sarah pääsi nousemaan tuolistaan ​​ja tuli liian lähelle takkaa, mekko syttyi tuleen. Naapurit pelastivat Saaran. Judith matkusti tuolloin ympäri Eurooppaa toisen sponsorin kanssa. Hänet kutsuttiin tyttärensä luo, hän tuli Englantiin ja vei Sarahin Pariisiin. Pian hän kuitenkin jätti hänet uudelleen ja jätti toisen lastenhoitajan huostaan.

Sarah joutui asumaan tylsässä paikassa, synkässä talossa, johon hänen lastenhoitajansa toi hänet, ja vetäytyi itseensä. Mutta kohtalo yhdisti silti äidin ja tyttären. Satunnainen tapaaminen tätinsä Rosinan kanssa, joka oli sama kurtisaani kuin Judith, syöksee Sarahin kiihkeästi. Kohtauksena hän putoaa lastenhoitajan käsistä ja murtaa kätensä ja jalkansa. Äiti vie hänet lopulta pois, ja kestää useita vuosia ennen kuin yksinäinen tyttö muistaa, mitä äidin rakkaus on.

Saaraa ei opetettu lukemaan, kirjoittamaan tai laskemaan. Hänet lähetetään Madame Fressardin kouluun, jossa hän viettää kaksi vuotta. Koulussa ollessaan Sarah osallistuu ensimmäistä kertaa esityksiin. Yhden esityksen aikana hän näkee yhtäkkiä äitinsä saapuvan saliin päätettyään käydä tyttärensä luona. Saaralla on hermokohtaus, hän unohtaa kaiken tekstin ja "lavasärmäys" on pysynyt hänen kanssaan siitä lähtien viimeisiin päiviin asti, ja se on kummitellut häntä jopa hänen maailmankuulunsa aikana.

Syksyllä 1853 Sarah lähetettiin opiskelemaan etuoikeutettuun yksityiskouluun Grandchamp. Hoito sopii toiselle Judithin ihailijalle, Mornin herttualle.

Teini-iässä Sarah oli hyvin laiha ja yski jatkuvasti. Häntä tutkineet lääkärit ennustivat hänen nopean kuoleman tuberkuloosiin. Sarah on pakkomielle kuoleman teemasta. Noin tähän aikaan otettiin hänen kuuluisat valokuvansa, joissa hän makaa arkussa (arkun osti hänen äitinsä pitkän suostuttelun jälkeen). Eräänä päivänä äiti järjesti lähisukulaisten ja ystävien tapaamisen, jossa he päättivät, että Saaran pitäisi mennä naimisiin mahdollisimman pian. Kiintyneinä tyttö katsoo ylös taivaaseen ja julistaa läsnäolijoille, että hänet on annettu Jumalalle ja hänen kohtalonsa on luostarivaatteet. Duke Morny arvostaa tätä kohtausta ja suosittelee, että äiti lähettää tyttärensä konservatorioon. Samaan aikaan Sarah saa ensimmäisen oikean esityksensä Comédie Françaisessa.

13-vuotiaana Sarah tuli Higher National Conservatory of Dramatic Artin draamaluokkaan, josta hän valmistui vuonna 1862.

Huolimatta holhouksesta, Sarahin oli läpäistävä koe ennen komissiota päästäkseen konservatorioon. Valmistautuakseen siihen hän ottaa sanatunteja. Alexandre Dumas-isä tulee hänen pääopettajakseen tällä hetkellä. Taiteellinen nero, hän opettaa Sarahia luomaan hahmoja eleiden ja äänen avulla. Tentissä Saaran ääni kiehtoo kaikkia ja hän astuu ilman ongelmia koulutukseen, johon hän antaa kaiken voimansa. Loppukokeessa hän voittaa toisen palkinnon.

1. syyskuuta 1862 Sarah Bernhardt debytoi Comedy Française -teatterissa Jean Racinen näytelmässä Iphigenia, näyttelemällä nimiroolia. Kukaan kriitikoista ei nähnyt tulevaa tähteä pyrkivässä näyttelijässä, useimmat uskoivat, että pian tämän näyttelijän nimi katoaisi hiljaa julisteista. Pian konfliktin vuoksi Sarah Bernhardt lopetti työskentelyn Comédie Françaisen kanssa. Hänen paluunsa sinne tapahtui vasta kymmenen vuotta myöhemmin.

Teatterista poistumisen jälkeen Bernardille tulee vaikeita aikoja. Hänen elämänsä seuraavista neljästä vuodesta tiedetään vain vähän, paitsi että tänä aikana hän vaihtoi useita rakastajia. Mutta Sarah ei halunnut tulla äitinsä kaltaiseksi kurtisaaniksi. 22. joulukuuta 1864 Sarah synnyttää pojan Maurice, jonka isä oli Henri, prinssi de Ligne. Joutuessaan etsimään varoja poikansa olemassaoloon ja kasvatukseen, Sarah saa työpaikan Odeon-teatterissa, joka oli tuolloin toiseksi tärkein pariisilaisista teattereista. Useiden ei-liian menestyneiden roolien jälkeen kriitikot huomaavat hänet King Learissa, jossa hän esittää Cordeliaa. Seuraava menestys tulee roolista näytelmässä "Kean", jonka isä on Dumas, joka oli erittäin tyytyväinen suojelijansa peliin.

Vuonna 1869 näyttelijä näytteli pappi Zanetton roolia François Coppén Ohikulkijassa, minkä jälkeen hänelle tuli menestys. Kuningattaren rooli Victor Hugon Ruy Blasissa, jota hän näytteli vuonna 1872, tuli hänelle voittoisaksi.

Hän työskenteli teattereissa "Comédie Française", "Gimniz", "Port-Saint-Martin", "Odeon". Vuonna 1893 hän osti Renaissance Theaterin, vuonna 1898 Nation Theaterin Chatelet Squarelta, joka nimettiin Sarah Bernhardt -teatteriksi (nykyisin ranskalainen Théâtre de la Ville). Monet merkittävät teatterihahmot, kuten K. S. Stanislavsky, pitivät Bernardin taidetta teknisen täydellisyyden mallina. Kuitenkin virtuoositaito, hienostunut tekniikka, taiteellinen maku yhdistettiin Bernardissa tarkoitukselliseen näyttävyyteen, pelin tiettyyn keinotekoisuuteen.

Monet näkyvät aikalaiset, erityisesti A. P. Tšehov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin ja T. L. Shchepkina-Kupernik, kielsivät näyttelijällä olevan lahjakkuutta, joka korvattiin erittäin hienostuneella ja mekaanisella pelitekniikalla. Tällainen suuri menestys johtui Bernardille lehdistön tarjoamasta ilmiömäisestä julkisuudesta, joka oli enemmän huolissaan hänen henkilökohtaisesta elämästään kuin teatterista itsestään, sekä itse esitystä edeltäneestä epätavallisen paisuneesta jännityksestä.

Parhaiden roolien joukossa: Dona Sol ("Hernani" Hugo), Marguerite Gauthier (Dumasin pojan "Kamellien rouva", Theodora (Sardoun samanniminen näytelmä), Prinsessa Greuze, Reichstadtin herttua (näytelmässä) samanniminen ja "Eaglet (fr.)" Rostand), Hamlet (Shakespearen samanniminen tragedia), Lorenzaccio (Mussetin samanniminen näytelmä). 1880-luvulta lähtien Bernard on kiertänyt monissa Euroopan ja Amerikan maissa. Hän esiintyi Venäjällä (1881, 1892, 1908-1909) Mihailovski-teatterin seinien sisällä, Moskovassa sekä Kiovassa, Odessassa ja Harkovassa.

Vuoden 1905 kiertueella Rio de Janeirossa Sarah Bernhardt loukkasi oikeaa jalkaansa, joka jouduttiin amputoimaan vuonna 1915. Mutta loukkaantumisesta huolimatta Sarah Bernard ei poistunut lavatoiminnasta. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän palveli rintamalla. Vuonna 1914 hänelle myönnettiin Kunnialegioonan ritarikunta. Vuonna 1922 hän jätti näyttämötoiminnan.

Näyttelijä kuoli 26. maaliskuuta 1923 Pariisissa 78-vuotiaana uremiaan munuaisten vajaatoiminnan seurauksena. Hänet on haudattu Père Lachaisen hautausmaalle.

Tunnetuimmat roolit teatterinäyttämöllä:

1862 - Racine, Iphigenia
1862 - Eugene Scribe, Valérie
1862 - Molière, Oppineet naiset
1864 - Eugene Labiche & Deland, Un mari qui lance sa femme
1866 - T & G Cognard, La Biche aux Bois
1866 - Racine, Phaedra (Aricie)
1866 - Marivaux, The Game of Love and Chance (hahmona Sylvia)
1867 - Molière, oppineet naiset (Armandena)
1867 - George Sand, markiisi de Vilmer
1867 - George Sand, François Foundling (Mariettena)
1868 - Dumasin isä, Keane, nero ja irstailu (kuten Anna Dumby)
1869 - Koppe, ohikulkija (trubaduuri Zanetton roolissa); ensimmäinen suuri menestynyt rooli
1870 - George Sand, L'Autre
1871 - André Thérier, Jeanne-Marie
1871 - Coppe, Fais ce que dois
1871 - Fussier ja Edmond, paronitar
1872 - Bouyet, Mademoiselle Aissé
1872 - Victor Hugo, Ruy Blas (Dona Mariana Neuburgista, Espanjan kuningattarena)
1872 - Dumasin isä, Mademoiselle de Belle-Isle (Gabriellena)
1872 - Racine, Britannicus (Junie)
1872 - Beaumarchais, Figaron häät
1872 - Sando, Mademoiselle de la Seiglière
1873 Feyet, Delilah (prinsessa Falconierinä)
1873 - Ferrier, asianajajalla
1873 - Racine, Andromache
1873 - Racine, Phaedra (Aricie)
1873 - Feyet, Sfinksi
1874 - Voltaire, Zaire
1874 - Racine, Phaedra (nimellä Phaedra)
1875 - Bornier, La Fille de Roland Dumasin poika, L "Étrangère (rouva Clarksonina)
1877 - Victor Hugo, Ernani (dona Solina)
1879 - Racine, Phaedra (nimellä Phaedra)
1880 - Ogier, seikkailija
1880 - Legouwe & Eugene Scribe, Adriana Lecouvreur
1880 - Meliac & Halévy, Froufrou
1880 - Dumasin poika, kamelianrouva (Margarita)
1882 - Sardu, Theodora Sardu, Theodora (Theodora)
1887 - Sardou, Tosca Dumasin poika, prinsessa Georges
1890 - Sardou, Cleopatra, nimellä Cleopatra
1893 - Lemaitre, Kings
1894 - Sardou, Gismonda
1895 - Moliere, Amphitrion
1895 - Magda (saksasta kääntänyt Suderman Heimat)
1896 - Kamelioiden rouva
1896 - Musset, Lorenzachio (nimellä Lorenzino de "Medici")
1897 - Sardu, Spiritualismi
1897 - Rostand Samarialainen
1897 - Mirbeau, Les Mauvais bergers
1898 - Catul Mendes Medea
1898 - Kamelioiden rouva (Margarita)
1898 - Auguste Barbier, Jeanne d'Arc (nimellä Jeanne of Arc)
1898 - Moran & Sylvester, Izéïl (Iseil)
1898 - Shakespeare, kuningas Lear (Cordeliana)
1899 - Shakespeare, Hamlet (Hamletina)
1899 - Shakespeare, Antony ja Cleopatra (kuten Cleopatra)
1899 - Shakespeare, Macbeth (Lady Macbethinä)
1899 Richpin, Pierrot Assassin (Pierrotina)
1900 - Rostan, Eaglet (Kotkana)
1903 - Sardou, La Sorcière
1904 - Maeterlinck, Peléas ja Melisande (nimellä Peléas)
1906 - Ibsen, Nainen merestä
1906 - C. Mendes, La Vierge d'Avila (nimellä St. Teresa)
1911 - Moreau, Les Amours de la reine Élisabeth (kuningatar Elizabeth)
1913 - Tristan Bernard, Jeanne Doré (nimellä Jeanne Doré).

Sarah Bernhardt - ranska teatterinäyttelijä, maailman näyttämön legenda, ensimmäinen elokuvanäyttelijöistä. Sarah Bernhardtin kunniaksi Venuksen planeetalla oleva kraatteri on nimetty, lajike maitokukkainen pioni. Teatterinäyttämön tuleva tähti syntyi 22. lokakuuta 1844 Pariisissa ja sai syntymästään nimen Henriette Rosine Bernard. Tytön äiti oli Judith Bernard, hollantilaisen kauppiaan Moritz Baruch Bernardtin tytär, joka oli juutalainen.

Judith työskenteli nuoruudessaan muotisuunnittelijana Amsterdamissa, ja muutettuaan Pariisiin hänestä tuli pidetty nainen. Tytön isän nimi ei ole tiedossa. Jotkut lähteet viittaavat Ranskan laivaston upseeri Paul Morel, toiset - asianajaja Edouard Bernard. Pikku Henriette lähetettiin melkein heti Bretagneen lastenhoitajan perheeseen. Onnettomuuden jälkeen, jossa tyttö poltti tulisijan kuumat hiilet, hänen äitinsä vei hänet Pariisiin. Kahden vuoden ajan tyttö määrättiin Madame Fressardin sisäoppilaitokseen, jossa hän opiskeli kirjoittamista, laskemista ja osallistui teatteriryhmään.

Vuonna 1953 Sarah tuli Grandchamp Gymnasiumiin. Nuoruudessaan Sarah Bernhardt näytti hyvin laihalta, koska jatkuvan yskän vuoksi lääkärit olettivat tytöllä tuberkuloosin, jonka piti johtaa varhaiseen kuolemaan. Liian vaikutuksellinen Sarah suostutteli äitinsä ostamaan hänelle ruusupuuarkun, josta tuli hänen nukkumapaikkansa loppuelämänsä ajaksi. Sarah Bernardin jatkuvat kohtaukset saivat Judithin ajattelemaan, että oli aika mennä naimisiin tytön kanssa. Äitinsä ehdotuksesta Henriette ilmoitti haluavansa pyhittää itsensä Jumalalle.

Kohtaus näytti niin tunnepitoiselta, että keskustelussa läsnä ollut äidin ystävä kreivi de Morny, keskustelussa ollut Napoleon III:n velipuoli, neuvoi tytön lähettämistä konservatorioon, missä he opetti näyttelemistä. Ennen esittelykoea Sarah Bernhardt otti useita puhetekniikan oppitunteja kirjailijalta, joka arvosti heti tulevan lavatähden äänen rikkautta. Vuonna 1857 Henriette tuli Pariisin konservatorion draamakouluun, josta hän valmistui viisi vuotta myöhemmin ja sai toiseksi korkeimman akateemisen saavutuksen vuoden valmistuneiden joukossa.

Teatteri

1. syyskuuta 1862 18-vuotiaan näyttelijän teatteridebyytti tapahtui Comedie Francaise -teatterin lavalla. Sarah esiintyi yleisön edessä vuonna johtavassa asemassa Jean Racinen näytelmä Iphigenia Aulisissa. Näyttelijän ensimmäinen esitys ei tehnyt vaikutusta yleisöön ja teatterikriitikoihin. Kuten teatterin johtaja totesi, tyttö oli liian laiha, hänen ainoat hyveensä olivat kultaiset hiukset ja miellyttävä ääni.

Vuonna 1869 Sarah Bernhardt esiintyi ensimmäisen kerran lavalle miesroolissa Minstrel Zanetto François Coppén Ohikulkijassa, joka sai roiskeen näyttelijän fanien keskuudessa. Myöhemmin näyttelijä reinkarnoitui Reichstadtin herttuaksi samannimisestä näytelmästä ja Rostandin Kotkanpoikasta sekä Lorenzacciosta Mussetin näytelmästä. Sarah Bernhardt näytteli Hamletin roolia 53-vuotiaana.

Vuonna 1870, kun Ranska oli sodassa Preussin kanssa, Sarah Bernhardt ei lähtenyt Pariisista ja antoi Odeon-rakennuksen käyttää haavoittuneiden sairaalana. Näyttelijästä itsestä tuli väliaikaisesti armon sisar. Siksi yleisö tervehti suurella kunnialla Sarahin paluuta lavalle vuonna 1872 Ruy Blasin kuningattaren roolissa.

Samaan aikaan Comedie Francaise -teatteri kutsui Sarahin uudistamaan yhteistyötä. Näyttelijän ohjelmisto Molière-teatterissa koostui pääasiassa Racinen tragedioista ja Victor Hugon draamista. Vuonna 1880 Sarah Bernhardt jätti Comédie Francaisen toisen kerran ja lähti ensimmäiselle suurelle Amerikan kiertueelleen oman ryhmänsä kanssa. Sarah Bernhardt kiersi laajasti. Näyttelijä matkusti ympäri Eurooppaa, vieraili Yhdysvalloissa yhdeksän kertaa, Bernard vieraili Venäjällä vuosina 1881, 1898 ja 1908. Näyttelijä vieraili Mikhailovsky-teatterissa, Moskovassa, Kiovassa, Odessassa ja Kharkovissa.

Pietarissa näyttelijä osallistui keisarin vastaanotolle, tapasi prinssi Sergei Volkonskyn. Lontoossa Bernardin Phaedra, jonka kanssa näyttelijä kiersi vuonna 1879, nautti erityisen menestyksestä. Teatterin tähden kiertue aiheutti ennennäkemättömän kohun newyorkilaisten keskuudessa, yleisö ei edes hämmentynyt kielimuurista. Ilmoitukset ranskalaisen esityksistä on aina painettu johtavien julkaisujen etusivuille. Vuonna 1891 Sarah Bernhardt vieraili Australiassa esityksineen.

Venäjällä Sarah Bernardia kutsuttiin "Napoleoniksi hameessa", Ranskassa he pitivät toisena Jeanne d'Arcia. Amerikassa jotkut julkiset järjestöt petti näyttelijän nimen jumalanpilkkaa ja kutsui häntä "kirotun käärmeen, Ranskan Babylonin jälkeläisten, hyökkäykseksi". Sarah Bernhardtin kunniaksi luotiin hajuvesi, saippua, käsineet, jauhe. Näyttelijän palkkiot olivat käsittämättömiä, mutta Sarah lahjoitti paljon rahaa hyväntekeväisyyteen. Vuonna 1904 hän järjesti kiertueen Enrico Caruson kanssa auttaakseen aikana loukkaantuneita venäläisiä sotilaita Venäjän-Japanin sota.

Sarah Bernardille aikalaiset loivat traagisia näytelmiä. Victorien Sardu kirjoitti teoksia lavalle "Fedora" (1882), "Floria Tosca" (1887), "The Sorceress" (1903). Edmond Rostand loi kolme näytelmää, jotka päätyivät Sarah Bernhardtin ohjelmistoon - "Unelmien prinsessa!" (1895), "Kotkanpoika" (1900), "Samarialainen nainen" (1897). D. Marell loi draaman "Laughter of the Lobster", päähenkilö oli itse Sarah Bernard.

Vuonna 1893 näyttelijä avasi renessanssiteatterin, viisi vuotta myöhemmin - Nation Theaterin, jonka lavalla Sardun näytelmän "Floria Tosca" ensi-ilta tapahtui. Vuonna 1900 Sarah Bernard näytteli yhdessä ensimmäisistä mykkäelokuvista, kun hän näytteli kohtauksessa "Hamlet's Duel". Näyttelijä esiintyi useissa elokuvissa, joista suosituimmat olivat vuoden 1912 elokuvat The Lady of the Camellias ja The Queen Elizabeth, joista näyttelijä palkittiin tähden Hollywood Walk of Famella.

Näyttelijästä tuli useammin kuin kerran malli muotokuvamaalajille Bastien-Lepagelle, Boldinille, Georges Clairinille, Gandaralle, näyttelijäkuvan otti toistuvasti Nodar. Art nouveau -taideliikkeen perustaja, tšekkiläinen kuvittaja Alfons Mucha tuli monien kirjoittajaksi mainosjulisteita Sarah Bernhardtin esityksiin.

Vuonna 1905 Brasilian kiertueella näyttelijä loukkasi jalkaansa, ja 10 vuotta myöhemmin raaja jouduttiin amputoimaan. Fyysinen vamma ei rikkonut Sarah Bernhardtia, hän ei poistunut lavasta. Näyttelijä esiintyi edelleen suosikkiesityksissään: Sarah näytteli Kamelian rouvaa istuessaan ja makaaessaan sängyssä. Ensimmäisen maailmansodan aikana Bernard toimi osana etulinjan prikaatia, josta hänelle myönnettiin Kunnialegioonan ritari.

Teatterin lisäksi Sarah Bernhardt halusi luoda veistoksia ja kirjallista työtä. Näyttelijän kynästä tuli kirjat "Tuolin muistelmat", "Minun kaksoiselämää”, jossa Sarah Bernhardt kuvaili elämäkertansa tapahtumia sekä useita näytelmiä. Yhden näyttelijän elämään liittyvän legendan mukaan Sarah Bernard 70-vuotiaana näytteli Julietta näytelmässä, mutta viralliset tietolähteet eivät vahvista tosiasiaa.

Näyttelijän luova ura päättyi vuonna 1922, vähän ennen Sarah Bernhardtin kuolemaa.

Henkilökohtainen elämä

Sarah Bernard piilotti henkilökohtaisen elämänsä tapahtumat yleisöltä. Mutta aikalaiset katsoivat näyttelijälle lukuisia rakkaussuhteita, mukaan lukien eurooppalaisten edustajien kanssa kuninkaalliset dynastiat. Vuonna 1864 Belgiassa Sarah Bernard synnytti pojan Maurice. Huhujen mukaan pojan isä oli prinssi Henry de Line, joka jopa halusi kosia näyttelijälle, mutta ei mennyt vastoin sukulaistensa tahtoa.

Tauon jälkeen Henryn kanssa Sarah palasi Pariisiin, missä romaaneja seurasi kollegoiden Philippe Garnierin, Pierre Bertonin ja Jean Mounet-Sullyn kanssa. 80-luvun alussa kiertueella Pietarissa Sarah tapasi vuonna 1855 syntyneen kreikkalaisen diplomaatin Aristidis (Jacques) Damalan, jonka kanssa hän pian meni naimisiin.

Intohimoisesta rakkaudesta huolimatta liitto hajosi kuuden kuukauden kuluttua. Seuraava romaani ohitti näyttelijän 66-vuotiaana. Hänen valintansa oli amerikkalainen näyttelijä Lou Telllegen, joka oli lähes kaksi kertaa nuorempi kuin Sarah Bernhardt. Suhde kesti lähes neljä vuotta.

Kuolema

Vuoden 1922 lopusta lähtien näyttelijän munuaiset alkoivat epäonnistua. Sairaus oli parantumaton. 26. maaliskuuta 1923 Sarah Bernhardt kuoli pariisilaisessa asunnossa Boulevard Malserbe -kadulla.

Hautajaiset pidettiin juhlallisessa ilmapiirissä, arkkua näyttelijän ruumiineen kantoi eniten kauniita näyttelijöitä teatteri, ja polku Pere Lachaisen hautausmaalle oli täynnä kamelioita. Jäähyväiskulkueessa oli useita tuhansia ihmisiä.

Filmografia

• 1900 - Hamletin kaksintaistelu
• 1912 - "Kuningatar Elisabet"
• 1912 - "Kamelioiden rouva"
• 1913 - "Adriana Lecouvreur"
• 1915 - Jeanne Doré
• 1915 - "Tanssija"
• 1917 - "ranskalaiset äidit"
• 1923 - "Voittuvuus"