El 19 de febrero de 1861, se llevó a cabo una reforma largamente esperada en Rusia: la abolición de la servidumbre, que inmediatamente agitó a toda la sociedad y provocó una ola de nuevos problemas, el principal de los cuales se puede expresar en una línea del poema de Nekrasov: “El pueblo está libre, pero ¿el pueblo es feliz?..”. El cantante de la vida popular, Nekrasov, tampoco se hizo a un lado esta vez: desde 1863, comienza a escribirse su poema "Quién vive bien en Rus", que habla sobre la vida en la Rus posterior a la reforma. La obra es considerada la cúspide de la obra del escritor y hasta el día de hoy goza del merecido cariño de los lectores. Al mismo tiempo, a pesar de su trama de cuento de hadas aparentemente simple y estilizada, es muy difícil de percibir. Por lo tanto, analizaremos el poema "Quién vive bien en Rus" para comprender mejor su significado y problemas.

historia de la creacion

Nekrasov creó el poema "Quién vive bien en Rus" de 1863 a 1877, y algunas ideas, según los contemporáneos, surgieron del poeta ya en la década de 1850. Nekrasov quería presentar en una sola obra todo lo que, como dijo, “sé sobre la gente, todo lo que escuché de sus labios”, acumulado “de palabra” durante 20 años de su vida. Desafortunadamente, debido a la muerte del autor, el poema quedó inconcluso, solo se publicaron cuatro partes del poema y un prólogo.

Después de la muerte del autor, los editores del poema se enfrentaron a una tarea difícil: determinar en qué secuencia publicar las partes dispares del trabajo, porque. Nekrasov no tuvo tiempo de combinarlos en uno. La tarea fue resuelta por K. Chukovsky, quien, basándose en los archivos del escritor, decidió imprimir las partes en el orden en que las conoce el lector moderno: "Último niño", "Mujer campesina", "Fiesta para todos". Mundo".

género, composición

Hay muchas definiciones de género diferentes de "Quién vive bien en Rus": hablan de él como un "viaje de poemas", "Odisea rusa", incluso una definición tan confusa se conoce como "el protocolo de una especie de All- Congreso campesino ruso, una transcripción insuperable del debate sobre un tema político agudo". Sin embargo, también está la definición del género del autor, con la que la mayoría de los críticos están de acuerdo: el poema épico. La epopeya implica la representación de la vida de todo un pueblo en algún momento decisivo de la historia, ya sea una guerra u otra conmoción social. El autor describe lo que está pasando a través de los ojos de la gente y muchas veces recurre al folklore como medio para mostrar la visión que tiene la gente del problema. La epopeya, por regla general, no tiene un héroe: hay muchos héroes, y juegan un papel más conectado que formador de tramas. El poema "Para quien es bueno vivir en Rus" se ajusta a todos estos criterios y puede llamarse con seguridad una epopeya.

Tema e idea de la obra, héroes, problemas.

La trama del poema es simple: "en el camino del pilar" convergen siete hombres que discuten sobre quién vive mejor en Rus'. Para averiguarlo, emprenden un viaje. En este sentido, el tema de la obra se puede definir como una narración a gran escala sobre la vida de los campesinos en Rusia. Nekrasov cubrió casi todas las esferas de la vida: durante sus andanzas, los campesinos conocerán a diferentes personas: un sacerdote, un terrateniente, mendigos, borrachos, comerciantes, un ciclo de destinos humanos pasará ante sus ojos, desde un soldado herido hasta el una vez príncipe todopoderoso. La feria, la prisión, el duro trabajo del maestro, la muerte y el nacimiento, las vacaciones, las bodas, las subastas y la elección del burgomaestre, nada escapaba a la mirada del escritor.

La cuestión de quién debe ser considerado el personaje principal del poema es ambigua. Por un lado, formalmente tiene siete personajes principales: hombres que vagan en busca de una persona feliz. También se destaca la imagen de Grisha Dobrosklonov, en cuya persona el autor retrata al futuro salvador e iluminador de las personas. Pero además de esto, la imagen de las personas como la imagen del personaje principal de la obra está claramente trazada en el poema. El pueblo aparece como un todo único en las escenas de feria, festejos multitudinarios (“Noche de Borrachos”, “Fiesta del Mundo Entero”), henificación. El mundo entero toma varias decisiones, desde la ayuda de Yermil hasta la elección de un burgomaestre, incluso un suspiro de alivio después de la muerte del terrateniente brota de todos al mismo tiempo. Siete hombres tampoco están individualizados: se describen de la manera más breve posible, no tienen sus propias características y caracteres separados, persiguen el mismo objetivo e incluso hablan, por regla general, todos juntos. Los personajes secundarios (el siervo Yakov, el jefe de la aldea, Savely) están escritos por el autor con mucho más detalle, lo que nos permite hablar sobre la creación especial de una imagen condicionalmente alegórica de las personas con la ayuda de siete vagabundos.

De una forma u otra, la vida de las personas también se ve afectada por todos los problemas planteados por Nekrasov en el poema. Este es el problema de la felicidad, el problema de la embriaguez y la degradación moral, el pecado, la relación entre la vieja y la nueva forma de vida, la libertad y la falta de libertad, la rebeldía y la paciencia, así como el problema de la mujer rusa, característica de muchas de las obras del poeta. El problema de la felicidad en el poema es fundamental, y es entendido por diferentes personajes de diferentes maneras. Para el sacerdote, el terrateniente y otros personajes dotados de poder, la felicidad se presenta en forma de bienestar personal, “honra y riqueza”. La felicidad campesina consiste en varias desgracias: el oso trató de intimidar, pero no pudo, lo mataron a golpes en el servicio, pero no lo mataron hasta la muerte ... Pero también hay personajes para quienes no hay personal. felicidad aparte de la felicidad de las personas. Así es Yermil Girin, el honesto burgomaestre, así es el seminarista Grisha Dobrosklonov, que aparece en el último capítulo. En su alma, el amor por una madre pobre creció y se fusionó con el amor por la misma patria pobre, por la felicidad y la iluminación de la que Grisha planea vivir.

A partir de la comprensión de la felicidad de Grisha, crece la idea principal del trabajo: la verdadera felicidad solo es posible para alguien que no piensa en sí mismo y está dispuesto a pasar toda su vida por la felicidad de todos. El llamado a amar a tu pueblo tal como es, ya luchar por su felicidad, sin permanecer indiferente a sus problemas, suena claramente a lo largo del poema, y ​​encuentra su encarnación final en la imagen de Grisha.

medios artísticos

Un análisis de "Quién vive bien en Rus" de Nekrasov no puede considerarse completo sin considerar los medios de expresión artística utilizados en el poema. Básicamente, este es el uso del arte popular oral, como objeto de imagen, para crear una imagen más confiable de la vida campesina y como objeto de estudio (para el futuro intercesor público, Grisha Dobrosklonov).

El folclore se introduce en el texto directamente, como una estilización: la estilización del prólogo como un comienzo de cuento de hadas (el mitológico número siete, un mantel recogido por él mismo y otros detalles hablan con elocuencia de esto), o indirectamente: citas de folk canciones, referencias a varias tramas folclóricas (la mayoría de las veces a epopeyas).

Estilizada como canción popular y el discurso mismo del poema. Prestemos atención a una gran cantidad de dialectismos, sufijos diminutivos, numerosas repeticiones y el uso de construcciones estables en las descripciones. Gracias a esto, "Para quien es bueno vivir en Rus" puede percibirse como arte popular, y esto no es accidental. En la década de 1860, surgió un mayor interés por el arte popular. El estudio del folclore se percibía no solo como una actividad científica, sino también como un diálogo abierto entre la intelectualidad y el pueblo, que, por supuesto, estaba ideológicamente cerca de Nekrasov.

Conclusión

Entonces, después de haber examinado el trabajo de Nekrasov "Quién vive bien en Rus", podemos concluir con confianza que, a pesar de que quedó sin terminar, todavía representa un gran valor literario. El poema sigue siendo relevante hasta hoy y puede despertar interés no solo entre los investigadores, sino también entre el lector común interesado en la historia de los problemas de la vida rusa. "Quién debería vivir bien en Rus" se interpretó repetidamente en otros tipos de arte, en forma de producción teatral, varias ilustraciones (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova), así como grabados populares en esta trama.

Prueba de ilustraciones

Al estudiar a los escritores del siglo XIX, no se puede ignorar a Nikolai Alekseevich Nekrasov. Dedicó la mayor parte de sus obras a la gente común, buscó comprender y revelar el alma rusa, a menudo tocó el tema de la liberación de los campesinos de la servidumbre. El poema épico "A quien es bueno vivir en Rus" no fue una excepción, la obra más ambiciosa del poeta.

El comienzo de la trama en el poema ocurre cuando siete campesinos, siete campesinos temporalmente obligados de diferentes pueblos, comienzan a discutir sobre "¿quién vive feliz, libremente en Rus?" Entonces, sin estar de acuerdo, los personajes principales van en busca de "afortunados", dejando todos sus asuntos.

Es de destacar que Nekrasov usa el folclore y muchos elementos de cuentos de hadas en su trabajo. Creo que esto le permitió al autor no solo construir una composición lógica del poema, sino también mostrar el eterno deseo de la gente por la verdad, la creencia de que el bien siempre triunfa sobre el mal.

El primero en el camino los vagabundos se encuentran con el sacerdote. Ve la felicidad en "la paz, la riqueza, el honor", y recuerda con añoranza el pasado de servidumbre. Entonces la iglesia fue mantenida por ricos terratenientes, pero con el advenimiento de la nueva reforma quebraron, lo que no pudo sino afectar la condición material del clero. La pesada carga de mantener al clero recaía sobre los hombros del campesino, quien "él mismo necesita, y estaría feliz de dar, pero no hay nada".

Los terratenientes Obolt-Obolduev y Utyatin, que se encuentran en el poema, también tienen conceptos similares de felicidad. Lamentan la abolición de la servidumbre, la pérdida de su antigua ociosidad y el lujo de la vida. Ahora, todo lo que era tan querido para ellos les fue quitado a los terratenientes: esclavos obedientes y tierra, pero sobre todo lamentan la pérdida de su poder:

A quien quiero - tengo piedad

A quien yo quiera, lo ejecutaré.

¡La ley es mi deseo!

¡El puño es mi policía!

Y entre la gente común, siete hombres están tratando de encontrar a los felices. Entonces, aquellos que quieren beber una copa gratis hablan de su felicidad: la anciana se regocija de que "hasta mil rap nacieron en una pequeña cresta", un soldado que "en veinte batallas ... fue y no muerto" , un jardinero está feliz de tener una “enfermedad honoraria”, el albañil está orgulloso de su extraordinaria fuerza. Pero ninguno de los narradores convence realmente a nuestros vagabundos de que es feliz. Más bien, su alegría se basa en las posesiones materiales, un accidente sorprendente o simplemente la ausencia de infelicidad. No es de extrañar que el capítulo "feliz" termine con las siguientes líneas:

¡Oye, hombre de la felicidad!

Con fugas con parches

Jorobado con callos

Vete a casa.

En la feria, a los personajes principales se les cuenta una historia sobre Ermil Girin. "Tenía todo lo necesario para la felicidad: paz mental, dinero y honor". Ese honor se ganó a base de inteligencia, trabajo honesto y bondad, Yermil gozó de gran respeto entre el pueblo. Pareciera que los hombres encontraron a uno feliz, pero ni siquiera este personaje puede ser considerado como tal, pues terminó en prisión por apoyar el levantamiento campesino.

En su poema, Nekrasov presta especial atención a la imagen femenina, el difícil destino de Matryona Timofeevna. Pero puedes llamarla feliz solo antes del matrimonio ("Tuve suerte con las chicas: teníamos una buena familia que no bebía"). Matryona tuvo muchas pruebas difíciles, que soportó con una fortaleza envidiable, soportó valientemente: en lugar de su hijo, se acostó bajo las varas, salvó a su esposo del reclutamiento y sobrevivió a la hambruna. Es imposible no admirar la imagen de una mujer rusa que es una doble esclava: la esclava de su marido y del campesinado, pero que ha conservado su honor y dignidad. La gente la considera feliz, pero la propia Matrena Timofeevna no está de acuerdo con esto: "No se trata de buscar una mujer feliz entre las mujeres".

Creo que no es casualidad que Nekrasov al final del poema introduzca la imagen del "protector del pueblo" Grisha Dobrosklonov. Y aunque el destino preparó para el héroe "consumo y Siberia", desde la infancia decidió dedicar toda su vida a garantizar que "todos los campesinos vivieran libre y alegremente en toda la santa Rus". En mi opinión, fue en la imagen de Grisha Dobrosklonov que Nekrasov mostró la idea principal del trabajo: la verdadera felicidad es hacer felices a todos, y esto solo se puede lograr cuando los pensamientos de transformación revolucionaria ingresan a la gente. conciencia.

Se considera que una de las obras más famosas de Nikolai Nekrasov es el poema "Quién debería vivir bien en Rus", que se distingue no solo por su profundo significado filosófico y urgencia social, sino también por sus personajes brillantes y originales: estos son siete simples campesinos rusos que se juntaron y discutieron sobre quién “vive libre y alegremente en Rus”. El poema se publicó por primera vez en 1866 en la revista Sovremennik. La publicación del poema se reanudó tres años después, pero la censura zarista, al ver en el contenido un ataque a la autocracia, no permitió su publicación. El poema se publicó en su totalidad solo después de la revolución de 1917.

El poema "Para quien es bueno vivir en Rus" se ha convertido en la obra central en la obra del gran poeta ruso, este es su pináculo ideológico y artístico, el resultado de sus pensamientos y reflexiones sobre el destino del pueblo ruso. y en los caminos que conducen a su felicidad y bienestar. Estas cuestiones preocuparon al poeta durante toda su vida y recorrieron como un hilo rojo toda su actividad literaria. El trabajo en el poema duró 14 años (1863-1877) y para crear esta "epopeya popular", como la llamó el propio autor, útil y comprensible para la gente común, Nekrasov hizo muchos esfuerzos, aunque al final. nunca se completó (se planearon 8 capítulos, se escribieron 4). Una grave enfermedad, y luego la muerte de Nekrasov, interrumpieron sus planes. El carácter incompleto de la trama no impide que la obra tenga un marcado carácter social.

Argumento principal

El poema fue iniciado por Nekrasov en 1863 después de la abolición de la servidumbre, por lo que su contenido toca muchos problemas que surgieron después de la Reforma Campesina de 1861. Hay cuatro capítulos en el poema, están unidos por una trama común sobre cómo siete hombres comunes discutieron sobre quién vive bien en Rus y quién es verdaderamente feliz. La trama del poema, que toca serios problemas filosóficos y sociales, está construida en forma de un viaje a través de las aldeas rusas, sus nombres "hablantes" describen la realidad rusa de esa época de la mejor manera posible: Dyryavin, Razutov, Gorelov , Zaplatov, Neurozhaikin, etc. En el primer capítulo, llamado "Prólogo", los hombres se encuentran en un camino real y comienzan su propia disputa para poder resolverla, son envenenados en un viaje a Rusia. En el camino, los hombres que discuten se encuentran con una variedad de personas, estos son campesinos, comerciantes, terratenientes, sacerdotes, mendigos y borrachos, ven una gran variedad de imágenes de la vida de las personas: funerales, bodas, ferias, elecciones, etc.

Al encontrarse con diferentes personas, los campesinos les hacen la misma pregunta: qué felices están, pero tanto el cura como el terrateniente se quejan del deterioro de la vida tras la abolición de la servidumbre, solo unas pocas de todas las personas que encuentran en la feria se reconocen. como verdaderamente feliz.

En el segundo capítulo, titulado "El último niño", los vagabundos llegan al pueblo de Bolshie Vakhlaki, cuyos habitantes, después de la abolición de la servidumbre, para no molestar al viejo conde, continúan fingiendo ser siervos. Nekrasov muestra a los lectores cómo fueron engañados y robados cruelmente por los hijos del conde.

El tercer capítulo, titulado "Mujer campesina", describe la búsqueda de la felicidad entre las mujeres de esa época, los vagabundos se encuentran con Matryona Korchagina en el pueblo de Klin, ella les cuenta sobre su destino sufrido y les aconseja que no busquen felicidad. gente entre las mujeres rusas.

En el cuarto capítulo, titulado “Una fiesta para todo el mundo”, los buscadores errantes de la verdad se encuentran en una fiesta en el pueblo de Valakhchina, donde comprenden que las preguntas que hacen a la gente sobre la felicidad emocionan a todos los rusos sin excepción. El final ideológico de la obra es la canción "Rus", que se originó en la cabeza del participante en la fiesta, el hijo del diácono parroquial Grigory Dobrosklonov:

« Eres pobre

eres abundante

tu y todopoderoso

¡Madre Rus'!»

Personajes principales

Queda abierta la pregunta de quién es el personaje principal del poema, formalmente estos son los hombres que discutieron sobre la felicidad y decidieron irse de viaje a Rusia para decidir quién tiene razón, pero el poema muestra claramente la afirmación de que el personaje principal de el poema es todo el pueblo ruso percibido como un todo. Las imágenes de los hombres errantes (Roman, Demyan, Luka, los hermanos Ivan y Mitrodor Gubin, el anciano Pakhom y Prov) prácticamente no se revelan, sus personajes no se rastrean, actúan y se expresan como un solo organismo, mientras que las imágenes de las personas que encuentran, por el contrario, están pintadas con mucho cuidado, con muchos detalles y matices.

Uno de los representantes más brillantes de un hombre del pueblo puede ser llamado el hijo del secretario parroquial Grigory Dobrosklonov, quien fue presentado por Nekrasov como un intercesor, iluminador y salvador del pueblo. Es uno de los personajes clave y todo el capítulo final se dedica a describir su imagen. Grisha, como nadie más, está cerca de la gente, comprende sus sueños y aspiraciones, quiere ayudarlos y compone maravillosas "buenas canciones" para las personas que traen alegría y esperanza a los demás. A través de su boca, el autor proclama sus puntos de vista y creencias, da respuestas a las agudas cuestiones sociales y morales planteadas en el poema. Personajes como el seminarista Grisha y el mayordomo honesto Yermil Girin no buscan la felicidad para ellos mismos, sueñan con hacer felices a todas las personas a la vez y dedican toda su vida a esto. La idea principal del poema surge de la comprensión de Dobrosklonov del concepto mismo de felicidad, este sentimiento solo puede ser sentido plenamente por aquellos que, sin razón, dan su vida por una causa justa en la lucha por la felicidad de las personas.

El personaje femenino principal del poema es Matryona Korchagina, la descripción de su trágico destino, típica de todas las mujeres rusas, está dedicada a todo el tercer capítulo. Al dibujar su retrato, Nekrasov admira su postura erguida y orgullosa, su atuendo sencillo y la asombrosa belleza de una mujer rusa simple (ojos grandes y estrictos, pestañas ricas, severas y morenas). Toda su vida la dedica al duro trabajo campesino, tiene que soportar las palizas de su marido y las arrogantes intrusiones del gerente, estaba destinada a sobrevivir a la trágica muerte de su primogénito, el hambre y las privaciones. Ella vive solo por el bien de sus hijos, sin dudar acepta el castigo con varas por su hijo delincuente. La autora admira la fuerza de su amor maternal, la resistencia y el carácter fuerte, se compadece sinceramente de ella y se solidariza con todas las mujeres rusas, porque el destino de Matryona es el destino de todas las campesinas de esa época, que sufren la falta de derechos, la necesidad, la religión. fanatismo y superstición, falta de atención médica calificada.

El poema también describe las imágenes de los terratenientes, sus esposas e hijos (príncipes, nobles), representa a los sirvientes de los terratenientes (lacayos, sirvientes, empleados domésticos), sacerdotes y otros clérigos, buenos gobernadores y crueles gerentes alemanes, artistas, soldados, vagabundos, un gran número de personajes menores que le dan al poema épico lírico popular "Quién vive bien en Rusia" esa polifonía única y amplitud épica que hacen de este trabajo una verdadera obra maestra y el pináculo de toda la obra literaria de Nekrasov.

análisis del poema

Los problemas planteados en la obra son diversos y complejos, afectan la vida de diversos estratos de la sociedad, se trata de un tránsito difícil a una nueva forma de vida, problemas de embriaguez, pobreza, oscurantismo, avaricia, crueldad, opresión, afán de cambiar algo, etc

Sin embargo, el problema central de esta obra sigue siendo la búsqueda de la simple felicidad humana, que cada uno de los personajes entiende a su manera. Por ejemplo, las personas ricas, como los sacerdotes o los terratenientes, solo piensan en su propio bienestar, esto es felicidad para ellos, las personas más pobres, como los campesinos comunes, son felices con las cosas más simples: mantenerse con vida después del ataque de un oso, sobrevivir a una paliza en el trabajo, etc.

La idea principal del poema es que el pueblo ruso merece ser feliz, lo merece con su sufrimiento, sangre y sudor. Nekrasov estaba convencido de que es necesario luchar por la felicidad de uno y no basta con hacer feliz a una persona, porque esto no resolverá todo el problema global en su conjunto, el poema llama a pensar y luchar por la felicidad de todos sin excepción.

Características estructurales y compositivas.

La forma compositiva de la obra se distingue por su originalidad, está construida de acuerdo con las leyes de la epopeya clásica, es decir, cada capítulo puede existir de forma autónoma, y ​​todos juntos representan una sola obra completa con una gran cantidad de personajes e historias.

El poema, según el propio autor, pertenece al género épico popular, está escrito en trímetro yámbico sin rima, al final de cada verso después de las sílabas acentuadas hay dos sílabas átonas (el uso de dactylic kazula), en algunos lugares para enfatizar el estilo folclórico de la obra hay un tetrámetro yámbico.

Para que el poema sea comprensible para una persona común, se utilizan muchas palabras y expresiones comunes: un pueblo, un tronco, un recinto ferial, un baile vacío, etc. El poema contiene una gran cantidad de diferentes muestras de creatividad poética popular, estos son cuentos de hadas y epopeyas, y varios proverbios y dichos, canciones populares de varios géneros. El lenguaje de la obra es estilizado por el autor en forma de canción folclórica para mejorar la facilidad de percepción, mientras que el uso del folclore se consideró la mejor manera de que la intelectualidad se comunicara con la gente común.

En el poema, el autor utilizó medios de expresión artística como epítetos ("el sol es rojo", "las sombras son negras", el corazón es libre", "pobres"), comparaciones ("saltó como un despeinado" , "como los muertos se durmieron"), metáforas ("la tierra yace", "la curruca llora", "el pueblo hierve"). También hay un lugar para la ironía y el sarcasmo, se utilizan varias figuras estilísticas, como apelaciones: "¡Oye, tío!", "¡Oh gente, gente rusa!", Varias exclamaciones "¡Chu!", "¡Eh, Eh!" etc.

El poema "Para quien es bueno vivir en Rus" es el ejemplo más alto de un trabajo hecho en el estilo popular de todo el patrimonio literario de Nekrasov. Los elementos e imágenes del folclore ruso utilizados por el poeta le dan a la obra una originalidad brillante, colorido y un rico color nacional. El hecho de que Nekrasov haya hecho de la búsqueda de la felicidad el tema principal del poema no es en absoluto accidental, porque todo el pueblo ruso lo ha estado buscando durante muchos miles de años, esto se refleja en sus cuentos de hadas, epopeyas, leyendas, canciones. y varias otras fuentes del folclore, como la búsqueda de un tesoro, una tierra feliz, un tesoro invaluable. El tema de esta obra expresó el deseo más preciado del pueblo ruso a lo largo de su existencia: vivir felizmente en una sociedad donde imperan la justicia y la igualdad.

El gran poeta A. N. Nekrasov y una de sus obras más populares, el poema "Quién vive bien en Rus", apareció ante los lectores y críticos, por supuesto, también se apresuraron a expresar su opinión sobre este trabajo.

Velinsky en la revista "Kiev Telegraph" en 1869 escribió su reseña. Creía que, aparte de Nekrasov, ninguno de sus contemporáneos tenía derecho a ser llamado poeta. Después de todo, estas palabras contienen solo la verdad de la vida. Y las líneas de la obra pueden hacer que el lector sienta simpatía por el destino de un simple campesino, para quien la embriaguez parece ser la única salida. Velinsky cree que la idea de Nekrasov: la excitación de la simpatía de la alta sociedad por la gente común, sus problemas, se expresa en este poema.

En el "Nuevo Tiempo" de 1870, se publicó la opinión de un crítico bajo el seudónimo de L. L. En su opinión, el trabajo de Nekrasov es demasiado extenso y hay escenas absolutamente innecesarias que solo cansan al lector e interfieren con la impresión del trabajo. Pero todas estas carencias quedan cubiertas por una comprensión de la vida y su sentido. Muchas escenas del poema dan ganas de leerlas muchas veces, y cuanto más las relees, más te gustan.

Y EN. Burenin, en el n.° 68 de Sankt-Peterburgskie Vedomosti, escribe principalmente sobre el capítulo "El último hijo". Señala que en la obra la verdad de la vida está estrechamente entrelazada con los pensamientos del autor. Y a pesar de que el poema está escrito en un estilo anecdótico, sus profundos matices filosóficos no son menos notables. La impresión de la obra no se deteriora por el estilo en que está escrito el poema.

En comparación con otros capítulos de la obra, Burenin considera que "Last Child" es el mejor. Se da cuenta de que otros capítulos son débiles y también huelen a vulgaridad. E incluso a pesar de que el capítulo está escrito en verso picado, se lee con facilidad y expresividad. Pero el crítico apunta que en este, a su juicio, el mejor capítulo, hay líneas de "dudosa calidad".

Avseenko, en Russkiy Mir, por el contrario, cree que el capítulo favorito de Burenin en la obra no despertará ningún interés entre los contemporáneos ni por su significado ni por su contenido. E incluso la idea bien intencionada del autor: reírse de la tiranía de los terratenientes y mostrar el absurdo del antiguo orden a un contemporáneo no tiene ningún sentido. Y la trama, según el crítico, es en general "incoherente".

Avseenko cree que la vida ha seguido adelante, y Nekrasov todavía vive en los tiempos de su gloria (los años cuarenta y cincuenta del siglo XIX), como si no viera que en esos días en que ya no hay siervos, la propaganda de vodevil. de ideas contra la servidumbre es absurdo y revela retrospectiva.

En Russkiy Vestnik, Avseenko dice que el ramo popular en el poema sale más fuerte que “una mezcla de vodka, establos y polvo” y solo el Sr. Reshetnikov se comprometió con un realismo similar antes que el Sr. Nekrasov. Y Avseenko encuentra que las pinturas con las que el autor pinta a los mujeriegos y encantadores rurales no están mal. Sin embargo, el crítico califica de falsa y alejada de la realidad esta nueva nacionalidad.

AM Zhemchuzhnikov, en una carta a Nekrasov, habla con especial entusiasmo sobre los dos últimos capítulos del trabajo, mencionando por separado el capítulo "Propietario". Escribe que este poema es una cosa capital y entre todas las obras del autor está en primer plano. Zhemchuzhnikov aconseja al escritor que no se apresure a terminar el poema, que no lo limite.

Crítico bajo el seudónimo de A.S. en "New Time" dice que la musa de Nekrasov se está desarrollando y avanzando. Escribe que en el poema el campesino encontrará un eco de sus aspiraciones. Porque encontrará su simple sentimiento humano en las líneas.

• Cetáceos - mensaje de informe (grado 3, 7 Biología)

  Los cetáceos son considerados una especie especial de mamíferos que viven en el elemento agua, son muy comunes en los océanos y mares. Este grupo de animales carece por completo de patas traseras.

Análisis del poema de N.A. Nekrasov "Quien vive bien en Rus'"

En enero de 1866, se publicó en San Petersburgo otro número de la revista Sovremennik. Se abrió con líneas que ahora son familiares para todos:

en que año - contar

En qué tierra - adivina...

Estas palabras, por así decirlo, prometían introducir al lector en un entretenido mundo de cuento de hadas, donde aparecería un pájaro mosquitero, hablando un idioma humano, y un mantel mágico autoensamblado ... Así que N.A. comenzó con una sonrisa astuta y facilidad. Nekrasov su historia sobre las aventuras de siete hombres que discutían sobre "quién vive feliz, libremente en Rusia".

Dedicó muchos años a trabajar en el poema, que el poeta llamó su "amada creación". Se fijó el objetivo de escribir un "libro del pueblo", útil, comprensible para el pueblo y veraz. "Decidí", dijo Nekrasov, "enunciar en una historia coherente todo lo que sé sobre la gente, todo lo que escuché de sus labios, y comencé" Quién debería vivir bien en Rusia ". Será la epopeya de la vida campesina”. Pero la muerte interrumpió esta obra gigantesca, la obra quedó inconclusa. Sin embargo, eh estas palabras, por así decirlo, prometían introducir al lector en un entretenido mundo de cuento de hadas, donde aparecería un pájaro mosquitero, hablando un idioma humano, y un mantel mágico de auto-recogida... Entonces, con una sonrisa astuta y facilidad , N. A. Nekrasov comenzó su historia sobre las aventuras de siete hombres, discutiendo sobre "quién vive feliz, libremente en Rusia".

Ya en el Prólogo era visible una imagen del campesino Rus, la figura del protagonista de la obra, el campesino ruso, se erguía, tal como era en la realidad: en bast shoes, onuchs, un armenio, insatisfecho, sufriendo la pena.

Tres años después, se reanudó la publicación del poema, pero cada parte encontró una severa persecución por parte de la censura zarista, que creía que el poema "se distingue por su extrema deshonra de contenido". El último de los capítulos escritos - "Fiesta - para todo el mundo" fue objeto de ataques especialmente agudos. Desafortunadamente, Nekrasov no estaba destinado a ver la publicación de The Feast o una edición separada del poema. Sin abreviaturas ni distorsiones, el poema "A quien es bueno vivir en Rus" se publicó solo después de la Revolución de Octubre.

El poema ocupa un lugar central en la poesía de Nekrasov, es su pináculo ideológico y artístico, el resultado de los pensamientos del escritor sobre el destino de las personas, sobre su felicidad y los caminos que conducen a ella. Estos pensamientos preocuparon al poeta durante toda su vida, pasaron como un hilo rojo por toda su obra poética.

En la década de 1860, el campesino ruso se convirtió en el personaje principal de la poesía de Nekrasov. "Buhoneros", "Orina, madre de un soldado", "Ferrocarril", "Frost, Red Nose" son las obras más importantes del poeta en el camino hacia el poema "Quién debería vivir bien en Rus".

Dedicó muchos años a trabajar en el poema, que el poeta llamó su "amada creación". Se fijó el objetivo de escribir un "libro del pueblo", útil, comprensible para el pueblo y veraz. "Decidí", dijo Nekrasov, "enunciar en una historia coherente todo lo que sé sobre la gente, todo lo que escuché de sus labios, y comencé" Quién debería vivir bien en Rusia ". Será la epopeya de la vida campesina”. Pero la muerte interrumpió esta obra gigantesca, la obra quedó inconclusa. Sin embargo, a pesar de ello, conserva su integridad ideológica y artística.

Nekrasov revivió el género épico popular en la poesía. "Quién vive bien en Rus" es una obra verdaderamente popular: tanto en su sonido ideológico como en la escala de la descripción épica de la vida popular moderna, al plantear las cuestiones fundamentales de la época, y en el patetismo heroico y en el el uso generalizado de las tradiciones poéticas del arte popular oral, la cercanía del lenguaje poético al habla viva, las formas cotidianas y el lirismo del canto.

Al mismo tiempo, el poema de Nekrasov tiene rasgos característicos del realismo crítico. En lugar de un personaje central, el poema describe, en primer lugar, el entorno de las personas en su conjunto, la situación de vida de los diferentes círculos sociales. El punto de vista popular sobre la realidad se expresa en el poema ya en el desarrollo mismo del tema, en el sentido de que toda Rusia, todos los eventos se muestran a través de la percepción de los campesinos errantes, presentados al lector como en su visión.

Los hechos del poema se desarrollan en los primeros años posteriores a la reforma de 1861 y la emancipación de los campesinos. El pueblo, el campesinado: el verdadero héroe positivo del poema. Nekrasov conectó con él sus esperanzas para el futuro, aunque era consciente de la debilidad de las fuerzas de protesta campesina, la inmadurez de las masas para la acción revolucionaria.

En el poema, el autor creó la imagen del campesino Saveliy, "el héroe del Sagrado Ruso", "el héroe de la casa", que personifica la fuerza y ​​​​la resistencia gigantescas de las personas. Saveliy está dotado de las características de los héroes legendarios de la epopeya popular. Nekrasov asocia esta imagen con el tema central del poema: la búsqueda de formas de felicidad de las personas. No es casualidad que Matryona Timofeevna diga sobre Savely a los vagabundos: "También hubo uno afortunado". La felicidad de Saveliy radica en el amor a la libertad, en comprender la necesidad de una lucha activa del pueblo, que sólo de esta manera puede lograr una vida “libre”.

Hay muchas imágenes memorables de campesinos en el poema. Aquí está el inteligente mayordomo Vlas, que ha visto mucho en su vida, y Yakim Nagoi, un representante característico del campesinado agrícola trabajador. Sin embargo, Yakim Nagoi es retratado como un poeta que no parece en absoluto un campesino oprimido y oscuro de un pueblo patriarcal. Con profunda conciencia de su dignidad, defiende con ardor el honor del pueblo, pronuncia un discurso encendido en defensa del pueblo.

Un papel importante en el poema lo ocupa la imagen de Ermil Girin, un "defensor del pueblo" puro e incorruptible, que se pone del lado de los campesinos rebeldes y termina en la cárcel.

En la hermosa imagen femenina de Matrena Timofeevna, el poeta dibuja los rasgos típicos de una campesina rusa. Nekrasov escribió muchos poemas emocionantes sobre la dura "parte femenina", pero aún no ha escrito sobre una mujer campesina tan completamente, con tanta calidez y amor, como se describe a Matryonushka en el poema.

Junto con los personajes campesinos del poema, que despiertan el amor y la participación, Nekrasov también dibuja otros tipos de campesinos, en su mayoría patios: parásitos señoriales, aduladores, esclavos obedientes y traidores directos. Estas imágenes son dibujadas por el poeta en tonos de denuncia satírica. Cuanto más claramente veía la protesta del campesinado, más creía en la posibilidad de su emancipación, más intransigentemente condenaba la humillación servil, el servilismo y el servilismo. Tales son el "siervo ejemplar" Jacob en el poema, quien al final se da cuenta de la humillación de su posición y recurre a lamentable e indefenso, pero en su servil conciencia de terrible venganza: suicidio frente a su torturador; el "lacayo sensible" Ipat, que habla de sus humillaciones con repugnante deleite; estafador, "un espía de su propia" Egor Shutov; el anciano Gleb, seducido por las promesas del heredero y acordó destruir la voluntad del terrateniente fallecido sobre la liberación de ocho mil campesinos ("pecado campesino").

Mostrando la ignorancia, la rudeza, la superstición y el atraso de la aldea rusa de esa época, Nekrasov enfatiza la naturaleza temporal e históricamente transitoria de los lados oscuros de la vida campesina.

El mundo poéticamente recreado en el poema es un mundo de agudos contrastes sociales, de choques, de agudas contradicciones vitales.

En el terrateniente "redondo", "rojizo", "barrigudo", "bigote", Obolt-Obolduev, a quien conocieron los vagabundos, el poeta expone el vacío y la frivolidad de una persona que no está acostumbrada a pensar seriamente en la vida. Detrás de la apariencia de un hombre bondadoso, detrás de la graciosa cortesía y la ostentosa hospitalidad de Obolt-Obolduev, el lector ve la arrogancia y la ira del terrateniente, el disgusto y el odio apenas reprimidos por el "muzhik", por los campesinos.

La sátira y lo grotesco marcaron la imagen del terrateniente-tirano Príncipe Utyatin, apodado por los campesinos el Último. Una mirada depredadora, "una nariz con pico de halcón", el alcoholismo y la voluptuosidad complementan la repugnante apariencia de un típico representante del entorno terrateniente, un servil empedernido y déspota.

A primera vista, el desarrollo de la trama del poema debería consistir en resolver la disputa entre los campesinos: cuál de las personas nombradas por ellos vive más feliz: un terrateniente, un funcionario, un sacerdote, un comerciante, un ministro o un rey. Sin embargo, al desarrollar la acción del poema, Nekrasov va más allá del marco argumental establecido por la trama de la obra. Siete campesinos buscan un hombre feliz no solo entre los representantes de las clases dominantes. Yendo a la feria, en medio del pueblo, plantean la pregunta: “¿No se esconde allí el que vive feliz?”. En The Last One, dicen explícitamente que el propósito de su viaje es buscar felicidad nacional, la mejor parte campesina:

Estamos buscando, tío Vlas,

provincia sin usar,

Volost no eviscerado,

Pueblo excedente!..

Comenzando la historia en un tono de broma medio hada, el poeta profundiza gradualmente el significado de la cuestión de la felicidad, dándole un sonido social cada vez más agudo. Las intenciones más visibles del autor se manifiestan en la parte censurada del poema: "Fiesta - para todo el mundo". La historia de Grisha Dobrosklonov comenzada aquí iba a ocupar un lugar central en el desarrollo del tema de la lucha por la felicidad. Aquí el poeta habla directamente de ese camino, de ese “camino” que lleva a la encarnación de la felicidad de las personas. La felicidad de Grisha radica en una lucha consciente por un futuro feliz para la gente, para que "cada campesino viva libre y alegremente en toda la santa Rus".

La imagen de Grisha es la última de la serie de "defensores del pueblo" representada en la poesía de Nekrasov. El autor destaca en Grisha su cercanía con el pueblo, la comunicación viva con los campesinos, en quienes encuentra total comprensión y apoyo; Grisha es representado como un soñador-poeta inspirado, que compone sus "buenas canciones" para la gente.

El poema "Para quien es bueno vivir en Rus" es el ejemplo más alto del estilo popular de la poesía de Nekrasov. El elemento de canción popular y cuento de hadas del poema le da un brillante sabor nacional y está directamente conectado con la fe de Nekrasov en el gran futuro de la gente. El tema principal del poema, la búsqueda de la felicidad, se remonta a cuentos populares, canciones y otras fuentes del folclore, que hablaban de la búsqueda de una tierra feliz, la verdad, la riqueza, el tesoro, etc. Este tema expresaba el pensamiento más querido de las masas populares, su lucha por la felicidad, el sueño secular del pueblo de un orden social justo.

Nekrasov usó en el poema casi toda la diversidad de géneros de la poesía popular rusa: cuentos de hadas, epopeyas, leyendas, acertijos, proverbios, dichos, canciones familiares, canciones de amor, canciones de boda, canciones históricas. La poesía popular le dio al poeta el material más rico para juzgar la vida campesina, la forma de vida, las costumbres del pueblo.

El estilo del poema se caracteriza por una riqueza de sonidos emocionales, una variedad de entonaciones poéticas: la sonrisa astuta y la lentitud de la narración en el "Prólogo" son reemplazadas en escenas posteriores por la polifonía resonante de la multitud en ebullición, en el "Last Child" - por burla satírica, en "The Peasant Woman" - por profundo drama y emoción lírica, y en "A Feast - for the Whole World" - con tensión heroica y patetismo revolucionario.

El poeta siente y ama sutilmente la belleza de la naturaleza rusa nativa de la franja norte. El paisaje también es utilizado por el poeta para crear un tono emocional, para una caracterización más completa y vívida del estado de ánimo del personaje.

El poema "Para quien es bueno vivir en Rus" ocupa un lugar destacado en la poesía rusa. En él, la verdad intrépida de los cuadros de la vida popular aparece en un halo de fabulosidad poética y la belleza del arte popular, y el grito de protesta y la sátira se funden con el heroísmo de la lucha revolucionaria. Todo esto se expresó con gran fuerza artística en la inmortal obra de N.A. Nekrasov.

// Análisis del poema de Nekrasov "Quién en Rus' debería vivir bien"

Por primera vez, la publicación del poema de N.A. Nekrasova apareció en 1866 en una de las fiestas de la revista Sovremennik. El comienzo del poema, sus primeros versos podrían revelar al lector el tema de esta obra, así como interesar a todos en su intrincada idea.

Este trabajo creativo fue el mayor logro del autor, glorificó a Nekrasov.

¿De qué trata el poema? Sobre el destino del sencillo pueblo ruso, sobre sus minutos duros y felices.

Nikolai Alekseevich pasó muchos años escribiendo un trabajo tan grandioso. Después de todo, no solo quería componer otra creación artística, sino también crear un libro popular que describiera y contara sobre la vida de una persona simple: un campesino.

¿De qué género es el poema? Pienso que a la epopeya popular, porque las historias que cuenta el autor están basadas en hechos reales de la vida de las personas. En la obra hay elementos del arte popular oral, tradiciones establecidas, hay vivaces expresiones verbales y giros que estaban en constante uso por parte de un simple campesino.

La reforma de 1861 libera a los campesinos y les da derecho a su propia vida. Nekrasov retrató a la gente como un héroe positivo. El protagonista, el campesino Savely, era poderoso e inusualmente fuerte. Entiende que la gente común necesita luchar, necesita avanzar con todas sus fuerzas para alcanzar la verdadera libertad.

Las imágenes de otros campesinos también se destacan claramente en el poeta. Este es Yakim Nagoi, que no se parece en nada a un residente oprimido de una aldea campesina ordinaria. Era un ferviente defensor del pueblo, siempre podía proclamar un emotivo discurso que glorificara al hombre común.

En el texto del poema, el lector también se familiariza con el personaje que elige el camino de la resistencia y se pasa a la defensa de los campesinos.

De manera magnífica, una campesina se convierte en persona. Nikolai Alekseevich, con todo su talento poético y amor, describió a la heroína.

Hay otros personajes en el poeta que estuvieron en la esclavitud servil. Ellos, al darse cuenta de su insignificante posición, se aventuraron a cometer actos graves, incluso como el suicidio.

Paralelamente a las imágenes humanas que se encuentran en el poema, Nekrasov trató de mostrar una imagen completa del pueblo ruso, donde en la mayoría de los casos reinaba la rudeza, el atraso y la ignorancia. En el texto del poema, el lector se familiariza con aquellos choques, contradicciones y contrastes sociales que triunfaron en esos años en las tierras rusas.

La imagen del terrateniente Obolt-Obolduev revela el verdadero vacío, la frivolidad e incluso la estrechez de miras del representante del rango gobernante. Además, el lector observa la malicia, el odio sincero con que trata a los campesinos campesinos.

La persona de otro héroe repugnante, el verdadero déspota Utyatin, nos revela otros rasgos de carácter de los terratenientes de esa época.

Al leer el texto del poema, el lector comprende que Nikolai Nekrasov va más allá de los límites establecidos. Comienza a desarrollar las acciones de su trabajo, apoyándose no solo en la disputa de los campesinos sobre quién vive más feliz en Rus: el zar, el ministro o el comerciante. La búsqueda de un hombre tan afortunado también tiene lugar en las filas de los campesinos comunes.

El comienzo del poema nos lo recuerda cierta presencia del tono jocoso y amable del autor. Sin embargo, con el desarrollo de la trama, el lector observa cada vez más agudización de la realidad.

Hay una parte del poema que fue completamente prohibida por la censura. Lo llaman "Fiesta - para todo el mundo". El héroe lleva una conversación franca sobre el hecho de que solo con la ayuda de una lucha feroz y activa por la felicidad, el campesino podrá recibir la preciada libertad. Grisha es uno de los últimos héroes que estuvieron entre los defensores del pueblo Nekrasov. Es comprensivo con los campesinos, los apoya en todo.

Una diferencia especial del poema es la presencia de un elemento de cuento de hadas, que crea tal contraste, tal color en relación con los eventos que se desarrollan en el texto de la obra.

Nikolai Nekrasov realmente vio fuerza en un simple campesino y creyó que encontraría la verdadera felicidad, que tenía la esperanza de un futuro mejor.

En las páginas de "Para quien es bueno vivir en Rus" puede encontrar una variedad de tendencias de género, y epopeyas, proverbios, acertijos y dichos. Gracias a tantos trucos de la poesía popular, que sale de los labios de una persona común, Nikolai Alekseevich pudo expandir y llenar el significado de su poema.

Nekrasov no se olvida de los magníficos paisajes de la naturaleza rusa, que a menudo destellan en la imaginación de los lectores mientras leen un texto fascinante.

El poema "Para quien es bueno vivir en Rus" ocupa un lugar digno no solo en el trabajo de Nikolai Nekrasov, sino también en toda la literatura rusa. Revela la verdadera verdad de la vida que triunfó durante la abolición de la servidumbre. El poeta cree sinceramente que a través de la lucha y la protesta, los campesinos podrán alcanzar las ansiadas libertades y libertades.

El 19 de febrero de 1861, se llevó a cabo una reforma largamente esperada en Rusia: la abolición de la servidumbre, que inmediatamente agitó a toda la sociedad y provocó una ola de nuevos problemas, el principal de los cuales se puede expresar en una línea del poema de Nekrasov: “El pueblo está libre, pero ¿el pueblo es feliz?..”. El cantante de la vida popular, Nekrasov, tampoco se hizo a un lado esta vez: desde 1863, comienza a escribirse su poema "Quién vive bien en Rus", que habla sobre la vida en la Rus posterior a la reforma. La obra es considerada la cúspide de la obra del escritor y hasta el día de hoy goza del merecido cariño de los lectores. Al mismo tiempo, a pesar de su trama de cuento de hadas aparentemente simple y estilizada, es muy difícil de percibir. Por lo tanto, analizaremos el poema "Quién vive bien en Rus" para comprender mejor su significado y problemas.

historia de la creacion

Nekrasov creó el poema "Quién vive bien en Rus" de 1863 a 1877, y algunas ideas, según los contemporáneos, surgieron del poeta ya en la década de 1850. Nekrasov quería presentar en una sola obra todo lo que, como dijo, “sé sobre la gente, todo lo que escuché de sus labios”, acumulado “de palabra” durante 20 años de su vida. Desafortunadamente, debido a la muerte del autor, el poema quedó inconcluso, solo se publicaron cuatro partes del poema y un prólogo.

Después de la muerte del autor, los editores del poema se enfrentaron a una tarea difícil: determinar en qué secuencia publicar las partes dispares del trabajo, porque. Nekrasov no tuvo tiempo de combinarlos en uno. La tarea fue resuelta por K. Chukovsky, quien, basándose en los archivos del escritor, decidió imprimir las partes en el orden en que las conoce el lector moderno: "Último niño", "Mujer campesina", "Fiesta para todos". Mundo".

género, composición

Hay muchas definiciones de género diferentes de "Quién vive bien en Rus": hablan de él como un "viaje de poemas", "Odisea rusa", incluso una definición tan confusa se conoce como "el protocolo de una especie de All- Congreso campesino ruso, una transcripción insuperable del debate sobre un tema político agudo". Sin embargo, también está la definición del género del autor, con la que la mayoría de los críticos están de acuerdo: el poema épico. La epopeya implica la representación de la vida de todo un pueblo en algún momento decisivo de la historia, ya sea una guerra u otra conmoción social. El autor describe lo que está pasando a través de los ojos de la gente y muchas veces recurre al folklore como medio para mostrar la visión que tiene la gente del problema. La epopeya, por regla general, no tiene un héroe: hay muchos héroes, y juegan un papel más conectado que formador de tramas. El poema "Para quien es bueno vivir en Rus" se ajusta a todos estos criterios y puede llamarse con seguridad una epopeya.

Tema e idea de la obra, héroes, problemas.

La trama del poema es simple: "en el camino del pilar" convergen siete hombres que discuten sobre quién vive mejor en Rus'. Para averiguarlo, emprenden un viaje. En este sentido, el tema de la obra se puede definir como una narración a gran escala sobre la vida de los campesinos en Rusia. Nekrasov cubrió casi todas las esferas de la vida: durante sus andanzas, los campesinos conocerán a diferentes personas: un sacerdote, un terrateniente, mendigos, borrachos, comerciantes, un ciclo de destinos humanos pasará ante sus ojos, desde un soldado herido hasta el una vez príncipe todopoderoso. La feria, la prisión, el duro trabajo del maestro, la muerte y el nacimiento, las vacaciones, las bodas, las subastas y la elección del burgomaestre, nada escapaba a la mirada del escritor.

La cuestión de quién debe ser considerado el personaje principal del poema es ambigua. Por un lado, formalmente tiene siete personajes principales: hombres que vagan en busca de una persona feliz. También se destaca la imagen de Grisha Dobrosklonov, en cuya persona el autor retrata al futuro salvador e iluminador de las personas. Pero además de esto, la imagen de las personas como la imagen del personaje principal de la obra está claramente trazada en el poema. El pueblo aparece como un todo único en las escenas de feria, festejos multitudinarios (“Noche de Borrachos”, “Fiesta del Mundo Entero”), henificación. El mundo entero toma varias decisiones, desde la ayuda de Yermil hasta la elección de un burgomaestre, incluso un suspiro de alivio después de la muerte del terrateniente brota de todos al mismo tiempo. Siete hombres tampoco están individualizados: se describen de la manera más breve posible, no tienen sus propias características y caracteres separados, persiguen el mismo objetivo e incluso hablan, por regla general, todos juntos. Los personajes secundarios (el siervo Yakov, el jefe de la aldea, Savely) están escritos por el autor con mucho más detalle, lo que nos permite hablar sobre la creación especial de una imagen condicionalmente alegórica de las personas con la ayuda de siete vagabundos.

De una forma u otra, la vida de las personas también se ve afectada por todos los problemas planteados por Nekrasov en el poema. Este es el problema de la felicidad, el problema de la embriaguez y la degradación moral, el pecado, la relación entre la vieja y la nueva forma de vida, la libertad y la falta de libertad, la rebeldía y la paciencia, así como el problema de la mujer rusa, característica de muchas de las obras del poeta. El problema de la felicidad en el poema es fundamental, y es entendido por diferentes personajes de diferentes maneras. Para el sacerdote, el terrateniente y otros personajes dotados de poder, la felicidad se presenta en forma de bienestar personal, “honra y riqueza”. La felicidad campesina consiste en varias desgracias: el oso trató de intimidar, pero no pudo, lo mataron a golpes en el servicio, pero no lo mataron hasta la muerte ... Pero también hay personajes para quienes no hay personal. felicidad aparte de la felicidad de las personas. Así es Yermil Girin, el honesto burgomaestre, así es el seminarista Grisha Dobrosklonov, que aparece en el último capítulo. En su alma, el amor por una madre pobre creció y se fusionó con el amor por la misma patria pobre, por la felicidad y la iluminación de la que Grisha planea vivir.

A partir de la comprensión de la felicidad de Grisha, crece la idea principal del trabajo: la verdadera felicidad solo es posible para alguien que no piensa en sí mismo y está dispuesto a pasar toda su vida por la felicidad de todos. El llamado a amar a tu pueblo tal como es, ya luchar por su felicidad, sin permanecer indiferente a sus problemas, suena claramente a lo largo del poema, y ​​encuentra su encarnación final en la imagen de Grisha.

medios artísticos

Un análisis de "Quién vive bien en Rus" de Nekrasov no puede considerarse completo sin considerar los medios de expresión artística utilizados en el poema. Básicamente, este es el uso del arte popular oral, como objeto de imagen, para crear una imagen más confiable de la vida campesina y como objeto de estudio (para el futuro intercesor público, Grisha Dobrosklonov).

El folclore se introduce en el texto directamente, como una estilización: la estilización del prólogo como un comienzo de cuento de hadas (el mitológico número siete, un mantel recogido por él mismo y otros detalles hablan con elocuencia de esto), o indirectamente: citas de folk canciones, referencias a varias tramas folclóricas (la mayoría de las veces a epopeyas).

Estilizada como canción popular y el discurso mismo del poema. Prestemos atención a una gran cantidad de dialectismos, sufijos diminutivos, numerosas repeticiones y el uso de construcciones estables en las descripciones. Gracias a esto, "Para quien es bueno vivir en Rus" puede percibirse como arte popular, y esto no es accidental. En la década de 1860, surgió un mayor interés por el arte popular. El estudio del folclore se percibía no solo como una actividad científica, sino también como un diálogo abierto entre la intelectualidad y el pueblo, que, por supuesto, estaba ideológicamente cerca de Nekrasov.

Conclusión

Entonces, después de haber examinado el trabajo de Nekrasov "Quién vive bien en Rus", podemos concluir con confianza que, a pesar de que quedó sin terminar, todavía representa un gran valor literario. El poema sigue siendo relevante hasta hoy y puede despertar interés no solo entre los investigadores, sino también entre el lector común interesado en la historia de los problemas de la vida rusa. "Quién debería vivir bien en Rus" se interpretó repetidamente en otros tipos de arte, en forma de producción teatral, varias ilustraciones (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova), así como grabados populares en esta trama.

Prueba de ilustraciones

Los siglos cambian, pero el nombre del poeta N. Nekrasov, este caballero del espíritu, sigue siendo inolvidable. En su trabajo, Nekrasov reveló muchos aspectos de la vida rusa, habló sobre el dolor de los campesinos, hizo sentir que bajo el yugo de la necesidad y la oscuridad, acechan fuerzas heroicas aún sin desarrollar.

El poema "Para quien es bueno vivir en Rus" es el trabajo fundamental de N.A. Nekrasov. Se trata de verdad campesina, de “viejos” y “nuevos”, de “siervos” y “libres”, de “rebeldía” y “paciencia”.

¿Cuál es la historia de la creación del poema "Quién en Rus debería vivir bien"? Los años 60 del siglo XIX se caracterizan por una intensificación de la reacción política. Nekrasov necesitaba defender la revista Sovremennik y el rumbo seguido por la publicación. La lucha por la pureza de la dirección elegida requería la activación de la musa de Nekrasov. Una de las líneas principales a las que se adhirió Nekrasov, y que cumplió con las tareas de esa época, fue la gente, el campesino. El trabajo sobre la obra "A quien es bueno vivir en Rus" es el principal homenaje al tema campesino.

Las tareas creativas que enfrentó Nekrasov al crear el poema "Quién vive bien en Rus" deben considerarse en el centro de la vida literaria y social de los años 60-70. siglo XIX. Después de todo, el poema no fue creado por un año, sino por más de diez años, y los estados de ánimo que poseía Nekrasov a principios de los años 60 cambiaron, al igual que cambió la vida misma. El comienzo de la escritura del poema cae en 1863. Para entonces, el emperador Alejandro II ya había firmado un manifiesto sobre la abolición de la servidumbre.

El trabajo sobre el poema fue precedido por años de recopilación de material creativo poco a poco. El autor decidió no solo escribir una obra de arte, sino una obra accesible y comprensible para la gente común, una especie de "libro popular", que muestra con la mayor exhaustividad toda una época en la vida de las personas.

¿Cuál es la originalidad de género del poema "Quién en Rus' debería vivir bien"? Los expertos literarios identifican esta obra de Nekrasov como un "poema épico". Esta definición se remonta a la opinión de los contemporáneos de Nekrasov. Una epopeya es una gran obra de arte de naturaleza épica. Según el género "A quien es bueno vivir en Rus", la obra es lírico-épica. Combina fundamentos épicos con líricos y dramáticos. El elemento dramático en general impregna muchas de las obras de Nekrasov; la pasión del poeta por la dramaturgia se refleja en su obra poética.

La forma compositiva de la obra "A quien es bueno vivir en Rus" es bastante peculiar. La composición es la construcción, la disposición de todos los elementos de una obra de arte. Compositivamente, el poema se construye según las leyes de la epopeya clásica: es una colección de partes y capítulos relativamente autónomos. El motivo unificador es el motivo del camino: siete hombres (siete es el número más misterioso y mágico) están tratando de encontrar la respuesta a la pregunta, que es esencialmente filosófica: ¿quién vive bien en la Rus? Nekrasov no nos lleva a un cierto clímax en el poema, no nos empuja al evento final y no activa la acción. Su tarea, como gran artista épico, es reflejar aspectos de la vida rusa, dibujar la imagen de la gente, mostrar la diversidad de caminos populares, direcciones, caminos. Este trabajo creativo de Nekrasov es una forma lírico-épica importante. Involucra muchos personajes, despliega muchas historias.

La idea principal del poema "Para quien es bueno vivir en Rus" es que las personas son dignas de felicidad y tiene sentido luchar por la felicidad. El poeta estaba seguro de esto, y con toda su obra presentó pruebas de ello. La felicidad de un solo individuo no es suficiente, no es una solución al problema. El poema apela a pensamientos sobre la encarnación de la felicidad para todo el pueblo, sobre la "Fiesta para todo el mundo".

El poema comienza con el "Prólogo", en el que el autor cuenta cómo siete hombres de diferentes pueblos se encontraron en el camino real. Hubo una disputa entre ellos sobre quién vive mejor en Rus. Cada uno de los que discutían expresó su opinión, y nadie quiso ceder. Como resultado, los debatientes decidieron emprender un viaje para descubrir de primera mano quiénes y cómo viven en Rus' y descubrir quién de ellos tenía razón en esta disputa. Del pájaro curruca, los vagabundos aprendieron dónde se encontraba el mantel mágico, que los alimentaría y bebería en un largo viaje. Habiendo encontrado un mantel autoensamblado y convencidos de sus habilidades mágicas, siete hombres emprendieron un largo viaje.

En los capítulos de la primera parte del poema, siete vagabundos se encontraron en su camino con personas de diferentes clases: un sacerdote, campesinos en una feria rural, un terrateniente y les hicieron una pregunta: ¿qué tan felices son? Ni el cura ni el hacendado creían que su vida estuviera llena de felicidad. Se quejaron de que después de la abolición de la servidumbre su vida empeoró. La diversión reinó en la feria del pueblo, pero cuando los vagabundos comenzaron a enterarse de la gente que se dispersaba después de la feria cuán feliz era cada uno de ellos, resultó que solo unos pocos de ellos podían llamarse verdaderamente felices.

En los capítulos de la segunda parte, unidos por el título "El último niño", los vagabundos se encuentran con los campesinos del pueblo de Bolshie Vakhlaki, que viven en una situación bastante extraña. A pesar de la abolición de la servidumbre, retrataron a los siervos en presencia del terrateniente, como en los viejos tiempos. El viejo terrateniente reaccionó dolorosamente a la reforma de 1861 y sus hijos, temerosos de quedarse sin herencia, persuadieron a los campesinos para que hicieran de siervos hasta que el anciano muriera. Al final de esta parte del poema, se dice que después de la muerte del anciano príncipe, sus herederos engañaron a los campesinos e iniciaron un pleito con ellos, no queriendo ceder valiosas praderas.

Después de hablar con los hombres Vakhlak, los viajeros decidieron buscar personas felices entre las mujeres. En los capítulos de la tercera parte del poema, bajo el título general "Mujer campesina", se encontraron con una residente del pueblo de Klin, Matryona Timofeevna Korchagina, a quien popularmente se la llamaba "gobernadora". Matrena Timofeevna les contó sin ocultar toda su vida de sufrimiento. Al final de su historia, Matryona aconsejó a los vagabundos que no buscaran personas felices entre las mujeres rusas, mientras les contaba una parábola de que las llaves de la felicidad de las mujeres están perdidas y nadie puede encontrarlas.

El deambular de siete campesinos en busca de la felicidad por Rus continúa y terminan en una fiesta organizada por los habitantes de la aldea de Valakhchina. Esta parte del poema se llamó "Una fiesta para todo el mundo". En esta fiesta, siete vagabundos se dan cuenta de que la cuestión por la que se embarcaron en una campaña en Rus los ocupa no solo a ellos, sino a todo el pueblo ruso.

En el último capítulo del poema, el autor cede la palabra a la generación más joven. Uno de los participantes en la fiesta popular, el hijo de un diácono parroquial, Grigory Dobrosklonov, incapaz de dormir después de acaloradas discusiones, se pone a deambular por sus extensiones natales y la canción "Rus" nace en su cabeza, que se convirtió en el ideológico. final del poema:

"Eres pobre
eres abundante
estas golpeado
eres todopoderoso
¡Madre Rus'!

De regreso a casa, y habiendo dicho esta canción a su hermano, Grigory intenta conciliar el sueño, pero su imaginación sigue funcionando y nace una nueva canción. Si los siete vagabundos pudieran descubrir de qué se trata esta nueva canción, podrían regresar a casa con el corazón alegre, porque el objetivo del viaje se lograría, ya que la nueva canción de Grisha era sobre la encarnación de la felicidad de la gente.

Con respecto a los problemas del poema "Quién debería vivir bien en Rusia", podemos decir lo siguiente: dos niveles de problemas (conflicto) surgen en el poema: sociohistórico (resultados de la reforma campesina), el conflicto crece en el primero. parte y persiste en la segunda, y profunda, filosófica (sal de carácter nacional), que aparece en la segunda y domina en la tercera parte. Problemas planteados por Nekrasov en el poema.
(se han levantado las cadenas de la esclavitud, pero si la suerte de los campesinos se ha vuelto más fácil, si ha cesado la opresión de los campesinos, si se han eliminado las contradicciones en la sociedad, si la gente es feliz) no se decidirá en mucho tiempo. venir.

Al analizar el poema de N.A. Nekrasov "Quién vive bien en Rus", es importante decir que el tamaño poético principal de este trabajo es un trimetro yámbico sin rima. Además, al final del verso, después de la sílaba acentuada, siguen dos átonas (cláusula dáctila). En algunos lugares de la obra, Nekrasov también usa tetrámetro yámbico. Esta elección de métrica se debió a la necesidad de presentar el texto en un estilo popular, pero preservando los cánones literarios clásicos de la época. Las canciones populares incluidas en el poema, así como las canciones de Grigory Dobrosklonov, están escritas con métricas de tres sílabas.

Nekrasov trató de asegurarse de que el idioma del poema fuera comprensible para una persona rusa simple. Por lo tanto, se negó a utilizar el léxico de la poesía clásica de la época, saturando la obra con las palabras del habla común: "pueblo", "tronco", "baile vacío", "mercado justo" y muchos otros. Esto hizo que el poema fuera comprensible para cualquier campesino.

En el poema "Para quien es bueno vivir en Rus", Nekrasov utiliza numerosos medios de expresión artística. Estos incluyen epítetos como "el sol es rojo", "las sombras son negras", "pobre gente", "el corazón es libre", "la conciencia está tranquila", "la fuerza es indestructible". También hay comparaciones en el poema: “saltó como un despeinado”, “los ojos amarillos arden como… ¡catorce velas!”, “cómo se durmieron los muertos”, “nubes de lluvia, como vacas lecheras”.

Metáforas que se encuentran en el poema: "la tierra yace", "primavera ... amigable", "una curruca está llorando", "un pueblo bullicioso", "cipreses boyardos".

Metonimia: "todo el camino se ha vuelto silencioso", "la plaza llena de gente se ha vuelto silenciosa", "Cuando un hombre ... Belinsky y Gogol serán llevados fuera del mercado".

En el poema, había un lugar para medios de expresión artística como la ironía: "... un cuento sobre un santo terrateniente tonto: ¡hipo, creo, para él!" y sarcasmo: "Cerdo orgulloso: ¡picado en el porche del amo!".

También hay figuras estilísticas en el poema. Estos incluyen apelaciones: "¡Bueno, tío!", "¡Y espera!", "¡Ven, bienvenido! ...", "¡Oh gente, gente rusa!" y exclamaciones: “¡Chu! ¡caballo roncando!”, “¡Pero al menos no este pan!”, “¡Eh! ¡Eh!”, “¡Aunque se trague un bolígrafo!”

Expresiones folclóricas - en la "feria", aparentemente invisible.

El lenguaje del poema es peculiar, adornado con dichos, dichos, dialectos, palabras “comunes”: “nene”, “virgen”, “ululante”.

Recuerdo el poema "Para quien es bueno vivir en Rus" porque, a pesar de los tiempos difíciles en los que fue creado y que describe, muestra un comienzo positivo que afirma la vida. La gente merece la felicidad: este es el teorema principal demostrado por Nekrasov. El poema ayuda a las personas a comprender, a mejorar, a luchar por su felicidad. Nekrasov es un pensador, una persona con un instinto social único. Tocó las profundidades de la vida popular, sacó de sus entrañas una dispersión de caracteres rusos originales. Nekrasov pudo mostrar la plenitud de las experiencias humanas. Trató de comprender la profundidad total de la existencia humana.

Nekrasov resolvió de manera poco convencional sus tareas creativas. Su obra está imbuida de las ideas del humanismo.

El poema "Para quien es bueno vivir en Rus" es el trabajo cumbre de N.A. Nekrasov. Cultivó durante mucho tiempo la idea de esta obra, trabajó en el texto del poema durante catorce años (de 1863 a 1877). En la crítica, se acostumbra definir el género de una obra como un poema épico. Este trabajo no está terminado, sin embargo, a pesar de lo incompleto de la trama, encarna un profundo significado social.

El poema consta de cuatro capítulos, unidos por una historia sobre cómo discutían los hombres: quién es feliz en Rus'. Entre las posibles opciones para encontrar a los afortunados estaban las siguientes: un terrateniente, un funcionario, un sacerdote, un comerciante, un boyardo, un ministro y el propio zar. Sin embargo, los campesinos se negaron a reunirse con algunas categorías de "afortunados", ya que de hecho (como el autor) estaban interesados ​​​​en la cuestión de la felicidad de las personas. La ubicación de las últimas tres partes también en las órdenes del autor no quedó del todo aclarada.

La trama del poema está diseñada en forma de viaje. Tal construcción ayuda a incluir varias imágenes. Ya en el Prólogo se escucha la sutil ironía del escritor sobre la realidad rusa, expresada en los nombres “parlantes” de los pueblos (“Zaplatova, Dyryavin, Razutova, Znobishina, Gorelova, Neyolova, Neurozhayka, también”).

El poema tiene fuertes entonaciones coloquiales. Su texto está lleno de diálogos, preguntas retóricas y exclamaciones, repeticiones anafóricas ("En qué año - contar, En qué tierra - adivinar", "Cómo se puso el sol rojo, Cómo llegó la tarde ..."), repeticiones dentro de las líneas. (“¡Oh, sombras, las sombras son negras!”). Los pequeños bocetos de paisajes presentados en el poema también se hacen como estilizaciones del folclore: “Hace mucho que pasó la noche, Las estrellas frecuentes se han encendido En los altos cielos. La luna ha salido a la superficie, las sombras negras han cortado el camino a los caminantes entusiastas. Numerosas inversiones, epítetos constantes, personificaciones, referencias a imágenes de cuentos populares rusos ("¡Bueno, Leshy nos hizo una broma gloriosa!") E incluso acertijos ("Sin cuerpo, pero vive, Sin idioma, ¡grita!" (eco)) - todos estos detalles artísticos también le dan al poema un colorido folclórico.

SOBRE EL. Nekrasov necesita este efecto artístico para enfatizar que el personaje principal de la obra es la gente. No es coincidencia que haya tantos nombres populares rusos en la novela.

Los sueños de felicidad de los hombres son simples, las demandas de las alegrías de la vida son reales y ordinarias: pan, vodka, pepinos, kvas y té caliente.

En busca de la felicidad, los hombres se vuelven hacia el pájaro: “¡Ay, pichuga! Danos tus alas, Volaremos alrededor de todo el reino, Miremos, exploremos, Preguntemos y descubramos: ¿Quién vive feliz, Libremente en Rus? Esto también muestra la adhesión a la tradición poética popular. En la antigüedad, la capacidad de las aves para volar, para ser transportadas a largas distancias, se consideraba como la presencia de poderes sobrenaturales en ellas, una especial cercanía a Dios. En este sentido, el pedido de los campesinos al pájaro para que les preste alas enfatiza el plano simbólico de percepción del tema: ¿está justamente organizado el reino? Las tradiciones de un cuento popular están encarnadas en el poema por la imagen de un mantel autoensamblado: “¡Oye, mantel autoensamblado! ¡Trata a los hombres!

De acuerdo a tu deseo, De acuerdo a tu orden, Todo aparecerá inmediatamente. La imagen del camino en el poema enfatiza las vastas extensiones de Rusia, que una vez más enfatiza las vastas extensiones de Rusia, lo que una vez más da testimonio de la importancia de la pregunta planteada por el autor: ¿cómo los habitantes de un vasto país dotado de viven los recursos naturales?

Otro género del folclore ruso, al que N.A. Nekrasov se dirige en el poema, hay una conspiración: "Tú, veo un pájaro sabio, Respeto, ¡la ropa vieja nos hechiza!" Así, la obra también enfatiza el potencial espiritual de la gente, el bizarro entretejido de principios cristianos y paganos en su cosmovisión. La forma de cuento de hadas ayuda al autor a ocultar un poco la agudeza de los problemas sociales que comprende. Según N. A. Nekrasov, los temas controvertidos deben resolverse "según la razón, de manera divina".

Dibujando una galería de tipos sociales para el lector, N.A. Nekrasov comienza con un sacerdote. Esto es natural, porque el ministro de la iglesia debe, lógicamente, comprender mejor la idea del orden mundial divino y la justicia social. No es casualidad que los hombres le pidan al sacerdote que responda “según la conciencia, según la razón”, “de manera divina”.

Resulta que el sacerdote simplemente lleva su cruz por la vida y no se considera feliz: “Nuestros caminos son difíciles, Nuestra parroquia es grande. Enfermo, moribundo, Nacido en el mundo No elijas el tiempo: En rastrojo y heno, En la oscuridad de la noche de otoño, En invierno, en heladas severas, Y en la inundación de primavera Ve

¿Dónde están llamando! El sacerdote tuvo la oportunidad de ver y escuchar todo, de apoyar a las personas en los momentos más difíciles de la vida: “No hay corazón que aguante Sin algún temblor Estertor, Lápida, Dolor huérfano”. La historia del sacerdote plantea el problema de la felicidad desde el nivel social de percepción al filosófico. Paz y honor al sacerdote y no sueñes. Y la antigua riqueza de las parroquias se pierde con el comienzo de la desintegración de los nidos nobles. El sacerdote no ve ningún retorno espiritual de su misión (también es bueno que en esta parroquia dos tercios de la población viva en la ortodoxia, mientras que en otras solo hay cismáticos). De su relato aprendemos sobre la escasez de la vida campesina: “Nuestros pueblos son pobres, Y en ellos los campesinos están enfermos, Sí, mujeres tristes, Enfermeras, bebedoras, Esclavas, peregrinas Y eternas trabajadoras, ¡Señor, dales fuerza! ¡Es difícil vivir con esos centavos!”

Sin embargo, el campesino tiene una visión diferente de la vida sacerdotal: uno de los campesinos lo sabe bien: “Durante tres años vivió con el sacerdote como trabajador y sabe que tiene papilla con mantequilla, un pastel con relleno.

NA tiene Nekrasov en el trabajo y los hallazgos poéticos originales en el campo de los medios figurativos y expresivos del lenguaje ("... nubes de lluvia, como vacas lecheras, atraviesan los cielos", "La tierra no está vestida con terciopelo verde brillante y, como un hombre muerto sin sudario, yace bajo un cielo nublado Triste y naga").

Las ferias en el rico pueblo comercial de Kuzminsky arrojan luz sobre la vida de la gente en Rus'. Por todas partes hay suciedad. Un detalle llama la atención: “La casa con la inscripción: escuela, 11resistente, bien embalada. Cabaña en una ventana, con la imagen de un paramédico sangrando. A nadie le importa la educación pública y el cuidado de la salud en el estado. SOBRE EL. Nekrasov atrae a una multitud de campesinos vestidos de colores. Parece que de esta imagen debería haber un ambiente festivo. Sin embargo, a través de esta atmósfera de elegancia y aparente bienestar, se asoma claramente una oscura timidez campesina. La luchadora Old Believer amenaza airadamente a la gente con hambre al ver atuendos de moda, ya que, en su opinión, las chintz rojas están teñidas con sangre de perro. Quejándose de la falta de educación de los hombres, N.A. Nekrasov exclama con esperanza: “¡Eh! ¡eh! ¿Llegará el momento en que (¡ven, bienvenidos!..) le dejen claro al campesino, qué es un retrato de un retrato, qué es un libro para un libro? Cuando un campesino no es Blucher Y no mi señor estúpido - Belinsky y Gogol ¿Llevará del mercado?

La diversión justa termina con borracheras y peleas. De las historias de las mujeres, el lector aprende que muchas de ellas se sienten enfermas en casa, como en trabajos forzados. Por un lado, el autor se ofende al mirar esta borrachera desenfrenada, y por otro lado, entiende que es mejor para los campesinos beber y olvidar entre horas de arduo trabajo que entender a dónde van los frutos de su trabajo. : tres accionistas: ¡Dios, rey y amo!”

De la historia de Yakim Nagoy, aprendemos sobre el destino de las personas que intentan defender sus derechos: “Yakim, un anciano miserable, una vez vivió en San Petersburgo. Sí, aterrizó en prisión: se lo metió en la cabeza. para competir con un comerciante! Como un tilo pelado, volvió a su patria y tomó el arado. Al salvar las pinturas, Yakim perdió dinero durante el incendio: la preservación de la espiritualidad, el arte para él es más alto que la vida cotidiana.

En el transcurso del desarrollo de la trama del poema, el lector aprende sobre la desigualdad social y los prejuicios sociales que N.A. Nekrasov azotó y ridiculizó sin piedad. “Yo era el esclavo favorito del Príncipe Peremetiev. La esposa es una esclava amada, y la hija, junto con la joven, estudiaron francés y todo tipo de idiomas, se le permitió sentarse en presencia de la princesa ... ",

Declara el patio.

Lo más divertido de su monólogo es que cree que está enfermo de una enfermedad honorable: la gota. Incluso las enfermedades en Rusia se dividen en clases: los campesinos están enfermos de ronquera y hernia, y las clases privilegiadas de gota. Se considera una enfermedad noble porque para contraerla hay que beber vinos caros: "Champagne, Borgoña, Tokay, Wengen. Hay que beber treinta años...". El poeta escribe con admiración sobre la hazaña de la campesina Yermila Girin, que mantuvo el molino del huérfano. El molino fue puesto a subasta. Yermil comenzó a negociar por ella con el propio comerciante Altynnikov. Girin no tenía suficiente dinero, los campesinos le dieron un préstamo en la plaza del mercado. Habiendo devuelto el dinero, Yermil descubrió que le quedaba un rublo. Entonces el campesino se lo dio al ciego: no necesita el de otro. La impecable honestidad de Ermil se convierte en una digna respuesta a la confianza que el pueblo depositó en él al recolectar dinero para él: Er-cute tomó - no desdeñó Y un centavo de cobre. Habría comenzado a desdeñar, Cuando aquí se encontró con Otro hryvnia de cobre ¡Más caro que cien rublos!

Yermil trabajaba como oficinista en una oficina, ayudando de buena gana a los campesinos a redactar peticiones. Para esto fue elegido como mayordomo. Trabajó correctamente: “A los siete años, no exprimió un centavo mundano Debajo de la uña, A los siete años no tocó el correcto, No dejó que el culpable, No torció su alma ...".

Su único pecado fue que protegió a su hermano menor Mitrius del reclutamiento. Y entonces su conciencia lo atormentaba. Al principio Yermil quiso ahorcarse, luego él mismo le pidió que juzgara. Le impusieron una multa: "Pena de dinero para un recluta, Una pequeña parte de Vlasyevna, una parte del mundo para el vino ...". Finalmente, un sacerdote canoso entra en la historia de Yermil Girin, quien enfatiza que el honor que tuvo Girin no fue comprado por miedo y dinero, sino por “¡estricta verdad, inteligencia y amabilidad!” Así es como surge en el poema la imagen del intercesor del pueblo: una persona honesta y decente. Sin embargo, al final resulta que Yermil, tras un levantamiento popular, está sentado en la cárcel. Los apellidos juegan una función sustantiva importante en el poema "Quién vive bien en Rus": Girin suena pesado y confiable, pero los nombres de los terratenientes (Obrubkov, Obolt-Obolduev) dan testimonio de sus limitaciones y falta de apoyo al pueblo ruso.

Resulta que el terrateniente de Rus tampoco se siente feliz. Cuando Obolt-Obolduev habla de su "árbol genealógico", nos enteramos de que las hazañas que realizaron sus antepasados ​​​​difícilmente pueden llamarse así. Uno de ellos recibió una carta para entretener a la emperatriz el día del onomástico real. Y el príncipe Shchepin con Vaska Gusev en general, eran criminales: intentaron incendiar Moscú y robar el tesoro N.A. Nekrasov describe esa parte de la vida de los terratenientes, que compone la antigua belleza de las casas de los terratenientes con invernaderos, cenadores chinos y Parques ingleses, las tradiciones de la caza de perros. Sin embargo, todo el ego queda en el pasado: "¡Oh, tu caza de perros! Todos los terratenientes olvidarán, ¡Pero tú, la diversión rusa original! No serás olvidado ¡Nunca para siempre! »

Obolt-Obolduev añora la época de la servidumbre, recordando cómo se le traían regalos voluntarios a él y a su familia además de la corvée. SOBRE EL. Nekrasov muestra que los terratenientes se encontraron en una situación difícil: están acostumbrados a vivir del trabajo de otros y no saben hacer nada.

Obolt-Obolduev cuenta sobre esto en su confesión: "¡Trabaja duro! ¿En quién pensaste al leer tal sermón? No aprenden a trabajar.. Tenemos un funcionario pobre Y no barre los pisos, Ganó No calentar la estufa... Te diré, sin jactancia, que vivo casi sin descanso En el pueblo desde hace cuarenta años, Y no puedo distinguir la cebada de la espiga de centeno, Y me cantan : "¡Trabajo!"

El capítulo "Mujer campesina" está dedicado a la posición de la mujer rusa. Este es un tema transversal en el trabajo de N.A. Nekrasov, que atestigua su importancia en la cosmovisión del escritor. El personaje principal es Matryona Timofeevna (una mujer corpulenta de unos treinta y ocho años). Dibujando su retrato, la autora admira la belleza de la campesina rusa: “Hermosa; pelo con canas, Ojos grandes y estrictos, Pestañas de lo más ricas, Duras y morenas. Al principio, la mujer se niega a responder a la pregunta de los campesinos sobre la felicidad, diciendo que hay un sufrimiento laboral. Sin embargo, los hombres aceptan ayudarla a cosechar el centeno, y Timofeevna aún decide contar sobre sí misma. Antes de casarse, tenía una vida feliz, aunque la pasaba trabajando (tenía que levantarse temprano, llevarle el desayuno a su padre, alimentar a los patitos, recoger hongos y bayas). El capítulo está intercalado con canciones populares. En el matrimonio, Matryona soportó palizas y burlas de los parientes de su esposo.

Toda la vida de una campesina transcurre en el trabajo duro, en un intento de dividir el tiempo entre el trabajo y los hijos: “Semana tras semana, en un orden, Qué año, pues hijos: no hay tiempo Ni para pensar, ni para llorar , Dios no lo quiera hacer frente al trabajo Sí, cruce la frente Coma - cuando quedará De los ancianos y de los niños, Te dormirás - cuando estés enfermo ... ". La monotonía, la imposibilidad de siquiera pensar con calma en la vida de uno, la necesidad de gastarla constantemente en trabajos interminables: este es el destino de una mujer rusa de las clases bajas en Rusia.

Pronto Matryona perdió a sus padres y a su hijo. Sometiéndose a su suegro en todo, Timofeevna vive, de hecho, por el bien de sus hijos. La historia que contó sobre cómo un vagabundo ordenó no alimentar a los bebés con leche en los días de ayuno huele a una oscuridad aterradora, a una densa superstición. Recuerdo aquí al vagabundo Feklusha de la obra de A.N. "Tormenta" de Ostrovsky con sus fábulas estúpidas. De esta comparación surge una imagen general de las costumbres que prevalecen en Rusia. Testimonia con elocuencia la oscuridad y la ignorancia de la escena descrita en el poema, cuando en un año de hambruna una mujer es asesinada con estacas solo porque se puso una camisa limpia en Navidad. Según la creencia popular, esto conduce a la mala cosecha.

Una vez, Timofeevna aceptó el castigo con varas para su hijo, que no salvó a una oveja de una loba. Al describir esta historia, N.A. Nekrasov escribe con admiración sobre la fuerza y ​​el desinterés del amor materno. Timofeevna es una típica mujer rusa que tiene la "cabeza gacha" y el corazón enojado. Destacando la fuerza del carácter de la heroína, N.A. Nekrasov también la muestra en momentos de debilidad: Matryona es como Alyonushka de la famosa pintura del artista V.M. Vasnetsova va al río, se sienta en un guijarro gris de un arbusto rakit y llora. Otra salida para una mujer es orar.

La descripción de la vida difícil de una campesina levanta el velo sobre el cuadro general de la vida popular en Rusia. Hambre, necesidad, reclutamiento, falta de educación y falta de atención médica calificada: estas son las condiciones en las que se encuentra el campesinado ruso. No es casualidad que el llanto y las lágrimas sean los motivos más utilizados en el poema.

Una trama insertada es un fragmento de un capítulo titulado "Savelius, el héroe del Sagrado Ruso" sobre cómo los trabajadores rebeldes enterraron al dueño. Luego, el trabajo duro cayó en Savely, un asentamiento, solo en la vejez pudo regresar a sus lugares de origen.

En el capítulo "Último niño", el viejo Vlas habla sobre su terrateniente, quien constantemente regañaba a los campesinos, sin darse cuenta de que ya no estaban trabajando en el señorío, sino en su carril. El maestro emite órdenes absurdas, bajo las cuales todos se ríen. La gente no tarda mucho en darse cuenta de que el maestro se ha vuelto loco. Una vez, el campesino Agap no pudo soportarlo y regañó al propio maestro. Se decidió en presencia del terrateniente "castigar al inigualable Agapa por su descaro". Sin embargo, en realidad, este castigo se convierte en una farsa: el mayordomo Klim lleva a Agap al establo, le pone un damasco de vino y le ordena gritar y gemir para que el amo escuche: “Cómo lo sacaron cuatro hombres del Estable, completamente borracho, por lo que el maestro incluso se compadeció: "¡Es tu culpa, Agapushka!"

dijo amablemente." Esta escena atestigua elocuentemente el hecho de que el tiempo del gobierno noble ha pasado irrevocablemente. La misma idea es enfatizada por la escena de la muerte del anciano príncipe al final del capítulo: "Los campesinos asombrados se miraron entre sí ... se santiguaron ... Suspiraron ... Nunca tan amigable, Profundo, profundo El suspiro fue emitido por la provincia pobre y analfabeta, la Aldea de Vakhlaki...".

El capítulo "Una fiesta para todo el mundo" fue objeto de una grave censura. Frente a ella hay una dedicatoria a S.P. Botkin, un médico famoso que trató a N.A. Nekrasov.

El episodio más llamativo del capítulo es el fragmento "Sobre el siervo ejemplar: Jacob el fiel". Plantea el problema del servilismo. “Las personas de rango servil a veces son verdaderos perros: cuanto más duro es el castigo, más querido es el Señor para ellos”, escribe N.A. Nekrasov. El poeta muestra de manera convincente que a algunos campesinos incluso les gusta el sentimiento de servilismo. Tienen una psicología servil tan bien desarrollada que incluso les gusta la humillación: “Jacob solo tenía alegría: cuidar, proteger, apaciguar al amo”.

El hacendado, en respuesta a las preocupaciones de Jacob, pagó con negra ingratitud. Ni siquiera permitió que su sobrino Grisha se casara con su amada niña y lo exilió con los reclutas. Yakov se ofendió, llevó al maestro al barranco del Diablo, pero no cometió represalias, sino que se ahorcó frente al dueño. Toda la noche el señor sin piernas yació en el barranco, viendo como los cuervos picoteaban el cuerpo del muerto Yakov. Por la mañana un cazador lo encontró. Al regresar a casa, el maestro se dio cuenta del pecado que había cometido.

Otra imagen importante en el poema es la imagen del protector del pueblo Grisha Dobrosklonov. Sólo sonreía en el poema para saborear la felicidad. Grisha aún es joven, pero “a la edad de quince años, Grigory ya sabía con certeza que viviría para la felicidad de su miserable y oscuro rincón natal”. La canción “Rus” compuesta por el joven poeta es un genuino llamado a una reorganización revolucionaria del mundo: “El ejército se levanta - ¡Innumerable, la Fuerza Indestructible lo afectará!” Así, N. A. Nekrasov, como poeta-ciudadano, muestra convincentemente que la felicidad consiste en servir a otras personas, en la lucha por la causa del pueblo. "¡No necesito ni plata ni oro, pero Dios no lo quiera, para que mis compatriotas y todos los campesinos vivan libres y alegres en toda la Santa Rus!" - exclama el héroe. En la imagen de G. Dobrosklonov N.A. Nekrasov encarnaba la imagen colectiva de un revolucionario, un joven capaz de dedicar su vida a la lucha por un futuro mejor para Rusia.