Artista es un término de múltiples valores. Oleg Strizhenov: “Llamar estrella a un artista es un insulto” ¿Quiénes son los actores y cómo se llaman?

Proscenio- el espacio del escenario entre el telón y el auditorio.

El proscenio se utiliza ampliamente como zona de juego en representaciones de ópera y ballet. En los teatros dramáticos, el proscenio sirve como escenario principal para pequeñas escenas frente a un telón cerrado que enlaza las escenas de la obra.

Algunos directores ponen en primer plano la acción principal, ampliando el área del escenario.

Actor- una conexión viva entre el texto del autor, las acotaciones escénicas del director y la percepción del espectador. En la historia del teatro, esta difícil tarea ha convertido al actor en una persona adorada y desconcertada, o en una criatura despreciada por la sociedad con un miedo casi instintivo. Durante mucho tiempo, el término “actor” significó el personaje de una obra de teatro; luego, un actor de rol, un artista escénico, un comediante.

En la tradición occidental, el actor encarna un personaje, personificándolo, representando su presencia física en el escenario, manteniendo una conexión verdaderamente “física” con el público, el cual está llamado a sentir lo carnal directamente sentido, así como lo efímero y esquivo. lado de su apariencia. Un actor, como se suele decir, es poseído por otro ser, transformándolo. De ahí el mito romántico del actor “proveniente de Dios”, para quien no hay diferencia entre el escenario y la vida.

Sin embargo, el actor también puede mostrar la distancia que le separa del papel. Aquí radica el viejo debate entre los partidarios del actor “sincero”, que experimenta todos los sentimientos de su personaje, y el actor que es capaz de apaciguarlos y retratarlos.

En nuestro sitio web, en la sección "Libro de visitas", los espectadores tienen una oportunidad única de hacer preguntas a los actores del teatro. ES. Turgenev, aprende de ellos todas las sutilezas y secretos de la profesión..

Descanso- el período de tiempo entre acciones durante el cual se interrumpe el juego y el público puede abandonar la sala. Esta “ruptura” significa el retorno del tiempo social real, la destrucción de la ilusión, la posibilidad de la reflexión. Un intermedio es necesario para un cambio de escenario, durante una pausa larga, un oscurecimiento o cambios frente al espectador.

En el teatro de la corte del Renacimiento, el intermedio tenía un significado especial. Fue en este momento cuando los espectadores pudieron mostrarse unos a otros sus lujosos baños.

El intermedio es un descanso para el público, pero no para la acción. Se espera que los personajes sigan viviendo sus vidas entre actos.

El intermedio es también una necesidad psicológica para el espectador, cuya atención es difícil de mantener sin descanso durante más de dos horas. Además, volver a la realidad obliga al espectador a pensar en lo que vio, juzgar la obra teatral, generalizar y sistematizar muchas impresiones. Este es el momento del despertar de la criticidad. No es sorprendente que la dramaturgia épica contribuya al aumento de tales pausas en la representación, obligando al público a “intervenir” en momentos de destrucción de la ilusión. Por el contrario, las actuaciones basadas en influencias hipnóticas y sujetas a un ritmo específico hoy en día a menudo abandonan por completo tales treguas.

Intermedio en OGAT que lleva el nombre. ES. Turgenev suele durar 15 minutos. En este momento, el público puede visitar el teatro buffet, ubicado en el segundo piso, así como el Museo de Historia del Escenario Oryol.

Role- el tipo de papel que desempeña un actor, correspondiente a su edad, apariencia y estilo de actuación. En particular, se distinguen papeles cómicos y trágicos.

Aplausos - un encuentro sincero entre el espectador y el intérprete más allá de los límites de la ficción. En sentido estricto, el aplauso (aplaudir) es un fenómeno bastante universal. En primer lugar, atestigua la llamada reacción física del espectador, quien, tras una inmovilidad forzada, libera su energía.

El aplauso siempre cumple la función de contacto, que significa: “Te percibo y aprecio”.

La costumbre de aplaudir a los actores se remonta a la antigüedad. Para este tipo de actividad, los antiguos griegos incluso inventaron un pequeño dios encantador: Krotos.

En el siglo 17 La costumbre de dar palmas estaba muy extendida por toda Europa. En algunas culturas, el público muestra su aprobación gritando o silbando. Los actores de la OGAT que lleva el nombre de I.S Turgenev piden a sus espectadores que en este sentido no se desvíen de la tradición rusa y las leyes de la cortesía.

Es discutible si es posible aplaudir durante una actuación y así romper la ilusión. Después de todo, el aplauso es un elemento de desfamiliarización, la intrusión de la realidad en el arte.

Hoy en día, el público aplaude de buen grado a los actores, sus ocurrencias, la escenografía al comienzo de la acción e interrumpe el desarrollo de la representación. El público más intelectual o “vanguardista” no muestra su entusiasmo hasta que se ha cerrado el telón, para no fomentar actuaciones individuales o descubrimientos de dirección, sino para agradecer a todos los artistas a la vez al final de la función, llamando al director, al escenógrafo, e incluso el autor al escenario.

Sucede que los aplausos los “escenifica” el director.

En todo momento, los empresarios teatrales pagaban por los servicios de camarillas profesionales para obligar al público a aceptar favorablemente la representación. No existe tal práctica en el teatro de Turgenev. Así que esté seguro de la sinceridad de los impulsos de sus vecinos en la platea o en el anfiteatro.

Pero las salidas y salidas de los actores del escenario "al final" se pueden escenificar: los actores parecen continuar interpretando un papel o representando una escena cómica para hacer reír al público.

No olvides que a los artistas se les da OGAT. Para I.S. Turgenev, la opinión del espectador es muy importante. ¡Por eso, el aplauso es la recompensa más preciada para ellos!

entre bastidores- espacio detrás del área del escenario principal. El escenario trasero es una continuación del escenario principal, se utiliza para crear la ilusión de una gran profundidad de espacio y sirve como sala de respaldo para montar el escenario. En el fondo del escenario hay furkas o un círculo rodante giratorio con decoraciones preinstaladas. La parte superior del escenario trasero está equipada con rejas con elevadores decorativos y equipos de iluminación. Debajo del suelo del escenario trasero hay almacenes para colgar decoraciones.

Beneficio - una representación realizada en honor a uno de los actores o trabajadores del teatro como expresión de reconocimiento a la habilidad del beneficiario. La mayoría de las veces se celebra en relación con diversos tipos de eventos memorables, aniversarios de artistas.

Las representaciones benéficas en el Teatro Turgenev son siempre muy cálidas y generosas, con encuentros sorpresa de viejos amigos, entre los cuales el público tiene un lugar especial de honor.

Bolsillo lateral para escenario- una sala para un cambio dinámico de escenario mediante plataformas rodantes especiales. Los bolsillos laterales están ubicados a ambos lados del escenario. Sus dimensiones permiten encajar completamente la decoración en la furka, que ocupa toda la zona de juego del escenario. Normalmente, las áreas de almacenamiento decorativas están adyacentes a los bolsillos laterales.

Accesorios - objetos hechos especialmente (esculturas, muebles, platos, joyas, armas, etc.) utilizados en representaciones teatrales en lugar de cosas reales. Los artículos de utilería se distinguen por su bajo costo y durabilidad, enfatizados por la expresividad de su forma externa. Al mismo tiempo, los fabricantes de accesorios suelen negarse a reproducir detalles que no son visibles para el espectador.

La producción de utilería es una gran rama de la tecnología teatral, que incluye el trabajo con pasta de papel, cartón, metal, materiales sintéticos y polímeros, telas, barnices, pinturas, masillas, etc. La gama de productos de utilería no es menos diversa y requiere conocimientos especiales. en el campo del moldeado, cartonaje, trabajos de acabado y carpintería metálica, pintura de tejidos, cincelado de metales...

Los accesorios del Teatro Académico que lleva el nombre de I.S Turgenev hacen verdaderos milagros con los materiales simples de su arsenal. A veces incluso superan en habilidad a la famosa hada, que construyó un carruaje con una calabaza para su igualmente famosa ahijada Cenicienta. Si no me crees, compruébalo tú mismo. Por cierto, las actuaciones de los niños siempre resultan especialmente brillantes.

Plataforma superior- parte del palco escénico situado encima del espejo del escenario y limitado en la parte superior por una rejilla. Está equipado con galerías de trabajo y puentes de transición, y se utiliza para acomodar decoraciones colgantes, dispositivos de iluminación del techo y diversos mecanismos escénicos.

vodevil - una obra de comedia con coplas de cantos y danzas, así como un género de arte dramático.

Este nombre surgió en el siglo XVII como una mezcla de dos géneros de canciones.

A finales del siglo XV, canciones llamadas Val de Vire- literalmente “valle de Vir” (Vir es un río en Normandía). En el siglo XVI, París desarrolló voz de ciudad(“voces de la ciudad”): canciones estróficas con contenido predominantemente amoroso.

En el siglo XVII aparecieron canciones satíricas populares urbanas, interpretadas con o sin acompañamiento instrumental simple. obtuvieron el nombre vodevil.

En la segunda mitad del siglo XVII en Francia, estas canciones comenzaron a incluirse en pequeñas obras de teatro, que luego también pasaron a ser conocidas como “vaudevilles”.

Constituir- el arte de dar al actor la apariencia necesaria para el papel.

El maquillaje cosmético se utiliza en el teatro desde el siglo XVI. Entre sus principales funciones está “mejorar la naturaleza”. Este uso habitual del maquillaje es especialmente bienvenido en el escenario, ya que este arte consiste no tanto en hacer que un personaje parezca viejo sino en hacerlo parecer más joven.

Algunas tradiciones teatrales de maquillaje, por ejemplo en el teatro chino, se basan en un sistema puramente simbólico de diferentes colores correspondientes a las características sociales: blanco para la intelectualidad, rojo para los héroes incorruptibles, azul para los orgullosos, plateado para los dioses.

Además, el maquillaje es una especie de traje vivo del actor, que compite con la máscara por la movilidad del rostro. El maquillaje explota la ambigüedad que define la representación teatral: es una mezcla de naturalidad y artificialidad, cosa y signo.

Sin caracterizar psicológicamente al personaje, contribuye a la creación de formas teatrales junto con otros componentes de la representación y se convierte en un elemento estético igual de la representación.

Decoración- creación en el escenario de una imagen visual de la acción utilizando medios pintorescos, visuales y arquitectónicos.

El propio origen del término (pintura, ornamentación, decoración) indica la función mimética y pictórica de la infraestructura decorativa.

La decoración debe ser útil, eficaz y funcional.

Entre las principales funciones de la escenografía se encuentran la ilustración y representación de elementos que se supone existen en el universo dramático, la libre construcción y modificación de la escena, considerada como un mecanismo de juego.

Drama- Género literario (dramático), escénico y cinematográfico. Se distribuyó especialmente en la literatura de los siglos XVIII y XXI, desplazando gradualmente a otro género de drama: la tragedia, oponiéndolo a tramas predominantemente cotidianas y un estilo más cercano a la realidad cotidiana. Con la aparición del cine, este también pasó a este arte, convirtiéndose en uno de sus géneros más extendidos.

Los dramas suelen representar específicamente la vida privada de una persona y su conflicto con la sociedad. Al mismo tiempo, a menudo se hace hincapié en las contradicciones humanas universales, encarnadas en el comportamiento y las acciones de personajes específicos.

Intriga- la situación principal del drama en torno a la cual se desarrolla la acción.

Ujier- un trabajador del teatro que controla las entradas, acompaña a los espectadores a sus asientos y mantiene el orden en la sala.

barras de rejilla- Piso de celosía (madera) ubicado sobre el área del escenario. Se utiliza para instalar bloques de mecanismos escénicos y para trabajos relacionados con la suspensión de elementos escénicos. La reja está conectada a las galerías de trabajo y al escenario mediante escaleras fijas.

Comedia- del griego komedia: una canción ritual que acompaña a la procesión en honor al dios Dioniso. Anteriormente, esta palabra significaba cualquier obra, independientemente del género.

Según la tradición, la comedia está determinada por tres criterios opuestos a la tragedia: los personajes de la comedia son personas de estatus modesto, el desenlace es necesariamente feliz, el objetivo final de la obra es la risa del público. De ahí su facilidad de adaptación en cualquier sociedad, la infinita variedad de manifestaciones y la dificultad de construir una teoría coherente de la comedia.

La comedia casi siempre llega a una conclusión optimista (matrimonio, reconciliación, reconocimiento). La risa del espectador es a veces la risa de un cómplice, a veces la risa de la superioridad: protege al espectador de la ansiedad trágica.

Toda obra cómica es un doble y una antípoda del mecanismo trágico. La tragedia juega con nuestras ansiedades más profundas, la comedia juega con los mecanismos de defensa contra estas ansiedades.

Ambos géneros responden así a la misma pregunta humana. La transición de lo trágico a lo cómico está asegurada por el grado de participación emocional del público. Al final, en la comedia todas las contradicciones se resuelven en tono humorístico o sarcástico y el mundo encuentra su equilibrio.

Pero el restablecimiento del orden y un final feliz debe ir precedido de un período de inestabilidad, tras el cual se abre una conclusión optimista y una reconciliación definitiva.

Entre bastidores- franjas verticales de tela que enmarcan el escenario.

Presentar- en el interior de un teatro tradicional, un grupo de asientos separados de los vecinos por tabiques o barreras laterales.

Históricamente, un palco era una habitación pequeña con una entrada independiente, que en algunos casos conducía a través de un pequeño pasillo, donde se podía dejar la ropa o incluso pasar un rato durante el intermedio. Esta habitación se llamaba logia exterior. Los palcos estaban ubicados tanto al nivel de la platea (palcos del benoir) como en los niveles más altos (el primero de los cuales, el más prestigioso, se llamaba entrepiso).

Muchos teatros tenían palcos privilegiados: real (real, presidencial), del gobernador, del director, que estaban a disposición de la dirección del teatro. Otras cajas fueron suscritas con mayor frecuencia por conocedores ricos y nobles durante toda la temporada.

La ventaja del palco no era sólo una entrada independiente, sino también la posibilidad de observar la acción escénica sin revelarse en menor medida.

Melodrama- originalmente una obra en la que los momentos dramáticos más agudos iban acompañados de música para expresar las emociones de un personaje silencioso.

Con el tiempo, el melodrama se convierte en un nuevo género independiente. Al mostrar personas buenas y malas en situaciones trágicas o conmovedoras, el melodrama intenta excitar al espectador no tanto con el significado del texto sino con los efectos escénicos.

Resalta al máximo los lados heroicos, sentimentales y trágicos, y multiplica los finales inesperados, los reconocimientos y los comentarios trágicos de los héroes. La estructura narrativa es inquebrantable: amor, traición que trae desgracia, triunfo de la virtud, castigo y recompensa, persecución como “núcleo de la intriga”.

Esta forma se desarrolla en un momento en que la producción comienza a imponer efectos espectaculares y sustituir el texto armonioso por finales inesperados.

Los personajes del melodrama, claramente divididos en positivos y negativos, se ven privados de la posibilidad de una elección trágica. Están llenos de buenos o malos sentimientos, no los atormentan las dudas, no los desgarran las contradicciones.

Las situaciones del melodrama son a menudo inverosímiles, pero están claramente definidas: desesperación total o felicidad inexpresable; el destino cruel del héroe, que termina con un final feliz (en un melodrama optimista), o un destino lúgubre y lleno de tensión, como en una novela de terror; injusticia social o recompensa por la virtud y el valor cívico.

Puesta en escena - en el sentido amplio y generalmente aceptado de la palabra: un conjunto de medios de interpretación escénica: escenografía, iluminación, música y actuación.

En sentido estricto, este término denota la actividad que consiste en reunir diversos elementos de la interpretación escénica de una obra dramática en un marco temporal y espacial determinado. Inicialmente, la puesta en escena expresa el concepto clásico de una obra teatral como un todo único y armonioso, que no puede reducirse a una simple suma de materiales o artes escénicas, sino que es una unidad cualitativamente nueva de un nivel superior. La puesta en escena declara la subordinación de cada arte individual o simplemente de cualquier signo a un único principio armonioso, una idea unificadora.

Desde el origen mismo del concepto de puesta en escena, la exigencia de una idea unificadora estuvo acompañada de una conciencia de la historicidad de los textos y de la puesta en escena, y de una comprensión de que existe toda una secuencia de “concretización” de una misma obra. .

En una palabra, se trata de una transformación o, mejor dicho, una concreción del texto a través del actor, a través del espacio escénico, incrustado en el período vivido por el espectador.

El espacio, por así decirlo, se transfiere a las palabras: el texto se memoriza y se registra en el espacio gestual del actor. El artista busca esos movimientos, esas poses que se correspondan mejor con la grabación espacial del texto. Las palabras del diálogo, reunidas en el texto, existen ahora separadas, están inscritas en el espacio y el tiempo escénico, pueden verse y oírse.

La puesta en escena cubre tanto el entorno en el que existen los actores como la solución gestual psicológica del papel. Cualquier puesta en escena es una interpretación del texto a través de la “acción”; El acceso a la obra sólo es posible para nosotros a través de la lectura de dicho director.

La puesta en escena siempre implica una fase de trabajo con los actores. El director dirige a los actores y les explica cómo deben verse en el escenario de acuerdo con su idea del papel. Hace ajustes dependiendo de la compatibilidad de su actuación con la actuación de otros actores. Se asegura de que los gestos, la entonación y el ritmo correspondan hasta el más mínimo detalle a todo el discurso de la puesta en escena, de modo que encajen en un pasaje, una escena o una representación completa.

etapa inferior- parte de la caja del escenario debajo de la tableta, donde se ubican los mecanismos del escenario, las cabinas de apuntador y control de luces, dispositivos de elevación y descenso y dispositivos para efectos escénicos.

Ópera - Género de arte musical y dramático en el que el contenido se materializa mediante la dramaturgia musical, principalmente a través de la música vocal. La base literaria de la ópera es el libreto.

La palabra "orega" traducida del italiano significa literalmente trabajo, composición. Este género musical combina en un solo todo poesía y arte dramático, música vocal e instrumental, expresiones faciales, danza, pintura, escenografía y vestuario.

Casi todas las óperas comienzan con una obertura, una introducción sinfónica que generalmente introduce al oyente en el contenido de toda la acción.

Patio de butacas(fr. patio de butacas- en el suelo) - el piso inferior del auditorio en un teatro con asientos para el público en el espacio que va desde el escenario o desde la orquesta hasta la pared opuesta o hasta el anfiteatro.

El antepasado de la platea fue el banco de los senadores en los teatros de la Antigua Roma. En el siglo XVII, tras la aparición del edificio del teatro escalonado, la platea también cambió, adquiriendo un aspecto más moderno. La platea estaba destinada a la clase baja, por lo que durante mucho tiempo no hubo asientos: los espectadores de platea tenían que observar la actuación estando de pie. Los asientos en la platea aparecieron a principios del siglo XVII en los teatros privados cubiertos de Inglaterra. Luego se dispusieron los asientos según fuera necesario.

Hoy en día, los asientos suelen estar dispuestos en filas que se elevan desde el escenario hasta el anfiteatro y son paralelas al borde del escenario. Los asientos están separados por pasillos de salida a la platea.

Rampa- un sistema de luminarias de luz difusa instaladas en una tableta a lo largo del borde frontal del proscenio y diseñadas para iluminar el espacio del escenario desde el frente y desde abajo. Escondido de los espectadores por un lado bajo.

Director- una persona cuyas funciones incluyen la puesta en escena de una obra de teatro. El director se responsabiliza del aspecto estético de la representación y de su organización, de la selección de los intérpretes, de la interpretación del texto y del uso de los instrumentos escénicos a su disposición. La aparición de este término suele atribuirse a la primera mitad del siglo XIX.

En la historia del teatro hay muchos antecesores más o menos legítimos del director.

En el teatro griego antiguo, el papel de didaskal (de didiskalos - "maestro") lo desempeñaba a menudo el propio autor de la representación, actuando como organizador.

En la Edad Media, el director de la compañía teatral era responsable de los aspectos ideológicos y estéticos de la producción de misterios. En las épocas del Renacimiento y del Barroco, las representaciones eran a menudo organizadas por el arquitecto y el decorador de acuerdo con sus propios planes.

En el siglo 18 Grandes actores toman el relevo. Y sólo con el florecimiento del teatro realista la función del director pasa a manos de profesionales y se convierte en un arte independiente.

Accesorios- objetos de mobiliario escénico (excluidos decorados y vestuario) que los actores utilizan o manipulan durante el transcurso de la obra.

Repertorio- un conjunto de obras representadas por un teatro durante una temporada o un período de tiempo determinado; selección de obras del mismo estilo o de la misma época; la totalidad de roles que un actor es capaz de desempeñar, el alcance de sus capacidades actorales, su papel.

Ensayo- trabajo de aprendizaje de textos y actuación escénica, realizado por actores bajo la dirección del director.

Esta actividad de preparación de la actuación ocupa a toda la compañía y adopta diversas formas.

Los ensayos se realizan cada vez de una manera nueva y creativa.

Role - una combinación de texto y actuación del mismo actor. La distribución de roles la realiza, por regla general, el director, dependiendo de las características de los artistas y las posibilidades de su uso en la obra.

El papel se convierte entonces en el actor mismo (el papel de villano, traidor, etc.), creado por el actor. Cuando el rol no se corresponde con el rol del artista, se habla de rol mixto.

En cualquier obra existen los llamados roles principales y secundarios. La actitud hacia el papel se forma según el principio de imitación e identificación (la encarnación del personaje por parte del actor) o, por el contrario, según el principio de diferencia y desfamiliarización.

Escena- del griego skene - stand, escenario. En los primeros días del teatro griego, el skene era una jaula o tienda de campaña construida detrás de la orquesta.

Skene, orchectra y theatron constituyen los tres elementos escenográficos fundamentales de la representación griega antigua. La orquesta o área de juego conectaba el escenario y el público. El skene se desarrolló en altura para incluir el teólogo, o patio de juegos de dioses y héroes, y en la superficie, junto con el proscenio, la fachada arquitectónica, un precursor del decoro de la pared que más tarde crearía el espacio del proscenio.

A lo largo de la historia, el significado del término "escenario" se ha ampliado constantemente: un escenario, un patio de recreo, un lugar de acción, un período de tiempo durante un acto y, finalmente, en un sentido metafórico, un evento espectacular repentino y brillante (" montar una escena para alguien”).

El Teatro Turgenev tiene una actitud especial y muy reverente hacia el escenario. Este es un lugar donde el camino a los no iniciados está cerrado. Al pisarlo, los sirvientes de la Casa Turgenev parecen hacer la promesa de tocar con el corazón, de mostrar al público todas las facetas de su talento.

Pero los espectadores también tienen una oportunidad única de visitar el escenario comprando una entrada para la obra "Love's Beautiful Star": los asientos para el público están equipados directamente en el escenario, lo que le da a la producción una intimidad y una intimidad especiales.

Escenografía- entre los antiguos griegos - el arte del diseño teatral y la decoración pintoresca que se deriva de esta técnica.

En el Renacimiento, la escenografía es una técnica que consiste en pintar un fondo sobre un lienzo.

En el sentido moderno de la palabra, es la ciencia y el arte de organizar el escenario y el espacio teatral. Metonímicamente: la escenografía misma, resultado del trabajo del escenógrafo.

Este término sustituye cada vez más a la palabra “decoración” si es necesario ir más allá del concepto de decoración. La escenografía marca así el deseo de escribir en un espacio de tres planos (al que también habría que añadir una dimensión temporal), y no sólo el arte de pintar un lienzo, con el que el teatro se contentaba hasta el naturalismo.

En el apogeo de la escenografía moderna, los escenógrafos supieron dar vida al espacio, revivir el tiempo y el juego del actor en el acto creativo total, cuando es difícil aislar al director, al diseñador de iluminación, al actor o al músico.

Teatro(Griego θέατρον - significado principal - un lugar para espectáculos, luego - espectáculo, de θεάομαι - miro, veo) - una forma de arte escénico.

El teatro es una síntesis de todas las artes, incluye música, arquitectura, pintura, cine, fotografía, etc. El principal medio de expresión es el actor, quien a través de la acción, utilizando diversas técnicas teatrales y formas de existencia, transmite al espectador la esencia. de lo que está pasando en el escenario.

En este caso, el actor no tiene por qué ser una persona viva. Podría ser un muñeco o algún objeto controlado por una persona.

El teatro se considera el medio más poderoso para influir en las personas, porque, al ver lo que sucede en el escenario, el espectador se asocia con tal o cual personaje. A través de la catarsis (purificación a través del sufrimiento), se producen cambios en su interior.

Los principales trabajadores del teatro: directores, actores, maquilladores, guardarropas, iluminadores, taquilleros, coreógrafos, artistas, trabajadores escénicos.

artes teatrales- una combinación de palabras que contiene todas las contradicciones del teatro: ¿es este arte autónomo, con sus leyes y especificidad estética, o es sólo el resultado acumulativo (síntesis, conglomerado o combinación) de varias artes (pintura, poesía, arquitectura, música, danza y gesto)? En la historia de la estética existen ambos puntos de vista.

1. Origen del teatro

La infinita riqueza de formas y tradiciones teatrales que se han desarrollado a lo largo de la historia, la posibilidad de una definición, incluso la más general, de arte teatral. La etimología de la palabra griega theatron, que significa lugar donde los espectadores se reunían para ver una representación, transmite sólo parcialmente uno de los componentes de este arte. En efecto, el teatro, arte destinado principalmente a la percepción visual, una especie de contemplación institucionalizada, ha sido reducido a menudo al arte del drama, un género literario cuyo lado espectacular, desde la época de Aristóteles, ha sido visto como un accesorio, inevitablemente dependiente del texto. La variedad de formas teatrales y de géneros dramáticos corresponde a la variedad de condiciones materiales, sociales y estéticas de la actividad teatral: ¿qué tienen en común, por ejemplo, un ritual primitivo, una obra de bulevar, un misterio medieval o una representación creada en la India? ¿O la tradición china?

A los sociólogos y antropólogos les resulta difícil identificar la totalidad de las razones que determinan la necesidad de teatro de una persona. Pero independientemente unos de otros, y a veces unánimemente, señalaron un deseo de imitar; el gusto por el juego, tanto entre niños como entre adultos, la función ceremonial original; la necesidad de contar historias y reírse impunemente de tal o cual estado de la sociedad; El placer que experimenta un actor durante la transformación. El origen del teatro parece haber tenido una base ritual o religiosa, y el individuo, entre un grupo de personas, participaba él mismo en la ceremonia antes de confiar la tarea a un actor o sacerdote. El teatro sólo se alejó gradualmente de su esencia mágica o religiosa y, para desafiar a la sociedad, tuvo que volverse lo suficientemente fuerte e independiente: de ahí las dificultades que surgieron en su historia, que caracterizan la actitud hacia la autoridad y la ley. El teatro moderno no tiene nada en común con la fuente del culto, a excepción de algunos experimentos de retorno al mito o a la ceremonia que, siguiendo los experimentos de Artaud, buscan la pureza primordial de la acción teatral, y sus formas son tan diversas que Corresponde plenamente a numerosas funciones estéticas y sociales nuevas. El desarrollo del teatro está estrechamente relacionado con la evolución de la conciencia social y tecnológica: es por eso que de vez en cuando se pronostica su muerte inevitable debido al dominio de los medios de comunicación y del arte de masas.

2. tradición occidental

Si la cuestión de la esencia y especificidad del arte teatral siempre ha contenido algo idealista y metafísico, muy alejado de la práctica real del teatro, entonces podemos al menos enumerar algunos rasgos de este arte que son característicos de nuestra tradición occidental desde la Antigua Grecia. hasta la actualidad. El concepto de “arte” se diferencia de los conceptos de “oficio”, “técnica” o “rito”: el teatro, aunque tiene a su disposición una variedad de medios técnicos (actuación, escenografía, etc.) y un cierto número de acciones tradicionales e inmutables, va más allá del marco de cada una de estas partes constitutivas. Cada vez representa una acción (o una representación mimética de una acción) gracias a actores que encarnan a los personajes o los muestran a un público reunido simultáneamente en un lugar, más o menos equipado. El texto (o acción), el cuerpo del actor, el escenario, el espectador: esta es la cadena necesaria de cualquier comunicación teatral. Cada eslabón de esta cadena adopta formas muy diferentes. A veces el texto no es respetado y es sustituido por un estilo de juego no literario, aunque se trate de un texto específico y intencionado; el cuerpo del actor pierde su función de presencia humana cuando el director de escena lo convierte en una marioneta o cuando es sustituido por un objeto o mecanismo escénico previsto por la escenografía; el escenario no está necesariamente equipado en un edificio especialmente construido para representaciones teatrales: una plaza de la ciudad, un hangar, etc. perfecto para actividades teatrales; el espectador no puede ser completamente excluido sin transformar el arte del teatro en un juego dramático en el que todos participan, como en un ritual que no necesita una mirada externa para su ejecución, o en una “actividad sectaria” completamente aislada y sin salida crítica. para la sociedad...

Una representación teatral implica todo un complejo de directivas, consejos, órdenes contenidas en la partitura teatral, el texto y las acotaciones escénicas.

No hay nada rígido ni definitivo en la distinción entre géneros y su jerarquía. Así, el arte teatral moderno niega categóricamente la división en tres partes: drama/lírica/épica. La polaridad tragedia-comedia, que se observa en la doble tradición de géneros: "noble" (tragedia, alta comedia) y "vulgar" (farsa, espectáculo), también pierde su significado a medida que se desarrollan las relaciones sociales.

3. El teatro en el sistema de las artes.

La mayoría de los teóricos coinciden en que el arte teatral cuenta con todos los medios artísticos y tecnológicos disponibles en una época determinada. Craig, por ejemplo, da esta definición (casi tautológica): “El arte del teatro no es ni el arte de actuar, ni la obra, ni la imagen escénica, ni la danza... Es la totalidad de los elementos de los que se compone. se componen estas diversas esferas. Se compone de movimiento, que es el significado de la actuación, de palabras, que forman el cuerpo de la obra, de línea y color, que dan origen al alma de la decoración escénica, de ritmo, que determina la esencia de la danza”.

No hay unanimidad sobre la cuestión de la relación entre estas diversas artes.

Para otros teóricos, la combinación de diferentes artes es imposible; en el mejor de los casos, se puede construir un conglomerado no estructurado; Es importante establecer una jerarquía entre los medios y combinarlos para lograr el resultado deseado y según el gusto del director. La jerarquía propuesta por Appiah -actor, espacio, luz, pintura- es sólo una de las innumerables posibilidades de la estética.

Otro grupo de teóricos ve dos caras de la misma moneda en los conceptos de Wagner y Appiah, mientras critican el concepto de arte teatral como Gesamtkunstwerk o teatro total y lo reemplazan por obra teatral (Brecht). Las artes escénicas existen y tienen significado sólo en su diversidad y contradicciones. La puesta en escena hace que la escena se resista al texto, la música se resista al significado lingüístico, el lenguaje corporal se resista a la música o al texto, etc.

4. Especificidad y límites del arte teatral.

Una breve revisión de los trabajos teóricos sobre teatro demuestra que ninguna teoría es capaz de reducir el arte teatral a los componentes necesarios y satisfactorios. Es imposible limitar este arte a un arsenal de medios técnicos. La práctica tiene como objetivo ampliar infinitamente el horizonte del escenario: proyectar diapositivas o películas, convertir el teatro en escultura, danza o arte de la pantomima, propaganda política o un evento. Así, el programa de estudios de artes teatrales se ramifica indefinidamente.

paviP. Diccionario de teatro. Editorial: Progreso, 1991.

telón de teatro- una tela que cubre el escenario del auditorio. Las cortinas están hechas de tela gruesa teñida con un forro grueso, decoradas con el emblema del teatro o con flecos anchos doblados hasta la parte inferior de la cortina. La cortina permite invisibilizar el proceso de cambio de entorno, creando una sensación de tiempo entre acciones.

Tragedia(La antigua tragōdía en griego, literalmente "canto de cabra") es un género de ficción basado en el desarrollo de eventos que, por regla general, es inevitable y necesariamente conduce a un resultado catastrófico para los personajes, a menudo lleno de patetismo; un tipo de drama que es lo opuesto a la comedia.

La tragedia está marcada por una severa seriedad, representa la realidad de la manera más nítida, como un coágulo de contradicciones internas, revela los conflictos más profundos de la realidad en una forma extremadamente intensa y rica, adquiriendo el significado de un símbolo artístico. No es casualidad que la mayoría de las tragedias estén escritas en verso.

El concepto de “tragedia” está asociado con el canto de los sátiros (criaturas con patas de cabra en la mitología griega), cuyas imágenes se utilizaban en los ritos religiosos de la antigua Grecia en honor al dios Dioniso.

Farsa- una comedia de contenido ligero con técnicas cómicas puramente externas.

En la Edad Media, la farsa también era el nombre de un tipo de teatro y literatura populares que se difundió entre los siglos XIV y XVI en los países de Europa occidental. Habiendo madurado dentro del misterio, la farsa obtuvo su independencia en el siglo XV y en el siglo siguiente se convirtió en el género dominante en el teatro y la literatura. Las técnicas de la bufonería se conservaron en el payaso de circo. En ruso moderno, a una farsa se le suele llamar profanación, imitación de un proceso, por ejemplo un juicio.

El elemento principal de la farsa no era una sátira política consciente, sino una descripción relajada y despreocupada de la vida urbana con todos sus incidentes escandalosos, obscenidades, groserías y diversión. La farsa francesa variaba a menudo el tema de un escándalo entre cónyuges.

Vestíbulo- una sala de teatro, cine, circo, destinada a que los espectadores permanezcan mientras esperan un espectáculo, representación, actuación, así como para que el público se relaje durante el intermedio.

El vestíbulo del Teatro Académico Estatal de Teatro que lleva el nombre de I.S. Turgenev atrae no solo con su jardín de invierno, una variedad de fotografías que hablan de las producciones más memorables, sino también con el proyecto único "Teatro en el vestíbulo", en el que se representan representaciones. para espectadores jóvenes.

Furka- parte del equipamiento escénico; una plataforma móvil sobre ruedas, utilizada para mover partes de la decoración en el escenario. El movimiento del horno se realiza mediante un motor eléctrico, manualmente o mediante un cable, un extremo del cual se encuentra detrás del bastidor y el otro está unido a la pared lateral de la furka.

En la preparación de "Diccionario de teatro" Se utilizaron materiales de recursos de Internet, así como el “Diccionario de Teatro” de P. Pavi (Editorial: Progress, 1991)

Procedentes del idioma francés, las palabras “actor” y “artista” están sin duda interrelacionadas. Pero no pueden considerarse sinónimos absolutos. ¿Cuál es la diferencia entre un actor y un artista? Para entender esto, veamos cada concepto con más detalle.

Definición

Actor es una profesión cuyos representantes se pueden ver en escenarios de teatro, en fotogramas de películas y vídeos publicitarios. Los actores desempeñan allí diversos papeles. Las representaciones públicas se han realizado en la sociedad humana desde tiempos inmemoriales. Pero el origen de la actuación como arte está asociado con la aparición de los primeros teatros griegos antiguos.

Artista(en sentido general) – una persona que realiza sus actividades en el campo del arte. En un sentido más estricto, un artista es alguien que actúa en el escenario o en la arena de un circo: un cantante, un músico, un lector de poesía, un malabarista, un entrenador. También hay una interpretación figurativa e irónica de esta palabra. A un artista se le puede llamar embaucador, pícaro: ¡Bueno, eres un artista!

Comparación

Por tanto, la palabra "artista", utilizada en el sentido de "persona de arte", es muy voluminosa. El arte incluye muchas direcciones. Esto incluye teatro, coreografía, música pop y mucho más. Érase una vez, a los pintores y escultores también se les llamaba con razón artistas. En consecuencia, un actor como artista es también un artista. Al mismo tiempo, esta profesión tiene sus propias particularidades.

La diferencia entre un actor y un artista es que él se dedica exclusivamente a interpretar papeles. Un actor puede ser, por ejemplo, cómico o trágico. Las personas que ejercen esta profesión deben poder transformarse magistralmente y entrar con éxito en la imagen de un personaje en particular. Externamente, esto se logra maquillando, seleccionando un disfraz, así como desarrollando gestos, entonación y comportamiento de la persona retratada. El papel decisivo lo desempeña la capacidad del actor para transmitir de manera confiable los rasgos del carácter del héroe, para mostrar cómo vive el personaje, qué le preocupa.

Cabe señalar que se llama artista a una persona que ha alcanzado la cima de su creatividad. Esta palabra siempre se incluye en los títulos estatales honoríficos. Por ejemplo, un aspirante a actor talentoso puede más tarde, gracias a su trabajo, convertirse en un artista honrado.

Además, puedes entender la diferencia entre un actor y un artista analizando las palabras derivadas "actuación" y "arte". El primero de ellos, además del significado directo de “profesión de actor”, también tiene el siguiente significado: pretensión, imagen falsa, rol social conveniente. El arte, a su vez, se refiere a la gracia y el virtuosismo en el trabajo, la artesanía sutil y la capacidad de presentarse.

OLEG Strizhenov no es sólo uno de los mejores artistas de la generación soviética. Es un actor del más alto nivel que “sube el listón” del cine ruso en el extranjero. Sin embargo, él mismo no se considera una estrella, porque es “ofensivamente divertido”. Strizhenov siempre tiene una opinión original sobre todo. Por ejemplo, una vez incluso rechazó el papel de Andrei Bolkonsky, lo que provocó un verdadero escándalo en el mundo del cine. El 10 de agosto, Oleg Strizhenov cumplió 75 años, pero hasta el día de hoy Oleg Alexandrovich continúa trabajando en el cine. Aunque dice que en nuestro país no tenemos cine.

OLEG ALEXANDROVICH, los críticos hablan del resurgimiento de nuestro cine y citan como ejemplo el último Festival de Cine de Moscú, donde las películas nacionales se llevaron casi todos los premios.

¿Cuáles son los premios? ¿Quién los distribuye? Quiero preguntar: ¿por qué en cada uno de nuestros festivales se otorgan premios a artistas extranjeros por su contribución al cine? ¿No tenemos actores propios que hayan enriquecido el cine mundial? ¿Por qué a Nikita Sergeevich, presidente de la Unión de Cinematógrafos, no le importa en absoluto cómo viven hoy nuestros grandes actores? Mikhalkov no me invitó a su festival de cine, ni siquiera me envió entradas para la proyección. Vi en la televisión cómo todas estas estrellas subían las escaleras. No noté ningún creador entre ellos. Los creadores no tienen tiempo para este festival. Después de todo, las representaciones en el teatro comienzan a las siete de la tarde. Allí hay verdaderos actores y directores. Las estrellas occidentales son invitadas al festival porque es barato. Porque nadie vendrá a nosotros así como así.

Probablemente habrá cierta demanda de estas estrellas si los canales de televisión compran películas con su participación. ¡Pero mira de qué año y tipo son estos cuadros extranjeros! Los niños modernos no conocen el cine real, al que se puede llamar arte. Una vez, durante el rodaje de la película "En lugar de mí" (mi último papel cinematográfico), que tuvo lugar en una antigua finca noble en Fryazin, salí a la calle por la mañana. Caminaban chicos del internado que, aparentemente, solo ven películas de acción estadounidenses en la “caja”, pero nunca han visto a nuestros artistas. Ya tenía la imagen de mi héroe: un millonario, con un traje elegante. Los oigo susurrar: "Mira, éste no será peor que Bruce Willis".

mi espectador murio

¿Te invitan a menudo a actuar en películas HOY?

Tienen miedo de invitarme. Cualquiera con cerebro ni siquiera llamará. Porque él mismo entiende cuál es su escenario. Si tuviera que enumerar cuántas cosas me ofrecieron, tal vez para alguien esto equivaldría a todo un viaje creativo. Pero es una mala manera, porque no se pueden sacar provecho de cosas malas. No soporto las series de televisión. Talentoso es cuando una novela está terminada en hora y media y después de verla una persona sale llorando. Aquí es donde éramos maestros. Por otro lado, nunca disuadiré a un joven actor de trabajar en una “serie”. Al contrario, te diré: “Corre rápido, actúa en películas mientras eres joven. De lo contrario, ni siquiera te ofrecerán una oferta. Lo sabía en mi juventud: esperaré una semana y. Luego aparecerán ofertas interesantes. Pero hoy puedes pasar toda tu vida. Este es el momento, así que ve y trabaja si te invitan. En general, no me gusta juzgar a los actores porque toda la culpa es de ellos. El camarógrafo filmó mal, el director es un tonto y el actor tiene la culpa del resultado. Es diferente en Hollywood. ¿Por qué no hay actrices feas ahí? Sí, porque cuando una actriz sale mal en la pantalla, no es ella la que es retirada del papel, sino el camarógrafo el que es expulsado. Y si copias a Hollywood, ¡en todo!

En nuestro país, la situación que se desarrolla en el cine se puede describir con las palabras “difícil, pobre, más bien débil”. Mosfilm sobrevive, no crea. El teatro también se encuentra en una situación difícil, abandonado a su suerte. Algunos locales deben alquilarse. Sí, y las entradas deben venderse, hay que atraer al espectador de alguna manera. ¿Cómo atraerás a este nuevo espectador ahora? Después de todo, la mayoría de mis espectadores ya han muerto; no conozco a ningún espectador nuevo. Algunos directores o actores incluso “traducen” clásicos a otro idioma.

Los clásicos de hoy también se traducen al lenguaje serial, aunque existe la opinión de que las obras de Dostoievski y Bulgakov no se pueden filmar en este género.

Algunos argumentan: "No es necesario hacer clásicos". ¡No, debemos hacerlo! Y tú también necesitas leer. Lee y mira. Y el resultado de la película depende del talento de sus creadores, y no sólo de los actores. Al fin y al cabo, un actor es una persona dependiente. No te filmarán, eso es todo. Mi destino resultó bien. Al parecer, el ángel de la guarda ayudó. La gente todavía se sorprende: “¿Cómo pudo este hombre vivir de manera tan independiente y exitosa?”

No es cierto que antiguamente alguien pudiera obligar a alguien a interpretar un papel que el actor no quería interpretar. Quizás podrían haber sido comunistas. No lo sé, no lo he visto. Pero soy un hombre libre. Ni siquiera me invitaron a unirme al partido. Y muchos ahora dicen que fueron arrastrados hasta allí casi a la fuerza. Mira, mis manos están intactas, nadie me arrastró al PCUS por ellas.

Furtseva no hizo el pedido

USTED DICE que no recibió ninguna orden. Pero una vez Ekaterina Furtseva intentó que interpretaras a Andrei Bolkonsky en Guerra y paz.

No, esa es la historia. Bondarchuk decidió probar a toda la Unión Soviética para el papel de Bolkonsky, pero a mí no. Sentí que Bondarchuk me humilló al no invitar al príncipe Andrei a audicionar entre los primeros. Y de repente llama: “Necesito verte urgentemente”. Pensé: “Ahora preguntará”. Y efectivamente, llamó. Hice una audición. Fueron aprobados por el departamento de cultura del Comité Central y la junta directiva del ministerio. Pero esperé hasta que se publicó en una revista la noticia de que estaba interpretando a Bolkonsky, para que luego nadie dijera que Strizhenov no fue aprobado para el papel y ni siquiera fue juzgado. Y cuando apareció un artículo en la Pantalla Soviética con una foto mía en el papel de Bolkonsky, marqué el número de Bondarchuk y dije: "Nunca en mi vida actuaré en tu película". No supo qué responder: “¿Estás borracho?” Yo digo: "Reúna a todo el grupo y a la dirección, vendré y me mostraré". Vino, saludó y preguntó si necesitaba llamar a un médico. Y tras una pausa repitió: "Sergei Fedorovich, nunca actuaré en películas contigo". Y sólo entonces llegó una llamada de Furtseva: "Quiero verte". Ella reunió a todo el tablero. Pensé que tendría miedo. Incluso me avergoncé de ella. Tomé a Furtseva con su propia arma. Dijo: "Sabes, Ekaterina Alekseevna, últimamente todo el mundo intenta escribir sobre mí: "Es una lástima que Strizhenov no interprete a un simple soviético y yo estoy haciendo un trabajo útil, interpretando personajes patrióticos y románticos". de los clásicos, y no tonterías diferentes, pero nunca me defendiste, así que esperaré el papel de un simple hombre soviético".

Hoy en día, muchos de nuestros jóvenes actores se han visto afectados por una epidemia de fiebre de las estrellas. ¿Hubo una infección similar en el cine soviético?

Para los actores de mi generación, la palabra “estrella” sonaba como un insulto. Si te llamaban así quería decir que eras un mal artista. La estrella en la pantalla no actúa, pero demuestra moda. Se cambia de traje a la moda, aparece con un peinado a la moda y pasa de una película a otra. Y el color de mi cabello y mi peinado siempre han dependido de mi rol y no de la moda actual. ¿Imaginas llamar estrella a Yanshin, Gribov o Simonov? Esto es ofensivamente divertido. Un título digno es el de artista, una profesión difícil y respetada.

Se cree que una persona resume su vida a los 30, 45 y 75 años. ¿Qué conclusión puedes sacar ahora?

Mi destino ha tenido lugar. Jugué lo que quería, lo que amaba. El 75 es un verdadero aniversario, porque es posible que no vivas para ver los 80, y mucho menos los 100. Y a mis 75 años ya puedo decir que trabajé de principio a fin. Después del lanzamiento de The Gadfly, llegaron montañas de cartas. Pero sólo recuerdo una cosa, del joven soldado. Escribió: “Querido padre (y yo tenía entonces 25 años, él tenía, respectivamente, 19 años), yo era un mal soldado, no quería servir. Pero ahora, querido padre, permíteme hacerlo. "Después de ver "The Gadfly" varias veces, me convertí en un excelente estudiante en combate y entrenamiento político". Y recientemente me contaron cómo un niño de unos 10 años, después de ver "La Brigada", se acercó a su madre con un cuchillo y le dijo: "Si no me compras un abrigo hasta los dedos de los pies, como el de Sasha Bely, Te mataré”. Y dime, ¿por qué trabaja un actor hoy, por qué existe el arte y dónde está, este arte? Toqué con los "viejos" del Teatro de Arte de Moscú: Yanshin, Gribov, Massalsky, Tarasova, Stepanova. Se fueron con ese espectador. Es una pena esta pérdida, es una pérdida de cultura.

Todavía me llaman romántico y creo que nuestra cultura comenzará a revivir. ¡Porque esto no puede dejar de suceder! Nuestro país es profundo, el hombre ruso es profundo. Sólo hay que olvidarse de “cuánto” y “cuánto”, leer un buen libro, no cómics. Y entonces, he aquí, la cultura volverá a aparecer. El barón Tuzenbach en “Tres hermanas” dice: “Después de nosotros volarán en globos, las chaquetas cambiarán... pero la vida seguirá siendo la misma. La vida es difícil y feliz Y dentro de mil años una persona suspirará de la misma manera. “Oh, es difícil vivir ". Y como ahora, tendrá miedo y no querrá morir".

PREFACIO— asientos en el auditorio, la sala frente a la entrada del palco.

PROSCENIO- el frente del escenario (entre el telón y la rampa).

ACTO- una parte completa de una obra dramática o representación teatral; lo mismo que la acción.

ACTOR, actriz - intérprete (intérprete) de roles.

ROLE- roles de naturaleza similar, correspondientes al talento y datos externos de un actor en particular.

ANFITEATRO- 1) una antigua estructura para espectáculos: una arena ovalada, alrededor de la cual se ubicaban asientos para los espectadores en repisas; 2) asientos en el auditorio ubicado detrás de la platea.

COMPROMISO- invitar a un actor durante un período de tiempo determinado a participar en representaciones o conciertos.

ANUNCIO— anuncio de próximas giras, actuaciones y conciertos.

ANTI HÉROE- un personaje deliberadamente reducido y desheroizado de la obra, que ocupa uno de los lugares principales.

DESCANSO- una pausa entre acciones (actos) de una actuación, entre secciones de un concierto.

EMPRENDEDOR- propietario, poseedor, inquilino de un teatro privado.

EMPRESA- teatro privado.

CASA LLENA- un anuncio de que se han vendido todas las entradas (para una actuación, actuación).

APOTEOSIS- la solemne escena final multitudinaria de una actuación o programa de concierto festivo.

ESCENA DE LA TIERRA- la parte del escenario más alejada del auditorio.

ESPECTÁCULO- una representación teatral de carácter cómico, representada en ferias y festivales folclóricos (en Rusia desde el siglo XVIII).

BALCÓN— asientos en el auditorio, ubicados en un anfiteatro en diferentes niveles.

ENTRESUELO- el primer nivel de balcones sobre la platea y el anfiteatro en un auditorio o sala de conciertos.

BENEFICIO— 1) una representación teatral en honor de un actor; 2) una representación cuyos ingresos se destinaron a uno o más actores, así como a otros trabajadores del teatro.

BENOIR— palcos al nivel del siena o ligeramente más bajos a ambos lados de la platea.

BERICAOBA- Teatro folclórico de improvisación georgiano de máscaras. Existió desde la antigüedad hasta principios del siglo XX.

BURLESCO- una imagen cómica exagerada en el escenario.

BUTAFOR- trabajador de teatro a cargo del atrezzo. Está hecho por un artista de utilería.

ACCESORIOS- objetos especialmente fabricados y utilizados en lugar de objetos reales en producciones teatrales.

BUFÓN- el papel de un actor que utiliza la bufonada para desempeñar un papel.

BUFONADA- 1) actuación con técnicas de clown; 2) enfatizó la exageración aparentemente cómica, a veces la caricatura de los personajes.

VERTEP- Teatro de marionetas folclórico ucraniano, que se generalizó en los siglos XVII y XIX. Las muñecas, montadas sobre un alambre dentro de una caja de dos niveles, un belén, fueron puestas en movimiento por un creador de belenes. Escenas basadas en historias bíblicas. Los interludios satíricos fueron acompañados de música.

GALERÍA- nivel superior del auditorio.

GASCIÓN- actor en la antigua Roma.

RECORRIDO— actuaciones de actores en exteriores de otros teatros.

HÉROE- el personaje principal de la obra.

PRUEBA DE VESTIDO- el último antes de una actuación o concierto.

abuela- el papel de una actriz que desempeña el papel de damas nobles.

GRANDCOQUET- el papel de una dama noble adulta.

CONSTITUIR- 1) el arte de cambiar la apariencia de un actor (principalmente el rostro) utilizando pinturas especiales, pegatinas, peluca, peinado, etc.; 2) pinturas y otros artículos de maquillaje.

MAQUILLADORA- un especialista que maquilla a actores.

CUARTO DE MAQUILLAJE— una sala para maquillarse y cambiarse de ropa para los actores.

ACCIÓN- la parte terminada de la actuación. Lo mismo que el acto.

DECLAMACIÓN- lectura clara y expresiva en voz alta.

DECORACIÓN- diseño artístico del escenario de acción en el escenario del teatro, creando una imagen visual de la representación.

JORURI- un tipo de teatro de marionetas en Japón. En el escenario del teatro kabuki se representan obras de joruri.

DIVERTIMENTO- una representación musical o dramática de una serie de actos separados, que generalmente se ofrece además de la obra.

DRAMATURGIA- 1) arte dramático, teoría de la construcción de obras dramáticas; 2) la totalidad de dichas obras; 3) la trama y la base compositiva de una obra teatral independiente.

EL VILLANO- el papel de un actor que interpreta personajes negativos.

INGENIO- el papel de una actriz que interpreta el papel de una niña ingenua.

INTERMEDIO- una obra breve representada entre actos de una representación dramática u operística; insertar escena.

KABUKI- uno de los tipos de teatro clásico en Japón. Incluye música, danza, teatro, desarrollado en el siglo XVII. Desde 1652, en este tipo de grupos sólo actúan hombres.

CUADRO- parte de un acto en un drama.

KLAKA- un grupo especial de personas contratadas para crear artificialmente el éxito o el fracaso de una actuación o actor.

COQUETA- el papel de una actriz que interpreta el papel de una hermosa niña.

REJILLAS— la parte superior (invisible para el espectador) del escenario para instalar bloques, mecanismos escénicos y elementos escénicos colgantes.

CÓMICO- el papel de un actor que interpreta papeles cómicos.

CONFIDENTE- un actor que desempeña el papel de un protagonista cercano.

COTURNES- un tipo de sandalia con suelas muy gruesas que usaban los antiguos actores griegos y romanos para aumentar la altura.

ENTRE BASTIDORES- partes planas de la escenografía (suaves, estiradas sobre marcos), ubicadas a los lados del escenario.

LETRISTA- el papel de un actor que interpreta personajes líricos.

ACTOR- el nombre de un actor de la antigua Rusia.

PRESENTAR- un grupo de asientos en el auditorio (alrededor de la platea y en gradas), separados por tabiques o barreras.

MARIONETA- una marioneta teatral que el titiritero pone en movimiento mediante hilos.

MISIÓN EN ESCENA- la ubicación de los actores en el escenario en un momento u otro de la actuación. El arte de la puesta en escena es uno de los elementos más importantes de la dirección.

MÍMICA- actor de pantomima.

FAMILIA- uno de los elementos importantes del arte del actor, el movimiento expresivo de los músculos faciales.

MONÓLOGO- el discurso de un actor dirigido a los oyentes o a él mismo.

SALÓN DE MÚSICA- un tipo de teatro pop que combina géneros pop, circo, danza y música. Las primeras salas de música surgieron en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX.

TEATRO DEL PUEBLO- 1) teatro existente entre el pueblo, orgánicamente relacionado con el arte popular oral; 2) teatro profesional de la segunda mitad del siglo XIX, cuyas actividades estaban dirigidas a un amplio público; 3) teatro amateur no profesional (apareció en Rusia a mediados del siglo XIX).

NOO- uno de los tipos de teatro tradicional japonés. Incluye música, danza, teatro. Rasgos característicos: escenografía convencional, los personajes principales están enmascarados, el disfraz carece de concreción cotidiana.

PADUGA- una tira de cortina a lo largo de la parte superior del escenario.

PANTOMIMA- un tipo de arte escénico en el que se crea una imagen artística sin la ayuda de palabras, mediante movimientos expresivos, gestos y expresiones faciales.

SOCIO- el plano del suelo del auditorio con asientos para espectadores, normalmente por debajo del nivel del escenario.

PELZHENT- un escenario móvil en forma de gran carro en un teatro medieval. Se utilizó en la escenificación de misterios, milagros y procesiones.

PETIMETRO- la imagen de un dandy en una comedia satírica.

PEREJIL- el personaje principal de los espectáculos de marionetas populares rusos; conocido desde la primera mitad del siglo XVII.

ANDAMIO- sinónimo de la palabra "escena".

ESCENARIO— el proceso creativo de creación de una actuación; Lo mismo que la actuación.

PRINCIPAL (ESTRENO)- actor, actriz, que ocupa una posición de liderazgo en la compañía, desempeñando los papeles principales.

ESTRENO— la primera (o una de las primeras) proyección pública pagada de una nueva actuación.

DIVA- actriz que desempeña papeles principales.

SIMPLÓN- el papel de un actor que interpreta a una persona ingenua.

RAMPA- Equipos de iluminación en el suelo del escenario a lo largo de su borde frontal, ocultos al público por el lateral.

REVISTA- una variedad o representación teatral que consta de varios números unidos por un tema.

DIRECTOR- el director de espectáculos, según su propio plan, crea una nueva realidad escénica, combinando el trabajo de actores, artistas y compositores.

RAZONADOR- el papel de un actor que expresa juicios moralizantes.

ACCESORIOS- artículos utilizados en producciones teatrales.

ENSAYO- la forma principal de preparar una representación teatral.

REPERTORIO- un conjunto de obras representadas en el teatro.

Artista es un término bastante ambiguo, que suele entenderse como un representante de cualquier tipo de arte espectacular: teatro, música, ballet, cine, pop o circo. En el género femenino se utiliza la palabra "artista".

El significado de la palabra "artista".

Un artista es (artista francés, medieval - lat. artista - artista, artista, maestro del lat. ars - art) una persona que desarrolla sus actividades en el campo del arte. Un artista es una persona que muestra sus talentosas habilidades frente al público. El significado de la palabra es muy voluminoso en esencia. Combina varias direcciones en su concepto.

Así, un artista puede ser un cantante de ópera, un trabajador de circo, un actor dramático, un artista pop o un intérprete de papeles en películas. Los artistas también se dividen en musicales, coreográficos, escénicos y bailarines. También se solicita una interpretación figurativa e irónica de esta palabra.

Un artista es una persona que tiene una gran habilidad en algún campo creativo. De la palabra "artista" se forma el adjetivo "artístico", que caracteriza a una persona como una persona que posee habilidades creativas o está dotada en el campo artístico.

A un artista también se le puede llamar artista en sentido estricto: pintor, escultor, arquitecto, grabador. La palabra "artista" no se conocía en la antigüedad. Los griegos y los romanos entendieron esta palabra en dos términos. Así, un artista podría ser artista-artista o artesano.

En el mundo moderno, es difícil trazar una línea específica que pueda determinar dónde termina la actividad artística y comienza el trabajo artesanal. Por lo tanto, la palabra "artista" es un concepto que a veces se refiere a los maestros de una u otra industria, que aportan a sus actividades una pequeña parte del gusto y la comprensión de lo elegante.

El origen de este concepto

Los antepasados ​​de los artistas, curiosamente, eran chamanes y hechiceros. Los representantes de este tipo de actividad resultaron ser las primeras personas que cantaron canciones y demostraron varios movimientos de danza, transformándose en los patrones del clan: los animales tótem. Sin embargo, cabe señalar que los chamanes y hechiceros no hicieron ningún esfuerzo especial por despertar simpatía entre sus contemporáneos, ya que su principal objetivo era conectarse con el otro mundo.

Resulta que, en términos de su contenido interno, la palabra "artista" se puede aplicar a cualquiera que se esfuerce de alguna manera por causar una impresión de belleza, gracia o armonía. Al mismo tiempo, no importa si la idea encarnada de la belleza es una creación personal y una manifestación del talento de una persona en particular, o si es un ejemplo de imitación hábil.

Artista o actor

Ambos conceptos provienen del francés. Por supuesto, están interconectados. Sin embargo, pensar que son sinónimos es una suposición errónea.

Entonces, un actor es una persona con una profesión que puede utilizarse en el escenario de un teatro, en el fotograma de una película o en un vídeo publicitario. Los actores son intérpretes de diversos roles.

Comparación de palabras consonantes

La principal característica distintiva de un actor es su estrecha especialización. Una persona se ocupa exclusivamente de desempeñar roles. Puede desempeñar tanto un papel cómico como trágico. Un actor debe tener la habilidad de imitar magistralmente y encajar perfectamente en la imagen de un héroe en particular. Externamente, esta transformación se produce con la ayuda de un maquillaje y una selección de vestuario exitosos. Los actores deben tener las características adecuadas para tener éxito.

Sin embargo, vale la pena señalar que una persona que ha alcanzado alturas en su actividad creativa se llama artista. Esta palabra siempre forma parte de un título estatal honorífico.