Institución educativa municipal escuela secundaria No. 3

RESUMEN sobre literatura

"Rosario" y "Rebaño Blanco" -

dos colecciones de Akhmatova.

pueblo vanino

Plan

I. Introducción.

II. “Rosario”: las experiencias íntimas de la heroína

1. Características de la colección “Rosario”

a) Historia de la creación

b) individualismo del habla

c) motivos principales

2. ¿Por qué "Rosario"?

a) ¿Por qué el libro está dividido en cuatro partes?

b) Composición y contenido de la primera parte

c) El movimiento del alma de la heroína lírica en la segunda parte

d) Motivos filosóficos en la tercera parte

e) el tema de la memoria en la cuarta parte

III. “Rebaño blanco”: el sentimiento de la vida personal como vida nacional,

histórico

1. Publicaciones históricas y simbolismo de los nombres.

2. “Coro” – inicios y temas principales

IV. Conclusión. Similitudes y diferencias entre las dos colecciones.

V. Lista de referencias

VI. Solicitud

A. A. Akhmatova es considerada actualmente como una poeta de ese período del siglo XX, que, a partir de 1905, abarca dos guerras mundiales, una revolución, una guerra civil, la purga de Stalin, la Guerra Fría y el Deshielo. Pudo crear su propia comprensión de este período a través del prisma de la importancia de su propio destino y el destino de las personas cercanas a ella, que encarnaban ciertos aspectos de la situación general.

No todo el mundo sabe que durante décadas Ajmátova libró una lucha titánica y condenada al fracaso para transmitir la "palabra real" a sus lectores, para dejar de ser a sus ojos sólo la autora de "El rey de ojos grises" y "Guantes enredados". En sus primeros libros buscó expresar una nueva comprensión de la historia y de sus habitantes. Ajmátova ingresó inmediatamente a la literatura como una poeta madura. No tuvo que pasar por la escuela de aprendizaje literario, que tuvo lugar ante los ojos de los lectores, aunque muchos poetas importantes no escaparon a este destino.

Pero a pesar de esto, el camino creativo de Ajmátova fue largo y difícil. Se divide en períodos, uno de los cuales es la creatividad temprana, que incluye las colecciones "Evening", "Rosary" y "White Flock", un libro de transición.

Durante el período inicial de la creatividad, se produce el crecimiento de la cosmovisión de la conciencia del poeta. Ajmátova percibe la realidad que la rodea de una manera nueva. A partir de experiencias íntimas y sensuales, llega a resolver cuestiones morales globales.

En este trabajo consideraré dos libros de Ajmátova, publicados entre 1914 y 1917, a saber: “El Rosario” y “El Rebaño Blanco”.

La elección del tema de mi obra, especialmente de los capítulos relacionados con la definición del simbolismo del título de un libro poético, no es casual. Este problema ha sido poco estudiado. A ella se le dedica un número relativamente pequeño de obras, en las que los investigadores abordan el análisis de los libros de A. Akhmatova en diversos aspectos.

No hay ningún trabajo dedicado a un análisis holístico de las colecciones, incluido un análisis del simbolismo de los títulos de los libros de A. Akhmatova, lo cual, en mi opinión, es importante, ya que Akhmatova, al crear un libro, siempre prestó especial atención a su título.

Por tanto, el objetivo de mi trabajo es estudiar libros, así como el significado del título del libro en la obra de A. Akhmatova. Como resultado de esto, recibiré una comprensión muy vívida y multifacética de la experiencia espiritual y biográfica del autor, la variedad de mentalidades, el destino personal y la evolución creativa del poeta.

En este sentido, me enfrento a las siguientes tareas:

1. analizar dos colecciones de Ajmátova;

2. identificar las principales similitudes y diferencias entre los libros;

3. revelar en abstracto temas tan actuales como el tema de la memoria y la nacionalidad;

4. enfatizar motivos religiosos, “intimidad” y principios “corales” en estas colecciones;

5. compare las opiniones de diferentes críticos sobre uno de los temas, compárelas y saque una conclusión usted mismo;

6. familiarizarse con la teoría de los títulos, analizar los títulos de estos libros desde el punto de vista de cómo reflejan todas las asociaciones posibles y rastrear la dinámica del desarrollo de la cosmovisión del poeta.

§1. “Rosario” – experiencias íntimas heroínas

1.Características de la colección “Rosario”

El segundo libro de poemas de Ajmátova fue un éxito extraordinario. Su publicación en la editorial Hyperborey en 1914 dio a conocer el nombre de Ajmátova en toda Rusia. La primera edición tuvo una tirada considerable para esa época: 1000 ejemplares. La parte principal de la primera edición de “El Rosario” contiene 52 poemas, 28 de los cuales fueron publicados anteriormente. Hasta 1923, el libro se reimprimió ocho veces. Muchos poemas del “Rosario” han sido traducidos a idiomas extranjeros. Las reseñas de prensa fueron numerosas y en su mayoría favorables. La propia Ajmátova destacó el artículo (Pensamiento ruso. - 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, crítico y poeta a quien conocía bien. El poema "No te has separado de mí durante todo un año..." en "El rebaño blanco" está dirigido a Nedobrovo.

El epígrafe proviene del poema “Justificación” de E. Boratynsky.

Como la mayoría de los poetas jóvenes, Anna Ajmátova utiliza a menudo palabras: dolor, melancolía, muerte. Este pesimismo juvenil, tan natural y por lo tanto hermoso, ha sido hasta ahora propiedad de las “pruebas de la pluma” y, al parecer, en los poemas de Ajmátova por primera vez recibió su lugar en la poesía.

En él encuentran una voz una serie de existencias hasta entonces mudas: mujeres enamoradas, astutas, soñadoras y entusiastas, finalmente hablan en su lenguaje auténtico y al mismo tiempo artísticamente convincente. Esa conexión con el mundo, que se mencionó anteriormente y que es la suerte de todo verdadero poeta, casi la logra Ajmátova, porque conoce la alegría de contemplar lo externo y sabe cómo transmitirnos esta alegría.

Paso ahora a lo más significativo de la poesía de Ajmátova: su estilo: casi nunca explica, sino que muestra. Esto se logra mediante la elección de imágenes, muy reflexivas y originales, pero lo más importante: su desarrollo detallado.
Los epítetos que determinan el valor de un objeto (como: bello, feo, feliz, infeliz, etc.) son raros. Este valor se inspira en la descripción de la imagen y la relación de las imágenes. Ajmátova tiene muchas técnicas para ello. Señalemos algunos: comparando un adjetivo que define color con un adjetivo que define forma:

...Y la densa hiedra es de color verde oscuro.

Acurrucado en la ventana alta.

...Hay un sol carmesí

Por encima del humo gris y desgreñado...

repetición en dos líneas adyacentes, duplicando nuestra atención a la imagen:

...Dime como te besan,

Dime como besas.

...En las ramas nevadas de las grajillas negras,

Refugio de grajillas negras.

convertir un adjetivo en sustantivo:

...La orquesta toca alegremente...

Hay muchas definiciones de colores en los poemas de Ajmátova, y la mayoría de las veces para el amarillo y el gris, que siguen siendo los más raros en la poesía. Y, tal vez, como confirmación de que este gusto suyo no es accidental, la mayoría de los epítetos enfatizan precisamente la pobreza y la monotonía del tema: “alfombra gastada, tacones gastados, bandera descolorida”, etc. Para Ajmátova, en Para amar el mundo, es necesario verlo dulce y simple.

El ritmo de Ajmátova sirve como un poderoso apoyo a su estilo. Las pausas la ayudan a resaltar las palabras más necesarias en una línea, y en todo el libro no hay un solo ejemplo de énfasis en una palabra átona o, por el contrario, una palabra con significado de acento, sin acento. Si alguien se toma la molestia de mirar la colección de cualquier poeta moderno desde este punto de vista, quedará convencido de que la situación suele ser diferente. El ritmo de Ajmátova se caracteriza por debilidad y respiración intermitente. Una estrofa de cuatro versos, y con ella está escrito casi todo el libro, es demasiado larga para ella. Sus períodos suelen cerrarse con dos líneas, a veces tres, a veces incluso una. La conexión causal con la que intenta sustituir la unidad rítmica de la estrofa, en su mayor parte, no logra su objetivo.

El verso se hizo más firme, el contenido de cada línea se hizo más denso, la elección de las palabras se hizo castamente sobria y, lo mejor de todo, los pensamientos dispersos desaparecieron.

Pero a pesar de todas sus limitaciones, el talento poético de Ajmátova es indudablemente raro. Su profunda sinceridad y veracidad, la sofisticación de sus imágenes, la insinuante persuasión de sus ritmos y la melodiosa sonoridad de sus versos la sitúan en uno de los primeros lugares de la poesía “íntima”.

Casi evitando la formación de palabras, que a menudo resulta infructuosa en nuestro tiempo, Ajmátova sabe hablar de tal manera que las palabras que le son familiares desde hace mucho tiempo suenan nuevas y agudas.

Los poemas de Akhmatova emanan el frío de la luz de la luna y una tierna y suave feminidad. Y ella misma dice: “Tú respiras el sol, yo respiro la luna”. En efecto, ella respira la luna y nos cuenta sueños lunares, sus sueños de amor, plateados de rayos, y su motivo es simple, torpe.

No hay sol ni brillo en sus poemas, pero son extrañamente atractivos, llamando con una reticencia incomprensible y una ansiedad tímida.

Ajmátova casi siempre canta sobre él, sobre aquel cuyo nombre es "Amado". Para él, para su Amado, guarda su sonrisa:

Tengo una sonrisa.

Entonces. El movimiento apenas es visible en los labios.

Te lo guardo... -

Para su amado, su melancolía ni siquiera es melancolía, sino tristeza, “tristeza agria”, a veces tierna y tranquila.

Tiene miedo de la traición, la pérdida y la repetición, “después de todo, hay tantos dolores en

camino", tiene miedo,

Que el tiempo está cerca, el tiempo está cerca,

¿Qué medirá para todos?

Mi zapato blanco.

El amor, la tristeza y los sueños de Ajmátova están todos entrelazados con las imágenes terrenales más simples, y quizás ahí es donde radica su encanto.

“Estoy... con este vestido informal gris y tacones gastados”, dice sobre sí misma. En la vestimenta cotidiana está su poesía y, sin embargo, es hermosa, porque Ajmátova es una poeta.

Sus poemas están llenos de bebida terrenal, y es una lástima que la simplicidad de lo terrenal a menudo los acerque a lo deliberadamente primitivo.

El sentimiento de felicidad de la heroína es causado por objetos que atraviesan la contraventana y, tal vez. Traen consigo la muerte, pero el sentimiento de alegría de comunicarse con la naturaleza que despierta y regenera es más fuerte que la muerte.

La heroína de "El Rosario" encuentra la verdadera felicidad al liberarse del peso de las cosas, de las habitaciones estrechas y sofocantes, y al obtener total libertad e independencia.

Prefacio

Lo más duradero en la tierra es la tristeza.

A. Ajmátova

La primera colección de Anna Akhmatova, "Tarde", se publicó a principios de marzo de 1912, en San Petersburgo, en la editorial Acmeísta "Poets Workshop". Para publicar 300 ejemplares de este delgado libro, el marido de Anna Akhmatova, que también es el director de la editorial, el poeta y crítico Nikolai Stepanovich Gumilev, pagó cien rublos de su propio bolsillo. El éxito de los lectores de "Evening" fue precedido por los "triunfos" de la joven Ajmátova en el pequeño escenario del cabaret literario "Stray Dog", cuya inauguración fue programada por los fundadores para despedir el año 1911. El artista Yuri Annenkov, autor de varios retratos de la joven Ajmátova, recuerda en sus últimos años la aparición de su modelo y sus actuaciones en el escenario del “Teatro Íntimo” (el nombre oficial de “Perro Callejero”: “Sociedad de Arte”). del Teatro Íntimo"), escribió: "Anna Ajmátova, tímida y de una belleza elegantemente descuidada, con su "flequillo desenrollado" que le cubría la frente y con una rara gracia de medio movimiento y medio gesto, leyó, casi tarareando, su primeros poemas. No recuerdo a nadie que tuviera tanta habilidad y tanta sutileza musical en la lectura…”
Exactamente dos años después de la publicación de la primera edición, concretamente en marzo de 1914, "El Rosario" apareció en las estanterías de las librerías de San Petersburgo, Ajmátova ya no tuvo que publicar este libro por su cuenta... Pasó por muchos reimpresiones, incluidas varias "piratas". Una de estas colecciones está fechada en 1919. Anna Andreevna valoró mucho esta publicación. Hambre, frío, devastación, pero la gente todavía necesita poesía. ¡Sus poemas! Gumilyov, como se vio después, tenía razón cuando dijo, después de leer la prueba de “El Rosario”: “O tal vez habrá que venderlo en todas las tiendas pequeñas”. Marina Tsvetaeva recibió la primera colección de Akhmatova con bastante calma, porque su primer libro se publicó dos años antes, excepto que le sorprendió la coincidencia de títulos: el suyo era "Álbum de la tarde" y el de Anna era "La noche", pero "El rosario" ” la deleitó. ¡Ella se enamoró! Y en poesía y, in absentia, en Ajmátova, aunque sentí en ella una fuerte rival:

Me bloquearás el sol desde arriba,
Todas las estrellas están en tu puñado.

Y solo en el vacío de la prisión
El camino nos es dado.

Los testigos de Cristo han gustado la muerte,
Y viejas chismosas y soldados,
Y el procurador de Roma - todos pasaron
Donde una vez estuvo el arco,
Donde batía el mar, donde el acantilado se volvía negro,
Fueron borrachos en vino, inhalados con polvo caliente.
Y con olor a rosas sagradas.

El oro se oxida y el acero se pudre,
El mármol se desmorona: todo está listo para la muerte.
Lo más duradero en la tierra es la tristeza.
Y más duradera es la Palabra real.

Y una guía dorada
Permanece inmóvil detrás del trineo.
Y es extraño que mires a tu alrededor
Ojos vacíos y brillantes.

Alla Marchenko

Noche

I

Amar

Luego, como una serpiente, acurrucada en una bola,
Él lanza un hechizo directo al corazón,
Eso es todo el día como una paloma.
Arrulla en la ventana blanca,

Brillará en la escarcha brillante
Parecerá un zurdo en el sueño...
Pero conduce fiel y secretamente.
Desde la alegría y desde la paz.

Él puede llorar tan dulcemente
En la oración de un violín anhelante,
Y da miedo adivinarlo
En una sonrisa aún desconocida.

En Tsárskoe Seló

I

Los caballos son conducidos por el callejón,
Las ondas de las melenas peinadas son largas.
Oh cautivadora ciudad de misterios,
Estoy triste por haberte amado.

¡Es extraño recordarlo! El alma anhelaba
Me asfixiaba en mi delirio moribundo,
Y ahora me he convertido en un juguete
Como mi amiga cacatúa rosa.

El tórax no se comprime en previsión del dolor.
Si quieres, mírame a los ojos,
Simplemente no me gusta la hora antes del atardecer
El viento del mar y la palabra “vete”.

II

...Y ahí está mi doble de mármol,
Postrado bajo el viejo arce,

Dio su rostro a las aguas del lago,
Escucha crujidos verdes.

Y las lluvias ligeras lavan
Su herida seca...
Frío, blanco, espera,
Yo también me convertiré en mármol.

III

Y chico...

Y el chico que toca la gaita
Y la muchacha que teje su propia corona,
Y dos caminos se cruzaron en el bosque
Y en el campo lejano hay una luz lejana:

Veo todo. lo recuerdo todo
Con amor y mansedumbre en mi corazón,
Sólo hay una cosa que nunca sé
Y ya ni siquiera puedo recordarlo.

No pido sabiduría ni fuerza,
¡Oh, déjame calentarme junto al fuego!
Tengo frío... con alas o sin alas,
El dios alegre no me visitará.

El amor conquista...

El amor vence engañosamente
En un canto sencillo e inexperto.
Recientemente, es extraño
No estabas gris y triste.

Y cuando ella sonrió
En tus jardines, en tu casa, en tu campo,
En todas partes te pareció
Que eres libre y en libertad.

Eras brillante, tomada por ella.
Y bebió su veneno.
Después de todo, las estrellas eran más grandes.
Después de todo, las hierbas olían diferente.
Hierbas de otoño.

Ella apretó las manos...

Juntó sus manos bajo un velo oscuro...
“¿Por qué estás pálido hoy?…”
- Porque tengo una tristeza agria.
Lo emborrachó.

¿Como puedo olvidar? Salió asombrado
La boca se torció dolorosamente
Me escapé sin tocar la barandilla,
Corrí tras él hasta la puerta.

Jadeando, grité: “Es una broma.
Todo eso ha pasado antes. Si te vas, moriré”.
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Y me dijo: “No te quedes con el viento”.

Memoria del sol...

La hierba es más amarilla
El viento sopla los primeros copos de nieve.
Apenas.

El sauce se extendió en el cielo vacío.
El ventilador ha terminado.
Tal vez sea mejor que no lo haya hecho
Su esposa.

El recuerdo del sol en el corazón se debilita,
¿Qué es esto? - ¿oscuro?
¡Tal vez! Tendrá tiempo de pasar la noche.
Invierno.

Alto en el cielo…

En lo alto del cielo la nube se volvió gris,
Como una piel de ardilla, extendida.
Me dijo: “No es una lástima que tu cuerpo
¡Se derretirá en marzo, frágil doncella de las nieves!

En el manguito esponjoso, tenía las manos frías.
Me sentí asustado, me sentí de alguna manera vago,
Oh, cómo recuperarte, semanas rápidas.
¡Su amor es aireado y momentáneo!

No quiero amargura ni venganza,
Déjame morir con la última ventisca blanca,
Oh, me pregunté por él en vísperas de la Epifanía,
Yo era su novia en enero.

La puerta está entreabierta...

La puerta esta medio abierta
Los tilos soplan dulcemente...
olvidado en la mesa
Látigo y guante.

El círculo de la lámpara es amarillo...
Escucho los crujidos.
¿Qué dejaste?
No entiendo…

alegre y claro
mañana será la mañana
esta vida es hermosa
Corazón, sé sabio.

estas completamente cansado
Batir más lento, más lento,
Sabes, leí
Que las almas son inmortales.

Quieren saber…

...¿Quieres saber cómo pasó todo? -
Dieron las tres en el comedor.
Y despidiéndose, agarrándose a la barandilla,
Parecía tener dificultades para hablar:
“Eso es todo, ay no, lo olvidé,
Te amo, te amo
¡Ya entonces!"
"¡¿Sí?!"

Canción del último encuentro.

Mi pecho estaba tan irremediablemente frío,
Pero mis pasos fueron ligeros,
lo puse en mi mano derecha
Guante de la mano izquierda.

Parecía que había muchos pasos,
¡Y supe que sólo eran tres!
El otoño susurra entre los arces
Él preguntó: "¡Muere conmigo!"

Estoy engañado, ¿oyes, triste?
Destino cambiante y malvado."
Le respondí: “¡Cariño, cariño!
Y yo también. "Moriré contigo..."

Esta es la canción del último encuentro,
Miré la casa oscura
En el dormitorio sólo ardían velas.
Fuego amarillo indiferente.

Como una pajita...

Bebes mi alma como una pajita.
Sé que su sabor es amargo y embriagador,
Pero no romperé la tortura con oración,
Oh, mi paz dura muchas semanas.

Cuando termines, di: no triste,
Que mi alma no está en el mundo,
iré por el camino corto
Observe a los niños jugar.

Las grosellas florecen en los arbustos,
Y llevan ladrillos detrás de la valla
¡Quién es él! - Mi hermano o amante,
No lo recuerdo y no necesito recordarlo.

Qué brillante es aquí y qué sin hogar,
Un cuerpo cansado descansa...
Y los transeúntes piensan vagamente:
Así es, ayer me quedé viuda.

He perdido mi mente...

He perdido la cabeza, oh chico extraño,
¡Miércoles a las tres!
Me pinché el dedo anular
Una avispa suena para mí.

La presioné accidentalmente
Y parecía que ella murió
Pero el fin de la picadura envenenada
Era más afilado que un huso.

¿Voy a llorar por ti, extraño?
¿Tu cara me hará sonreír?
¡Mirar! en el dedo anular
Anillo tan bellamente suave.

Ya no necesito mis piernas...

Ya no necesito mis piernas
¡Que se conviertan en cola de pez!
floto y el frescor es alegre,
El puente lejano es de un blanco tenue.

No necesito un alma sumisa,
Que se convierta en humo, encienda humo,
Volando sobre el terraplén negro,
Será azul celeste.

Mira que tan profundo estoy buceando
Me aferro a las algas con la mano,
No repito las palabras de nadie
Y no me dejaré cautivar por la melancolía de nadie...

Y tú, mi lejano, ¿eres realmente?
¿Te has puesto pálido y tristemente mudo?
¿Qué escucho? Tres semanas enteras
Sigues susurrando: "Pobrecita, ¿por qué?"

II

Engaño

I

Esta mañana está borracha con el sol primaveral.
Y en la terraza se oye más el olor a rosas,
Y el cielo es más brillante que la loza azul.
Cuaderno en suave tapa de tafilete,
Leo elegías y estrofas en él,
Escrito a mi abuela.

Veo el camino hacia la puerta y los bolardos
Se vuelven claramente blancos en el césped esmeralda,
¡Oh, el corazón ama dulce y ciegamente!
Y los exquisitos macizos de flores deleitan,
Y el agudo grito de un cuervo en el cielo negro,
Y en el fondo del callejón se encuentra el arco de la cripta.

II

El viento sofocante sopla con fuerza
El sol quemó mis manos
Sobre mí hay una bóveda de aire,
Como cristal azul.

Los inmortales huelen seco
En una trenza dispersa,
En el tronco de un abeto nudoso
Carretera de hormigas.

El estanque se platea perezosamente,
La vida es más fácil de una manera nueva.
¿Con quién soñaré hoy?
¿En una red de hamaca ligera?

III

Tarde azul. Los vientos se calmaron dócilmente
Una luz brillante me llama a casa.
Me pregunto: ¿quién está ahí? - ¿No es el novio?
¿No es este mi prometido?...

Hay una silueta familiar en la terraza,
Apenas se escucha una conversación tranquila.
¡Oh, qué languidez tan cautivadora!
No lo sabía hasta ahora.

Los álamos crujieron alarmantemente,
Tiernos sueños los visitaron,
El cielo es del color del acero azulado,
Las estrellas están pálidas y apagadas.

Llevo un ramo de alhelíes blancos,
Por eso se esconde en ellos un fuego secreto,
Quien, tomando flores de manos de los tímidos,
Una mano cálida te tocará.

IV

escribí las palabras
Lo que no me atreví a decir durante mucho tiempo.
Me duele la cabeza,
Mi cuerpo se siente extrañamente entumecido.

El cuerno lejano ha callado,
Todavía quedan los mismos acertijos en el corazón
Nieve ligera de otoño
Recuéstate en la cancha de croquet.

¡Las últimas hojas para crujir!
¡Que languidezcan los últimos pensamientos!
no quería interferir
Que deberíamos divertirnos.

perdoné los labios rojos
Soy su broma cruel...
Oh, vendrás a nosotros
Mañana en la primera ruta.

Se encenderán las velas del salón,
Durante el día su parpadeo es más suave,
Traerán un ramo completo.
Rosas del invernadero.

Estoy borracho contigo...

Me divierto contigo cuando estoy borracho,
No hay significado en tus historias;
Principios de otoño colgados
Banderas amarillas sobre los olmos.

Ambos estamos en un país engañoso.
Vagamos y nos arrepentimos amargamente,
Pero ¿por qué una sonrisa extraña?
¿Y sonreímos congelados?

Queríamos un tormento punzante
En lugar de felicidad serena...
No dejaré a mi camarada,
Y disoluta y tierna.

Mi marido me azotó...

Mi marido me azotó con uno estampado,
Cinturón con doble pliegue.
Para ti en la ventana abatible
Me siento junto al fuego toda la noche.

Está amaneciendo. Y encima de la fragua
El humo sube.
Ah, conmigo, el triste prisionero,
No podías quedarte otra vez.

Por ti comparto un destino sombrío,
Tomé mi parte del tormento,
¿O amas a la rubia?
¿O la pelirroja es linda?

¡Cómo puedo esconderte, fuertes gemidos!
Hay un salto oscuro y sofocante en el corazón;
Y los rayos se adelgazan
Sobre una cama despeinada.

Corazon a corazon...

De corazón a corazón no está encadenado,
Si quieres, vete.
Hay mucha felicidad guardada
A los que están libres en el camino.

No lloro, no me quejo
¡No seré feliz!
No me beses, estoy cansado,
La muerte vendrá a besarte.

Los días de anhelo agudo han terminado
Junto con el blanco invierno...
¿Por qué, por qué estás?
Mejor que mi elegido.

Canción

estoy al amanecer
canto sobre el amor
De rodillas en el jardín
Campo de cisnes.

Lo arranco y lo tiro
(Que él me perdone)
Veo que la chica esta descalza
Llorando junto a la valla.

estoy al amanecer
canto sobre el amor
De rodillas en el jardín
Campo de cisnes.

Vine aqui...

Yo vine aquí, un holgazán
¡No me importa dónde me aburro!
Un molino duerme sobre un montículo,
Puedes permanecer en silencio aquí durante años.

Sobre la cuscuta seca
La abeja flota suavemente
Llamo a la sirena junto al estanque,
Y la sirena murió.

Arrastrado con barro oxidado
El estanque es ancho y poco profundo.
Sobre el álamo temblón
El mes luz empezó a brillar.

lo noto todo como nuevo
Los álamos huelen a humedad.
Estoy en silencio. Estoy en silencio, estoy listo.
Para volver a ser tú, la tierra.

Noche Blanca

Oh, no cerré la puerta,
No encendí las velas
No sabes cómo, estás cansado.
No me atrevía a acostarme.

Mira las rayas desvanecerse
En la oscuridad del atardecer, las agujas de pino,
Borracho con el sonido de una voz,
Parecido al tuyo.

Y saber que todo está perdido
¡Esa vida es un maldito infierno!
Oh, estaba seguro
Que volverás.

Bajo el dosel...

Hace calor bajo el dosel del granero oscuro
Me río, pero en mi corazón lloro enojado,
Un viejo amigo me murmura: “¡No graznes!
¡Que no encontremos buena suerte en el camino!

Pero no confío en mi viejo amigo,
Es divertido, ciego y pobre.
Toda su vida midió sus pasos.
Caminos largos y aburridos.

Entiérrame, viento...

¡Entiérrame, entiérrame, viento!
mi familia no vino
La tarde errante está por encima de mí
Y el aliento de la tierra tranquila.

Yo era, como tú, libre,
Pero quería vivir demasiado:
Ya ves, el viento, mi cadáver está frío,
Y no hay nadie a quien echar mano.

Cierra esta herida negra
Velo de oscuridad vespertina
Y guió la niebla azul
Necesito leer los salmos.

Y para que sea fácil para mí, solo,
Ve al último sueño,
Haz ruido con la juncia alta
Sobre la primavera, sobre mi primavera.

Créeme...

Créame, no es una picadura de serpiente aguda,
Y mi melancolía se bebió mi sangre.
En el campo blanco me convertí en una niña tranquila,

Lo más duradero en la tierra es la tristeza.

A. Ajmátova

El destino creativo de Anna Akhmatova fue tal que sólo cinco de sus libros poéticos: "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) y "Anno Domini" ( en dos ediciones de 1921 y 1922-1923) compiladas por ella misma. Durante los dos años siguientes, los poemas de Ajmátova aparecieron ocasionalmente en publicaciones periódicas, pero en 1925, después de la siguiente Conferencia Ideológica, en la que, en palabras de la propia Anna Andreevna, fue condenada a "muerte civil", dejaron de publicarlos. Sólo quince años después, en 1940, casi milagrosamente, un volumen de obras seleccionadas llegó a los lectores y ya no fue Ajmátova quien lo eligió, sino su compilador. Es cierto que Anna Andreevna logró incluir en esta publicación, en forma de una de las secciones, fragmentos de su manuscrito "Reed", su sexto libro, que compiló con su propia mano a finales de los años 30. Y, sin embargo, en general, la colección de 1940 con el título impersonal "De seis libros", como todas las demás selecciones de toda la vida, incluida la famosa "El correr del tiempo" (1965), no expresaba la voluntad del autor. Según la leyenda, el iniciador de este milagro fue el propio Stalin. Al ver que su hija Svetlana estaba copiando los poemas de Ajmátova en un cuaderno, supuestamente le preguntó a una de las personas de su séquito: ¿por qué no se publica Ajmátova? De hecho, en el último año anterior a la guerra, hubo un cierto punto de inflexión para mejor en la vida creativa de Ajmátova: además de la colección "De los seis libros", también hubo varias publicaciones en la revista Leningrado. Anna Andreevna creía en esta leyenda, incluso creía que ella también debía su salvación, el hecho de que fue sacada de la ciudad sitiada en el otoño de 1941 en un avión militar, a Stalin. De hecho, la decisión de evacuar a Ajmátova y Zoshchenko fue firmada por Alexander Fadeev y, aparentemente, a petición persistente de Alexei Tolstoi: el conde rojo era un cínico empedernido, pero conocía y amaba a Anna Andreevna y Nikolai Gumilyov desde su juventud y nunca Lo olvidé... Al parecer, Tolstoi contribuyó a la publicación de la colección de Tashkent de Ajmátova en 1943, lo que, sin embargo, no le resultó nada difícil, ya que esto sucedió después de la publicación de su poema "Coraje" en Pravda. El hecho de que fue el autor de "Pedro el Grande", aunque no demasiado, pero ligeramente defendido por Ajmátova, lo confirma el siguiente hecho: después de su muerte en 1944, nadie pudo ayudarla, ni Nikolai Tikhonov, ni Konstantin Fedin, ni Alexei Surkov, a pesar de todos sus considerables rangos literarios...

Esta edición incluye los textos de los cinco primeros libros de Anna Akhmatova, en la edición y en el orden en que vieron la luz por primera vez.

Las primeras cuatro colecciones - “Tarde”, “Rosario”, “Rebaño Blanco” y “Plátano” se publican según la primera edición, “Anno Domini” - según la segunda, más completa, de Berlín, impresa en octubre de 1922. pero publicado con la nota: 1923. Todos los demás textos siguen en orden cronológico, sin tener en cuenta las sutiles conexiones y acoplamientos en los que existen en los planes "samizdat" del autor: hasta su muerte, Anna Akhmatova continuó escribiendo poesía y poniéndolas en ciclos y libros, todavía con la esperanza de poder llegar al lector no sólo con los poemas principales, que invariablemente quedaron atrapados en el barro viscoso de la censura soviética, sino también con los libros de poesía. Como muchos poetas de la Edad de Plata, estaba convencida de que había una “diferencia diabólica” entre las obras de teatro líricas, unidas sólo por el momento en que fueron escritas, y un libro de poesía de autor.

La primera colección de Anna Akhmatova, "Tarde", se publicó a principios de marzo de 1912, en San Petersburgo, en la editorial Acmeísta "Poets Workshop". Para publicar 300 ejemplares de este delgado libro, el marido de Anna Akhmatova, que también es el director de la editorial, el poeta y crítico Nikolai Stepanovich Gumilev, pagó cien rublos de su propio bolsillo. El éxito de los lectores de "Evening" fue precedido por los "triunfos" de la joven Ajmátova en el pequeño escenario del cabaret literario "Stray Dog", cuya inauguración fue programada por los fundadores para despedir el año 1911. El artista Yuri Annenkov, autor de varios retratos de la joven Ajmátova, recuerda en sus últimos años la aparición de su modelo y sus actuaciones en el escenario del “Teatro Íntimo” (el nombre oficial de “Perro Callejero”: “Sociedad de Arte”). del Teatro Íntimo"), escribió: "Anna Ajmátova, tímida y de una belleza elegantemente descuidada, con su "flequillo desenrollado" que le cubría la frente y con una rara gracia de medio movimiento y medio gesto, leyó, casi tarareando, su primeros poemas. No recuerdo a nadie que tuviera tanta habilidad y tanta sutileza musical en la lectura…”

Exactamente dos años después de la publicación de la primera edición, concretamente en marzo de 1914, "El Rosario" apareció en las estanterías de las librerías de San Petersburgo, Ajmátova ya no tuvo que publicar este libro por su cuenta... Pasó por muchos reimpresiones, incluidas varias "piratas". Una de estas colecciones está fechada en 1919. Anna Andreevna valoró mucho esta publicación. Hambre, frío, devastación, pero la gente todavía necesita poesía. ¡Sus poemas! Gumilyov, como se vio después, tenía razón cuando dijo, después de leer la prueba de “El Rosario”: “O tal vez habrá que venderlo en todas las tiendas pequeñas”. Marina Tsvetaeva recibió la primera colección de Akhmatova con bastante calma, porque su primer libro se publicó dos años antes, excepto que le sorprendió la coincidencia de títulos: el suyo era "Álbum de la tarde" y el de Anna era "La noche", pero "El rosario" ” la deleitó. ¡Ella se enamoró! Y en poesía y, in absentia, en Ajmátova, aunque sentí en ella una fuerte rival:

Me bloquearás el sol desde arriba,

Todas las estrellas están en tu puñado.

Al mismo tiempo, después de "El Rosario", Tsvetáeva llamó a Ajmátova "Ana de toda Rusia" y le pertenecen dos características poéticas más: "Musa del llanto", "Musa de Tsárskoye Seló". Y lo más sorprendente es que Marina Ivanovna supuso que el destino les había asignado un documento de viaje tan diferente:

Y solo en el vacío de la prisión

El camino nos es dado.

"El Rosario" es el libro más famoso de Anna Akhmatova, fue ella quien le dio fama, no solo fama en un círculo estrecho de amantes de la buena literatura, sino fama real. Mientras tanto, desde sus primeros libros, la propia Ajmátova amaba "La bandada blanca" y "El plátano" mucho más que "El rosario"... Y aunque la persona a quien están dedicadas "La bandada blanca" y "El plátano", Boris Vasilyevich Anrep, como resultó muchos, muchos años después, resultó ser indigno de este gran amor terrenal y el poema sobre el destino de Anna de toda Rusia se quedó sin el héroe principal, ¿y qué? Pasaron las guerras y los zares, pero los poemas sobre el amor desesperado de la mujer más encantadora del "Petersburgo plateado" por el "apuesto Yaroslavl", que cambió sus bosques nativos por el verde aterciopelado de los prados ingleses, no pasaron, no perdieron su frescura prístina... En 1945, en vísperas de otra catástrofe, cuando en agosto del año siguiente 1946, Anna Akhmatova fue nuevamente condenada a “muerte civil” por la conocida resolución del Comité Central sobre las revistas “Zvezda”. y "Leningrado", ella, después de haber leído en el manuscrito la novela de Mikhail Bulgakov "El maestro y Margarita", escribió poemas tan visionarios.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Ajmátova limitó drásticamente su vida pública. En esta época padecía tuberculosis, enfermedad que no la dejó libre por mucho tiempo. La lectura profunda de los clásicos (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Racine, etc.) afecta su manera poética, el estilo agudamente paradójico de rápidos bocetos psicológicos da paso a entonaciones solemnes neoclásicas. Una crítica perspicaz percibe en su colección “El rebaño blanco” (1917) un creciente “sentido de la vida personal como vida histórica nacional”. Inspirando una atmósfera de “misterio” y un aura de contexto autobiográfico en sus primeros poemas, Akhmatova introduce la libre “autoexpresión” como principio estilístico en la alta poesía. La aparente fragmentación, desorganización y espontaneidad de la experiencia lírica están cada vez más claramente subordinadas a un fuerte principio integrador, que dio a V. V. Mayakovsky una razón para señalar: "Los poemas de Akhmatova son monolíticos y resistirán la presión de cualquier voz sin quebrarse".

El tercer libro de poemas de Ajmátova fue publicado por la editorial Hyperborey en septiembre de 1917 con una tirada de 2.000 ejemplares. Su volumen es significativamente mayor que el de los libros anteriores: había 83 poemas en cuatro secciones de la colección; La quinta sección fue el poema “Junto al mar mismo”. Anteriormente se han publicado 65 poemas del libro. Muchos críticos notaron nuevas características de la poesía de Ajmátova y el fortalecimiento de los principios de Pushkin en ella. O. Mandelstam escribió en un artículo de 1916: “La voz de la renuncia se hace cada vez más fuerte en los poemas de Ajmátova, y en la actualidad su poesía está cerca de convertirse en uno de los símbolos de la grandeza de Rusia”. El punto de inflexión en la obra de Ajmátova está asociado con la atención a la realidad, al destino de Rusia. A pesar de los tiempos revolucionarios, la primera edición del libro “El rebaño blanco” se agotó rápidamente. El segundo fue publicado en 1918 por la editorial Prometheus. Antes de 1923, se publicaron dos ediciones más del libro con cambios y adiciones menores.

El epígrafe proviene del poema "Darling" de I. Annensky.

Volviendo al simbolismo del título, se puede ver que sus componentes fundamentales serán las palabras “blanco” y “rebaño”. Veámoslos uno por uno.

Todo el mundo sabe que los colores afectan nuestro pensamiento y sentimientos. Se convierten en símbolos, sirven como señales que nos advierten, nos alegran, nos entristecen, forman nuestra mentalidad e influyen en nuestro habla.

El blanco es el color de la inocencia y la pureza. El color blanco simboliza la pureza de pensamientos, la sinceridad, la juventud, la inocencia y la inexperiencia. Un chaleco blanco añade sofisticación al look, mientras que un vestido de novia blanco significa inocencia.

Una persona que se siente atraída por el color blanco lucha por la perfección, está constantemente en busca de sí mismo. El color blanco es un símbolo de naturaleza creativa y alegre.

En Rusia, el blanco es el color favorito, es el color del “Espíritu Santo”. (Desciende a la tierra en forma de paloma blanca.) El color blanco es omnipresente en la ropa y adornos nacionales. También es marginal (es decir, simboliza el paso de un estado a otro: muerte y nacimiento de nuevo, para una nueva vida). Esto está simbolizado por el vestido blanco de la novia, el sudario blanco del difunto y la nieve blanca.

Pero el color blanco tiene, además de su lado alegre, su lado triste de significados. El blanco es también el color de la muerte. No en vano, una época del año como el invierno se asocia con la muerte en la naturaleza. El suelo está cubierto de nieve blanca, como un sudario. Mientras que la primavera es el nacimiento de una nueva vida.

El símbolo “blanco” se refleja directamente en los poemas del libro. En primer lugar, el blanco es el color del amor para Ajmátova, la personificación de una vida familiar tranquila en la “casa blanca”. Cuando el amor se vuelve obsoleto, la heroína abandona la "casa blanca y el jardín tranquilo".

“Blanco”, como personificación de la inspiración y la creatividad, se refleja en las siguientes líneas:

Quería regalarle una paloma,

El que es más blanco que todos los del palomar,

Pero el pájaro mismo voló

Para mi esbelta invitada.

(“La musa se fue por el camino”, 1915, p. 77).

La paloma blanca, símbolo de la inspiración, vuela tras la musa, dedicándose a la creatividad.

“Blanco” es también el color de los recuerdos, de la memoria:

Como una piedra blanca en el fondo de un pozo,

Un recuerdo yace dentro de mí.

(“Como una piedra blanca en el fondo de un pozo”, 1916, p. 116).

Ajmátova también designa el Día de la Salvación y el Paraíso en blanco:

La puerta se ha disuelto en un paraíso blanco,

Magdalena se llevó a su hijo.

(“¿Dónde, alto, está tu niño gitano?”, 1914, p. 100).

La imagen de un pájaro (por ejemplo, una paloma, una golondrina, un cuco, un cisne, un cuervo) es profundamente simbólica. Y Ajmátova utiliza este simbolismo. En su obra, “pájaro” significa muchas cosas: poesía, un estado de ánimo, mensajero de Dios. Un pájaro es siempre la personificación de la vida libre; en las jaulas vemos una apariencia lamentable de pájaros, sin verlos volar en el cielo. Lo mismo ocurre con el destino de un poeta: el verdadero mundo interior se refleja en los poemas creados por un creador libre. Pero es precisamente esto, la libertad, lo que siempre falta en la vida.

Los pájaros rara vez viven solos, principalmente en bandadas, y una bandada es algo unido, unido, polifacético y polifacético.

Si observamos el simbolismo del título del tercer libro de poemas de Ajmátova, vemos que aquí las capas temporal y espacial no están limitadas por nada. Hay una salida del círculo, una separación entre el punto de partida y la línea prevista.

Por tanto, el “rebaño blanco” es una imagen que indica un cambio en el tiempo espacial, las valoraciones y las opiniones. Él (la imagen) declara una posición “por encima” de todos y de todo, a vista de pájaro.

Durante el período de redacción de los dos primeros libros, el autor estuvo incluido en los acontecimientos de la realidad circundante, estando con ellos en la misma dimensión espacial. En The White Flock, Ajmátova se eleva por encima de la realidad y, como un pájaro, intenta cubrir con su mirada un enorme espacio y la mayor parte de la historia de su país, se libera de las poderosas cadenas de las experiencias terrenales.

“The White Flock” es una colección de poemas de diversas orientaciones: son letras civiles y poemas de amor; También contiene el tema del poeta y la poesía.

El libro se abre con un poema de tema civil, en el que se sienten notas trágicas (similar al epígrafe, pero a mayor escala). (“Pensamos: somos mendigos, no tenemos nada”, 1915)

En "El rebaño blanco" es la polifonía, la polifonía la que se convierte en un rasgo distintivo de la conciencia lírica del poeta. La búsqueda de Ajmátova fue de carácter religioso. Le parecía entonces que sólo podría salvar su alma compartiendo la suerte de muchos “mendigos”.

Entonces, en el tercer libro, “Rebaño blanco”, Ajmátova usa los significados de las palabras “blanco”, “rebaño” y “pájaro” en el sentido tradicional y agrega significados únicos para ella.

“The White Flock” es su poesía, sus poemas, sentimientos, estados de ánimo vertidos en papel.

El pájaro blanco es un símbolo de Dios y sus mensajeros.

Un pájaro es un indicador del curso normal de la vida en la tierra.

El “rebaño blanco” es un signo de comunidad, de conexión con los demás.

El “rebaño blanco” es una altura, un vuelo sobre la tierra mortal, un anhelo de lo Divino.

Originalidad poética

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Akhmatova (usando el ejemplo de dos colecciones "Rosary" y "White Flock

Introducción. 3

1. Características del estilo y composición de las primeras colecciones de Ajmátova. 5

2. Tradiciones folclóricas en las primeras colecciones de Anna Akhmatova. 12

Conclusión. 21

Lista de literatura usada... 23

Introducción

"La poesía de Anna Ajmátova da la impresión de ser aguda y frágil porque sus propias percepciones son tan<... >". Con estas palabras de M. Kuzmin del prefacio del libro de poemas "Tarde", comenzaron los intentos de crítica literaria, que no se han detenido hasta el día de hoy, para comprender los "secretos del oficio" de Anna Akhmatova. Dos libros de sus poemas , "La tarde" (1912) y "El rosario" se publicaron uno tras otro (1914), y un poco más tarde el tercero, "El rebaño blanco" (1917) no solo hizo hablar sobre la aparición de algo especial, " poesía femenina" a principios de siglo, pero también hizo de la década la época de Ajmátova. Una rica variedad de reseñas de periódicos y revistas y varios trabajos de investigación serios de la próxima década: esto es un signo de gran interés en la obra de Anna Ajmátova. , que precedió al período de denigración oficial o supresión de sus obras.

Con el comienzo del "deshielo" de finales de los años 50 y principios de los 60, después del "segundo nacimiento" de la poeta Anna Akhmatova, sus primeras letras pasaron silenciosamente a un segundo plano, quedando a la sombra de sus obras maestras posteriores, principalmente "Poemas". sin héroe”. Quizás la valoración que Ajmátova hizo de sus primeras letras, expresadas durante esos años, también jugó un papel en este giro: “Estos pobres poemas de la chica más vacía…”. Sin embargo, estas palabras de Anna Andreevna no deben considerarse determinantes en la actitud hacia sus primeros libros. De este modo quería impedir el “deseo de los críticos de tapiar permanentemente<ее>en los años 10". Siendo un juez extremadamente estricto y exigente consigo mismo, Akhmatova buscó enfatizar los profundos cambios en su cosmovisión y manera poética que ocurrieron en los "años terribles" posteriores: "Yo, como un río, / La era dura cambió " .

Mientras tanto, uno no puede dejar de notar que muchos de los logros artísticos de Anna Akhmatova de los años 30 y principios de los 60 se convirtieron en un desarrollo natural de sus primeras búsquedas creativas, por lo que el estudio de las primeras letras de Akhmatova es muy relevante para una comprensión más profunda de sus obras posteriores. Sólo comprendiendo la originalidad única de todo lo creado en la década de 1910 se puede interpretar correctamente la asombrosa integridad y profundidad del legado del artista y, en los primeros pasos, ver los orígenes de un maestro maduro.

El propósito de este trabajo es considerar dos de las primeras colecciones ("Rosario" y "Rebaño Blanco"), para explorar su originalidad poética.

En relación con este objetivo, se pueden formular las siguientes tareas:

considere las características del estilo de las primeras letras de Ajmátova;

estudiar la originalidad de la composición del poema, rastrear el cambio en el carácter de la heroína lírica, la expansión de los temas;

resaltar motivos folclóricos en las primeras obras líricas de Ajmátova.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la aparición en la literatura rusa de dos nombres femeninos, junto a los cuales la palabra "poetisa" parece inapropiada, porque Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva son poetas en el sentido más alto de la palabra. Fueron ellos quienes demostraron que la “poesía femenina” no es sólo “poemas para un álbum”, sino también una gran palabra profética que puede contener al mundo entero. Fue en la poesía de Ajmátova donde una mujer se volvió más alta, más pura y más sabia. Sus poemas enseñaron a las mujeres a ser dignas de amor, iguales en el amor, generosas y sacrificadas. Enseñan a los hombres a escuchar no “balbuceos de amor”, sino palabras que son tan ardientes como orgullosas.

La poesía de Ajmátova me atrae por la profundidad de sus sentimientos y al mismo tiempo por su contenido. Este fenómeno en la poesía rusa requiere una atención especial y minuciosa. El estudio de las primeras obras poéticas de Ajmátova es relevante, ya que fue durante este período cuando se formó su estilo poético único. Además, dado que estos poemas fueron escritos por una joven (Ajmátova tenía entre 22 y 25 años en el momento de escribir estas colecciones), me interesa comprender la forma de pensar y las peculiaridades de los sentimientos de una mujer de otro siglo.

1. Características del estilo y composición de las primeras colecciones de Ajmátova.

La característica principal de las primeras colecciones de Akhmatova es su orientación lírica. Su tema principal es el amor, su heroína es una heroína lírica cuya vida se centra en sus sentimientos. Esto distingue las primeras colecciones de Ajmátova de sus letras posteriores, y esto les permite ser algo "sombreadas" en comparación con los poemas. Sin embargo, las primeras colecciones de Ajmátova están llenas del encanto y el poder del primer sentimiento, del dolor de la decepción y del tormento de pensar en la dualidad de la naturaleza humana.

En la colección "Rosario" (1914), la heroína lírica es una mujer sobria, gentil y orgullosa; esta diferencia con la heroína de la colección "Tarde", impetuosa y apasionada, es especialmente sorprendente. Para una chica madura, el amor es una densa red que no da descanso. El estado de ánimo de la heroína se transmite a través de detalles artísticos de colores expresivos: "polvo de oro", "hielo incoloro".

En los poemas de este período suena la protesta de la heroína (“¡Ah! Eres tú otra vez”):

Me preguntas qué te hice

Confiado a mí para siempre por el amor y el destino.

¡Te traicioné!

Su carácter revela grandeza y autoridad. La heroína lírica declara su elección. En los poemas de Akhmatova, aparecen nuevos motivos para ella: autoridad e incluso sabiduría mundana, que permite atrapar a un hipócrita:

...Y en vano las palabras de sumisión

Estás hablando del primer amor.

¿Cómo conozco a estos tercos?

¡Tus miradas insatisfechas!

Sin embargo, en esta colección suena el “insulto” de Lermontov: “No te pido amor...” - “No me humillaré ante ti...” (Lermontov). La heroína lírica de Akhmatova está creciendo; ahora se culpa a sí misma por la tragedia del amor y busca el motivo de la ruptura. Ahora Ajmátova piensa que “los corazones están irremediablemente decrépitos por la felicidad y la gloria”. No hay queja en los poemas, pero sí asombro: ¿cómo me puede pasar esto a mí? El amor, según Ajmátova, es el purgatorio, por lo que muestra los matices más sutiles de los sentimientos.

Los poemas de este período se acercan a la creatividad de la canción popular, aforísticos: “¿Cuántas peticiones tiene siempre el amado, // El que se ha desenamorado no tiene peticiones...”; “Y el que ahora baila // Seguro que estará en el infierno”; "¡Abandonado! Una palabra inventada // ¿Soy una flor o una letra?".

La colección "El rebaño blanco" (1917) se creó en una época difícil, tanto para la poetisa como para Rusia. La propia Ajmátova dice de él: "Los lectores y críticos son injustos con este libro". La heroína de Ajmátova crece, madura, adquiere nuevos valores en la vida: "Déjame darle al mundo // Lo que es más imperecedero que el amor". Ella ya es más sabia, aprecia la nueva libertad de sentimiento y creatividad. Ahora, desde el mundo del amor íntimo y cerrado, la heroína lírica irrumpe en un gran y verdadero amor. El mundo interior de una mujer amorosa se expande a una escala global y universal y, por lo tanto, el mundo de los poemas de Ajmátova incluye el amor por las personas, por su tierra natal, por su patria. Los motivos patrióticos son cada vez más claros:

Victoria sobre el silencio.

Todavía dentro de mí, como una canción o un dolor,

El último invierno antes de la guerra.

Más blanco que las bóvedas de la Catedral Smolny,

Más misterioso que el exuberante Jardín de Verano,

Ella estaba. No lo sabíamos pronto

Miremos atrás con extrema angustia.

La maestría visual de Ajmátova en estos poemas se ve acentuada por la dramática comparación de conceptos incomparables (como una canción o un dolor), la comparación de la época del año con el infinitamente amado San Petersburgo, como leitmotiv es la idea del irrevocabilidad del pasado, añoranza del pasado. Los poemas de este período se caracterizan por el psicologismo. La poetisa transmite sus sentimientos a través de un detalle psicológico concreto: “El silencio del amor es insoportablemente doloroso para el alma…” El dolor de la pérdida no se ha debilitado, pero ahora es como una canción. Para Ajmátova, el amor es la “quinta estación del año”.

Y en el poema “La Musa se fue por el camino...” se escucha claramente el motivo de la muerte:

Le pregunté por mucho tiempo

Espera el invierno conmigo

Pero ella dijo: "Después de todo, aquí hay una tumba,

¿Cómo puedes todavía respirar? "

Las obras líricas de Anna Akhmatova, a pesar de su aparente claridad y sencillez, a menudo se distinguen por la complejidad e incertidumbre de la composición. En los textos de Akhmatova hay varios planes comunicativos: se trata de una descripción lírica y un diálogo sin abordar, y una apelación a un personaje ausente y sin nombre en la obra, y una apelación de la heroína lírica a sí misma.V. V. Vinogradov descubrió que A. Akhmatova usa con mayor frecuencia dos planes: uno es "un trasfondo emocional-situacional, o una secuencia de fenómenos externos percibidos sensorialmente", el otro es "una expresión de emociones en forma de apelaciones directas al interlocutor." Esto se nota, por ejemplo, en un poema dedicado a N. Gumilev:

Estaba regresando a casa de la escuela.

Estos tilos probablemente no lo hayan olvidado

Nuestro encuentro, mi muchacho alegre.

Sólo que, convertido en un cisne arrogante,

El cisne gris ha cambiado.

Y para mi vida un rayo imperecedero

Estos poemas también revelan una silenciosa tristeza por el pasado, cuyo fallecimiento está aquí marcado por la repentina transformación de un ser querido (cisne - cisne), con un triste indicio de un conocido cuento de hadas, sólo que con un final diferente.