03.10.2023
Fotos de diferentes años. Andy Warhole. Arte pop y fotografía Pinturas del artista Warhol
(ing. Andy Warhol, 6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987, EE. UU.) – fundador de la revista Interview, creador y productor de la banda de rock The Velvet Underground & Nico, artista, fotógrafo, director, periodista, coleccionista. Una personalidad de culto en la historia del movimiento pop art y el arte contemporáneo.
Biografía y carrera
Infancia y primeros años
Andy Warhol (nombre de nacimiento: Andrey Warhola) nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, EE. UU. Creció en una familia religiosa de emigrantes eslovacos Julia Zavacki y Andrej Warhola Sr., junto con dos hermanos, John y Paul. Cuando Andy tenía 9 años, sus padres le regalaron una cámara.. Posteriormente recordó que “el proceso de rodaje le encantó”.
A la edad de seis años, Andy Warhol tomó clases gratuitas de prearte en el Instituto Carnegie de Tecnología.
Cuando Andy estaba en tercer grado, contrajo escarlatina, lo que le provocó corea, un trastorno del sistema nervioso que provoca movimientos involuntarios de las extremidades. Desarrolló miedo a los médicos y hospitales. El niño no fue a la escuela durante meses y posteriormente se convirtió en un paria de clase. Durante los períodos en que Andy estaba postrado en cama, dibujaba, coleccionaba fotografías de estrellas de cine e hacía collages a partir de recortes de periódicos.
En 1942, el padre de Andy Warhol murió de peritonitis.
En 1945, Andy se graduó en la Escuela Schenley y entró en el Instituto Carnegie de Tecnología. Durante su vida, Andrei Varhola padre ahorró dinero para su educación.
En 1949, Warhol se graduó en el Instituto Carnegie de Tecnología con una licenciatura en Bellas Artes. Ese mismo año se mudó a Nueva York.
inicio de carrera
En 1949, Andy Warhol diseñó los escaparates de los grandes almacenes Joseph Horn. A finales del mismo año empezó a trabajar como ilustrador en revistas. Desarrolló campañas publicitarias para diversas marcas, diseños de postales y portadas para la discográfica Columbia Records.
A principios de los años cincuenta. Andy Warhol ganaba unos 100 mil dólares al año. En 1952, trasladó a su madre de Pittsburgh a Nueva York. Ese mismo año, Warhol recibió su primer premio de artes gráficas del Art Editors Club. En 1952 tuvo lugar una pequeña exposición de Andy Warhol. Incluía quince dibujos de las obras de Truman Capote, que se convirtieron en bestsellers.
En 1959, Andy Warhol expuso su obra en el Museo Solomon Guggenheim.
En 1959 - 1963. Andy Warhol alquiló el último piso de un edificio situado en el Upper East Side de Manhattan. Aquí trabajó, organizó exposiciones y fiestas.
En 1961, Andy Warhol comenzó a pintar y crear ilustraciones en estilo pop art.
La creatividad florece
En los años 1960 Andy Warhol realizó más de 300 películas experimentales. Se caracterizaron por la falta de trama y sólo tuvieron éxito en círculos reducidos. Muchas películas eran eróticas, algunas reproducían una determinada acción de la vida de una persona. Las películas más famosas fueron "Screen Tests", "Vinyl", "Chelsea Girls".
“Empecé a hacer mis películas con un actor. Durante varias horas fumó, se sentó, comió y durmió. Hice esto porque me di cuenta de que el público va al cine principalmente para ver a su actor favorito. Entonces les di esta oportunidad”.
En 1961, Andy Warhol comenzó a producir “Botellas verdes de Coca-Cola” y “Latas de sopa Campbell”. Utilizó técnicas de serigrafía, con las que podía recrear infinitamente las mismas imágenes. Andy Warhol explicó así una gran cantidad de imágenes de botellas de Coca-Cola: "Todo el mundo consume este producto: la presidenta del país, Elizabeth Taylor y el mendigo que sabe que su Coca-Cola no es peor que la del presidente". La repetición monótona se convirtió en un rasgo característico de su obra: las fotografías y dibujos que representan botellas de Coca-Cola fueron reemplazados por retratos de Elizabeth Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn y otros. Las obras de Andy Warhol ganaron fama mundial como objeto de arte de la era del consumo masivo. .
“Pintar una lata en sí no significa hacer arte de verdad. Pero lo que sigue siendo auténtico de Warhol es que elevó el nivel de producción de sopa en lata al nivel de la creación de pinturas, dándoles un carácter masivo. En sus obras reprodujo la apariencia de la cultura de consumo”.
Robert Hughes, crítico de arte, artista
En 1962, tras la muerte de Marilyn Monroe, Andy Warhol creó el famoso “Díptico de Marilyn”. Mediante serigrafía, aplicó sobre lienzo 50 imágenes idénticas de la actriz de una fotografía de 1953 tomada en el set de la película Niágara. El lado izquierdo del díptico era un lienzo con 25 imágenes coloridas de Marilyn Monroe, el lado derecho imitaba negativos borrosos. Existía la opinión de que Andy Warhol asociaba las partes contrastantes del lienzo con la vida y muerte de la actriz.
En 1963, Andy Warhol compró un edificio en Manhattan, lo equipó como estudio y lo llamó “Factory”. Aquí creó alrededor de 2000 pinturas. Muchas personas extraordinarias se reunieron en la Fábrica, como Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, que le ayudaron a crear nuevos proyectos.
En 1963, Andy Warhol presentó una serie de obras "Cinco muertes", unidas por el tema de la muerte y el desastre.
En 1965, Andy Warhol mostró su obra en exposiciones en Nueva York, París, Milán, Turín, Essen, Estocolmo, Buenos Aires y Toronto.
En 1966, Andy Warhol creó la banda de rock The Velvet Underground & Nico.
Asesinato de Andy Warhol
El 3 de junio de 1968 Andy Warhol fue asesinado. Valerie Solans, una feminista que trabajaba en la Fábrica, le disparó 3 veces en el estómago. Después de eso, se acercó al controlador de tránsito en la calle, le entregó una pistola y le dijo: “La policía me está buscando. Le disparé a Andy Warhol. Era demasiado controlador de mi vida". Warhol no testificó contra ella. Por “agresión premeditada con intención de causar daño”, el tribunal condenó a Valerie Solanas a 3 años de prisión y tratamiento obligatorio en un hospital psiquiátrico. Los órganos internos de Andy Warhol resultaron dañados y se vio obligado a usar un aparato ortopédico por el resto de su vida. Posteriormente, tomó una fotografía en la que el artista mostró las cicatrices de la operación.
Revista de entrevistas
En 1969, Andy Warhol fundó la revista. La publicación originalmente se llamaba inter/View, que traducido significaba “entre opiniones”. La revista estaba íntegramente dedicada al tema del cine. La publicación publicó entrevistas con estrellas de cine y directores, así como reseñas y reseñas.
A mediados de los años 1970. El área de interés de la revista también incluía materiales sobre moda, arte, música, televisión y otros aspectos de la cultura pop. En Entrevista, textos sobre modelos y 
otras celebridades de la industria de la moda. La peculiaridad de la publicación fue que las entrevistas con las estrellas no fueron realizadas por periodistas, sino por otras estrellas. Anjelica Huston habló con Mae West, Bianca Jagger con Michael Jackson entrevistó al líder de los Neptunes, Andy Warhol entrevistó a Truman Capote. La idea de “crear una atmósfera de conversación relajada de corazón a corazón” perteneció al fundador de la publicación y se convirtió en la tarjeta de presentación de la revista. Entrevista fotografías publicadas creadas por Francesco Scavullo, etc.
Otros proyectos de Andy Warhol
En 1969, Andy Warhol creó la película "Flesh" y en 1970 estrenó la película "Trash". Ambas obras contenían un elemento de parodia del cine comercial. Entre 1966 y 1968, Andy Warhol hizo varias películas protagonizadas por Velvet Underground. También produjo varios álbumes de este grupo y diseñó la portada del primer disco.
En los 1970s Andy Warhol comenzó a pintar retratos por encargo. Creó imágenes de John Lennon, Michael Jackson, Muhammad Ali, Jane Fonda, Marlon Brando, Grace Jones, Mao Zedong, Liza Minnelli y otros. Andy Warhol fotografió al cliente en Polaroid, seleccionó la mejor fotografía, la amplió y transfirió la imagen a lienzo mediante serigrafía. Después pinté el lienzo con pinturas al óleo.
En 1973, Andy Warhol comenzó a coleccionar la parafernalia de su vida diaria (cartas, periódicos, souvenirs, ropa, postales, etc.) y a guardarlos en cajas. Llamó a estas colecciones "Cápsulas del tiempo".
En 1987 había 610 cajas. Las Cápsulas del Tiempo se conservan actualmente en el Museo Andy Warhol.
En 1975, Andy Warhol publicó el libro “La filosofía de Andy Warhol. De A a B y viceversa."
En 1979, Andy Warhol pintó un coche BMW (modelo M1).
“Traté de dibujar cómo es la velocidad. Cuando el coche se mueve, todas las líneas y colores se desdibujan”.
A mediados de los años 1980. Los programas de Andy Warhol “Andy Warhol Television” y “Fifteen Minutes with Andy Warhol” fueron transmitidos por MTV.
El 22 de febrero de 1987, Andy Warhol murió mientras dormía en el Centro Médico Cornwell de Manhattan., donde fue operado para extirparle la vesícula biliar. Sus hermanos Paul y John transportaron el cuerpo a Pittsburgh y lo enterraron en los terrenos de la Iglesia Católica del Espíritu Santo. En el funeral en la Catedral de St. Al Día de San Patricio en Nueva York asistieron unas dos mil personas.
El patrimonio neto de Andy Warhol se estimó en 600 millones de dólares.
En 1989, tras la muerte de Andy Warhol, se publicaron los "Diarios", las notas personales del artista que conservó desde los años 60.
Vida personal de Andy Warhol.
A pesar de que Andy Warhol fue una figura pública, una figura clave en la segunda mitad del siglo XX, se desconocen los detalles de su vida personal. Consideraba que su persona más cercana era su madre, con quien vivió en el mismo apartamento en Manhattan durante 20 años. Nunca declaró abiertamente su homosexualidad, pero contribuyó al desarrollo de temas gay en el cine estadounidense. Según las anotaciones del diario de Andy Warhol, no tenía relaciones cercanas ni con una mujer ni con un hombre. Se sabe de su atracción por Truman Capote, a quien le escribía cartas de amor.
“El amor de fantasía es mucho mejor que el amor real. Lo más emocionante es si te enamoras de alguien y nunca tienes sexo con esa persona. La atracción más loca surge entre dos opuestos que nunca se encuentran”.
En vida, Andy Warhol se maquillaba, se teñía el pelo de color pajizo y usaba pelucas con mechones negros. De apariencia andrógina, a veces fue fotografiado con vestidos de mujer. Andy Warhol tuvo aventuras platónicas con Edie Sedgwick y la modelo Nico.
Películas sobre Andy Warhol
- 1995. "Le disparé a Andy Warhol". La película está basada en un hecho real: el intento de Valerie Solance de asesinar a Andy Warhol.
- 2001. "Andy Warhol: el cuadro terminado". Película documental sobre la obra de Andy Warhol.
- 2001. "Warhola absoluto". Película documental sobre la vida de Andy Warhol y su familia.
- 2006. “Seduje a Andy Warhol” (“Factory Girl”). La película muestra la relación entre Andy Warhol y su musa Edie Sedgwick.
Museo Andy Warhol
En 1994, se inauguró en Pittsburgh un museo de siete pisos dedicado a la vida y obra de Andy Warhol. Las galerías exponen alrededor de 900 pinturas, 77 esculturas, 4.000 fotografías y 4.350 películas. Aquí también se guardan los originales de las anotaciones de su diario, pelucas, etc. El museo organiza anualmente exposiciones itinerantes en diferentes países del mundo.
La importancia comercial de la obra de Andy Warhol
En 1995, la serie de imágenes "Campbell Soup Can" se vendió al Museo de Arte Moderno de Nueva York por 14.500 dólares.
En 2004, el Díptico de Marilyn ocupó el tercer lugar en la lista de The Guardian de las 500 mejores obras de arte contemporáneo. La pintura se exhibe actualmente en la Tate Gallery de Liverpool.
En 2006, se vendieron en subasta 1.010 obras de Andy Warhol por un total de 199 millones de dólares.
En 2008, el lienzo de Los Ocho Elvises se vendió por 100 millones de dólares.
En 2010, el importe total de las ventas de obras de Andy Warhol superó los 300 millones de dólares.
En 2011, "Lata de sopa Campbell", una de las primeras pinturas de Warhol, se vendió en la casa de subastas Christie's por 10 millones de dólares.
En 2012, en las subastas, el importe total de las ventas de obras de Andy Warhol ascendió a 380 millones de dólares.
A partir de 2013, las obras de Andy Warhol son las más vendidas. El segundo lugar lo ocupan las pinturas de Pablo Picasso.
Interpretación de las imágenes del arte pop de Andy Warhol en el siglo XXI.
En 2011, The Campbell Soup Company lanzó una colección de edición limitada de sopas enlatadas Campbell. Su lanzamiento se programó para coincidir con el cincuentenario de la aparición de la serie de pinturas del mismo nombre de Andy Warhol. En honor a esta fecha, se crearon cuatro opciones de embalaje. Todas las latas estaban pintadas de rojo, azul, cian, verde, amarillo: estos son los colores que Andy Warhol usó en sus obras. Los productos se presentaron en la cadena de tiendas estadounidense Target a un precio de 75 centavos la lata.
El embalaje estaba decorado con imágenes de las musas de Warhol y sus citas. El coste de los productos cosméticos oscilaba entre 35 y 75 dólares.
En 2012, la edición de diciembre de Dujour publicó una sesión fotográfica dedicada a Warhol y sus musas. Probé las imágenes de Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling y el propio Andy.
Entrevista de Andy Warhol con Glenn O'Brien (junio de 1977, publicada en la revista Interview)
IR.: ¿Cuál fue tu primera obra de arte?
UE.: Recorté muñecos de papel.
IR.: ¿Cuántos años tenías?
UE.: Siete.
IR.:¿Obtuviste buenas notas en la escuela de arte?
UE.: Sí, y los profesores me amaban.
IR.:¿Dijeron que tienes talento natural?
UE.: Algo como eso. Talento antinatural.
IR.: ¿Estudiaste arte en la escuela?
UE.: Me enfermaba a menudo, así que para ponerme al día con el programa asistí a la escuela de verano. Tuve una lección de arte.
IR.: ¿Cómo te divertías cuando eras adolescente?
UE.: No estaba tratando de divertirme. Sólo fui una vez a un concierto de Frank Sinatra.
IR.: ¿Cómo decidiste convertirte en artista y mudarte a Nueva York?
UE.: Fui a Carnegie Tech. Philip Pearlstein iba a Nueva York de vacaciones y yo fui con él. Tomé mi bolso y subimos al autobús. Mostramos nuestro portafolio por Nueva York y esperábamos conseguir un trabajo. Tina Fredericks, que trabajaba en la revista Glamour, dijo que me contrataría tan pronto como terminara la escuela. Este fue mi primer trabajo.
Sitio oficial: www.warholstars.org
Sitio web oficial en ruso: www.andy-warhol.ru
Sitio web del museo: www.warhol.org
Sitio web de la Fundación: www.warholfoundation.org
Por sitio web| 9 de agosto de 2011
(Inglés Andy Warhol; nombre real - Andrey Warhol; 6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987) - Artista, productor, diseñador, escritor, coleccionista, editor de revistas y director de cine estadounidense, una figura de culto en la historia del movimiento del arte pop. y el arte moderno en general. En la década de 1960, dirigió y produjo la primera banda de rock alternativo, Velvet Underground. Filmado sobre la vida de Warhol.
Nació en Pittsburgh (Pensilvania, EE. UU.) como el cuarto hijo de una familia de inmigrantes rusos del pueblo de Mikova, cerca de Stropkov.
En tercer grado, Warhol enfermó de corea y, tras contraer escarlatina, estuvo postrado en cama la mayor parte del tiempo. Se convierte en un marginado en clase. Se desarrolla un miedo a los médicos y hospitales (que no lo dejarán ir hasta que muera). Durante los periodos en los que está postrado en cama, comienza a involucrarse en el dibujo y realiza collages a partir de recortes de periódico.
Cuando Andy tenía 13 años, su padre muere en un accidente minero.
Después de graduarse en el departamento de arte del Instituto Carnegie de Tecnología en 1949, se mudó a Nueva York, donde trabajó como ilustrador para Vogue, Harper's Bazaar y otras publicaciones menos populares. Además, diseña escaparates y carteles.
Ya en 1950 el éxito llegó tras el exitoso diseño de un anuncio para una empresa de calzado.
En 1956 recibió un premio honorífico del Art Editors Club.
En 1962, Andy creó las pinturas “Botellas verdes de Coca-Cola” y “Latas de sopa Campbell”.
Desde este período, Warhol, como fotógrafo y artista, ha colaborado con estrellas de cine: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jim Morrison y Elvis Presley. Después de la muerte de Monroe, creó su famoso “Marilyn Díptico”, que se convirtió en una alegoría de la vida y la muerte de la actriz.
Empieza a hacer películas, pero como director sólo logra el éxito en círculos reducidos. La mayoría de sus películas realizadas durante este período no tenían argumento. Las historias se basaron en imágenes pseudodocumentales, por ejemplo: "un hombre se prueba unos calzoncillos".
En 1963, Warhol adquirió un edificio en Manhattan, el edificio recibió el nombre de "Factory" y Andy comenzó a crear obras de arte contemporáneo. El edificio tiene un ambiente permisivo y se realizan fiestas. El edificio violaba la idea del estudio del artista como un lugar apartado.
El 3 de junio de 1968, la feminista radical Valerie Solanas, que anteriormente había protagonizado películas de Warhol, entró en la Fábrica y le disparó a Andy tres veces en el estómago. Luego salió, se acercó al policía y le dijo: “Le disparé a Andy Warhol”.
Andy Warhol sobrevivió milagrosamente, pero se negó a dar declaraciones incriminatorias a la policía, por lo que Valerie Solanas recibió tres años de prisión y tratamiento forzado en un hospital psiquiátrico. Murió en la pobreza en 1988, pero se convirtió en uno de los íconos feministas en la década de 1990.
Después de este incidente, Andy Warhol comienza a asistir regularmente a la Iglesia greco-católica ucraniana y se confiesa periódicamente. Los temas relacionados con la muerte violenta comienzan a dominar en sus obras.
El propio Warhol murió mientras dormía en el Centro Médico Cornwell de Manhattan, donde fue sometido a una sencilla operación para extirparle la vesícula biliar. Esto sucedió en 1987.
Hoy se cumple el 86º aniversario del nacimiento de Andy Warhol, el célebre artista, diseñador, escultor, productor, director, escritor, editor de revistas estadounidense, fundador de la ideología “homouniversale” y autor de obras que ya se han convertido en sinónimo del concepto de arte pop comercial. Andy Warhol hizo que el arte fuera accesible a las masas para que la gente aprendiera a ver la belleza de las cosas cotidianas y a comprender que todo lo que les rodea es bello en esencia. Con motivo del cumpleaños del genio provocador, recordamos 10 de sus obras más famosas.
1. Díptico de Marilyn
Díptico de Marilyn, 1962
El lienzo fue pintado inmediatamente después de la muerte de Marilyn Monroe. Andy Warhol combinó dos cuadros: cincuenta retratos de la actriz reproducidos toscamente coloreados y exactamente iguales, pero en blanco y negro. En el segundo lienzo, la mayoría de los retratos son poco visibles o borrosos. Así, la artista logró mostrar la imagen de la muerte que perseguía a Marilyn y enfatizar el contraste con su vida. El cuadro se encuentra ahora en Londres, en la Tate Gallery.
2. Una lata de sopa Campbell's
Lata de sopa Campbell, 1962
Este cuadro, según el artista, fue su mejor obra. Todo empezó con una imagen y luego nació toda una serie. Expresa el deseo de Warhol de revelar la esencia superficial de las cosas y permitir que todos comprendan que una plancha o una aspiradora son tan hermosas como colinas verdes o un prado con flores. Warhol explicó su pasión por pintar lo cotidiano de manera muy simple: “Trabajo con lo que me gusta”. Y le encantaban las sopas Campbell; las comía directamente de la lata. Esta pintura se vendió por 24 millones de dólares después de la muerte de Warhol. El propio autor en un momento, sin sospechar nada, vendió otros similares por 100 dólares.
3. pistola
Pistola, 1981-1982
El 3 de junio de 1968, Andy Warhol sobrevivió a un atentado contra su vida: recibió tres heridas de bala en el estómago. Un encuentro cercano con la muerte inspiró al innovador del arte pop a crear varias pinturas, incluida la famosa "Pistola", una copia del revólver con el que casi le disparan. Sobre un fondo rojo hay una imagen estarcida de un revólver en combinaciones de colores en blanco y negro. Hoy este trabajo se estima en 6-7 millones de dólares.
4. Plátano
Plátano, 1967
Warhol fue productor de Velvet Underground. Su principal contribución fue la creación de la portada del álbum debut de The Velvet Underground y Nico. Fue en él donde se representaron por primera vez el famoso plátano de color amarillo brillante, la firma del artista y la inscripción "Pelar lentamente y ver". Y las primeras ediciones del álbum estaban equipadas con un plátano amarillo pegado a los sobres, al arrancarlo se reveló otra fruta, esta vez rosada y pelada.
5. 200 billetes de un dólar
200 billetes de un dólar, 1962
Warhol dijo: “Le pedí a varios de mis amigos que sugirieran temas para mi trabajo. Finalmente, un amigo hizo la pregunta correcta: "Escucha, ¿qué es lo que más amas?" ¡Así fue como comencé a sacar dinero! Andy Warhol, como promotor de todo lo que tiene carácter de masas, no podía ignorar algo tan familiar para los estadounidenses como un billete de un dólar. Fue en esta imagen donde reveló al máximo el tema de los valores espirituales y materiales. No hay nada en la imagen más que dinero. Sin embargo, esta obra se encuentra entre las más caras: se vendió por 43,8 millones de dólares. Así, Warhol demostró su idea principal: “el arte genera ganancias si se vende bien”.
6. Ocho Elvis
Ocho Elvis, 1963
La palma entre las obras más caras de Warhol pertenece al lienzo "Ocho Elvises", en el que el artista se inspiró en el prematuro fallecido rey del rock and roll. Estos pocos Presley valen 108,1 millones de dólares. El artista no solo quería recordar a Elvis, sino también reflejar su tema favorito en el arte: el tema de la fragilidad de la fama, la repetición monótona de imágenes idénticas y el miedo a la muerte. Warhol pintó el cuadro en su color favorito: el plateado.
7. Botellas verdes de Coca-Cola
Botellas verdes de Coca-Cola, 1962.
¿Qué podría ser más sencillo: simplemente representar una botella conocida? Pero ese era el secreto del arte de Andy Warhol: debería ser comprensible para todos, y todos beben Coca-Cola: desde el presidente hasta el trabajador común y corriente. El artista no apostó por el elitismo, sino por el atractivo para las masas, y tenía razón. “Lo sorprendente de este país es que ha dado lugar a una nueva tradición de consumo: los ricos compran exactamente los mismos productos que los pobres. El presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y, piensen, usted también bebe Coca-Cola”, dijo.
8. Lenin rojo
Lenin rojo, 1987
De las celebridades, que Andy Warhol pintaba con mucha frecuencia, el artista pasó a los políticos. Una de sus últimas obras fue el cuadro "Lenin rojo", que hasta hace poco perteneció a Boris Berezovsky. Incluso antes de su muerte, el oligarca vendió la obra de arte y "Lenin Rojo" fue subastado por casi 202 mil dólares a un coleccionista privado. Inicialmente, la reproducción serigrafiada de Warhol se estimó en 45.000-75.000 dólares.
9. Reina Isabel II
Reina Isabel II, 1985
Las imágenes de 100 x 80 centímetros de Isabel II se basaron en una fotografía de la reina tomada en 1975 por el fotógrafo Peter Grujon y se incluyeron en la colección Reigning Queens de Warhol. También incluyó sus retratos de la reina Beatriz de los Países Bajos, Margarita II de Dinamarca y Ntombi Twala de Suazilandia. La reina británica aparece en las obras del artista luciendo la tiara Vladimir, que perteneció a los representantes de la casa imperial rusa de los Romanov. Recientemente, Isabel II compró cuatro retratos suyos de Andy Warhol para la Colección Real.
10. Che Guevara
Che Guevara, 1968
Pocas personas saben que la famosa versión del cartel "Guerrilla Heroica" del Che Guevara no pertenecía a Andy Warhol. El caso es que su compañero Gerard Malanga creó esta obra al estilo de Warhol, haciéndola pasar por un dibujo de este último con fines de lucro. Pero la estafa de Gerard salió a la luz y le esperaba la cárcel. Entonces Warhol salvó la situación: acordó reconocer la falsificación como su trabajo con la condición de que todas las ganancias de la venta fueran para él.
Andy Warhol es un espejo de la época de los 70, un genio del arte pop y del arte comercial. Este artista nunca ha tenido reparos en monetizar su arte. Y hay mucho que aprender de él. Hoy hemos preparado para ti el TOP 10 de sus obras más caras.
10 pinturas más caras de Andy Warhol. 1. “Accidente del coche plateado (doble desastre)” (1963).
Vendido en noviembre de 2013 en Sotheby's por 105,4 millones de dólares.
Andy Warhole. "Accidente de coche plateado (doble desastre)"
10 pinturas más caras de Andy Warhol. 2. “Ocho Elvis” de 1963.
Vendido de forma privada en octubre de 2008 a través del consultor de arte francés Philippe Segalot por 100 millones de dólares. En ese momento, se trataba de una cantidad récord pagada por el trabajo de Andy Warhol.
Andy Warhole. "Ocho Elvis"
10 pinturas más caras de Andy Warhol. 3. “Triple Elvis (Ferus Tipe)”, 1963.
Vendido en noviembre de 2014. Esta obra, una de las dos vendidas por Thomas Ammann a un casino alemán en los años 70, se convirtió en el lote número uno de la subasta de Christie's.
Andy Warhole. "Triple Elvis (tipo Ferus)"
10 pinturas más caras de Andy Warhol. 4. "Marilyn turquesa" (1964).
Como uno de los varios retratos de Marilyn Monroe realizados por Andy Warhol, fue adquirido en mayo de 2007 por el coleccionista Steven Cohen a través de la galería Larry Gagosian por un precio de unos 80 millones de dólares.
Andy Warhole. "Marilyn turquesa"
10 pinturas más caras de Andy Warhol. 5. “Accidente de coche verde” 1963.
También fue vendido en mayo de 2007 en Nueva York en Christie's por un precio récord de subasta de 71,7 millones de dólares por el coleccionista Philip Niarchos, hijo del magnate naviero griego Stavros Niarchos.
Andy Warhole. "Accidente de coche verde"
10 pinturas más caras de Andy Warhol. 6. “Cuatro Marlons” (1966).
El cuadro se vendió en noviembre de 2014 en Christie's por 69,6 millones de dólares y en la subasta fue emparejado con “Triple Elvis”.
Andy Warhole. "Los cuatro Marlon"
10 pinturas más caras de Andy Warhol. 7. “Hombres en su vida” (1962).
Un retrato en blanco y negro de Elizabeth Taylor, que la representa con su tercer marido, Mike Todd, y su futuro marido, Eddie Fisher, fue vendido a un comprador anónimo en Nueva York en una subasta de Philipps de Pury & Co por 63,4 millones de dólares. La obra fue enviada a cierta familia Mugrabi.
Andy Warhole. "Los hombres de su vida"
10 pinturas más caras de Andy Warhol. 8. “Race Riot” (en cuatro partes) 1964.
La pintura se vendió en mayo de 2014 en una subasta de Christie's por 62,8 millones de dólares a un comprador, que la convirtió en una obra completa.
Andy Warhol "Disturbios raciales"
10 pinturas más caras de Andy Warhol. 9. “Billetes de 200 un dólar” de 1962.
En noviembre de 2009, el cuadro fue vendido en Sotheby's a un comprador anónimo por 43,8 millones de dólares, en Londres a través de la coleccionista Pauline Karpidas, que compró la obra en 1986 por sólo 385 mil dólares.
ciudad de Springfield en Misuri.
Dolly Parton, 1985. Serigrafía © Andy Warhol
A principios de la década de 1960, en una de las exposiciones del Museo Metropolitano de Arte, su director Thomas Hoving pronunció un discurso en el que formuló el estado de ánimo general que reinaba en la sociedad de la época: “Había una vez esta vieja idea de que los intelectuales no saber lo que está pasando en otras personas." mundo - el mundo de la cultura popular... Ahora todos se han convertido en parte de la misma cultura." Irónicamente, los primeros artistas pop fueron los ingleses Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton, pero la gran fama fue para los estadounidenses más provocativos: Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Andy Warhol.
Las imágenes de la cultura popular, la negación de la seriedad del arte y el uso o reproducción de objetos reales y banales son sólo una definición superficial del arte pop, es decir, del arte popular (Arte Popular). Cada autor describió y presentó esta dirección a su manera. Para Warhol, el arte pop “se trata del amor por las cosas”. Y aunque Andy nunca se llamó fotógrafo, en 1980 hizo una declaración muy inesperada: "No creo en el arte, pero sí en la fotografía".
Los artistas del arte pop a menudo utilizaban la fotografía en su trabajo, como parte integral del trabajo y como fuente. Sin embargo, sólo con Warhol se puede decir definitivamente que la fotografía en sus diversas manifestaciones, desde recortes de periódicos, tarjetas de estrellas populares, instantáneas en una máquina fotográfica y Polaroid hasta documentales en clubes nocturnos y viajes, es inseparable de su trabajo.
A principios de la década de 1960, Warhol creó su famosa serie, realizada mediante serigrafía, que explotaba dos motivos principales: retratos de “héroes” populares (cine: Marilyn Monroe, Liz Taylor, Warren Beatty; políticos: Jackie Kennedy, Mao Zedong y muchos otros) e imágenes de muerte (accidentes de coche y de avión, sillas eléctricas, intoxicaciones alimentarias, suicidio, hongos nucleares, etc.). Una imagen repetida repetidamente, aislada de otras similares, se formó en una obra que se asemeja a una estructura de cuadrícula. Estas imágenes deliberadamente distantes que circularon sólo reforzaron la banalidad y lo común de las imágenes de la cultura de masas presentes en ellas. "Cuando ves una imagen terrible una y otra vez, deja de impresionarte", dijo Warhol sobre su serie de desastres.
Warhol tomó prestadas imágenes de recortes de periódicos, carteles publicitarios y su colección de fotografías de estrellas de cine, que fueron ampliadas y transferidas a seda. "129 Killed in Plane Crash" imita abiertamente una página del New York Mirror, de la que se tomó la imagen original; La fuente de "La silla eléctrica" fueron fotografías de archivo de la ejecución de la pareja de espías Rosenberg, encontradas especialmente por Warhol en los archivos de la Biblioteca Pública de Nueva York. El prototipo y material para la serie de fotografías en blanco y negro “13 personas más buscadas” fue un folleto del FBI con descripciones de 13 delincuentes buscados. Se les tomaron fotografías de frente y de perfil en la fachada del Pabellón de Nueva York para la Exposición Universal de 1964, pero pronto fueron eliminadas. Ese mismo año, en la serigrafía “Un americano, o retrato de Watson Powell”, Warhol crea una imagen colectiva de un “estadounidense típico”, también basada en fotografías de un modelo específico.
La idea de replicación y producción (en el sentido industrial) del arte, que tanto ocupaba a Warhol, se plasmó en su "Fábrica". El estudio funcionaba como una empresa comercial, produciendo hasta 80 serigrafías por día, poniendo en producción obras de arte. Se suponía que el deseo de Warhol de pintar “como una máquina” conduciría a la tecnificación del proceso, al anonimato de la obra y a su asimilación a un producto de producción ordinario. En este caso, la cuestión de la autoría y la equivalencia de una determinada obra resultó ser secundaria. El proceso de creación de imágenes "automática" recordaba la teoría dadaísta de la escritura "automática". El artista soñaba “que el mayor número posible de personas se dedicara a la serigrafía: que nadie adivinara si el cuadro que tenía delante era mío o de otra persona”.
A principios de la década de 1960, Warhol inventó la forma ideal de hacer realidad esta idea: fotografiar a sus modelos en fotomatones urbanos corrientes. Esta idea se le ocurrió cuando la revista Harper's Bazaar le encargó ilustraciones sobre el tema "caras nuevas en el arte", y luego, con el mismo espíritu, se hicieron trabajos para Time sobre el tema "adolescentes modernos". Las fotografías en fotomatones se convirtieron en la fuente de imágenes para la creación de serigrafías de numerosos retratos y autorretratos entre 1963 y 1966. De hecho, los clientes tomaron sus propias fotografías, improvisando de todas las formas posibles durante el rodaje. Las “tiras” fotográficas terminadas fueron entregadas a Warhol, a partir de las cuales creó sus “productos artísticos”. En sí mismas, estas fotografías en “tiras” definitivamente recuerdan tanto a las fotografías en movimiento del siglo XIX como a los primeros esfuerzos cinematográficos del propio Warhol, como Empire. Uno de los primeros modelos para estos retratos fue la amiga del artista, Ethel Scull, y la futura famosa galerista Holly Solomon. Ambos dejaron evidencia impresionante de la “manera de trabajar” de Warhol en los retratos. Warhol prefería las máquinas expendedoras cercanas a su fábrica, como en la esquina de Broadway y 42nd Street. Ethel Scull recuerda los prácticos "tutoriales" de Warhol: "Intentaremos hacer una foto en colores claros y en colores oscuros, te pondré en una cabina y tendrás que mirar un semáforo en rojo". Ella continúa describiendo:
“Me paré y miré la luz roja y tenía miedo de moverme. Andy entró y me excitó, pero finalmente me relajé. “Jugar y sonreír, me cuesta dinero”, afirmó. Corrimos de stand en stand, me tomó fotografías y las fotografías terminadas se secaban por todas partes. Cuando salí, me dijo: “Bueno, ¿quieres mirarlos?” Me gustó tanto que ahora creo que sólo haré fotos allí. Cuando el retrato estuvo listo, lo entregaron por partes y Bob le dijo: “¿Cómo te gustaría… podrías ayudarnos a hacerlo bien?” Él dijo: “Eh, no. Esa persona vino específicamente a recogerlo, que haga lo que crea conveniente”. - “Pero Andy, este es tu retrato”. - "No importa".
Entonces él se sentó en la biblioteca y nosotros estábamos ocupados con el retrato. Luego, por supuesto, finalmente salió y echó un vistazo crítico a lo que habíamos recopilado. “Bueno, pensé que esto estaría aquí y esto estaría allá”. Cuando todo terminó, dijo: “No, de verdad, no importa. Todo es simplemente genial."
Desnudo masculino, 1987 © Andy Warhol
Warhol retrata a todos sus modelos como si estuvieran jugando, creando su propia imagen junto al fotógrafo, presentándose al mundo no como son, sino como quieren ser vistos por los demás.
Encarnar las fantasías de sus modelos y crear todo tipo de ficciones fue el credo fundamental de Warhol. No lo traicionó ni siquiera en sus propios autorretratos, lo que hizo a lo largo de su vida creativa. E incluso su confesión: “Si quieres saber todo sobre Andy, mira mis películas, mis cuadros. Esto es todo lo que soy. No hay nada más”; realmente no deberías confiar en ello. Como escribe Robert Rosemblum en su ensayo: “Incluso en sus primeros autorretratos, Warhol se presentaba como una celebridad perseguida por los paparazzi”. Así, en un autorretrato de 1963 encargado por Florence Baron en una máquina fotográfica, Warhol elige varias poses espectaculares y, como una celebridad, esconde sus ojos bajo unas gafas de sol.
Experimentar con su apariencia es una parte integral de sus autorretratos. Así, en uno de ellos (1964), replicado mediante serigrafía, Warhol repite claramente la iconografía de los retratos de casos criminales. Los retratos y autorretratos del artista son una especie de teatro para él mismo y para los demás. En esto, Warhol recuerda mucho a Rembrandt. Warhol, como Rembrandt, experimentó principalmente con el rostro, dándole una expresión u otra, jugando con las expresiones faciales. El artista, como un actor, desempeñaba determinados papeles, mezclando su yo real con una imagen inventada y deseada.
En la década de 1970, Warhol realizó principalmente retratos utilizando el mismo método de serigrafía por encargo. Sólo que ahora utiliza como base fotografías tomadas con una Polaroid SX-70 Big Shot. La fotografía Polaroid atrajo al artista por su velocidad, sencillez y capacidad para crear una imagen aparentemente plana. La sesión de fotos siempre comenzaba y transcurría de la misma manera: la modelo, generalmente una celebridad, era invitada al estudio a almorzar. Mick Jagger, la princesa Carolina de Mónaco, John Richardson, Francis Bacon, Candy Spelling, Liza Minnelli, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Robert Mapplethorpe y muchos otros posaron para él como modelos. Luego se realizó el maquillaje, cuyo componente integral importante fue la aplicación de una generosa capa de polvo en el rostro y el cuello. De manera similar, Warhol cubrió los defectos de su rostro, al mismo tiempo que lo hacía parecer una máscara. Con el telón de fondo de una pared blanca vacía, la modelo adoptó una pose atractiva, Warhol tomó varias fotografías para luego seleccionar solo una como base para la obra, cada una de las cuales también fue pintada de una manera especial. El resultado fue ambiguo, pero impresionante: en lugar del retrato de un personaje concreto, apareció un cartel colectivo con la imagen de una estrella. Sin embargo, al artista le gustaba centrarse en los detalles que más caracterizan al personaje, por ejemplo, los ojos y la frente de Lichtenstein, los labios de Minnelli.
A diferencia de los retratos encargados, muchas de las Polaroids de autorretratos de Warhol no estaban serigrafiadas. Se trataba de fotografías personales y experimentales que permanecieron en su archivo. En 1979, la Polaroid Corporation invitó al artista a realizar varios retratos con una nueva cámara directamente en su estudio. La cámara permitió tomar imágenes en color en 60 segundos. Ese día, Warhol tomó diez retratos, cuatro de los cuales eran suyos. Todos ellos se distinguen por sus primeros planos, y la cabeza de Warhol no encaja completamente en el espacio del encuadre. En uno, la mirada se eleva bruscamente hacia arriba, en el otro, la cabeza y la mirada se bajan humildemente. Aquí encontramos una yuxtaposición contradictoria entre el primer plano, que revela sin piedad todos los defectos de la piel, y el engaño deliberado, la teatralidad, legible en su actuación con giros de cabeza y mirada alejada de la cámara.
Una teatralidad “reveladora” es inherente a una serie de autorretratos con peluca de 1980-1981, realizados en colaboración con Christopher Makos. Esta es la versión de Warhol de la famosa fotografía de Man Ray de Marcel Duchamp como su alter ego femenino Roz Sélavy. Robert Mapplethorpe también abordó este tema en 1980, creando su autorretrato como una mujer vestida de pieles. A diferencia de estos retratos y autorretratos, Warhol apenas disimula sus rasgos masculinos con maquillaje. Para Warhol, llevar numerosas pelucas caricaturescas, que recuerdan el peinado de Marilyn Monroe o de Jane Fonda, es una mirada a sí mismo en una apariencia diferente, posible e imaginaria. Pero aquí, más que a sí mismo, muestra sus innumerables máscaras en busca de su propia identidad. Después de todo, bajo esta peluca todavía habrá otra: la plateada de la que Warhol nunca se separó en público. Así, su rostro en un autorretrato serigrafiado de 1986 en colores azul, rojo y verde, realizado a partir de una fotografía Polaroid, con sus expresiones faciales petrificadas se asemeja a algo parecido a una máscara mortuoria.
Warhol también necesitó Polaroids para crear obras más “personales” dedicadas al cuerpo masculino desnudo y al erotismo homosexual. Las imágenes más extraordinarias se crean en su serie de torsos, que remiten no sólo al tema de la antigüedad, sino también a predecesores y contemporáneos de la fotografía, por ejemplo Robert Mapplethorpe. A finales de la década de 1970, Warhol se interesó por la fotografía documental, cuyos héroes eran habitantes estrella de clubes nocturnos, vistas de ciudades y edificios. Y aunque algunos críticos vieron en Warhol sólo "un lugar vacío con una firma ruidosa", la importancia de su figura en la cultura de los años 60 y 80 se puede formular en la letra de la canción del grupo de rock Velvet-Underground. creado: “Seré tu espejo”.
Portafolio con fotografías de discotecas, reuniones.
artista, años 80 © Andy Warhol
