Descripción del vestido de pavo real de Aubrey Beardsley. Pinturas, gráficos de Aubrey Beardsley. última foto de Aubrey Beardsley

El nombre del artista gráfico inglés Aubrey Beardsley (1872-1898) es conocido por muchos amantes de las bellas artes. El tipo de belleza femenina "Beardsley" que creó y sus sofisticados dibujos con un extraño juego de líneas y combinaciones de manchas en blanco y negro, que llevaban la huella de miniaturas medievales europeas y grabados japoneses, se convirtieron en un símbolo del estilo Art Nouveau en la cambio de siglo XIX-XX.

Aubrey Vincent Beardsley nació en Brighton, Inglaterra, el 21 de agosto de 1872. Su padre provenía de una familia de joyeros londinenses y su madre eran doctoras respetables. El padre del artista, Vincent Paul Beardsley, padecía tuberculosis. La enfermedad era hereditaria, por lo que no podía realizar un trabajo regular. Además, fue frívolo y poco después de la boda desperdició todo el dinero de la familia. La madre de Beardsley, nacida como Helen Agnus Pitt, tuvo que aceptar un trabajo como institutriz: enseñaba música y francés. Para el propio Aubrey y su hermana Mabel, sus años de infancia fueron recordados por la lucha constante de su madre con numerosas dificultades económicas.

Beardsley se dio cuenta pronto de la excepcionalidad de su posición. Cuando tenía siete años, resultó que la enfermedad de su padre se transmitió a su hijo. Hoy en día, la tuberculosis no inspira tanto miedo como a finales del siglo XIX. Para Beardsley, la enfermedad significaba que podía morir de forma impredecible, temprana y rápida. Él, siendo aún muy joven, lo entendió muy bien. En la escuela, Beardsley rara vez participaba en juegos generales, estaba exento de ejercicios físicos y tareas difíciles; Siempre podría retirarme a leer un libro, alegando indisposición.

La otra pasión de Beardsley era la música. Las primeras lecciones que le dio su madre demostraron que estaba dotado de un extraordinario talento musical. Gracias al apoyo de varias familias aristocráticas, Beardsley estudió intensamente con pianistas famosos, mejorando sus habilidades, a los 11 años ya daba conciertos en público, componiendo música que se distinguía por una gracia peculiar poco común para esa edad. Muchos auguraban un buen futuro para Aubrey.

Aunque Beardsley siempre valoró su reputación como amante de la música, bibliófilo y brillante conocedor de las colecciones del Museo Británico y de la Galería Nacional, fue el dibujo la verdadera pasión que lo llenó de energía frenética o lo arrojó a la piscina de la oscuridad. tristeza y depresión. Este cambio de estado es típico de muchos pacientes con tuberculosis, y Beardsley entendió que esto acortaba sus días.

En 1892, Beardsley tuvo un raro golpe de suerte para un joven artista desconocido: recibió un encargo para hacer ilustraciones para "La muerte del rey Arturo" de Malory. Su carrera profesional comenzó con esta publicación y con la participación en números de la revista de arte “Savoy”.

Como artista, Beardsley fue influenciado inicialmente por William Morisse y Burne Jones, a quienes subjetivamente consideraba "el artista más grande de Europa". El estudio de los grabados japoneses con la armonía de la línea y la mancha se volvió mucho más importante. La profunda penetración en las tradiciones del arte japonés le permitió crear una sorprendente síntesis de Occidente y Oriente en sus propios dibujos.

En su arte, este artista siempre fue él mismo y nunca se adaptó a las tendencias de la moda. Más bien, el Art Nouveau y el movimiento de los decadentes ingleses se orientaron y alcanzaron su nivel. Fue Beardsley quien influyó en la formación del lenguaje visual del estilo Art Nouveau.

Cierta patología de muchos de los dibujos de Beardsley se explica en cierta medida por el hecho de que siempre estuvo, por así decirlo, al borde de un abismo: por un lado, la luz de la vida, por el otro, por el otro, el abismo de la inexistencia. En constante equilibrio entre ellos, los sentía bien. Beardsley parecía vivir dentro y fuera de su tiempo. Esto promovió la observación imparcial.Los dibujos de Beardsley literalmente congelaron a sus contemporáneos. Inspiraron miedo y asombro. A muchos les pareció que las viejas ideas sobre el arte y el mundo en general se estaban derrumbando.

Poco antes de su muerte, Beardsley se volvió profundamente religioso y se arrepintió amargamente de sus obras eróticas. Ya postrado en cama, en carta a L. Mirtes pidió destruir para ellos todos los dibujos y tablas de grabado “indecentes”.
Aubrey Beardsley murió en la localidad turística de Menton, Francia, frente a la costa mediterránea en 1898, a la edad de veinticinco años.

He publicado sus trabajos más decentes aquí)) Pero todos sus trabajos son fáciles de encontrar en Google. El artista austriaco von Bairos también pintó de manera muy similar (erotismo duro). Ya es más difícil encontrarlo, pero su trabajo es incluso mejor detallado que el de Beardsley (y más vulgar))

La muerte de Darthur. Muerte de Arturo

Salomé

Veinte años de investigación sobre las obras del artista británico y viajes por el mundo, y la profesora de inglés en el Morehouse College de Atlanta, Linda Gertner Zatlin, presenta en Estados Unidos la edición en dos volúmenes de Aubrey Beardsley: A Systematized Catalog.

El tema del estudio es que, aunque Beardsley es ampliamente conocido por sus representaciones explícitas de fantasías eróticas y fisiológicas, es mucho más universal de lo que comúnmente se cree, sostiene el Dr. Zatlin. Y al descubrir hechos y nueva información sobre las ilustraciones, demuestra esta tesis.


Aubrey Beardsley. Clímax. Ilustración para la obra de Oscar Wilde "Salomé"
Clímax. Ilustración para la obra de Oscar Wilde "Salomé". 1893

“El padre del artista, Vincent, trabajaba en la oficina de una cervecería de Londres y su madre era una institutriz que enseñaba francés y piano. La familia vagaba constantemente de una habitación amueblada a otra...” - los detalles actualizados de la biografía de Beardsley se presentan en una edición de dos volúmenes. El autor viajó por países, comprobando y comparando hechos, trabajó en archivos y estudió documentos de colecciones privadas.

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) se dio cuenta desde temprana edad de que le quedaba una vida corta por delante. El niño tenía sólo siete años cuando le diagnosticaron tuberculosis en 1879. Comenzó a dibujar aproximadamente a la misma edad y, tratando de aprender más sobre su enfermedad, revisó mucha literatura médica con detalles anatómicos... El niño estudió en un internado: sus bocetos de compañeros de clase, hechos en tarjetas personalizadas como regalo a amigos, se conservaron. Ilustró programas para producciones teatrales escolares y representaciones caseras, que realizó con su hermana Mabel. Por cierto, ya entonces empezó a ganar dinero con su arte, recibiendo encargos.

Aubrey Beardsley. Auto retrato

Después de graduarse de la escuela secundaria, Beardsley estudió arte mientras trabajaba como empleado para topógrafos y agentes de seguros. A los 20 años ya era un artista famoso, amigo de Oscar Wilde. Las hemorragias tuberculosas de aquella época le dejaron fuera de combate durante meses. Beardsley se describió a sí mismo como "de constitución repugnante, encorvado y con un andar arrastrando los pies, una cara cetrina, ojos hundidos y cabello largo y rojo". En sus últimos años rogó a su editor que destruyera los dibujos "indecentes", y el año de su muerte, Beardsley le escribió a un amigo que lamentaba no poder completar las "cosas hermosas" que quería.

Flautista de Gammeln. Ilustración para el programa de juego escolar.
Aubrey Beardsley. 1888

Aubrey Beardsley, "El baño de Salomé II" (1893)

Aubrey Beardsley, "El baño de Salomé I" (1893)

Linda Gertner Zatlin ha contado unas 400 obras originales de Beardsley que ahora están perdidas, pero que se mencionan en documentos o se conservan en reproducciones.

Aubrey Beardsley, Oscar Wilde en el trabajo

Aubrey Beardsley, portada de la revista Savoy

“El Dr. Zatlin también identificó muchas falsificaciones. Al menos uno de los amigos de Beardsley hizo y vendió falsificaciones incluso durante la vida del artista...”

Beardsley también fue ilustrador de revistas independiente y proporcionó ilustraciones para los escritos de Wilde, leyendas artúricas, dramas griegos y ocurrencias del siglo XVIII. Pintó retratos, diseñó carteles y hasta... máquinas de coser. De vez en cuando, el artista representaba hermafroditas y monstruos. Como señaló un editor en 1895, Beardsley estaba "apasionado por sorprender al público con algo inesperado".

Aubrey Beardsley, "Lamentación platónica" (1893)

Fue tratado con mercurio y antimonio y murió a los 26 años en la Riviera francesa en brazos de su madre y su hermana.

En su catálogo, Linda Gertner Zatlin corrigió muchos errores que abundan en las biografías del artista. Incluso su madre Ellen cometió errores al hablar de la vida y el trabajo de su hijo. Poco sobre su trabajo se refleja en la correspondencia. “Es tan impenetrable…” se queja el investigador.

Aubrey Beardsley. Venus entre las terminales de los Dioses.

La Dra. Linda Gertner Zatlin cree que dibujar constantemente ayudó a Beardsley a dejar de pensar en su salud. Esto queda claro en la frase [de la carta]: “Si pienso en esto, voy a morir más rápido”. En 1936, el crítico J. Lewis May escribió que el artista parecía "estar compuesto de átomos que se movían a una velocidad tan increíble que creaba la ilusión de una calma absoluta".

Toda la correspondencia conocida de Aubrey Beardsley se publicará en los próximos años.

Aubrey Beardsley, "El vestido de pavo real" (1893)

Aubrey Beardsley, El cabo negro (1893)

El profesor visitó los lugares donde vivió y trabajó Beardsley, las instituciones donde se guardan sus dibujos, estudió los tesoros de coleccionistas privados y habló con los descendientes de personas que conocieron al artista, incluido Merlin Holland, nieto de Oscar Wilde. Ayudó a descifrar el simbolismo floral victoriano en las obras: las enredaderas significan intoxicación, los nenúfares significan un corazón puro y los girasoles significan adoración.

Aubrey Beardsley, "Abbé Fanfreluche" (1895)

Linda Gertner Zatlin ha contado unas 400 obras originales de Beardsley que ahora están perdidas, pero que se mencionan en documentos o se conservan en reproducciones. Al parecer, sus cuadernos, que guardaba su hermana, también desaparecieron. Una serie de dibujos fue destruida en un incendio en 1929 y quedan 118 cartas sin descubrir. Toda la correspondencia conocida se publicará en los próximos años.

Además, quedó claro que los primeros historiadores del arte que estudiaron a Beardsley no sometieron los hechos a una verificación cuidadosa. “Déjalo en paz, a nadie le interesará”, respondió un científico a su colega cuando le preguntó cómo aclarar los detalles.

El Dr. Zatlin también identificó muchas falsificaciones. Al menos uno de los amigos de Beardsley hizo y vendió falsificaciones incluso durante la vida del artista.

Aubrey Beardsley, Cómo Arthur conoció a la bestia rugiente

El libro también contiene una lista de los precios a los que se vendieron las obras en las subastas.

En 2012, la Biblioteca de la Universidad de Princeton compró una copia del poema de Stéphane Mallarmé con los bocetos de Beardsley en los márgenes en una subasta de Bonhams en Londres, gastando alrededor de 24.000 dólares. La Dra. Zatlin también documentó sus propias adquisiciones. Entre ellos se encuentra un dibujo de un pianista junto a un estanque al aire libre (34.500 dólares en 2004 en una subasta de Neal); un retrato grupal de miembros de un coro vestidos con túnicas en un teatro de Londres (alrededor de 5.000 dólares en una subasta de Ketterer Kunst en 2006); retrato de la actriz Gabrielle Réjean, realizado con tiza roja (55.000 dólares en Christie's en 2015).

Aubrey Beardsley, "Cantante"

La doctora Linda Gertner Zatlin dijo que su libro había creado una especie de “hogar permanente” para Beardsley, quien pasó gran parte de su vida en apartamentos alquilados.

Aubrey Beardsley, El funeral de Salomé. El final"

Aubrey Beardsley o Beardsley (21 de agosto de 1872, Brighton, Sussex - 16 de marzo de 1898, Menton, Francia): artista gráfico, ilustrador, decorador y poeta inglés, uno de los representantes más destacados del esteticismo y el art nouveau inglés de la década de 1890.

Biografía de Aubrey Beardsley

Su padre provenía de una familia de joyeros londinenses y su madre provenía de una familia de médicos respetables. El padre del artista, Vincent Paul Beardsley, padecía tuberculosis. La enfermedad era hereditaria, por lo que no podía realizar un trabajo regular.

El propio Aubrey se dio cuenta muy pronto de la exclusividad de su puesto. Cuando tenía siete años ya sabía que la enfermedad de su padre se había transmitido a su hijo. En el siglo XIX, aún no sabían cómo combatir esta terrible enfermedad, por lo que Beardsley desde la primera infancia comprendió muy bien que podía morir de manera impredecible, temprana y rápida.

Beardsley comenzó a escribir poesía desde la infancia, aprendió a tocar el piano y pronto organizó su propio "círculo de admiradores del talento", que más tarde incluyó al famoso Oscar Wilde. Gracias al apoyo amistoso de varias familias aristocráticas, Beardsley trabajó duro para desarrollar su extraordinario talento artístico, poético y musical y pronto comenzó a actuar públicamente como pianista, ofreciendo conciertos. Además, muchas de sus composiciones poéticas, a pesar de la corta edad del autor, ya se distinguen por una gracia peculiar, la encarnación de un conocimiento sutil y profundo de las obras de sus predecesores; después de todo, gracias a su madre, Beardsley supo Aprendió muy bien la literatura inglesa y francesa desde muy joven.

El trabajo de Beardsley.

El fenómeno Beardsley no tiene paralelo en la historia de las bellas artes europeas, aunque, por malvada ironía del destino, al brillante artista sólo se le “permitieron” cinco años de trabajo creativo activo.

Parecía que Beardsley no tenía ninguna posibilidad de convertirse en un artista profesional, porque no asistió a escuelas de arte, no pintó un solo cuadro grande (en términos de escala) y ni siquiera tuvo una exposición personal durante su vida.

La mayoría de sus obras fueron ilustraciones de libros o dibujos. Y, sin embargo, Beardsley es un fenómeno asombroso y misterioso del arte y el espíritu humano.

Como artista, Aubrey fue influenciado inicialmente por William Morris y Burne-Jones, a este último lo consideraba subjetivamente "el mejor artista de Europa". Pero su estilo gráfico era demasiado lento y débil para el temperamental Aubrey. El estudio de los grabados japoneses, con su armonía de líneas y manchas, adquirió mucha más importancia. La profunda penetración en las tradiciones del arte japonés le permitió crear una sorprendente síntesis de Occidente y Oriente en sus propios dibujos.

En una de sus cartas reflexionaba: “¡Qué poco se entiende ahora sobre la importancia de la línea! Fue este sentido de la línea lo que distinguió a los viejos maestros de los modernos. Parece que los artistas de hoy se esfuerzan por lograr la armonía sólo en el color."

Es cierto que los propios carteles de Beardsley demuestran que era un colorista talentoso y original, cercano a Bonnard y Toulouse-Lautrec.

La línea magistralmente virtuosa de Beardsley, jugando con manchas de siluetas en blanco y negro, lo convirtió literalmente en un artista de fama mundial en solo uno o dos años.

En su arte, Beardsley siempre fue él mismo y nunca se adaptó a las tendencias de la moda de la época. Más bien, por el contrario, el movimiento de los decadentes ingleses y el "art nouveau" se centró en su obra; por lo tanto, fue Beardsley quien influyó en la formación del lenguaje visual del estilo Art Nouveau.

En abril de 1894, Beardsley comenzó a colaborar con la revista The Yellow Book y pronto se convirtió en su editor de arte. Aquí comenzaron a aparecer en gran número sus dibujos, ensayos y poemas.

Bajo la influencia de Beardsley, se desarrolló la orientación homoerótica de la revista, que adquirió cierta fama escandalosa.

La naturaleza creativa de un genio es difícil de explicar. Genio, anormalidad y homosexualidad, desde la perspectiva de la conciencia ordinaria, son casi idénticos. Una cierta “patología” de muchos de los dibujos de Beardsley se explica en cierta medida por el hecho de que siempre estuvo, por así decirlo, al borde de un abismo: por un lado, la luz de la vida, por el otro, el abismo. de la inexistencia. En constante equilibrio entre estos mundos, los sentía bien.

Beardsley parecía vivir dentro y fuera de su tiempo. Esto promovió la observación imparcial.

Él mejor que nadie sabía la respuesta a la pregunta: “¿Qué puedo hacer sólo yo y nadie más?” No tuvo tiempo para tratar temas sin importancia. gastar dinero en bagatelas artísticas. Como Zaratustra, escribió con su propia sangre. “Y el que escribe con sangre y en parábolas no quiere ser leído, sino aprendido de memoria”.

Los dibujos de Beardsley literalmente congelaron a sus contemporáneos. Inspiraron miedo y asombro. A muchos les pareció que la vieja idea del arte y del mundo en general se estaba derrumbando.

obras del artista

• falda de pavo real
• Nota de amor
• Biblioteca Pierrot
• La cueva del bazo

Bibliografía

• Sidorov A.A. Arte de Beardsley, M., 1926
• Beardsley O. Dibujos. Prosa. Poesía. Aforismos. Letras. Memorias y artículos sobre Beardsley / Artículo introductorio, proyecto de álbum, recopilación, preparación de textos y notas de A. Basmanov. - M.: Técnica de juego, 1992. - 288 p. ISBN 5-900360-03-2
• Obras maestras de los gráficos. Aubrey Beardsley. - M.: Eksmo, 2007.
• Calle Weintraub, Beardsley, Harmondsworth, 1972

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El brillante artista, músico y poeta inglés Aubrey Beardsley vivió una vida corta (murió a la edad de veinticinco años), pero hasta el día de hoy su arte sigue siendo insuperable y único. La era de finales del siglo XIX y principios del XX, como una "cornucopia", le dio al mundo una gran cantidad de genios con una orientación sexual no tradicional: Erik Satie, Oscar Wilde, Claude Debussy, Sergei Diaghilev, Pierre Louis, Jean-Arthur. Rimbaud y otros. - quien hizo una valiosa contribución creativa al desarrollo del arte. Entre ellos se puede contar con seguridad a Aubrey Beardsley, el “genio de la miniatura”, que tuvo una enorme influencia en todo el arte Art Nouveau.

El fenómeno Beardsley no tiene paralelo en la historia de las bellas artes europeas, aunque, por malvada ironía del destino, al brillante artista sólo se le “permitieron” cinco años de trabajo creativo activo. Parecía que Beardsley no tenía ninguna posibilidad de convertirse en un artista profesional, porque no asistió a escuelas de arte, no pintó un solo cuadro grande (en términos de escala) y ni siquiera tuvo una exposición personal durante su vida. La mayoría de sus obras fueron ilustraciones de libros o dibujos. Y, sin embargo, Beardsley es un fenómeno asombroso y misterioso del arte y el espíritu humano.

Su padre provenía de una familia de joyeros londinenses y su madre provenía de una familia de médicos respetables. El padre del artista, Vincent Paul Beardsley, padecía tuberculosis. La enfermedad era hereditaria, por lo que no podía realizar un trabajo regular. El propio Aubrey se dio cuenta muy pronto de la exclusividad de su puesto. Cuando tenía siete años ya sabía que la enfermedad de su padre se había transmitido a su hijo. En el siglo XIX, aún no sabían cómo combatir esta terrible enfermedad, por lo que Beardsley desde la primera infancia comprendió muy bien que podía morir de manera impredecible, temprana y rápida.

Beardsley comenzó a escribir poesía desde la infancia, aprendió a tocar el piano y pronto organizó su propio "círculo de admiradores del talento", que más tarde incluyó al famoso Oscar Wilde. Gracias al apoyo amistoso de varias familias aristocráticas, Beardsley trabajó duro para desarrollar su extraordinario talento artístico, poético y musical y pronto comenzó a actuar públicamente como pianista, ofreciendo conciertos. Además, muchas de sus composiciones poéticas, a pesar de la corta edad del autor, ya se distinguen por una gracia peculiar, la encarnación de un conocimiento sutil y profundo de las obras de sus predecesores; después de todo, gracias a su madre, Beardsley supo Aprendió muy bien la literatura inglesa y francesa desde muy joven.

Todas estas brillantes inclinaciones, por desgracia, no estaban destinadas a desarrollarse gracias a una enfermedad cada vez más progresiva, cuyos síntomas se hacían sentir año tras año. El sentimiento de muerte constantemente detrás de él lo obligó a vivir como si cada día pudiera ser el último. Aunque Beardsley siempre valoró su reputación de melómano, bibliófilo, brillante conocedor de las colecciones del Museo Británico y de la National Gallery, sólo el dibujo fue esa verdadera pasión que o lo llenó de una energía frenética o lo arrojó al charco del blues. y depresión. Este cambio de estado es típico de muchos pacientes con tuberculosis, y Beardsley entendió que esto acortaría sus ya pocos días.

Como artista, Aubrey fue inicialmente influenciado por William Morris y Burne-Jones; a este último lo consideraba subjetivamente "el mejor artista de Europa". Pero su estilo gráfico era demasiado lento y débil para el temperamental Aubrey. El estudio de los grabados japoneses, con su armonía de líneas y manchas, adquirió mucha más importancia. La profunda penetración en las tradiciones del arte japonés le permitió crear una sorprendente síntesis de Occidente y Oriente en sus propios dibujos. En una de sus cartas, reflexionaba: "¡Qué poco se entiende ahora la importancia de la línea! Fue este sentido de la línea lo que distinguía a los viejos maestros de los modernos. Parece que los artistas de hoy se esfuerzan por lograr la armonía sólo en el color". Es cierto que los propios carteles de Beardsley demuestran que era un colorista talentoso y original, cercano a Bonnard y Toulouse-Lautrec.

La línea magistralmente virtuosa de Beardsley, jugando con manchas de siluetas en blanco y negro, lo convirtió literalmente en un artista de fama mundial en solo uno o dos años.

Como excelente dramaturgo, Beardsley "dispuso" figuras en el "escenario" de sus dibujos, creando las llamadas puestas en escena en las que se debían pronunciar las frases clave más importantes. No hay elementos secundarios en estos dibujos, sólo los más esenciales y básicos. En su arte, el “detalle” llama la atención como algo dado, que él enfatizó especialmente, lo hizo inolvidable, lo obligó a convertirse en un símbolo.

En su arte, Beardsley siempre fue él mismo y nunca se adaptó a las tendencias de la moda de la época. Por el contrario, el movimiento de los decadentes ingleses y el "art nouveau" se centró en su obra; por lo tanto, fue Beardsley quien influyó en la formación del lenguaje visual del estilo Art Nouveau.

En abril de 1894, Beardsley comenzó a colaborar con la revista The Yellow Book y pronto se convirtió en su editor de arte. Aquí comenzaron a aparecer en gran número sus dibujos, ensayos y poemas. Bajo la influencia de Beardsley, se desarrolló la orientación homoerótica de la revista, que adquirió cierta fama escandalosa.

La vieja y remilgada Inglaterra nunca ha visto algo así. El público estaba emocionado, todos esperaban una explosión y pronto sucedió. En abril de 1895, Oscar Wilde fue arrestado y puesto bajo custodia acusado de homosexualidad. Los periódicos informaron que Wilde llevó consigo guantes, un bastón y el Libro Amarillo cuando fue a prisión. En la imprenta se produjo un desafortunado malentendido: el periodista que estuvo presente en el arresto en el hotel Cadogen escribió que se trataba de "Un libro amarillo", es decir. “un libro de color amarillo”, no una revista: “El libro amarillo”, Oscar Wilde, por cierto, se metió bajo la axila “Afrodita” de Pierre Luy. Pero una multitud indignada se dirigió a la redacción de la revista, rompió todos los cristales que había allí y exigió que la revista se cerrara inmediatamente. Beardsley tuvo que despedirse para siempre de El Libro Amarillo.

Tenga en cuenta que The Yellow Book no fue la única revista con un enfoque homoerótico. Harpers y Atlantic Monthly publicaron historias, dibujos, artículos, etc. similares. Pero el talento de Beardsley como artista y editor hizo de la revista un acontecimiento destacado en la vida cultural de Inglaterra. Por tanto, la atención a la revista fue mucho más intensa. Al propio Wilde, sin embargo, no le gustaba El libro amarillo y nunca escribió para él, aunque había sido amigo de Aubrey Beardsley durante mucho tiempo. Beardsley hizo hermosas ilustraciones para "Salomé" de Wilde, que determinaron en gran medida el éxito del libro.

Como resultado, Beardsley se quedó sin sustento durante algún tiempo. Hubo un tiempo en que trabajó como editor de arte de la revista Savoy, realizando trabajos ocasionales, hasta que un nuevo conocido, Leonard Smithers, convenció a Beardsley para que ilustrara a Juvenal y Aristófanes. La empresa era arriesgada y estaba destinada únicamente a publicaciones privadas o clandestinas. Muchos críticos modernos consideran que estos dibujos son los mejores de todo el trabajo de Beardsley.

La naturaleza creativa de un genio es difícil de explicar. Genio, anormalidad y homosexualidad, desde la perspectiva de la conciencia ordinaria, son casi idénticos. Una cierta “patología” de muchos de los dibujos de Beardsley se explica en cierta medida por el hecho de que siempre estuvo, por así decirlo, al borde de un abismo: por un lado, la luz de la vida, por el otro, el abismo. de la inexistencia. En constante equilibrio entre estos mundos, los sentía bien. Beardsley parecía vivir dentro y fuera de su tiempo. Esto promovió la observación imparcial. Él mejor que nadie sabía la respuesta a la pregunta: “¿Qué puedo hacer sólo yo y nadie más?” No tuvo tiempo para tratar temas sin importancia. gastar dinero en bagatelas artísticas. Como Zaratustra, escribió con su propia sangre. “Y el que escribe con sangre y parábolas no quiere ser leído, sino aprendido de memoria”.

Los dibujos de Beardsley literalmente congelaron a sus contemporáneos. Inspiraron miedo y asombro. A muchos les pareció que la vieja idea del arte y del mundo en general se estaba derrumbando.

Como un verdadero genio, Beardsley guió la vida de sus héroes en sus dibujos: se identificó con ellos, se impregnó de su psicología, carácter y moral. Sólo así se pueden crear verdaderas obras maestras. Pero el creciente interés por los hermafroditas, el erotismo de los dibujos y la absoluta libertad de expresión sirvieron de base para muchas especulaciones. Los rumores acusaban a Beardsley de homosexualidad, una relación viciosa con su propia hermana y un libertinaje sofisticado. Hay suficientes ejemplos en la historia del arte en los que se confundió el genio con la patología. Un genio suele sentirse atraído por temas nuevos, inesperados e incluso prohibidos. En un corto período de tiempo, Beardsley logró crear un mundo nuevo, hasta ahora desconocido, y este mundo de imágenes asombrosas ya existe independientemente del creador.

Poco antes de su muerte, ya postrado en cama, Beardsley se dirigió en su carta a L. Smithers pidiéndole que destruyera todos los "dibujos indecentes" y tablas de grabado para ellos. Aubrey Beardsley murió en la localidad francesa de Menton, frente a la costa mediterránea, en 1898, a la edad de veinticinco años.

La amistad y colaboración de Aubrey Vincent Beardsley con el editor John Lane fueron muy fructíferas. Por iniciativa de este último, se creó el famoso conjunto de dibujos para el drama poético más escandaloso de Oscar Wilde (Oscar Fingal O'Flahertie Wilde, 1854-1900) “Salomé”.

La historia de la princesa que bailó desnuda delante del rey Herodes Antipas y para ello exigió, por instigación de su madre Herodías, la cabeza de Juan Bautista, la cuentan los evangelistas Mateo y Marcos. Los evangelistas, sin embargo, no mencionan el nombre de Salomé; Su historia es muy lacónica. “Durante la celebración del cumpleaños de Herodes”, dice Mateo, “la hija de Herodías bailó delante de la asamblea y agradó a Herodes, por lo que él prometió con juramento darle todo lo que ella le pidiera. Ella, por instigación de su madre, dijo: Dame aquí en una bandeja la cabeza de Juan Bautista” (Mateo 14: 6-8).

Bajo la pluma de Oscar Wilde, la historia de Salomé se convirtió en un drama de grandes pasiones. El interés por esta obra se vio avivado por una producción teatral con la participación de la brillante Sarah Bernhardt (Sarah Bernhardt, 1844-1923). En la primavera de 1895 realizó una gira por Londres y Aubrey Beardsley, por supuesto, asistió a estas representaciones. “La primera noche de Sarah”, le escribió a uno de sus amigos, “fue un gran éxito. Nunca había visto una recepción así. Ella jugó muy bien".

Se estaba creando una atmósfera de escándalo en torno al drama mismo, y especialmente a las ilustraciones de Aubrey Beardsley, que proporcionaban un comentario erótico sobre el mismo. Si en las ilustraciones de "La muerte de Arturo" el paisaje jugó un papel importante, contra el cual actuaron los personajes, entonces los personajes de las ilustraciones de "Salomé" parecen flotar en el aire: no hay paisaje ni interior. . Las damas refinadas, vestidas o desnudas como era costumbre a finales del siglo XIX, se parecen poco a las heroínas del Nuevo Testamento. La danza del vientre que Salomé realiza delante del rey Herodes, con el pecho descubierto y con pantalones transparentes, era observada en los cabarets nocturnos de París. Sus vestidos decorados con plumas de pavo real y sombreros de ala ancha son lo último de la moda parisina.

Sin embargo, Salomé está acompañada en su baile desvergonzado por una criatura completamente fantástica: un enano con la lengua fuera de su sitio y el pelo erizado. Y la cabeza de Juan Bautista, recibida por Salomé como recompensa por bailar, parece más la de una mujer que la de un hombre. La barba, que según las leyes de la iconografía cristiana pertenece al Precursor, y la ropa holgada de pelo de camello, ceñida con un cinturón, no están presentes en los dibujos de Beardsley. En general, este severo profeta, representado de cuerpo entero en uno de los dibujos, parece más bien un afeminado dandy londinense.

“En las ilustraciones de Salomé [Beardsley] utilizó al máximo la nueva convención que él mismo había creado: en conjunto, estos dibujos son su obra maestra. No hay nada igual a ellos en todo el arte moderno. Puedes rastrear las fuentes, descubrir de dónde se desarrollaron, pero no puedes encontrar nada con qué compararlas; ciertamente son únicos”, escribió Robert Baldwin Ross, el primer biógrafo del artista y, como suele decirse, amigo íntimo de Oscar Wilde, en 1898.

Este trabajo de Aubrey Beardsley enriqueció y amplió enormemente las posibilidades del dibujo clásico con pluma. "Si hay algún defecto en los dibujos de Salomé", continúa Robert Ross, "es sólo que la estructura de los dibujos parece requerir un material diferente a la pluma y la tinta... Es más probable que sean acuñados que dibujados, y fácilmente podrían servir como lemas para los paneles de un gabinete de madera, para Limoges o para esmalte oriental”. "Salomé" de Beardsley contiene los orígenes de la decadencia, que desempeñó un papel tan destacado en la vida de la sociedad a principios del siglo XX, incluso en Rusia.

La escandalosa fama de los dibujos de “Salomé” no afectó en lo más mínimo al artista. Se mostró indiferente a los ataques abusivos de las críticas airadas. En mayo de 1895, escribió a uno de sus corresponsales, a quien respetuosamente llamó “querido mentor”: “En cuanto al recorte [artículo] que me enviaste, no creo que me haya perjudicado; Además, no me arrepiento ni un minuto de mis dibujos para Salomé”.

Aubrey Vincent Beardsley nació en Brighton, Inglaterra, el 21 de agosto de 1872. Su padre provenía de una familia de joyeros londinenses y su madre eran doctoras respetables. El padre del artista, Vincent Paul Beardsley, padecía tuberculosis. La enfermedad era hereditaria, por lo que no podía realizar un trabajo regular. Además, fue frívolo y poco después de la boda desperdició todo el dinero de la familia. La madre de Beardsley, nacida como Helen Agnus Pitt, tuvo que aceptar un trabajo como institutriz: enseñaba música y francés. Para el propio Aubrey y su hermana Mabel, sus años de infancia fueron recordados por la lucha constante de su madre con numerosas dificultades económicas.

Beardsley se dio cuenta pronto de la excepcionalidad de su posición. Cuando tenía siete años, resultó que la enfermedad de su padre se transmitió a su hijo. Hoy en día, la tuberculosis no inspira tanto miedo como a finales del siglo XIX. Para Beardsley, la enfermedad significaba que podía morir de forma impredecible, temprana y rápida. Él, siendo aún muy joven, lo entendió muy bien. En la escuela, Beardsley rara vez participaba en juegos generales, estaba exento de ejercicios físicos y tareas difíciles; Siempre podría retirarme a leer un libro, alegando indisposición. Los libros se convirtieron en sus mejores amigos. Gracias a su madre, Aubrey conoció bien la literatura inglesa y francesa desde muy joven. Comenzó a escribir poesía temprano y su pasión por el teatro llevó a Beardsley a escribir obras de teatro. Algunas de ellas se realizaron primero en casa y luego en la escuela. El propio Beardsley jugó en ellos. A veces se reunían hasta tres mil espectadores para estas producciones, en general infantiles. Aubrey tenía una gran presencia escénica y podía cautivar a un gran público.

La otra pasión de Beardsley era la música. Las primeras lecciones que le dio su madre demostraron que estaba dotado de un extraordinario talento musical. Gracias al apoyo de varias familias aristocráticas, Beardsley estudió intensamente con pianistas famosos, mejorando sus habilidades, a los 11 años ya daba conciertos en público, componiendo música que se distinguía por una gracia peculiar poco común para esa edad. Muchos auguraban un buen futuro para Aubrey.

Todas estas brillantes inclinaciones no estaban destinadas a desarrollarse. Después de graduarse de la escuela, Beardsley consiguió un trabajo como empleado en una de las oficinas de Londres. Menos de un año después, a finales de 1889, empezó a toser sangre y se vio obligado a dejar su trabajo: a partir de ahora sólo el arte llenaría su vida. La sensación de muerte detrás de mí me hizo vivir como si cada día pudiera ser el último.

Aunque Beardsley siempre valoró su reputación como amante de la música, bibliófilo y brillante conocedor de las colecciones del Museo Británico y de la Galería Nacional, fue el dibujo la verdadera pasión que lo llenó de energía frenética o lo arrojó a la piscina de la oscuridad. tristeza y depresión. Este cambio de estado es típico de muchos pacientes con tuberculosis, y Beardsley entendió que esto acortaba sus días.

En 1892, Beardsley tuvo un raro golpe de suerte para un joven artista desconocido: recibió un encargo para hacer ilustraciones para "La muerte del rey Arturo" de Malory. Su carrera profesional comenzó con esta publicación y con la participación en números de la revista de arte “Savoy”.

Como artista, Beardsley fue influenciado inicialmente por William Morisse y Burne Jones, a quienes subjetivamente consideraba "el mejor artista de Europa". Pero su estilo gráfico era demasiado lento y débil para el temperamental Beardsley. El estudio de los grabados japoneses con la armonía de la línea y la mancha se volvió mucho más importante. La profunda penetración en las tradiciones del arte japonés le permitió crear una sorprendente síntesis de Occidente y Oriente en sus propios dibujos.

En diciembre de 1892, Beardsley formuló su método creativo: la impresión fantástica de un dibujo se logra mediante una línea fina y magistral combinada con grandes manchas de negro sólido. La línea magistral y virtuosa de Beardsley, que juega con los puntos azul-negros y blancos de las siluetas, lo convirtió en un artista de fama mundial en uno o dos años.

Como un gran dramaturgo, Beardsley dispuso las figuras en sus dibujos; Era como si estuviera colocando a los actores en el escenario del teatro, creando una puesta en escena, obligándolos a pronunciar las frases clave más importantes.

En su arte, este artista siempre fue él mismo y nunca se adaptó a las tendencias de la moda. Más bien, el Art Nouveau y el movimiento de los decadentes ingleses se orientaron y alcanzaron su nivel. Fue Beardsley quien influyó en la formación del lenguaje visual del estilo Art Nouveau.

En abril de 1984, Beardsley comenzó a colaborar con la revista Yellow Book y pronto se convirtió en su editor de arte. Los dibujos, poemas y ensayos de Beardsley comenzaron a aparecer aquí. Además, la revista adquirió cierta fama escandalosa debido a su orientación erótica. "Yellow Book" no fue la única revista con este enfoque: "Harpers" y "Atlantic Monthly" publicaron historias, dibujos y artículos similares. Pero el talento de Beardsley como artista y editor hizo de El Libro Amarillo un acontecimiento destacado en la vida cultural de Inglaterra. La buena Inglaterra nunca había visto algo así: la atención a la revista era demasiado cercana y el público esperaba con entusiasmo la explosión, que pronto ocurrió. El motivo fue el arresto del amigo de Beardsley, el famoso escritor Oscar Wilde, para quien el artista había realizado previamente hermosas ilustraciones para "Salomé", lo que determinó en gran medida el éxito del libro. Cuando Wilde fue arrestado acusado de homosexualidad, un periodista informó erróneamente que el escritor se había llevado uno de los números del Libro Amarillo a su celda, lo que provocó la indignación pública y las exigencias de cerrar la revista. Beardsley tuvo que despedirse para siempre de su revista.

Como resultado, el artista se quedó sin un medio de vida regular y realizó trabajos ocasionales hasta que su nuevo conocido Leonard Smithers convenció a Beardsley para que ilustrara a Juvenal y Aristófanes. En ese momento, esta empresa era arriesgada y estaba destinada únicamente a publicaciones privadas y clandestinas, pero hoy estas ilustraciones de Beardsley, según los críticos, son consideradas las mejores de todo lo realizado por el artista.

La naturaleza creativa de un genio es difícil de explicar. Genio y anormalidad, desde la perspectiva de la conciencia ordinaria, son casi idénticos. Cierta patología de muchos de los dibujos de Beardsley se explica en cierta medida por el hecho de que siempre estuvo, por así decirlo, al borde de un abismo: por un lado, la luz de la vida, por el otro, por el otro, el abismo de la inexistencia. En constante equilibrio entre ellos, los sentía bien. Beardsley parecía vivir dentro y fuera de su tiempo. Esto promovió la observación imparcial.

Los dibujos de Beardsley literalmente congelaron a sus contemporáneos. Inspiraron miedo y asombro. A muchos les pareció que las viejas ideas sobre el arte y el mundo en general se estaban derrumbando. Y esto es natural. ¿Quién más, si no un genio, encuentra algo nuevo, inesperado y prohibido?

Poco antes de su muerte, Beardsley se volvió profundamente religioso y se arrepintió amargamente de sus obras eróticas. Ya postrado en cama, en carta a L. Mirtes pidió destruir para ellos todos los dibujos y tablas de grabado “indecentes”.

Aubrey Beardsley murió en la localidad turística de Menton, Francia, frente a la costa mediterránea en 1898, a la edad de veinticinco años.