El diseñador de moda McQueen. Las mejores colecciones de Alexander McQueen. Amor al borde de la muerte

El 11 de febrero de 2010, un flujo interminable de personas acudió a la casa de este famoso diseñador para rendir homenaje al atrevido provocador, cuyas exposiciones de colección parecían más instalaciones de arte que una simple demostración de ropa. Ese día, Alexander McQueen se suicidó en la cima de su carrera y su suicidio causó un verdadero shock.

El talentoso artista, que no creó vestidos, sino auténticas obras maestras que deben examinarse con atención, no se parecía en nada a un inglés remilgado y frío. Lo llamaban la oveja negra, el excéntrico y el “enfant terrible” de la moda británica, y el maestro, sin prestar atención a las etiquetas que le ponía la prensa, creaba prendas que no dejaban indiferente a nadie.

biografia corta

Alexander McQueen nació en 1969 en Londres. El niño creció como un hooligan amante de la libertad, no fue a la escuela, pero no fue esto lo que provocó la desaprobación de sus padres, sino el extraño pasatiempo de su hijo: un deseo irresistible de crear bocetos de trajes inusuales. A los 16 años, el adolescente deja la escuela y consigue un trabajo como aprendiz en una sastrería; más tarde trabaja como diseñadora de vestuario en un estudio de teatro y cose trajes según patrones antiguos.

Pronto Alexander se traslada a Milán, donde recibe un diploma de la Facultad de Arte y Diseño. En 1992, se lanzó su colección debut con el aterrador título "Jack el Destripador caza a las víctimas". Después de un desfile brillante, el trabajo de tesis fue adquirido por completo por el principal fashionista de Londres: el estilista y editor de la revista Vogue, I. Blow, y Alexander McQueen ganó fama en los círculos de la moda.

Fue Isabella quien se dedicó a la propaganda. jóvenes talentos, ayudó a la futura estrella a registrar su marca Alexander McQueen, y su nueva colección "La niña que vive en un árbol" estuvo dedicada a su amado amigo, quien tres años antes de la muerte del diseñador se suicidó tomando una porción de pesticidas. El hooligan continuó sorprendiendo al público con imágenes y atuendos inusuales: modelos envueltas en plástico caminaban por la pasarela y sus rostros estaban maquillados en forma de moretones.

Tras la muerte de su mecenas, se publica una nueva colección del desconsolado maestro. La decoración principal del espectáculo, llamada “La Dama Azul”, es un vestido decorado con alas de halcón.

Espectáculos que recuerdan a las representaciones teatrales.

El genio siguió sorprendiendo: subió al podio cubierto de grava a modelos con ropas rotas, a un atleta con las piernas amputadas que desfilaba sobre prótesis de madera, y luego reemplazó completamente a los modelos con maniquíes que giraban alrededor de su eje.

Los críticos escribieron que la ropa de McQueen era "inadecuada para la vida", y el diseñador no prestó atención a los críticos rencorosos y creó obras sin el más mínimo indicio de comercio. Trabajó con las estrellas del mundo del espectáculo moderno y sus atuendos incluían a Madonna, D. Hall, W. Houston, S. J. Parker y muchos otros. Alexander McQueen, cuya fotografía aparecía todos los días en varias publicaciones, recibió el título de mejor diseñador de Inglaterra.

Convirtió sus desfiles de moda en una representación teatral, donde la ropa pasó a formar parte de él. Los vestidos de Alexander son un verdadero arte, como lo demuestran las modelos, y el propio maestro afirmó que no quiere que sus obras maestras estén al alcance de todos, de lo contrario se pierde el significado del mensaje del autor. "Quería mostrarle a la gente lo que no quieren ver. Hay pobreza, hambre, sangre en el mundo y los intereses de muchos se limitan sólo a la moda. Gasto dinero para que los espectadores presten atención al otro lado de vida”, dijo el diseñador.

Alexander McQueen: colecciones

Sus espectáculos eran espectáculos coloridos a los que mucha gente soñaba con asistir. Así, la colección “Es sólo un juego” deleitó a los presentes con el hecho de que el podio se convirtió en un tablero de ajedrez, donde desfilaron las piezas. vestidos largos modelos.

“Cornucopia” es otra colección sensacional que ha provocado emociones encontradas. Las chicas con caras pintadas de forma vulgar lucieron trajes hechos con plumas de pato y cada modelo tenía tapas de cubos de basura en la cabeza.

Durante "Highland Violence", el diseñador mostró pantalones que llegaban hasta las caderas y chicas que parecían víctimas de agresión sexual llevaban vestidos a cuadros rasgados. Los críticos inmediatamente calificaron la colección de "misógina".

McQueen, que soñaba con involucrar a su público en el proceso teatral, en el espectáculo de Voss en 2001, en lugar de un podio, construyó un enorme cubo de espejos en el que se reflejaba la gente. Después de un tiempo, las paredes de la caja se volvieron completamente transparentes y los modelos caminaban dentro de ella.

último espectáculo

En 2010 se publicó la última colección del maestro, que falleció tan temprano. "La Atlántida de Platón" estuvo dedicada a los problemas medioambientales globales, y después del espectáculo el público aplaudió al autor de los impresionantes trajes. El diseñador creó una increíble hermosos vestidos, decorado con motivos de serpientes e imágenes de animales ficticios. Imagen inusual Se complementó con zapatos únicos, que fueron llamados extraterrestres. Incluso los críticos, que vieron mucho esta vez, reconocieron la colección como una auténtica obra de arte.

Suicidio

El brillante Alexander McQueen, cuya biografía fue a menudo objeto de chismes, hizo planes grandiosos y soñó con su marca. por mucho tiempo Fue un pionero en estilo y moda. Sin embargo, el provocador con letras mayúsculas no pudo sobrevivir a la muerte de su amada madre y se suicidó tres días después. Según sus amigos más cercanos, el diseñador se encontraba en un estado de depresión más profunda. Era una persona muy vulnerable y tímida que no podía afrontar el dolor tras perderse a sí mismo. ser amado.

La colección que se estrenó tras la muerte del maestro.

En 2010, se llevó a cabo una muestra de la colección inacabada a puerta cerrada, y solo los principales diseñadores de moda y editores de publicaciones brillantes del mundo fueron invitados al espectáculo de despedida. El motivo principal fue la apelación a imágenes históricas.

Siempre soñé con transmitir la atmósfera. Alta Edad Media y no es casualidad que Alexander McQueen recurriera a su arte. Los vestidos hasta el suelo, decorados con imágenes de demonios y ángeles, estaban decorados con diseños del popular tallador de madera Gibbons, que se aplicaban a la tela proyectando el trabajo del maestro. Los lujosos trajes causaron una gran impresión en todos los presentes, y la prensa señaló que esta colección fue la culminación del gran maestro de nuestro tiempo.

Una pepita genial

Alexander McQueen, quien cambió las ideas sobre la moda, creó colecciones llamativas y los espectadores se sumergieron en un mundo seductor de maravillosas fantasías. Fue amado apasionadamente, admirado abiertamente y odiado e incomprendido con la misma ferocidad. Sin embargo, cada desfile de la marca fue esperado con impaciencia, porque la actuación extravagante fue radicalmente diferente de todos los demás espectáculos. Al brillante creador le ofrecieron dirigir la casa de moda Yves Saint Laurent, pero él se negó, diciendo que nunca cosería vestiditos negros.

El genio diseñador no siguió las reglas establecidas y despertó emociones reales en las personas.

En contacto con

Lee Alexander McQueen es un diseñador de moda inglés. Comandante de la Orden Imperio Británico, fue nombrado cuatro veces mejor diseñador de moda británico del año.

Biografía

Nacido en Londres en el seno de una familia de tejedores hereditarios. Comenzó su carrera en el mundo de la moda a los 16 años, trabajando en los talleres de Savile Row. Especializados en trajes de hombre para alta sociedad. Después de graduarse en St. Martin's College of Art, trabajó para el diseñador japonés Koji Tatsuno y luego para el diseñador de moda italiano R. Gigli en Milán. En 1997, ocupó el puesto de director de arte en Givenchy en sustitución de John Galliano. A principios de 2001 dejó Givenchy y lanzó su propia línea de moda.

En mayo de 2007, atrajo la atención del público con sus entrevistas tras el suicidio de su amiga Isabella Blow. Isabella golpe).

Fue encontrado ahorcado en su propio apartamento el 11 de febrero de 2010. Según el canal de noticias británico Sky News, la causa preliminar de la muerte, confirmada posteriormente mediante un examen forense, fue el suicidio. El 2 de febrero murió la madre de McQueen, Joyce, lo que provocó la depresión de Alexander. La policía británica ha confirmado que el diseñador se ahorcó en el vestidor de su casa, dejando una nota de suicidio.

Carrera

Después de dejar la escuela, McQueen, de 16 años, comenzó a trabajar como aprendiz en el estudio Andersen and Shepherd ( Anderson y pastor), luego como sastre en los talleres de Savile Row. En su taller se especializó en trajes masculinos a medida para la alta sociedad. Entre sus clientes se encontraban el Príncipe de Gales, Lord Rothschild y Mikhail Gorbachev. Luego trabajó en la tienda de disfraces del teatro Bermans y Nathan. En 1991, McQueen se graduó en el St. Martin's College of Art de Londres. Su trabajo de graduación fue una colección. Jack el Destripador acecha a sus víctimas("Jack el Destripador acecha a sus víctimas").

Después de graduarse de la universidad, trabajó primero con el diseñador japonés Koji Tatsuno y luego en Milán con el diseñador de moda italiano Romeo Gigli. En 1994, McQueen presentó su propia colección prêt-à-porter en la Semana de la Moda de Londres. Durante los siguientes años, lleva la vida de un artista libre y se gana la reputación de ser un gamberro talentoso.

Ed Kavishe, CC BY 3.0

En 1996 fue invitado al puesto de director artístico de la casa de moda. Givenchy. En 2001 dejó esta casa y se fue a trabajar a una empresa. Grupo Gucci.

En octubre de 2005, el diseñador creó una colección de calzado deportivo para la empresa. Puma. En enero de 2006, lanzó una línea de ropa económica dirigida a los jóvenes. McQ. A principios de 2007 la empresa Etiqueta negra Samsonite lanzó maletas de su diseño, con un patrón que recuerda a un ser humano pecho. En otoño del mismo año, McQueen abrió su cuarta boutique de marca en Moscú (las anteriores se abrieron en Londres, Milán y Nueva York).

Dirk Ingo Franke, CC BY-SA 3.0

En 2009 creó el vestuario para la obra “Eonagata”, dedicada al misterio del Chevalier d’Eon. proyecto conjunto el director Robert Lepage, el coreógrafo Russell Maliphant y la bailarina Sylvie Guillem.

Antonio Citrano, CC BY 2.0

El 18 de febrero de 2010, McQueen debía participar en un importante proyecto benéfico en Londres, cuyas ganancias se destinarían a ayudar a las víctimas del terremoto en la isla de Haití.

Suicidio

El 11 de febrero de 2010 a las 10:20 horas, Alexander McQueen fue encontrado ahorcado en su apartamento de Green Park en Londres. El gran diseñador de moda falleció pocos días después de la muerte de su madre, quien falleció a causa de un cáncer.

La nota de suicidio de McQueen decía:

“Cuidan a mis perros, lo siento, los amo. Sotavento."

Anya, CC BY 2.0

Los expertos encontraron niveles significativos de cocaína, tranquilizantes y pastillas para dormir en la sangre del diseñador. Como resultó más tarde, en últimos días McQueen estaba deprimido. Poco antes de su muerte, rompió con su novio y lloraba la muerte de su madre.

galería de fotos





Informacion util

Lee Alexander McQueen
Inglés Lee Alexander McQueen

Breve información

premios y reconocimientos

Por su trabajo, Alexander McQueen fue elegido "Diseñador británico del año" en 1996, 1997, 2001 y 2003; "Diseñador del Año" por el Consejo de Diseñadores de América (CFDA) en 2003. Recibió el Premio de Directores de Moda por la colección McQ 2007 y otros premios.

En el verano de 2003, Alexander McQueen recibió la Orden del Imperio Británico y el correspondiente título de Comandante.

Familia

Alexander McQueen era abiertamente gay.

En 2000 concluyó matrimonio civil con el documentalista británico George Forsythe.

Biografías de celebridades

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13.10.15 09:40

Adoraba a sus perros y hacía espectáculos increíbles (y a veces escandalosos) fuera de los desfiles de moda, estaba demasiado preocupado por la muerte de su madre y después de eso puso fin a propia biografía. Celebridades de todo el mundo vinieron a despedir a Alexander McQueen: desde Bjork y Naomi Campbell hasta Lady Gaga y Anna Wintour. ¿Quizás el talentoso diseñador de moda tenía prisa por irse?

Biografía de Alejandro McQueen

Cosí vestidos para mis hermanas.

Su madre, profesora de inglés, y su padre, taxista escocés, probablemente no pensaron que estaban criando a un futuro gran modisto. Los McQueens londinenses ya tenían cinco hijos cuando apareció en la familia el sexto hijo, un niño. Ronald y Joyce decidieron llamar a su hijo Lee Alexander, nacido el 17 de marzo de 1969.

La pasión de Lee por diseñar vestidos comenzó en su adolescencia. Después de todo, creció en gran familia, cada centavo cuenta, por eso el niño ayudó a su mamá y a su papá comenzando a idear estilos de vestimenta para sus hermanas mayores y poco a poco a coser. La biografía de Alexander McQueen, el graduado de la escuela de ayer, continuó en el taller de Anderson & Sheppard: comenzó como aprendiz de sastre. Luego comenzó a confeccionarse en Gieves & Hawkes y se probó como diseñador de vestuario teatral en Angels & Bermans. Al principio, Lee Alexander trabajó en trajes de hombre, sus servicios fueron utilizados por miembros familia real y otros gente famosa(por ejemplo, el Príncipe de Gales y el presidente ruso Mikhail Gorbachev).

Bajo el ala de Isabella Blow

McQueen pronto se convirtió en estudiante del Central Saint Martins College y fue muy diligente en comprender las complejidades del oficio. Su tesis dejó una impresión imborrable en la estilista y editora de revistas de moda Isabella Blow. Impresionante también el nombre de la colección: "Jack el Destripador acecha a sus víctimas", que traducido significa "Jack el Destripador acecha a sus víctimas". Blow tomó al graduado universitario bajo su protección y se ofreció a registrar la marca Alexander McQueen, a partir de ahora el británico prefirió su segundo nombre.

Habiendo trabajado para el japonés Tatsumo y el italiano Gigli, en 1994 Alexander presentó su colección debut (en la Semana de la Moda de Londres). Desde entonces, cada desfile de sus modelos se parecía más a una actuación provocativa, y los vestidos en sí llamaban la atención por su excentricidad. Las modelos aparecían en la pasarela con elegantes harapos (así el modisto, orgulloso de sus raíces escocesas, veía el destino de su pueblo como parte del Reino Unido), o desfilaban con ropa blanca como la nieve (y el diseño era “aplicado” al tejido mediante proyectores especiales). Atrajo al desfile a modelos de la India y a la campeona paralímpica estadounidense Aimee Mullins, que en lugar de piernas por debajo de la rodilla lleva prótesis.

Necesito aire: ¡Más espacio creativo!

Cuando McQueen cumplió 27 años, Bernard Arnault le ofreció contrato lucrativo: ocupar el lugar de John Galliano como diseñador jefe de la casa de moda Givenchy. Un año después, la islandesa Björk, amante de todo lo extravagante, le pidió a Alexander que la “disfrazara” para la portada de su nuevo CD “Homogenic”; él quedó tan entusiasmado que dirigió su vídeo. Desde entonces, los famosos han tenido una fuerte amistad.

Ser un "creador de tendencias" de la legendaria marca francesa es, por supuesto, halagador, pero aquí las fantasías de Alexander en términos de espectáculos tuvieron que limitarse, y él mismo necesitaba más "espacio creativo". Y en 2001 se despidió de Givenchy. McQueen comenzó a colaborar con el Grupo Gucci: abrió su propia marca y se convirtió en director creativo de su propia empresa. Deleitó al público que acudió a los desfiles con nuevas ideas: “sufrió un desastre” en la pasarela Barco grande, y la siguiente vez sus modelos se convirtieron en piezas de ajedrez en un “tablero” improvisado (la colección de 2005 “It’s Just a Game”).

Cuatro veces el mejor

En 2003, el joven diseñador recibió el premio premio honorífico- Llegó a ser Comandante de la Orden del Imperio Británico. Y en 2005 apareció un nuevo hito en la biografía de Alexander McQueen: una alianza con los fabricantes de calzado deportivo Puma. Un año después, el modisto lanzó una nueva línea de ropa para jóvenes (“McQ”).

Alexander fue reconocido cuatro veces como el mejor diseñador británico. La fama del mago McQueen se extendió por todo el mundo: en 2007, sus boutiques estaban repartidas por países y continentes (Londres, Milán, Moscú, Nueva York, Las Vegas, Los Ángeles).

La gloria es para las estrellas.

Las celebridades de Hollywood eligieron cada vez más sus vestidos para “ocasiones ceremoniales”. Entre sus clientes se encontraban Sarah Jessica Parker y Rihanna, Nicole Kidman y Penélope Cruz, y Björk. El propio diseñador de moda creía que la fama debería pertenecer a las estrellas: "¡Es bueno que la gente conozca tu trabajo, pero nosotros solo brindamos servicios!"

Vida personal de Alexander McQueen.

matrimonio fallido

Alejandro nunca ocultó su orientación: en su juventud se dio cuenta de que él “no era así”. Ya a los 18 años se abrió a su familia. La familia se sorprendió al principio, pero rápidamente lo aceptaron. En 2000, intentó orientar su vida hacia una dirección familiar y se casó con el director de documentales George Forsythe. Es cierto que este matrimonio no tenía fuerza: el hecho tuvo lugar en Ibiza, y en España las uniones entre personas del mismo sexo no se consideraban legales. La pareja se separó un año después. No se sabe nada más sobre la vida personal de Alexander McQueen.

Tragedias que no experimentó

En 2007 (después de un segundo intento de suicidio) Isabella Blow se fue. Esta muerte fue como un hacha para Alejandro: sufrió la pérdida. No pasará mucho tiempo antes de que pierda a otro ser querido: su madre Joyce murió de cáncer. Esto sucedió a principios de febrero de 2010.

9 días después de esta tragedia, el día 11, el hijo seguirá a su madre. Nadie entenderá realmente qué hizo que un hombre talentoso y muy rico se despidiera de este mundo a los 40 años y se ahorcara en su camerino. Quizás la culpa sea la depresión, o quizás las drogas, porque se encontraron cocaína y tranquilizantes en la sangre de Alexander. El diseñador de moda dejó a sus perros 50 mil libras y donó una gran cantidad de dinero a organizaciones benéficas. Y la nota de despedida decía: “Cuida a mis perros, lo siento, te amo, Lee”.

Biografías de celebridades

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13.10.15 09:40

Adoraba a sus perros y hacía espectáculos increíbles (y a veces escandalosos) en los desfiles de moda; estaba demasiado preocupado por la muerte de su madre y tras ello puso fin a su propia biografía. Celebridades de todo el mundo vinieron a despedir a Alexander McQueen: desde Bjork y Naomi Campbell hasta Lady Gaga y Anna Wintour. ¿Quizás el talentoso diseñador de moda tenía prisa por irse?

Biografía de Alejandro McQueen

Cosí vestidos para mis hermanas.

Su madre, profesora de inglés, y su padre, taxista escocés, probablemente no pensaron que estaban criando a un futuro gran modisto. Los McQueens londinenses ya tenían cinco hijos cuando apareció en la familia el sexto hijo, un niño. Ronald y Joyce decidieron llamar a su hijo Lee Alexander, nacido el 17 de marzo de 1969.

La pasión de Lee por diseñar vestidos comenzó en su adolescencia. Después de todo, creció en una familia numerosa, cada centavo cuenta, por lo que el niño ayudó a su mamá y a su papá, comenzando a idear estilos de vestimenta para sus hermanas mayores y poco a poco a coser. La biografía de Alexander McQueen, el graduado de la escuela de ayer, continuó en el taller de Anderson & Sheppard: comenzó como aprendiz de sastre. Luego comenzó a confeccionarse en Gieves & Hawkes y se probó como diseñador de vestuario teatral en Angels & Bermans. Al principio, Lee Alexander trabajó en trajes de hombre y sus servicios fueron utilizados por miembros de la familia real y otras personas famosas (por ejemplo, el Príncipe de Gales y el presidente ruso Mikhail Gorbachev).

Bajo el ala de Isabella Blow

McQueen pronto se convirtió en estudiante del Central Saint Martins College y fue muy diligente en comprender las complejidades del oficio. Su tesis dejó una impresión imborrable en la estilista y editora de revistas de moda Isabella Blow. Impresionante también el nombre de la colección: "Jack el Destripador acecha a sus víctimas", que traducido significa "Jack el Destripador acecha a sus víctimas". Blow tomó al graduado universitario bajo su protección y se ofreció a registrar la marca Alexander McQueen, a partir de ahora el británico prefirió su segundo nombre.

Habiendo trabajado para el japonés Tatsumo y el italiano Gigli, en 1994 Alexander presentó su colección debut (en la Semana de la Moda de Londres). Desde entonces, cada desfile de sus modelos se parecía más a una actuación provocativa, y los vestidos en sí llamaban la atención por su excentricidad. Las modelos aparecían en la pasarela con elegantes harapos (así el modisto, orgulloso de sus raíces escocesas, veía el destino de su pueblo como parte del Reino Unido), o desfilaban con ropa blanca como la nieve (y el diseño era “aplicado” al tejido mediante proyectores especiales). Atrajo al desfile a modelos de la India y a la campeona paralímpica estadounidense Aimee Mullins, que en lugar de piernas por debajo de la rodilla lleva prótesis.

Necesito aire: ¡Más espacio creativo!

Cuando McQueen cumplió 27 años, Bernard Arnault le ofreció un contrato lucrativo: ocupar el lugar de John Galliano como diseñador jefe de la casa de moda Givenchy. Un año después, la islandesa Björk, amante de todo lo extravagante, le pidió a Alexander que la “disfrazara” para la portada de su nuevo CD “Homogenic”; él quedó tan entusiasmado que dirigió su vídeo. Desde entonces, los famosos han tenido una fuerte amistad.

Ser un "creador de tendencias" de la legendaria marca francesa es, por supuesto, halagador, pero aquí las fantasías de Alexander en términos de espectáculos tuvieron que limitarse, y él mismo necesitaba más "espacio creativo". Y en 2001 se despidió de Givenchy. McQueen comenzó a colaborar con el Grupo Gucci: abrió su propia marca y se convirtió en director creativo de su propia empresa. Deleitó al público que asistía a los desfiles con nuevas ideas: un gran barco estaba "en peligro" en la pasarela, y la próxima vez sus modelos se convirtieron en piezas de ajedrez en un "tablero" improvisado (la colección de 2005 "Es sólo un juego") .

Cuatro veces el mejor

En 2003, el joven diseñador recibió un premio honorífico: se convirtió en Comendador de la Orden del Imperio Británico. Y en 2005 apareció un nuevo hito en la biografía de Alexander McQueen: una alianza con los fabricantes de calzado deportivo Puma. Un año después, el modisto lanzó una nueva línea de ropa para jóvenes (“McQ”).

Alexander fue reconocido cuatro veces como el mejor diseñador británico. La fama del mago McQueen se extendió por todo el mundo: en 2007, sus boutiques estaban repartidas por países y continentes (Londres, Milán, Moscú, Nueva York, Las Vegas, Los Ángeles).

La gloria es para las estrellas.

Las celebridades de Hollywood eligieron cada vez más sus vestidos para “ocasiones ceremoniales”. Entre sus clientes se encontraban Sarah Jessica Parker y Rihanna, Nicole Kidman y Penélope Cruz, y Björk. El propio diseñador de moda creía que la fama debería pertenecer a las estrellas: "¡Es bueno que la gente conozca tu trabajo, pero nosotros solo brindamos servicios!"

Vida personal de Alexander McQueen.

matrimonio fallido

Alejandro nunca ocultó su orientación: en su juventud se dio cuenta de que él “no era así”. Ya a los 18 años se abrió a su familia. La familia se sorprendió al principio, pero rápidamente lo aceptaron. En 2000, intentó orientar su vida hacia una dirección familiar y se casó con el director de documentales George Forsythe. Es cierto que este matrimonio no tenía fuerza: el hecho tuvo lugar en Ibiza, y en España las uniones entre personas del mismo sexo no se consideraban legales. La pareja se separó un año después. No se sabe nada más sobre la vida personal de Alexander McQueen.

Tragedias que no experimentó

En 2007 (después de un segundo intento de suicidio) Isabella Blow se fue. Esta muerte fue como un hacha para Alejandro: sufrió la pérdida. No pasará mucho tiempo antes de que pierda a otro ser querido: su madre Joyce murió de cáncer. Esto sucedió a principios de febrero de 2010.

9 días después de esta tragedia, el día 11, el hijo seguirá a su madre. Nadie entenderá realmente qué hizo que un hombre talentoso y muy rico se despidiera de este mundo a los 40 años y se ahorcara en su camerino. Quizás la culpa sea la depresión, o quizás las drogas, porque se encontraron cocaína y tranquilizantes en la sangre de Alexander. El diseñador de moda dejó a sus perros 50 mil libras y donó una gran cantidad de dinero a organizaciones benéficas. Y la nota de despedida decía: “Cuida a mis perros, lo siento, te amo, Lee”.

Se ha consolidado como un innovador, un revolucionario de la moda, que no teme traspasar los límites de lo permitido. El diseñador no prestó menos atención a la organización de desfiles que a la creación de colecciones; para él fue una oportunidad de contar su historia, de presentar una acción incomparable en la pasarela. Por ello, McQueen recibió a menudo reproches por su ambición. De hecho, era una persona dolorosamente vulnerable que se tomaba muy en serio las críticas. Su principal apoyo a lo largo camino creativo Era su madre Joyce. A principios de 2010 falleció. McQueen nunca pudo hacer frente a la tragedia: el 11 de febrero de 2010 se suicidó.

En el aniversario de la muerte de uno de los principales diseñadores de moda de su tiempo, repasamos cinco colecciones icónicas creadas por Alexander McQueen.

En 1997, Alexander McQueen dirigió la casa de moda Givenchy, pero todo su trabajo en este puesto fue criticado por expertos en moda. En 2001, abandonó la legendaria Casa, quedando incomprendido. El diseñador buscó expresar todo su potencial creativo en las colecciones de su propia marca. El año 2001 supuso un punto de inflexión en la carrera del diseñador gracias al desfile VOSS, que tuvo lugar en la Semana de la Moda. McQueen colocó un cubo de espejo en el centro del podio, y cuando se encendieron las luces en la sala, el público solo vio su propio reflejo, que tuvieron que mirar durante dos horas. Luego, el cristal se hizo añicos, revelando modelos cuyos atuendos estaban inspirados en las películas de Hitchcock y en el impactante trabajo del fotógrafo Joel-Peter Witkin. Vestidos exuberantes decorados con plumas de avestruz, cabezas de modelos atadas con vendas, diseños complejos con pájaros disecados sobre sus hombros: el controvertido espectáculo provocó una tormenta de emociones entre el público.

El inimitable ícono de estilo Isabella Blow fue la amiga y mentora más cercana de Alexander McQueen, apoyándolo desde el comienzo de su carrera: en 1994, compró por completo la colección debut del joven graduado de Saint Martins College of Art and Design por 5 mil libras. pagándole 100 libras a la semana. Su suicidio en mayo de 2007 dejó al diseñador en un estado de shock del que no pudo recuperarse durante el resto de su vida. La colección primavera-verano de 2008 estuvo íntegramente dedicada a la legendaria Izzy. El diseñador lo creó junto con Philip Treacy, otro protegido de Blow. Isabella podía usar cada una de las cosas presentadas en la pasarela en un evento social o en su oficina; creía sinceramente que el concepto de vestir demasiado no existía y no salía de casa sin un lápiz labial brillante y otra obra maestra extravagante de Philip Treacy. La colección tributo fue un gran éxito.

Además del diseño de moda, Alexander McQueen desde pequeño se interesó seriamente por la ornitología e incluso tomó cursos para estudiar la estructura de las aves. El amor del diseñador por los pájaros alcanzó su apogeo cuando creó las colecciones “The Birds” (1995) y “The Horn of Plenty” (2009), algunos de los cuales estaban hechos total o parcialmente con plumas de pato. Los artículos completamente imprácticos no estaban destinados a ser usados, pero reflejaban plenamente el ADN de la marca. McQueen fue acusado a menudo de ser demasiado teatral y dramático; sus creaciones fueron consideradas incompatibles con la vida. El propio artista no lo negó, afirmando que sus colecciones son arte, no comercio.

La imaginación del diseñador era realmente ilimitada: en la colección "La Atlántida de Platón" pintó un mundo después de que fuera superado por la tragedia que sucedería como resultado del calentamiento global. Según McQueen, la Tierra estará habitada por mitad humanos, mitad reptiles, adaptados a la vida tanto en la tierra como bajo el agua. Una revelación de la moda fueron los zapatos Armadillo de plataforma alta con tacones de 30 centímetros, que Lady Gaga usó en su vídeo "Bad Romance" y que dieron a McQueen popularidad entre las masas.

La última colección de la Casa Alexander McQueen, creada durante la vida de su fundador, ocupa un lugar especial en la historia de la moda. McQueen nunca tuvo tiempo de presentarlo al público. Sarah Burton realizó una presentación íntima de la colección anónima, que luego se llamó "Ángeles y demonios", quien continuó el trabajo de su mentor y amigo, quien dirigió la marca después de su muerte. Burton no añadió un solo elemento a los 16 modelos creados por McQueen, conservándolos exactamente en la forma en que el diseñador los dejó. Uno de los modelos más exitosos de la colección es un vestido corto rojo de seda con bordados barrocos dorados; los grandes pliegues en las caderas recuerdan a las escenas teatrales. El aspecto final de la presentación es una chaqueta larga de cuello alto creada con plumas de pato teñidas a mano, que se lleva sobre una falda blanca amplia.



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