Naisten koruja keskiajalla. Koruja, aarteita, aarteita. Keskiajan museo. Varhaisen keskiajan miesten vaatteet

Wikikääntäjiltä

Korvakorut myöhäisellä keskiajalla niitä pidettiin marginaalisuuden merkkinä; toisinaan juutalaiset, muslimit, prostituoidut, teloittajat ja rikolliset pakotettiin erityisillä asetuksilla käyttämään korvakoruja, mikä osoitti heidän eristyneisyytensä "kunnollisesta" yhteiskunnasta. Niin yllättävää kuin se meistä tuntuukin, kalastajia, joihin "maa" katsoi epäluuloisesti, pidettiin samankaltaisina luopioina. Kalastajakylissä miehillä oli tapana pitää korvakoru oikeassa korvassa.

1400-luvun lopulla "marginaali"-muoti alkoi kuitenkin yleistyä. Kaupungin ja maaseudun varakkaat kerrokset kiinnittivät huomiota arvokkaisiin korvakoruihin ja näkivät tässä epätavallisessa sisustuksessa tavan tehdä kannattavaa sijoitusta. Korvakorujen muoti valloitti koko yhteiskunnan, nyt hylkijät kielsivät korvakorujen käyttämisen erityisillä asetuksilla. Lääkärit väittivät, että korvan lävistykset olivat epähygieenisiä ja yksinkertaisesti vaarallisia terveydelle, mutta kuten tavallista, tuloksetta.

Sormukset yksinkertaisista metalleista vaatimattomille ihmisille kulta- ja hopeasormukset varakkaille kaupungin ja kylän osille olivat yleinen koriste. On huomattava, että keskiajalla vihkisormuksen käyttö oli yksinomaan naisten etuoikeus ja levisi miehille aikaisintaan 1800-luvulla. Sormuksia käytettiin kaikissa sormissa, joskus useita jokaisessa, saattaa tuntua hieman epätavalliselta, että käytämme sormuksia paitsi sormen tyvessä, kuten nykyään on tapana, myös keskimmäisessä sormuksessa. Peukalon sormusten piti symboloida voimaa ja voimaa.

Sileät sormukset olivat suhteellisen harvinaisia, ja päinvastoin, taitavat jalokiviseurat yhdestä kulta- tai hopeakappaleesta pystyivät valamaan renkaan vyötärövyön muotoon, jossa oli solki, tai sydämen, joka oli kiinnitetty vanteeseen. Sormukset oli koristeltu jahtaavilla ja kaiverretuilla kuvioilla. Tunnettiin myös sinettejä, joiden piti painaa vahaa, jolla kirje oli sinetöity; sellaisissa renkaissa voi olla omistajansa vaakunan kuva. Siellä oli myös usein mottoja, myös rakkauslauseita. Meidän aikamme on säilynyt miehen sormus, johon on kirjoitettu sana "Ainoa". Sormusten, joissa oli jalo- tai puolijalokiveä kehyksessä, piti toimia omistajan talismaneina, kiville määrättiin kyky ylläpitää terveyttä, torjua ongelmia, auttaa omistajaa liiketoiminnassa jne.

Rannekorut Sekä miehiä että naisia ​​oli koristeltu jahtaavilla tai kaiverretuilla kuvioilla, jotka kuvaavat koristeita, kasveja, eläimiä tai lintuja. Näin tunnetaan oravien rannekoru, joka on peräisin 1300-1400-luvuilta. Rannekoruja käytettiin rakkauden merkkinä, on tapauksia, jolloin ritari, joka sai rannekkeen sydämen naiselta, laittoi sen vasempaan käteensä ja lupasi taistella hänen puolestaan ​​kenen tahansa kanssa, joka uskalsi vastata haasteeseen.

Sormukset, rannekorut, korvakorut
Peukalon sormus toimi vallan ja voiman symbolina, samanlaista tyyliä suosivat miehet aristokraattisista väestöryhmistä. Hans Memling "Nuori mies rukouksessa" (yksityiskohta). OK. 1475. National Gallery, Lontoo	Keskiaikainen muoti vastasi sekä kapeita että massiivisia sormuksia ja sormuksia, joissa oli jalokuvioita ja jalokiviä. Gerard David "Jalokivikauppiaan muotokuva" (yksityiskohta). 1505. Kunsthistorisches Museum, Wien	Naimisissa olevan naisen täytyi käyttää vihkisormusta, toiset riippuivat hänen henkilökohtaisesta maustaan ​​ja perheen varallisuudesta. Rogier van der Weyden (työpaja) "Naisen muotokuva" (yksityiskohta). OK. 1460. National Gallery, Lontoo	Keskiajan viimeisten vuosien kupariranneke. Englanti, 1500 tai myöhemmin. Peter Reavillin yksityinen kokoelma Englannista	Korvakorut tulivat muotiin keskiajan myöhempinä vuosina. Francesco Ubertini "Sibyl" (yksityiskohta). OK. 1525-1550. Kunsthistorisches Museum, Wien

Erittäin arvostettu keskiajalla kaulakoruja jäi pääasiassa omaisuusluokkien etuoikeuteen, vaikka ovelat palvelijat, jotka eivät halunneet jäädä omistajiensa jälkeen, tilasivat joskus samanlaisia ​​​​halvoista metalleista ja lasihelmistä valmistettuja koruja. 1300-luvun alun muoti vaati monimutkaisia ​​ja tilaa vieviä muotoja, jotka oli kudottu monista ketjuista, niin leveitä, että ne alkoivat kaulan tyvestä ja peittivät olkapäät ja rintakehän. Yksinkertaiset linkit kietoutuneena kasvi- ja kukka-aiheisiin. Jotta kaulakoru ei kallistuisi millään tavalla ja ottaisi ruman asennon, se kiinnitettiin rintakehään hakasella. Omistajan tai omistajan pyynnöstä kaulakoruun vahvistettiin lisäksi riipuksia tai kelloja. Sitä seuranneen 1400-luvun alussa naiset kuitenkin tottuivat lyhyisiin kaulakoruihin ja ketjuihin, jotka eivät enää peittäneet pääntietä, ja päinvastoin, nostivat naisten ihon valkoisuutta metallisella kiillollaan. Pian miehetkin ottivat uuden trendin, mutta vuoteen 1420 asti pitkiä kaulakoruja löytyi vielä lyhyiden kanssa, ja lopulta, vuosisadan toisella 20-vuotiskaudella, lyhyet kaulakorut lopulta voittivat. "Hyvin unohdettu vanha" onnistui kuitenkin palaamaan vuosina 1460-1480. kun helmen säikeet ja ketjujen yhteenpudotukset pidentyivät jälleen peittäen olkapäät ja rintakehän kuten ennenkin, jotta ne sitten katosivat ennen keskiajan loppua.

Tämän aristokratian rakastaman koristeen oikeita muotoja ja lajikkeita oli niin monia, että niitä ei ole mahdollista luokitella. Todennäköisesti paljon riippui tietyn asiakkaan yksilöllisestä mausta tai mielijohteesta. Niinpä yksinkertaisin tunnettu muoto "niskakoristeesta" oli helmihelminauha. Kallis kaulakoru saattoi koostua kahdesta tai useammasta säikeestä, joihin oli kietoutunut helmiä, joskus helmien välissä oli muita sopivia jalokiviä; helminauha voisi päättyä riipukseen tai riipukseen. Niille, joilla ei ollut varaa helmiin, jotka olivat melko kalliita, oli keinotekoisia lajikkeita, jotka oli kuitenkin valmistettu melko karkeasti. Ne olivat sisäpuolelta helmiäisellä täytettyjä lasihelmiä. Toisaalta, toisin kuin aidot helmet, keinohelmille voitiin antaa mikä tahansa muoto, jota vaatimattomat naiset mielellään käyttivät.

Myös kulta- ja hopeaketjut olivat muodissa, pääsääntöisesti kaksiriviset metallilenkit voitiin sekoittaa emaloitujen kanssa. Risti tai riipus, joka oli koristeltu runsaasti emalilla ja jalokivillä, turvautui usein tällaiseen ketjuun, lisäksi lisäkoristeena saattoi olla omistajan pyynnöstä ajetut tai emaloidut lehdet ja muuttumattomat kellot. Myös raskaat kultaketjut olivat ritarikunnan vaatteiden muuttumaton attribuutti - joten Kultavillaisen ritarikunnan ritarit ovat säilyttäneet tavan käyttää juhlallisissa tilaisuuksissa kullasta taottua ketjua, jossa on riipuksen muotoinen pieni oinaannaha. valettu kultaa.

Ja lopuksi, samaa ristiä, riipusta tai riipusta voitiin käyttää silkki- tai satiininauhassa, ja lopuksi nahkainen tai kudottu huivi, joka oli yhtä rikkaasti koristeltu jalokivillä ja kiertetyillä metallilehdillä, toimi alkuperäisenä "kaulakorun" lajikkeena. .

kaulakoruja
Pitkät, rintaan laskeutuvat kaulakorut ovat tyypillisiä 1300-luvulle. Neroccio de Landi "Naisen muotokuva" (yksityiskohta). OK. 1485. National Gallery, Washington	Kierrettyjä kaulakoruja oli erityisen vaikea valmistaa. Kudottu kaulakoru 1400-luvulta. Hans Memling "Maria Portinarin muotokuva" (yksityiskohta) - "Tommaso ja Maria Portinari" (diptyykki, oikea siipi). OK. 1470. Metropolitan Museum of Art, New York	Lyhyet kaulakorut, tiukka kaulassa, olivat erittäin muodikkaita 1400-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Rogier van der Weyden "Portugalilaisen Isabellan muotokuva" (yksityiskohta). 1445-50. Getty Museum, Los Angeles	Riipuksia käytettiin pääsääntöisesti taotuissa tai kierretyissä ketjuissa. Hans Memling "Nuoren naisen muotokuva" (yksityiskohta). 1480. Memling-museo, Brugge	Miehet suosivat kaulaketjuja, joihin voi halutessaan laittaa riipuksen tai tilausmerkin. Rogier van der Weyden "Philip the Goodin muotokuva" (yksityiskohta). OK. 1450. Kuvataidemuseo, Dijon

Mutta tuon ajan epätavallisin lisävaruste oli tietysti kelloja(fr. Grelots, tai sonetteja). Se oli puhtaasti jalo koriste, jota viihdytti ihanteellisen ritarillisuuden loisto. Yhdessä hoviajan tunnetuimmista romaaneista, Tristan ja Isolde, taikakoiran kaulassa pidetty taikakello kultaketjussa rauhoitti ahdistusta ja antoi rauhan kaikille, jotka kuulivat sen soivan, ja siksi kuningatar Isolde arvasi, että kello vei hänen rakkautensa, pehmensi erotuskipua, otti sen varovasti pois koiran kaulasta ja heitti sen mereen.

Tosielämässä kellot toimivat koristeena sekä heraldisiin että tavallisiin pukuihin. Muotimiehet ja muodin naiset eivät voineet kieltää itseltään iloa kiinnittää kello käsineeseen, jossa se siirtyi terävään kiilaan kyynärvarteen tai vyölaukun pohjaan. Oli kuitenkin vieläkin kekseliäisempiä mahdollisuuksia, esimerkiksi tilata itse tekemään kaulaketju, jonka lenkkeihin kiinnitettiin kelloja tietyin väliajoin, tai kiinnittää ne samalla tavalla vyöhön, laittaa korin päälle. nippu valjaiden tapaan - olkapäästä vastakkaiselle puolelle kiinnittämällä alempi pää vyöhön tai jättäen sen vapaasti roikkumaan tai laskemalla pitkää kelloja sisältävää ketjua vyötäröltä polvilleen kiinnittämällä sen toisen pään vyöhön takaisin - jälleen kerran, vaihtoehdot riippuivat vain tietyn dandyn tai dandyn mielikuvituksesta.

Kelloja käytti esimerkiksi Jeanne d'Arcin työtoveri La Hire punaisessa viitassaan, myös vuodelta 1369 peräisin olevissa asiakirjoissa on viittauksia tietystä rikkaasta miehestä, joka tilasi itselleen gipponin, jokaiseen lukkoon ja nappiin. joka (vyötärölaukkua unohtamatta) olisi pitänyt kiinnittää hopeakelloon. Mutta kaikki varjostivat kuuluisa jätkä, dandy ja sydämenpuikko - Orleansin herttua Ludvig ja kuningas Kaarle VI:n nuorempi veli, jotka käskivät valmistaa itselleen miniänsä - Baijerin kuningatar Isabellan - juhlallisen sisääntulon kunniaksi. Pariisiin " purpuen helakanpunaisesta sametista ... jonka yläosasta vyötärön yläpuolelta löytyi neljäkymmentä lammasta ja neljäkymmentä joutsenta, kirjailtuina helmillä, huolimatta siitä, että jokaisen lampaan kaulaan oli kiinnitetty kello ja jokaisella joutsenella oli sama kello nokassaan". On helppo kuvitella, mitä korvia puhkaisevaa kaikki 80 kelloa säteilevät korkea-arvoisen fashionistan jokaisesta liikkeestä. Kaksi muuta samaa juhlaa varten tehtyä purpueniä eivät olleet niin upeasti koristeltuja, mutta molempien mukana oli "helisevä" kaulaketju.

Kellot
Hopeinen kello. Englanti, 1400-luku tai myöhemmin. Derbyn museo ja taidegalleria	Kellot nippuna ja hanska kellolla. Pseudo-Jacquemart "Kolme kuollutta ja kolme elävää" (yksityiskohta) - "Berryn herttuan pieni tuntikirja" (Lat. 18014), fol. 282. Ranskan kansalliskirjasto, Pariisi	Vyökellot naisten mekossa. Tuntematon taiteilija "Lisbeth van Duvenvoorden muotokuva" (yksityiskohta). OK. 1430. Rijksmuseum, Amsterdam	Pisaran muotoiset vyökellot. Rukousten mestari noin 1500 Rakastaja ja ystävä (yksityiskohta) - Ruusun romanssi (Harley 4425), fol. 67v. OK. 1490-1500. British Library, Lontoo	Kaulan kellot. Mestari Beaufortin opetuslapsi "Aleksanderille tarjotaan pikari myrkytettyä viiniä" (yksityiskohta) - Talbot's Book of Shrewsbury (Royal 15 E VI), fol. 22v. 1444-45. British Library, Lontoo

Keskiaikainen kello koostui kahdesta toisiinsa yhdistetystä puolipallosta, toisinaan kiillotettu ja sileä, joskus koristeltu kaiverruksilla tai kohokuvioilla. Alemmalla pallonpuoliskolla tehtiin väistämättä aukko parempaa ääntä varten, ylempi päätyi yhtä välttämättä metallisilmukkaan, joka oli välttämätön sen kiinnittämiseksi mekkoon. Pisaran muotoisia kelloja on kuitenkin joskus näkyvissä säilyneissä miniatyyreissä. Sisällä rullasi aina metallipallo tai vahva savi, joskus vain pieni kivi.

Vladislav Shipilov. Kopiointi on sallittu vain ei-kaupallisiin tarkoituksiin.

Rooman valtakunnan romahtamisen jälkeen vuonna 476 sen läntiset alueet miehittivät Varan-heimot, joilla oli oma, alkuperäinen kulttuurinsa. Keskiaikaisen kulttuurin korutyylit kiinnostavat nykyihmistä koristeellisten ja koristeellisten muotojen runsaudella, tuotteiden sommitteluratkaisujen dynamisuudella ja ilmeisyydellä. Niin:

Korutyylit - Keskiaikainen aikakausi

Kuva: Kelttiläisiä koruja

Kelttien suosituimpia koristeita olivat rintakorut, rannekorut, ristit ja torcs - kaulagrivniat, jotka ovat massiivinen metallivanne.

Viking korut

Viikingit eli varangilaiset ovat pelottomia keskiaikaisia ​​merimiehiä, joiden kotimaana olivat pohjoiset maat: Tanska, Ruotsi, Norja. Viikinkien taide jätti kulttuuriin syvän jäljen omaperäisyydestään ja levinneisyydestään uusien maiden valloitusprosessissa.

Viikinkikoruja valmistettiin pääasiassa hopea-, pronssi-, kupari- ja arabikolikoista, kultaa käytettiin harvoin. Rintaneulat, massiiviset grivniat, riipuksilla varustetut ketjut ja rannekorut olivat suosittuja.

Kuva: Viking koruja

Viikinkikoristeet, joilla oli tapana peittää kaikkia taloustavaroita, ei vain koruja, sisälsivät zoomorfisia aiheita, ja niissä oli kuvia erittäin tyylitellyistä eläimistä, joilla oli epäluonnollisesti vääntynyt vartalo. Lisäksi koristekoostumuksissa käytettiin kuvia kasveista, lehdistä, kiharoista, mutta "eläintyyli" oli ratkaiseva.

Naisen korujen määrä osoitti perheen vaurautta: jos miehen tulot olivat 10 000 dirhamia, niin vaimolla oli kaulassa yksi kallisarvoinen ketju, jos 20 000 dirhamia, niin kaksi korua jne.

Viking-korut ovat muodin huipulla vuonna 2011. Alber Elbaz, Lanvinin luova johtaja, on suunnitellut korukokoelman, joka on saanut inspiraationsa viikinkitaiteen ainutlaatuisuudesta ja omaperäisyydestä. Mallisto perustuu sellaisiin viikinkikorujen ominaisuuksiin kuin niiden massiivisuus ja volyymi, muodot, värit, jotka herättävät assosiaatioita vanhaan kupariin ja pronssiin sekä koruissa aktiivisesti käytettyyn nahkajäljitelmään, joka ei ole säilynyt tähän päivään asti.

Goottilaisia ​​koruja

Goottilaiselle tyylille kulttuurihistoriassa on ominaista käsitöiden, mukaan lukien korujen, kukoistaminen. Goottilaiset korut - pyöreästä kultasauvasta tehdyistä suurista kohokuvioista tehdyt kaulakorut, riipukset, ketjut, sormukset, vyösoljet.

Agrafit ovat koristeita, jotka yhdistävät leikkauksen reunat ja korvaavat rintakoruja. Ritarit antoivat niitä usein rakastajilleen, joten teema oli sopiva: lävistettyjen sydämien motiivit, kietoutunut käsi, avaimet, kukat, rakkauskirjoitusten kaiverrus.

Sormukset saivat erityisen merkityksen: kaikki käyttivät niitä suuria määriä, koska lisäkkeiden jalokivet olivat amuletteja. Goottilaistyylisten kivien symboliikka oli erittäin arvostettu: niitä arvostettiin niiden koosta, värikylläisyydestä ja voimasta. Myöhäisgoottikaudella agrafit ja sormukset koristeltiin uskonnollisilla teemoilla.

Korujen historia alkaa ensimmäisten ihmisten ilmestymisestä, jotka rodusta, uskonnosta tai kulttuurista riippumatta käyttivät koruja itsensä ilmaisumuotona osoittaen siten heidän sosiaalista asemaansa, varallisuuttaan tai kuulumistaan ​​tiettyyn piiriin. Arkeologisten löydösten perusteella asiantuntijat päättelivät, että kromangnonilaiset, Homo Sapiensin esi-isät, käyttivät ensimmäisiä koruja jo 40 000 vuotta sitten. Muinaisista ajoista lähtien kävi niin, että suurimman intohimon koruihin kokivat naiset, jotka muinaisina aikoina käyttivät tähän tarkoitukseen "improvisoituja materiaaleja", kuten luita, eläinten hampaita, kiviä, kuoria, kasveja ja paljon muuta. Ihmiskunta käytti varhaisessa kehitysvaiheessa tällaisia ​​koruja alkuperäisessä muodossaan, eli käyttämättä tai osittain prosessoimatta niihin, mutta sekin oli primitiivistä. Evoluution aikana korujen valmistukseen käytetyt materiaalit ja menetelmät ovat kehittyneet monin tavoin. Olemassaolonsa aikana ihmiskunta on saavuttanut uskomatonta teknologista edistystä, mutta tällä tavalla tehdyt koristeet, kuten primitiivisinä aikoina, hämmästyttävät aikalaisten mielikuvitusta. Ja antiikin muodin valmistetut korut, esimerkiksi narulle venytetyistä kuorista tehdyt helmet tai rannekorut, joita naiset ovat käyttäneet ikimuistoisista ajoista lähtien, ovat nykyajan korumuotia hallitseva muotiasuste.

Korun kantama tehtävä on muuttunut aikojen saatossa, koru on muuttunut valuutan käytöstä muotiasusteena ja lopulta taiteellisena ilmaisun muotona.

Muinaisina aikoina korut olivat koruja, joilla oli symbolinen sävy, suuremmassa määrin ne toimivat talismaneina, uskottiin, että niillä oli maagisia ja henkisiä ominaisuuksia. Historiallisen kehityksen kulkua analysoituaan korujen yhteiskunnallinen ja arvostettu merkitys alkaa vähitellen voittaa uskonnollisen ja mystisen tehtävänsä.

Egyptiläisiä koruja

Monet tutkijat ovat sitä mieltä, että egyptiläiset korut loivat perustan modernille korutaiteelle. Tämä ei ole sattumaa, koska muinaisessa Egyptissä korujen valmistuksesta tuli ammatti, ja menetelmät ja taidot mahdollistivat eri tyylisten ja vaihtelevien korujen luomisen, mikä saavutettiin vastaavasti materiaalivalikoimaa laajentamalla. käytetty. Muinaiset egyptiläiset korut olivat korkealla kehitysvaiheessa, ja materiaaleina käytettiin kultaa, ametistia, lapis lazulia, pronssia, obsidiaania ja smaragdeja, chasingia, kylmäemalia ja kaiverruksia. Hallittuaan kaikki korujen valmistuksen komponentit egyptiläiset jalokivikauppiaat loivat vertaansa vailla olevia koruja, joiden taiteellisia muotoja arvostetaan edelleenkin. Egyptiläisten käsityöläisten suosikkimateriaali oli kulta, he ihailivat sen loistoa ja arvostivat sen helppoutta käsittelyä. Egyptissä kultaa pidettiin vallan ja vaurauden symbolina, sitä "käytetty" jopa kuoleman jälkeen. Tämän todistavat lukuisat löydöt Egyptin faaraoiden haudoista. Suurin osa näistä löydöistä on tällä hetkellä Kairon museossa.

Kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​koruja

Varhaiskreikkalaiset ja roomalaiset korut ovat tyyliltään ja muodoltaan hyvin erilaisia, sillä ne on "lainattu" muista kulttuureista ja naapurivaltioista. Kulttuurisymboliikalla oli tärkeä rooli kreikkalaisessa korutaiteessa, koska tämän ajanjakson korut persoonallistavat mytologisia, sankarillisia ja uskonnollisia kohtauksia etnisen ryhmän elämästä. Myös Aleksanteri Suuren aikana pienoisveistos oli yleistä. Rooma oli kukoistava keskus varhaisen korujen käsityötaidon kehittymiselle, ja vakiintunut korukauppa oli vertaansa vailla Euroopassa renessanssiin asti. Korut olivat niin yleisiä, että jopa matala-arvoiset ihmiset käyttivät niitä, ja Kreikassa ja Roomassa korujen käyttämisestä tuli yleinen perinne. Esimerkiksi kultaa käytettiin jopa huonekalujen ja kodin esineiden sisustamiseen. Tiedetään, että roomalaiset käyttivät korujen valmistukseen värillisiä kiviä, kuten topaasia, smaragdia, rubiinia, safiiria ja helmiä.

keskiaikaisia ​​koruja

Kristinuskon omaksuttua korutaiteessa kulttuurityylit sekoittuivat jossain määrin keskenään. Korut olivat tuohon aikaan ennen kaikkea kristillistä uskoa symboloivia esineitä. Keskiajan alussa kristilliset luostarit olivat vastuussa suurimman osan maailman korujen tuotannosta. Tänä aikana luostarit toimittivat koruja "tavaroita" markkinoille ja valitsivat korumestareita. Korujen kasvava kysyntä johti väärennösten syntymiseen, mutta ensimmäisen killan muodostuessa sellainen sääntö kuin korujen laadunvalvonta tuli käytännössä. Ensimmäisen korukäsityöläisten killan muodostumisen myötä korutaiteen ja arvokkaiden korujen kehityksen historia sai vakavan alustan, joka vaikutti sen uuteen kehitykseen.

Koruja renessanssin ajalta

Renessanssin alkuun asti korut toimivat ensisijaisesti jonkinlaisen symbolismin ilmaisuna, joka oli olennainen osa uskonnollisia ja kulttuurisia uskomuksia. Renessanssin aikana korujen roolit alkoivat erota toisistaan ​​ja niitä käytettiin yhä enemmän vartalokoristeina, jotka luotiin yksinomaan henkilökohtaisen kauneuden esityksen parantamiseksi. Renessanssin aikana monet kuuluisat ihmiset kokeilivat käsiään koruissa, uransa aloittava upea taiteilija Leonardo da Vinci työskenteli tuon ajan kuuluisien jalokivikauppiaiden kanssa. Tiedetään myös, että da Vinci teki uransa aikana koruja joillekin kuuluisille ihmisille, jotka tukivat hänen taiteellisia ja kekseliäisiä pyrkimyksiään. Yhtä kuuluisa renessanssitaiteilija Botticelli sai varhaisen taidekoulutuksensa jalokiviliikkeessä. Kaikki taide renessanssin aikana saavutti uuden laadullisesti uuden tason. Tuolloin alettiin painottaa jalokivien kauneutta, joita käytettiin korujen, maalausten ja muiden taideteosten koristeluun. Ihmiset alkoivat kiinnittää huomiota jalokivien väriin, niiden loistoon ja loistoon, yhä harvemmin uskoen niiden mystiseen tehtävään. Ensimmäistä kertaa historiassa he alkoivat käyttää timanttia, mikä johti vastaavasti menetelmien ja lähestymistapojen etsimiseen sen käsittelyyn.

XVII-XX vuosisadalla

Väestön hyvinvoinnin kasvu ja joukko muita sosiaalisia ja taloudellisia tekijöitä ovat myötävaikuttaneet siihen, että jalometallit, kuten kulta ja hopea, ovat nyt alempien väestöryhmien saatavilla. 1600-luvun alusta lähtien korutaide on asettanut uusia suuntauksia, jotka johtuivat aidosta kiinnostuksesta kasvistoa ja eläimistöä kohtaan, minkä seurauksena korujen luomukset alkavat saada kukkaisia, koristeellisia muotoja. Niiden muoti säilyi 1900-luvulle asti. Myös muita korumuotoja käytettiin, kuten eläimiä, mutta kukkakoristeesta tuli hallitseva teema korujentekijöiden teoksissa. 1600-1700-luvuilla korutaiteessa kiinnostus kuvallisia tehosteita kohtaan lisääntyi, mikä saavutettiin suuremmassa määrin jahdetulla reliefillä ja monimutkaisella väriyhdistelmällä, jonka muodin saneli tuolloin suosittu barokkityyli. Uudet, mahtipontiset, joskus epätavalliset korut olivat vielä tuolloin kysyttyjä ja pysyivät ajankohtaisina 1700-luvun puoliväliin asti, kunnes maailman ”valloittivat” tyylikkäät, ohuet, alun perin koristellut rokokokorut. Rokokookaudella muodostui koruvalikoima, joka ei ole kokonaisuudessaan muuttunut tähän päivään mennessä. Rintakorut ja aigrettet kukkakimppujen muodossa, kaskadit ovat muodissa, timantit ovat saavuttamassa valtavaa suosiota, ja niiden käsittelymenetelmien parantamisen aikana on ilmestynyt klassinen loistava leikkaus. Muuten, tällä hetkellä kellojen tuotanto alkaa. Mitä tulee 1900-luvulle, sitä leimaa uskomaton valikoima korutaiteen suuntauksia.

• Modernit trendit koruissa

Nykyään koruja pidetään taiteellisena ilmaisun muotona, eli meidän aikanamme on tapana puhua koruista taiteena. Tämä suuntaus kasvaa edelleen tuotannon kehityksen, koruyritysten teknologisen laitteiston, erittäin ammattimaisten työkalujen käytön ja koruissa käytettävien materiaalien saatavuuden ansiosta. Merkittävä teknologian kehitys tarkoittaa, että korut rakennetaan käytettävissä olevista resursseista sekä synteettisistä materiaaleista, jotka ovat valmiita kilpailemaan kalleimpien luonnon jalokivien ja metallien kauneuden kanssa. Nämä tekijät ovat johtaneet siihen, että korujen käsityössä keskitytään enemmän suunnitteluun, luovuuteen ja taiteelliseen ilmaisuun. Korujen ailahteleva muoti lisää muutosvauhtia korukokoelmissa, joita pidetään nykyään eräänä itseilmaisun muotona. Nykyaikaiset korutrendit, jotka jatkavat kasvuaan ja kehittymistä, antavat monipuolisen ja valtavan panoksen korujen historiaan yleensä.

Kelttiläisiä koruja

Keltit, jotka asuttivat osan nykyaikaisen Ranskan ja Brittein saarten aluetta keskiajalla, loivat syvästi alkuperäisen taiteen. Tähän päivään asti säilyneitä kelttiläisiä koruja ei ole lukuisia: vuosisatojen ajan kulta- ja hopeaesineet sahattiin armottomasti jakautumisprosessissa, tehtiin uudelleen uudella tavalla tai katosivat uudelleensulatuksen aikana. Mitä tulee nahasta, puusta, raudasta ja kankaasta valmistettuihin koruihin, ne eivät yksinkertaisesti selvinneet. Tähän päivään asti säilyneet esineet ovat kuitenkin ihailun arvoisia esimerkkejä keskiajan korkeasta ja salaperäisestä taiteesta! Se on kelttiläisessä kulttuurissa - modernin länsimaisen sivilisaation juurissa.

Kuva: Kelttiläisiä koruja.

Koriste on kelttiläisen kulttuurin tunnusomaisin elementti: monien esineiden pinnat peitettiin sillä. Kelttiläisille koristeille on ominaista abstraktio, joka koostuu sen elementtien fantastisesta kutomisesta ja harvoista kuvista todellisista esineistä. Koristeiden elementtien mielivaltainen muuttaminen oli kiellettyä, koska niiden uskottiin olevan jumalien lahjoittamia ja niillä oli maagisia voimia: kudokset symboloivat ihmisen henkistä ja maallista polkua. Jokainen kuva oli maaginen merkki. Joten lintuja pidettiin taivaallisina sanansaattajina ja jokaisella heistä oli oma merkki: kyyhkynen - rakkauden ja henkisyyden symboli, peltopyy - ovela, haikara - valppaus jne. Jänis oli vaurauden ja yltäkylläisyyden symboli, käärmeet - parantavan voiman omistaja, kala - korkeamman viisauden henkilöitymä, hevonen - hedelmällisyyden jumalattarien tunnus jne. Kelttiläiset ristit symboloivat maallisten ja taivaallisten voimien liittoa, jonka sisäympyrä kuvaa niiden lujittamista.

Kelttien suosituimpia koristeita olivat rintakorut, rannekorut, ristit ja torcs - kaulagrivniat, jotka ovat massiivinen metallivanne.

Kuva: Kelttiläinen koriste.

Kelttiläisen ornamentin mysteeri ja monimutkaiset ominaisuudet kiehtovat, eivätkä jätä ketään välinpitämättömäksi. Kelttiläiset korut ovat kaikkialla maailmassa erittäin suosittuja, ja usein niistä tehdään kopioita muuttamatta koristeellisia muotoja: ne näyttävät hämmästyttävän modernilta eivätkä vaadi muutoksia!

Viking korut

Viikingit eli varangilaiset ovat pelottomia keskiaikaisia ​​merimiehiä, joiden kotimaana olivat pohjoiset maat: Tanska, Ruotsi, Norja. Viikinkien taide jätti kulttuuriin syvän jäljen omaperäisyydestään ja levinneisyydestään uusien maiden valloitusprosessissa.
Viikinkikoruja valmistettiin pääasiassa hopea-, pronssi-, kupari- ja arabikolikoista, kultaa käytettiin harvoin. Rintaneulat, massiiviset grivniat, riipuksilla varustetut ketjut ja rannekorut olivat suosittuja.

Kuva: Viking-tyylisiä koruja.

Viikinkikoristeet, joilla oli tapana peittää kaikkia taloustavaroita, ei vain koruja, sisälsivät zoomorfisia aiheita, ja niissä oli kuvia erittäin tyylitellyistä eläimistä, joilla oli epäluonnollisesti vääntynyt vartalo. Lisäksi koristekoostumuksissa käytettiin kuvia kasveista, lehdistä, kiharoista, mutta "eläintyyli" oli ratkaiseva.
Naisen korujen määrä osoitti perheen vaurautta: jos miehen tulot olivat 10 000 dirhamia, niin vaimolla oli kaulassa yksi kallisarvoinen ketju, jos 20 000 dirhamia, niin kaksi korua jne.

Viking-korut ovat muodin huipulla vuonna 2011. Alber Elbaz, Lanvinin luova johtaja, on suunnitellut korukokoelman, joka on saanut inspiraationsa viikinkitaiteen ainutlaatuisuudesta ja omaperäisyydestä. Mallisto perustuu sellaisiin viikinkikorujen ominaisuuksiin kuin niiden massiivisuus ja volyymi, muodot, värit, jotka herättävät assosiaatioita vanhaan kupariin ja pronssiin sekä koruissa aktiivisesti käytettyyn nahkajäljitelmään, joka ei ole säilynyt tähän päivään asti.

Goottilaisia ​​koruja

Goottilaiselle tyylille kulttuurihistoriassa on ominaista käsitöiden, mukaan lukien korujen, kukoistaminen. Goottilaiset korut - pyöreästä kultasauvasta tehdyistä suurista kohokuvioista tehdyt kaulakorut, riipukset, ketjut, sormukset, vyösoljet.

Agraphs - koristeet, jotka yhdistävät leikkauksen reunat, korvaavat rintakoruja. Ritarit antoivat niitä usein rakastajilleen, joten teema oli sopiva: lävistettyjen sydämien motiivit, kietoutunut käsi, avaimet, kukat, rakkauskirjoitusten kaiverrus.

Sormukset saivat erityisen merkityksen: kaikki käyttivät niitä suuria määriä, koska lisäkkeiden jalokivet olivat amuletteja. Goottilaistyylisten kivien symboliikka oli erittäin arvostettu: niitä arvostettiin niiden koosta, värikylläisyydestä ja voimasta. Myöhäisgoottikaudella agrafit ja sormukset koristeltiin uskonnollisilla teemoilla.

Kuva: Goottilaiset koristeet.

Goottilaiset riipukset olivat pyöreitä ja litteitä, koristeltu suurilla jalokivillä, helmillä ja emaleilla.

Moderni goottilainen sisustus on ratkaistu tyypillisen ornamentin ominaisuuksilla. Usein nämä voivat olla kirkkaita, monivärisiä tuotteita, jotka ovat saaneet inspiraationsa goottilaisen lasimaalauksesta. Älä vain sekoita gootti-tyylisiä koruja siihen, mitä goottien alakulttuurin edustajat rakastavat - ei mitään yhteistä paitsi nimi!
Keskiaikaisia ​​taiteellisia perinteitä käyttävät korutyylit ovat aina suosittuja: salaperäisyyden ja epätavallisuuden himo on ihmisessä tuhoutumaton.

Kuva: Goottilainen koriste.

Renessanssi a

Renessanssi on kauniiden muinaisten perinteiden etsimisen ja elvyttämisen aikakautta. Tutkimusmatkat, matkat ja maailmankaupan alkaminen johtivat löytöihin tekniikan alalla, uusien materiaalien syntymiseen ja tietysti eri maiden tyylien vaikutuksiin. Jos keskiajalla kiinnostus kultaa kohtaan vallitsi, niin renessanssin aikana päärooli oli kivien asettaminen. Smaragdeja Kolumbiasta, topaasit Brasiliasta, ioniitteja Sri Lankasta, rubiineja Intiasta, lapis lazulia Afganistanista, turkoosia Persiasta, peridottia Punaisestamerestä, opaaleja Böömistä, ametisteja Unkarista löytyi tuon eurooppalaisen jalokivikauppiaan kätköstä. aika. Vuonna 1660 Jean-Baptiste Travernier toi kirotun "Toivotimantin" Ranskaan.

Antiikista tulee kaikkien renessanssin korujen leitmotiivi: kreikkalaiset ja roomalaiset jumalat, myyttiset hahmot, historialliset henkilöt, filosofiset teemat. Tämän ajan jalokivikauppiaiden tuotteet ovat hymni luonnolle ja ihmiselle hänen suurimpana luomuksensa; jokainen niistä on yksilöllinen ja ainutlaatuinen. Merkittävää on eläinten, lintujen ja kasvien teemojen suosion kasvu, joita käytettiin pääasiassa riipuksien, medaljonkien ja rintakorujen koristeluun.

Suurten maantieteellisten löytöjen kauden alkaessa meriteemat yleistyivät etenkin Pohjois-Euroopassa: delfiinit, merenneidot ja muut meren eläimet, laivojen riipukset. Tuolloin he käyttivät erilaisia ​​massiivisia ketjuja ja tyylikkäitä ketjuja, riipuksia, medaljonkeja, monia sormuksia ja sormuksia. 1500-luvun toiselta puoliskolta lähtien miehet ja naiset käyttivät hatuissaan rintakoruja ja solkia, pyhimysten kuvia ja nimen kirjaimista kudottuja monogrammeja. Naiset käyttivät kukkien muotoisia korvakorujaetov ja helmet, miehet voivat käyttää yhtä korvakorua. Riipuksia käytettiin yleensä ketjuissa, jotka itsessään olivat koru: jokainen lenkki oli pieni yhdistelmä kasviaiheista tai hahmoista, jotka oli koristeltu runsaasti emalilla ja koristeilla. 1500-luvulla timantit hallitsivat yhä enemmän riipuksia. Kun timantteja yhdistettiin värillisiin kiviin, niiden alle laitettiin usein värillistä kalvoa.

Tänä aikana Saksassa koruissa käytetään jalokivien, kookospähkinöiden ja muiden eksoottisten pähkinöiden lisäksi strutsinmunia ja nautiluksen kuoria. Helmet ja helmiäiskorallet nauttivat suuresta rakkaudesta Saksassa.

1500-luvulla emalimuotokuvien miniatyyri kukoisti. Parhaissa maalattu emalitekniikalla tehdyissä teoksissa iskee mestarin hieno kompositsioonitaju: kuvallista alkuperäistä käytetään orgaanisessa yhteydessä esineen muotoon ja tarkoitukseen. Suurin osa maalatun emalitekniikalla luoduista esineistä kuuluu tyyliltään renessanssiin.

1500-luvun suosituin koristelu iriipus tuli sisään. Hän korvasi aiemmin suosimat rintakorut ja rintakorut. Riipuksia käytettiin kaulakoruissa, pitkissä ketjuissa, kiinnitettyinä mekkoon. Usein riipukset olivat kaksipuolisia, koristeltu toiselta puolelta jalokivillä ja toiselta emalikuviolla. Suosittuja olivat myös teräkset ja riipukset, joilla oli samalla käytännön sovelluksia, esimerkiksi ne toimivat hammastikkuna tai korvatikuna. Mielenkiintoisin tämän tyyppinen säilynyt riipus on pistooliriipus, jossa on sisäänvedettävät hampaiden ja korvan puhdistusaineet ja kaavin.

Uskonnolliset teemat pysyivät edelleen muodissa: riipukset monogrammin muodossa Jeesuksen nimestä, pienoismallit, jotka kuvaavat raamatullisia kohtauksia. Jotkut koristeet oli tarkoitettu muistuttamaan kuoleman väistämättömyydestä. Niitä kutsuttiin "memento moriksi", "muista kuolemaksi".

Suosittuja olivat myös riipukset, joissa oli haltijan tai hänen rakastajansa nimikirjaimet.
Raamatullisten teemojen ohella koruissa esiintyi mytologisia aiheita: nymfit, satyyrit, merenneidot, lohikäärmeet.

Sormuksia käytettiin jokaisessa sormessa ja joskus useita yhdessä. Piilopaikat oli järjestetty moniin renkaisiin, joihin yleensä piilotettiin tuoksuvia yrttejä: siihen aikaan hygienia oli huono, ja jos paha haju todella vaivasi, voit laittaa sormuksen nenällesi ja hengittää yrttien tuoksua. . Toisella tuolloin suositulla koristeella, pomanderilla, oli sama käytännön tarkoitus. Se oli pieni astia, johon oli piilotettu ambra- ja hajuvesiöljyt. Sitä käytettiin yleensä vyöllä, jossa voi olla myös peilejä ja rukouskirjoja.

Toinen aika suosittu sormusten tyyppi olivat ystävyys- ja rakkaussormukset. Tällaisten sormusten sisäpuolella oli aina jonkinlainen romanttinen kirjoitus, kuten "sydämeni kuuluu sinulle" tai "yhdessä ikuisesti". Siellä oli myös ns. venetsialaisia ​​sormuksia: niihin piilotettiin myrkkyä kostamaan uskottomalle rakastajalle tai päästäkseen joskus eroon vastenmielisestä henkilöstä.

Tuohon aikaan jalokivillä uskottiin olevan parantavia voimia. Esimerkiksi safiiria pidettiin parannuskeinona ihosairauksiin, ja topaasin oletettiin parantavan dementiaa. Siksi talismaanikorut olivat suosittuja, yleensä ne olivat sormuksia. Yleensä ne oli tarkoitettu ehkäisemään kaikkia sairauksia, torjumaan pahaa silmää.

Tunnetut tuotemerkit palasivat ajoittain luomuksessaan renessanssin koruperinteisiin (kokoelmiin kuuluvat tarkasti uudelleen luodut riipukset, kaulakorut, rintakorut, korvakorut ja rannekorut kullan ja hopean sävyisistä metalleista helmillä ja puolijalokiveillä), joiden tuotteet niitä pidetään nykyään keräilyesineinä. Niistä: Florenza, ModeArt, Hollycraft, Länsi-Saksa, 1928. Jälkimmäinen esimerkiksi Vatikaanin kirjastojen kanssa tehdyn eksklusiivisen sopimuksen ansiostaoi, sain oikeuden kopioida esineitä ja koruja Vatikaanin uskonnollisten näyttelyiden kokoelmasta! Näiden resurssien pohjalta 1928 Jewelry Company loi Vatikaanin kirjastokokoelman, linjan, joka keskittyi uskonnollisiin aiheisiin koruihin. Tämä inspiroiva kokoelma sisältää jalokivikoristeisia enkeleitä, ristejä, krusifikseja, rukouskäsiä, rukouslehtiä, kirjanmerkkejä ja paljon muuta.

Yleensä monet näiden yritysten vintage-korukokoelmat luotiin kunnioittamaan renessanssin hienostunutta tyyliä ja muotoilua.

Tyylimanierismi

Manerismi (italialaista manieraa, tapa) on länsieurooppalainen kirjallinen ja taiteellinen tyyli 1500-luvulta - 1600-luvun ensimmäiselle kolmannekselle. Sille on ominaista renessanssin harmonian menetys fyysisen ja henkisen, luonnon ja ihmisen välillä. Jotkut tutkijat (etenkin kirjallisuuskriitikot) eivät ole taipuvaisia ​​pitämään manierismia itsenäisenä tyylinä vaan näkevät sen barokin varhaisena vaiheena. "Manerismin" käsitteelle on olemassa myös laajennettu tulkinta taiteen muotoilevan, "pretentiivisen" alun ilmaisuna kulttuurin eri vaiheissa - antiikista nykypäivään.

Tämä vaihe heijasti Italian renessanssin taiteellisten ihanteiden kriisiä. Manerismin taiteelle kokonaisuudessaan on ominaista muodon ylivalta sisältöön nähden. Hieno tekniikka, tavan virtuoosisuus, taidon osoittaminen ei vastaa idean köyhyyttä, toissijaisia ​​ja jäljitteleviä ideoita. Manerismissa tyylin väsyminen, sen tärkeiden lähteiden uupuminen. Siksi tätä termiä tulkitaan usein laajemminkin, kutsuen manierismiksi viimeistä, kriisivaihetta minkä tahansa taiteellisen tyylin kehityksessä eri historiallisina aikakausina.

Ensimmäistä kertaa renessanssin jälkeen vaikeasti saavutettu sisällön ja muodon, kuvan ja ilmaisun harmonia alkoi hajota yksittäisten elementtien liiallisesta kehittämisestä ja estetisoinnista, kuvakeinoista: viiva ja siluetti, värikäs täplä ja tekstuuri, viiva ja viiva. . Yksittäisen yksityiskohdan kauneudesta tuli tärkeämpää kuin kokonaisuuden kauneudesta. Tämä polku on väistämätön minkä tahansa taiteellisen tyylin muotojen kehittymiselle, mutta renessanssi, taiteellisten saavutustensa suurin, loi myös erinomaisen manierismin.

Silmiinpistävä esimerkki manierismista on kuuluisien Augsburgin ja Nürnbergin kulta- ja jalokiviseppien, ensisijaisesti "saksalaisen Cellinin" W. Jamnitzerin työ. 1500-luvun lopusta lähtien koristetaiteen alalla erityisen arvon ja kauneuden kriteeristä on tullut "harvinainen ja monimutkainen". Asiakkaat olivat yhä vähemmän tyytyväisiä renessanssimallien toistamiseen, he vaativat uutuutta, fantasiaa, teknistä hienostuneisuutta, ylellisyyttä ja vaurautta. Tämä pakotti mestarit etsimään uusia materiaaleja, yhdistämään kultaa ja hopeaa jalokiviin, helmiin, koralliin, helmiäiseen, merentakaiseen mustaan ​​ja mahonkiin. Erilaiset omituisuudet, kuten haaroittuneet korallit tai nautilus-kuoret, alkoivat määrittää tuotteiden kokonaiskoostumusta muodollaan. Arkkitehtoniikka, koostumuksen rakentamisen logiikka oli täysin huonompi kuin taiteilijan ja asiakkaan mielikuvituksen mielivalta, oikku.

Kehitysessään tänä aikana muoti saavutti järjettömyyden pisteen: vaatteet muuttuivat pelkkää koteloa, joka ei täysin liittynyt ihmiskehoon ja sen mittasuhteisiin. Muotityylityksellä, joka on edennyt naisten rifrokkiin ja kiinnitettyyn liiviin, jotka on tehty itsenäisinä vaatekappaleina ja erittäin perusteellisesti, ei ole analogia muodin historiassa.
Viisikymmentä vuotta hallinnut manieristinen muoti väistyi 1600-luvun alussa. Barokkiaika on tulossa.

(Bysantium, Länsi-Eurooppa)

Varhaisen keskiajan kausi Euroopassa V - XI vuosisatoja. jolle on ominaista omavaraisviljelyn hallitseminen, kaikkien taloudellisten ja poliittisten siteiden yleinen hajauttaminen, käsityö- ja kauppakeskusten - kaupunkien - heikkeneminen, mikä johti tekniikan ja käsityön, mukaan lukien korujen, heikkenemiseen ja länsimaisten tuotteiden saatavuuden heikkenemiseen. Eurooppa arvokkaille materiaaleille. Myös korutuotteiden valikoima on muuttumassa tuntuvasti: korujen käyttö maallisissa puvuissa on vähentynyt jyrkästi, mikä johtuu suurelta osin varhaiselle keskiajalle tyypillisten teologisten käsitysten "ihmiskehon syntisyydestä" hallitsemisesta. Pääasiallinen maallinen koristelutyyppi on viitan rintakoru. Korujen muotoa ja koristelua on yksinkertaistettu. Korujen valmistustekniikka karhenee, monimutkaisimmat tekniikat menetetään. Myöhemmin, goottilaisella aikakaudella (XII - XIV vuosisatoja), yleisimmät koristeet olivat sormukset ja sormukset, joita käytettiin joskus 4-5 per käsi, sekä riipukset vyön (säästösymboli - avain ja lahja) suvereeni - myönnetty penni); he käyttivät myös erilaisia ​​solkia, metallinappeja ja aromaattisia osia. Mitä tulee sormuksiin, ne erosivat tarkoitukseltaan. XII vuosisadalla kihlasormukset tunnettiin jo, niitä käytettiin pareittain tai erikseen, siirtämällä toinen sormus valitulle tai valitulle. Sanansaattajat käyttivät laajalti sinettirenkaita vahvistamaan auktoriteettiaan. Omistajan tuloista riippuen kaikki nämä asiat tehtiin eri materiaaleista: kuparista, pronssista, hopeasta tai kullasta. Ne oli koristeltu emaleilla, värillisellä lasilla tai värillisillä kivillä. Koruista ei tuolloin tullut vain keino osoittaa vaurautta, he arvostivat toteutuksen perusteellisuutta, mestareiden mielikuvitusta. Ritarivyön tai naisten puvun eri medaljongien ja solkien sävellykset löytävät suorimmat analogit goottilaisen kirkkoveistoksen kanssa. Lineaarinen kuvio, joka hallitsi ornamenttia läpi 1100-luvun, korvataan 1200-luvun puolivälissä rehevällä goottilainen kuviointi, joka on vapaasti kiipeävien kasvien oksien, ruusujen, ruusunmarjojen ja hollyn muodossa. Myös taiteellisen ilmaisun tekniset keinot kehittyvät.

Keskiajan aarteita. Bysantti (395 - 1467). Suuren imperiumin romahtamisen jälkeen barbaarien iskujen alaisena korujen valmistuksen ja kivenveiston salaisuudet säilyvät sen itäisillä alueilla - Bysantissa, josta tulee melkein vuosituhannen ajan kristillisen maailman kulttuurin keskus, jolla on valtava vaikutus monien Euroopan maiden kulttuurin kehitykseen, mukaan lukien muinainen Venäjä, johon Bysantilla oli jatkuvasti läheisiä poliittisia ja kulttuurisia siteitä.

Bysantin mestareiden teoksissa antiikin taiteen perinteet kietoutuvat orgaanisesti idän taiteelle ominaiseen ornamentiikkaan, dekoratiivisuuteen ja monivärisyyteen.

Jos Bysantin taidetta 4. vuosisadan lopulla - 7. vuosisadan alun leimaa antiikin maailman kulttuurin voimakas vaikutus, niin 700-luvulta alkaen idän perinteiden vaikutus lisääntyy. enemmän havaittavissa. Keisarin hovin ylellisyys, joka oli samanlainen kuin itäisten hallitsijoiden upeat hovit, vaati uuden, edustavamman ympäristön. Tämän ajan asioita erottaa erityinen loisto. Samalla teosten juonipuoli säilyttää kristillisen symbolismin. Niiden koristeluun käsityöläiset käyttävät monimutkaisia ​​tekniikoita, kuten upotus, kultainen viilto, mustaus, emali, mukaan lukien arvokas cloisonné, mikä vaati erityistaitoa; ei turhaan sitä pidetä oikeutetusti Bysantin taiteen korkeimpana saavutuksena. Bysantin mestareiden emaleille, joista varhaisimmat näytteet ovat peräisin 600-luvulta, on korkea ammattitaito, värin kirkkaus ja kiiltävä, hyvin kiillotettu pinta. 10.-1100-luvuilla kukoistanut cloisonne-emaalitaide oli sopusoinnussa keskiaikaisen yhteiskunnan maailmankuvan kanssa. Puhtaiden ja kirkkaiden värien dominointi, kultaisten väliseinien ja taustan kirkkaus jätti vaikutelman kuvatun ruumiittomuudesta ja yleistyksestä, se näytti toistavan keskiajan maalaukselle ominaisia ​​piirteitä.

Bysantin valtakunnan pääkaupungista Konstantinopolista tuli maantieteellisen sijaintinsa vuoksi Bagdadin ja Kairon ohella suurin luksustavaroiden markkina-alue. Tänne tulvi runsaasti arvokkaita materiaaleja. Täällä kehitettiin jalokivien ja koristekivien käsittelytaitoa. Bysantin mestarit hallitsivat loistavasti glyptiikan taiteen. Kameoiden ja pienplastisten teosten kuva-aiheissa kirkon kieltämät pakanalliset aiheet korvataan kristillisillä kuvilla. Itse Cameoja käytettiin tuolloin melko usein suurten esineiden - panagioiden, ikonien, ikonien, koriste-astioiden - koristeluun. Bysantin veistäjät käyttivät kameoiden valmistusmateriaalina usein melko kovia kiviä - erilaisia ​​jaspista, jadea, akaattia, onyksia, krysopraasia, ametistia, lapis lazulia ja jopa safiiria.

Korut Länsi- ja Keski-Euroopassa VI - XIV vuosisatoja. Aarreesineitä Saksasta, Skandinaviasta, Romanian Petroasasta ja Szent-Nagy-Miklosista (7. vuosisadan Unkari) kuuluvat varhaiseen keskiaikaan. Niissä on suuria kultalaattoja ja geometristen ja zooamorfisten muotojen rintakoruja karkealla filigraanilla, kylmänpunaisella emalilla, lasilla ja runsaasti tummanpunaisia ​​almandiinikiviä, jotka ovat tyypillisiä tuon ajan eurooppalaiselle taiteelle. Baltiaan ja Pohjois-Eurooppaan liittyvät korut on usein koristeltu meripihalla; Kaiverrettujen ja taotuista hopeaesineiden koristeet ovat tällä hetkellä geometrisia.

Eurooppalainen korutaide saavutti merkittävää menestystä 1100-1300-luvuilla, goottilaisen tyylin vallitessa. Jo XII vuosisadalla perustettiin suuria korutuotannon keskuksia sellaisiin käsityö- ja kauppakeskuksiin keskiaikaisessa Euroopassa, kuten Pariisissa ja Limogesissa kuuluisine emaleineen, sekä kaupunkeihin Rein- ja Maasa-jokien varrella sekä Italiassa - Sienna, Firenze ja Venetsia.

Korujen kuluttajavalikoima laajenee. Tulee ritarillisuuden, juhlallisten turnausten, saarnaajien runouden ja urhoollisen naisen palvonnan aika. Ritari- ja kaupunkipuku saa tietynlaisen armon vaikutelman, ja koruista tulee välttämätön osa juhlapukua paitsi maallisen ja kirkon aristokratian myös pikkuritarikunnan, kaupunkilaisten - kauppiaiden ja varakkaiden käsityöläisten.

Alueiden välisen kaupan kehittyessä Välimerellä ja Itämerellä XII - XV vuosisadalla. Itämaiset jalokivet saapuvat Eurooppaan. Koruraaka-aineiden - kivien, kullan, hopean - tuotanto lisääntyy myös Euroopassa - Sachsenissa, Böömissä, Määrissä ja Unkarissa. Keski-Böömin vuoriston pyroppeja ja Itämeren meripihkaa käytetään laajalti. 1300- ja 1400-luvuilla värillisen kiven työstökulttuuri kasvoi huomattavasti Keski- ja Länsi-Euroopassa. Vuodesta 1327 lähtien käsi- ja vesikäyttöisiä myllyjä alettiin toimia Breisgaussa (Saksa), vuonna 1350 sama mylly rakennettiin Prahaan vuonna 1385. - Nürnbergissä; paikallisten akaattien pohjalta Idar-Obersteiniin syntyi kiventyöstöteollisuus.

Korumarkkinoiden laajentumisen yhteydessä jalometallien kierron virtaviivaistamiseksi jotkin Euroopan kaupungit ja kokonaiset Keski- ja Länsi-Euroopan alueet ottavat ensimmäistä kertaa käyttöön hopeatuotteiden leimauksen, joka suoritetaan viranomaisten valvonnassa. . Lontoon hallinto oli ensimmäinen, joka leimaili kultaseppien tuotteet vuonna 1180.

Maailmalla on useita erinomaisia ​​XII-XIV vuosisatojen koruja ja kivenleikkaustaidetta.

Merkittäviä tšekkiläisten kivenhakkuiden taiteen monumentteja. Karlštejnin Pyhän Ristin kappelin ristikon koristelu Malmivuorten jalokivillä sekä Pyhän Tapanin kappelin päällystys. Venceslas Pyhän katedraalissa. Vita Praha Hradcanyssa, jossa käytettiin Turnovin jalokiviä.

Merkittävä paikka goottilaisten korujen koostumuksissa on rehevälle kukka-ornamentille. Niitä koristavat usein helmet, vuorikristalli, ametiste, topaasi, granaatti ja turmaliini. Yksi hienoimmista myöhään tai "korkean" goottilaisista koruista Euroopassa on Englannin prinsessa Blancan vihkikruunu, joka valmistettiin vuosina 1370-1380. Kruunun kultaisen ytimen kimaltelevat, ylöspäin suuntautuvat linjat, jotka muistuttavat goottilaisten katedraalien kaarien neuruksia, on koristeltu kultaisten lehtien seppeleillä, jotka on värjätty rubiineilla, safiireilla ja ametisteilla yhdistettynä runsaisiin maidonvalkoisiin helmiin.

Kontrollikysymykset

1. Anna lyhyt kuvaus jalometallien ja korukivien käytöstä 6. - 11. vuosisadan eurooppalaisten mestareiden teoksissa.

2. Mitä korukiviä löytyy useimmiten goottilaisen aikakauden (XII - XIV vuosisadat) eurooppalaisten mestareiden valmistamista koruista?

3. Määritä Bysantin V - XIV vuosisatojen mestareiden teosten tunnusmerkit.