Fotógrafos del mundo moderno. Los mejores fotógrafos de Rusia.

El fotógrafo es una profesión que apareció hace menos de dos siglos. Durante este tiempo, sus representantes lograron ganar popularidad y respeto en todo el mundo. Los mejores fotógrafos de Rusia hoy en día son valorados y ganan mucho dinero. Y esto a pesar de que hoy cámara digital Casi todo el mundo tiene uno. Es aún más importante saber y comprender a quién debe admirar.

Profesión: fotógrafo

Los mejores fotógrafos de Rusia son personas creativas que saben cómo afrontar el entorno difícil y en constante cambio que es la fotografía. Vale la pena reconocer que hoy en día se ha vuelto mucho más fácil hacer carrera en este negocio. En primer lugar, han aparecido tecnologías masivas de alta calidad que permiten a muchas personas realizar un trabajo de alta calidad.

En segundo lugar, especialmente en Internet, se ha desarrollado tanto que es posible declararse y anunciarse mucho más rápido y más fácilmente que en años anteriores. Hoy en día, cualquier aspirante a fotógrafo que demuestre talento puede darse a conocer rápidamente en todo el mundo.

Las tecnologías digitales han traído a vida moderna otra ventaja. Crear y distribuir contenido se ha vuelto más fácil y accesible. Los fotógrafos principiantes tienen acceso gratuito a las obras de los mejores maestros y tienen la oportunidad de seguir nuevas tendencias de la moda y tendencias. Lo principal es no olvidar que un verdadero maestro también debe tener su propia mirada y visión para conquistar al público. Son estas habilidades las que hacen famosos a los mejores fotógrafos de Rusia. La calificación de estos especialistas está encabezada por Andrey Baida. Esta lista también incluye a Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Los mejores fotógrafos de bodas de Rusia son invitados bienvenidos en cualquier celebración. Andrei Baida ciertamente pertenece a ellos. Consigue capturar los momentos más inolvidables y sorprendentes de la realidad que nos rodea. Es uno de los fotógrafos de bodas más famosos de la capital. Su portafolio incluye miles de fotografías tomadas en todos los rincones del mundo.

Él mismo admite que para él la fotografía no es sólo un trabajo, sino un hobby al que dedica toda su vida. Se interesó por la fotografía cuando era niño. Entonces, por supuesto, todavía no pensé en los géneros, pero filmé todo lo que vi.

Ahora ha aparecido una división en géneros, pero Andrey intenta no concentrarse solo en uno, sino trabajar en diferentes para mejorar constantemente.

Abdulla Artuev

La lista de los mejores fotógrafos de Rusia, según muchos especialistas y expertos, incluye a Abdulla Artuev. Se trata de uno de los artistas jóvenes más prometedores de la capital, que se dio a conocer trabajando para publicaciones de moda. Se nota que no sólo pone habilidad y profesionalismo en su trabajo, sino también su alma.

Víctor Danilov

Muchos de los mejores fotógrafos de Rusia hoy en día entran deliberadamente en medios de comunicación social, donde recogen decenas de miles de me gusta y suscriptores. Uno de los que se hizo un nombre en Instagram fue Viktor Danilov. Se trata de una fotógrafa de moda moderna que trabaja con modelos y chicas que sueñan con subirse a la pasarela.

Hoy tiene alrededor de 50 mil suscriptores en Instagram, lo que le otorga popularidad en los círculos profesionales y en público. Danilov se ha ganado durante mucho tiempo fama en las casas de moda; sus fotografías aparecen fácilmente en las portadas.

Al mismo tiempo, es un fotógrafo muy joven. Tiene poco más de 20 años.

Alexander Sakulin

El mejor fotógrafo de Rusia, según algunos expertos, es Alexander Sakulin. Este máster está especializado en fotografía publicitaria. A menudo colabora con importantes revistas de negocios y está dispuesto a presentar casi cualquier producto de forma favorable y original.

Sakulin dice sobre sí mismo que creció en Lejano Oriente, lejos de las luces de las grandes ciudades. Se mudó a Moscú después de servir en el ejército. Al principio comencé a tomar fotografías por diversión, pero pronto mi hobby se convirtió en una profesión. Sakulin mejoró constantemente, asistió a exposiciones, estudió álbumes de maestros reconocidos. Este deseo de alcanzar el listón marcado por los profesionales le permitió entrar en el top de los mejores fotógrafos de Rusia.

En 2009, Sakulin comenzó a producir proyectos publicitarios. Fotografiado varias marcas populares. Por ejemplo, los productos del famoso fabricante de relojes Ulysse Nardin.

Comenzó su carrera de fotografía independiente en 2012. Colaboró ​​con agencias de modelos, tiendas online, diseñadores de moda y publicaciones electrónicas online.

En 2014 fundó su propia agencia, especializada en fotografía comercial. Se dedicaba a la producción de productos impresos y fotografía de objetos. Desde entonces, ha filmado regularmente importantes proyectos populares de marcas publicitarias famosas.

Denis Shumov

Si está buscando un representante único e inusual de la escuela de fotografía moderna, debe prestar atención a las obras de Denis Shumov. Se trata de un fotógrafo polivalente que, a pesar de su corta edad, ya ha logrado el éxito en la fotografía de modelos y publicidad. Su cartera de viajes atrae la atención de cientos de fans.

De hecho, Shumov logra hacer lo casi imposible: combinar en su trabajo todas las áreas conocidas de la fotografía moderna. Pero esto no es lo único por lo que el maestro es famoso. Entre sus fotografías se pueden encontrar cientos de obras con temas domésticos y celebridades de hollywood que estaban dispuestos a trabajar con el joven y talentoso fotógrafo.

Larisa Sakhapova

La maestra Larisa Sakhapova apareció en el horizonte fotográfico nacional hace relativamente poco tiempo. Su portafolio está lleno de fotografías de las chicas rusas más encantadoras y atractivas. Necesitas poder capturar la verdadera belleza. Larisa demuestra cada día que es capaz de hacerlo.

En todas sus fotografías se puede notar un rasgo sorprendente; ella sabe notar sutilmente los rasgos más inesperados; belleza femenina y ponerlos en primer plano. La ternura y la gracia de sus modelos son simplemente fascinantes. Nadie queda indiferente.

María Simonova

Ya habrás notado que los mejores fotógrafos de Rusia no son solo hombres, sino también mujeres. Recientemente, han aparecido en esta profesión muchas chicas talentosas que echan un nuevo vistazo a las cosas familiares para todos.

Maria Simonova supera todas nuestras expectativas más locas. Su fama se extendió no sólo a Moscú, sino también a Estados Unidos. Trabaja en el extranjero como fotógrafa de moda. La invitan regularmente a desfiles de moda, las modelos la llaman María, para crear un portafolio brillante y de alta calidad. Por ejemplo, Jared Leto y Nick Wooster ya adoran su cámara.

Maria Simonova también es una maravillosa maestra de familia. Los mejores fotógrafos infantiles de Rusia celebran sus obras, que representan familias felices con tus hijos.

Se da cuenta de que su pasión es la fotografía individual. Es cuando trabajas con una persona uno a uno que ella puede abrirse completamente y revelar los lados más secretos de su personalidad. Y eso es genial.

Elena Mélnik

Hablando de los fotógrafos más prometedores y talentosos, no se puede dejar de mencionar a Elena Melnik. Ella tiene un lugar especial en esta lista. Sus obras se distinguen por el hecho de que revelan una dirección fotográfica individual e independiente. Una dirección que prácticamente nadie había desarrollado antes de Elena.

Esta es la fotografía de comida. Elena Melnik es la representante más brillante de este campo de la fotografía. Hubo un tiempo en que las imágenes de comida llenaban las redes sociales, especialmente Instagram. Elena Melnik demuestra con su ejemplo que incluso un plato de comida puede ser un objeto de arte. Por eso, hoy los mejores restaurantes de Moscú sueñan con conseguirlo. Después de todo, las fotografías de Elena a menudo evocan un reflejo condicionado, como los perros de Pavlov, como admiten muchos visitantes de sus exposiciones. Después de ver estas imágenes, se te hace la boca tan agua que quieres probar inmediatamente todos los platos capturados.

En sus obras presta especial atención al carácter apetecible de la comida, los colores y colores que acompañan la presentación del plato. Obligar a una persona a ir al restaurante donde acaba de realizar una sesión de fotos es su objetivo final, admite la propia Elena Melnik.

Elena lleva 10 años fotografiando profesionalmente. Tiene un diploma en su especialidad. Se realizaron exposiciones personales varias veces.

Por supuesto, los fotógrafos enumerados en este artículo no son todos los maestros originales y talentosos que existen en Rusia. Sin embargo, aquí se mencionan los más famosos, los que han ganado fama en los últimos años.

A veces una foto puede valer más que 1000 palabras. Los fotógrafos talentosos lo saben y saben cómo penetrar en nuestros corazones a través de esto. forma asombrosa arte. El arte de la fotografía nos cautiva desde hace muchos años.

Hoy tenemos acceso a tecnologías que pueden convertir incluso fotografías ordinarias en bellas imágenes. Usamos editores de fotografías, compramos las últimas cámaras digitales y papel fotográfico genial, como este www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, para el trazador. Obtenemos buenas fotografías en este papel mate y podemos imprimirlas en un trazador. Pero para convertirte en un fotógrafo verdaderamente talentoso necesitas algo más. Una lista de los fotógrafos más populares de todos los tiempos y sus fotografías más famosas.

12 FOTOS

Jay Maisel es un famoso fotógrafo contemporáneo que se ha hecho popular gracias a sus fotografías sencillas pero originales. Aunque no utiliza una iluminación sofisticada, logra capturar tomas vibrantes y hermosas.

Brian Duffy fue un famoso fotógrafo de moda británico de los años 60 y 70. Hubo un tiempo en que perdió el interés por la fotografía y quemó la mayor parte de su trabajo, pero luego volvió a recuperar su amor por la fotografía.

Brassai es el seudónimo de Gyula Halas, un famoso fotógrafo que se hizo famoso por fotografiar la gente común. Sus tomas son una expresión de sentimientos y emociones puras.

Annie Leibovitz se especializa en retratos. La fotógrafa se hizo famosa gracias a sus colaboraciones con Vanity Fair y la revista Rolling Stone. Sus impresionantes fotografías de celebridades la convierten en la fotógrafa de celebridades más buscada del mundo.

Jerry Welsmann es famoso por sus collages. No hay ni una pizca de Photoshop en el trabajo de Jerry. Todo esto es el resultado de un maestro del cuarto oscuro.

Robert Capa es famoso por sus fotografías de guerra. Sirvió en cinco guerras: la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Sino-Japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Árabe-Israelí y la Primera Guerra de Vietnam.

De hecho, las calificaciones no son algo gratificante y son muy subjetivas. Al resumir lo mejor de lo mejor en las listas de calificación, todavía utilizamos una especie de diapasón interno. También decidimos hacer nuestra propia lista de clasificación de los 10 mejores fotógrafos soviéticos, según el sitio.

Notemos de inmediato que la lista incluirá a varios fotógrafos que trabajaron mucho antes de la formación de la Unión Soviética, sin embargo, su influencia en el desarrollo de la fotografía, tanto soviética como mundial, es tan grande que era simplemente imposible decir algo al respecto. a ellos. Y además, teniendo en cuenta la subjetividad de esta lista, intentamos reflejar en ella a los representantes más brillantes de cada género fotográfico individual.

El primer lugar de nuestro ranking sin duda le pertenece. Esta es la figura más grande de la cultura y el arte. No se puede subestimar su influencia en el desarrollo del arte soviético. Él concentró todo en sí mismo. arte del joven país de los soviéticos: fue escultor, artista, diseñador gráfico y fotógrafo. Considerado uno de los fundadores del constructivismo. Rodchenko es una figura universal y multifacética. Se convirtió en un impulso eficaz para el desarrollo de la fotografía y el diseño. Sus métodos de construcción constructiva de fotografías se utilizan como cánones.

En segunda posición se encuentra el fotógrafo ruso de principios del siglo XX, Georgy Goyningen-Hüne. A pesar de que Georgy pasó toda su vida y actividad profesional en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, sigue siendo de origen ruso. Y en este caso sirve como ejemplo de cómo los inmigrantes rusos lograron reconocimiento y éxito en el extranjero. Georgiy es uno de los fotógrafos de moda más importantes de los años 20 y 30. En 1925, se convirtió en el fotógrafo jefe de la revista Vogue francesa. En 1935, el bazar estadounidense de Harper. En 1943 se publicaron dos de sus libros, tras lo cual toda su atención fotográfica se centró en las celebridades de Hollywood.

La contribución de Sergei Prokudin-Gorsky al desarrollo del arte fotográfico es enorme. Prokudin-Gorsky era químico y fotógrafo, y su ocupación le ayudó a mejorar la otra. Pasó a la historia como el primer experimentador que propuso la posibilidad de crear fotografías en color en Rusia. El método de adquisición de color en una fotografía que utilizó Prokudin-Gorsky no era nuevo. Fue propuesto en 1855 por James Maxwell; implicaba la superposición de tres negativos, cada uno de los cuales pasaba por un filtro de un color determinado: rojo, verde y azul. Estos tres negativos, superpuestos entre sí, producen una imagen en color en proyección. Hoy, gracias a Prokudin-Gorsky, tenemos la oportunidad de ver en color la Rusia de principios del siglo XX.

Continuando con nuestro top diez de grandes está el fotógrafo de guerra soviético, autor de dos de las fotografías más importantes e icónicas del Gran guerra patriótica– “El primer día de la guerra” y “La pancarta sobre el Reichstag” – Evgeniy Khaldei. Como fotógrafo de guerra, Khaldei vivió toda la Gran Guerra Patria y sus obras más significativas las realizó entre 1941 y 1946. Las fotografías de Chaldea están llenas de un sentido de importancia histórica. No es ningún secreto que muchas de las obras del fotógrafo, incluida la obra "La pancarta sobre el Reichstag", fueron puestas en escena. Khaldei creía que la fotografía debía transmitir lo más plenamente posible el espíritu de la época y los acontecimientos, por lo que no había necesidad de apresurarse. El autor abordó la creación de cada obra de manera responsable y minuciosa.

Nuestra lista continúa con el clásico del periodismo fotográfico: Boris Ignatovich. Ignatovich era amigo íntimo y colaborador de Alexander Rodchenko, con quien organizó a finales de los años 1920 la asociación fotográfica “Grupo Octubre”. Fue una época de aspiración y búsqueda de nuevas formas. Gente creativa, por regla general, participaron fructíferamente en varias direcciones al mismo tiempo. Así que Ignatovich fue fotógrafo, fotoperiodista, documentalista, periodista e ilustrador.

Luego viene el mejor retratista soviético. Nappelbaum pasó a la historia de la fotografía como un fotógrafo de retratos de estudio insuperable. Nappelbaum, maestro de las soluciones compositivas, tuvo un enfoque sorprendente y original en la composición de la luz, en el que toda la atención del espectador se concentra en la persona retratada. Como en el caso de , por cuyo estudio pasaron todas las celebridades extranjeras del siglo XX, por la lente de Nappelbaum pasaron los mayores representantes del país soviético, hasta Vladimir Ilich Lenin. Nappelbaum disfrutó de un enorme éxito y popularidad como buen fotógrafo. Es de destacar que fue él quien fue invitado a fotografiar el lugar de muerte del gran poeta ruso Sergei Yesenin.

El primer fotógrafo de paisajes ruso, Vasily Sokornov, continúa nuestra lista de diez grandes fotógrafos soviéticos. Uno de los primeros paisajistas que capturó la belleza de la naturaleza rusa, y principalmente de Crimea, con una cámara, fue un artista de formación y fotógrafo de vocación: Vasily Sokornov. Las obras de Sokornov fueron extremadamente populares durante la vida del fotógrafo. Al igual que las obras de Sokornov, que pasó toda su vida fotografiando la naturaleza de Virginia, las obras de Sokornov están dedicadas principalmente a Crimea. Se publicaron en revistas y se enviaron postales a toda Rusia. Hoy en día se le considera el principal cronista de la naturaleza de Crimea en las primeras décadas del siglo XX.

El fundador de la fotografía social y periodística rusa, soviética, Maxim Dmitriev, ocupa la octava posición en nuestra clasificación. La vida y obra de Dmitriev es una historia de increíble ascenso y caída igualmente increíble. Originario de la provincia de Tambov y estudiante de una escuela parroquial, a principios del siglo XX Dmitriev se convirtió en un fotógrafo destacado en Moscú. El fundador del estudio fotográfico, por el que pasan los personajes destacados de la época: Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Pero amamos y recordamos a Dmitriev por sus fotografías crónicas de la región del Volga. Contienen la vida original y el modo de vida de Rusia, hábilmente observados por el brillante fotógrafo. La caída de Dmitriev supuso la llegada al poder de los bolcheviques y un despojo generalizado. A principios de la década de 1930, se había seleccionado el estudio fotográfico del artista, junto con más de siete mil magníficas fotografías de la historia local.

En nuestra calificación, no pudimos evitar escribir sobre el único representante soviético en la agencia fotográfica: La mera presencia de Pinkhasov en la agencia habla por sí sola. Pinkhasov, un icónico fotógrafo documental, domina el género del reportaje fotográfico callejero, la cámara, la composición, la luz y el color.

Nuestro top ten, por así decirlo, lo completa el glamuroso fotógrafo soviético Valery Plotnikov. Plotnikov es autor de retratos de iconos soviéticos del siglo XX, como Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov. No se publicó ni una sola revista soviética sin el trabajo original de Plotnikov.

Una colección de fotografías icónicas de los últimos 100 años que demuestran
el dolor de la pérdida y el triunfo del espíritu humano...

Un australiano besa a su novia canadiense. Los canadienses se amotinaron después de que los Vancouver Canucks perdieran la Copa Stanley.

Tres hermanas, tres “segmentos” de tiempo, tres fotografías.

Dos capitanes legendarios, Pele y Bobby Moore, intercambian camisetas en señal de respeto mutuo. Copa Mundial de la FIFA, 1970.

1945: El suboficial Graham Jackson toca "Goin' Home" en el funeral del presidente Roosevelt el 12 de abril de 1945.

1952. Charlie Chaplin, 63 años.

Christian, de ocho años, acepta la bandera durante un servicio en memoria de su padre. Quien fue asesinado en Irak apenas unas semanas antes de su regreso a casa.

Un veterano cerca del tanque T34-85, en el que luchó durante la Gran Guerra Patria.

Un niño rumano entrega un globo a un policía durante las protestas en Bucarest.

El capitán de policía Ray Lewis fue arrestado por su participación en las protestas de Wall Street de 2011.

Un monje junto a un anciano que murió repentinamente mientras esperaba un tren en Shanxi Taiyuan, China.

Un perro llamado "Leao" permanece dos días sentado junto a la tumba de su dueño, fallecido en terribles desprendimientos de tierra.
Río de Janeiro, 15 de enero de 2011.

Los atletas afroamericanos Tommie Smith y John Carlos levantan sus puños enguantados negros en un gesto de solidaridad. Juegos olímpicos, 1968.

Prisioneros judíos en el momento de su liberación del campo. 1945

El funeral del presidente John F. Kennedy tuvo lugar el 25 de noviembre de 1963, cumpleaños de John F. Kennedy Jr.
Se transmitieron imágenes de John Kennedy Jr. saludando el ataúd de su padre en todo el mundo.

Los cristianos protegen a los musulmanes durante la oración. Egipto, 2011.

Un hombre norcoreano, a la derecha, saluda desde un autobús a un surcoreano lloroso después de una reunión familiar cerca del monte Kumgang, el 31 de octubre de 2010. Fueron separados por la guerra de 1950-53.

Un perro conoció a su dueño tras el tsunami en Japón. 2011.

"Espérame, papá" es una fotografía del Regimiento de Columbia Británica marchando. Warren "Whitey" Bernard, de cinco años, corrió de su madre a su padre, el soldado Jack Bernard, gritando "Espérame, papá". La fotografía se hizo ampliamente conocida, se publicó en Life, se colgó en todas las escuelas de la Columbia Británica durante la guerra y se utilizó en emisiones de bonos de guerra.

El sacerdote Luis Padillo y un soldado herido por un francotirador durante el levantamiento en Venezuela.

Una madre y su hijo en Concord, Alabama, cerca de su casa, que quedó completamente destruida por un tornado. Abril de 2011.

el chico esta mirando Álbum familiar, que fue encontrado entre los escombros de su antigua casa después del terremoto de Sichuan.

Niña de 4 meses tras el tsunami japonés.

Ciudadanos franceses cuando los nazis entran en París durante la Segunda Guerra Mundial.

El soldado Horace Greasley se enfrenta a Heinrich Himmler mientras inspecciona el campo en el que estaba encarcelado. Sorprendentemente, Greasley abandonó el campo muchas veces para encontrarse con una chica alemana de la que estaba enamorado.

Un bombero le da agua a un koala durante incendios forestales. Australia 2009.

Padre hijo muerto, en el monumento conmemorativo del 11 de septiembre. Durante la décima ceremonia anual, en el sitio del World Trade Center.

Jacqueline Kennedy toma juramento a Lyndon Johnson como presidente de los Estados Unidos. Inmediatamente después de la muerte de mi marido.

Tanisha Blevin, de 5 años, toma la mano de Nita Lagarde, de 105 años, sobreviviente del huracán Katrina.

Una niña, en aislamiento temporal para detectar y limpiar la radiación, mira a su perro a través del cristal. Japón, 2011.

Las periodistas Yuna Lee y Laura Ling, arrestadas en Corea del Norte y sentenciados a 12 años de trabajos forzados, reunidos con sus familias en California. Después de una exitosa intervención diplomática por parte de Estados Unidos.

Una madre reunida con su hija después de servir en Irak.

La joven pacifista Jane Rose Kasmir, con una flor en las bayonetas de los guardias del Pentágono.
Durante una protesta contra la guerra de Vietnam. 1967

"El hombre que detuvo los tanques"...
Una fotografía icónica de un rebelde desconocido que se paró frente a una columna de tanques chinos. Tiananmén 1989

Harold Vittles oye por primera vez en su vida: el médico acaba de instalarle un audífono.

Helen Fisher besa el coche fúnebre que transporta el cuerpo de su primo de 20 años, el soldado Douglas Halliday.

Las tropas del ejército estadounidense desembarcan durante el Día D. Normandía, 6 de junio de 1944.

Prisionero de la Segunda Guerra Mundial liberado Unión Soviética, me reuní con mi hija.
La niña ve a su padre por primera vez.

Un soldado del Ejército de Liberación del Pueblo de Sudán en un ensayo para el desfile del Día de la Independencia.

Greg Cook abraza a su perro perdido después de que ella fue encontrada. Alabama, después del tornado de marzo de 2012.

Foto tomada por el astronauta William Anders durante la misión Apolo 8. 1968

Eche un vistazo más de cerca a esta foto. Esta es una de las fotografías más notables jamás tomadas. La pequeña mano del bebé se extendió desde el útero de la madre para apretar el dedo del cirujano. Por cierto, el niño tiene 21 semanas desde la concepción, edad en la que todavía se puede abortar legalmente. La pequeña mano de la foto pertenece a un bebé que nació el 28 de diciembre del año pasado. La foto fue tomada durante una operación en Estados Unidos.

La primera reacción es retroceder horrorizada. Similar a de cerca algún incidente terrible. Y luego notas, en el centro de la foto, una pequeña mano agarrando el dedo del cirujano.
El niño literalmente se aferra a la vida. Se trata, pues, de una de las fotografías más destacadas de la medicina y del registro de una de las operaciones más extraordinarias del mundo. Muestra un feto de 21 semanas en el útero, justo antes de la cirugía de columna necesaria para salvar al bebé de un daño cerebral grave. La operación se realizó a través de una pequeña incisión en la pared de la madre y este es el paciente más joven. En esta etapa la madre puede optar por abortar.

lo mas fotografía famosa"que nadie vio", así llama el fotógrafo de Associated Press Richard Drew a su fotografía de una de las víctimas del World Trade Center saltando por una ventana hacia propia muerte 11 de septiembre
"Ese día, que, más que cualquier otro día en la historia, fue capturado por la cámara y la película", escribió más tarde Tom Junod en Esquire, "el único tabú, por consenso común, eran las fotografías de personas saltando por las ventanas". Cinco años después, Falling Man de Richard Drew sigue siendo un terrible artefacto de la época que debería haber cambiado todo, pero no lo hizo.

El fotógrafo Nick Yut tomó una fotografía de una niña vietnamita huyendo de la explosión de una bomba de napalm. Fue esta foto la que hizo pensar al mundo entero en la guerra de Vietnam.
La foto de Kim Phuc, una niña de 9 años, del 8 de junio de 1972, ha pasado a la historia para siempre. Kim vio esta foto por primera vez 14 meses después en un hospital de Saigón, donde estaba siendo tratada por terribles quemaduras. Kim todavía recuerda haber huido de sus hermanos el día del bombardeo y no puede olvidar el sonido de las bombas cayendo. Un soldado intentó ayudarla y le echó agua, sin darse cuenta de que eso empeoraría aún más las quemaduras. El fotógrafo Nick Ut ayudó a la niña y la llevó al hospital. Al principio, el fotógrafo dudó si publicar una foto de una chica desnuda, pero luego decidió que el mundo debería ver esta foto.

Más tarde la foto se llamó. Mejor foto Siglo XX. Nick Yut intentó proteger a Kim para que no se volviera demasiado popular, pero en 1982, cuando la niña estudiaba en la universidad de medicina, el gobierno vietnamita la encontró y desde entonces la imagen de Kim se ha utilizado con fines propagandísticos. “Estaba bajo control constante. Quería morirme, esta foto me perseguía”, dice Kim. Posteriormente logró escapar a Cuba para continuar su educación. Allí conoció a su futuro marido. Juntos se mudaron a Canadá. Muchos años después, finalmente se dio cuenta de que no podía escapar de esta fotografía y decidió utilizarla y su fama para luchar por la paz.

Malcolm Brown, un fotógrafo de 30 años (Associated Press) de Nueva York, llamó por teléfono y pidió estar en cierta intersección en Saigón a la mañana siguiente, porque... algo muy importante está por suceder. Llegó allí con un periodista del New York Times. Pronto se detuvo un coche del que se apearon varios monjes budistas. Entre ellos se encuentra Thich Quang Duc, que estaba sentado en posición de loto con una caja de cerillas en las manos, mientras otros empezaban a echarle gasolina. Thich Quang Duc encendió una cerilla y se convirtió en una antorcha viviente. A diferencia de la multitud que lloraba y lo vio arder, él no emitió ningún sonido ni se movió. Thich Quang Duc escribió una carta al entonces jefe del gobierno vietnamita pidiéndole que detuviera la represión de los budistas, detuviera a los monjes y les concediera el derecho a practicar y difundir su religión, pero no recibió respuesta.

El 3 de diciembre de 1984, la ciudad india de Bhopal sufrió el mayor desastre provocado por el hombre en la historia de la humanidad. Una gigantesca nube tóxica liberada a la atmósfera por una planta de pesticidas estadounidense cubrió la ciudad, matando a tres mil personas esa misma noche y a otras 15 mil el mes siguiente. En total, más de 150.000 personas se vieron afectadas por el vertido de residuos tóxicos, y esto no incluye a los niños nacidos después de 1984.

El cirujano Jay Vacanti de Hospital General Massachusetts en Boston, junto con el microingeniero Jeffrey Borenstein, está desarrollando una técnica para cultivar un hígado artificial. En 1997, logró hacer crecer una oreja humana en el lomo de un ratón utilizando células de cartílago.

El desarrollo de tecnología que permita cultivar el hígado es de suma importancia. Sólo en el Reino Unido, hay 100 personas en lista de espera de trasplante y, según el British Liver Trust, la mayoría de los pacientes mueren antes de recibir un trasplante.

Una fotografía tomada por el periodista Alberto Korda en un mitin en 1960, en la que también se ve al Che Guevara entre una palmera y la nariz de alguien, pretende ser la fotografía de mayor circulación en la historia de la fotografía.

lo mas fotografía famosa Stephen McCurry, capturado en un campo de refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán. Los helicópteros soviéticos destruyeron el pueblo de una joven refugiada, toda su familia murió y la niña viajó durante dos semanas por las montañas antes de llegar al campo. Tras su publicación en junio de 1985, esta fotografía se convirtió en un icono de National Geographic. Desde entonces, esta imagen se ha utilizado en todas partes, desde tatuajes hasta alfombras, lo que convirtió la fotografía en una de las más replicadas del mundo.

A finales de abril de 2004, el programa 60 Minutes II de la CBS emitió una historia sobre la tortura y el abuso de los prisioneros en la prisión de Abu Ghraib por parte de un grupo de soldados estadounidenses. La historia incluía fotografías que fueron publicadas en la revista unos días después. El nuevo Yorker." Esto se ha convertido en lo más fuerte escándalo en torno a la presencia estadounidense en Irak.
A principios de mayo de 2004, los dirigentes de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos admitieron que algunos de sus métodos de tortura no cumplían con la Convención de Ginebra y anunciaron que estaban dispuestos a disculparse públicamente.

Según el testimonio de varios presos, soldados americanos Las violaron, las montaron y las obligaron a pescar comida en los baños de la prisión. En particular, los prisioneros dijeron: “Nos obligaron a caminar a cuatro patas, como perros, y a aullar. Teníamos que ladrar como perros, y si no ladrabas te golpeaban en la cara sin piedad. Después de eso, nos metieron en celdas, nos quitaron los colchones, derramaron agua en el suelo y nos obligaron a dormir en ese líquido sin quitarnos las capuchas. Y constantemente lo fotografiaban todo”. “Un estadounidense dijo que me violaría. Dibujó a una mujer sobre mi espalda y me obligó a permanecer de pie en una posición vergonzosa, sosteniendo mi propio escroto en mis manos”.

El ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001 (a menudo denominado simplemente 11 de septiembre) fue una serie de ataques suicidas coordinados. ataques terroristas que ocurrió en los Estados Unidos de América. Por versión oficial La responsabilidad de estos ataques recae en los islamistas. organización terrorista Al Qaeda.
En la mañana de ese día, diecinueve terroristas presuntamente asociados con Al Qaeda, divididos en cuatro grupos, secuestraron cuatro aviones de pasajeros regulares. Cada grupo tenía al menos un miembro que había completado el cuestionario inicial. entrenamiento de vuelo. Los invasores estrellaron dos de estos aviones contra las torres de la Segunda Guerra Mundial. Centro comercial, el vuelo 11 de American Airlines hacia el WTC 1 y el vuelo 175 de United Airlines hacia el WTC 2, lo que provocó el colapso de ambas torres y daños graves a las estructuras adyacentes.

Blanco y color
Fotografía de Elliott Erwitt 1950

La foto de un oficial disparando en la cabeza a un prisionero esposado no solo recibió Premio Pulitzer en 1969, pero también cambió finalmente la actitud de los estadounidenses ante lo que estaba sucediendo en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, en realidad la fotografía no es tan clara como les parecía a los estadounidenses comunes y corrientes, llenos de simpatía por el ejecutado. El hecho es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y ese día él y sus secuaces dispararon y mataron a muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto de la izquierda, estuvo toda su vida perseguido por su pasado: se le negó tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los EE. UU. se enfrentó a una campaña masiva que pedía su deportación inmediata, el restaurante que abrió en Virginia, todos los días era atacada por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción persiguió al general del ejército toda su vida

Se representa al soldado republicano Federico Borel García afrontando la muerte. La foto causó gran conmoción en la sociedad. La situación es absolutamente única. Durante todo el ataque, el fotógrafo tomó solo una foto, y la tomó al azar, sin mirar por el visor, no miró en absoluto hacia la “modelo”. Y esta es una de las mejores, una de sus fotografías más famosas. Fue gracias a esta fotografía que ya en 1938 los periódicos llamaban a Robert Capa, de 25 años, “el mejor fotógrafo de guerra del mundo”.

La fotografía que muestra el izamiento del estandarte de la victoria sobre el Reichstag se difundió por todo el mundo. Evgeny Khaldey, 1945

A principios del verano de 1994, Kevin Carter (1960-1994) estaba en la cima de su fama. Acababa de ganar el premio Pulitzer y las ofertas de trabajo de revistas famosas le llegaban una tras otra. “Todos me felicitan”, escribió a sus padres, “no veo la hora de conocerlos y mostrarles mi trofeo. Este es el mayor reconocimiento a mi trabajo, con el que ni siquiera me atrevía a soñar”.

Kevin Carter ganó el Premio Pulitzer por su fotografía "Hambruna en Sudán", tomada a principios de la primavera de 1993. Ese día, Carter voló especialmente a Sudán para filmar escenas de hambruna en una pequeña aldea. Cansado de fotografiar a las personas que habían muerto de hambre, salió del pueblo hacia un campo cubierto de pequeños arbustos y de repente escuchó un grito silencioso. Mirando a su alrededor, vio a una niña tirada en el suelo, aparentemente muriendo de hambre. Quería tomarle una foto, pero de repente un buitre se posó a unos pasos de distancia. Con mucho cuidado, intentando no espantar al pájaro, Kevin eligió mejor posición y tomó una foto. Después de eso, esperó otros veinte minutos, esperando que el pájaro extendiera sus alas y le diera la oportunidad de conseguir un mejor disparo. Pero el maldito pájaro no se movió y, al final, escupió y lo ahuyentó. Mientras tanto, la niña aparentemente ganó fuerzas y caminó, o más bien arrastró, más lejos. Y Kevin se sentó cerca del árbol y lloró. De repente tuvo unas ganas terribles de abrazar a su hija...

13 de noviembre de 1985. El volcán Nevado del Ruiz entra en erupción en Colombia. La nieve de la montaña se derrite y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente arrasa con todo lo que encuentra a su paso. El número de muertos superó las 23.000 personas. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una fotografía de una niña llamada Omaira Sánchez. Se encontró atrapada, con el aguanieve hasta el cuello y las piernas atrapadas en la estructura de hormigón de la casa. Los rescatistas intentaron sacar el barro y liberar al niño, pero fue en vano. La niña sobrevivió durante tres días, después de lo cual se infectó con varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Cristina Echandia, que estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y se comunicaba con los demás. Tenía miedo y sed constante, pero se comportó con mucha valentía. A la tercera noche empezó a alucinar.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotógrafo de la revista Life, paseaba por la plaza fotografiando gente besándose. Más tarde recordó que vio a un marinero que “corría por la plaza y besaba indiscriminadamente a todas las mujeres seguidas: jóvenes y viejas, gordas y delgadas. Miré, pero no había ganas de tomar una foto. De repente agarró algo blanco. Apenas tuve tiempo de levantar la cámara y tomarle una foto besando a la enfermera”.
Para millones de estadounidenses, esta fotografía, que Eisenstadt llamó “rendición incondicional”, se convirtió en un símbolo del fin de la Segunda Guerra Mundial...

EN mundo moderno La fotografía es una rama del arte popular y muy extendida, que continúa desarrollándose activamente y deleitándose con nuevos descubrimientos y creaciones. Parece que por qué hay tanto entusiasmo en torno a la fotografía ordinaria, ¿cómo se puede comparar con una pintura en la que el artista pone un gran número de tiempo, alma y fuerza?

Pero no todo es tan simple, las obras fotográficas talentosas difícilmente pueden llamarse "simples" para que el encuadre resulte verdaderamente fascinante, el maestro debe ser un verdadero conocedor del momento, ser capaz de captar la belleza dondequiera que esté. a una persona común y corriente permanece invisible y luego presentarlo para que sea accesible a las masas. ¿No es esto arte?

Hoy hablaremos sobre los fotógrafos de moda más talentosos y famosos que lograron revolucionar el mundo habitual de la fotografía, presentar algo nuevo y también ganar el reconocimiento del mundo entero.

Estas personas colaboran con las publicaciones brillantes más famosas del mundo, sus manos crearon las campañas publicitarias más famosas de las empresas líderes de nuestro tiempo, las más famosas y gente adinerada planetas. ¿No es esto suficiente para despertar la admiración de todos?

1. Annie Leibnovitz

Nuestro top 10 comienza con una de las profesionales mejor pagadas y solicitadas en su campo, Annie Leibovitz. Cada una de sus obras es una obra de arte reconocida que suscita admiración incluso entre los espectadores más ignorantes.

Aunque Annie es una maestra de la fotografía de retratos, destaca en muchos otros géneros. Estrellas de la música, actores famosos, modelos y miembros de su familia visitaron su lente, y todos los que estuvieron allí se convirtieron en parte de algo perfecto y extraordinario.

Entre ellos se encuentran la reina Isabel II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp y muchos otros.

1. Patricio Demarchelier

Uno de los fotógrafos franceses más famosos y solicitados, que comenzó a fotografiar en los años 80 y rápidamente logró alcanzar el éxito. Muy pronto sus fotografías empezaron a aparecer en Glamour, Elle y, un poco más tarde, en Harper's Bazaar y Vogue.

Estar en su lente es el sueño de cualquier modelo, y casas de moda icónicas de todo el mundo lucharon por el derecho a conseguir un medidor para fotografiar la próxima campaña publicitaria. Hubo un tiempo en que fue el fotógrafo personal de la princesa Diana, fotografió a las más jóvenes Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y trabajó más de una vez con Madonna, Scarlett Johansson y otras estrellas del Hollywood moderno.

1. Mario Testino

Uno de los fotógrafos británicos más famosos, ganador de muchos premios. premios prestigiosos. Un dato interesante es que Mario se convirtió en fotógrafo, básicamente, por accidente, su familia estaba alejada del mundo del arte, y el camino que tuvo que recorrer para alcanzar el éxito resultó muy espinoso. ¡Pero valió la pena!

Hoy en día, el trabajo de Testino se puede encontrar en casi todas las publicaciones de moda, trabajó con la mayoría de las modelos más famosas y populares, se convirtió en el fotógrafo favorito de Kate Moss y también es conocido por sus magníficas fotografías de la familia real.

1. Peter Lindbergh

Otra celebridad mundial, ganadora de numerosos premios y simplemente Persona talentosa. Pedro, en en mayor medida, se hizo famoso como maestro foto en blanco y negro, se opone a la moda mundial por Photoshop y, por tanto, prefiere buscar la perfección en lo imperfecto.

1. Steven Meisel

Considerado uno de los fotógrafos de moda más populares, es conocido por sus singulares sesiones fotográficas para la revista Vogue, así como por una serie de fotografías muy provocativas para el libro de Madonna. Sus obras causan una resonancia muy amplia en el mundo público, sin embargo, la mayoría de sus obras continúan publicándose en publicaciones de moda.

1. Ellen von Unwerth

Popular fotógrafa alemana, conocida por su pasión por los temas eróticos y escénicos. Ellen obtuvo un éxito especial después de fotografiar a Claudia Schiffer para Guess. Después de eso, las ofertas llegaron a raudales y su trabajo aparece constantemente en publicaciones como Vanity Fair, The Face, Vogue y muchas otras.

1. Paolo Roversi

En el mundo de la moda se le conoce como una de las personalidades más misteriosas e inalcanzables. Pocas personas conocen a este fotógrafo de vista, pero muchos conocen su estilo característico, y su trabajo es sorprendentemente diferente del típico “estampado” de revista.

Sus extraordinarias obras, capturadas mediante largas exposiciones, son algunas de las imágenes más elegantes y magníficas creadas en el último siglo.

1. Tim Walker

Fotógrafo británico que ganó popularidad gracias al fabuloso estilo en el que se crearon la mayoría de sus obras: las direcciones del surrealismo y el rococó. Como dice el propio autor, a menudo se inspira héroes literarios Y personajes de cuentos de hadas Probablemente por eso cada fotografía suya es una historia completa.

También es de destacar que a Walker no le gusta Photoshop y, por lo tanto, intenta utilizar accesorios e iluminación reales para crear sus obras únicas.

1. Mert y Marcus

Uno de los dúos fotográficos más famosos y mejores, cuyos trabajos son siempre reconocibles y demandados no menos que los trabajos de sus colegas mayores. Conocidas por sus fotografías brillantes, impactantes y a menudo provocativas, todas las divas más bellas de nuestro planeta han aparecido en sus lentes: Kate Moss, Jennifer López, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova y muchas otras.

1. Inez y Vinoodh

Otro dúo fotográfico talentoso, cuyos miembros han sido colaboradores y han creado obras maestras durante 30 años. Como la mayoría de los colegas mencionados anteriormente, colaboran con las publicaciones brillantes más de moda, disparan empresas de publicidad para Isabel Marant e YSL, y también es uno de los fotógrafos favoritos de Lady Gaga.